Umetniški slog – značilnosti in jezik. Umetniške značilnosti
Pesem »Kdo dobro živi v Rusiji« je Nekrasov ustvaril ob koncu svojega življenja. Avtor ni imel časa dokončati svojega dela, toda v obliki, v kateri je pesem dosegla bralce, preseneča z veličino svojega načrta. Bralcu se razkrije življenje poreformne Rusije na vseh področjih - kmečkem, posestniškem, duhovnem. Želja Nekrasova, da čim bolj popolno prikaže način kmečkega življenja, ki ga je dobro poznal, je določila umetniško izvirnost »Kdo dobro živi v Rusiji«.
Delo na pesmi je trajalo približno 14 let - in ni presenetljivo, saj je moral Nekrasov obdelati ogromno material. V šestdesetih letih 19. stoletja je bilo prebivalstvo Rusije ravno v tako imenovanem "epskem" stanju - odprava tlačanstva je bila prelomnica. Stare tradicije so se rušile in postajale preteklost, nove pa še niso imele časa nastati. In da bi ta čas prikazal v celoti, je bil potreben pogum genija, ki je po besedah kritika Belinskega v pesmi videl »podvig vse življenje tvoje."
Najpomembnejša stvar, ki jo Nekrasov pokaže v svoji pesmi, je ideološka izvirnost tistega časa. Kljub dejstvu, da je bila odprava tlačanstva dolgo pričakovan dogodek, je ni bilo mogoče uresničiti takoj. Premožni del prebivalstva - veleposestniki in duhovščina - je bil občutljiv na izgubo dohodka in moči. Kmetje so bili ob spremembah zmedeni. Nekateri med njimi so se želeli vrniti k staremu, suženjskemu, a utečenemu načinu življenja, večina pa je ostala enako brezpravna kot pred reformo. Rus je bila ogromno, razburkano morje in Nekrasov je moral naslikati to sliko.
Za uresničitev svojega načrta avtor izbere žanr epske pesmi, v kateri sta tako filozofska kot socialne lastnosti- in to je tudi posebnost pesmi "Kdo dobro živi v Rusiji." Žanr dela je določil zaplet in kompozicijo pesmi. Tradicionalna oblika potovanja za epike se je izkazala za zelo priročno za Nekrasova, saj je z njeno pomočjo bralca lahko popeljal po vsej Rusiji. Avtor je skoraj neomejeno razširil umetniški prostor pesmi - poleg vasi, ki so jih obiskali potepuhi, delo vključuje zgodbe junakov o Sankt Peterburgu, Astrahanu in Kijevu. Kmetje so hodili tja služit denar. Začasni prostor tudi ni omejen na podobo izključno poreformne Rusije. Dedek Savely se spominja rusko-turške vojne leta 1828, duhovnik moškim pripoveduje o časih starovercev. Omenjeni so različni zgodovinski in polzgodovinski liki - Ivan Susanin, feldmaršal Blucher, ropar Kudeyar. Tako čas in prostor v pesmi postaneta celovita, kar omogoča prikaz Rusa ne v eni od minut njenega življenja, temveč v širokem časovnem rezu.
Druga značilnost pesmi je njena razdrobljenost. Sedem potepuhov združuje različne dele dela, vendar njihova linija v pesmi ni glavna. Tu je veliko glasov in pred bralcem stopi več kot ducat obrazov. Vsaka epizoda bi lahko služila kot zaplet za ločeno besedilo, vendar skupaj tvorijo polna slika rusko življenje.
Poleg tega žanrska izvirnost dela, ne smemo pozabiti na specifiko poetike. Prav tako je v korelaciji z epskim žanrom: Nekrasov poskuša poustvariti edinstveno vzdušje kmečkega življenja. folklorni motivi. To vodi do posebnosti sloga pesmi - to je bizarna kombinacija literarnega, pogovorni govor in folklorne prvine. Med umetniškimi sredstvi, uporabljenimi v pesmi, lahko izpostavimo eno veliko število epiteti in primerjave, značilni za ljud pesniška ustvarjalnost. Nekrasov v besedilo pesmi vpleta tudi neposredno in umetniško preoblikovane odlomke iz ljudskega izročila - svatovskih in pogrebnih pesmi, uporablja zaplete iz epov in ljudskih legend ter v besedilo uvaja približno sedemdeset pregovorov in ugank.
