Informacijski center "centralna hiša znanja". Povzetek: Likovna podoba P

1. Umetniška podoba: pomen pojma

2. Lastnosti umetniške podobe

3. Tipologija (varietete) likovnih podob

4. Umetniške poti

5. Umetniške podobe-simboli

1. Umetniška podoba: pomen pojma

V najsplošnejšem smislu je podoba čutna predstavitev določene ideje. Podobe so empirično zaznavni in resnično čutni objekti v literarnem delu. To so vizualne podobe (slike narave) in slušne (šum vetra, šumenje trsja). Vonj (vonj po parfumu, aroma zelišč) in okus (okus po mleku, piškotih). Slike so taktilne (na dotik) in kinetične (povezane z gibanjem). Pisatelji v svojih delih s pomočjo podob nakazujejo sliko sveta in človeka; zaznavanje gibanja in dinamike delovanja. Tudi podoba je neka celostna tvorba; misel, utelešena v predmetu, pojavu ali osebi.

Ne postane vsaka slika umetniška. Umetnost slike je v njenem posebnem – estetskem – namenu. Ujame lepoto narave, živalskega sveta, ljudi in medčloveških odnosov; razkriva skrivno popolnost bivanja. Likovna podoba je poklicana, da priča o lepoti, ki služi skupnemu dobremu in potrjuje svetovno harmonijo.

Umetniška podoba je glede na strukturo literarnega dela najpomembnejša sestavina njegove oblike. Slika je vzorec na »telesu« estetskega predmeta; glavno »oddajno« orodje umetniškega mehanizma, brez katerega sta razvoj akcije in razumevanje pomena nemogoča. Če je likovno delo osnovna enota literature, potem je likovna podoba osnovna enota literarne stvaritve. Z umetniškimi podobami se modelira objekt refleksije. Slika izraža pokrajino in notranje predmete, dogodke in dejanja likov. V podobah se kaže avtorjev namen; glavna, splošna ideja je utelešena.

Tako se v ekstravaganci A. Greena "Škrlatna jadra" glavna tema ljubezni v delu odraža v osrednji umetniški podobi - škrlatna jadra, kar pomeni vzvišen romantični občutek. Umetniška podoba je morje, v katerega zre Assol, čakajoč na belo ladjo; zanemarjena, neudobna gostilna Menners; zeleni hrošč, ki se plazi po črti z besedo "poglej". Umetniška podoba (podoba zaroke) je Grayovo prvo srečanje z Assol, ko mladi kapitan svoji zaročenki natakne prstan na prst; opremljanje Grayeve ladje s škrlatnimi jadri; pitje vina, ki ga nihče ne bi smel piti itd.

Umetniške podobe, ki smo jih izpostavili: morje, ladja, škrlatna jadra, gostilna, hrošč, vino - to so najpomembnejše podrobnosti oblike ekstravagance. Zahvaljujoč tem podrobnostim začne delo A. Greena »živeti«. Prejme glavna junaka (Assol in Gray), kraj njunega srečanja (morje), pa tudi njegovo stanje (ladja s škrlatnimi jadri), sredstvo (pogled s pomočjo hrošča) in rezultat (zaroka, poroka).

Pisatelj s pomočjo podob potrjuje eno preprosto resnico. Gre za »delanje tako imenovanih čudežev z lastnimi rokami«.

Z vidika literature kot umetniške zvrsti je umetniška podoba osrednja kategorija (pa tudi simbol) literarne ustvarjalnosti. Deluje kot univerzalna oblika obvladovanja življenja in hkrati metoda njegovega razumevanja. V umetniških podobah so zajeta družbena dogajanja, specifične zgodovinske kataklizme, človeška čustva in značaji ter duhovna stremljenja. S tega vidika umetniška podoba ne nadomešča zgolj pojava, ki ga označuje, ali posplošuje njegovih značilnih lastnosti. Pripoveduje o resničnih življenjskih dejstvih; jih pozna v vsej njihovi raznolikosti; razkrije njihovo bistvo. Modeli bivanja so umetniško izrisani, nezavedne intuicije in spoznanja verbalizirana. Postane epistemološki; utira pot do resnice, prototipa (v tem smislu govorimo o podobi nečesa: sveta, sonca, duše, Boga).

Tako funkcijo »dirigenta« do Prototipa vseh stvari (božanske podobe Jezusa Kristusa) pridobi celoten sistem umetniških podob v zgodbi I. A. Bunina »Temne ulice«, ki govori o nepričakovanem srečanju glavnih lika: Nikolaj in Nadežda, nekoč povezana z vezmi grešne ljubezni in tavanja v labirintu čutnosti (v »temnih uličicah« po avtorju).

Figurativni sistem dela temelji na ostrem kontrastu med Nikolajem (aristokratom in generalom, ki je zapeljal in zapustil svojo ljubljeno) in Nadeždo (kmečko ženo, lastnico gostilne, ki svoje ljubezni ni nikoli pozabila ali odpustila).

Nikolajev videz je kljub visoki starosti skoraj brezhiben. Še vedno je čeden, eleganten in fit. Njegov obraz jasno kaže predanost in zvestobo svojemu delu. Vendar je vse to le nesmiselna lupina; prazen kokon. V duši briljantnega generala sta le umazanija in »gnusoba opustošenja«. Junak nastopa kot sebična, hladna, brezčutna oseba in nezmožna ukrepati niti za lastno osebno srečo. Nima nobenega visokega cilja, nobenih duhovnih in moralnih teženj. Po volji valov lebdi, v duši je umrl. V dobesednem in prenesenem pomenu Nikolaj potuje po »umazani cesti« in zato močno spominja na pisateljevega »blatnega tarantaša« s kočijažem, ki je podoben roparju.

