Kako se razpoloženje lirskega junaka spreminja skozi pesem. Pesem "Zimsko jutro"

SHEMA ZA ANALIZO BESEDSKEGA DELA

mesto v ustvarjalnosti, komu je posvečena, kako je bila pesem sprejeta

(ocene o tem).

II.

Struktura podob in razvoj konfliktov.

Tema in ideja pesmi

Čustvena obarvanost občutkov.

Kompozicija, zaplet (če obstaja).

Figurativni niz pesmi. Lastnosti.

lirski junak

III. Žanrska izvirnost (oda, elegija, himna, romanca, balada itd.).

Poti in figure.

Analiza ravni jezika:

a) pesniška fonetika (aliteracija, zvočna pisava, asonanca);

b) pesniško besedišče (sinonimi, antonimi, homonimi, historizmi, neologizmi);

c) uporaba oblikoslovnih in skladenjskih pojavov. ritem, pesniški meter

, rima.

VI.

Osebno dojemanje pesmi. Asociacije, misli, vrednotenje, interpretacija. Analiza je

logična metoda

, s pomočjo katerega razčlenimo predmete ali pojave, v njih izpostavimo (za nadaljnje sklepanje) posamezne dele in lastnosti. Analiza umetniškega dela je analiza, ki naj vodi v njegovo poglobljeno branje, t.j. do vpogleda v misli in občutke, ki jih izraža umetnik. Ne smemo pozabiti, da je v središču liričnega dela podoba liričnega junaka. Zato je treba vsebino, pomen pesmi iskati v "

ključne besede

In teza (sodba, misel) in njeni dokazi (argumenti) in logična dejanja (sklepanje) in analiza in sinteza - vse to je kot "gradbeni material", "opeke", iz katerih "zgradba" znanstvenega raziskovanja se gradi na različne načine. Primerjava logičnih kategorij z gradbenim materialom ni naključna: pomembno je ne samo in ne toliko število sodb - tez, argumentov ali logičnih dejanj, temveč doslednost, prepričljivost, preprostost in svetlost vaših misli in občutkov.

KOMENTIRAJTE SHEMO ANALIZE

LIRIČNO DELO

Besedila poustvarjajo ne zunanji, ampak notranji svet, subjektivne misli in občutke lirskega junaka, izražajo stanje in izkušnje, ki jih povzročajo nekatere življenjske okoliščine ali vsebujejo javno razpoloženje.

I. "Izhodni podatki."

Informacije o izidu najdete v komentarjih k pesmim, bolje je uporabiti zbrana dela pesnikov, informacije v njih so izčrpne. Morate razmisliti o pomenu imena, ugotoviti njegov neposredni in morda figurativni pomen.

II. Struktura podob in razvoj konflikta.

1. Tema (motiv) - okoliščina, dogodek, dejstvo, vtis, ki je služil kot razlog, spodbuda za lirično refleksijo ali stanje (odšla ljubezen "Ljubil sem te", prava ljubezen"Spominjam se čudovitega trenutka", prijateljstvo "Moj prvi prijatelj, moj neprecenljivi prijatelj ...", položaj ljudi in namen poezije "Elegija" N.A. Nekrasova).

Ideja je avtorjeva ocena upodobljenega, njegove misli o tej zadevi ("Ljubil sem te ..." - blagoslov preminule ljubezni, "Spominjam se čudovitega trenutka" - poveličevanje podobe njegove ljubljene, "Elegija" ” - poziv k spremembi obstoječega stanja.

2. Čustvena obarvanost občutkov.

Tema predpostavlja določeno razpoloženje (čustveno stanje ali razmišljanje). V pesmi M. Yu Lermontova »O smrti pesnika« zajamemo tako bolečino in trpljenje, ki sta jih povzročila pesnikova smrt, kot neposredno sovraštvo do morilca, ki v Puškinu ni videl narodnega genija, in občudovanje. za talent velikega pesnika in jezo zaradi odziva na to smrt konservativnega dela družbe.

Tudi v krajinski poeziji, v kateri prevladujejo slike narave, je treba iskati prenos čustvenega stanja posameznika (asociativna podoba). (»Žalostni veter poganja jato oblakov na rob neba« (občutek melanholije, tesnobe), jata oblakov (»plenilsko« gibanje (krdel volkov), masivnost, pomanjkanje lahkotnosti, višina, zatiralnost. tema, občutek izgubljenosti itd.)

3. Sestava, zaplet (če obstaja).

Določena dejstva, dogodki, okoliščine, dejanja, spomini in vtisi, omenjeni v besedilu pesmi, so običajno prepredeni z mislimi in čustvi, kar daje občutek dinamike in gibanja. Menjava in zaporedje teh sestavin sestavlja kompozicijo (strukturo) liričnega dela. Čeprav je v vsakem posameznem primeru kompozicija edinstvena in izvirna, je mogoče začrtati nekaj splošnih trendov.

Skoraj vsaka pesem je "razdeljena" na dva dela (praviloma neenaka): "empirični" (pripoved) in "generalizirajoč", ki vsebuje tisti celovit, univerzalen, filozofski pomen, zaradi katerega je bila pesem napisana.

Povzetek v pesmi "Na gričih Gruzije":

In srce spet gori in ljubi – ker

Da ne more drugače kot ljubezen.

Zveni kot hvalnica človeku nasploh, je humanistični, življenski akord celotne pesmi. Vse ostalo je empirični del. Pesem je lahko zgrajena v drugačnem zaporedju: najprej posploševalni del, nato empirični.

Z vidika kompozicije lahko pesmi (pogojno) razdelimo na 3 vrste:

Zaplet v liričnih delih je najpogosteje odsoten. Dogaja se v dogodkih, epskih pesmih (najpogosteje N. A. Nekrasov, včasih se njegova besedila imenujejo prozaična).

4. Figurativni niz pesmi.

Opazite, kako se razvija glavna slika. Označite glavne besede, kitice, vrstice z vidika razvoja slike.

Opazujte, s kakšnimi sredstvi je podoba ustvarjena, ali obstajajo portretne skice, kakšne so misli in občutki avtorja, ki pomagajo razkriti podobo.

Če je v pesmi več slik, sledite, kako, v kakšnem zaporedju se spreminjajo, kako se nanašajo na človekovo življenje, njegova čustva (neposredno ali posredno).