Povezanost pesmi s folkloro ni omejena le na uporabo folklornih prvin v njej. Nekrasov spremeni celotno ritmično organizacijo verza. Jezik pesmi je svoboden in gibek, z lahkoto pokriva ves obseg ljudski govor- od igrivih šal do objokovanj, so raziskovalci poimenovali "nekrasova briljantna najdba." Po porabi ogromno raziskovalno delo, je avtor v govoru pesmi znal uporabiti značilnosti posameznih ljudskih narečij: veliko število pomanjševalnic, spreminjanje besednih končnic v narečne, spevnost in mehkobo ljudskega govora. Ne smemo pozabiti tudi na specifičen ljudski humor, s katerim je pesem tako bogata.
Sklepamo lahko, da so v »Kdo dobro živi v Rusiji« umetniške značilnosti določene z namenom pesmi in jih ni mogoče obravnavati ločeno od njega. Zahvaljujoč njegovemu ogromnemu talentu, pa tudi mukotrpnemu in dolgotrajnemu delu z materialom, se je Nekrasov lahko spopadel z nalogo, ki si jo je zadal in ustvaril celostno sliko poreformne Rusije.
Delovni preizkus
100 RUR bonus za prvo naročilo
Izberite vrsto opravila Diplomsko delo Tečajna naloga Povzetek magistrskega dela Poročilo o praksi Članek Poročilo Pregled Test Monografija Reševanje problemov Poslovni načrt Odgovori na vprašanja Ustvarjalno delo Esej Risanje Dela Prevajanje Predstavitve Tipkanje Drugo Povečanje unikatnosti besedila Magistrsko delo Laboratorijsko delo Spletna pomoč
Ugotovite ceno
Njegovi zgodnji eseji in zgodbe so izražali sočutje do kmečkih množic in značilno zanimanje Leskova za izjemne ljudi iz ljudstva. Med nihilisti ne vidi le pošasti in cinikov, ampak tudi prave kristalno plemenite ljudi.
1880- razcvet ustvarjalnosti N. S. Leskova. Vse svoje življenje in vse svoje moči je porabil za ustvarjanje "pozitivnega" tipa ruske osebe. Zagovarjal je interese kmetov, branil interese delavcev, obsojal karierizem in podkupovanje. Iščem pozitivni junak N. S. Leskov pogosto nagovarja ljudi iz ljudstva. "Lefty" je eden od vrhov umetniška ustvarjalnost pisatelj. N. S. Leskov svojemu junaku ne daje imena, s čimer poudarja kolektivni pomen in pomen njegovega značaja. "Kjer stoji "Levičar", je treba brati "Ruski ljudje," je dejal pisatelj. Svojega junaka ljubi, a ga ne idealizira, s čimer pokaže, da kljub svojemu trdemu delu in spretnosti ni bil izurjen v znanosti in namesto štirih pravil seštevanja iz aritmetike vzame vse od Psalterja do Polsanja. . Pripoved vodi pripovedovalec, njegov govor je poln neologizmov. "N. S. Leskov ... je čarovnik besed, vendar ni pisal plastično, ampak pripovedoval zgodbe, in v tej umetnosti mu ni para,« je opozoril M. Gorky. In s tem se je težko ne strinjati. Zato je N. S. Leskov nenehno iskal »žive obraze«, ki so imeli bogato duhovno vsebino in bi lahko zanimali druge. Da bi to naredil, N. S. Leskov uporablja memoarsko obliko izmišljenega umetniško delo. "Memoir" je le umetniško sredstvo, saj večina Leskovljevih junakov ni imela prototipov.
Jezik zgodbe- »pravi, najsodobnejši ruski jezik« je od avtorja zahteval veliko mukotrpnega dela. Vendar pa je v zgodbi zaznano preprosto in jasno. Vsebuje zastarele besede(»Aglitski bolha«, »jaščejski«, »vereta«), ljudski jezik (»govorica«, »malenkost«, »kisljarka«, »poprano s kladivi«), izposojene besede, pogosto popačene (»melanholija«, »melkoskop«, "nimfozorija", "danse"). Na koncu zgodbe zveni Puškinov izrek - "dejanja preteklih dni" in "legende antike". Zgodba ima "čudovito skladišče legende" in " epski lik glavni lik." Pravo (pravilno) ime levičarja ni podano; tako kot imena mnogih genijev, je za vedno izgubljeno za potomce. N. S. Leskov je ustvaril mit, poosebljen s fantazijo. V zadnjem poglavju pisec obžaluje, da so z razvojem tehnologije zamenjali stroje ročno delo. Stroji po mnenju avtorja »ne dajejo prednost aristokratskemu junaštvu, ki je včasih preseglo meje in navdihnilo ljudsko domišljijo, da je sestavljala tako čudovite legende, kot so danes.« N. S. Leskov kaže, da delavci cenijo ugodnosti, ki jim jih zagotavljajo mehaniki, vendar se s ponosom in ljubeznijo spominjajo starih, preteklih časov. Sam N. S. Leskov, ki ocenjuje umetniško izvirnost "Leftyja", se pritožuje, da je ustvarjanje jezika zelo delovno intenzivna naloga. Po njegovem mnenju lahko samo ljubezen do svojega dela motivira človeka, da se loti takšnega mozaičnega dela. N. S. Leskov piše: "Ta isti "nenavaden" jezik so mi očitali in končno so ga prisilili, da se je nekoliko pokvaril in razbarval."
