Kaj je Maximilian Voloshin napisal o svobodi. Življenjepis Maksimilijana Aleksandroviča Vološina

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič - ruski krajinski slikar, kritik, prevajalec in pesnik. Veliko je potoval po Egiptu, Evropi in Rusiji. Med državljansko vojno je skušal pomiriti sprti strani: v svoji hiši je rešil bele pred rdečimi in rdeče pred belimi. Pesmi tistih let so bile napolnjene izključno s tragedijo. Voloshin je znan tudi kot umetnik akvarela. Dela Maksimilijana Aleksandroviča so razstavljena v galeriji Feodosia Aivazovsky. V članku bo predstavljena njegova kratka biografija.

Otroštvo

Maximilian Voloshin se je rodil leta 1877 v Kijevu. Dečkov oče je delal kot kolegijski svetovalec in odvetnik. Po njegovi smrti leta 1893 se je Maximilian z materjo preselil v Koktebel (jugovzhodni Krim). Leta 1897 je bodoči pesnik diplomiral na gimnaziji v Feodosiji in vstopil v Moskovsko univerzo (pravna fakulteta). Prav tako je mladenič odšel v Pariz, da bi se udeležil več lekcij graviranja in risanja pri umetnici E. S. Kruglikovi. V prihodnosti je Voloshin močno obžaloval leta študija na gimnaziji in univerzi. Tam pridobljeno znanje je bilo zanj popolnoma neuporabno.

Potepuška leta

Kmalu je bil Maximilian Voloshin izgnan iz Moskve zaradi sodelovanja v študentskih vstajih. V letih 1899 in 1900 je veliko potoval po Evropi (Grčija, Avstrija, Nemčija, Francija, Švica, Italija). Antični spomeniki, srednjeveška arhitektura, knjižnice, muzeji - vse to je bilo predmet pristnega zanimanja Maksimilijana. Leto 1900 je bilo leto njegovega duhovnega rojstva: bodoči umetnik je potoval s karavano kamel po srednjeazijski puščavi. Na Evropo je lahko gledal z »višine planot« in občutil vso »relativnost njene kulture«.

Maximilian Voloshin je potoval petnajst let in se selil iz mesta v mesto. Živel je v Koktebelu, Sankt Peterburgu, Moskvi, Berlinu in Parizu. V tistih letih se je junak tega članka srečal z Emilejem Verharnom (belgijski simbolistični pesnik). Leta 1919 je Voloshin prevedel knjigo svojih pesmi v ruščino. Poleg Verharna je Maximilian spoznal tudi druge izjemne osebnosti: dramatika Mauricea Maeterlincka, kiparja Augusta Rodina, pesnika Jurgisa Baltrushaitisa, Aleksandra Bloka, Andreja Belega, Valerija Bryusova, pa tudi umetnike sveta umetnosti. Kmalu je mladenič začel objavljati v almanahih "Vulture", "Northern Flowers" in revijah "Apollo", "Golden Fleece", "Scales" itd. V tistih letih je za pesnika bilo značilno "tavanje duha". « - od katolicizma in budizma do antropozofije in teozofije. In mnoga njegova dela so odražala tudi romantične izkušnje (leta 1906 se je Voloshin poročil z umetnico Margarito Sabašnjikovo. Njun odnos je bil precej napet).

prostozidarstvo

Marca 1905 je junak tega članka postal prostozidar. Iniciacija je potekala v loži "Delo in pravi pravi prijatelji". Toda že aprila se je pesnik preselil v drug oddelek - "Mount Sinai".

Dvoboj

Novembra 1909 je Maksimilijan Vološin prejel izziv na dvoboj od Nikolaja Gumiljova. Vzrok za dvoboj je bila pesnica E. I. Dmitrieva. Voloshin je skupaj z njo sestavil zelo uspešno literarno potegavščino, in sicer osebnost Cherubina de Gabriac. Kmalu je prišlo do škandalozne razkritja in Gumilyov je o Dmitrievi nelaskavo govoril. Voloshin ga je osebno užalil in prejel klic. Na koncu sta oba pesnika preživela. Maximilian je dvakrat potegnil sprožilec, vendar je prišlo do napak. Nikolaj se je pravkar dvignil.

Ustvarjalnost Maksimilijana Vološina

Junak tega članka je bil po naravi velikodušno nadarjen in je združeval različne talente. Leta 1910 je izdal svojo prvo zbirko Pesmi. 1900-1910". V njej se je Maksimilijan pojavil kot zrel mojster, ki je šel skozi parnaško šolo in dojel najgloblje trenutke pesniške obrti. Istega leta sta izšla še dva cikla - "Cimmerian Spring" in "Cimmerian Twilight". V njih se je Voloshin obrnil na svetopisemske podobe, pa tudi na slovansko, egipčansko in grško mitologijo. Maksimilijan je eksperimentiral tudi s poetičnimi velikostmi in poskušal v vrsticah prenesti odmeve starodavnih civilizacij. Morda so bila njegova najpomembnejša dela tistega obdobja venci sonetov "Lunaria" in "Zvezdna krona". To je bil nov trend v ruski poeziji. Dela je sestavljalo 15 sonetov: vsak verz glavnega soneta je bil prvi in ​​hkrati zaključek v preostalih štirinajstih. In konec slednjega je ponovil začetek prvega in s tem oblikoval venec. Pesem Maksimilijana Vološina "Zvezdna krona" je bila posvečena pesnici Elizaveti Vasiljevi. Z njo je prišel do omenjene potegavščine Cherubina de Gabriac.

