Značilnosti predstavitve baročne arhitekture. Predstavitev na temo "Baročna arhitektura"

Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Baročni slog Barok pomeni "čuden" in "bizaren". V baroku je opaziti: - kompleksnost volumnov in prostora, medsebojno presečišče različnih geometričnih oblik, - prevlado kompleksnih krivočrtnih oblik pri določanju tlorisa in fasad stavb, - menjavanje konveksnih in konkavnih linij ter letala - aktivna uporaba kiparskih in arhitekturnih ter dekorativnih motivov; - neenakomerna razporeditev arhitekturnih sredstev; - ustvarjanje bogate igre chiaroscura, barvnih kontrastov - dinamičnost arhitekturnih gmot.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli se je rodil leta 1700 v Parizu. Njegov oče, Bartolomeo Carlo Rastrelli, arhitekt in kipar, se je z družino leta 1715 na povabilo Petra I. preselil v Rusijo.

Leta 1748 je cesarica Elizabeta izdala odlok o začetku gradnje samostana Smolni in ga zaupala Rastrelliju. Gradnja se je začela leta 1749, leta 1751 pa so morali zaradi sedemletne vojne projekt ustaviti. Samostan Smolni

Samostan Smolni

Mojstrovine italijanskega baroka. Lorenzo Bernini Značilnosti italijanskega baroka so bile najbolj živo utelešene v delu dveh arhitektov, ki sta ustvarila celotno obdobje v razvoju arhitekture - Francesca Borrominija in Lorenza Berninija. Pri ustvarjanju ukrivljenih, upogibnih površin in muhastih geometrijskih kombinacij Francesco Borromini ni imel para. Cerkev Sant'Agnese na trgu Piazza Navona v Rimu je ena najboljših stvaritev arhitekta. Gladko ukrivljeno pročelje cerkve je okrašeno z veličastno kupolo, postavljeno na visok boben. Zdi se, da se stene cerkve raztopijo v igri chiaroscuro, v robovih in odprtinah. Francesco Barromini. Cerkev Sant'Agnese. 1653 Rim.

Borromini se, če je mogoče, izogiba ravnim linijam - navpičnim ali vodoravnim, pa tudi pravim kotom. Prednost imajo zapleteni ukrivljeni načrti cerkve Francesca Borrominija San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, v Rimu).

Notranjost katedrale ni nič manj učinkovita, odlikuje jo prefinjenost štukaturnih okraskov, večbarvnih okrasnih slik in barvnih marmornih stebrov. Francesco Borromini. Cerkev San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, v Rimu).

Cerkev Francesca Borrominija San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, v Rimu). Fragment, fasada.

Lorenzo Bernini. Rim. Neptunov vodnjak na trgu Piazza Navona.

Palača Stroganov Leta 1742 jo je pridobil baron Sergej Grigorijevič Stroganov. Z lastnim denarjem je zgradil dvonadstropno hišo. Gradnja palače je potekala hitro. Že 15. decembra 1753 je bil tukaj svelitveni ples, ki se ga je udeležila sama cesarica Elizaveta Petrovna.

Zimska palača

Zimska palača

Katarinina palača

Velika palača Peterhof

Levja kaskada Peterhof

Fontane-krekerji Peterhof

Leta 1718 je Domenico Trezzini zmagal na prvem arhitekturnem natečaju v Rusiji za gradnjo stavbe. Ta zgradba je stavba dvanajstih kolegijev – prva kamnita vladna stavba v Sankt Peterburgu. Domenico Andrea Trezzini Stavba dvanajstih kolegijev

Poletna palača Petra I. Domenico Andrea Trezzini

"Čudoviti vzorec" moskovskega baroka Želja po pompu in bogastvu v zunanji dekoraciji arhitekturnih struktur je bila izjemno značilna za Rusijo. "Čudoviti vzorec" je postal lajtmotiv ruske arhitekture poznega 17. - zgodnjega 18. stoletja. Za arhitekturo tega časa je značilna kombinacija nacionalnih tradicij, zlasti lesene arhitekture, z najboljšimi dosežki zahodnoevropskega baroka. Najbolj žive in izvirne poteze ruskega baroka so se pojavile v tako imenovanem nariškinskem ali moskovskem slogu. Ime je dobil po zaslugi gradbenih strank, med katerimi so bili Naryshkins, sorodniki Petra I. Na njihovo pobudo so bile v Moskvi postavljene številne lepe in elegantne zgradbe - palače, cerkve, gazebi in parkovni paviljoni.

Edinstvene moskovske baročne zgradbe vključujejo cerkev Trojice v Nikitniki, ki jo je zgradil trgovec Grigorij Nikitnikov, rojen v Jaroslavlju. Tempelj, ki se nahaja na visokem hribu v središču mesta, je prevladoval nad okoliškimi stavbami in izstopal po svoji zapletenosti silhuete. Svetle barve fasad, bogata plastičnost belega kamna in opečnega dekorja, večbarvne ploščice so skupaj s slikovito asimetrijo kompozicije pritegnile pozornost meščanov. Trojice v Nikitniki. 1631-1634 Moskva.