"Začarani potepuh", "Lefty", "Stupid Artist", Leskov je videl tragedijo talentov ljudi v razmerah Carska Rusija, je opeval ustvarjalno delo ljudstva povezal nadarjenost ljudstva z njihovim visokim moralne kvalitete, vendar je njihova usoda dramatična.
33. Umetniška izvirnost besedilo N.A. Nekrasova.N. je pesniški eksponent idej revolucionarnih demokratov 60-70 let 19. stoletja. To je pesnik inovator, v čigar delu so osvobodilne ideje dobile največ živo utelešenje. N.-jeva poezija je bila vedno posvečena interesom ljudstva, na svoje delo je gledal kot na sredstvo socialnega boja in zaščite interesov kmečkih množic »Tisto srce se ne bo naučilo ljubiti. ..« Nekrasov na različne načine ponavlja to misel v svojih pesmih, kritičnih člankih in pismih. Glavne teme in ideje besedil N.: 1. Civilna in patriotska tema, ruska tema. ljudstva: a) videz tlačanstva, podoba zatiranega položaja kmetov in mestnih revežev: »Trojka«, »Nestisnjen trak«, »Razmišljanja ob glavnem vhodu« - najbolj živo, v prvem delu podana je značilnost »prednjega vhoda« in upodobitev mož – pobudnikov; večina drugi je avtorjev poziv lastniku »razkošnih sob«, ki zveni bodisi razburjeno patetično, bodisi otožno in jezno ali zlobno in ironično. V zadnjem, tretjem, zgodba moških dobi konkreten zaključek (»Za postojanko, v bedni krčmi, bodo možje popili vse do rublja in hodili beračiti po cesti ...«). Verz se konča z vprašanjem, na katerega pesnik še nima dokončnega odgovora (»Ali se boš zbudil, poln moči?« b) obsodba ljudstva zaradi dolgotrajnosti, potrtosti, teme, nepripravljenosti, da se upre zatiralci: "Na Volgi", " Pozabljena vas"; c) izjava vodilna vloga ljudi v zgodovini civilizacije. O tem zgodovinsko vlogo ljudje pravijo N. v verzu »Železnica« - nasprotje lepote narave »domače Rusije« s strašnim svetom izkoriščanja in človeške žalosti, sliko gradnje železnica, sklene pesnik o neomejenih možnostih ruščine. ljudi (»Vse bo prestal - in si utrl široko, jasno pot«). Tretje poglavje – prenaša vsebino v širši obseg, gre za to, ali je ljudstvo lahko ustvarjalec velikih duhovnih vrednot. Za generala, ki mu N. daje besedo, ljudstvo ni ustvarjalna, ampak le rušilna sila. Zdi se, da četrto poglavje potrjuje generalove argumente o ljudeh kot o »divji skupini pijancev«. Sod vina primerja delavce z zatiralci, ta epizoda konča verz; d) opevanje revolucije, pozivanje ljudi k boju za svoje pravice in uporu vladajoči razredi: “Revolt”, “Zadušeno je brez sreče in volje ...”. 2. Tema moralnega ideala: To so predvsem pesmi, posvečene Belinskemu (»V spomin na Belinskega«), Černiševskemu (»N. G. Černiševski. Prerok«), Dobroljubovu (»V spomin na Dobroljubova«). To je poziv tistim, ki nosijo bolečino o osebi, bolečino o Rusiji. Junaki v takšnih pesmih so predstavljeni kot trpeči, ki se zavestno žrtvujejo in v avtorju zbujajo skoraj versko občudovanje. Zdi se, da so te podobe povzdignjene nad vsakdanjost; verzi vsebujejo motiv izbranosti. 3. Tema pesnika in poezije: a) razglasitev narodnosti njegove poezije. V verzu "Včeraj ob šestih ..." se je razkrilo najpomembnejše ustvarjalno načelo pesnika Nekrasova, po katerem je vir pesniškega navdiha najbolj običajna, prozaična resničnost. Pesnikova muza je sestra trpečega, trpinčenega, zatiranega ljudstva; b) zahteva po državljanstvu poezije, N.