Predavanje

Februarja 1913 je bil Vološin Maksimilijan Aleksandrovič, katerega pesmi so ga proslavile, povabljeni v Politehnični muzej, da bi imel javno predavanje. Tema je bila naslednja: "O umetniški vrednosti poškodovane Repinove slike." Vološin je v predavanju izrazil misel, da je slika sama po sebi "polagala samouničevalne sile", in je bila umetniška oblika, pa tudi vsebina, ki je povzročila agresijo proti njej.

Slika

Vološinova literarna in umetniška kritika je zasedla posebno mesto v kulturi srebrne dobe. Maksimilijan Aleksandrovič v svojih esejih ni delil osebnosti slikarja in njegovih del. Skušal je ustvariti legendo o mojstru in bralcu posredovati njegov "cel obraz". Vse članke, napisane na temo sodobne umetnosti, je Voloshin združil v zbirki "Obrazi ustvarjalnosti". Prvi del je izšel leta 1914. Nato se je začela vojna in pesnik ni uspel uresničiti svojega načrta, da bi izdal večzvezek.

Poleg pisanja kritičnih člankov se je sam junak te zgodbe ukvarjal s slikarstvom. Sprva je bila tempera, nato pa se je Voloshin začel zanimati za akvarel. Po spominu je pogosto slikal pisane krimske pokrajine. Z leti so akvareli postali umetnikov vsakodnevni hobi in dobesedno postal njegov dnevnik.

Gradnja templja

Poleti 1914 se je Maximilian Voloshin, čigar slike so že aktivno razpravljali v skupnosti umetnikov, začel zanimati za ideje antropozofije. Skupaj s somišljeniki iz več kot 70 držav (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely in drugi) je prišel v Švico v občino Dornach. Tam je celotno podjetje začelo graditi Goetheanum – znameniti tempelj svetega Janeza, ki je postal simbol bratstva verstev in ljudstev. Voloshin je deloval bolj kot umetnik - ustvaril je skico zavese in izrezal barelife.

Zavrnitev storitve

Leta 1914 je Maksimilijan Aleksandrovič napisal pismo V. A. Sukhomlinovu. V svojem sporočilu je pesnik zavrnil sodelovanje v prvi svetovni vojni in jo označil za "pokol".

Goreči grm

Vološin je imel negativen odnos do vojne. Ves njegov gnus je povzročil zbirko "V letu gorečega sveta 1915". Državljanska vojna in oktobrska revolucija sta ga našla v Koktebelu. Pesnik je storil vse, da bi preprečil, da bi se njegovi rojaki iztrebili. Maksimilijan je sprejel zgodovinsko neizogibnost revolucije in pomagal preganjanim, ne glede na njegovo »barvo« – »tako beli častnik kot rdeči vodja« sta v njegovi hiši našla »nasvet, zaščito in zatočišče«. V porevolucionarnih letih se je pesniški vektor Vološinovega dela dramatično spremenil: impresionistične skice in filozofske meditacije so nadomestile strastne refleksije o usodi države, njeni izvolitvi (knjiga pesmi "Goreči grm") in zgodovini ( pesem "Rusija", zbirka "Gluhonemi demoni"). In v ciklu "Kainove poti" se je junak tega članka dotaknil teme materialne kulture človeštva.

Nasilna dejavnost

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Maximilian Voloshin, katerega pesmi so postajale vse bolj priljubljene, tesno sodeloval z novo vlado. Delal je na področju lokalne zgodovine, zaščite spomenikov, javnega šolstva - potoval je z inšpekcijami po Krimu, predaval itd. Večkrat je prirejal razstave svojih akvarelov (tudi v Leningradu in Moskvi). Maksimilijan Aleksandrovič je prejel tudi varno hišo, se pridružil Zvezi pisateljev, prejel je pokojnino. Vendar po letu 1919 avtorjeve pesmi skorajda niso bile objavljene v Rusiji.

Poroka

Leta 1927 se je pesnik Maximilian Voloshin poročil z Marijo Zabolotskaya. Z možem je delila njegova najtežja leta (1922-1932). Takrat je bila Zabolotskaya podpora pri vseh prizadevanjih junaka tega članka. Po Voloshinovi smrti je ženska naredila vse, da bi ohranila njegovo ustvarjalno dediščino.

"Pesnikova hiša"

Morda je ta dvorec v Koktebelu postal glavna stvaritev Maksimilijana Aleksandroviča. Pesnik jo je leta 1903 zgradil na morski obali. Prostorna hiša s stolpom za opazovanje zvezdnega neba in umetniško delavnico je kmalu postala romarski kraj umetniške in literarne inteligence. Tu so ostali Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevič, Mandelstam, A. N. Tolstoj, Gumilyov, Cvetaeva in mnogi drugi. V poletnih mesecih je število obiskovalcev doseglo nekaj sto.

Maksimilijan je bil duša vseh prireditev - lovljenje metuljev, nabiranje kamenčkov, hoja po Karadagu, živo slikanje, šarade, turnirji pesnikov itd. Svoje goste je srečeval v sandalih na bosih nogah in platneni kapuci s kapuco, z masivno glavo. Zevsa, ki je bil okrašen z vencem iz pelina.

Smrt

Maximilian Voloshin, katerega biografija je bila predstavljena zgoraj, je umrl po drugi možganski kapi v Koktebelu leta 1932. Odločili so se, da bodo umetnika pokopali na gori Kuchuk-Yanyshar. Po smrti junaka tega članka so redni še naprej prihajali v pesnikovo hišo. Srečala jih je njegova vdova Marija Stepanovna in skušala ohraniti enako vzdušje.