Videz Nadežde, nekdanje Nikolajeve ljubimke, nasprotno, ni zelo privlačen. Ženska je ohranila sledove nekdanje lepote, vendar je prenehala skrbeti zase: zredila se je, postala grda in postala »debela«. Vendar je Nadežda v svoji duši ohranila upanje na najboljše in celo ljubezen. Heroinina hiša je čista, topla in prijetna, kar ne priča o preprosti marljivosti ali skrbnosti, temveč tudi o čistosti občutkov in misli. In "nova zlata podoba (ikona - P.K.) v kotu" jasno označuje religioznost gostiteljice, njeno vero v Boga in njegovo previdnost. S prisotnostjo te podobe bralec ugiba, da Nadežda najde pravi vir dobrega in vsega dobrega; da ne umre v grehu, ampak se prerodi v večno življenje; da ji je to dano za ceno hudega duševnega trpljenja, za ceno zapustitve same sebe.

Potreba po kontrastu med dvema glavnima junakoma zgodbe po mnenju avtorja ne izhaja le iz njune družbene neenakosti. Kontrast poudarja različne vrednostne usmeritve teh ljudi. Prikazuje škodljivost brezbrižnosti, ki jo pridiga junak. In hkrati potrjuje veliko moč ljubezni, ki jo razkriva junakinja.

S pomočjo kontrasta Bunin doseže še en, globalni cilj. Avtor poudarja osrednjo likovno podobo – ikono. Ikona, ki prikazuje Kristusa, postane pisateljevo univerzalno sredstvo duhovne in moralne preobrazbe likov. Zahvaljujoč tej podobi, ki vodi do prototipa, je Nadežda rešena in postopoma pozabi na nočne more »temne ulice«. Zahvaljujoč tej podobi tudi Nikolaj stopi na pot odrešenja, poljubi roko svoje ljubljene in s tem prejme odpuščanje. Zahvaljujoč tej sliki, v kateri liki najdejo popoln mir, bralec sam razmišlja o svojem življenju. Kristusova podoba ga vodi iz labirinta čutnosti do ideje Večnosti.

Z drugimi besedami, umetniška podoba je posplošena slika človeškega življenja, preoblikovana v luči umetnikovega estetskega ideala; kvintesenca ustvarjalno spoznavne resničnosti. V umetniški podobi je usmerjenost k enotnosti objektivnega in subjektivnega, individualnega in tipičnega. Je utelešenje javnega ali osebnega obstoja. Vsaka podoba, ki ima jasnost (čutni videz), notranje bistvo (pomen, namen) in jasno logiko samorazkritja, se imenuje tudi umetniška.

2. Lastnosti umetniške podobe

Likovna podoba ima posebne značilnosti (lastnosti), ki so značilne samo zanjo. to:

1) tipičnost,

2) organsko (živost),

3) vrednostna usmerjenost,

4) podcenjevanje.

Tipičnost nastane na podlagi tesne povezanosti likovne podobe z življenjem in predpostavlja ustreznost odseva eksistence. Umetniška podoba postane tip, če posplošuje značilne in ne naključne značilnosti; če modelira pristen in ne izmišljen vtis resničnosti.

To se na primer zgodi z umetniško podobo starejšega Zosime iz romana F.M. Dostojevskega "Bratje Karamazovi". Imenovani junak je najsvetlejša tipična (zbirna) podoba. Pisatelj to podobo izkristalizira po natančni študiji meništva kot načina življenja. Hkrati se osredotoča na več kot en prototip. Avtor si izposodi lik, starost in dušo Zosime od stareca Ambrozija (Grenkova), s katerim se je osebno srečal in pogovarjal v Optini. Dostojevski vzame videz Zosime iz portreta starca Makarija (Ivanova), ki je bil sam Ambrozijev mentor. Zosima je svoj um in duha »dobil« od svetega Tihona Zadonskega.

Zahvaljujoč tipičnosti literarnih podob umetniki ne delajo le globokih posplošitev, temveč tudi daljnosežne sklepe; trezno oceniti zgodovinski položaj; Gledajo celo v prihodnost.

To počne na primer M.Yu. Lermontov v pesmi "Napoved", kjer jasno predvideva padec dinastije Romanov:

Prišlo bo leto, rusko črno leto,

Ko pade kraljeva krona;

Mafija bo pozabila nekdanjo ljubezen do njih,

In hrana mnogih bo smrt in kri ...

Organsko naravo podobe določajo naravnost njene utelešenja, preprostost izraza in potreba po vključitvi v splošni slikovni sistem. Slika potem postane organska, ko stoji na svojem mestu in se uporablja za predvideni namen; ko utripa s pomeni, ki so mu dani; ko z njeno pomočjo začne delovati najkompleksnejši organizem literarnega ustvarjanja. Organičnost podobe je v njeni živosti, čustvenosti, občutljivosti, intimnosti; v tem, kar dela poezijo poezijo.

Vzemimo za primer dve sliki jeseni tako malo znanih krščanskih pesnikov, kot sta sv. Barsanufij (Plikhankov) in L.V. Sidorov. Oba umetnika imata isti pripovedni subjekt (jesen), a ga različno živita in slikata.

Menih Barsanuphius povezuje jesen z žalostjo in razočaranjem v življenju. Lirični junak v tem letnem času zase ne vidi nič dobrega. Samo slabo vreme in izgovori iz "preteklosti":

Veter, dež in mraz,

In upor duše in lakota,

In pretekle misli in sanje,

Kot odpadlo listje z dreves...

To zemeljsko življenje je žalostno!

Toda za tem je še en -

Območje večne blaženosti, raj,

Kraljestvo ne-večerne lepote.

Podoba jeseni je tukaj kar verjetna. Ustreza tako hladnosti kot razmišljanjem o preteklosti. Vendar se podoba jeseni zdi umetna in racionalistična. Liričnega junaka prestrogo »iztrga« z drevesa. Brez vsake zveze kliče v nebesa.

Toda L.V. Sidorova jesen se zdi povsem drugačna. Pesnik, ki prikazuje lepoto usihanja narave, kot da poje pesem:

Gozd je odet v svetle barve

Ptica v njej ne poje več,

Sonce nas zadnje boža:

Prihaja tiha jesen.

Pretekle radosti, daljne radosti,

Veselje ne živi več.