Cerkev Matere božje znamenja v Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Cerkev sv. Nikolaja v Khamovniki. XVII stoletje Moskva.

Arhitekturne stvaritve V. V. Rastrellija Sredi 18. stoletja je baročna umetnost v Rusiji dosegla svoj vrhunec. Z razvojem najboljših nacionalnih tradicij so se arhitekti vedno bolj obračali na evropsko umetniško dediščino. Bujna baročna arhitektura se je razširila po vsej Rusiji. Najbolj presenetljive stvaritve arhitekture so bile skoncentrirane v novi prestolnici ruske države - Sankt Peterburgu. Pomemben prispevek k razvoju nacionalne arhitekture je prispeval Bartolomej Varfolomevič (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), sin kiparja B. K. Rastrellija, po rodu Italijan, rojen v Franciji. Po izobrazbi v tujini je nato delal le v Rusiji, ki je postala njegova druga domovina. Vse, kar je zgradil v Rusiji, je vzbudilo občudovanje in navdušene ocene njegovih sodobnikov. Pesnik A.D. Kantemir (1708-1744) je o delih izjemnega arhitekta zapisal: »Grof Rastrelli ... spreten arhitekt. Njegove novosti v dekoraciji so veličastne, videz njegove stavbe je veličasten, z eno besedo, oko se lahko veseli tega, kar je zgradil.«

Najboljša dela Rastrellija so cerkev svetega Andreja v Kijevu, palače v predmestju Sankt Peterburga - Peterhof in Carskoye Selo, palači Stroganov in Vorontsov, samostanska katedrala Smolni in Zimski dvorec v Sankt Peterburgu. V.V. Rastrelli. Andrejeva cerkev. 1749-1759 Kijev.

V.V. Rastrelli. Veleposlaniško stopnišče v Zimski palači. 1754 – 1762 Saint Petersburg. Glavni vhod je bil v severni stavbi: do njega so se slovesno pripeljale kočije cesarice in njenih gostov. Skozi ogromno galerijo so se povzpeli na bleščeče lepo veleposlaniško stopnišče, z najvišje ploščadi katerega se je odprl vhod v svečane prostore palače.

V.V. Rastrelli. Katarinina palača. (Glavni vhod).

V.V. Rastrelli. Katarinina palača. (fasada)

Zaključek Baročni slog je izražal napredne ideje o enotnosti, brezmejnosti in raznolikosti sveta, o njegovi kompleksnosti, spremenljivosti, nenehnem gibanju; Barok je odraz zanimanja za naravne prvine, okolje in človekovo okolje, ki ga je začel dojemati kot del sveta. Človek v baročni umetnosti nastopa kot kompleksna, večplastna osebnost s svojim doživljajskim svetom, vpeta v dramatične konflikte. Za baročno umetnost je značilna patetična vznesenost podob, njihova napetost, dinamičnost, strast, drzni kontrasti lestvice, barv, svetlobe in sence, kombinacija realnosti in fantazije, želja po združitvi različnih umetnosti v en sam ansambel, ki preseneča domišljijo. .

1 diapozitiv

2 diapozitiv

Barok je značilnost evropske kulture 17.-18. stoletja, katere središče je bila Italija. Baročni slog se je pojavil v 16.-17. stoletju v italijanskih mestih: Rim, Mantu, Benetke, Firence. Doba baroka velja za začetek zmagovitega pohoda »zahodne civilizacije«. Rim Mantova Benetke Firence

3 diapozitiv

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini Najbolj markantni in značilni spomeniki baroka v Italiji so povezani z največjimi mojstri 17. stoletja - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena in drugi.

4 diapozitiv

5 diapozitiv

Neupoštevanje renesančne harmonije zavoljo bolj čustvenega stika z gledalcem. Baročno arhitekturo odlikuje prostorska razsežnost, pretočnost ukrivljenih oblik, zlivanje volumnov v dinamično maso, bogat kiparski okras in povezanost z okoliškim prostorom.

6 diapozitiv

Baročni slog je bil namenjen poveličevanju in širjenju moči vlade, plemstva in cerkve, hkrati pa je izražal progresivne ideje o kompleksnosti vesolja, brezmejnosti in raznolikosti sveta, njegovi spremenljivosti. Človek je v baročni umetnosti dojet kot del sveta, kot kompleksna osebnost, ki doživlja dramatične konflikte.

7 diapozitiv

Za prvo zgradbo v baročnem slogu velja rimska cerkev Il Gesu (V imenu Kristusa), glavna cerkev jezuitskega reda. Cerkev je bila zadnja stopnja v dolgem razvoju sestave tempeljskih zgradb renesanse.

8 diapozitiv

Prvi arhitekt nove generacije je bil Carlo Maderna. Leta 1603 je bil imenovan za glavnega arhitekta bazilike svetega Petra v Rimu. Središčna zgradba v obliki grškega križa, ki jo je zgradil Michelangelo, je bila prezidana v tradicionalno zgodnjekrščansko baziliko v obliki podolgovatega križa.

