Kaj je združilo feto in maščobo. Lirična drznost Afanazija Feta

Ranevskaya in Gaeva ni več mogoče pripisati dolgi vrsti " dodatni ljudje"v ruski literaturi. Navsezadnje se v bistvu ne ukvarjajo z ničemer, ne trpijo niti zaradi težav obstoja niti zaradi vprašanja svojega mesta v življenju. Andreevna je prijazna oseba, a nemočna. Tudi njen brat je nemočen, a komaj prijazen, kar dokazuje njegovo norčevanje iz preprostih ljudi. Ranevskaya vedno razmišlja o svojem otroštvu, o svojih pokojnih starših. V svojih spominih najde zatočišče pred težavami, ki jih prinaša sedanjost. Gaev je patetičen s svojimi praznimi, pompoznimi govori, s pomočjo katerih poskuša obuditi znano vzdušje nekdanje blaginje. Vendar Leonid Andreevič ne vzbuja sočutja - preveč je neumen in brez duše. Ranevskaya vzbuja ne le usmiljenje, ampak tudi sočutje. Iskreno želi delati dobro ljudem, a je v tem slaba. In nezmožnost Lyubov Andreevne, da izvaja nekaj humanih dejanj, vodi v tragedijo.

Nikoli ni preverila, ali so bolnega Firsa napotili v bolnišnico. Nesrečni starček je bil zaradi tega prepuščen skoraj gotovi smrti v zgrajeni graščini.

Zdi se, da bi Lopakhin, ki je nadomestil bankrotirane plemiče, lahko korenito spremenil življenje na bolje. Neposredno pove: »...utrujen sem od tega, da ne delam ničesar. Ne morem živeti brez dela, ne vem, kaj bi z rokami; družijo se nekako nenavadno, kot tujci.” Toda takoj, ko je bil češnjev nasad v njegovih rokah, so se v Ermolaju Aleksejeviču zgodile dramatične spremembe. Prej je demonstrativno pokazal skrb za Ranevskovo. Pove ji: »Tvoj brat, Leonid Andrejič, o meni pravi, da sem nesreč, da sem kulak, a to zame ni pomembno. Naj govori. Želim si le, da bi mi še vedno verjeli, da bi me vaše čudovite, ganljive oči gledale tako kot prej.” Toda kupil je vrt in, kot so mislili vsi, ga lahko vrne tistemu, čigar "čudovite, ganljive oči" je nedavno pohvalil.

Vendar pa Lopakhin raje uresničuje svojo idejo o parcelah na dačah in uničenju češnjevega sadovnjaka, čeprav ne more razumeti, kakšen udarec bo to tako za Ranevsko kot za njeno posvojeno hčerko Anjo, za katero se zdi, da Ermolai Aleksejevič ljubi. In začne, ne da bi čakal, da prejšnji lastniki zapustijo posestvo, posekati vrt do korenin. No, res je nesreč in pest, ne glede na to, kako užaljen je lahko Lopakhin ob tej definiciji. "Večno hladno?" Petya Trofimov, ki sanja o iskanju poti do novega, boljše življenje, mu svetuje: »...Ne mahaj z rokami! Znebite se navade nihanja. In tudi graditi dače, računati na to, da se bodo lastniki dač sčasoma pojavili kot posamezni lastniki, tako šteti pomeni tudi mahati ... Navsezadnje te še vedno ljubim.

Imaš tanke, nežne prste, kot umetnik, imaš subtilno, nežno dušo ...« zadnje besede sliši se ironija. Kako nežno dušo ima Lopakhin! Poleg tega Ermolai Aleksejevič takoj ponazori umetnost njegove narave z naslednjo premišljeno izreko: »Spomladi sem posejal tisoč desetin maka in zdaj sem zaslužil štirideset tisoč čistih. In ko je moj mak zacvetel, kakšna slika je bila!« Zaveda se svoje premoči nad vsemi tistimi ljudmi v Rusiji, ki »obstajajo iz neznanih razlogov«. Toda glavni občutek v duši Lopakhina je občutek lastništva. Ponosno pravi: " Češnjev vrt zdaj moj! Ljudje, kot je Lopakhin, vso Rusijo dojemajo kot svojo lastnino, kljub temu, da včasih pravijo visoke besede, pravzaprav kažejo duhovno brezčutnost. "Češnjev vrt", zadnja igra Čehova, je bila napisana leta 1903. Jermolaju Aleksejeviču je ostalo še štirinajst let, da je mahal z rokami - do revolucije leta 1917.

Prozaist Čehov je začel s humoreskami, s sodelovanjem v malem tisku. To ni bil prvenec dramatika Čehova. Njegova prva drama »Brez očeta« je kljub vsej naivnosti in neizkušenosti mladega avtorja povsem resen poskus ustvarjanja velikega dramskega platna. Zato lahko rečemo: če Čehov prozaist debitira kot Antoša Čehonte, potem Čehov dramatik takoj začne s poskusom »postati Čehov«.

V središču prve igre - v kateri se razberejo nekatere poteze Ivanova, glavnega junaka istoimenske drame, pa tudi nekaterih drugih. znakovČehovljeve igre naslednjih let. Platonov močno izstopa med ljudmi okoli sebe po svoji izvirnosti. Živi kaotično življenje, ki še zdaleč ni brezgrešno, vendar ena lastnost pritegne bralca k njemu: prikrajšan je za samozadovoljstvo, mir, nenehno je usmrčen, obžaluje, da mu je odvzeto samospoštovanje. Prav ta »samousmrtitev« junaka približa Ivanovu.