Žalostne misli se vedno bolj zbirajo:

Prihaja tiha jesen.

Različni rumeni in rdeči listi

Tiho letijo v vetru,

V noči temne diamantne zvezde

Svetlejši kot prej...

Slika narave v teh vrsticah se zdi tako živa in svetla, da je nekaj nepopolnosti oblike popolnoma pozabljeno. Pesnik ne govori le o jesenskem umiranju gozda, toplini in veselju. Bralca skrivnostno intrigira, očara in uspava. Zaziblje vas v spanec z umirjeno melodijo govora; tihe prekinitve ritma (»tiha jesen prihaja«), globoko občutene podobe.

Povsem očitno je, da so umetniške podobe v pesmi L.V. resnično organske (žive), naravne in poetične. Sidorova. Njegov gozd, v katerem »ptica« ne poje več; njeno globoko nebo z "diamantnimi" zvezdami razkriva fenomen jeseni z največjo popolnostjo in jasno izraža njen duh.

Vrednostno naravnanost umetniški podobi vsiljujeta svetovni nazor avtorja in aksiološka funkcija dela. Ker umetnik svoje trditve običajno dokazuje s slikami, nobena od njih ne ostane nezavezana. Skoraj vsakdo nekaj potrdi ali zanika; in se izkaže, da ni dano, ampak dano oziroma vrednostno usmerjeno.

Tako se podoba granatne zapestnice iz že omenjene zgodbe A. I. Kuprina osredotoča na vitalne vrednote. To je zemeljska sreča, življenje s svojim ljubljenim. Podoba zvezde, ki jo je narisal I.F. Annensky, dviguje k ontološkim vrednotam. To je resnica, svetloba, lepota. Podoba gradu (ki označuje raj) v istoimenskem romanu F. Kafke se obrača k filozofiji obupa in antropocentrizma. Glavni junak romana, geodet, ne more priti v grad, se pravi, izkazuje popolno brezverje. Toda podoba hiše tihotapcev v Lermontovem "Tamanu" se vrača v krščanski koordinatni sistem, k verskim vrednotam. Ker je Pečorin, ko je pogledal v hišo tihotapcev in videl, da tam ni nobenih ikon, kot da ne bi verjel, povsem pravilno menil, da je to slab znak.

Umetniška podoba ima lahko različno filozofsko ali versko »podlogo«. In skoraj vedno prispeva h konstrukciji vrednostnih struktur dela; služi za prenos pomena. Zahvaljujoč vrednostni naravnanosti dobi umetniška podoba posebno ostrost, dinamičnost in didaktičnost.

Podcenjevanje je zgoščena liričnost ali lakonizem umetniške podobe. Podcenjevanje se pojavi v ozračju psihološke (ali socialne, duhovne itd.) napetosti in se razkrije z nepričakovano samoodločitvijo avtorja, zaključkom njegovih ustnic. 3.N. Gippius v »Beležnici ljubezni« poudarja: »Naj zvezek ostane za vedno zaprt, // Naj moja ljubezen ostane neizrečena.«42 Podcenjenost daje umetniški podobi skrivnost, ji daje pomensko globino. Pisatelji se ne zanašajo več na literarno besedo, temveč na bralca, ki je povabljen k dialogu in naravnan na soustvarjanje.

Tako je na primer v že omenjeni "tihi" "Jeseni" L.V. Sidorov nič ne pove o izjemni čistosti in prozornosti jesenskega zraka, o njegovi lahkotnosti in breztežnosti. Takšna tišina je manifestacija ustvarjalnega podcenjevanja. Pesnik ponuja začetni impulz za razmislek: »temne noči« in »diamantne zvezde«, določeno razpoloženje (»pretekle radosti«) in program za obdelavo prejetih informacij: »svetlejše, kot so gorele prej«. Bralec ohranja svobodno voljo in prostor za ustvarjalno domišljijo. Samostojno ugotavlja, zakaj zvezde v tem času svetijo močneje kot prej, in samostojno zgošča pomenske odtenke okrog likovne podobe, ki mu je dana.

3. Tipologija (varietete) likovnih podob

Umetnostna realnost literarne stvaritve se praviloma le redko izraža v eni sami umetniški podobi. Tradicionalno nastane iz večpomenske tvorbe; celoten sistem. V tem sistemu se številne slike med seboj razlikujejo in razkrivajo pripadnost določenemu tipu, sorti. Vrsta slike je določena z njenim izvorom, funkcionalnim namenom in strukturo.

Na ravni izvora ločimo dve veliki skupini umetniških podob: izvirne in tradicionalne.

Avtorjeve podobe, kot že samo ime pove, se rojevajo v avtorjevem ustvarjalnem laboratoriju »za potrebe dneva«, »tukaj in zdaj«. Rastejo iz umetnikovega subjektivnega videnja sveta, iz njegove osebne ocene upodobljenih dogodkov, pojavov ali dejstev. Avtorjeve podobe so specifične, čustvene in individualne. Bralcu so blizu s svojo resnično, človeško naravo. Vsakdo lahko reče: "Ja, videl sem (izkusil, "čutil") nekaj podobnega." Hkrati so avtorjeve podobe ontološke (torej tesno povezane z eksistenco, izraščajo iz nje), tipične in zato vedno aktualne. Po eni strani te podobe utelešajo zgodovino držav in narodov, razumejo družbeno-politične kataklizme (kot je Gorkijev petelec, ki napoveduje in hkrati poziva k revoluciji). Po drugi strani pa ustvarjajo galerijo neponovljivih umetniških tipov, ki ostajajo v spominu človeštva kot pravi vzorci bivanja.

Tako na primer podoba kneza Igorja iz »Lay« modelira duhovno pot bojevnika, ki je osvobojen nizkih razvad in strasti. Podoba Puškinovega Evgenija Onjegina razkriva »idejo« nad življenjem razočaranega plemstva. Toda podoba Ostapa Benderja iz del I. Ilfa in E. Petrova pooseblja pot osebe, obsedene z osnovno žejo po materialnem bogastvu.