Spomin

En del kritikov postavlja Vološinovo poezijo, ki je po vrednosti zelo heterogena, veliko nižja od del Akhmatove in Pasternaka. Drugi v njih prepozna prisotnost globokega filozofskega vpogleda. Po njihovem mnenju pesmi Maksimilijana Aleksandroviča bralcem pripovedujejo o ruski zgodovini veliko več kot dela drugih pesnikov. Nekatere Vološinove misli so razvrščene kot preroške. Globina idej in celovitost svetovnega nazora junaka tega članka sta privedla do prikrivanja njegove dediščine v ZSSR. Od leta 1928 do 1961 ni bila objavljena niti ena avtorjeva pesem. Če Maksimilijan Aleksandrovič ne bi leta 1932 umrl zaradi možganske kapi, bi zagotovo postal žrtev velikega terorja.

Koktebel, ki je Voloshina navdihnil za ustvarjanje številnih del, še vedno ohranja spomin na svojega slavnega prebivalca. Na gori Kuchuk-Yanyshar je njegov grob. Zgoraj opisana "Hiša pesnika" se je spremenila v muzej, ki privablja ljudi z vsega sveta. Ta stavba obiskovalce spominja na gostoljubnega gostitelja, ki je okoli sebe zbiral popotnike, znanstvenike, igralce, umetnike in pesnike. Trenutno je Maximilian Alexandrovich eden najbolj izjemnih pesnikov srebrne dobe.

Tema potovanj je bila v njegovem delu večkrat postavljena: nanj so vplivala potovanja v Zahodno Evropo, Grčijo, Turčijo in Egipt – opisal je vse države, ki jih je obiskal.

Sestavljal je tudi pesmi o vojni, kjer je vse (tudi v letih nemirov in revolucij) pozival, naj ostanejo ljudje. V dolgih pesmih o državljanski vojni je pesnik poskušal razkriti povezavo med dogajanjem v Rusiji in njeno daljno, mitsko preteklostjo. Ni se postavil na nobeno stran, ampak je branil tako bele kot rdeče: branil je ljudi pred politiko in oblastjo.

Njegova dela o naravi so tesno povezana s krajem, kjer je živel. Pesnik je ne le v poeziji, ampak tudi v slikah poustvaril prvinski vzhodni Krim in polmitski svet Cimerije.

Voloshin ni samo slikal sam, ampak je bil tudi pravi poznavalec lepote in resnično verna oseba. Tema vere se prvič pojavi v pesmi "Vladimirska Gospa": ko je v muzeju videl istoimensko ikono, je bil pesnik tako šokiran, da jo je prišel pogledat več dni zapored.

Žal pesmi velikega pesnika niso bile vključene v šolski program: ni pisal za otroke. Toda vsak od vas lahko preprosto obišče to stran in prebere o tem, kaj je najbolj skrbelo Voloshina: o ljubezni in poeziji, o revoluciji in poeziji, o življenju in smrti. Kratko ali dolgo - ni pomembno, pomembna je le ena stvar: to je najboljše, kar je napisal v vseh letih.

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič (pravo ime Kirienko-Vološin) (1877-1932), pesnik, umetnik.

Rojen 28. maja 1877 v Kijevu. Vološinovi predniki po očetu so bili Zaporoški kozaki in rusificirani Nemci po materini strani. Po očetovi smrti sta Maximilian in njegova mati živela v Moskvi.

Fant je študiral na moskovskih gimnazijah (1887-1893). Leta 1893 se je družina preselila v Koktebel; leta 1897 je Voloshin diplomiral na gimnaziji v Feodosiji. Podoba Vzhodnega Krima (Voloshin je imel raje njegovo starogrško ime - Cimmeria) poteka skozi vse pesnikovo delo. V letih 1897-1900. Voloshin je študiral na Pravni fakulteti moskovske univerze (s prekinitvami, saj je bil izključen zaradi sodelovanja v študentskih nemirih). V letih 1899 in 1900 potoval po Evropi (Italija, Švica, Francija, Nemčija, Avstrija, Grčija). Leta 1900 se je v okviru raziskovalne ekspedicije več mesecev potepal po Srednji Aziji, vključno z vodilnimi "kamerami kamel".

Na začetku XX stoletja. Vološin se je zbližal s krogom simbolističnih pesnikov in umetnikov iz združenja Svet umetnosti. Leta 1910 je izdal svojo prvo zbirko Pesmi. 1900-1910«, v katerem je nastopil kot zrel mojster.

V pesmih o Koktebelu (cikla "Cimmerijski somrak" in "Cimmerijska pomlad") se pesnik obrne na grško in slovansko mitologijo, svetopisemske podobe, poskuse s starodavnimi pesniškimi metri. Koktebelske pesmi so skladne z Voloshinovimi izvrstnimi barvnimi akvarelnimi pokrajinami, ki so igrale vlogo nekakšnega dnevnika.

Vološinova umetniška in literarna kritika je zasedla posebno mesto v kulturi srebrne dobe. Skušal je dati tridimenzionalni portret vsakega mojstra, ne da bi delil delo in osebnost avtorja. Članki so združeni v knjigi Obrazi ustvarjalnosti (1914). Vološinov gnus nad izbruhom prve svetovne vojne je prišel do izraza v zbirki V letu gorečega miru 1915, ki je izšla leta 1916).

