G Sviridov kratek življenjepis. Značilnosti ustvarjalnosti in glavne značilnosti sloga g. Sviridova

Ustvarjalna biografija enega najizvirnejših skladateljev 20. stoletja je tesno povezana z glasbeno tradicijo regije Kursk. Fant se je leta 1915 rodil v družini poštnega delavca in učiteljice v mestu Fatezhe.

Starši malega Yura, kot so bodočega glasbenika klicali v otroštvu, so stali na nasprotnih straneh političnih barikad. Oče Vasilij Grigorjevič se je zgodaj začel zanimati za ideje boljševizma in je v vsem podpiral Rdeče, njegova mati, rojena v pobožni družini, pa se je držala monarhističnih pogledov.

Elizaveta Ivanovna Sviridova, rojena Chaplygina, je že od malih nog pela v zboru, kar je močno vplivalo na prihodnje glasbene preference njenega sina.

Sorodniki po materini strani - Jurjev ded in praded - so pustili pomemben pečat v zgodovini kraja. Sodelovali so pri skrbništvu fateških šol in bili v svetu župnije cerkve Bogojavljenja v mestu. Kot otrok je deček z babico po materini strani redno obiskoval majhno cerkev Frol in Lavra, še posebej pa je oboževal bogoslužje velikega četrtka.

Posledično so vtisi iz otroštva povzročili ne le skladateljevo ljubezen do vokalne ustvarjalnosti, temveč tudi ustvarjanje poznejših opusov na verske teme, ki so izpod peresa avtorja izšli v zgodnjih devetdesetih letih.

Z izbruhom državljanske vojne je oče Georgija Sviridova tragično umrl v spopadu med boljševiki in odredom Denikinovih čet, njegova žena pa je ostala vdova z dvema majhnima otrokoma v naročju: štiriletno Juročko in enoletnim stara Tamara. Mati samohranilka se v iskanju dela preseli v Kirov k daljnim sorodnikom.

Zanimiva dejstva iz življenja skladatelja vključujejo naslednji dogodek. Nekoč so Elizaveti Sviridovi kot plačilo za svoje delo ponudili izbiro nemškega klavirja ali krave. In brez oklevanja je izbrala glasbilo. V tem času je občutljiva, izobražena ženska že opazila sinovo strast do glasbe in se odločila, da mu bo pomagala pri obvladovanju njegove veščine.

Mali Yura se ni samo zanimal za glasbo, ampak je imel zelo rad literaturo, požrešno je bral poezijo in razumel dela tujih in ruskih pesnikov. Poleg tega, ko se je nekoč zanimal za balalajko, hitro obvlada ta instrument za izvajanje glasbenih skladb na eni od proslav.

Leta 1929 je vstopil v Kursko glasbeno šolo v razred Vere Ufimceve. Na sprejemnem izpitu je bilo treba zaigrati skladbo, ker pa fant ni imel not, je zaigral koračnico lastne skladbe, ki je navdušila učitelje.

Skladateljev drugi učitelj je bil Miron Krutyansky. Georgiju Sviridovu je svetoval, naj nadaljuje študij glasbe na Leningradski glasbeni šoli. In leta 1932 je mladenič vstopil na tečaj pri pianistu Isaiahu Braudu.

Georgy je fenomenalen učenec, ki hitro obvlada klavirsko tehniko, zvečer pa dela kot pianist v kinu, vendar se njegov modri učitelj še vedno obrne na vodstvo izobraževalne ustanove s prošnjo, da Georgija Sviridova prestavi na tečaj kompozicije.

Yura vstopi v razred Mikhaila Yudina in leta 1936 postane študent Leningradskega konservatorija, kjer študira v razredu P. Rjazanova in D. Šostakoviča. Z Dmitrijem Dmitrijevičem se spoprijateljita. Starejši tovariš je močno vplival na Sviridov pogled na svet in mu za vedno vcepil ljubezen do narodnega izvora.

Leto po sprejemu je bil Georgy sprejet v Zvezo skladateljev. Mladeničeva diplomska dela so bili njegov klavirski koncert, prva simfonija in simfonija za komorni orkester.

Glasba

Sviridov je štirideseta leta preživel v evakuaciji v Novosibirsku, skupaj s celotnim osebjem Leningrajske filharmonije, kjer se je zaposlil takoj po končanem izobraževanju. V teh letih je skladatelj, ki si je zobal instrumentalno glasbo, prvič začel ustvarjati vokalna dela. K temu žanru se bo še večkrat vrnil.

Njegovo delo je navdihnila poezija Shakespeara, Avetika Isaakyana v prevodu Aleksandra Bloka, Roberta Burnsa v prevodu Samuila Marshaka in celo pesmi kitajskih pesnikov Wang Weija, Bo Juyija in He Zhizhanga.

Od sredine 50-ih je začel ustvarjati dela, ki temeljijo na besedah, napisal je večdelno pesem »V spomin na Sergeja Jesenina« in komponiral »Patetični oratorij«. Georgij Sviridov napiše kantato na besede Borisa Pasternaka. Njegova vokalna dela na pesmi N. Nekrasova, A. Prokofjeva, M. Lermontova pridobivajo na priljubljenosti.

Skladatelj se zavestno odloča za kantavtorsko pot, saj je po njegovem mnenju glas edino božje glasbilo. Instrumentalna glasba, ki so jo v Rusiji običajno sestavljali blesavi, je veljala za lakajsko obliko umetnosti.

V 60. letih je Sviridov, zahvaljujoč zbrani folklorni dediščini regije, odprl novo stran v glasbeni akademski tradiciji. Ustvari cikel za zbor in simfonični orkester Kurske pesmi po ljudskih motivih.

Po tem delu se številni sovjetski skladatelji, kot so V. Gavrilin, R. Ščedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimski, v svojem delu obračajo na ljudske motive. opisal to delo in delo svojega študenta kot celoto: "Sviridov ima malo not, a veliko glasbe."