Tradicionalne podobe so izposojene iz zakladnice svetovne kulture. Odsevajo večne resnice kolektivnega izkustva ljudi na različnih področjih življenja (verskem, filozofskem, družbenem). Tradicionalne podobe so statične, hermetične in zato univerzalne. Pisatelji jih uporabljajo za umetniški in estetski »preboj« v transcendentalno in transsubjektivno. Glavni cilj tradicionalnih podob je radikalno duhovno in moralno prestrukturiranje bralčeve zavesti po »nebeškem« modelu. Temu služijo številni arhetipi in simboli.

G. Sienkiewicz v romanu »Quo wadis« zelo razkriva tradicionalno podobo (simbol). Ta simbol je riba, ki v krščanstvu predstavlja Boga, Jezusa Kristusa in same kristjane. Ribo na pesku nariše Lygia, lepa Poljakinja, v katero se zaljubi glavni junak Marcus Vinicius. Ribo najprej potegne vohun, nato pa mučenik Chilon Chilonides, ki išče kristjane.

Starodavni krščanski simbol ribe daje pisateljevi pripovedi ne le poseben zgodovinski pridih. Bralec, ki sledi junakom, začne razmišljati tudi o pomenu tega simbola in skrivnostno razumeti krščansko teologijo.

Z vidika funkcionalne namembnosti so podobe junakov, podobe (slike) narave, podobe stvari in podobe detajlov.

Končno se v vidiku konstrukcije (pravila alegorije, prenos pomenov) ločijo umetniške podobe-simboli in tropi.

4. Umetniške poti

V stilistiki in retoriki so umetniški tropi elementi govorne figurativnosti. Poti (grško tropos - stavek) so posebne figure govora, ki mu dajejo jasnost, živost, čustvenost in lepoto. Tropi pomenijo pretvorbo besede, revolucijo v njeni semantiki. Nastanejo, ko se besede uporabljajo ne v dobesednem, temveč v figurativnem pomenu; ko se s primerjavo po sosednosti izrazi med seboj bogatijo s spektrom leksikalnih pomenov.

Na primer, v eni od pesmi A.K. Beremo Tolstoja:

Breza je bila ranjena z ostro sekiro,

Solze so se skotalile po srebrnem lubju;

Ne jokaj, uboga breza, ne pritožuj se!

Rana ni usodna, do poletja se bo zacelila ...

Zgornje vrstice pravzaprav poustvarijo zgodbo ene spomladanske breze, ki je dobila mehansko poškodovano lubje drevesa. Drevo se je po besedah ​​pesnika pripravljalo, da se prebudi iz dolgega zimskega spanja. Toda pojavil se je zloben (ali preprosto odsoten) človek, hotel je piti brezov sok, naredil zarezo (zarezo), se odžejal in odšel. In iz reza še naprej teče sok.

Posebno teksturo ploskve močno doživlja A.K. Tolstoj. Sočuten je do breze in njeno zgodovino obravnava kot kršitev zakonov bivanja, kot kršitev lepote, kot nekakšno svetovno dramo.

Zato se umetnik zateka k besednim in leksikalnim zamenjavam. Pesnik reko (ali zarezo) v lubju imenuje "rana". In brezov sok so "solze" (breza jih seveda ne more imeti). Sledi avtorju pomagajo prepoznati brezo in človeka; v pesmi izražajo idejo usmiljenja, sočutja do vseh živih bitij.

Umetniški tropi ohranjajo v poetiki pomen, ki ga imajo v stilistiki in retoriki. Tropi so poetični obrati jezika, ki implicirajo prenos pomena.

Razlikujejo se naslednje vrste umetniških tropov: metonimija, sinekdoha, alegorija, primerjava, metafora, personifikacija, epitet.

Metonimija je najpreprostejša vrsta alegorije, ki vključuje zamenjavo imena z njegovim leksikalnim sinonimom ("sekira" namesto "sekira"). Ali pomenski rezultat (na primer »zlata« doba ruske književnosti« namesto: »Ruska književnost 19. stoletja«). Metonimija (prenos) je osnova vsakega tropa. Metonimični so po M. R. Lvovu »povezave po sosedstvu«.

Sinekdoha je metonimija, pri kateri se ime nadomesti z imenom, ki je pomensko ožje ali širše (na primer »nosavec« namesto »človek« (z velikim nosom) ali »dvonožci« namesto »ljudje«). Zamenjano ime prepoznamo po svoji značilnosti, ki poimenuje nadomestno ime.

Alegorija je figurativna alegorija, namenjena racionalnemu dekodiranju (na primer, Volk in lovec v znameniti basni I. A. Krylova "Volk v pesjaku" sta zlahka dešifrirana s podobami Napoleona in Kutuzova). Podoba v alegoriji igra podrejeno vlogo. On čutno uteleša neko pomembno idejo; služi kot nedvoumna ilustracija, »hieroglif« abstraktnega pojma.

Primerjava je metonimija, ki se razkriva v dveh sestavinah: primerjanem in primerjalnem. In slovnično je oblikovan s pomočjo veznikov: "kot", "kot da", "kot da" itd.

Na primer, S.A. Yesenina: "In breze (primerjalna komponenta) stojijo kot (sindikalne) velike sveče (primerjalna komponenta)."

Primerjava vam pomaga videti predmet z novega, nepričakovanega zornega kota. Izpostavlja skrite ali dotlej neopažene poteze v njem; daje nov pomenski obstoj. Tako primerjava s svečami »daje« Jeseninovim brezam harmonijo, mehkobo, toplino in osupljivo lepoto, značilno za vse sveče. Poleg tega se zahvaljujoč tej primerjavi razume, da so drevesa živa, celo stoječa pred Bogom (saj sveče praviloma gorijo v templju).

Metafora, po pošteni definiciji A.A. Potebny, obstaja "skrajšana primerjava". Zazna samo eno - primerjalno komponento. Primerljivo – domneva bralec. Metaforo uporablja A.K. Tolstoj v vrstici o ranjeni in jokajoči brezi. Pesnik očitno ponuja le nadomestno besedo (primerjalno komponento) - "solze". In nadomeščena (primerjana komponenta) - "brezovi sok" - domnevamo.