-jev pesniški manifest je bila pesem »Pesnik in državljan«, ki je odražala avtorjeve dramatične misli o razmerju med državljanstvom umetnosti in cilji poezije. Napisana v obliki dialoga med pesnikom in državljanom, je odsevala notranji boj N. sam, njegov spor s samim seboj V bistvu, kar imamo pred seboj, ni dvoboj med dvema nasprotnikoma, ampak medsebojno iskanje pravi odgovor na vprašanje o vlogi pesnika in namenu poezije v javno življenje. Verz vsebuje edino pravilno ugotovitev: vloga umetnice v življenju družbe je tako pomembna, da zahteva od nje ne le umetniški talent, ampak tudi državljansko prepričanje; c) opredelitev pesnikove poezije v moderno okolje, zvestoba svoji glavni temi: “Elegija”, “Naj nam spreminjajoča se moda pove...”. Pesem je razdeljena na tri dele: 1 - to so razmišljanja o trenutnem položaju domovine in ljudi. Pesnikova naloga je vzbujati pozornost in sočutje do ljudi; 2 vsebuje oceno lastne ustvarjalnosti in razjasnitev nalog za prihodnost. Glavno vprašanje, ki skrbi pesnika: "Ljudje so osvobojeni, a so ljudje srečni ..." 3- predstavlja priznanje zvestobe svojim glavna tema, vsebuje žalosten razmislek o neodzivnosti ljudi na pesnikovo delo. 4. Tema ljubezni. Na nov način je N. pisal o ljubezni. Ob vzponih in padcih ljubezni spregovori tudi o »prozi«, ki je »v ljubezni neizogibna« (»You and I« neumni ljudje...«), se je v njegovih pesmih pojavila podoba samostojne junakinje, včasih svojeglave in nedostopne. Odnos med ljubimcema je v N.-jevi liriki postal bolj zapleten: duhovna intimnost se umakne nesoglasjem in prepirom, junaka se pogosto ne razumeta in to nesporazum zatemni njuno ljubezen. To so predvsem pesmi, vključene v "cikel Panaevskega", posvečen Panaevski. Pesniška inovativnost N. lirike: 1. narodnost oblike in vsebine lirike; 2. približevanje pesnikove lirike epiki; 3. nepoetični pojav življenja kot tema dela, realizem pri razkrivanju teme ljudstva: 4. raba pogovornega govora - 5. tehnika polifonije.
Delo Aleksandra Trifonoviča Tvardovskega - avtorja slavnih pesmi "Država mravlja", "Vasilij Terkin", "Hiša na cesti", "Onkraj razdalje - razdalje" dvoumno ocenjujejo sodobni kritiki, literarni znanstveniki, in bralci. Vendar pa lahko z gotovostjo trdimo, da je bil izjemen pesnik Sovjetsko obdobje Ruska književnost, katere dela so odražala pomembne faze zgodovine ruskega ljudstva in so pomembne umetniške vrednosti.
Kakšne so značilnosti ustvarjalnega pogleda na svet Tvardovskega? V katero smer se je razvijal? Kakšna je idejna in umetniška izvirnost del tega pesnika?
Leta 1936 je izšla pesem "Država mravlja" in mu prinesla široko literarno slavo. V tem času je država reševala resen družbeno-politični problem vaškega načina življenja, usode kmetov. Sklicujoč se na tradicijo Nekrasova pri prikazovanju kmečkega pogleda na svet (»Kdo dobro živi v Rusiji«), Tvardovski ustvari podrobno poetično delo o zmagi kolektivnega kmetijskega sistema.
Zaplet pesmi je precej preprost. Glavni junak- kmet Nikita Morgunok, ki si ne upa vstopiti v kolektivno kmetijo, ker se boji izgube neodvisnosti. Privlači ga individualno življenje, polno posebnega smisla in celo poezije. Sluh stara legenda o deželi kmečke sreče Ant, Morgunok gre iskat to čudovito deželo. Njegova domišljija ljubeče slika idealne slike bogastva in obilja, preprostosti in neodvisnosti, ki vladajo v tej majhni čudovita dežela:
Zemljišče po dolgem in počez
Vse okoli nas.
Posejte en bobble
In tale je tvoja...
... In vse je tvoje pred tabo,
Kar naprej in pljuni.
Tvoj vodnjak in tvoja jelka,
In storži so vsi jelovi.
Nato opazujemo, kako realnost postopoma uničuje junakove iluzije o možnosti in pravilnosti individualnega upravljanja. kmečka kmetija in nas prepričuje, da je prava sreča možna le na kolektivni kmetiji, v kolektivnem delu na skupni zemlji.