Obdobje 70. let velja za najbolj plodno v skladateljevem delu. Ustvari svoje najbolj znano delo "Blizzard", ki temelji na delu A. S. Puškina. Najbolj zanimive "glasbene ilustracije" so skladbe "Valček", "Trojka", "Zimska cesta".

Nič manj priljubljeno je bilo delo, ki ga je poznal vsak šolar v državi - "Čas, naprej!" Sviridov jo je napisal za film Mihaila Schweitzerja in jo nato aranžiral v suito. Kljub dejstvu, da si je Georgij Vasiljevič vedno vzel veliko časa, da je napisal partiture za svoja dela, je to skladbo ustvaril v eni uri in vse zahvaljujoč dejstvu, da se mu je mudilo na ribolov, kar je bila njegova najljubša zabava po glasbi.

Hkrati je bila napisana pesem na podlagi verzov Sergeja Jesenina "Rusi, ki so odpluli" - pravi vrhunec skladateljeve ustvarjalnosti.

Osebno življenje

Osebno življenje skladatelja ni bilo lahko. Poročen je bil trikrat. Imel je dva sinova, vendar je George zaradi tragičnih okoliščin preživel oba sinova.

Skladatelj nikoli ni omenil smrti starejšega Sergeja, ki se je rodil v zakonu s prvo ženo. Kasneje, po smrti Georgija Vasiljeviča, je postalo znano, da je deček naredil samomor, ko so bili njegovi starši na premieri v gledališču. Mladenič je bil takrat star 16 let.

Najmlajši sin Jurij je bil hudo bolan in je moral zapustiti domovino na zdravljenje. Ker je dolgo živel na Japonskem, je umrl teden dni pred očetovo smrtjo. Georgij Vasiljevič ni nikoli izvedel za ta dogodek.

Skladatelj v intervjujih ni nikoli omenil svojih prvih dveh zakonov. Znano je, da je bila prva žena Georgija Vasiljeviča pianistka, kolegica skladatelja na tehnični šoli. Ime ji je bilo Valentina Tokareva.

Sviridova druga žena, umetnica Aglaya Kornienko, je bila 12 let mlajša od njega. Zaradi nje je Georgij Sviridov zapustil svojo prvo družino in malega štiriletnega Serjožo. V zakonu z Aglajuško, kot jo je glasbenik ljubkovalno klical, se mu je rodil drugi sin Jurij.

Oboževalci večinoma poznajo njegovo tretjo ženo - Elso Gustavovno Sviridovo (Klazer), ki je bila 10 let mlajša od skladatelja.

Spoznala sta se na glasbenem večeru v Filharmoniji, na katerem so izvajali dela mladega nadarjenega skladatelja. Elsa Gustavovna je želela osebno izraziti svojo hvaležnost Sviridovu in po srečanju se nista nikoli ločila, tako velika je bila moč občutka, ki je vzplamtel v srcih obeh.

zadnja leta življenja

Elsa Gustavovna je bila navdušena poznavalka umetnosti in poznavalka moževe ustvarjalnosti. V mnogih pogledih ga je vodila z nasveti in svojim zunanjim pogledom. Svojega moža je preživela le 4 mesece, saj je nekaj časa uspela biti edini direktor fundacije G. Sviridov.

Po smrti Else Sviridove ji je ta kraj za vedno prepuščen. Zadnja leta svojega življenja je resno bolan skladatelj veliko časa preživel na dachi, pisal glasbo in najljubši ribolov. Na fotografijah iz tega obdobja je Georgij Sviridov upodobljen kot resen, premišljen filozof, zatopljen v misli o svoji domovini. Skladatelj je umrl na božični večer leta 1998.

Dela Georgija Sviridova

• 7 malih skladb za klavir (1934-1935)
• 6 romanc na besede A. S. Puškina (1935)
• Koncert št. 1 za klavir in orkester (1937)
• 7 romanc na besede M. Yu. Lermontova (1938)
• Komorna simfonija za godalni orkester (1940)
• Koncert št. 2 za klavir in orkester (1942)
• Sonata za klavir (1944)
• Klavirski kvintet (1944)
• Klavirski trio (1945)
• Vokalno-simfonična pesnitev "V spomin na S. A. Jesenina" (1956)
• "Patetični oratorij" na besede V. V. Majakovskega (1959)
• “Kurske pesmi” za mešani zbor in orkester, ljudske besede (1964)
• Glasba za film "Blizzard" (1964)
• Mala kantata za zbor in orkester "Sneži" na pesmi B. L. Pasternaka (1965)
• Suite "Čas, naprej!" (1965)
• Zborovski koncert "V spomin na A. A. Yurlova" (1973)
• Glasbene ilustracije za zgodbo A. S. Puškina "Blizzard" (1978)
• »Rusi, ki so odpluli«, cikel za glas in klavir na besede S. A. Jesenina (1977)
• "Puškinov venec" za zbor (1979)
• “Ladoga”, pesem za zbor na besedilo A. Prokofjeva (1980)
• »Pesmi«, koncert za zbor na besede A. A. Bloka (1980-1981)
• "Chants and Prayers" (1994)

Pripoveduje Andrej Andrejevič Zolotov, profesor, slavni umetnostni zgodovinar, likovni in glasbeni kritik, zasluženi umetnik Rusije: Georgij Vasiljevič Sviridov je velikan ruske kulture. Imel sem srečo, da sem z njim komuniciral skoraj 40 let. Z njegovim delom sem se seznanil leta 1959 na premieri »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina«, nato pa je bila premiera »Patetičnega oratorija«. Leta 1960 sva se osebno spoznala. Odnosi so se gradili postopoma. Imeli smo zelo tesen, družinski odnos. Osebnost je bila neverjetno zanimiva. Oseba, ki je bila v nenehnem duhovnem iskanju.