Metafora je skrita analogija. Ta trop genetsko izhaja iz primerjave, vendar nima ne svoje strukture ne slovnične zasnove (vezniki »kot«, »kot če« itd. se ne uporabljajo).

Personifikacija je personifikacija (»oživitev«) nežive narave. Zahvaljujoč personifikaciji dobijo zemlja, glina in kamni antropomorfne (človeške) lastnosti in organskost.

Naravo pogosto primerjajo s skrivnostnim živim organizmom v delih ruskega pesnika S.A. Jesenina. On reče:

Kjer so gredice z zeljem

Sončni vzhod preliva rdečo vodo,

Maple baby za malo maternico

Zeleno vime je zanič.

Epitet ni preprosta, ampak metaforična definicija. Nastane s kombiniranjem različnih konceptov (približno po naslednji shemi: lubje + srebro = "srebrno lubje"). Epitet odpira meje tradicionalnih lastnosti predmeta in jim dodaja nove lastnosti (na primer epitet "srebro" daje predmetu, ki mu ustreza ("lubje"), naslednje nove lastnosti: "lahek", "bleščeč". «, »čisto«, »s črno«).

5. Umetniške podobe-simboli

Umetniška podoba-simbol je v osnovi v nasprotju s figurativnimi elementi govora. Ima edinstveno strukturo in poseben namen.

Trop se pojavi v vidiku racionalne, lahko berljive zamenjave enega imena z drugim. Predpostavlja preprosto, nedvoumno alegorijo (solze so le brezov sok, Volk in lovec sta samo Napoleon in Kutuzov). Abstraktno idejo, občutek, moralno idejo v tropu zamenja podoba, »slika«.

Podoba-simbol je povezana s tradicionalnimi kulturnimi podobami: simboli in arhetipi (v podobe-simbole jih »spremeni« literarni kontekst). Razkriva kompleksno, večpomensko alegorijo. Podoba-simbol ni spomin na eno stvar, idejo, pojav, temveč na celo vrsto stvari, spekter idej, svet pojavov. Ta likovna podoba seka skozi vse ravni bivanja in uteleša absolutno v relativnem in večno v časovnem. Tako kot univerzalni simbol podoba-simbol združuje predstavljive nize pomenov stvari in posledično postane (po besedah ​​K. V. Bobkova) »kot središče vseh pomenov, od koder se lahko pojavi njihovo postopno razkrivanje. ”

Vyach daje izčrpen komentar o polisemiji nekaterih znakov. I. Ivanov v članku "Simbolizem in religiozna ustvarjalnost." Pravi: »Ni mogoče reči, da kača kot simbol pomeni le »modrost«<...>. Sicer je simbol preprost hieroglif, kombinacija več simbolov pa figurativna alegorija, šifrirano sporočilo, ki ga je treba prebrati z najdenim ključem. Če je simbol hieroglif, potem je hieroglif skrivnosten, pomenljiv, večpomenski. V različnih sferah zavesti ima isti simbol različne pomene. Tako ima kača pomemben odnos hkrati z zemljo in inkarnacijo, seksom in smrtjo, vidom in znanjem, skušnjavo in posvečenjem.«

Klasičen primer simbolizacije umetniške podobe vidimo v čudoviti miniaturi I.F. Annensky "Med svetovi":

Med svetovi, v soju svetil

Ponavljam ime One Star...

Ne zato, ker sem jo ljubil,

Ampak ker tarnam z drugimi.

In če mi je dvom težak,

Samo Njo molim za odgovor,

Ne zato, ker je brez nje temno,

Ampak zato, ker pri Nje svetloba ni potrebna.

Zvezda v pesnikovi pesmi ni le ljubljena ženska. Zvezda pomeni "modre" sanje, nedostopen in vzvišen ideal, smisel življenja, resnico, ljubezen. Prikazuje lahko tudi podobo Kristusa, ki je »svetla jutranja zvezda«.

Razmišljanje v slikah

Kristusova podoba

Romantična podoba romantičnega junaka

Podoba besnečih elementov

Tihi poletni večer

Podoba trdega dela navadnih ljudi

Slika tragične izgube

Podoba nebrzdanega veselja ob državnem prazniku

Kako nastane likovna podoba?

Tipkanje

To se zgodi zato, ker v pesniških vrsticah in v zvokih glasbe najdemo svoj »jaz«, občutke in misli, ki so uglašeni z našimi.

Umetnik lahko isto osebo vidi na povsem različne načine. Francoski impresionistični umetnik Auguste Renoir se je zatekel k

V različnih časih je bila podoba nesmrtnega Hamleta, danskega princa, interpretirana drugače. V 18. stoletju je bil utelešenje praznega govorjenja in klepetulje, v 19

Resnica in resničnost v umetnosti

Že od pradavnine so ljudje na različne načine opredeljevali stopnjo popolnosti umetniških del. Najenostavneje je ugotoviti, kolikšna je proizvodnja

J. W. Goethe "O resnici in verodostojnosti v umetniških delih"

Tudi zelo natančna kopija je brez življenja in nezanimiva.

Učitelj MHC

Diapozitiv 7.

Posebnosti umetniškega mišljenja Znano je, da skuša umetnik v procesu ustvarjanja estetske informacije, ki jih je nabral, prenesti na drugo osebo. Z drugimi besedami, organizira situacijo umetniškega dialoga z gledalcem, pri čemer tega ne počne neposredno, temveč prek "posrednika" - umetniškega dela. Kompozicija ni le glavna oblika slike, temveč tudi glavna oblika likovnega dialoga med ustvarjalcem in gledalcem. Hkrati je glavna naloga kompozicijskega mišljenja organizirati obliko takšnega dialoga.