Diapozitiv 9

Leta 1653 je Lorenzo Bernini zgradil majhno cerkev Sant'Andrea v Rimu na Via Quirinale, eno od izjemnih zgradb baročnega sloga.

10 diapozitiv

Masivnost prvega je v močnem kontrastu z milostjo drugega. Zdi se, da se polovalne stopnice spuščajo navzdol iz slikovitega dvostebrnega portika, ki v tlorisu podpira polkrožni antamblet. Njegove zakrivljene linije se perspektivno sekajo z vencem velikega polkrožnega okna na zahodni fasadi. Celotna kompozicija vhoda je vpisana v velik portik z visokimi korintskimi pilastri na obeh straneh in trikotnim zabatom.

11 diapozitiv

Borromini je dobil priznanje z gradnjo majhne frančiškanske cerkve San Carlo alle Cuatro Fontane v Rimu. Majhna cerkev je pritegnila pozornost vsega Rima.

Značilnosti baročne arhitekture ... Toda pred lepoto stavbe in fasade so zbledeli vodnjak, marmor in ograja ... V zvitem ornamentu boste tu in tam videli zmagovalno čelado in vaze kadilo, Stebre, kapitele, pilastre in arkade, Videli boste povsod, kamor koli vržete pogled, Kupide, monograme, tkane na skrivaj, In jagnječje glave, prepletene z vrvico, In našli boste kip v veličastni niši, V vzorcih in rezbarije pod samo streho je venec... Prevod E. Tarkhanovskaya Prevod E. Tarkhanovskaya Tako je svoje vtise o baročni arhitekturi V. opisal francoski pesnik XVII. Georges de Sudery. Obilje bujnih dekorativnih okraskov, poudarjena teatralnost, izkrivljanje klasičnih proporcev, optična iluzija in prevlada kompleksnih krivoliničnih oblik so resnično ustvarili poseben, edinstven videz baročnih arhitekturnih struktur. Tako je francoski pesnik iz 17. stoletja opisal svoje vtise o baročni arhitekturi. Georges de Sudery. Obilje bujnih dekorativnih okraskov, poudarjena teatralnost, izkrivljanje klasičnih proporcev, optična iluzija in prevlada kompleksnih krivoliničnih oblik so resnično ustvarili poseben, edinstven videz baročnih arhitekturnih struktur. BAROK (ital. Barocco, dobesedno domišljijski, pretenciozen), slog, ki je prevladoval v evropski umetnosti od poznega 16. do srede 18. stoletja in je zajel vse zvrsti ustvarjalnosti, najbolj monumentalno in močno pa se je izkazal v arhitekturi in likovni umetnosti. BAROK (ital. Barocco, dobesedno domišljijski, pretenciozen), slog, ki je prevladoval v evropski umetnosti od poznega 16. do srede 18. stoletja in je zajel vse zvrsti ustvarjalnosti, najbolj monumentalno in močno pa se je izkazal v arhitekturi in likovni umetnosti.

Najpomembnejše spremembe so vplivale na oblikovanje fasad stavb. Doslednost in sorazmernost nadomestita disonanca in asimetrija. Če pogledate fasado, ne razumete, kje se nahaja stena - glavna podpora stavbe. Ravni pilastri se umaknejo stebrom in polstebrom. Nameščeni na visokih podstavkih, se zberejo v skupinah, tvorijo šopke, ali se "razpršijo" vzdolž fasade in dvignejo v nebo kipe, zamrznjene v nemirnem gibanju na strešni balustradi. Velikosti portalov, vrat in oken so začele presegati vse razumne meje. Pedimenti in plošče so pridobili bogato dekoracijo v obliki domišljijskih kodrov, kartuš, vencev iz listov, zelišč in človeških figur. Zdelo se je, da od umirjene jasnosti renesanse ni več sledu. Najpomembnejše spremembe so vplivale na oblikovanje fasad stavb. Doslednost in sorazmernost nadomestita disonanca in asimetrija. Če pogledate fasado, ne razumete, kje se nahaja stena - glavna podpora stavbe. Ravni pilastri se umaknejo stebrom in polstebrom. Nameščeni na visokih podstavkih, se zberejo v skupinah, tvorijo šopke, ali se "razpršijo" vzdolž fasade in dvignejo v nebo kipe, zamrznjene v nemirnem gibanju na strešni balustradi. Velikosti portalov, vrat in oken so začele presegati vse razumne meje. Pedimenti in plošče so pridobili bogato dekoracijo v obliki domišljijskih kodrov, kartuš, vencev iz listov, zelišč in človeških figur. Zdelo se je, da od umirjene jasnosti renesanse ni več sledu. »Za barok je značilna kompleksnost ne le arhitekturne plastike, ampak tudi prostorskih struktur. Če imajo v renesansi načrti prostorov jasno geometrijsko obliko - krog, kvadrat, pravokotnik, potem je najljubša oblika baroka ovalna, kar daje nekaj negotovosti celotni obliki prostorskega volumna. Pogosto je konfiguracija načrta začrtana s muhastimi krivuljami linij, konveksnimi in konkavnimi stenami, zapletenimi z dodatnimi povezavami sosednjih podrejenih volumnov ... V baročni arhitekturi sta prevladovala pretirana dekorativnost in težko razkošje. Bizarne oblike, obilica kiparstva, uporaba bogatih barv in pozlate naj bi okrepili ekspresivnost arhitekture, dajali vtis bogastva in sijaja« (A. F. Goldstein). »Za barok je značilna kompleksnost ne le arhitekturne plastike, ampak tudi prostorskih struktur. Če imajo v renesansi načrti prostorov jasno geometrijsko obliko - krog, kvadrat, pravokotnik, potem je najljubša oblika baroka ovalna, kar daje nekaj negotovosti celotni obliki prostorskega volumna. Pogosto je konfiguracija načrta začrtana s muhastimi krivuljami linij, konveksnimi in konkavnimi stenami, zapletenimi z dodatnimi povezavami sosednjih podrejenih volumnov ... V baročni arhitekturi sta prevladovala pretirana dekorativnost in težko razkošje. Bizarne oblike, obilica kiparstva, uporaba bogatih barv in pozlate naj bi okrepili ekspresivnost arhitekture, dajali vtis bogastva in sijaja« (A. F. Goldstein). Pilastri so ravni navpični izrastki pravokotnega preseka na površini stene ali stebra. Pilaster ima enake dele (deblo, kapitel, bazo) in proporce kot steber; služi za razdelitev ravnine stene. Kartuše - okras v obliki ščita ali napol razgrnjenega zvitka, ki prikazuje grb, emblem, napis Pediment - zaključek (običajno trikoten) fasade stavbe, portika, stebrišča, omejen z dvema strešnima pobočjema na stranice in venec na dnu.