Njegovo zadnje večje delo, o katerem sem prvi napisal recenzijo, je »Molitve in pesmi«. Prva predstava je potekala v Leningradu, kritika pa je bila objavljena v časopisu Pravda. Ironično, kajne? Toda v tem je bilo neko gibanje, želja po nečem potrditi. Zapleteno je. Toda objava v Pravdi je dala ideološko utemeljitev za delo Sviridova. Družba je takrat šla proti spremembam, marsikdo je te spremembe približeval. In v časopisu Pravda so bili tudi ljudje, ki so se čutili vpletene v rusko umetnost, ki niso želeli uničiti, temveč ohraniti in okrepiti rusko tradicijo. »Molitve in himne« so skladbe, napisane za cerkveni obred, vendar iz različnih razlogov niso bile vključene tja, tako kot Čajkovski in Rahmaninov.

Toda vseeno je treba opozoriti, da se nekatere pesmi Sviridova zdaj izvajajo med velikonočno patriarhalno službo v katedrali Kristusa Odrešenika in v nekaterih drugih cerkvah. Čeprav Sviridov ni pisal za izvajanje v cerkvah, temveč za to, da bi v koncertne dvorane vnesel vzdušje duhovnosti. "Molitve in pesmi" so odražale stanje samega skladatelja, njegovo molitveno razpoloženje.

Neizrekljiv čudež

Sviridov je zelo zanimiva oseba. Po eni strani je njegov oče umrl v rokah belcev; je avtor "Patetičnega oratorija", kjer je sovjetska oblast poveličana s pesmimi Majakovskega. To pomeni, da je bil popolnoma sovjetska oseba. Toda če dobro pomislite, je vse tako jasno? Sviridov »Patetični oratorij« je seveda pesnikova misel. In poglejte: eden od delov govori o Wrangelovem letu. Toda to ni Sviridov beg, to je tragedija.

Patetični oratorij. O begu gen. Wrangel.

Sviridov je ustvaril prizor tako shakespearjanske intenzivnosti, da si presenečen! To je veličastna tragedija za celotno ljudstvo. Ali v »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina« - srečanje sina in očeta, ta spopad, je prav tako prikazan zelo dramatično. Zdelo se je, da je Sviridov Jesenina prek glasbe popeljal v veliko kozmično orbito ruske kulture. V bistvu je glasbeni razvoj poezije Sergeja Jesenina šel v smeri vsakdanjega petja – v tem je nekaj izvirnega, a vseeno to ni element visoke poezije. Sviridov je Jesenina povzdignil na tako visok piedestal – postavil ga je ob bok Puškinu in Bloku. To je njegov podvig.

Pesem v spomin na Sergeja Jesenina

Ali pa vzemite njegovo majhno kantato na podlagi pesmi Borisa Pasternaka »Sneži ...« - to je bilo tudi neke vrste duhovno dejanje, saj je Georgij Vasiljevič vzel neobjavljeno in uradno neobjavljeno Pasternakovo pesem, ki je bila razdeljena v samizdatu, v kateri je bilo naslednje vrstice: »Duša moja, žalostna žena / O vsi v mojem krogu, / Postala si grobnica / živih mučenih.«

Kantata na pesmi B. Pasternaka. Duša

Sviridov si je dovolil zamenjati eno besedo iz Pasternaka: Boris Leonidovič jo je imel - "in v našem času je sebično", Sviridov pa je postal: "in v našem času je težko." Toda v vsakem primeru je bilo Sviridovo pozivanje na Pasternakovo neobjavljeno delo dejanje!

A. Zolotov z G. Sviridov

Sviridov je bil veren, zelo nemiren - umetniška, strastna narava. Zdaj so v ustvarjalni srenji številni zase pograbili njegove izjave, ki jih je pred kratkim objavil njegov nečak. Hočem pa povedati (sem že povedal in še enkrat ponavljam!), da je ta knjiga izjemno zanimiva, vendar bi lahko ležala nekatera besedila, kjer njegove izjave zadevajo žive ljudi. In ponavljam – to so bili še vedno posnetki zase, ne za javnost. Seveda so nekateri pograbili konkretne izjave, ki niso bile povsem neokusne, in ga začeli rušiti s piedestala. Seveda ga ne morete zrušiti z višine glasbenega genija. Človeka je mogoče obrekovati, vendar je to malenkost. In zelo žalostno. Sviridov je bil zelo svetla oseba, čeprav strastna.

V enem ali več dneh zaporedoma se je lahko različno izrazil o istem vprašanju. Spomnim se, kako je nekoč izjemno pohvalil pesmi skladatelja Andreja Pavloviča Petrova, češ da mu je pesem uspelo povzdigniti v simfonijo. Toda hkrati ni odobraval dejavnosti Andreja Petrova kot vodje Zveze skladateljev Sankt Peterburga in o tem nekaj napisal (zase, ponavljam!). Posledično knjiga ne vsebuje izjav o pesmih, ampak le, kakšen vodja je bil Petrov. Pri ocenjevanju ocen drugih ljudi morate biti zelo previdni. Delikatna stvar je razlagati, kaj je rekel umetnik. Ob smrti Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča je imel neverjeten govor v veliki dvorani konservatorija - občinstvo je jokalo. Ker je bil Georgij Vasiljevič Šostakovičev prijatelj, njegov učenec. Malikoval je Šostakoviča in celo Sviridova je cenil zelo, zelo visoko. In v tej knjigi so gradiva, posvečena temu, kako se je pripravljal na pogrebni govor. Maksim Dmitrijevič Šostakovič je rekel, da je to najboljše, kar je mogoče povedati o njegovem očetu. Toda hkrati je Sviridov branil svojo ustvarjalno pot. Imel je teorijo, da se je simfonija končala s Šostakovičem, vokalna glasba bi se morala razvijati naprej - in v knjigi so opombe, ki odražajo Sviridovo razjasnitev njegovega ustvarjalnega kreda. In to daje kritikom Georgija Vasiljeviča priložnost, da Sviridovu očitajo nehvaležnost do svojega učitelja, do Šostakoviča. In nihče se ne spomni skrbne priprave pogrebnega govora. Z eno besedo, pogosto smo nepošteni drug do drugega - ceniti moramo najboljše, kar je v nas. Na koncu so ljudje najboljše, kar imamo. Ljudje se razlikujejo od prebivalstva. Prebivalstvo je mogoče prešteti, ljudi pa ni mogoče prešteti. Obstajajo veliki narodi, mali narodi – in vsak narod ima svoje težave. Zato je zame Sviridov oseba, ki je na svojem odru uveljavila rusko kulturo, rusko misel, ruski značaj, rusko duhovnost v sodobni umetnosti.