Oktobrska revolucija in državljanska vojna sta ga našla v Koktebelu, kjer je počel vse
"da bi ovirala brate
uniči se,
iztrebiti drug drugega."

Pesnik je svojo dolžnost videl v pomoči preganjanim: »tako rdeči vodja kot beli častnik« sta našla zatočišče pod njegovo streho.

Vološinova poezija porevolucionarnih let je bila polna publicistično strastnih razmišljanj o usodi Rusije. Dela tega časa so sestavljala zbirko "Gluhonemi demoni" (1919), pesniško knjigo "Goreči grm", vključno s pesmijo "Rusija".

V 20-ih letih. Vološin je obstajal v stiku z novo vlado, deloval na področju javnega šolstva, spomeniškega varstva in lokalne zgodovine. Pridružil se je Zvezi pisateljev, vendar njegove pesmi v Rusiji praktično niso bile objavljene. Pesnikova hiša v Koktebelu, ki jo je zgradil leta 1903, je kmalu postala zbirališče literarne mladine. N. S. Gumilyov, M. I. Cvetaeva, O. E. Mandelstam in mnogi drugi so bili tukaj. Leta 1924 ga je Voloshin z odobritvijo Ljudskega komisariata za šolstvo razglasil za brezplačno Hišo ustvarjalnosti. V tej hiši je umrl 11. avgusta 1932.

Cvetaeva je, ko se je odzvala na novico o pesnikovi smrti, zapisala: "Vološinovo delo je gosto,
tehtna, skoraj kot ustvarjanje same materije, s silami, ki ne prihajajo od zgoraj, ampak jih oskrbuje ta ... žgana, suha, kot kremen, zemlja, po kateri je toliko hodil ...«

Maksimilijan Aleksandrovič Vološin

Voloshin (pravo ime - Kirienko-Voloshin) Maksimilijan Aleksandrovič (1877 - 1932), pesnik, kritik, esejist, umetnik.

Rojen 16. maja (28 n.s.) v Kijevu. Mati Elena Ottobaldovna (rojena Glaser) se je ukvarjala z izobraževanjem. Vološinov oče je umrl, ko je bil Maximilian star štiri leta.

Začne študirati na moskovski gimnaziji in konča gimnazijski tečaj v Feodosiji. Od leta 1890 je začel pisati poezijo, ki jo je prevedel G. Heine.

Leta 1897 je vstopil na pravno fakulteto moskovske univerze, tri leta pozneje pa je bil izključen zaradi sodelovanja v študentskih nemirih. Odloči se, da se bo v celoti posvetil literaturi in umetnosti.

Leta 1901 je odšel v Pariz, poslušal predavanja na Sorboni, v Louvru, veliko študiral v knjižnicah, potoval - Španijo, Italijo, Balearske otoke. Piše pesmi.

Leta 1903 se je vrnil v Rusijo, srečal se je z V. Bryusovom, A. Blokom, A. Belyjem in drugimi osebnostmi ruske kulture. Svoje pesmi objavlja v različnih publikacijah. Poleti istega leta nedaleč od Feodozije, v vasi Koktebel, kupi zemljišče in zgradi hišo, ki zelo kmalu postane nekakšen "poletni klub", katerega "poletna družina" je bila naseljena in raznolika: pesniki , umetniki, znanstveniki, ljudje različnih poklicev, nagnjenj in starosti.

Na Vološina je močno vplivala njegova prva žena, umetnica M. Sabašnjikova, ki je bila strastno naklonjena okultizmu in teozofiji (ta vpliv se je odražal v njegovih pesmih "Kri", "Saturn", ciklu "Rouenska katedrala"). Poleg literature se je Voloshin resno ukvarjal s slikarstvom (znani so njegovi krimski akvareli).

Na obisku v Franciji pozimi kot dopisnik revije Besy piše članke o sodobni umetnosti, poroča o pariških razstavah, recenzije novih knjig, objavljenih v različnih časopisih in revijah. Eden prvih podpira delo mladih M. Cvetaeve, S. Gorodetskega, M. Kuzmina in drugih.

Leta 1910 so kritiki označili Vološinovo novo knjigo "Pesmi. 1900 - 1910" kot dogodek v literarnem življenju.

Pred prvo svetovno vojno je Vološin izdal več knjig: prevode, zbornik člankov; nadaljuje s slikanjem s strastjo. Tik pred začetkom vojne odpotuje v Švico, nato v Pariz. Njegovi novi verzi prikazujejo "grozo divjih časov", svoj protest proti svetovnemu pokolu izraža v seriji člankov "Pariz in vojna".

Leta 1916 se je vrnil v Koktebel, predaval literaturo in umetnost v Feodosiji in Kerču.

Med februarsko revolucijo, ki v njem ni vzbudila "velikega navdušenja", je bil Vološin v Moskvi in ​​je nastopal na večerih in literarnih koncertih. Oktobrsko revolucijo je sprejel kot hudo neizogibnost, kot preizkušnjo, poslano Rusiji. Med državljansko vojno si je prizadeval zavzeti položaj "nad spopadom" in pozival "biti človek, ne državljan". Živeč na Krimu, v Koktebelu, kjer se je "moč" še posebej pogosto spreminjala, je Voloshin rešil tako "rdeče" kot "bele" pred smrtjo, zavedajoč se, da rešuje samo osebo.