Mojstrovine italijanskega baroka. Lorenzo Bernini Značilnosti italijanskega baroka so bile najbolj živo utelešene v delu dveh arhitektov, ki sta ustvarila celotno obdobje v razvoju arhitekture - Francesca Borrominija in Lorenza Berninija. Značilnosti italijanskega baroka so našle najbolj živo utelešenje v delu dveh arhitektov, ki sta ustvarila celotno obdobje v razvoju arhitekture - Francesca Borrominija in Lorenza Berninija. Pri ustvarjanju ukrivljenih, upogibnih površin in muhastih geometrijskih kombinacij Francesco Borromini ni imel para. Cerkev Sant'Agnese na trgu Piazza Navona v Rimu je ena najboljših stvaritev arhitekta. Gladko ukrivljeno pročelje cerkve je okrašeno z veličastno kupolo, postavljeno na visok boben. Zdi se, da se stene cerkve raztopijo v igri chiaroscuro, v robovih in odprtinah. Pri ustvarjanju ukrivljenih, upogibnih površin in muhastih geometrijskih kombinacij Francesco Borromini ni imel para. Cerkev Sant'Agnese na trgu Piazza Navona v Rimu je ena najboljših stvaritev arhitekta. Gladko ukrivljeno pročelje cerkve je okrašeno z veličastno kupolo, postavljeno na visok boben. Zdi se, da se stene cerkve raztopijo v igri chiaroscuro, v robovih in odprtinah. Francesco Barromini. Cerkev Sant'Agnese, Rim.

Borromini se, kadar je le mogoče, izogiba ravnim linijam, navpičnim ali vodoravnim, pa tudi pravim kotom. Prednost imajo zapleteni ukrivljeni načrti, kolikor je mogoče, izogiba se ravnim navpičnim ali vodoravnim linijam, pa tudi pravim kotom. Prednost imajo kompleksni ukrivljeni načrti Francesca Borrominija za cerkev San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, v Rimu). Cerkev Francesca Borrominija San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Rim).

Notranjost katedrale ni nič manj učinkovita, odlikuje jo prefinjenost štukaturnih okraskov, večbarvnih okrasnih slik in barvnih marmornih stebrov. Notranjost katedrale ni nič manj učinkovita, odlikuje jo prefinjenost štukaturnih okraskov, večbarvnih okrasnih slik in barvnih marmornih stebrov. Francesco Borromini. Cerkev San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, Francesco Borromini). Cerkev San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Rim).

Cerkev Francesca Borrominija San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Rim). Fragment, fasada. Cerkev Francesca Borrominija San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Rim). Fragment, fasada.

Glavna arhitekturna stvaritev Lorenza Berninija je bila zasnova trga pred baziliko svetega Petra. Arhitekt je moral rešiti več težav hkrati: ustvariti slovesen pristop k glavni cerkvi katoliškega sveta, doseči vtis enotnosti med trgom in katedralo. Prostor pred templjem je spremenil v en sam ansambel dveh trgov. Prvi je v obliki trapeza, drugi pa v najljubši baročni obliki - ovalni. Obrnjena je proti mestu in je obdana z veličastno stebriščem, ki enostavno in elegantno objema trg. Glavna arhitekturna stvaritev Lorenza Berninija je bila zasnova trga pred baziliko svetega Petra. Arhitekt je moral rešiti več težav hkrati: ustvariti slovesen pristop k glavni cerkvi katoliškega sveta, doseči vtis enotnosti med trgom in katedralo. Prostor pred templjem je spremenil v en sam ansambel dveh trgov. Prvi je v obliki trapeza, drugi pa v najljubši baročni obliki - ovalni. Obrnjena je proti mestu in je obdana z veličastno stebriščem, ki zlahka in elegantno objema trg.