5. Glavne značilnosti lirskega junaka.

Podoba liričnega junaka je podoba osebe, ki ima lastne misli in izkušnje lirično delo(običajno je to avtor sam ali kdo od avtorjevih bližnjih). Njegov značaj se razkriva v mislih in čustvih (V pesmi »V spomin na Dobroljubova« je lirični junak sam N.A. Nekrasov. Skozi občudovanje življenja svojega prijatelja in soborca ​​je uspel prenesti odnos in miselnost demokratične inteligence svojega časa).

III. Žanrska izvirnost pesmi.

Lirične zvrsti vključujejo odo, elegijo, epigram, sporočilo, himno in številne druge.

Oda- slovesna pesem, ki poveličuje dogodek, pomemben pojav družbenega življenja, izjemna osebnost itd.

Elegija- pesem, prežeta z žalostjo, žalostnim razmišljanjem, polna občutka obžalovanja in malodušja.

Epigram- kratka satirična pesem, namenjena določeni ali posplošeni osebi, dogodku, pojavu ipd.

Sporočilo- pesem, naslovljena na določeno osebo ali skupino ljudi.

Himna- hvalna pesem v čast bogovom, junakom, zmagovalcem, nekemu pomembnemu dogodku itd., Zgrajena kot poziv ali poziv k predmetu, ki ga hvalijo.

kitice- majhna lirična pesem, sestavljena iz četverin s celotno mislijo v vsakem od njih, ki jih združuje ena tema. Kitice nakazujejo pesnikove misli.

Madrigal- pesem šaljive ali ljubeče narave, v kateri je podan pretirano laskav opis osebe, ki jo pesnik nagovarja.

Glede na obliko in vsebino pesmi lahko ločimo naslednje lirične zvrsti: pesem - portret, pesem - spomin, pesem - refleksija, pesem - izpoved, pesem - izpoved, pesem - skica itd.

IV. Glavne značilnosti pesniškega jezika.

III. Žanrska izvirnost (oda, elegija, himna, romanca, balada itd.).

Poti- to so figurativne figure govora, v katerih so besede in izrazi

uporablja v figurativni pomen. Prenosni pomeni besed se oblikujejo na podlagi primerjave dveh pojavov in živijo v besedilu kot literarni pojav; niso zabeleženi v slovarjih.

Figurativne besede in izrazi pritegnejo bralčevo pozornost, ga spodbudijo k razmišljanju, vidijo nove značilnosti in vidike prikazanega in globlje razumejo njegov pomen.

1. Epitet- figurativna definicija. Epitet opredeljuje kateri koli vidik ali lastnost pojava samo v kombinaciji z definirano besedo, na katero prenaša svoj pomen in svoje značilnosti: srebrne drsalke, svileni kodri. Z epitetom pisatelj izpostavi tiste lastnosti in znake pojava, ki ga prikazuje, na katere želi opozoriti bralca.

Epitet je lahko katera koli določevalna beseda: samostalnik: »Potepuh - veter«, pridevnik: »lesena ura«; prislov ali gerundij: »ti in A d n O poglej", "letala hitijo z V e r Za A jaz" Epitet se lahko pretvori v primerjavo. Epiteti služijo za opis, razlago ali karakterizacijo katere koli lastnosti ali atributa predmeta. Besedo osvetljujejo z novimi barvami, ji dajejo potrebne odtenke in, prežete z občutkom avtorja, oblikujejo bralčev odnos do upodobljenega.

Primerjava- to so figurativne opredelitve predmeta, pojma ali pojava s primerjavo enega z drugim. Primerjava vsekakor vsebuje dva elementa: tisto, kar se primerja, in tisto, s čimer se primerja (po tem se razlikuje od metafore, kjer je prisoten samo drugi element).

Anchar, kot mogočni stražar, stoji

sam v vsem vesolju (A. S. Puškin)

Primerjava je izražena z besedami as if, točno, kot da ali lahko preprosto nakazuje podobnost (podobno ...) Pogosto je primerjava izražena z instrumentalno obliko:

In jesen je tiha vdova

Vstopi v svoj pisani dvorec.

Možne so tudi nesindikalne primerjave:

Jutri je usmrtitev, običajna pojedina za ljudi ...

Obstajajo podrobne primerjave, ki vključujejo podrobno primerjavo številnih značilnosti ali korelacijo pojava s skupino pojavov.

Spominjam se čudovitega trenutka:

Pred menoj si se pojavil,

Kot bežna vizija

Kot genij čiste lepote.

Pomaga videti predmet z nove, včasih nepričakovane plati, primerjava obogati in poglobi naše vtise.

Metafora je skrita primerjava, v kateri je prisoten le drugi element preproste primerjave (to, s čimer se primerja). Kar se primerja, je le nakazano.

Nad babičino kočo visi kos kruha (mesec).

V gozdu v močnem soncu gori ogenj.

Izrazi, kot so "železni verz", "svilene trepalnice", "sivo jutro" hkrati služijo kot epiteti in metafore in se imenujejo metaforični epiteti. V metafori je nemogoče ločiti definicijo od definirane besede: pomen izgine.

Metafora daje govoru izjemno ekspresivnost. Metafora kot v stisnjeni, zviti obliki vsebuje celotno sliko in zato pesniku omogoča izključno gospodarno in jasno opisovanje predmetov in pojavov ter izražanje svojih misli in izkušenj.

V vsakemnagelj dišečilila ,

Čebela se plazi v petju.

Povzpel si se pod sinji obok

Nad potepuhommnožica oblaki ...

___________

Metafora je nerazdeljena primerjava, v kateri sta zlahka vidna oba člana:

S snopom tvojih ovsenih las

Za vedno si ostal z mano...

Pes je zavil z očmi

Zlate zvezde v snegu...

Poleg verbalne metafore obstajajo metaforične podobe ali razširjene metafore:

Ah, grm moje glave se je posušil,

Posrkala sem se v pesemsko ujetništvo,

Obsojen sem na težko delo čustev

Vrtenje mlinskega kamna pesmi.

V literaturi 20. stoletja je razširjena metafora postala razširjena: literarna podoba zajema več stavkov ali celotno delo in se spremeni v samostojno sliko. Na primer, v pesmi N. Gumiljova "Izgubljeni tramvaj" se naslovna metafora razvije v celoten zaplet: fantazmagorično potovanje po nočnem Sankt Peterburgu.

Alegorija- alegorija. Konvencionalna podoba abstraktnega koncepta z uporabo konkretnega življenjskega pojava. Živali, ljudje in predmeti, upodobljeni v alegoriji, vedno pomenijo druge osebe, stvari, dogodke, dejstva.