Razmislimo o dveh najpomembnejših vidikih, ki oblikujeta kompozicijsko mišljenje: Prvič, to so zunanji razlogi: umetniško mišljenje in kompozicija dela sta odvisna od značilnosti kulture, v kateri obstajata. Z menjavo dob izginjajo tudi njene umetniške smeri. Sestava se spreminja. Odvisni so od javne zavesti, trenutno sprejetega umetniškega modela sveta in pogleda na svet (čeprav si skoraj vsaka umetniška šola ne prisvaja le glavne vloge, temveč celo videz kulturnega diktatorja, ki se trudi dvigniti nad religijo, filozofijo in, kar je najpomembneje, nad politične in gospodarske potrebe ljudi). Drugič, obstajajo notranji razlogi: to so zakoni umetniške forme, ki ostajajo ves čas nespremenjeni. To so zakoni sistema, strukture, celovitosti, ki imajo svoje značilnosti in korenito vplivajo na kompozicijsko razmišljanje.

Glavne lastnosti kompozicije so celovitost, enotnost protislovij, konstruktivnost, zaprtost in odprtost organizacije posameznih komponent. V različnih zgodovinskih obdobjih so obstajale različne umetniške in kompozicijske zamisli.

Pomemben citat: I. I. Ioffe piše: »Vsako umetniško delo ni funkcija enega zgodovinskega trenutka, temveč celotnega zgodovinskega sistema. Vsako umetniško delo ni mehanski niz elementov, temveč sistem zgodovinskih, veččasovnih, večstopenjskih elementov. Ker je umetniško delo del zgodovine, je samo po sebi zgodovinski sistem in ga je treba kot zgodovinski sistem analizirati. Njegove meje z drugimi deli so pogojne, tekoče in prehodne. Zato mora analiza posameznega dela izhajati iz zgodovinske celote, tako kot mora analiza posameznih elementov dela izhajati iz njihove celote, iz celote, ne pa iz posamezne prvine. To je diferencialna analiza v nasprotju z mehanskim ločevanjem."

Simetrija in ritem kot osnova strukture kompozicije Dve glavni načeli - simetrijo in ritem - je izpostavil M. Alpatov kot osnovo strukture kompozicije. Hkrati je menil, da lahko govorimo o kompoziciji ne samo v umetnosti, ampak tudi o »naravni« kompoziciji v naravi.

Kompozicija v primitivni umetnosti. Primitivne podobe so bile vsota skrbno izdelanih, a ločenih figur: »Moramo priznati,« piše Alpatov, »da je takšno razumevanje kompozicije lastno zelo primitivnemu mišljenju, ki ga povzroča nezmožnost primitivnega človeka za posploševanje. Lahko bi obstajala le na zgodnji stopnji človeške kulture."

Kompozicija v umetnosti starodavnega vzhoda V kompoziciji starodavnega vzhoda nastane skoraj toga urejenost, povezanost predmetov z okolico, geometrijskimi oblikami, delitev polja na vodoravne in navpične črte ter tesna povezava z arhitekturo. . Frizne kompozicije so bile hkrati znak in okras. Bili so bolj zapleteni kot okraski, saj so nosili pomen pripovedi, vendar niso bili obarvani s figurativnim občutkom in so bili bolj kompleksen hieroglifski izraz misli. Hkrati je bila glavna naloga, tako kot v pisni obliki, slikovna naloga reševanja letala, ki so jo briljantno izvedli umetniki starodavnega vzhoda.

Kompozicija v umetnosti starega Egipta Kompozicije starega Egipta so popolnoma brez perspektive, hkrati pa je bil razvit poseben zakon za upodabljanje predmetov na ravnini. Obstaja želja po ustvarjanju "podobe špekulativne ideje", nekega kompleksnega znaka. Zato je bila frizna kompozicija sprejemljivejša od perspektivnih konstrukcij.

Kompozicija v umetniških delih stare Grčije V delih umetnikov stare Grčije so posamezni deli povezani ne le med seboj, ampak tudi s celoto, zato je Alpatov zapisal: »... Grške kompozicije pridobijo večjo enotnost. Res je, da je bila v egipčanskem reliefu vsaka figura prebrana kot člen, vključen v dolgo verigo, vendar je bil ta člen, prav kot ločen obroč verige, povezan samo s sosednjim členom. Grška kompozicija je v veliko večji meri pojmovana kot nekakšna zapletena, a organska celota, v kateri so posamezni deli povezani ne le med seboj, ampak tudi s celotno kompozicijo kot celoto.« Še vedno pa ni svobode kompozicije. Pojavi se veliko kasneje. Za starogrško umetnost je značilna kompleksna kompozicija. Umetniško mišljenje se je tu dvignilo na visoko raven. To se ni pokazalo le v skulpturah in friznih kompozicijah, ampak tudi v freskah.

Kompozicija v umetnosti starega Rima Na pompejski freski "Odisej in Ahil pri kralju Likomedu" jasno izstopa kompozicijsko središče in gradi se hierarhija ritmičnih odnosov. Poznoantična freska spominja na renesančne poslikave in poslikave 18. stoletja. , čeprav blizu vaznemu slikarstvu 5. stol. pr. n. št e. Kontinuiranega obrisa skupin, značilnega za renesančne umetnike, skorajda ni. Čuti se neka razdrobljenost in večja svoboda v rokovanju z ploskvijo, ki jo je evropski klasicizem v veliki meri izgubil.

Učitelj umetnosti Tolkacheva E.Yu.

Cilj: Oblikovanje ključnih kompetenc pri študentih, vklj. razumevanje svetovne umetniške kulture kot estetske vrednote, katere posedovanje je sestavni del sodobnega modela maturanta.

Naloge:

1. Učence seznanite s pojmom »umetniška podoba«.

2. Razkrijte naravo umetniške podobe.

3. Vzgojiti ustvarjalni odnos do razumevanja del različnih umetniških del.

Oblika lekcije: lekcija-razprava.

Med poukom.

Diapozitiv 1.

Učiteljica: Vsako umetniško delo vsebuje idejo, izraženo v določenem predmetu, ki ga upodablja avtor dela, pa naj bo to glasbenik ali umetnik, kipar ali pesnik. Umetnine ne moremo šteti za umetnost, če nima nekega alegoričnega pomena, tudi če vidimo in razumemo, kaj nam je avtor upodobil. Umetnost je umetnost, ker pomensko ozadje, ki ga vsebuje, nosi nekaj več.