Po revoluciji je ustvaril cikel filozofskih pesmi "Kainove poti" (1921 - 23), pesem "Rusija" (1924), pesmi "Pesnikova hiša" (1927), "Mati božja Vladimirska « (1929). Veliko dela kot umetnik, sodeluje na razstavah v Feodosiji, Odesi, Harkovu, Moskvi, Leningradu. Voloshin je svojo hišo v Koktebelu s pomočjo druge žene M. Zabolotske spremenil v brezplačno zavetišče za pisatelje in umetnike. Leta 1931 je svojo hišo zapustil Zvezi pisateljev.

Voloshin je umrl zaradi pljučnice 11. avgusta 1932 v Koktebelu. Pokopan je bil, kot je zapustil, na vrhu obmorskega hriba Kuchuk-Yanyshar.

Uporabljeno gradivo knjige: ruski pisatelji in pesniki. Kratek biografski slovar. Moskva, 2000.

M. Vološina leta 1919.
Fotografija z www.day.kiev.ua

Vološin (psevdo; pravi priimek - Kirienko-Voloshin), Maksimilijan Aleksandrovič 16.5.1877-08.11.1932), pesnik. Rojen v Kijevu v plemiški družini. Končal je gimnazijo v Feodoziji. Študiral je na pravni fakulteti moskovske univerze, bil je izključen zaradi sodelovanja v študentskih nemirih. V tisku se je pojavil leta 1900. Pridružil se je simbolistom, sodeloval pri revijah Libra, Zlato runo in pri akmeističnih orglah Apollon. V dolgem življenju v Parizu je doživel pomemben vpliv francoskih pesnikov (P. Verlaine, A. Renier itd.) in umetnikov impresionistov. Ukvarjal se je s slikarstvom (znani so njegovi krimski akvareli). Od leta 1917 je Voloshin stalno živel na Krimu, v Koktebelu. Med državljansko vojno si je prizadeval zavzeti položaj "nad spopadom" in pozival "biti človek, ne državljan". Med revolucionarnimi pretresi v Rusiji, ki jim je bil Vološin priča v Koktebelu, je izjavil, da je »pesnikova molitev med državljansko vojno lahko samo za oba: ko se otroci iste matere pobijajo, mora biti eden z materjo, in ne z enim od bratov. Domovina in postane predvsem v poeziji Vološina v revolucionarnih letih. Natančneje, ne "domovina" v inkarnaciji Nekrasova, ampak ruska Mati božja. V njegovih pesmih se pojavi huda, nemirna Rusija - Rusija brezčasja, kjer po vojaškem polju hodijo vihri, zlovešče utripajo močvirne luči in iz zemeljske maternice izhaja telo careviča Dmitrija (»Cesar Dmetrij«). Besni Avvakum živ gori v brunarici in s smrtjo potrjuje pravo vero (pesem "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin hodi po Rusiji, vodi krute procese proti zatiralcem in praznuje krvava praznovanja ("Stenkino sodišče", 1917). Vrste modernosti se med seboj množijo: "rdeča garda", "mornar", "boljševik", "meščan", "špekulant" (cikel "Maske"). In nad temi prizori davnih časov in sodobnosti se dviga obraz Matere božje, luč življenjske ljubezni in očiščevanja: »Skrivnost skrivnosti je nedoumljiva, / Globina globin je brezmejna, / Višina je nevzdržna. , / Veselje zemeljskega veselja, / Zmagoslavje je nepremagljivo. / Angelsko nadarjen / Nad domovino, / Goreči grm« (»Pohvala Matere božje«, 1919). Podobo gorečega grma najdemo večkrat v Vološinovih pesmih tistih let. Po svetopisemski legendi je to goreči trnov grm, ki ne gori in pooseblja nesmrtnost duha. Takšna je po Vološinu Rusija, zajeta v revolucionarni plamen: "Umiramo, ne da bi umrli, / Duha razganjamo v pepel ..." ("Burning Bush", 1919). Tudi v teh letih je pesnikova vera v oživitev Rusije ostala.

Knjiga Kajnove poti, ki je nastala vzporedno s knjigo Goreči grm, je polna drugačnega patosa. "To ni toliko poezija, kolikor filozofska razprava v prozi, ki je rahlo povzdignjena v ritmu." Podnaslov: "Tragedija materialne kulture." Pesnik zasleduje celotno nemirno pot človeštva: od prvega nasprotovanja Bogu ("Upor"), od prve iskre civilizacije - uporabe ognja ("Ogenj"), od prvega verskega iskanja ("Magija"), od prvega notranjega spora, ki se je začel z umorom Kajnovega brata (»Pest«), preko dosežkov srednjeveške in meščanske misli (»Smodnik«, »Para«, »Stroj«), ki je dosegel vrhunec z dejstvom, da je »stroj premagal človek« in »žvižganje, rjovenje, žvenket, gibanje je Kralja vesolja spremenilo v oljna kolesa«, skozi sovražno ofenzivo nove državnosti na posameznika (»Upornik«, »Vojna«, »Država«, »Leviatan« ”). Ta pot se konča s pesnikovim uvidom v prihodnost – kjer ni Gospod tisti, ki izvršuje zadnjo sodbo nad vsemi, ampak kjer je »vsak ... sodil sam sebi« (»Sodba«). Za Vološinovo poezijo so značilni motivi razmišljanja o naravi, razmišljanja o poteku zgodovine, tragični usodi človeka in usodi starodavnih kultur, običajno odeta v slikovite slike, vidne, materialne podobe. Materialna oprijemljivost, objektivnost slike so bili v Voloshinu združeni s "preglednostjo" pesniškega govora, konkretnost - s simboliko. Voloshin je svoj slog opredelil kot "neorealizem", ki združuje dosežke simbolizma in impresionizma. Voloshin skuša fenomene moderne dobe prikazati kot skozi meglico zgodovine, "z vidika drugih stoletij", meni, da je to najpomembnejši pogoj za umetniško dojemanje. Filozofska in zgodovinska naravnanost Vološinovega besedila se je okrepila v letih prve svetovne vojne in revolucije ("Gluhi in nemi demoni", 1919). Voloshin je prevajalec francoskih pesnikov in avtor člankov o različnih vprašanjih kulture in umetnosti (delno zbranih v knjigi Obrazi ustvarjalnosti, 1914).