Pravica je ženska z zavezanimi očmi in tehtnico v rokah.

Alegorija upanja - sidro.

Alegorija svetovnega miru - beli golob.

Alegorija je pogosto uporabljena v basnih in pravljicah, kjer je zvitost alegorično prikazana v obliki lisice, pohlep v obliki volka in prevara v obliki kače.

Alegorija je osnova številnih ugank, pregovorov in prispodob:

Sito je primerno,

Prekrit z zlatom

Kdo bo pogledal

Vsi bodo jokali.

Za razliko od simbola je alegorija nedvoumna, izraža strogo določen predmet ali pojav.

Perifraza– zamenjava enobesednega imena artikla z opisnim izrazom. (Perifraza je zgrajena na istem principu kot uganka: navedene so bistvene "identifikacijske" lastnosti neimenovanega predmeta).

Namesto da bi rekel, da se je Onjegin naselil v stričevi sobi, A. S. Puškin piše:

Iz tistega miru sem se naselil,

Kje je vaški starodobnik?

Približno štirideset let se je prepiral z gospodinjo,

Gledal sem skozi okno in stiskal muhe.

Ugankarske pesmi so pogost pojav v poeziji futuristov:

In le žareča hruška

O senca je zlomila kopja boja,

Na veji leži s plišastimi cvetovi

Viseli so težki fraki.

V jeziku dobesednih korespondenc zgornji odlomek pomeni približno tole: luči so ugasnile, gledališče je bilo napolnjeno z ljudmi.

Perifraza (drugi pomen) je pisateljeva uporaba oblike znanega literarnega dela (pogosto ironično).

Umiranje ni nič novega v tem življenju,

Življenje pa seveda ni novejše.

(S. Jesenin.)

V tem življenju ni težko umreti -

Naj bo življenje veliko težje.

(V. Majakovski).

Personifikacija je tehnika umetniškega upodabljanja, ki je sestavljena iz dejstva, da so živali, neživi predmeti in naravni pojavi obdarjeni s človeškimi sposobnostmi in lastnostmi: dar govora, čustev in misli.

To je ena od stalnih tehnik upodabljanja v pravljicah, basni in fantastičnih delih.

Personifikacija kot umetniška naprava je govorna figura, v kateri se človeške lastnosti prenašajo na naravne pojave, predmete in abstraktne pojme. Personifikacija je posebna vrsta metafore.

Zaspane breze so se nasmehnile,

Svilene pletenice so bile razmršene.

Tiha žalost bo potolažena,

In igrivo veselje bo odsevalo...

Oksimoron– kombinacija nasprotnih pojmov v eni likovni podobi:

"Edina luč, ki sveti za nas, jezlovešča tema » (A. Akhmatova);

To žalostno veselje, da sem ostal živ.”(S. Jesenin).

Imena nekaterih literarnih del temeljijo na oksimoronu - "Žive relikvije" (I. Turgenjev), "Živo truplo" (L. Tolstoj), "Optimistična tragedija" (V. Višnevski), Oksimoron ustvarja nov koncept ali idejo : "suho vino", "pošten tat", "svobodni sužnji".

Primeri oksimorona:

ljubimbujna upad narave.

Oh kakoboleče ti jazsrečen .

Včasih se strastno zaljubi

V vašemeleganten žalost .

Poglej, onasmešno bodi žalosten ,

Takšnapametno goli .

Ljubimo vse - intoplota hladno številka,

In dar božanskih vizij.

Ironija- skrito norčevanje.

Uporaba besede v nasprotnem, nasprotnem pomenu, ko na primer z resnim pogledom trdijo nasprotno od tega, kar si dejansko mislijo o nekem pojavu ali osebi.

« Zakaj, pametni, si v deliriju, glava?«- se lisica obrne k oslu, menijoč, da je res neumen.

Ali v pravljici "Kačji pastir in mravlja":

« Ste vse odpeli? To je dogovor» -

Mravlja ironično reče Kačjemu pastirju, saj meni, da je petje v resnici brezdelje.

Ironija je lahko dobrodušna, žalostna, jezna, jedka, jezna.

Hiperbola – figurativni izraz, ki sestoji iz pretiravanja velikosti, moči, pomena prikazanega pojava (» Sončni zahod je žarel s sto štiridesetimi sonci!«(V. Majakovski). " Redka ptica bo letela do sredine Dnepra«(N.V. Gogol).

« Moja ljubezen, kot apostol čas je,

Razširil ga bom čez tisoč tisoč cest»

(V. Majakovski).

Litotes– podcenjevanje.

Figurativni izraz, ki je v nasprotju s hiperbolo sestavljen iz podcenjevanja velikosti, moči in pomena prikazanega pojava, h kateremu se pisatelj zateka, da bi okrepil ekspresivnost govora.

Na primer, v ljudska pravljica: mali deček, koča na piščančjih nogah, v "Eremushkini pesmi" N.A. Nekrasova:

Pod tanko travo

Moraš skloniti glavo...

Metonimija– zamenjava v umetniški govor poimenovanje predmeta, pojma, pojava z drugim imenom, ki je z njim povezano z zunanjimi odnosi (po sosedstvu). Na primer, v naših glavah so avtor in knjiga, ki jo je napisal, hrana in posoda, v kateri je postrežena, značilna oblačila in oseba, ki jo nosi, dejanje in instrument tega dejanja neločljivo povezani:

Ampakpreberi Adama Smitha ...

(A. S. Puškin)

Ne tako naprejsrebro , najedel zlato ...

(A.S. Gribojedov)

Ker tukaj včasih

sprehodi majhnanoga ,

kodri curl zlato...

(A. S. Puškin)

Vse zastave nas bodo obiskale -

Petersburg bo postal središče pomorske trgovine in ladij različne države bodo v to pristanišče prišli pod svojimi državnimi zastavami.

« jazpojedel tri krožnike ! « (trije krožniki ribje juhe)

In zdaj so strune nekaj udarile v odgovor,

Mrzličnoloki so peli ...

Metonimija se od metafore razlikuje po tem metafora parafrazirano v primerjavo z uporabo pomožnih besed "kot da", kot, "kot"; z metonimija tega ni mogoče narediti.

Sinekdoha- eden od tropov, ki sestoji iz zamenjave imena življenjskega pojava z imenom njegovega dela namesto celote (Moskva - namesto Rusije), ednine namesto množine (človek namesto ljudi).

Od tu naprej bomo groziliŠved .

Vsi gledamoNapoleonov .