Pogosto se je v naših pogovorih spominjal Blokovih besed: "Rusija je zame lirična veličina." V mojem filmu o Sviridovu celo to pove. Rusija kot lirična količina ni le metafora, ampak tudi duhovna realnost.

Film "Skladatelj Sviridov" po scenariju A.A. Zolotova

...V nemirnih časih se porajajo predvsem harmonične umetniške narave, ki utelešajo najvišje človekovo stremljenje, težnjo po notranji harmoniji človekove osebnosti v nasprotju s kaosom sveta... Ta harmonija notranjega sveta je povezana z razumevanje in občutenje tragike življenja, a hkrati premagovanje te tragike. Želja po notranji harmoniji, zavest o visoki usodi človeka - to je tisto, kar zdaj še posebej odzvanja v meni v Puškinu.
G. Sviridov

Duhovna bližina med skladateljem in pesnikom ni naključna. Umetnost Sviridova odlikuje tudi redka notranja harmonija, strastno stremljenje k dobremu in resnici ter hkrati čut za tragičnost, ki izhaja iz globokega razumevanja veličine in dramatike preživete dobe. Glasbenik in skladatelj ogromnega, edinstvenega talenta se čuti predvsem sina svoje zemlje, rojen in vzgojen pod njenim nebom. V samem življenju Sviridova soobstajajo neposredne povezave z ljudskim izvorom in z vrhovi ruske kulture.

Učenec D. Šostakoviča, šolan na Leningradskem konservatoriju (1936-41), izjemen poznavalec poezije in slikarstva, sam z izjemnim pesniškim darom, se je rodil v mestecu Fatezh, provinca Kursk, v družini poštna uslužbenka in učiteljica. Tako oče kot mati Sviridova sta bila domačina iz kmečkega prebivalstva vasi blizu Fateža. Neposredna komunikacija s podeželskim okoljem, tako kot dečkovo petje v cerkvenem zboru, je bila naravna in organska. Prav ta dva temelja ruske glasbene kulture - ljudska pesem in duhovna umetnost -, ki sta živela v otrokovem glasbenem spominu od otroštva, sta postala mojstrova opora v njegovem zrelem obdobju ustvarjalnosti.

Zgodnji otroški spomini so povezani s podobami južne ruske narave - vodnih travnikov, njiv in gozdov. In potem se je zgodila tragedija državljanske vojne leta 1919, ko so Denikinovi možje vdrli v mesto in ubili mladega komunista Vasilija Sviridova. Ni naključje, da se skladatelj vedno znova vrača k poeziji ruske vasi (vokalni cikel »Moj oče je kmet« - 1957; kantate »Kurske pesmi«, »Lesena Rusija« - 1964, »Bastard Man« - 1985; zborovska dela) in do strašnih šokov revolucionarnih let (»1919« - 7. del »Pesmi v spomin na Jesenina«, samospevi »Sin je srečal očeta«, »Smrt komisarja«).

Prvotni datum Sviridove umetnosti je mogoče navesti zelo natančno: od poletja do decembra 1935, v manj kot 20 letih, je bodoči mojster sovjetske glasbe napisal zdaj dobro znani cikel romanc na podlagi Puškinovih pesmi (»Približevanje Izhori«, » Zimska cesta, "Gozd pada ...", "Varuški" itd.) je delo, ki trdno stoji med sovjetsko glasbeno klasiko in odpira seznam mojstrovin Sviridova. Res je, pred nami so bila še leta študija, vojne, evakuacije, ustvarjalne rasti in osvajanja vrhov mojstrstva. Polna ustvarjalna zrelost in osamosvojitev nastopita na pragu 40. in 50. let, ko se najde lastna zvrst vokalne ciklične pesnitve in se uresniči lastna velika epska tema (pesnik in domovina). Prvorojencu tega žanra (»Država očetov« na linijo A. Isaakjana - 1950) so sledile Pesmi na pesmi Roberta Burnsa (1955), oratoriji »Pesem v spomin na Jesenina« (1956) in » Patetično« (na črto V. Majakovskega - 1959).

»...Mnogi ruski pisatelji so radi predstavljali Rusijo kot utelešenje tišine in spanja,« je zapisal A. Blok na predvečer revolucije, »toda te sanje se končajo; tišino nadomesti oddaljeno brenčanje ...« In, ko kliče k poslušanju »grozečega in oglušujočega rjovenja revolucije«, pesnik ugotavlja, da »to brnenje tako ali tako vedno govori o velikem«. S tem "blokovskim" ključem se je Sviridov približal temi velike oktobrske revolucije, vendar je besedilo prevzel od drugega pesnika: skladatelj je izbral pot največjega odpora in se obrnil k poeziji Majakovskega. Mimogrede, to je bilo prvo melodično mojstrstvo njegovih pesmi v zgodovini glasbe. O tem priča na primer navdahnjena melodija »Pojdimo, pesnik, poglejmo, zapojmo« v finalu »Patetičnega oratorija«, kjer se preoblikuje sama figurativna struktura znanih pesmi, pa tudi široka, veselo petje "Vem, da bo mesto." Resnično neizčrpne melodične, celo himnične možnosti je razkril Sviridov v Majakovskem. In »ropot revolucije« je v veličastnem, grozečem pohodu 1. stavka (»Obrnite se v pohodu!«), v »kozmičnem« obsegu finala (»Sijaj in brez nohtov!«) ...