Lorenzo Bernini. Vodnjak štirih rek na trgu Piazza Navona. Alegorične figure prikazujejo največje reke na celinah, Nil, Donavo, Ganges in Rio de la Plata (tedaj Amazonke še niso poznali). Tančica na Nilovi glavi simbolizira skrivnost njegovega izvira, ki takrat še ni bil odkrit. Po razporeditvi figur fontane je nastala legenda o dvoboju med baročnima genijema Berninijem in Borrominijem: kot da bi Berninijevo La Plato zaprl z roko, da v cerkvi ne bi videl Borrominijeve »strašne« stvaritve. Pravzaprav je bil vodnjak zgrajen veliko prej kot cerkvena fasada. Po Berninijevem načrtu je nastala tudi Mavrova fontana, ena od dveh fontan, ki se nahajata ob robovih trga. Druga fontana je bila v originalu sestavljena le iz enega bazena, do katerega je konec 19. st. Dodali so skulpturo in pojavila se je Neptunova fontana. Alegorične figure prikazujejo največje reke na celinah, Nil, Donavo, Ganges in Rio de la Plata (Amazonke takrat še niso poznali). Tančica na Nilovi glavi simbolizira skrivnost njegovega izvira, ki takrat še ni bil odkrit. Po razporeditvi figur fontane je nastala legenda o dvoboju med baročnima genijema Berninijem in Borrominijem: kot da bi Berninijevo La Plato zaprl z roko, da v cerkvi ne bi videl Borrominijeve »strašne« stvaritve. Pravzaprav je bil vodnjak zgrajen veliko prej kot cerkvena fasada. Po Berninijevem načrtu je nastala tudi Mavrova fontana, ena od dveh fontan, ki se nahajata ob robovih trga. Druga fontana je bila v originalu sestavljena le iz enega bazena, do katerega je konec 19. st. Dodali so skulpturo in pojavila se je Neptunova fontana.

Od 2. polovice 1650-ih. Bernini ponovno deluje v baziliki svetega Petra, kjer je ustvaril bronasto »katedro sv. Petra" (), okrašena s kipi cerkvenih očetov in angelov, iz 2. polovice 1650-ih. Bernini ponovno deluje v baziliki svetega Petra, kjer je ustvaril bronasto »katedro sv. Petra" (), okrašena s kipi cerkvenih očetov in angelov,

"Čudoviti vzorec" moskovskega baroka Želja po pompu in bogastvu v zunanji dekoraciji arhitekturnih struktur je bila izjemno značilna za Rusijo. "Čudoviti vzorec" je postal lajtmotiv ruske arhitekture poznega 17. - zgodnjega 18. stoletja. Za arhitekturo tega časa je značilna kombinacija nacionalnih tradicij, zlasti lesene arhitekture, z najboljšimi dosežki zahodnoevropskega baroka. Najbolj žive in izvirne poteze ruskega baroka so se pojavile v tako imenovanem nariškinskem ali moskovskem slogu. Ime je dobil po zaslugi gradbenih naročnikov, med katerimi so bili Naryškini, sorodniki Petra I. Na njihovo pobudo so v Moskvi postavili številne lepe in elegantne zgradbe - palače, cerkve, gazebe in parkovne paviljone. Želja po sijaju in bogastvu v zunanji dekoraciji arhitekturnih struktur je bila izjemno značilna za Rusijo. "Čudoviti vzorec" je postal lajtmotiv ruske arhitekture poznega 17. - zgodnjega 18. stoletja. Za arhitekturo tega časa je značilna kombinacija nacionalnih tradicij, zlasti lesene arhitekture, z najboljšimi dosežki zahodnoevropskega baroka. Najbolj žive in izvirne poteze ruskega baroka so se pojavile v tako imenovanem nariškinskem ali moskovskem slogu. Ime je dobil po zaslugi gradbenih naročnikov, med katerimi so bili Naryškini, sorodniki Petra I. Na njihovo pobudo so v Moskvi postavili številne lepe in elegantne zgradbe - palače, cerkve, gazebe in parkovne paviljone.