Tako, da lahko vidite pod svojimi nogami

Uniforma, ostroge in brki!

Simbol- večpomenska predmetna podoba, ki povezuje različne vidike realnosti, ki jo upodablja umetnik.

Simbolična slika postane jasno v procesu prosto nastajajočih asociacij. Kot konvencionalna oznaka je simbol v marsičem podoben alegoriji, vendar se od nje razlikuje po večji stopnji posploševanja, ki je ni mogoče nedvoumno razlagati. V pesmi "Jadro" M. Yu Lermontova človeška duša, preplavljena s strastmi, najde korespondenco z kipečimi morskimi elementi; osebnost je povezana s podobo osamljenega jadra, ki ga raztrga veter in drvi po volji valov. Podobne simbolne skladnosti najdemo v pesmih A.S. Puškina, »Vodnjaka« F.I.

(Lirična dela zmorejo slikati slike, ki se kot žive pojavljajo pred nami, zmorejo se dotakniti naših src, saj so opažanja in doživetja v njih utelešena z neverjetno natančnostjo z bogatimi sredstvi umetniškega govora).

Govorne figure

(sintaksa, konstrukcija)

Slogovne figure so posebna struktura govora, ki povečuje izraznost umetniške besede.

Antiteza – slogovna figura kontrast, ostro nasprotje predmetov, pojavov, njihovih lastnosti. Običajno izraženo z antonimi:

Jaz sem kralj, jaz sem suženj, jaz sem črv, jaz sem bog

________ (G.R. Deržavin)

Dobila sta se. Val in kamen

Poezija in proza, led in ogenj

Niso tako različni drug od drugega...

__________ (A. S. Puškin)

Ti si bogat, jaz sem zelo reven:

Ti si prozaist, jaz sem pesnik.

(A. S. Puškin)

Trčenje nasprotujočih si idej, kombinacij pojmov, ki so si nasprotni po pomenu, nam omogoča, da bolje poudarimo pomene besed in povečamo slikovitost in svetlost umetniškega govora. Včasih po principu antiteze gradijo se tudi velika prozna dela "Vojna in mir" L. N. Tolstoja, "Zločin in kazen" F. I. Dostojevskega.

Gradacija– razporeditev besed, ki so si po pomenu blizu, po naraščajočem ali manjšajočem semantičnem ali čustvenem pomenu.

In kje jeMazepa ? kjezlobnež ?

Kam si tekel?Juda v strahu?

(A. S. Puškin, "Poltava")

Ne razmišljaj o teku!

Poklical sem ga.

bom našel. Jaz ga bom vozil. bom dokončal. te bom mučil!

(V. Majakovski)

Ko se rumeno polje vznemiri,

In svež gozd zašumi z zvokom vetriča.

(M. Lermontov)

Moje želje so se izpolnile, Stvarnik

Poslal te k meni, moja Madona,

Najčistejša lepota, najčistejši zgled.

(A. S. Puškin)

Paralelizem– primerjava dveh pojavov z njunimi vzporednimi slikami. Takšna primerjava poudarja podobnost ali razliko med pojavi in ​​daje govoru posebno izraznost.

Najpogosteje se v folklori primerjata podoba narave in podoba človeka.

Ah, če le ne bi bilo zmrzali na rožah,

In pozimi bi rože cvetele;

Oh, ne glede na to, kako žalostno je zame,

Nič me ne bi skrbelo.

V literaturi ima ta tehnika najrazličnejše uporabe, poleg besedno-figurativnega paralelizma pa je lahko tudi kompozicijska, ko se razvijajo vzporedne zaplete.

Tyutchev in Fet, ki sta določila razvoj ruske poezije drugega polovica 19. stoletja stoletja so v literaturo vstopili kot pesniki čista umetnost”, ki v svoji ustvarjalnosti izražajo romantično razumevanje duhovnega življenja človeka in narave. Nadaljevanje tradicij ruskih romantičnih pisateljev prve polovice 19. stoletja (Žukovski in zgodnji Puškin) in nemške romantične kulture je bilo njihovo besedilo posvečeno filozofskim in psihološkim problemom.

Posebnost Liričnost teh dveh pesnikov je bila v tem, da je bila značilna globina analize človekovih čustvenih izkušenj. Da, zapleteno notranji svet lirična junaka Tyutcheva in Feta sta si v marsičem podobna.

Lirski junak je podoba tistega junaka v lirskem delu, čigar doživetja, misli in občutki se v njem odražajo. Nikakor ni enak avtorjevi podobi, čeprav odraža njegove osebne izkušnje, povezane z nekaterimi dogodki v njegovem življenju, z njegovim odnosom do narave, družbene dejavnosti, ljudje. Edinstvenost pesnikovega pogleda na svet, njegovih interesov in značajskih lastnosti se ustrezno izražajo v obliki in slogu njegovih del. Lirski junak odraža določene značilne lastnosti ljudi svojega časa, svojega razreda, ki so imeli velik vpliv na oblikovanje duhovni svet bralec.

Tako v poeziji Feta kot Tjutčeva narava povezuje dve ravnini: zunanjo krajinsko in notranje psihološko. Te vzporednice se izkažejo za med seboj povezane: opis organski svet gladko prehaja v opis notranjega sveta lirskega junaka.

Tradicionalno za rusko literaturo je identifikacija slik narave z določenimi razpoloženji človeške duše. To tehniko figurativnega paralelizma so široko uporabljali Žukovski, Puškin in Lermontov. Isto tradicijo sta nadaljevala Fet in Tyutchev.

Tako Tyutchev uporablja tehniko poosebljanja narave, ki jo mora pesnik prikazati nezlomljiva povezava organski svet s človeškim življenjem. Pogosto njegove pesmi o naravi vsebujejo misli o usodi človeka. Pejzažna besedila Tyutcheva pridobijo filozofsko vsebino.

Za Tjutčeva je narava skrivnostni sogovornik in stalni spremljevalec v življenju, ki ga razume bolje kot kdorkoli. V pesmi Kaj tuliš, nočni veter? (zgodnja 30. leta) se lirski junak obrača k naravnemu svetu, se z njim pogovarja, vstopa v dialog, ki ima navzven obliko monologa:

V srcu razumljivem jeziku

Govorite o nerazumljivih mukah -

In koplješ in eksplodiraš v njem

Včasih divji zvoki!..