G. F., A. S.

Uporabljeni materiali s spletnega mesta Velika enciklopedija ruskega naroda - http://www.rusinst.ru

pesnik 20. stoletja

Voloshin (pravo ime Kirienko-Voloshin) Maksimilijan Aleksandrovič - pesnik.

Oče - Aleksander Maksimovič Kirienko-Voloshin, je služil kot odvetnik z činom kolegialnega svetovalca. Mati - Elena Ottobaldovna, rojena Glaser. "Kirijenko-Vološin - kozaki iz Zaporožja. Po materini strani - Nemci, rusificirani od 18. stoletja, «je poudaril Vološin (»Autobiografija«, 1925. RO IRLI). Z globljim prodorom v svoje družinsko drevo se je imenoval »proizvod mešane krvi (nemško, rusko, italijansko-grško)« (Spomini ... str. 40). Očeta se ni spomnil: po prepiru z ženo je umrl leta 1881. Z materjo je Voloshin do konca življenja ohranil ne le sinovske, ampak tudi ustvarjalne odnose. Voloshin se je kot otrok učil z učiteljem na pamet latinske verze, poslušal njegove zgodbe o zgodovini religije in pisal eseje o zapletenih literarnih temah. Nato je študiral na gimnazijah v Moskvi in ​​Feodoziji. Selitev v Koktebel leta 1893, kjer je njegova mati kupila za tisti čas poceni zemljišče, je v veliki meri vnaprej določilo ustvarjalno usodo začetnega pesnika (njegovi prvi pesniški poskusi - 1890, prva objava - v zbirki "V spomin V.K. Vinogradov" (Feodozija, 1895) "Zgodovinska nasičenost Cimerije in stroga pokrajina Koktebel" ("Autobiografija", 1925) se je takoj pogreznila v Maxovo dušo (kot so Voloshina imenovali sorodniki in prijatelji).

Po družinski tradiciji je Voloshin leta 1897 vstopil na pravno fakulteto moskovske univerze, čeprav je sanjal o zgodovinski in filološki. Študija je bila večkrat prekinjena.

februarja 1899 je bil Voloshin zaradi sodelovanja v "študentskih nemirih" za eno leto izključen z univerze in izgnan v Feodosijo. Po obnovi je končno zapustil univerzo in se posvetil samoizobraževanju z občutkom: »Niti gimnaziji ne univerzi nisem dolžan niti enega znanja niti ene misli« (»Autobiografija«, 1925). Toda plodno za Vološinovo duhovno oblikovanje je bilo njegovo spoznavanje z evropskimi državami, kjer se je zaradi skromnih sredstev gibal peš, prenočeval v hišicah (Italija, Švica, Nemčija, Francija, Grčija, Andora, ki so mu bile še posebej všeč ). Nič manj pomembno je bilo poldrugo mesečno bivanje v Srednji Aziji po izključitvi z univerze (1899-1900). »1900, stičišče dveh stoletij, je bilo leto mojega duhovnega rojstva. Potoval sem s prikolicami po puščavi. Tu me je prehitel Nietzsche in »Tri pogovori« Vl (adimir) Solovjov. Dali so mi možnost, da pogledam na celotno evropsko kulturo retrospektivno - od višine azijskih planot do ponovne ocene kulturnih vrednot ... Tu je padla odločitev, da grem za dolga leta na Zahod, da grem skozi Latinska disciplina oblike «(Spomini ... str. 30, 37) .

Od leta 1901 se je Voloshin naselil v Parizu. Njegova naloga je »učiti se: umetniška oblika iz Francije, občutek za barvo iz Pariza, logika iz gotskih katedral ... V teh letih sem samo vpojna goba, sem vse oči, vsa ušesa« (»Autobiografija«, 1925). Po "letih potepanja" (tako je Voloshin sam opredelil sedem let 1898-1905) se začnejo "leta potepanja" (1905-12): budizem, katolicizem, okultizem, prostozidarstvo, antropozofija R. Steiner. Prihod v jan. 1905 v Sankt Peterburgu je bil Vološin priča Krvavi nedelji, a revolucija ga je po lastnem priznanju mimo, čeprav je pesnik takrat pričakoval bližajoče se nemire v Rusiji (Angel maščevanja, 1906, s zadnjimi vrsticami: »Kdo je nekoč pil opojni strup jeze, / On bo postal krvnik ali žrtev krvnika.

Vološin izmenično živi v Parizu, Sankt Peterburgu, Moskvi in ​​aktivno sodeluje v literarni dejavnosti Rusije. Izšla je prva knjiga njegovih pesmi (»Pesmi«, 1910), sodeloval je v simbolistični reviji »Baze« in akmeisti »Apolon«. Ne brez škandalov: zaradi Voloshinove hrepenenja po potegavščini pride do potegavščine s Cherubino de Gabriak, ki je pripeljala do njegovega slavnega dvoboja z N. Gumilyovom (1909). Predavanje in pamflet "O Repinu" (1913), kjer se je Voloshin uprl naturalističnemu trendu v umetnosti, sta se zanj izkazala za "ruski ostracizem" - izobčenje iz publikacij.