Šele v zgodnjih letih študija in ustvarjalnega razvoja je Sviridov napisal veliko instrumentalne glasbe. Do konca 30-ih - zgodnjih 40-ih. vključujejo simfonijo; klavirski koncert; komorne zasedbe (Kvintet, Trio); 2 sonati, 2 partiti, Otroški album za klavir. Nekatera od teh del so v novih avtorskih izdajah zaslovela in zasedla svoje mesto na koncertnih odrih.

Toda glavna stvar v Sviridovem delu je vokalna glasba (pesmi, romance, vokalni cikli, kantate, oratoriji, zborovska dela). Tu so se posrečeno združili njegov neverjeten občutek za verz, globina razumevanja poezije in bogat melodični talent. Ni samo "zapel" vrstic Majakovskega (poleg oratorija - glasbenega luboka "Zgodba o žemljicah in ženski, ki ne priznava republike"), B. Pasternaka (kantata "Sneži"), proze N. Gogolja (zbor »O izgubljeni mladosti«), pa tudi glasbeno in slogovno posodobljene sodobne melodične glasbe. Poleg omenjenih avtorjev je uglasbil številne vrstice V. Shakespeara, P. Berangerja, N. Nekrasova, F. Tjutčeva, B. Kornilova, A. Prokofjeva, A. Tvardovskega, F. Sologuba, V. Khlebnikova in dr. drugi - od pesnikov -decembristov do K. Kulieva.

V glasbi Sviridova se duhovna moč in filozofska globina poezije izražata v prodornih melodijah, kristalni čistosti, v bogastvu orkestralnih barv in v izvirni modalni strukturi. Začenši s »Pesmitvijo v spomin na Sergeja Jesenina«, skladatelj v svoji glasbi uporablja intonacijske in modalne elemente starodavnega pravoslavnega znamenskega petja. Zanašanje na svet starodavne duhovne umetnosti ruskega ljudstva je vidno v zborovskih delih, kot so »Duša je žalostna o nebesih«, v zborovskih koncertih »V spomin na A. A. Jurlova« in »Puškinov venec«, v osupljivem zboru platna, vključena v glasbo za dramo A. K. Tolstoja "Car Fjodor Ioanovič" ("Molitev", "Sveta ljubezen", "Pesem kesanja"). Glasba teh del je čista in vzvišena, vsebuje velik etični pomen. V dokumentarnem filmu "Georgy Sviridov" je epizoda, ko se skladatelj v Blokovem muzejskem stanovanju (Leningrad) ustavi pred sliko, od katere se sam pesnik skoraj nikoli ni ločil. To je reprodukcija slike nizozemskega umetnika K. Massisa "Saloma z glavo Janeza Krstnika" (začetek 16. stoletja), kjer sta podobi tirana Heroda in preroka, ki je umrl za resnico, jasno kontrastni. "Prerok je simbol pesnika, njegove usode!" - pravi Sviridov. Ta vzporednica ni naključna. Blok je imel neverjetno slutnjo ognjevite, vihrave in tragične prihodnosti prihajajočega 20. stoletja. In na podlagi besed mogočne Blokove prerokbe je Sviridov ustvaril eno svojih mojstrovin, "Glas iz zbora" (1963). Blok je večkrat navdihnil skladatelja, ki je na podlagi njegovih pesmi napisal približno 40 pesmi: to so solistične miniature, komorni cikel »Peterburške pesmi« (1963) in majhne kantate »Žalostne pesmi« (1962), »Pet pesmi o Rusiji« ( 1967) in zborovske ciklične pesmi »Nočni oblaki« (1979), »Pesmi brezčasja« (1980).

Dva druga pesnika, ki sta imela tudi preroške lastnosti, zavzemata osrednje mesto v Sviridovem delu. To sta Puškin in Jesenin. Na podlagi pesmi Puškina, ki je sebe in vso prihodnjo rusko literaturo podredil glasu resnice in vesti, ki je s svojo umetnostjo nesebično služil ljudem, je Sviridov poleg posameznih pesmi in mladostnih romanc napisal 10 veličastnih zborov »Puškinovega Venec« (1979), kjer se harmonija in veselje življenja prebijata skozi pesnikovo strogo refleksijo sam z večnostjo (»Pretepli so Zorya«). Jesenin je najbližji in v vseh pogledih glavni pesnik Sviridova (okoli 50 solističnih in zborovskih del). Nenavadno je, da se je skladatelj s svojo poezijo seznanil šele leta 1956. Vrstica »Jaz sem zadnji pesnik vasi« je šokirala in takoj postala glasba, iz katere je zrasla »Pesem v spomin na Sergeja Jesenina« - prelomno delo za Sviridova, za sovjetsko glasbo in nasploh za to, da bi naša družba razumela številne vidike ruskega življenja v tistih letih. Jesenin je imel, tako kot drugi glavni "soavtorji" Sviridova, preroški dar - že sredi dvajsetih let. je ruski vasi prerokoval strašno usodo. »Železni gost«, ki prihaja »po poti modrega polja«, ni stroj, ki naj bi se ga Jesenin bali (kot so nekoč mislili), je apokaliptična, grozeča podoba. Pesnikovo misel je skladatelj občutil in razkril v glasbi. Med njegovimi Jeseninovimi skladbami so zbori, ki so čarobni v svojem pesniškem bogastvu (»Duša je žalostna zaradi nebes«, »V modrem večeru«, »Čreda«), kantate, pesmi različnih žanrov do komorno-vokalne pesmi »The Castaway Rus' (1977).