Tyutchev nima " mrtva narava” - vedno je polna gibanja, na prvi pogled neopazna, v resnici pa neprekinjena, večna. Organski svet Tyutcheva je vedno mnogostranski in raznolik. Predstavlja se v stalni dinamiki, v prehodna stanja: od zime do pomladi, od poletja do jeseni, od dneva do noči:

Sive sence so se mešale,

Barva je zbledela, zvok je zaspal -

Življenje, gibi rešeni

V nestanovitni mrak, v daljno bučanje ...

("Mešane sive sence", 1835)

Ta čas dneva pesnik doživlja kot »uro neizrekljive melanholije«. Manifestira se želja lirskega junaka po združitvi s svetom večnosti: "Vse je v meni in jaz sem v vsem." Življenje narave napolnjuje človekov notranji svet: obračanje k izvirom organskega sveta naj prerodi celotno bitje liričnega junaka, vse pokvarljivo in minljivo pa naj zbledi v ozadje.

Tehnika figurativnega paralelizma najdemo tudi pri Fetu. Poleg tega se najpogosteje uporablja v skriti obliki, pri čemer se opira predvsem na asociativne povezave in ne na odprto primerjavo narave in človeške duše.

Ta tehnika je zelo zanimivo uporabljena v pesmi »Šepet, plaho dihanje ...« (1850), ki je zgrajena samo na samostalnikih in pridevnikih, brez enega samega glagola. Vejice in klicaji prav tako izražajo sijaj in napetost trenutka z realistično specifičnostjo. Ta pesem ustvarja pikčasto podobo, ki ob natančnem gledanju daje kaos, »niz čarobnih sprememb«, od daleč pa natančno sliko. Fet kot impresionist svojo poezijo, zlasti pa opisovanje ljubezenskih doživetij in spominov, temelji na neposrednem zapisu svojih subjektivnih opažanj in vtisov. Zgostitev, a ne mešanje barvitih potez daje opisu ljubezenskih doživetij ganljivost in ustvarja največjo jasnost podobe ljubljenega. Narava v pesmi nastopa kot udeleženka v življenju zaljubljencev, pomaga razumeti njihova čustva, jim daje posebno poezijo, skrivnostnost in toplino.

Vendar sta zmenki in narava opisana kot več kot le dvoje vzporedni svetovi- mir človeška čustva in naravno življenje. Inovacija v pesmi je, da sta tako narava kot datum prikazana v nizu fragmentarnih srečanj, ki jih mora bralec sam povezati v enotno sliko.

Na koncu pesmi se portret ljubljene in pokrajina zlijeta v eno: svet narave in svet človeških občutkov sta neločljivo povezana.

Toda v prikazu narave imata tudi Tjučev in Fet globoka razlika, kar je bila predvsem posledica razlike v pesniških temperamentih teh avtorjev.

Tyutchev je pesnik-filozof. Z njegovim imenom je povezan tok filozofske romantike, ki je v Rusijo prišel iz nemške literature. In v svojih pesmih Tyutchev si prizadeva razumeti naravo z vključitvijo njenega sistema filozofski pogledi in ga spremenite v del svojega notranjega sveta. Ta želja po postavitvi narave v okvir človeška zavest Tjutčeva je narekovala strast do personifikacije. Torej, v pesmi "Pomladne vode" potoki "tečejo in se iskrijo in kričijo."

Vendar pa želja po razumevanju in razumevanju narave vodi lirskega junaka do tega, da se počuti odrezanega od nje; Zato v mnogih pesmih Tyutcheva tako živo zveni želja po raztapljanju v naravi, »zlivanju z onstranstvom« (»Kaj tuliš, nočni veter?«).

V kasnejši pesmi »Sive sence so se mešale ...« se ta želja pojavi še bolj jasno:

Tihi mrak, zaspan mrak,

Nagni se v globino moje duše,

Tiho, temno, dišeče,

Napolni vse in potolaži.

Tako poskus razkritja skrivnosti narave vodi liričnega junaka v smrt. Pesnik o tem piše v enem od svojih štirih stihov:

Narava - sfinga. In čim bolj je zvesta

Njegova skušnjava uniči človeka,

Kaj se lahko zgodi, nihče od časa do časa

Uganke ni in nikoli je ni imela.

IN pozna lirika Tjutčev se zaveda, da je človek stvaritev narave, njen izum. Naravo vidi kot kaos, pesniku vzbuja strah. Razum nima moči nad njim, zato se v mnogih Tjučevovih pesmih pojavlja antiteza večnosti vesolja in minljivosti. človeški obstoj.

Lirski junak Fet ima povsem drugačen odnos do narave. Ne prizadeva si, da bi se »dvignil« nad naravo, da bi jo analiziral s položaja razuma. Lirični junak se počuti kot organski del narave. Fetove pesmi izražajo čutno dojemanje sveta. Fetovo delo odlikuje neposrednost vtisov.

Za Feta je narava naravno okolje. V pesmi »Noč je sijala, vrt je bil poln lune ...« (1877) je razvidna enotnost človeka in naravne sile najbolj jasno čuti:

Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine, ležali so

Žarki ob naših nogah v dnevni sobi brez luči.

Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale,

Tako kot naša srca sledijo tvoji pesmi.

Tema narave je pri teh dveh pesnikih povezana s temo ljubezni, zahvaljujoč kateri se razkriva tudi značaj lirskega junaka. Ena od glavnih značilnosti lirike Tjutčeva in Fetova je bila, da je temeljila na svetu duhovnih izkušenj. ljubeča oseba. Ljubezen je v razumevanju teh pesnikov globok elementarni občutek, ki napolnjuje celotno človekovo bitje.

Za liričnega junaka Tyutcheva je značilno dojemanje ljubezni kot strasti. V pesmi "Poznal sem oči - oh, te oči!" to se uresničuje v verbalnih ponovitvah (»strastna noč«, »strastna globina«). Trenutki ljubezni so za Tjutčeva »čudoviti trenutki«, ki osmislijo življenje (»V mojem nedoumljivem pogledu se življenje razkrije do dna ...«).

Ta pesnik življenje primerja z »zlatim časom«, ko je »življenje spet spregovorilo« (»K.V.«, 1870). Za liričnega junaka Tyutcheva je ljubezen darilo, poslano od zgoraj, in nekakšna čarobna moč. To je mogoče razumeti iz opisa podobe ljubljene.

V pesmi "Poznal sem oči - oh, te oči!" Pomembna niso čustva liričnega junaka, ampak notranji svet ljubljene. Njen portret je odraz duhovnih doživetij.