Cerkev priprošnje v mestu Fili v Moskvi. Briljanten primer nariškinskega baroka je cerkev priprošnje v Filiju. Stoji na nizkem hribu nad rečnim bregom in se ponavlja kot bizaren odsev v vodi. Tempelj ima visoko in prostorno klet (PODKLET, v ruski kamniti in leseni arhitekturi, spodnje nadstropje stanovanjske stavbe ali templja, običajno s servisnim in gospodarskim namenom), na obokih katere je terasa s tremi gladkimi prehodi. stopnic. Glavni volumen stavbe je obdan s polkrožnimi mejami, od katerih je vsaka na vrhu z zlatim poglavjem. Prehod iz četverice v osmerokotnik je narejen tako gladko in spretno, da gledalec ne opazi takoj spremembe arhitekturnih členitev. Korni in klesani beli kamniti okrasi naravno nadaljujejo trojne kapitele vogalnih stebrov. Briljanten primer nariškinskega baroka je cerkev priprošnje v Filiju. Stoji na nizkem hribu nad rečnim bregom in se ponavlja kot bizaren odsev v vodi. Tempelj ima visoko in prostorno klet (PODKLET, v ruski kamniti in leseni arhitekturi, spodnje nadstropje stanovanjske stavbe ali templja, običajno s servisnim in gospodarskim namenom), na obokih katere je terasa s tremi gladkimi prehodi. stopnic. Glavni volumen stavbe je obdan s polkrožnimi mejami, od katerih je vsaka na vrhu z zlatim poglavjem. Prehod iz četverice v osmerokotnik je narejen tako gladko in spretno, da gledalec ne opazi takoj spremembe arhitekturnih členitev. Korni in klesani beli kamniti okrasi naravno nadaljujejo trojne kapitele vogalnih stebrov.

Edinstvene moskovske baročne zgradbe vključujejo cerkev Trojice v Nikitniki, ki jo je zgradil trgovec Grigorij Nikitnikov, rojen v Jaroslavlju. Tempelj, ki se nahaja na visokem hribu v središču mesta, je prevladoval nad okoliškimi stavbami in izstopal po svoji zapletenosti silhuete. Svetle barve fasad, bogata plastičnost belega kamna in opečnega dekorja, večbarvne ploščice so skupaj s slikovito asimetrijo kompozicije pritegnile pozornost meščanov. Edinstvene moskovske baročne zgradbe vključujejo cerkev Trojice v Nikitniki, ki jo je zgradil trgovec Grigorij Nikitnikov, rojen v Jaroslavlju. Tempelj, ki se nahaja na visokem hribu v središču mesta, je prevladoval nad okoliškimi stavbami in izstopal po svoji zapletenosti silhuete. Svetle barve fasad, bogata plastičnost belega kamna in opečnega dekorja, večbarvne ploščice so skupaj s slikovito asimetrijo kompozicije pritegnile pozornost meščanov. Trojice v Nikitniki. Moskva.

Ravnost stene je skoraj izginila za obilico vencev, pilastrov, polstebrov, plošč in portalov. Tempelj je bil okronan z okrasno kupolo s petimi kupolami in tremi vrstami kokošnikov, kar je dalo posebno praznično slovesnost. Ravnost stene je skoraj izginila za obilico vencev, pilastrov, polstebrov, plošč in portalov. Tempelj je bil okronan z okrasno kupolo s petimi kupolami in tremi vrstami kokošnikov, kar je dalo posebno praznično slovesnost.

Cerkev znamenja Matere božje v Dubrovitsyju velja za vrhunec moskovskega baroka. Polkrožne stene se zaključujejo s trikotnim izrezljanim zabatom, okrašenim s stebri in volutami. Osmerokotni tristopenjski stolp je spremenjen v kamnito čipko. Cerkev je okronana s kupolo z odprto pozlačeno krono in skoznim križem. Cerkev znamenja Matere božje v Dubrovitsyju velja za vrhunec moskovskega baroka. Polkrožne stene se zaključujejo s trikotnim izrezljanim zabatom, okrašenim s stebri in volutami. Osmerokotni tristopenjski stolp je spremenjen v kamnito čipko. Cerkev je okronana s kupolo z odprto pozlačeno krono in skoznim križem. Cerkev znamenja Matere Božje v Dubrovitsyju v Moskvi.

Cerkev znamenja Matere božje v Dubrovitsyju v Moskvi. Cerkev znamenja Matere božje v Dubrovitsyju v Moskvi.

Cerkev sv. Nikolaja v Khamovniki. XVII stoletje Moskva. Cerkev sv. Nikolaja v Khamovniki. XVII stoletje Moskva. Cerkev v imenu svetega Nikolaja je bila postavljena v enem od resnično starodavnih območij Moskve: tukaj v 17. stoletju. Khamovniki, palačni tkalci, so se naselili na vodnih travnikih, ki so dali ime okrožju. Zgradili so ta nenavadno poslikan tempelj. Za okrepitev zvonjenja je prerezan z vrstami odprtin, tako imenovanih govoric. Cerkvena stavba je značilen tip posadskega templja, eden najsvetlejših in odlično ohranjenih primerov "nariškinskega baroka"