V Platonovu je v mnogih pogledih tip Čehovljevega junaka že definiran - človek intenzivnega duhovnega in moralnega iskanja, ki poskuša najti odgovor na vprašanja o smislu življenja, o namenu človeka. Predstavi "Brez očeta" in "Ivanov" sta zgrajeni na principu "edinstvene moči" protagonista: on je tisti, ki vodi dogajanje in deluje v polnem pomenu kot osrednji lik. V nadaljnjih delih - v "Leshyju", ki je bil kasneje preoblikovan v "Strica Vanjo", in zlasti v "Galebu" - Čehov opusti to načelo junaka "ene moči". V "Galebu" ni ene intrige od konca do konca, glavnega junaka ni tako enostavno poimenovati. Zanimivo je, da je avtorjeva pozornost, ko je Čehov začel delati Galeba, osredotočena na mladega dramatika Trepleva in njegov upor proti gledališki rutini. Toda postopoma, med delom na predstavi, so se vse jasneje pojavljali drugi liki - Treplevova mati, igralka Arkadina, opijena sama s sabo in svojo igro na odru; pisatelj Trigorin, razvajen od slave, miren in vešč; Nina Zarechnaya, ki je sanjala o slavi in ​​nato spoznala, kako težka je pot do prave umetnosti; Maša, brezupno zaljubljena v Trepleva, je njen mož, učitelj Medvedenko, ki ga skoraj ne opazi.

Dogajanje v "Galebu" se ne odvija eno za drugo glavna cesta, vedno se zdi, da se premika od enega lika do drugega. Zaplet predstave temelji na duševnem neskladju likov, njihovih bolečih "nedoslednostih". Učitelj Medvedenko ljubi Mašo, vendar tudi po poroki z njim ne vrača njegovih čustev - vsa njena čustvena pozornost in moč je namenjena Treplevu. Ljubi Nino, a jo prevzame Trigorin, ki jo kmalu zapusti in se vrne k svoji stari ljubezni - Arkadini. Že v tako kratki, nepopolni pripovedi je čutiti novost strukture drame, povsem neobičajne za takratne bralce, gledalce, kritike, vso njeno tragikomično nedoslednost.

»Galeb« je govoril o tem, da je »življenje grobo«, vendar ne gre obupati (»Znaj nositi svoj križ in veruj,« bo rekla Nina v finalu), o tem, da sodobna umetnost zabredli v rutino. Ideje predstave o nasprotovanju grobemu življenju, o iskanju novega v umetnosti niso bile samo razglašene, ampak so se izkazale za rezultat ostrega spopada mnenj, vedenjskih vzorcev in simbolnih podob.

Prva predstava po neuspehu Galeba na aleksandrijskih odrih in njegovem zmagoslavju v Moskovskem umetniškem gledališču so bile Tri sestre. Če je bil "Galeb" zgrajen na bolečih duševnih "nedoslednostih" likov, potem se v tej predstavi zaplet izkaže za nekakšno, tako rekoč, intenzivno neizpolnjeno dejanje. Tri sestre Prozorov - Olga, Maša, Irina - sanjajo, da bi zapustile provincialno mesto in odšle v Moskvo. In ne odidejo. Njun brat Andrej sanja o tem, da bi postal profesor na moskovski univerzi. In - ne. Namesto profesure mu je namenjena bedna usoda - biti član lokalnega sveta, kjer je predsednik ljubimec njegove žene Natashe. Maša, ki se je zaljubila v podpolkovnika Veršinina, se z njim za vedno razide, obsojena je na življenje s sovražnim možem. Irina, ki se poroči z baronom Tuzenbachom, upa, da bo začela živeti in delati na nov način. Vendar Tuzenbacha v dvoboju ubijejo.

Zdi se, da so se vse sanje podrle. Vendar pa v finalu stojijo tri sestre, stisnjene skupaj, in ob zvokih poslovilne koračnice odhajajočega polka rečejo: "Našega življenja še ni konec. Živeli bomo!"

Konca predstave nima smisla obravnavati z vidika vsakdanje verjetnosti. Čehov preseže svoje meje, konča igro simbolično tri sestre - izgubile so veliko iluzij, niso pa izgubile upanja.

V "Galebu" je podoba ustreljene ptice potekala skozi celotno igro. V "Treh sestrah" je simbolika bolj skrita. V Čehovi zadnji drami Češnjev vrt se spet pojavi slika skozi in skozi. To je podoba vrta, lepega, cvetočega, ki ga novi lastnik, trgovec Lopakhin poseka s sekirami.

V drami, ki jo je Čehov napisal, že sluteč svojo bližajočo se smrt, je veliko žalosti. Hkrati pa lahko rečemo, da je tu žalost po Puškinovo lahkotna. Konec »Češnjevega vrta« je brez »končnosti«, odprt je v prihodnost.

Eden od glavnih junakov dela je Gaev Leonid Andreevich, brat glavni liki lastnik posestva Ranevskaya.

Pisatelj Gajeva predstavi kot osamljenega petdesetletnika, posestnika, ki nima lastna družina, živeč na starem posestvu pod skrbništvom starca Firsa, ki je družinsko bogastvo izgubil zaradi brezdelnega načina življenja v obliki svoje najljubše zabave - igranja biljarda.