Dihal je (pogled) žalosten, globok,

V senci njenih gostih trepalnic,

Kot užitek, utrujen

In tako kot trpljenje usodno.

Videz lirska junakinja prikazan ne kot resnično zanesljiv, ampak kot ga je junak sam dojemal. Specifičen detajl portreta so le trepalnice, medtem ko so za opis pogleda ljubljene uporabljeni pridevniki, ki izražajo občutke liričnega junaka. Tako je portret ljubljenega psihološki.

Za Fetova besedila so bile značilne vzporednice med naravnimi pojavi in ​​ljubezenskimi izkušnjami ("Šepet, plaho dihanje ..."). 366

V pesmi »Sijala je noč. Vrt je bil poln lune ...« pokrajina gladko preide v opis podobe ljubljene: »Do zore si pela, izčrpana v solzah, da le ti si ljubezen, da druge ljubezni ni.«

Tako ljubezen napolni življenje lirskega junaka s pomenom: »sami ste - vse življenje«, »Ti ena Ljubezen" Vse skrbi v primerjavi s tem občutkom niso tako pomembne:

V srcu ni žalitev usode in goreče muke,

Toda ni konca življenja in ni drugega cilja,

Takoj ko verjameš v jokajoče zvoke,

Ljubim te, objemam te in jočem nad tabo!

Za ljubezensko liriko Tyutcheva so značilni opisi dogodkov v preteklem času ("Poznal sem oči, - oh, te oči!", "Srečal sem te in vse, kar je bilo preteklo ..."). To pomeni, da se pesnik zaveda občutka ljubezni kot davno minulega, zato je njegovo dojemanje tragično.

V pesmi »K. B.” tragedija ljubezni se izraža v naslednjem. Čas zaljubljenosti primerjamo z jesenjo:

kako pozna jesen včasih

So dnevi, so časi,

Ko se nenadoma začne počutiti kot pomlad

In nekaj se bo zganilo v nas ...

V tem kontekstu je ta letni čas simbol pogube in pogube visokih čustev.

Isti občutek navdaja pesem "Oh, kako morilsko ljubimo!" (1851), vključeno v “ Denisiev cikel" Lirični junak razmišlja o tem, do česa lahko privede »usodni dvoboj dveh src«:

Oh, kako ubijalsko ljubimo!

Kot v siloviti slepoti strasti

Najverjetneje bomo uničili,

Kaj nam je bolj pri srcu!..

Tragedija napolnjuje tudi pesem »Zadnja ljubezen« (1854). poguba ne moti ljubezni do liričnega junaka: "Naj kri v žilah postane redka, a nežnost v srcu ne postane redka ..." V zadnjih vrsticah Tyutchev jedrnato opiše sam občutek: "Ti si tako blaženost kot brezup.«

Vendar ljubezenska besedila Feta je napolnjena ne le z občutkom upanja in upanja. Je globoko tragična. Občutek ljubezni je zelo protisloven; To ni le veselje, ampak tudi muka in trpljenje.

Pesem »Ne budi je ob zori« je napolnjena z dvojnim pomenom. Na prvi pogled je prikazana spokojna slika jutranjega spanca lirske junakinje, vendar že drugi štiricetnik sporoča napetost in uničuje to vedrino: "In njena blazina je vroča in njen naporen spanec je vroč." Pojav epitetov, kot je "utrujajoč spanec", ne kaže na spokojnost, temveč na boleče stanje, ki je blizu deliriju. Nato je pojasnjen razlog za to stanje, pesem je privedena do vrhunca: »Postajala je vedno bolj bleda, srce ji je bilo vedno bolj boleče.« Napetost narašča in zadnje vrstice popolnoma spremeni celotno sliko: "Ne zbujaj je, ne zbujaj je, ob zori tako sladko spi." Konec pesmi je v nasprotju s sredino in vrne bralca v harmonijo prvih vrstic.

Tako je lirično junakovo dojemanje ljubezni pri obeh pesnikih podobno: kljub tragičnosti tega občutka osmišlja življenje. Za liričnega junaka Tyutcheva je značilna tragična osamljenost. V pesmi filozofske narave"Dva glasa" (1850) lirski junak sprejema življenje kot boj, soočenje. In »čeprav je boj neenak, boj brezupen«, je boj sam pomemben. Ta želja po življenju prežema celotno pesem: »Pogumno, borite se, o pogumni prijatelji, naj bo boj še tako krut, naj bo boj še tako trmast!« Pesem "Cicero" (1830) je prežeta z istim razpoloženjem.

V pesmi »ZPegShit« (1830), ki se dotika teme pesnika in poezije, lirski junak razume, da ga družba ne bo vedno sprejela: »Kako naj se izrazi srce? Kako naj te nekdo drug razume?" Tu je pomemben svet junakovih čustvenih doživetij: »Samo v sebi znaj živeti – tam je ves svet v tvoji duši."

Svetovni pogled lirskega junaka Feta ni tako tragičen. V pesmi »Z enim sunkom odgnati živi čoln« (1887) se lirski junak začuti kot del Vesolja: »Življenju vzdihni, skrivnim mukam daj slast, tuje začuti takoj za svoje. ” Protislovje z zunanjim svetom je tu le zunanje (oksimoron »neznan, dragi«). "Cvetoče obale" in "drugačno življenje" - opis tega skrivnostnega idealni svet, iz katerega prihaja pesniku navdih. Racionalno je ta svet nespoznaven, ker je »nepoznan«; a pesnik ob srečanju z njegovimi manifestacijami v vsakdanjem življenju intuitivno čuti sorodstvo z »neznanim«. Pesnikova prefinjena občutljivost za pojave zunanji svet ne more razen razširiti na ustvarjalnost drugih ljudi. Sposobnost ustvarjalnega vživljanja je najpomembnejša lastnost pravi pesnik.

V pesmi »Mačka poje, njegove oči mežikajo« (1842) Fet ne prikazuje predmetov in čustvenih izkušenj v njihovem vzročno-posledičnem razmerju. Za pesnika je naloga zgraditi lirični zaplet, razumljen kot zaporedje stanja duha lirski »jaz«, nadomesti naloga poustvarjanja atmosfere. Enotnost pogleda na svet ni pojmovana kot popolnost znanja o svetu, temveč kot celota izkušenj liričnega junaka:

Mačka poje, zožene oči,

Fant drema na preprogi,

Zunaj igra nevihta,

Veter žvižga na dvorišču.