Najprej se Morgunok znajde na veseli kulaški poroki (II. poglavje) in razume, da ni zadovoljen s tem načinom življenja ("Tam je poroka in budnica"). Nato se junak na svoji poti sreča z zvitim duhovnikom (poglavje V), naredi sovražnika v osebi pesti Ilya Bugrov (poglavje VIII). Najmočnejši vtis na Morgunka, ki je dokončno spremenil njegov pogled na svet, pa je naredila vas posameznih kmetov na Otoku (XIV. poglavje), v kateri živijo kmetje, ki niso hoteli v kolektivno kmetijo in so se zaradi tega znašli v revščini:
Povsod je morje kruha,
Polja velike države.
Tanke strehe otokov
Za njimi se komaj vidijo.
Nov položaj junaka, ki je spoznal prednosti kolektivnega življenja, se dokončno utrdi po obisku kolektivne kmetije, v kateri vidi dobro usklajeno delo kmetov (XV. poglavje). Tako kot junak Nekrasova, ki išče srečne kmete, jih junak Tvardovskega najde na poljih kolektivne kmetije. Morgunok pride do zaključka, da ni "ne odnehalec, ni zlobnež", "ni slabši od vseh ljudi" in je zato vreden boljše življenje. To potrjuje pogovor s predsednikom kolektivne kmetije Frolovom, ki pripoveduje Morgunku o boju za kolektivne kmetije v vasi, o postopnem in težkem prehodu na nov način kmetovanja:
Poveš koliko let
Bo to življenje delovalo?
Torej vam dam odgovor
Odprto in prisrčno:
Sprva le za pet let.
- In tam? - In tam že deset let.
- In tam? - In tam že dvajset let.
- In tam? - In tam - za vedno ...
Pomembna ustvarjalna zasluga pesnika je pristnost umetniški razvoj zastavljeni problem: prikaz polnosti in nedoslednosti Morgunkovih dvomov, bolečih obotavljanj, resničen in neolepšan prikaz srditega boja za kolhoze. V zvezi s tem pesem A. Tvardovskega odmeva v romanu M. Šolohova »Prevrnjena deviška zemlja«.
Pesem »Beyond the Distance, the Distance«, nagrajena z Leninovo nagrado leta 1961, velja za eno najbolj zapletenih in nenavadnih del pesmi A. Tvardovskega. V njem ni celostnega značaja ali celostnega zapleta: posamezna poglavja združujeta le čas (sodobnost) in kraj (cesta) dogajanja, vsebina pa je slika avtorjevih izkušenj, vtisov in razmišljanj. Pesnik opravi dvojno potovanje po poti Moskva - Tihi ocean(v času) po več desetletjih (v prostoru). Sam Tvardovsky je žanr »Onkraj razdalje - razdalja« konvencionalno opredelil kot potovalni dnevnik.
V tem delu se je najbolj jasno odražalo značilne lastnosti Ustvarjalni koncept Tvardovskega - izjemna bližina bralcu, dovzetnost za vse novo, odzivnost na najpomembnejše težave sodobnost.
Zato je pesnikova glavna idejna naloga razkriti bistvene značilnosti sodobnega življenja, jih prikazati v široki zgodovinski perspektivi in določiti pesnikovo mesto v skupno življenje ljudje:
In koliko stvari, dogodkov, usod,
Človeške žalosti in zmage
Primerno za teh deset dni,
Da so se obrnili pri desetih letih!
S tehnikami hiperbolizacije in kontrasta avtor-pripovedovalec beleži vse nove spremembe v družbenem in kulturno življenje in videz države. Tako »siroto zvonjenje« nakovala v »ubogi slamnati deželi« nadomesti veličastna slika sodobni Ural, ki oskrbuje celotno državo z železom in opremo (»Dve kovačnici«):
Ural! Nosilni rob države.
Njen hranitelj in kovač.
Iste starosti kot naša starodavna slava
In kreator današnje slave.
V preteklosti »oddaljena regija« Sibirija postane »tovarna in žitnica države«, njen »rudnik in arzenal« (»Luči Sibirije«). Na potovanju z avtorjem opazujemo gradnjo močne hidroelektrarne (»Osvajanje Angare«).
Bližina avtorja bralcu se kaže v posebni obliki pesniške pripovedi, ki jo lahko opredelimo kot intimen pogovor prijatelji. Vendar za Tvardovskega bralec ni le človek, ki je blizu duha, " najboljši prijatelj zanesljiv,« pa tudi »strog mentor« in »vrhovni sodnik«. Občutek povečane odgovornosti za svojo ustvarjalnost, globoka dovzetnost za kritiko - značilne značilnosti umetniško mišljenje pesnika.