Arhitekturne stvaritve V. V. Rastrellija Sredi 18. stoletja je baročna umetnost v Rusiji dosegla svoj vrhunec. Z razvojem najboljših nacionalnih tradicij so se arhitekti vedno bolj obračali na evropsko umetniško dediščino. Bujna baročna arhitektura se je razširila po vsej Rusiji. Najbolj presenetljive stvaritve arhitekture so bile skoncentrirane v novi prestolnici ruske države - Sankt Peterburgu. Sredi 18. stoletja je baročna umetnost v Rusiji dosegla svoj vrhunec. Z razvojem najboljših nacionalnih tradicij so se arhitekti vedno bolj obračali na evropsko umetniško dediščino. Bujna baročna arhitektura se je razširila po vsej Rusiji. Najbolj presenetljive stvaritve arhitekture so bile skoncentrirane v novi prestolnici ruske države - Sankt Peterburgu. Pomemben prispevek k razvoju nacionalne arhitekture je prispeval Bartolomej Varfolomevič (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - sin kiparja B. K. Rastrellija, po rodu Italijan, rojen v Franciji. Po izobrazbi v tujini je nato delal le v Rusiji, ki je postala njegova druga domovina. Pomemben prispevek k razvoju nacionalne arhitekture je prispeval Bartolomej Varfolomevič (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - sin kiparja B. K. Rastrellija, po rodu Italijan, rojen v Franciji. Po izobrazbi v tujini je nato delal le v Rusiji, ki je postala njegova druga domovina. Vse, kar je zgradil v Rusiji, je vzbudilo občudovanje in navdušene ocene njegovih sodobnikov. Pesnik A.D. Kantemir () je o delih izjemnega arhitekta zapisal: Vse, kar je zgradil v Rusiji, je vzbudilo občudovanje in navdušene ocene njegovih sodobnikov. Pesnik A.D. Kantemir () je o delih izjemnega arhitekta zapisal: »Grof Rastrelli ... spreten arhitekt. Njegove novosti v dekoraciji so veličastne, videz njegove stavbe je veličasten, z eno besedo, oko se lahko veseli tega, kar je zgradil.« »Grof Rastrelli ... izučen arhitekt. Njegove novosti v dekoraciji so veličastne, videz njegove stavbe je veličasten, z eno besedo, oko se lahko veseli tega, kar je zgradil.«

Najboljša dela Rastrellija so cerkev svetega Andreja v Kijevu, palače v predmestju Sankt Peterburga - Peterhof in Carsko selo, palači Stroganov in Vorontsov, samostanska katedrala Smolni in Zimski dvorec v Sankt Peterburgu. Najboljša dela Rastrellija so cerkev svetega Andreja v Kijevu, palače v predmestju Sankt Peterburga - Peterhof in Carsko selo, palači Stroganov in Vorontsov, samostanska katedrala Smolni in Zimski dvorec v Sankt Peterburgu. V.V. Rastrelli. Andrejeva cerkev Kijev. V.V. Rastrelli. Andrejeva cerkev Kijev.

Katedralo samostana Smolni je mojstru naročila cesarica Elizaveta Petrovna. Tradicionalna ruska struktura s petimi kupolami, utelešena v dovršenih baročnih oblikah, se je tukaj organsko združila z glavnim volumnom stavbe. Srednja kupola katedrale je visoka dvojna kupola, na vrhu pa je čebulasta kupola na svetlem bobnu. Štirje vogali v obliki visokih dvonadstropnih stolpov, skoraj tesno stisnjenih k osrednji kupoli, dajejo zgradbi s petimi kupolami neverjetno trdnost in moč. Po Rastrellijevi smrti je še en izjemen arhitekt, predstavnik zgodnjega klasicizma Giacomo Quarenghi, vsakič, ko je šel mimo katedrale Smolni, spoštljivo snel klobuk in vzkliknil: "To je cerkev!" Katedralo samostana Smolni je mojstru naročila cesarica Elizaveta Petrovna. Tradicionalna ruska struktura s petimi kupolami, utelešena v dovršenih baročnih oblikah, se je tukaj organsko združila z glavnim volumnom stavbe. Srednja kupola katedrale je visoka dvojna kupola, na vrhu pa je čebulasta kupola na svetlem bobnu. Štirje vogali v obliki visokih dvonadstropnih stolpov, skoraj tesno stisnjenih k osrednji kupoli, dajejo zgradbi s petimi kupolami neverjetno trdnost in moč. Po Rastrellijevi smrti je še en izjemen arhitekt, predstavnik zgodnjega klasicizma Giacomo Quarenghi, vsakič, ko je šel mimo katedrale Smolni, spoštljivo snel klobuk in vzkliknil: "To je cerkev!" V.V. Rastrelli. Katedrala samostana Smolny. Saint Petersburg. V.V. Rastrelli. Katedrala samostana Smolny. Saint Petersburg.