Tako Fetov lirični junak in Tjučevov lirični junak resničnost dojemata drugače. Lirični junak Fet ima bolj optimističen pogled na svet in misel o osamljenosti ni v ospredju.

Torej imata lirična junaka Feta in Tjutčeva tako podobne kot različne lastnosti, vendar psihologija vsakega temelji na subtilnem razumevanju naravnega sveta, ljubezni, pa tudi zavedanju svoje usode v svetu.

Mihail Jurjevič Lermontov, ki je bil posebna oseba, nadarjen z ostrim, razmišljujočim umom, je jasno videl ogromno razdaljo, ki ga je ločila od preostale družbe 19. stoletja. Pri 26 letih je Lermontov lahko zelo globoko razumel človeška duša, lahko je razumel svet okoli sebe, sam pa je ostal nerazumljen od nikogar. To nerazumevanje, stalna duhovna osamljenost se je odrazila v pesnikovem delu in postala eden glavnih motivov njegove lirike. Omeniti velja, da se Lermontova tema, ki je romantična, razkriva z dveh strani, tako v Byronovem slogu kot v njegovem.

Na primer pesem "Tako dolgočasno kot žalostno ...":

In je dolgočasno in žalostno, in nikogar ni, ki bi mu dal roko

V trenutku duhovne stiske...

Ljubiti ... ampak koga? za nekaj časa - ni vredno truda in nemogoče je ljubiti za vedno.

Se boste zazrli vase? - ni sledi preteklosti:

In veselje, in muka, in vse, kar je nepomembno ...

Da so strasti prej ali slej njihova sladka bolezen

Izgine na besedo razuma;

Lirični junak njegovih pesmi, ki ne najde užitka v komunikaciji z drugimi ljudmi, boleče občuti vso hinavščino in malenkost njihovih likov, prezira preostalo družbo in se poskuša ločiti od nje, hkrati pa razume nesmiselnost osamljenega obstoja.

To povzroči še večjo ogorčenost in zagrenjenost junaka.

Podobna vizija osamljenosti je predstavljena v pesmi »Sam grem na cesto ...«:

Sam grem ven na cesto;

Zakaj je zame tako boleče in tako težko?

Ali čakam na kaj? Ali kaj obžalujem?

Od življenja ne pričakujem ničesar,

In sploh ne obžalujem preteklosti;

Iščem svobodo in adijo!

Rad bi se pozabil in zaspal!

Junak, ki prezira posvetne radosti in užitke, se namerno loči od preostalega sveta in raje nima nobenih močni odnosi, ki se obsoja na samoto. In zato brez bližnjih ljudi lirični junak z logičnega vidika ne vidi smisla v življenju.

Toda v pesmi "Stanza" se lirski junak odmakne od sveta in ostane sam ne po lastni volji, ampak po volji usode. Poln je življenja, čuti ljubezen in trpljenje, a še vedno je osamljen.

Od stvarnika mi je usojeno ljubiti do groba!

Toda po volji istega ustvarjalca

Vse, kar me ljubi, mora propasti

Ali pa tako kot jaz trpite do konca.

Tako je, sem pod udarcem usode,

stojim nepremično kot skala,

Toda nihče ne pomisli, da bi vzdržal ta boj,

Če mi stisne roko;

Nisem čustva, ampak dejanja mojih gospodarjev,

Naj bom nesrečen - jaz sem edini nesrečen.

Tukaj je primer iz pesmi "Lahko ljubim nekoga":

Naj ljubim nekoga:

Ljubezen mi ne polepša življenja.

Je kot kuga

V srcu gori, čeprav je temno;

Odženemo s sovražno silo

Živim po tem, kar je smrt za druge:

Živim kot vladar neba -

IN čudovit svet- ampak eno.

Posledično je bil motiv osamljenosti zelo blizu M.Yu.

Pozor!
Če opazite napako ali tipkarsko napako, označite besedilo in kliknite Ctrl+Enter.
S tem boste projektu in drugim bralcem zagotovili neprecenljivo korist.

Hvala za vašo pozornost.

Pesem »Lastavke pogrešajo« - sinteza krajinska lirika in globoko, dramatično izkušnjo. To doživljanje je najbolj jasno izraženo v zadnji, peti, kitici pesmi. Zato bralec razume, da v duši liričnega junaka nastaja konflikt z življenjem. Junakovo doživljanje uokvirja ustrezna krajina, ki krepi občutek potrtosti duha lirskega junaka. Razlog za takšno depresijo je jesen, jesen pa je simbol bližajoče se starosti.

Vodilna tema je torej bližanje starosti in s tem povezan strah pred smrtjo.

V prvi kitici primerjava jate grapov z mrežo vzbudi asociacije na nesvobodo.

V drugem petercu odmerjeno, zaspano stanje območja in junaka, temno dvorišče, odpadanje listja, ki ga povzroča močan veter in splošno usihanje narave - vse to ustvarja brez veselja sliko brezvoljne jeseni. zvečer.

Junak pravi, da je utrujen od mirnega usihanja narave:

Bolje bi bilo, če bi bil sneg in snežni metež

Vesel sem, da sem te spoznal s prsmi!

Toda tako se narava odzove na to izjavo:

Kot v strahu

Kričanje proti jugu

Žerjavi letijo.

Na koncu dela se že odkrito pokaže stanje brezizhodnosti in boleče otopelosti, ki je bilo tekom celotne pesmi le nakazano.

Šli boste ven - neprostovoljno

Težko je - vsaj jokaj!

Poglej čez polje

Tumbleweed

Odbija se kot žoga.

Katera umetniški mediji pomagati pesniku ustvariti sliko pozne jeseni?

Glavni vizualna sredstva v delu lahko rečemo metaforična uporaba podobe zore kot simbola minulega časa ( psihološki načrt) in jata grapov na ozadju zore (vizualna utelešenje slike). Lirski junak se primerja z jesenski list. Razloga za poudarjanje tega tropa sta dva: osamljenost in šibkost. "Šibkost" lista je posledica prihoda jeseni, šibkost človeka pa je razložena z apatijo, ki jo prinaša ta jesen. Poleg tega avtor v predzadnji vrstici drugega peterovrstičnega pooseblja Veter. Obstaja samo en epitet - "suh" (list). Ta pridevnik je epitet, ker pomeni »brez življenja«. A.A. Fet uporablja zvočne slike: jezen hrup in trkanje vetra, žalosten krik žerjavov.