Sviridov je s svojo značilno pronicljivostjo prej in globlje kot mnogi drugi osebnosti sovjetske kulture začutil potrebo po ohranitvi ruskega pesniškega in glasbenega jezika, neprecenljivih zakladov starodavne umetnosti, ustvarjene skozi stoletja, kajti nad vsem tem nacionalnim bogastvom v našem v dobi popolnega zloma temeljev in tradicij, v dobi izkušenih zlorab je grozila resnična nevarnost uničenja. In če naša sodobna literatura, zlasti skozi usta V. Astafjeva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova, glasno poziva k rešitvi, kar se rešiti še da, potem je Sviridov o tem govoril že sredi 50. let.

Pomembna značilnost Sviridove umetnosti je njena »nadzgodovinskost«. Gre za Rusijo kot celoto, ki zajema njeno preteklost, sedanjost in prihodnost. Skladatelj zna vedno poudariti tisto najbolj bistveno in neminljivo. Zborovska umetnost Sviridova temelji na virih, kot so duhovni pravoslavni napevi in ​​ruska folklora, v orbito posploševanja vključuje intonacijski jezik revolucionarnih pesmi, koračnic, oratorskih govorov - torej zvočni material ruskega 20. stoletja, in na tem temelj novega pojava raste moč in lepota, duhovna moč in prodornost, ki dviguje zborovsko umetnost našega časa na novo raven. Bil je razcvet ruske klasične opere in vzpon sovjetske simfonije. Danes je nova sovjetska zborovska umetnost, harmonična in vzvišena, ki nima analogij ne v preteklosti ne v sodobni tuji glasbi, bistveni izraz duhovnega bogastva in vitalnosti našega naroda. In to je Sviridovljev ustvarjalni podvig. Kar je odkril, so z velikim uspehom razvili drugi sovjetski skladatelji: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov itd.

Glasba Sviridova je postala klasika sovjetske umetnosti 20. stoletja. zahvaljujoč svoji globini, harmoniji, tesni povezanosti z bogato tradicijo ruske glasbene kulture.

SVIRIDOV GEORGY VASILIEVICH

(1915-1998)

Bodoči skladatelj se je rodil v majhnem mestu Fatezh v provinci Kursk. Njegov oče je bil poštni uslužbenec, mati pa učiteljica. Ko je bil George star le štiri leta, je družina osirotela: njegov oče je umrl med državljansko vojno. Po tem sta se mati in njen sin preselila v Kursk. Tam je Jurij (tako je bilo ime Sviridova v otroštvu) hodil v šolo, kjer so se pokazale njegove glasbene sposobnosti. Takrat je obvladal svoj prvi glasbilo, navadno balalajko. Sviridov jo je prevzel od enega svojih tovarišev in se kmalu naučil igrati po posluhu tako, da so ga sprejeli v amaterski orkester ruskih ljudskih glasbil. Direktor orkestra, nekdanji violinist Ioffe, je organiziral koncerte in glasbene večere, posvečene klasičnim skladateljem. Med igranjem v orkestru je Sviridov izpilil svojo tehniko in nikoli nehal sanjati o glasbeni izobrazbi. Poleti 1929 se je odločil za vpis v glasbeno šolo, na sprejemnem izpitu je fant moral igrati klavir, a ker takrat še ni imel repertoarja, je zaigral koračnico lastne skladbe. Komisiji je bil všeč in sprejeli so ga v šolo.

V glasbeni šoli je Sviridov postal učenec V. Ufimtseve, žene slavnega ruskega izumitelja G. Ufimtseva. Komunikacija s tem občutljivim in nadarjenim učiteljem je Sviridova v mnogih pogledih obogatila: poklicno se je naučil igrati klavir in vzljubil literaturo. Med študijem je bil pogost gost v hiši Ufimcevih in prav Vera Vladimirova je postala tista oseba, ki je Sviridovu svetovala, naj svoje življenje posveti glasbi.

Po končani šoli je glasbeni pouk nadaljeval pri drugem učitelju, M. Krutyanskem. Po njegovem nasvetu je Sviridov leta 1932 odšel v Leningrad in se vpisal na glasbeno šolo za študij klavirja, ki jo je vodil profesor I. Braudo. Takrat je Sviridov živel v hostlu in, da bi se nahranil, je zvečer igral v kinu in v restavracijah.

Pod vodstvom Yudina je Sviridov napisal svoje prvo tečajno delo, variacije za klavir, v samo dveh mesecih. Še vedno so znani med glasbeniki in se uporabljajo kot učni material. Sviridov je ostal v Yudinovem razredu približno tri leta. V tem času je napisal veliko različnih del, najbolj znan pa je bil cikel šestih romanc na Puškinove pesmi.

Vendar pa sta podhranjenost in trdo delo ogrozila mladeničevo zdravje, moral je prekiniti študij in za nekaj časa oditi v Kursk, v domovino. Ko je pridobil moč in izboljšal svoje zdravje, je poleti 1936 Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij in postal dobitnik osebne štipendije po imenu A. Lunacharsky. Njegov prvi učitelj tam je bil profesor P. Ryazanov, ki ga je pol leta pozneje zamenjal D. Šostakovič.

Pod vodstvom svojega novega mentorja je Sviridov dokončal delo na klavirskem koncertu, ki je bil premierno izveden v desetletju sovjetske glasbe, posvečenem dvajseti obletnici revolucije, sočasno s Šostakovičevo Peto simfonijo.

Tako uspešen zaključek konservatorija je mlademu skladatelju obetal sijajne možnosti, končno je dobil priložnost, da se profesionalno ukvarja s svojo najljubšo stvarjo, vendar je vse te načrte prekrižala vojna. V prvih dneh je bil Sviridov vpisan kot kadet vojaške šole in poslan v Ufo. Vendar je bil že konec leta 1941 zaradi zdravstvenih razlogov demobiliziran.