Najsijajnejša Rastrellijeva stvaritev, ki krasi središče mesta na Nevi, je Zimska palača, v kateri je danes svetovno znani muzej umetnosti Ermitaž. Arhitektura Zimskega dvorca je pravi hvalnik ruskemu baroku. Fasada, obrnjena proti nabrežju Neve, je bila zasnovana za pogled od daleč. Fasada, ki gleda na admiraliteto, je usmerjena proti sprednjemu trgu palače, ki gleda na mesto. Palača je imela več kot 1050 sob in sob, 1886 vrat, 1945 oken in 177 stopnišč. Skupna dolžina fasad palače je 210 m! Najsijajnejša Rastrellijeva stvaritev, ki krasi središče mesta na Nevi, je Zimska palača, v kateri je danes svetovno znani muzej umetnosti Ermitaž. Arhitektura Zimskega dvorca je pravi hvalnik ruskemu baroku. Fasada, obrnjena proti nabrežju Neve, je bila zasnovana za pogled od daleč. Fasada, ki gleda na admiraliteto, je usmerjena proti sprednjemu trgu palače, ki gleda na mesto. Palača je imela več kot 1050 sob in sob, 1886 vrat, 1945 oken in 177 stopnišč. Skupna dolžina fasad palače je 210 m!

V.V. Rastrelli. Veleposlaniško stopnišče v Zimski palači - 1762. Saint Petersburg. V.V. Rastrelli. Veleposlaniško stopnišče v Zimski palači - 1762. Saint Petersburg. Glavni vhod je bil v severni stavbi: do njega so se slovesno pripeljale kočije cesarice in njenih gostov. Skozi ogromno galerijo so se povzpeli na bleščeče lepo veleposlaniško stopnišče, z najvišje ploščadi katerega se je odprl vhod v svečane prostore palače. Glavni vhod je bil v severni stavbi: do njega so se slovesno pripeljale kočije cesarice in njenih gostov. Skozi ogromno galerijo so se povzpeli na bleščeče lepo veleposlaniško stopnišče, z najvišje ploščadi katerega se je odprl vhod v svečane prostore palače. Vprašanja in naloge 1. Katere so značilne značilnosti zahodnoevropske baročne arhitekture? 2. Kaj je po vašem mnenju razlikovalo baročne stavbe od stvaritev renesančnih arhitektov? 3. Katere mojstrovine baroka Naryshkin bi nam lahko povedali podrobneje? Pripravite sporočila na temo: 1. »Lorenzo Bernini - »genij baroka«; 2. »Nariškinov barok v Moskvi«; 3. "Peterburg V.V. Rastrelli"

BAROČNA ARHITEKTURA

Značilnosti baročne arhitekture

Obilje bujnih dekorativnih okraskov, poudarjena teatralnost, izkrivljanje klasičnih proporcev, optična iluzija in prevlada kompleksnih krivoliničnih oblik so resnično ustvarili poseben, edinstven videz baročnih arhitekturnih struktur. Želja presenetiti, navdušiti in celo osupniti gledalca je postala glavna naloga arhitektov.

Najpomembnejše spremembe so vplivale na oblikovanje fasad stavb. Velikosti vrat in oken so začele presegati vse razumne meje. Pedimenti in plošče so pridobili bogato dekoracijo v obliki domišljijskih kodrov, vencev iz listov, zelišč in človeških figur. O mirni jasnosti ni bilo več sledu.

Najljubša oblika baroka je oval, ki daje celotni obliki nekaj negotovosti.

Značilne značilnosti oblikovanja in razvoja baroka:

V Italiji se je nov slog razglasil že ob koncu 16. - začetku 17. stoletja.

V Belgiji, Avstriji in južni Nemčiji - v 18. stol.

V Rusiji - bližje sredini 18. stoletja.

Nizozemska, skandinavske države in severna Nemčija so ostale ravnodušne do baroka.

V Franciji je bil barok prisoten v notranji opremi stavb.

V Angliji se je ta slog pojavil v mešani obliki ("baročni klasicizem").

V Španiji in na Portugalskem so se mavrski in gotski slogi presenetljivo združili z barokom.

Mojstrovine italijanskega baroka. Lorenzo Bernini

Italija upravičeno velja za rojstni kraj arhitekturnega baroka, Rim pa je glavno mesto.

Značilnosti italijanskega baroka so bile živo utelešene v delih Francesca Borrominija in Lorenza Berninija.

a) Francesco Borromini (1599-1667): ni mu bilo para pri ustvarjanju ukrivljenih, upogibnih površin in muhastih geometrijskih kombinacij. Ekspresivnost arhitekturnih oblik, želja po pompoznosti in teatralnosti, kontrast lestvice, igra svetlobe in sence - so odlikovale njegov ustvarjalni stil kot arhitekta. Cerkev Sant'Agnese na trgu Piazza Navona v Rimu je ena najboljših stvaritev arhitekta.

b) Lorenzo Bernini (1598-1680): upravičeno imenovan »genij baroka«. Nadarjen arhitekt, kipar, slikar, komik, režiser očarljivih predstav, igralec, ustvarjalec kompleksnih gledaliških scen, je zaslovel pri 25 letih, oblikoval arhitekturno podobo Rima in bil presenečen nad veličino svojih načrtov. in pogum njihove izvedbe, nenavadna učinkovitost in subtilen umetniški okus velikega mojstra.

Glavna arhitekturna zgradba je zasnova trga pred baziliko svetega Petra (stran 30).