Posebna vloga pesem igra poglavje »Tako je bilo«, v katerem se pesnik zaveže kratek izlet v nedavno preteklost, resnicoljubno in za svoj čas dovolj pogumno opisuje obdobje Stalinovega kulta osebnosti:
... Ko obzidje Kremlja
Živi so zaščiteni pred življenjem,
Kot mogočni duh je bil nad nami, -
Ostalih imen nismo poznali.
Tvardovski z grenkobo in bolečino piše o zlorabi oblasti, represiji in iztrebljanju celih narodov. Hkrati pesnik kritizira samo Stalinovo osebnost. Podoba Lenina ostaja nedotakljiva, saj po mnenju avtorja "veliki Lenin ni bil bog in ni učil ustvarjanja bogov."
Vodilni lajtmotiv celotne pesmi »Onkraj razdalje je razdalja« je pesnikovo goreče priznanje ljubezni in zvestobe svoji domovini, ponos na njene dosežke in preobrazbe, vpletenost v njeno »ponosno moč«:
Velik in težak svet mi je drag,
V njej sem jaz – sin svoje domovine.
Napolnjena sem s čudovitimi sanjami z njo
Dosezite izbrane vrhove.
Glede na pomembne spremembe v ruski javni zavesti v postsovjetski dobi, premislek o številnih družbenih in duhovnih idealih, dolgo in žalostno izkušnjo kolektivnega kmetovanja v naši državi je ocena obeh pesmi Tvardovskega s strani sodobnega bralca lahko dvoumna in protislovno. Opozarjanje na nedvomno umetniško vrednost teh del - popolnost pesniški jezik, bogastvo fantastičnih intonacij, pristnost slik ljudsko življenje, lahko govorimo o kontroverznosti in minljivosti idejne vsebine pesmi.
Vendar pa je mogoče trditi, da sta pesmi "The Country of Ant" in "Beyond the Distance" najbolj v celoti odražali glavne značilnosti ideološkega in umetniškega pogleda na svet Tvardovskega: tesno povezavo s sodobnostjo, sposobnost zajeti in poetično izraziti razpoloženje dobe, in je mogoče posredovati visoke ideje najširšemu krogu bralcev, bližina najboljše tradicije Ruska literarna klasika.
Vprašanja
2. Kako je tema revolucije in državljanske vojne rešena v delih I. E. Babela?
Naloge
1. Preberite kratki zgodbi »Sol« in »Moja prva gos« in ugotovite, v kakšni pripovedni obliki sta napisani, kakšen je avtorjev cilj pri izbiri te oblike.
2. Kaj je glavna ideja in tema teh kratkih zgodb?
16. Življenje in delo Evgenija Ivanoviča Zamjatina
(1884-1937)
Rojen leta 1884 v Lebedjanu v provinci Tambov. (zdaj regija Lipetsk) v družini revnega plemiča. Poleg vtisov iz narave tistih krajev, s katerimi so bili tako ali drugače povezani številni ruski pisatelji - Tolstoj, Turgenjev, Bunin, Leskov, Sergejev-Censki, - velik vpliv Domača vzgoja je vplivala na Zamjatina. »Odrasel sem ob klavirju: moja mama je dobra glasbenica,« je zapisal v svoji avtobiografiji. - Gogolja sem bral že pri štirih. Otroštvo je skoraj brez tovarišev: tovariši so knjige. Vtisi Lebedyanovega življenja so bili kasneje utelešeni v zgodbah Uezdnoe (1912) in Alatyr (1914).
Leta 1886 je Zamjatin vstopil v voroneško gimnazijo. Po diplomi z zlato medaljo je leta 1902 vstopil na Politehnični inštitut v Sankt Peterburgu na oddelek za ladjedelništvo. Poletna vadba dal bodočemu pisatelju možnost potovanja. Zamjatin je obiskal Sevastopol, Nižni Novgorod, Odesa, v tovarnah Kama, plula na ladji v Konstantinopel, Smirno, Bejrut, Port Said, Jaffo, Aleksandrijo, Jeruzalem. Leta 1905 je bil v Odesi priča uporu na bojni ladji Potemkin, o čemer je kasneje pisal v zgodbi Trije dnevi (1913). Ko se je vrnil v Sankt Peterburg, je sodeloval pri revolucionarne dejavnosti boljševikov, zaradi česar je bil aretiran in preživel več mesecev v samici. Zamjatin je ta čas izkoristil za študij angleški jezik in pisati poezijo. Nato je bil izgnan v Lebedjan, a se je ilegalno vrnil v Sankt Peterburg, od koder je bil leta 1911 po diplomi na inštitutu ponovno izgnan.