Poleti 1914 je Voloshin, zanešen z idejami antropozofije, prispel v Dornach (Švica), kjer je skupaj s somišljeniki začel graditi Goetheanum – cerkev sv. bratstvo ljudstev in ver. Vološin se je na izbruh svetovne vojne takoj odzval tako s poezijo (knjiga "Anno mundi ardentis", 1915) kot z neposrednimi izjavami. »To ni osvobodilna vojna,« je zapisal svoji materi. »To je vse izmišljeno, da bi bilo popularno. Le nekaj hobotnic (industrija) poskuša teptati druga drugo «(citirano po: Kupriyanov I. - str. 161). Poslal je celo pismo vojnemu ministru, kjer je sporočil, da zavrača služenje v carski vojski. Po navedbah svojcev se je »raje strinjal, da ga bodo ustrelili, kot da bi ga ubili« (Ibid., str. 175). Ko se je poglobil v temelje ruske narodne samozavesti in dokončal knjigo o V. Surikovu (v celoti izšla leta 1985), se je Vološin leta 1917 končno naselil v Koktebelu. Če je februarsko revolucijo dojemal »brez velikega navdušenja«, po dokončnem nezaupu vanjo pa oktobrsko revolucijo kot zgodovinsko neizogibnost, potem bratomorna državljanska vojna v njegovem srcu ni mogla najti opravičila. Toda to ni zamajalo njegovih moralnih temeljev: »Niti vojna niti revolucija me nista prestrašili in v ničemer razočarali: pričakoval sem ju dolgo in v še bolj krutih oblikah ... 19. me je v edini potisnila k družbeni dejavnosti. možna oblika z mojim negativnim odnosom do katere koli politike in vsake državnosti ... - do boja proti terorju, ne glede na njegovo obarvanost" ("Autobiografija", 1925). Voloshin zavzame položaj "nad spopadom" in reši tako rdeče kot bele v svoji hiši v Koktebelu.

V letih 1920-30 se ni spuščal v literarne bitke. Umrl v starosti 54 let. Pokopan je bil na hribu Kuchuk-Yenishar blizu Koktebela.

Leta 1925 je Voloshin nakazal, kako naj se oblikuje objava njegovih pesniških del, in tako orisal faze svojega ustvarjalnega razvoja. Knjige naj bi bile: "Leta potepanja" (1900-10); "Selva oscura" (italijanski "Temni gozd" - iz prvih vrstic Dantejeve "Božanske komedije" ... G.F.) (1910-14); "Goreči grm" (1914-24); "Kainove poti" (1915-26, kot rezultat).

Svojo duhovno pot pred revolucijo je Vološin opisal v neobjavljenem predgovoru k knjigi izbranih pesmi Iverni (1918): »Lirično središče te knjige je potovanje. Človek je potepuh: po zemlji, po zvezdah, po vesoljih. Sprva se potepuh prepusti čisto impresionističnim vtisom zunanjega sveta (»Potepanje«, »Pariz«; v nadaljevanju - naslovi razdelkov knjige. - GF), nato pa preide na globlji in grenak občutek matere zemlje. (»Cimmeria«), prestane preizkušnjo elementov vode (»Ljubezen«, »Pojavnosti«), spozna ogenj notranjega sveta (»Potepanje«) in ogenj zunanjega sveta (»Armagedon«) , ta pot pa se konča z "Dvojnim vencem", ki visi v medzvezdnem etru. Takšen je psihološki načrt te poti, ki poteka skozi preizkuse elementov: zemlje, vode, ognja in zraka «(Pesmi in pesmi. Zv. 1. str. 390).

Pesnik se je spremenil. Toda njegova glavna umetniška lastnost je izhajala iz stalne naravne družabnosti in strastnega temperamenta s povečanim občutkom osamljenosti; iz želje vstopiti v globino pojava, postati v njem svoj – in se hkrati ohraniti. Ne glede na situacijo bo enega od svojih sodobnikov (A. Bely) spomnil na pariškega intelektualca (Spomini ... str. 140), na drugega (I. Ehrenburg) pa na ruskega kočijaša (Memoari ... P. 339). V Parizu se bo Voloshin srečal z A. Francem, R. Rollandom, P. Picassom in se potepal po tržnicah in kabarejih. Tako ustvari pariški cikel o lepoti vsakdanjega življenja: »V dežju Pariz cveti, / Kot siva vrtnica ...« (»Dež«, 1904). Na pariških stezah bo razločil »sedefno modro med bronastimi ploščami«, »in zarjavele lise pobegle pozlate, / In nebo je sivo, in vezi vej - / Črnilno modre, kakor temne niti žile." To ni simbolika, s katero je bil vedno povezan zgodnji Voloshin. Da, poznal je vse voditelje tega trenda, jim je posvetil pesmi (A. Bely, Y. Baltrushaitis, V. Bryusov, K. Balmont), vendar se je izkazalo, da je bližje francoskemu impresionizmu (v slikarstvu - C. Monet , v poeziji - P. Verdun) . "Govoreče oko," je o njem natančno povedal Vjačeslav Ivanov. Navdušen nad mističnimi teorijami, jih je V. celo utelesil v realnost. "Realizem je večna korenina umetnosti, ki črpa sokove iz debele črne zemlje življenja ..." - tako je zapisal v "Obrazih časa".