Do leta 1944 je Sviridov živel v Novosibirsku, kamor so evakuirali Leningrajsko filharmonijo. Tako kot drugi skladatelji je začel pisati vojne pesmi, od katerih je bila morda najbolj znana »Pesem o pogumnih« na podlagi pesmi A. Surkova. Poleg tega je pisal glasbo za predstave gledališč, evakuiranih v Sibirijo. Takrat je moral Sviridov prvič delati za glasbeno gledališče in ustvaril je opereto "Morje se širi", ki je pripovedovala o življenju in boju baltskih mornarjev v obleganem Leningradu.

Leta 1944 se je Sviridov vrnil v Leningrad, leta 1950 pa se je naselil v Moskvi. Zdaj mu ni bilo več treba dokazovati svoje pravice do samostojne ustvarjalnosti. Poleg tega je Sviridov ustvarjalec zanimive glasbene zvrsti, ki jo je poimenoval "glasbena ilustracija". Zdi se, kot da skladatelj z glasbo pripoveduje literarno delo. To je predvsem cikel, posvečen Puškinovi zgodbi »Snežna nevihta«. Toda glavni žanr, s katerim se skladatelj nikoli ni ločil, sta pesem in romantika. Glavno mesto v ustvarjalnosti zavzema vokalna glasba. Obdeluje pesmi najrazličnejših pesnikov in na nov način razkriva njihovo pojavnost.

Sviridov je razvil in nadaljeval tradicijo vokalne in vokalno-simfonične glasbe ter ustvaril njene nove žanrske različice. Hkrati pa je na področju harmonije in glasbene forme pokazal nekaj novega, unikatnega in individualnega.

Javnost je dobro poznana z glasbo Sviridova za filme "Čas, naprej!" (1965) in "Blizzard" (1974).

Osupljivi zborovski cikli Sviridova so mu prinesli svetovno slavo (»Decembristi« na besede A. Puškina in decembrističnih pesnikov, »Pesem v spomin na Sergeja Jesenina«, »Patetični oratorij« po V. Majakovskem, »Pet pesmi o Rusiji« na besede A. Bloka itd.). Vendar pa je Sviridov deloval tudi v priljubljenih žanrih, na primer v opereti ("Luči", "Morje se širi"), v kinu ("Vstajenje", "Zlato tele" itd.), V dramskem gledališču (glasba za igre A. Raikina, "Don Cesarde Bazan" itd.).

Sviridov je bil velikodušno nagrajen z nazivi in ​​nagradami pod skoraj vsemi oblastmi: trikrat je bil nagrajen z državnimi nagradami ZSSR, Leninovo nagrado leta 1960, leta 1970 je prejel naziv Ljudski umetnik ZSSR, leta 1975 - Heroj Socialistično delo.

Zadnje leto skladateljevega življenja je bilo za njegovo družino preprosto pošastno. 11. decembra je umrl mlajši brat Georgija Vasiljeviča, istega dne je zbolel sam briljantni glasbenik, 31. decembra pa je na Japonskem umrl njegov najmlajši sin, japonski igralec. (Sviridov je izgubil prvega sina še prej). Pokopali so Sviridova mlajšega in kmalu starejšega ...

Civilna spominska služba in pogreb G. Sviridova sta potekala 9. januarja 1998 v Moskvi. Po pogrebni službi v cerkvi Kristusa Odrešenika je potekal pogreb G. Sviridova. Zadnje počivališče velikega skladatelja so našli na pokopališču Novodeviči.

Tako so dela Sviridova znana v Rusiji in tujini. Z enako lahkoto je pisal tako resno kot lahko glasbo, zato so jo ljudje vzljubili.

Dragi bralci! Kdo med nami ne mara poslušati glasbe? Nimam glasbene izobrazbe, vendar z velikim veseljem poslušam popularno klasično glasbo in v meni vzbuja največ pozitivnih čustev. Pred kratkim sem ponovno obiskal literarno-glasbeni salon, katerega tema je bila »Skladatelj Georgij Sviridov in njegovo delo«.

Glasba je lahko drugačna. Nekateri obožujejo jazz, drugi folk, nekatere preprosto navdušuje klasična glasba. Mnogim klasika ni jasna. A če je ta glasba iz srca in razumljiva, skoraj ni ravnodušnih. Skoraj ni ravnodušne osebe, ki ne bi zmrznila od občudovanja ob zvoku valčka, napisanega kot glasbena ilustracija za Puškinovo zgodbo "Snežna nevihta".

15. decembra 2015 bi Georgij Vasiljevič Sviridov, največji skladatelj našega časa, dopolnil 100 let. To je veliki ruski skladatelj, kot so ga za časa življenja klicali prijatelji in občudovalci njegovega talenta. Poleg tega državnega naslova je to Ljudski umetnik ZSSR, Heroj socialističnega dela, Leninov nagrajenec in trikratni nagrajenec državnih nagrad.

Bodoči skladatelj se je rodil 15. decembra 1915 v mestu Fatezh v regiji Kursk. Njegov oče je bil poštni uslužbenec, mati pa učiteljica. Ko je bil Georgiy star 4 leta, je bil Denikinov oče ubit v državljanski vojni. Leta 1924 se je družina preselila v Kursk.

Nekega dne je bila skladateljeva mati nagrajena za dobro delo in na izbiro kravo ali klavir. Ko je mati opazila otrokove glasbene nagnjenosti, je izbrala klavir in, kot vidite, se ni zmotila. Čeprav je bila v tistih povojnih časih lakota in bi krava zelo prišla.