Vsaka podoba je povezana s subjektivno avtorjevo namero, ki je poustvarjena in utelešena v eni ali drugi sliki. Današnja lekcija nam bo omogočila, da se seznanimo s skrivnostmi umetniške podobe.

Poslušajte, fantje, odlomek iz starodavne legende.

Diapozitiv 2.

Študent: Starodavna antična legenda pripoveduje o tekmovanju med dvema slikarjema - Zeuxisom in Parrhasiusom. Prepirali so se, kateri od njiju je bolj nadarjen, in vsak se je odločil, da bo ljudi presenetil z nečim neobičajnim, neobičajnim. Eden je grozdje narisal tako, da so ptiči nič hudega sluteč prileteli kljuvat jagode. Drugi je naslikal zaveso na vrhu slike, tako spretno, da je nasprotnik, ki je prišel pogledat njegovo delo, poskušal odtrgati pobarvan pokrov.

Učiteljica: Kaj menite, komu je pripadla zmaga?

(Odgovori učencev)

– Da, zmago je prejel drugi slikar, saj je umetnika veliko težje "prevarati" kot ptice.

Že od pradavnine so ljudje na različne načine merili stopnjo popolnosti umetniških del. Najbolj poenostavljena metoda je zahtevala ugotavljanje, kako podobno je umetniško delo življenju. Zdi se, da je vse jasno. Če je videti tako, dobro. Če je zelo podoben, je nadarjen. In če je tako podobno življenju, da je nemogoče razlikovati, potem je sijajno. Poskusimo oceniti več del.

Diapozitiv 3.

– Tukaj so dela, ki prikazujejo isti letni čas - jesen. Katera od njih se vam zdi bolj popolna in katera manj? Zakaj?

(Odgovori učencev pojasnjujejo svoje stališče).

Diapozitiv 4.

– Številni filozofi, na primer Aristotel, so verjeli, da od umetnika ni mogoče pričakovati absolutne resnice pri svojem »posnemanju« narave. Aristotel je upravičeno rekel, da »umetnost delno dokonča tisto, česar narava ne zmore«. Oglejte si reprodukcijo slike Leonarda da Vincija »La Giaconda« in poskusite dokazati pravilnost Aristotelovih besed.

(Odgovori učencev)

Diapozitiv 5.

– V poznejših časih je nemški pesnik J. W. Goethe v svojem članku »O resnici in verodostojnosti v umetniških delih« zapisal: »Umetnik, ki je naravi hvaležen ... ji vrne ... nekakšno drugo naravo, a narava, rojena iz občutkov in misli, narava človeško popolna." Umetnik torej v nobenem primeru ne bi smel težiti k absolutno natančni reprodukciji realnosti. Da bi to potrdili, vidimo na diapozitivu delo Clauda Moneta. Ali je mogoče reči, da je morje, ki ga slikar upodablja, resnično in realistično?

(Odgovori učencev.)

Diapozitiv 6.

– Na prosojnici vidite arhitekturne strukture. Na kaj vas spominjajo?(Odgovori učencev).

– Danes se pogosto reče, da umetnik razmišlja v podobah, vendar je umetnost sama definirana z zdaj že klasičnim stavkom V. G. Belinskega: "Umetnost je razmišljanje v podobah." Toda kaj je posebnega pri umetniškem mišljenju? Kje je skrivnost ustvarjalne domišljije, ki poraja svet, v katerem živijo junaki del, se odvijajo dramatični dogodki in odloča o usodah ljudi? Skrivnost je v našem poznavanju sveta okoli nas in našem odnosu do njega.

V vsakdanjem življenju nas obdaja marsikaj, pred našimi očmi se odvijajo različni dogodki in pojavi. Vse to so nujni predpogoji za ustvarjanje umetniških del. Toda takšni postanejo šele v lomu misli in izražanju človeških čustev. Ni vsak sposoben jasno izraziti svojih izkušenj. To zmorejo le umetniki.

Diapozitiv 7.

Umetniško delo združuje pojave realnosti in ustvarjalno domišljijo umetnika. Svet vidi »skozi čarobni kristal« umetniškega dojemanja. V njegovih mislih se rodi umetniška podoba - poseben način odseva življenja, v katerem se lomi umetnikov lasten svet občutkov in izkušenj.

Umetniška podoba se le na prvi pogled zdi »posnetek« realnosti. Pravzaprav je okno v širni svet umetnikovih misli, občutkov in idej. Brez njegovega individualnega odnosa do življenja, osebnega razpoloženja ni umetniške podobe. Kopija, tudi zelo natančna, je brez življenja in nezanimiva. Nasprotno pa je likovna podoba vedno malo skrivnost, misterij. Tukaj je več slik iste osebe - avstrijskega skladatelja Wolfganga Amadeusa Mozarta.

(Učenci dobijo pisno nalogo, da z izbiro ene od slik opišejo podobo skladatelja. Zveni glasba A. Mozarta).

– Kako se pred vami pojavi podoba velikega genija?(Blitz anketa) .

– Kakšno naj bo razmerje med fikcijo in resničnostjo v umetniškem delu? Obrnimo se na komedijo starogrškega dramatika Aristofana "Žabe".

Diapozitiv 8.

(Učenci dramatizirajo odlomek iz komedije.)

(Opisuje spor med dvema velikima tragikoma - Ajshilom in Evripidom. Na Eshilovo vprašanje: »Zakaj bi pesnika občudovali?« - Evripid odgovarja: »Za svojo umetnost in za svoja navodila - ker mi (tj. pesniki) delamo najboljše ljudi v državi." Evripid očita Ajshilu, da je na oder postavil "nemogoče grozote, gledalcu neznane", ljudi prikazal takšne, kakršni bi morali biti, in ne takšne, kakršni so v resnici. Evripid sam nastopa tu kot surovi naturalist, ki pojasnjuje svoje poglede na umetnost, kot sledi:

Naše življenje, običaje, navade sem prikazal v drami,

Vsak me lahko preveri.