Značilne lastnosti junaka so njegova aristokratska izobrazba v kombinaciji s slabovoljno naravo, ki se izraža v nezmožnosti in nepripravljenosti sprejemanja pomembnih življenjske odločitve, braniti lastno pozicijo. Toda hkrati Gaeva odlikuje njegova umetnost in iskrenost pri izražanju svojih misli, pa tudi sentimentalnost in romantika.

Ko sodeluje v pogovorih, je Leonid Andrejevič besedni, pogosto tarna o vsebini pogovora in včasih tudi sam opazi, da govori izven teme in neprimerno vstavlja izraze, ki sogovornikom niso povsem jasni.

Gaev je značilen ljubeč odnos svojemu gospodinjstvu in ljubljenim, iskreno skrbi za srečo svoje sestre in svojih nečakinj, v upanju, da bo uspešno poročil eno od deklet, Anno, z vrednim in bogatim plemičem. Gajev je na starega Firsa zelo navezan, brez njega ne more niti med pripravami na spanje, a se na koncu predstave starca sploh ne spomni več.

Naivno verjel, da obstaja možnost, da posestvo reši pred prodajo in ohrani češnjev nasad, ki ga ima velika vrednost Vendar, kot za vse družinske člane, Gaevove sanje predstavljajo prejem nerealne dediščine. Pravzaprav se Leonid Andrejevič ne želi zavedati dovršenega dejstva izgube družinskega posestva, čeprav se s solzami v očeh poslovi od vrta, vendar globoka čustva in trpljenje niso značilni temu junaku. Zato vstopi v službo z majhno letno plačo v moški klub, čeprav po mnenju sorodnikov in trgovca Lopakhina Gajevo delo ne bo trajalo dolgo, saj Leonid Andrejevič ni discipliniran pri delu in je len.

V opisu podobe Gaeva v drami pisatelj karikira razkriva bistvo opustošenja plemiškega razreda tistega časa, brezhrbtenčnost in breziniciativnost aristokracije, idealizira dogajanje, ki ga že aktivno nadomeščajo predstavniki. trgovine in poslovnih trgovcev v obliki Lopakhina, ki si prizadeva za prevladujoč položaj v družbi.

Možnost 2

Leonid Aleksejevič Gaev je eden od junakov drame "Češnjev vrt" velikega ruskega pisatelja in dramatika Antona Pavloviča Čehova. V njegovi podobi, kot v Ranevskaya, je avtor upodobil preteklost Rusije. Je predstavnik plemstva, aristokrat, hkrati pa avtor, ki želi pokazati, da je njihov čas mimo, namenoma naredi Gaeva za propadlega posestnika.

Gaev je star že 51 let, a hkrati ni absolutno neodvisen. Stari hlapec Firs ga še vedno oblači in slači, kakor majhnega otroka in skrbno pazi, da se gospodar ne prehladi. Gaev je neskončno len. Ko se pojavi vprašanje prodaje Češnjevega vrta na dražbi, ima le dolge, patetične in slavnostne govore, prisegajoč, da pod nobenim pogojem ne bo dovolil prodaje ... A to je tudi vse. V praksi ni bilo ukrepanja ali celo šibkih poskusov, da bi se karkoli naredilo. Gaev je primer čistega egoizma. Ker skrbi samo zase, mu je popolnoma vseeno, kaj se bo zgodilo s češnjevim vrtom. Na koncu predstave pozabi na svojega starega vdanega služabnika Firsa.

Gajev hobi je igranje biljarda, rad pa tudi poje sladkarije. Strast do iger in sladkarij poudarja infantilnost lika. Po prodaji vrta bo Leonid Aleksejevič dobil službo v banki, vendar nihče ne verjame, da bo to dolgo trajalo. Vsi poznajo njegovo nestalnost in lenobo.

Čehov nasproti Gajeva postavi Lopahina, ki je tipičen predstavnik trgovskega sloja tistega časa. Leonid Aleksejevič slabo govori o Lopakhinu, ima ga za nesramnega in grobega. Njegov poslovni predlog o oddaji Češnjevega vrta v najem za dače, ki bi v resnici lahko rešil vrt, zavrača in navaja mitsko vulgarnost takšnega posla. Hkrati se Gaev ne zdi sramotno prositi za denar od drugih. V igri pravi, da bi bilo lepo iti k teti grofici - prositi za denar za pokritje dolgov ali prejeti dediščino ali poročiti Anjo, svojo nečakinjo, z bogatašem.

Namen ustvarjanja "Češnjevega vrta" je bil prikazati delitev družbe tistega časa na preteklost (Ranevskaya, Gaev), sedanjost (Lopahin) in prihodnost Rusije (Petya Trofimov, Anya). Gaev je podoba zastarele plemiške preteklosti Rusije. Je nemočen in popolnoma neprilagojen sodobnemu življenju.

Esej Podoba in značilnosti Gaeva

Predstava Češnjev vrt je še vedno aktualna; številni liki so napisani z neverjetno teksturo in reprezentacijo kolektivne slike različnih človeških tipov. Eden od glavnih likov je Leonid Andreevič Gaev, ki je bil ves čas svojega obstoja posestnik in je bil vedno pripravljen na vse. Ko pride čas za nov čas in se pojavi potreba, Gaev ne ve, kaj bi.