Poleg slovnične antiteze "zora" - "jesen" morate biti pozorni na skladenjski paralelizem: “Ali prideš ven ...”; »Poglej ...«, pa tudi tehniko ponavljanja, ki je okrepljena tudi z rimo (»polje« - »Tumbleweed«).

Primerjaj pesem A.A. Feta "The Swallows Are Missing ..." iz prvega

del pesmi N.A. Nekrasova" Železnica" Kako se te krajinske skice razlikujejo?

Slika narave, ki odpira pesem »Železnica«, je napisana svetlo, bogato in vidno. Že prvi v priljubljeni zvočna beseda"vigorous" ("živaren zrak"), tako nenavaden za besedila narave, daje poseben občutek svežine in okusa zdrav zrak. Nekrasov v celoti uporablja različna jezikovna figurativna in izrazna sredstva.

Že v prvi kitici oba svetla epiteta (»zdrav, živahen« zrak) in primerjava (»led«, kot »taljenje sladkorja«) ustvarjata svežo in veselo podobo. Nadalje pesnik uporablja več primerjav (»kot v mehki postelji«, »kot preproga«), barvna lisa je »rumena«. Posebna vloga aliteracija igra zdravo, CORE AIR... poživlja; blizu Gozda... v postelji; Listi niso imeli časa zbledeti; So rumene in sveže. S pomočjo aliteracije se doseže posebno ozadje jeseni: moč, moč, zvočnost na začetku, nato mehkoba in gladkost, šelestenje odpadlega listja. V zadnji kitici je mogoče opaziti soglasje (Pod mesečino, povsod prepoznam rodno Rus' ... Hitro letim po litoželeznih tirnicah, MISLIM svojo MISEL), ki je tako rekoč pred žvižgom. lokomotive. Tako so slike jeseni v pesmih Feta in Nekrasova popolnoma drugačne, lahko bi rekli, nasprotne. In delujejo odlično različne funkcije. A. Fet potrebuje sliko narave, da prenese stanje lirskega junaka. Pri N. Nekrasovu narava služi kot kontrastni prehod v nadaljnjo zgodbo o gradnji železnice.

2. del

Zakaj A.A. Fet se imenuje pesnik trenutka? (Na primeru vsaj dveh pesmi pesnika po vaši izbiri.)

A.A. Feta so pogosto imenovali »pevec trenutka«, impresionistični pesnik, ker je znal ujeti minljiva, a čudovita, edinstvena stanja. naravni svet, so že najmanjše spremembe v naravi njene čudoviti trenutki" Neposredno veselje ob doživljanju teh »trenutkov« je pesnik znal prenesti v poezijo – z besedami, torej minljivo narediti nesmrtno, večno.

Pesem "Večer" ne odraža enega trenutka, temveč vrsto, kot je mogoče razumeti, edinstvenih in čudovitih stanj narave za pesnika, ki ustrezajo gibanju časa - neverjetno preobrazbo sveta v trenutku, ko se večer spremeni v noč. Znamenja večera - njegovi zvoki in barve - so konkretna in hkrati skrivnostna: bralec ne ve, kaj je »zvenelo«, vidi pa občutljivost liričnega junaka za vsak trenutek življenja narave. Fet, kot da gleda z enega predmeta na drugega, opazi " čista reka«, in »zatemnjen travnik«, in »tihi gaj«, in »zlata meja« oblakov, razpršenih kot dim, in »modri in zeleni ogenj« nočnega neba.

Spreminjanje krajinskih načrtov in njihova povezava s premikom časa je glavna tehnika Fetova za upodabljanje narave. In vsi nova slika okoliški svet je nov »trenutek«, iz katerega se v besedilih Feta, »pevca trenutka«, oblikuje podoba »lepote« - glavna sestavina svet umetnosti pesnik.

Feta lahko imenujemo pevec ruske narave. Pristop spomladi in jeseni venenje, dišeče poletna noč in mrazen dan, rženo polje, ki se razteza v nedogled in brez roba, in gost senčen gozd - o vsem tem piše v svojih pesmih. Fetova narava je vedno mirna, tiha, kot da bi bila zamrznjena. In hkrati je presenetljivo bogat z zvoki in barvami, živi svoje življenje, skrito pred nepazljivim očesom:

Prišel sem k vam s pozdravi,
Povej mi, da je sonce vzšlo
Kaj je z vročo svetlobo
Rjuhe so začele plapolati;
Povej mi, da se je gozd prebudil,
Vse se je zbudilo, vsaka veja,
Vsaka ptica je bila prestrašena
In spomladi polna žeje ...

Fet tudi odlično prenaša "dišečo svežino občutkov", ki jih navdihuje narava, njena lepota in čar. Njegove pesmi so prežete s svetlim, veselim razpoloženjem, srečo ljubezni. Pesnik nenavadno subtilno razkriva različne odtenke človeških izkušenj. Zna ujeti in spraviti v svetle, žive podobe še tako bežne duševne premike, ki jih je težko prepoznati in ubesediti:

Šepet, plaho dihanje,
Trim slavčka,
Srebro in nihanje
Zaspan potok,
Nočna luč, nočne sence,
Neskončne sence
Niz čarobnih sprememb
Sladki obraz
V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,
Jantarni odsev
In poljubi in solze,
In zora, zora!..

V njegovi poeziji skorajda ni dogajanja; vsak njegov verz je cela vrsta vtisov, misli, veselja in žalosti. Vzemite vsaj takšne med njimi, kot so »Tvoj žarek, daleč leti ...«, »Nepremične oči, nore oči ...«, »Sončni žarek med lipami ...«, »Stegam ti roko. v tišini...« in drugi. Pesnik je opeval lepoto, kjer jo je videl, in našel jo je povsod. Bil je umetnik z izjemnimi razvit čut lepote, zato so verjetno tako lepe podobe narave v njegovih pesmih, ki jih je jemal takšno, kot je, ne da bi dopuščal okrasje resničnosti. V njegovih pesmih je vidna pokrajina srednji pas Rusija. V vseh svojih opisih narave je A. Fet brezhibno zvest njenim najmanjšim značilnostim, odtenkom in razpoloženjem. Zahvaljujoč temu je pesnik ustvaril neverjetna dela, ki nas že toliko let presenečajo s psihološko natančnostjo, filigransko natančnostjo. Sem spadajo tako poetične mojstrovine, kot je "Šepet, plašno dihanje...«, »Prišel sem k tebi s pozdravom ...«, »Ob zori je ne budi ...«, »Zora se poslavlja od zemlje ...«.

Možnost št. 1306

1. del

Možnost 2