Razumevanje vsega, gledalec

Lahko bi me obsodil, pa se nisem zaman hvalil.

Navsezadnje bo gledalec sam ugotovil in nisem ga prestrašil ...) Fantje, na čigavi strani je Aristofan? Kdo od njih ima bolj prav?

(Odgovori učencev).

Avtor drame daje prednost Ajshilu, ki vzgaja moralno osebo, »nemoralne stvari pa skriva«. Iz njegovih »resničnih govorov« je bilo mesto polno »zvodnikov«, »potepuhov«, »pisarjev in norčkov«, »nezvestih žena«. Glede Evripida Aristofan vzklikne: »Kakšne težave je povzročil!« Zaključek je:

Zeus vidi, to je res, toda pesniki morajo skrivati ​​vse sramotne stvari

In ne bi jih smeli prinašati na oder; ni jim treba posvečati pozornosti

Tako kot učitelj otrokom daje v mislih, tako so pesniki že odrasli ljudje.

Samo tisto, kar je koristno, naj pesnik poveličuje.

Kot vidimo, gola resnica sama po sebi ne more biti glavno merilo umetnosti. V kolikšni meri pa je fikcija dopustna v umetnosti? Zanimivo misel v zvezi s tem je izrazil kitajski umetnik Qi Baishi: »Morate slikati tako, da je podoba nekje med podobnim in nepodobnim. Preveč podobno je posnemanje narave; premalo podobno je pomanjkanje spoštovanja do nje.

Diapozitiv 9.

– V zvezi s tem se moramo seznaniti s konceptom, kot je konvencija v umetnosti, brez katere je nemogoče razumeti bistvo umetniške podobe. Konvencionalnost v umetnosti je sprememba običajnih oblik predmetov in pojavov po volji umetnika. Konvencija je nekaj, česar v zunanjem svetu ni. Običajno, na primer, razdelitev igre na dejanja in akcije. V življenju zastor ne pade na najbolj zanimivem mestu in smrt junaka ne počaka do konca predstave. Stara gledališka šala: »Zakaj je umrl? "Iz petega dejanja." Na baletni predstavi se nam ne zdi čudno, da liki ob soočenju s smrtjo ali ob izpovedi ljubezni izvajajo določene ritmične gibe in ustvarjajo zapleten koreografski vzorec. »Nemost« plesalcev le še dodatno poudari zgovornost njihovih gest.

In koliko očarljivih dogodkov so si izmislili pisci znanstvene fantastike! Poleti na druge planete, srečanja z neobstoječimi Marsovci, vojne z njimi ... Spomnite se "Aelite" A. N. Tolstoja ali "Vojne svetov" H. Wellsa. Je to realizem? Seveda ne. Toda ali so ta dela tako daleč od življenja? Tako v domišljiji kot v pravljicah se neverjetno spretno meša z resničnim. Spomnite se besed A.S. Puškin: »Pravljica je laž, a v njej je namig!..« Z drugimi besedami, umetniško delo v podrobnostih, v podrobnostih si lahko dovoli, da je fikcija, vendar v glavnem - v zgodbi o ljudeh mora biti resnica.

Diapozitiv 10.

– Ste že kdaj videli sliko P. Bruegla "Dežela lenih"? Sprva se zdi daleč od resničnosti, vendar je treba biti sposoben razvozlati njegov konvencionalni jezik. Poskusite sami.

(Vzorci odgovorov: Naš pogled pritegnejo figure treh na tleh ležečih lenivcev: vojaka, kmeta in pisatelja (morda popotnika). Na sliki je veliko zanimivih podrobnosti, ki jih ne opaziš takoj. Palisada, spletena iz klobas, in gora sladke kaše obkroža deželo obilja, po travniku teče pečen prašiček z nožem v boku, kot bi se hotel razrezati na koščke, zlite pogače, ki spominjajo na kaktus, jajce na noge ... In streha, ki služi kot zavetje pred soncem v obliki okrogle mizne plošče, je prepeta skozi drevesno deblo in obložena z najrazličnejšimi posodami ... Vsi ti umetniški detajli še povečajo spektakel »svetovnega« lenoba« in hkrati alegorično utelešajo večne sanje o izobilju, blagostanju, mirnem in brezskrbnem življenju).

– »Lestvica konvencij« v umetnosti se lahko razširi ali skrči. Če se razširi, se pojavi razumno vprašanje: "Ali je verodostojnost preveč ogrožena?" Če je, nasprotno, zožen, obstaja nevarnost zdrsa v naturalizem. Konvencija za umetnika nikoli ni sama sebi namen, je le sredstvo za posredovanje avtorjevih misli. Umetnik ne sme izgubiti občutka za mero pri uporabi konvencije, sicer lahko uniči umetniško podobo.

Diapozitiv 11 (v ozadju glasbe Saint-Saënsa "Labod").

Spodnja video serija vam bo pomagala videti in slišati likovne podobe v različnih umetninah in znova potrdila, da je likovna podoba poseben način odseva življenja, v katerem se ne lomi le umetnikov lasten svet čutenj in doživetij, ampak tudi svet čustev vseh, ki ga vidijo in slišijo ter razumejo.

Diapozitiv 12.

Domača naloga (spremenljivka) :

1. Ali se je mogoče strinjati s Platonovo trditvijo, da je umetnost, ki reproducira objektivni svet, le »senca sence«, »kopija kopije« realnega sveta? Pojasnite svoj odgovor.

2. Angleški pesnik W. Blake ima naslednje pesmi:

Vidi večnost v enem trenutku,

Ogromen svet v zrnu peska,

V eni sami prgišči - neskončnost

In nebo je v skodelici rože.

Kakšno zvezo imajo lahko te pesnikove besede z naravo umetniške podobe? Pojasnite svoj odgovor.
3. Pripravite esej "Resnica in fikcija v leposlovnih delih ali ljudskih pravljicah."