Pravzaprav morate tega junaka obravnavati kot antitezo Lopakhina in obratno. Od rojstva je Gaev ostal v blaženosti; zanj so nenehno skrbeli in se ga navadili na bogastvo in navade ljudi iz višjega razreda. Lopakhin pa predstavlja človeka, kot pravijo v Ameriki, "ki se je sam naredil." Nekako je podoben, na primer, Stolzu iz romana Gončarova, prav tako je aktiven, večinoma materialist, ki si prizadeva doseči vse.

Gaev je prostrana in večinoma sanjava, nedejavna narava. Sam dobesedno ne more skrbeti za svoje posestvo, ampak lahko samo razmišlja o tem, kako dobro bi bilo, če bi bil deležen neke vrste popustljivosti, neke vrste zadovoljstva od drugih ljudi. Ker je tako živel do svojega 50. leta, ne more več izbrati ničesar drugega in šele na koncu predstave izvemo, kako Leodnid Andreevič dobi službo bančnega uslužbenca.

Kot pravi Lopakhin, Gaev na tem delovnem mestu ne bo mogel zdržati, saj je zelo len in to je res smiselno. Lopakhin seveda v mnogih pogledih obravnava lastnika zemljišča s prezirom in ne zamudi priložnosti, da bi ga dražil, vendar daje zelo jasne definicije, ki ustrezajo resničnosti.

Zdi se mi, da je Čehov v podobi Gajeva upodobil krizo aristokratskega razreda in krizo veleposestnikov.

Kot veste, morate za ohranitev oblasti imeti jasna in trdna prepričanja, pa tudi sposobnost, da ta prepričanja dejansko branite. Leonid Andrejevič pa je aristokrat samo po imenu, po dedovanju je posestnik, v resnici pa ne bi mogel doseči privilegijev, ki jih ima.

Po mojem mnenju je lik Gaeva žalosten in celo do neke mere tragičen, čeprav ne vzbuja sočutja.

Eden od glavnih likov v delu "Nevihta" je Marfa Ignatievna Kabanova. Vsi so jo klicali Kabanikha.

leta. Ujel študent Pyotr Trofimov in pod njegovim vplivom. Pod vplivom njegovega razmišljanja, da se je treba s trpljenjem in nenehnim delom odkupiti za preteklost, pravi, da češnjevega nasada ne ljubi več tako kot prej in bo gotovo odšel od doma. V tolažbo matere po prodaji posestva recitira isto kot Trofimov: »Posadili bomo nov vrt, bolj razkošno od tega...« – itd. Vsebuje mlada vera v sreči, v tvoji moči. Iskreno se veseli odhoda iz starega doma, saj se »začenja novo življenje«.
Anya- sedemnajstletna deklica, hči posestnice Ranevske, simbol iskrenosti in spontanosti v predstavi "Češnjev vrt". Anya je, tako kot mnogi drugi člani njene družine, odraščala v češnjevem sadovnjaku in bila deležna plemenite vzgoje pod vodstvom guvernant, kot je Charlotte Ivanovna - nekdanja cirkuška akrobatka brez potnega lista in določene starosti. Malo verjetno je, da bi takšno okolje lahko Ani omogočilo resno izobrazbo, a predstava kaže, da je duhovno rasla, morda življenje preučevala iz knjig.
Več let je živela z mamo v Parizu.
Ljubov Andrejevna Ranevskaja- posestnica, ima dve hčerki - svojo Anyo (17 let) in njeno posvojeno hčerko Varya (24 let). Z njo je lahko komunicirati, zelo sentimentalna in občutljiva. »Bog ve, ljubim svojo domovino, močno jo ljubim ...« pravi o Rusiji. In ko se vrne na posestvo, joka ob pogledu na domovino svojega otroštva.
5 let pred trenutkom, opisanim na začetku komedije, je po smrti svojega moža in smrti svojega malega sina odšla v Pariz. V prestolnici Francije je živela razkošno - denar je zapravljala brez štetja in sprejemala goste.
Varvara Mikhailovna- ena od glavnih likov v predstavi "Češnjev vrt", hči posestnice Ranevske. Stara je 24 let in vodi celotno gospodinjstvo Ranevskega, hkrati pa je posvojena hči in gospodinja.
Po naravi je Varya zelo skromna in pobožno dekle, vestno opravlja svoje naloge. Pogosto je zaposlena z drobnimi gospodinjskimi opravili in za razliko od gospodov zna racionalno varčevati. O njeni domačnosti pričajo zaveze ključev v njenem pasu.
Petja Trofimov- eden od likov v predstavi "Češnjev vrt", bivši učitelj Sedemletni sin Ranevske, meščan, je star 26 ali 27 let, mnogi ga imenujejo "večni študent" in "šolar", ker se ves čas uči in nikoli ne konča študija. Petja nosi očala in rada filozofira o tem, kako živeti. Po njegovem mnenju je plemstvo prejšnje stoletje. Bili so preleni, zdaj pa je prišel čas za pridno mladino.
Trofimov veliko tava od kraja do kraja.
Ranevskaya Lyubov Andreevna, posestnica.
Anya, njena hči, stara 17 let.