Zamjatinov literarni prvenec sega v leto 1908. Pravi uspeh mu je prinesla objava zgodbe "Uyezdnoye" v peterburški reviji "Testaments". Zamjatin je svojo prozo pripisal literarna smer ki ga je imenoval neorealizem. Zaradi protivojne zgodbe »Sredi ničesar« (1913), katere junaki niso le daljnovzhodni oficirji in vojaki, ampak tudi celotna »v sredi ničesar pregnana Rusija«, je bil Zamjatin postavljen pred sodišče. , številka revije »Testamenti«, v kateri je bila zgodba objavljena, pa je bila zaplenjena. Kritik A. Voronsky je menil, da je zgodba "Na Bližnjem vzhodu" politična umetniška satira, ki "razjasni veliko tega, kar se je zgodilo pozneje, po letu 1914."
Kot visokokvalificiran pomorski inženir je Zamjatin nadaljeval s poslovnimi potovanji po Rusiji. Vtisi s potovanja v Kem in Solovke leta 1915 so se odražali v seriji del o ruskem severu - zlasti v zgodbi "Sever".
Leta 1916 je bil Zamjatin poslan v Anglijo, da bi sodeloval pri gradnji ruskih ledolomilcev v ladjedelnicah Newcastle, Glasgow in Sunderland; obiskal London. Bil je eden glavnih oblikovalcev ledolomilca "Sv. Aleksander Nevski", po Oktobrska revolucija imenovan "Lenin". Angleški vtisi so bili podlaga za številne eseje in zgodbe "The Islanders" (1917) in "The Catcher of Men" (1921). Spoštovanje ljudi, ki so zagotovili visoki ravni razvoj civilizacije piscu ni preprečil, da bi videl pomanjkljivosti zahodnega družbeni red.
Leta 1917 se je Zamjatin vrnil v Petrograd. Kmalu je postal ena najvidnejših osebnosti v ruščini literarno življenje. Zamjatin organizira različne literarni klubi, poučuje skupaj z N. Gumiljovom literarna tehnika ambicioznimi pisci. Poučeval pri Politehnični inštitut, predaval predmet sodobne ruske književnosti v Pedagoški inštitut njih. Herzen in potek tehnologije literarna proza v studiu Hiše umetnosti, delal v uredništvu " Svetovna književnost«, v upravnem odboru Vseruske zveze pisateljev, uredil več literarne revije. Hkrati je bil skeptičen do "vseh vrst svetovnih podvigov", ki so se pojavili v ozadju uničenja civiliziranega življenja.
Tudi izleti v pokrajino Tambov, Vologda in Pskov niso prispevali k zgodovinskemu optimizmu. V zgodbah "Mamai" (1920) in "Jama" (1921) je Zamjatin primerjal obdobje vojaškega komunizma s prazgodovinskim, jamskim obdobjem razvoja človeštva. Opazovanja totalitarne družbe so bila umetniško utelešena v fantastičnem distopičnem romanu "Mi" (1920, objavljen v ruščini leta 1952 v ZDA). Leta 1924 je bilo besedilo prevedeno v angleščino in objavljeno v New Yorku. Kljub pomanjkanju publikacij v ZSSR je bil roman podvržen ideološkemu porazu Sovjetski kritiki ki so ga prebrali v rokopisu. Leta 1929 so Zamjatinove igre umaknili z repertoarja Moskovskega umetniškega gledališča.
Leta 1931 se je Zamjatin, zavedajoč se nesmiselnosti svojega nadaljnjega obstoja v ZSSR, obrnil na Stalina s pismom, v katerem je prosil za dovoljenje za odhod v tujino, pri čemer je svojo prošnjo utemeljil z dejstvom, da je zanj »kot pisatelj odvzem možnosti za pisanje je smrtna obsodba." Odločitev o izselitvi za Zamjatina ni bila lahka. Ljubezen do domovine, domoljubje, ki prežema na primer zgodbo "Rus" (1923), je eden od najboljši dokazi Zahvaljujoč peticiji M. Gorkega leta 1932 je Zamjatin lahko odšel na zdravljenje v Francijo, kjer je kasneje umrl v revščini. Dolgo je bil bolan, sanjal je o vrnitvi domov, a nikoli ni pisal ničesar proti boljševiški Rusiji, ker ni verjel, da se nad Rusijo zgosti tema. Zamjatin je nasprotno verjel, da njegovo državo čaka velika svetla prihodnost. Zamjatin je leta 1937 umrl v Parizu.
Soneti Williama Shakespeara so med najimenitnejšimi primeri lirika Renesansa. Skupno je Shakespeare ustvaril 154 sonetov. Večina del razkriva tematiko ljubezni, veliko pa jih je posvečenih prijateljstvu, filozofskim razmišljanjem, včasih pa odsevajo vprašanja umetniške ustvarjalnosti. Soneti zavzemajo posebno mesto v Shakespearovi bogati dediščini. Avtor jih ni ustvaril za objavo, ampak so bili namenjeni le določenim osebam iz pesnikovega ožjega kroga. Shakespeare je začel pisati sonete v 1590-ih, ko je ta zvrst poezije postala modna.