Tu se je Georgy začel zanimati za branje knjig in se malo izobraževal o glasbi. Toda sčasoma mu je glasbeni študij postal breme in v določenem času je študij celo opustil. Poleg tega je raje igral balalajko kot dolgočasne vaje na klavirju. Balalajke niso imeli, vzel jo je od tovarišev in se jo čez nekaj časa naučil igrati po posluhu, da so ga sprejeli v amaterski orkester ruskih ljudskih glasbil.

Z igranjem v orkestru, ki ga je vodil nekdanji violinist Ioffe, je Georgy izpopolnil svoje znanje in začel sanjati o glasbeni izobrazbi. In leta 1929 je vstopil v glasbeno šolo. Med sprejemnim izpitom smo morali nekaj zaigrati na klavir. A ker ni imel repertoarja, se je fant odločil zaigrati koračnico lastne skladbe.

Študij v Leningradu

Med študijem v glasbeni šoli se je Sviridov profesionalno naučil igrati klavir. Po končani šoli je po nasvetu učitelja M. Krutjanskega odšel v Leningrad, da bi se vpisal na glasbeno šolo za študij klavirja. Da bi nekako preživel in se nahranil, je Sviridov honorarno delal v kinematografih in restavracijah ter igral klavir. A na tej fakulteti ni študiral dolgo.

Ko je opazil prirojeni dar za kompozicijo, je bil šest mesecev po sprejemu premeščen na oddelek za kompozicijo v razred slavnega glasbenika M. Yudina. Pri njem so študirali N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy in drugi znani skladatelji sovjetske dobe. Študij na glasbeni šoli je takrat tekmoval z Leningradskim konservatorijem.

Med študijem pod vodstvom Yudina je Sviridov napisal svoje prvo tečajno delo - variacije za klavir. Kasneje, med šolanjem na tehnični šoli, je napisal še veliko svojih del. Med njimi so romance na Puškinove pesmi v izvedbi Lemeševa in Pirogova.

Študij na konservatoriju

Intenziven študij in podhranjenost sta spodkopala njegovo zdravje in mladenič je moral prekiniti študij in se vrniti v Kursk. Ko pa si je zdravje opomoglo, se je spet vrnil v Leningrad in leta 1936 vstopil na Leningrajski konservatorij. Njegov prvi učitelj je bil P. Rjazanov, šest mesecev kasneje pa D. Šostakovič. Šostakovič ni bil samo učitelj, ampak je postal njegov najbližji prijatelj za vse življenje.

Študij na konservatoriju se je končal poleti 1941. Njegovo diplomsko delo je bila Prva simfonija in Koncert za godala. Bilo je veliko ustvarjalnih načrtov. Vendar jim ni bilo usojeno, da se uresničijo - začela se je vojna in mladega skladatelja so vpoklicali v vojsko. Toda zaradi zdravstvenih razlogov je bil konec leta 1941 odpuščen.

Kasneje je bilo veliko dela in življenja v Novosibirsku, Leningradu in Moskvi.

Ustvarjalno življenje

Veliko ljudi pozna ohranjevalnik zaslona "Čas, naprej!" v program "Time", ki ga je v sovjetskih časih predvajala osrednja televizija. Toda v letih perestrojke, ko je postalo modno grajati celotno preteklost, je Sviridov padel v nemilost. Celo slavni ohranjevalnik zaslona je bil umaknjen.

Vendar je po nekaj letih pravica zmagala. Takole je o tem spregovoril filmski režiser M. Schweider:

»Ker je ta glasba večna. Ker vsebuje utrip življenja brez političnega vrveža. V njem čas, ki kljub vsem udarcem usode, zgodovinskim katastrofam in nepopravljivim izgubam traja večno.«

Navdušen nad pesmimi ruskih pesnikov Jesenina in Puškina je napisal številne glasbene ilustracije. To niso bile samo ilustracije za pesmi, ki so mu bile všeč, to je bila njegova vizija branja poezije.

Napisal je veliko različnih del od romanc do kantat in simfonij. Povedati je treba, da se dela, ki jih je napisal v zadnjih letih, zelo razlikujejo od tistih, ki so nastala v njegovi najzgodnejši ustvarjalni dobi, kot bi jih pisali različni avtorji.
Nisem glasbeni kritik, zato nimam pravice nekako opisovati del, ki jih je napisal. Enostavno obožujem glasbo tega velikega skladatelja. Uživajte v njegovi glasbi s poslušanjem kratkih videov.

Georgij Sviridov je avtor glasbe za 13 filmov. Med njimi: »Vrhova devica«, »Prževalski«, »Rimski-Korsakov«, »Veliki albanski bojevnik Skanderbeg«, »Poljuško-Pole«, »Rdeči trg«, »Vstajenje«, »Ruski gozd«, »Blizzard«. ”, “ Čas, naprej”, “Zaupanje”, “Rdeči zvonovi, film 2. Videl sem rojstvo novega sveta.”

Sviridov je umrl 6. januarja 1998 po hudi in dolgotrajni bolezni. Po pogrebni službi v katedrali Kristusa Odrešenika so ga pokopali na pokopališču Novodevichy.

To je zanimivo

Mimogrede, o vplivu glasbe. Poslušanje glasbe spremlja občutek evforije, med katerim se v človeškem telesu sprošča hormon dopamin – hormon ugodja oziroma zadovoljstva. Ne le pri ljudeh, tudi pri živalih se med poslušanjem glasbe lahko spremenijo krvni tlak, srčni utrip in frekvenca dihanja. Imam članek na to temo "", preberite ga.

Japonske študije so dokazale, da se pri doječih materah ob poslušanju klasične glasbe količina mleka poveča za 20-100%, ob poslušanju jazza in pop glasbe pa se, nasprotno, zmanjša za 20-50%. Potegnite svoje zaključke.

Obstajajo ljudje, ki so do glasbe povsem brezbrižni in je ne znajo prepoznati ali izvajati. To stanje se imenuje amuzija.

Z željami dobrega zdravja, Taisiya Filippova