Dunyasha, služkinja.
Firs, lakaj, star 87 let.
Yasha, mladi lakaj.
Posestvo posestnice Lyubov Andreevne Ranevskaya. Pomlad, češnje cvetijo.
Ranevskaya Lyubov Andreevna, posestnica.
Anya, njena hči, stara 17 let.
Varya, njena hči se imenuje, stara 24 let.
Gajev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.
Lopakhin Ermolai Aleksejevič, trgovec.
Trofimov Petr Sergeevich, študent.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, posestnik.
Charlotte Ivanovna, guvernanta.
Epihodov Semyon Panteleevich, uradnik.
Dunyasha, služkinja.
Firs, lakaj, star 87 let.
Yasha, mladi lakaj.
"Češnjev vrt"- lirična igra Antona Pavloviča Čehova iz leta 1903. "Češnjev sadovnjak" kratko ponovitev lahko preberete v 10 minutah, vendar je bolje prebrati delo v celoti, saj skrajšana različica pogreša veliko podrobnosti.
Ranevskaya Lyubov Andreevna, posestnica.
Anya, njena hči, stara 17 let.
Varya, njena hči se imenuje, stara 24 let.
Gajev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.
Lopakhin Ermolai Aleksejevič, trgovec.
Trofimov Petr Sergeevich, študent.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, posestnik.
Koncept predstave "Češnjev vrt" A.P. Čehov sega v pomlad 1901. Tako je dramatik marca v pismu ženi O.L. Knipper-Čehov se je spominjal dela na zelo smešni predstavi. In jeseni istega leta je Čehov delil ločene zapiske z igralci Moskovskega umetniškega gledališča: »Veja češnjevih cvetov se je povzpela z vrta naravnost v sobo skozi odprto okno« in »Lastnik posestva (ali gospodarica) se je nenehno obračal na
lakaj (ali upravitelj), ki je nabral veliko vsoto.«
Ime prihodnje predstave se je že rodilo.

"Že drugo leto živim v filozofskem svetu, ki mi je izjemno zanimiv, in brez njega je skoraj nemogoče razumeti izvor mojih najnovejših pesmi," je zapisal L.N. Tolstoj leta 1879, ki se nanaša na Schopenhauerjevo filozofijo.

V Fetovih poznih besedilih na prvem mestu ni lirično čustvo, temveč filozofska misel. Kasneje ustvarjalnost v pesniku so razmišljanja o modrosti narave, o vulgarnosti vsakdanjega življenja in o odmiku od njega v svet lepote, o svobodi umetnosti in njeni moči, da ustavi trenutek ter o revščini umetnosti v primerjavi z večna lepota sveta.

Zbirka "Večerne luči"

Podobe narave postajajo vse bolj simbolične in kozmične, kar literarnim raziskovalcem pogosto daje razlog za primerjave pozni Fet in Tjutčev. Narava v "Večernih lučeh" se ne odziva na junakova čustva, ampak se pred njim pojavi kot skrivnostna vseobsegajoča sila. To je podoba zvezd, ki je bila najdena tudi v zgodnja besedila; če pa v mladinske pesmi nežne in tople zvezde so odsevale zasanjano in zamišljeno razpoloženje liričnega junaka, zdaj utelešajo nedoumljivo skrivnost bivanja, ki jo skuša pesnik razvozlati.

Tako impresionistično naravo Fetovih zgodnjih pesmi nadomesti filozofski simbolizem - tudi v krajinskih pesmih.

V poznejši liriki se povečuje asociativnost in metaforičnost slik, povečuje se njihova vloga pri razkrivanju teme pesmi in ustvarjanju jasne kompozicije. Pesem včasih predstavlja eno razširjeno metaforo ali verigo medsebojno povezanih metafor, ki ostro ločujejo resnično resničnost od idealnega sveta (»Z enim pritiskom odpni živi čoln ...«).

Zbirka Večerne luči vsebuje veliko pesmi o ljubezni. To so pesmi, posvečene Mariji Lazič, ki vsebujejo bolj spomine na preteklost tragična ljubezen, in pesmi, polne resničnih močnih občutkov.

V pesnikovih kasnejših ljubezenskih pesmih se želja po življenju, lepoti, mladosti in ljubezni kaže bolj kot kdaj koli prej. Te pesmi ne govorijo toliko o ljubezni kot o njeni transformativni moči in veselju.

Muzikalnost Fetovih besedil ne oslabi - ravno nasprotno: njegove pesmi so polne harmoničnih sozvočij in pogosto v najintonantnejših močna mesta, v rimanih besedah.

Najbolj znana pesem Feta, posvečen glasbi, je nedvomno »Sijala je noč. Vrt je bil poln lune ...«, ki jo je pesnik pripisal ciklu »Melodije«. Ta pesem je bila napisana v spomin na dva glasbeni večeri, v katerem je bil Fet šokiran in navdušen nad tem, kako je T.A. zapel romance Bulakhovskega in Glinke. Kuzminskaya (Bers), sestra S.A. Tolstoj. Ta grda, a izjemno očarljiva in živa ženska s čudovitim glasom je služila kot eden od prototipov Nataše Rostove in romana L.N. Tolstoj "Vojna in mir". »Lev Nikolajeviču so bile pesmi všeč,« je zapisala Kuzminskaja, »in nekega dne jih je na glas prebral nekomu pred menoj. Ko je dosegel zadnja vrstica»Ljubiti te, objemati in jokati nad teboj,« nas je vse spravil v smeh: te pesmi so čudovite,« je rekel, »zakaj pa hoče objeti Tanjo ... poročen človek ...«

Refren, ki se je pisatelju zdel tako absurden, ustvarja občutek ponavljanja trenutka resničnega bivanja v nasprotju z dolgočasnim in dolgočasnim življenjem. Tako je zastavljena tema časa in njegovega premagovanja ter premagovanja trpljenja s pomočjo umetnosti, pomembna za pokojnega Feta.