Posebnost Shakespearovih sonetov je prenos najtanjših človeških izkušenj v barvitih, včasih nepričakovanih podobah. Shakespearove pesmi se od mnogih drugih sonetnih ciklov renesanse razlikujejo po tem, da prijateljstvu dajejo prednost pred ljubeznijo. Prijateljstvo je veljalo za idealno obliko razmerja, saj je brez čutnosti. To je jasno izraženo v številnih Shakespearovih sonetih. V nekaterih izmed njih Shakespeare protestira proti tradiciji idealiziranega prikazovanja žensk, kot je to v liriki običajno od dvorna literatura. Na primer, v znamenitem 130. sonetu avtor pogumno postavi videz svoje ljubljene v nasprotje s stereotipnim poetičnim portretom lepotice.
Shakespearov sonet 66 daje mračno oceno morale družbe, v kateri vladata laž in krivica. Shakespeare ponavlja te misli skozi Hamletova usta v svojih slavni monolog"Biti ali ne biti."
Po razpoloženju so Shakespearovi soneti bližje drugi stopnji njegovega ustvarjanja, ko se je pesniku razkrila nepopolnost svetovne zgradbe in življenja ljudi. Njegovi soneti so izpovedne narave. Zglede pesniške izpovedi najdemo pri mnogih velikih pesnikih. Lahko se spomnimo Puškinove pesmi, posvečene Ani Kern, »Spominjam se čudovit trenutek..." Poezija dviga umetnika nad raven vsakdanjega življenja. V poeziji dobijo življenjski pojavi idealno lepoto.
Shakespearovi soneti razkrivajo zapletene osebne odnose, občudovanje človeške popolnosti in plemenito prijateljstvo. Eden od njih opisuje ljubezen do neke temnopolte ženske z izmuzljivo dušo. Shakespeare razmišlja v merilu večnosti in hkrati podaja občutke majhnega, krhkega, lahko ranjenega človeka.
Umetnost komponiranja sonetov sega štiri stoletja pred Shakespearom. Po pravilih sonetnega besedila je bilo treba vnaprej izraziti misli in občutke v 14 vrsticah določeno shemo rima Med Shakespearovim prvim ducatom sonetov je veliko podobnih pesmim na določeno temo. To je na primer prvih 17 sonetov, kjer pesnik nagovarja prijatelja, naj se poroči in ima otroke. Lahko se le čudimo domišljiji pesnika, ki najde toliko možnosti za izražanje iste misli.
Tema mnogih Shakespearovih sonetov je minljivost časa, obsojenost vsega lepega, da ovene in umre. Ta tema je bila zelo pogosta v poeziji renesanse, vendar je Shakespeare našel nove umetniški mediji da jo izrazim.
Postopoma je Shakespeare začel kršiti kanone besedil sonetov. IN pogojna oblika V sonet je vnesel žive strasti in osvetlil teme, ki so bile po tedanjih pojmovanjih nepoetične.
Če je Shakespeare na svoje sonete gledal kot na dela intimne lirike, potem imajo za nas globlji pomen. Osebna občutja odražajo čas, v katerem je pesnik živel. Soneti prikazujejo tragedijo najboljši ljudje Renesansa. Lirski junak najprej živi v idealni svet, kasneje pa doživi enak propad iluzij kot Hamlet, kot sam Shakespeare – tragedijo propada humanizma. Resnica življenja se izkaže za ostro, njene izkušnje so boleče za tiste, ki so verjeli v skorajšnjo zmagoslavje lepote in razuma.
Jezik Shakespearovih sonetov je blizu živemu govoru, vsebuje veliko figurativnih primerjav, vzetih iz vsakdanjega življenja. V svojih besedilih je Shakespeare uporabil takšne umetniške tehnike, ki so bili primerni za razkritje teme. Ni pripadal nobeni šoli ali gibanju.
Najboljši prevodi Shakespearovih sonetov so prevodi S. Ya Marshaka, ki jih je naredil v štiridesetih letih in zanje prejel državno nagrado. Marshaku je uspelo doseči celovitost vtisa, ki ga ustvari vsak sonet. Pesnik je reproduciral elastičnost in energijo Shakespearovih pesmi ter pokazal njihovo natančnost in aforičnost. V bistvu je Marshak dal ta dela novo življenje. Pomen Shakespearovih sonetov je še vedno ogromen tako v svetovni kot ruski literaturi.