Pesem je zgrajena na verigi asociativnih podob: "odprt klavir" - "tresoče strune" - "tresoča srca" - "odprta srca". Videz junakinje je bralcu neznan, lepota njenega glasu pa se prenaša skozi dojemanje lirskega junaka, katerega veselje se sliši v vsaki vrstici.

Glavne značilnosti Fetovega poznega besedila: psihologizem, podoben Tolstoju (filozofijo poznega Feta pogosto primerjajo s Tjučevom), muzikalnost (romantika v tradiciji Žukovskega), realizem (v poeziji Puškina in prozi Turgenjeva), kot tudi človeštvo.

Vir (skrajšano): Lanin B.A. ruski jezik in književnost. Književnost: 10. razred / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Šamčikova. - M.: Ventana-Graf, 2016

23. novembra 1820 se je v vasi Novoselki, ki se nahaja blizu Mcensk, rodil veliki ruski pesnik Afanasy Afanasyevich Fet v družini Caroline Charlotte Fet in Afanasy Neofitovich Shenshin. Njegova starša sta se poročila v tujini brez pravoslavnega obreda (pesnikova mati je bila luteranka), zato je bila zakonska zveza, legalizirana v Nemčiji, v Rusiji razglašena za neveljavno.

Odvzem plemiškega naslova

Kasneje, ko je poroka potekala po pravoslavnem obredu, je Afanasy Afanasyevich že živel pod priimkom svoje matere - Fet, glede na njeno nezakonski otrok. Fant se je znašel prikrajšan za vse razen očetovega priimka in plemiški naziv, rusko državljanstvo in pravice do dedovanja. Za mladeniča že mnogo let najbolj pomembno življenjski cilj začel ponovno pridobivati ​​ime Shenshin in vse pravice, povezane z njim. Šele na stara leta mu je to uspelo in si je povrnil dedno plemstvo.

izobraževanje

Bodoči pesnik je leta 1838 vstopil v internat profesorja Pogodina v Moskvi, avgusta istega leta pa je bil vpisan na literarni oddelek moskovske univerze. Živel je pri družini svojega sošolca in prijatelja študentska leta. Prijateljstvo mladih je prispevalo k nastanku skupni ideali in poglede na umetnost.

Prvi poskusi pisanja

Afanasy Afanasyevich začne pisati poezijo in leta 1840 je izšla zbirka poezije, ki jo je izdal na lastne stroške, z naslovom "Lirični panteon". V teh pesmih je bilo jasno slišati odmeve pesniška ustvarjalnost Evgeniy Baratynsky, od leta 1842 pa Afanasy Afanasyevich nenehno objavlja v reviji Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigoryevich Belinsky je že leta 1843 zapisal, da je Fet od vseh pesnikov, ki živijo v Moskvi, »najbolj nadarjen od vseh«, in pesmi tega avtorja postavlja na raven z deli Mihaila Jurijeviča Lermontova.

Potreba po vojaški karieri

Fet si je z vso dušo prizadeval za literarno dejavnost, toda nestabilnost materiala in socialni status prisili pesnika, da spremeni svojo usodo. Leta 1845 je Afanasy Afanasyevich vstopil kot podčastnik v enega od polkov, ki se nahajajo v provinci Herson, da bi lahko prejel dedno plemstvo (pravico do katerega je dal višji častniški čin). Odrezan od literarnega okolja in metropolitanskega življenja skoraj neha objavljati, tudi zato, ker zaradi upada povpraševanja po poeziji revije ne kažejo zanimanja za njegove pesmi.

Tragičen dogodek v Fetovem osebnem življenju

V letih Hersona se je zgodilo nekaj vnaprej določenega osebno življenje pesnik tragični dogodek: njegova ljubljena je umrla v požaru - Marija Lazič, dekle brez dote, s katero se zaradi revščine ni upal poročiti. Po Fetovi zavrnitvi se ji je zgodil nenavaden dogodek: Marijina obleka je zagorela zaradi sveče, stekla je na vrt, vendar ni mogla obvladati gašenja oblačil in se zadušila v dimu. To bi lahko sumili kot poskus samomora dekleta in Fetove pesmi bodo še dolgo odmevale to tragedijo (na primer pesem "Ko bereš boleče vrstice ...", 1887).

Sprejem v L Lifegarde Ulanski polk

Leta 1853 je prišlo do ostrega preobrata v pesnikovi usodi: uspel se mu je pridružiti gardi, v življenski gardi, nameščeni blizu Sankt Peterburga ulanski polk. Zdaj Afanasy Afanasyevich dobi priložnost obiskati prestolnico in nadaljuje svoje literarna dejavnost, začne redno objavljati pesmi v Sovremenniku, Ruskem biltenu, Otečestvennih zapiskih, Knjižnici za branje. Zbliža se z Ivanom Turgenjevom, Nikolajem Nekrasovim, Vasilijem Botkinom, Aleksandrom Družininom - uredniki Sovremennika. Fetovo ime, do takrat že napol pozabljeno, se spet pojavlja v kritikah, člankih, kronikah revij, od leta 1854 pa so bile objavljene njegove pesmi. Ivan Sergejevič Turgenjev je postal pesnikov mentor in leta 1856 celo pripravil novo izdajo njegovih del.

Usoda pesnika v letih 1856-1877

Fet ni imel sreče v službi: vsakič pravila za sprejem dedno plemstvo. Leta 1856 je zapustil svojo vojaško kariero, ne da bi jo dosegel glavni cilj. V Parizu leta 1857 se je Afanasy Afanasyevich poročil s hčerko bogatega trgovca Marijo Petrovno Botkino in pridobil posestvo v okrožju Mtsensk. Takrat skoraj ni pisal poezije. Kot zagovornik konservativnih pogledov je Fet ostro negativno zaznal odpravo tlačanstva v Rusiji in od leta 1862 začel redno objavljati eseje v Ruskem biltenu, v katerih je s položaja posestnika obsojal poreformni red. V letih 1867-1877 je služil kot mirovni sodnik. Leta 1873 je Afanasy Afanasyevich končno prejel dedno plemstvo.

Usoda Feta v 1880-ih

Pesnik se je v literaturo vrnil šele v osemdesetih letih 19. stoletja, ko se je preselil v Moskvo in postal bogat. Leta 1881 so se uresničile njegove dolgoletne sanje - izšel je njegov prevod njegovega najljubšega filozofa "Svet kot volja in predstava". Leta 1883 je izšel prevod vseh del pesnika Horacija, ki jih je Fet začel v študentskih letih. V obdobju od 1883 do 1991 so izšle štiri številke pesniške zbirke Večerne luči.

Fetova besedila: splošne značilnosti

Poezija Afanasija Afanasjeviča, romantična po izvoru, je kot povezovalni člen med deli Vasilija Žukovskega in Aleksandra Bloka. Pesnikove kasnejše pesmi so gravitirale k tradiciji Tyutcheva. Fetova glavna besedila so ljubezen in pokrajina.

V petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja, med oblikovanjem Afanasija Afanasjeviča kot pesnika, je literarno okolje skoraj popolnoma prevladovalo Nekrasova in njegovih privržencev - apologetov poezije, ki poveličuje družbene, državljanske ideale. Zato je Afanasy Afanasyevich s svojo ustvarjalnostjo, lahko bi rekli, prišel ven nekoliko nepravočasno. Posebnosti Fetovih besedil mu niso dovolile, da bi se pridružil Nekrasovu in njegovi skupini. Navsezadnje morajo biti pesmi po mnenju predstavnikov civilne poezije nujno aktualne, izpolnjevati propagandno in ideološko nalogo.

Filozofski motivi

Fet prežema vsa njegova dela, ki se odražajo tako v krajinski kot v ljubezenski poeziji. Čeprav je bil Afanasij Afanasjevič celo prijatelj s številnimi pesniki iz kroga Nekrasova, je trdil, da umetnosti ne sme zanimati nič drugega kot lepota. Le v ljubezni, naravi in ​​umetnosti sami (slikarstvo, glasba, kiparstvo) je našel trajno sozvočje. Filozofska lirika Feta se je skušal čim dlje oddaljiti od resničnosti in razmišljati o lepoti, ki ni bila vpletena v vrvež in grenkobo vsakdanjega življenja. To je pripeljalo do tega, da je Afanasy Afanasyevich sprejel romantično filozofijo v 1940-ih in v 1960-ih - tako imenovano teorijo čiste umetnosti.

V njegovih delih prevladuje razpoloženje opitosti z naravo, lepoto, umetnostjo, spomini in naslado. To so značilnosti Fetovih besedil. Pesnik se pogosto srečuje z motivom odleta z zemlje ob mesečini ali očarljivi glasbi.

Metafore in epiteti

Vse, kar spada v kategorijo vzvišenega in lepega, je najprej obdarjeno s krili občutek ljubezni in pesem. Fetova besedila pogosto uporabljajo metafore, kot so "krilate sanje", " krilata pesem", "krilata ura", " krilate besede zvok", "navdihnjen z užitkom" itd.

Epiteti v njegovih delih običajno ne opisujejo samega predmeta, temveč vtis lirskega junaka o tem, kar je videl. Zato so lahko logično nerazložljivi in ​​nepričakovani. Na primer, violino bi lahko definirali kot "taljenje". Tipični epiteti za Feta so "mrtve sanje", "dišeči govori", "srebrne sanje", "jokajoče zelišča", "ovdoveli azur" itd.

Pogosto je slika narisana z uporabo vizualnih asociacij. Pesem "Pevcu" - svetlo to primer. Prikazuje željo po prevajanju občutkov, ki jih ustvarja melodija pesmi, v posebne podobe in občutke, ki sestavljajo Fetova besedila.

Te pesmi so zelo nenavadne. Torej »zvoni daljava« in nasmeh ljubezni »nežno sije«, »glas gori« in izginja v daljavi, kakor »zore onkraj morja«, da biseri spet pljusknejo v »glasno« plima." Ruska poezija takrat še ni poznala tako zapletenih, drznih podob. Uveljavili so se veliko pozneje, šele s prihodom simbolistov.

Ko govorimo o Fetovem ustvarjalnem slogu, omenjajo tudi impresionizem, ki temelji na neposrednem zapisu vtisov resničnosti.

Narava v pesnikovem delu

Pokrajinska besedila Feta je vir božanske lepote v večnem obnavljanju in raznolikosti. Številni kritiki so omenili, da ta avtor naravo opisuje kot z okna posestnika ali s perspektive parka, kot da bi namenoma vzbujal občudovanje. Fetova krajinska lirika je univerzalni izraz lepote sveta, ki ga človek ni dotaknil.

Za Afanasija Afanasjeviča je narava del njegovega lastnega "jaza", ozadje njegovih izkušenj in občutkov, vir navdiha. Zdi se, da Fetova besedila brišejo mejo med zunanjim in notranji svet. Zato lahko človeške lastnosti v njegovih pesmih pripišemo temi, zraku, celo barvi.

Zelo pogosto je narava v Fetovih besedilih nočna pokrajina, saj je ponoči, ko se dnevni vrvež umiri, najlažje uživati ​​v vseobsegajoči, neuničljivi lepoti. V tem času dneva pesnik nima utrinkov o kaosu, ki je očaral in prestrašil Tjutčeva. Vlada veličastna harmonija, skrita podnevi. Na prvem mestu nista veter in tema, ampak zvezde in luna. Fet bere zvezde požarna knjiga»večnost (pesem »Med zvezdami«).

Teme Fetovih besedil niso omejene na opise narave. Posebno področje njegovega ustvarjanja je poezija, posvečena ljubezni.

Fetova ljubezenska besedila

Ljubezen do pesnika je celo morje čustev: plašna otožnost in užitek. duhovno bližino, in apoteoza strasti, in sreča dveh duš. Pesniški spomin tega avtorja ni poznal meja, kar mu je omogočilo, da je tudi v preteklih letih pisal pesmi, posvečene svoji prvi ljubezni, kot bi bil še vedno pod vtisom tako želenega novejšega datuma.

Najpogosteje je pesnik opisoval rojstvo občutka, njegove najbolj razsvetljene, romantične in spoštljive trenutke: prvi dotik rok, dolge poglede, prvi večerni sprehod po vrtu, kontemplacijo lepote narave, ki poraja duhovne intimnost. Lirski junak pravi, da nič manj kot srečo samo ceni korake do nje.

Fetova pokrajina in ljubezenska lirika tvorita neločljivo enoto. Povečano dojemanje narave je pogosto posledica ljubezenskih izkušenj. Osupljiv primer to je miniatura "Šepet, plašno dihanje..." (1850). To, da v pesmi ni glagolov, ni samo izvirna tehnika, ampak tudi cela filozofija. Ni dejanja, ker je pravzaprav opisan samo en trenutek oz. cela serija trenutke, nepremične in samozadostne. Zdi se, da se podoba ljubljene, opisana s podrobnostmi, raztopi v splošnem obsegu pesnikovih občutkov. Tu ni popolnega portreta junakinje - dopolniti in poustvariti ga mora bralčeva domišljija.

Ljubezen v Fetovih besedilih pogosto dopolnjujejo drugi motivi. Tako so v pesmi »Noč je sijala luna ...« v en sam impulz združena tri čustva: občudovanje glasbe, opojna noč in navdahnjeno petje, ki se razvije v ljubezen do pevca. . Vsa pesnikova duša se raztopi v glasbi in hkrati v duši pevske junakinje, ki je živo utelešenje tega občutja.

To pesem je težko enoznačno opredeliti kot ljubezenska besedila ali pesmi o umetnosti. Pravilneje bi jo opredelili kot hvalnico lepoti, ki združuje živost doživetja, njen čar z globokimi filozofskimi prizvoki. Ta pogled na svet se imenuje estetizem.

Afanasy Afanasyevich, ki ga na krilih navdiha odnese onkraj meja zemeljskega bivanja, se počuti kot vladar, enak bogovom, ki z močjo svojega pesniškega genija premaga omejitve človeških zmožnosti.

Zaključek

Vse življenje in delo tega pesnika je iskanje lepote v ljubezni, naravi, celo smrti. Jo je lahko našel? Na to vprašanje lahko odgovori samo tisti, ki resnično razume. ustvarjalna dediščina tega avtorja: slišal sem glasbo njegovih del, videl krajinske slike, začutil lepoto pesniških vrstic in se naučil najti harmonijo v svetu okoli sebe.

Preučili smo glavne motive Fetovih besedil, značilne lastnosti delo tega velikega pisatelja. Tako na primer, kot vsak pesnik, Afanasy Afanasyevich piše o večna temaživljenje in smrt. Niti smrt niti življenje ga ne bojita enako (»Pesmi o smrti«). Pesnik doživlja le hladno brezbrižnost do fizične smrti, Afanasy Afanasyevich Fet pa opravičuje svoj zemeljski obstoj le z ustvarjalnim ognjem, ki je po njegovem mnenju sorazmeren z "celotnim vesoljem". Pesmi vsebujejo tako starodavne motive (na primer "Diana") kot krščanske ("Ave Maria", "Madonna").

več podrobne informacije o Fetovem delu lahko najdete v šolski učbeniki o ruski književnosti, v kateri je precej podrobno obravnavana lirika Afanasija Afanasjeviča.