Od leta 1906 se je začel oblikovati Vološinov cikel "Cimmerijski somrak", nato pa ga je nadaljevala druga - "Cimmerijska pomlad" (1906-09; 1910-19). Vološin je ob pogledu na tavrijsko pokrajino začutil, da zgodovina »tava tukaj v sencah Argonavtov in Odiseja ... je v teh hribih, opranih z dežjem ... je v izkopanih grobiščih brezimnih plemen in ljudstev ... .. ravno v teh zalivih, kjer se nikoli ni trgovalo. Nečimrnost in neuničljiva iz stoletja v stoletje goreča človeška plesen cveti že tretje tisočletje «(citirano po: Kupriyanov I. - str. 140). Zgodovinska pokrajina - to je Voloshin takrat odkril za našo poezijo in teoretično utemeljil v člankih. Ne gre za to, da v pesmi "Nevihta" oživijo mitološke podobe iz "Povesti o Igorjevem pohodu", ampak na drug način: stopničasta krona gora spominja na sveti gozd antične Grčije ("Tu je bil sveti gozd. Božanski glasnik ...", 1907) - v sami naravi osebne izkušnje slišimo glas večnosti, utelešen konkretno, čutno: "Čigav upognjen greben je poraščen, kot z volno, s čobrom? / Kdo je prebivalec teh krajev: pošast? titan? / Tu je zatohlo v utesnjenih razmerah ... In tam - prostor, svoboda, / Tam diha močno utrujen Ocean / In diha z vonjem po gnilih zelišč in joda" ("Naturiran s starodavnim zlatom in žolčem ...", 1907). M. Tsvetaeva je o tem povedala takole: »Vološinova ustvarjalnost je gosta, tehtna, skoraj kot ustvarjalnost same materije, s silami, ki se ne spuščajo od zgoraj, ampak jih napaja ta - malo segreta - zažgana, suha kot kremen , zemljo, po kateri sem toliko hodil ...« (Spomini... str.200-201). Zdi se, da sta primitivni Vzhod in prefinjen Zahod našla skupni jezik v kimerijski deželi.

Toda v novembru. 1914 v Dornachu, pod peresom Voloshina, se rodijo zlovešče vrstice: "Angel slabega vremena je prelil ogenj in grom, / ko je napil ljudi z bolečim vinom ..." Med revolucionarnimi pretresi v Rusiji, ki jim je bil Voloshin priča v Koktebelu , je izjavil, da je »pesnikova molitev med državljansko vojno lahko samo za enega in drugega: ko se otroci iste matere pobijajo, mora biti eden pri materi in ne pri enem od bratov. Domovina in postane predvsem v poeziji Vološina v revolucionarnih letih. Natančneje, ne "domovina" v inkarnaciji Nekrasova, ampak ruska Mati božja. V njegovih pesmih se pojavlja huda, nemirna Rusija - Rusija brezčasja, kjer po vojaškem polju hodijo vihri, močvirske luči zlovešče utripajo in telo carjeviča Dmitrija (»Dmetrij cesar«) izstopa iz zemeljske maternice. Besni Avvakum živ gori v brunarici in s smrtjo potrjuje pravo vero (pesem "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin hodi po Rusiji, vodi krute procese proti zatiralcem in praznuje krvava praznovanja ("Stenkino sodišče", 1917). Vrste modernosti se med seboj množijo: "rdeča garda", "mornar", "boljševik", "meščan", "špekulant" (cikel "Maske"). In nad temi prizori davnih časov in sodobnosti se dviga obraz Matere Božje, luč življenjske ljubezni in očiščevanja: »Skrivnost skrivnosti je nedoumljiva. / Globina globin brezmejna, / Višina nevzdržna, / Veselje zemeljskega veselja, / Nepremagljivo zmagoslavje. / Angelsko nadarjen / Nad domovino, / Goreči grm« (»Pohvala Matere božje«, 1919). Podobo gorečega grma najdemo večkrat v Vološinovih pesmih tistih let. Po svetopisemski legendi je to goreči trnov grm, ki ne gori in pooseblja nesmrtnost duha. Takšna je po Vološinu Rusija, zajeta v revolucionarnih plamenih: "Umremo, ne da bi umrli, / Ponesli smo duha na tla ..." ("Burning Bush", 1919). Tudi v teh letih je pesnikova vera v oživitev Rusije ostala.

Knjiga Kajnove poti, ki je nastala vzporedno s knjigo Goreči grm, je polna drugačnega patosa. "To ni toliko poezija, kot filozofska razprava v prozi, ki je nekoliko povečana v ritmu" (Rayet E. Maximilian Voloshin in njegov čas // Pesmi in pesmi. V.1. С.XCI). Podnaslov: "Tragedija materialne kulture." Pesnik zasleduje celotno nemirno pot človeštva: od prvega nasprotovanja Bogu ("Upor"), od prve iskre civilizacije - uporabe ognja ("Ogenj"), od prvega verskega iskanja ("Magija"), od prvega notranjega spora, ki se je začel z umorom Kajnovega brata (»Pest«), preko dosežkov srednjeveške in meščanske misli (»Smodnik«, »Para«, »Stroj«), ki je dosegel vrhunec z dejstvom, da je »stroj premagal človek« in »žvižganje, rjovenje, žvenket, gibanje je Kralja vesolja spremenilo v oljna kolesa«, skozi sovražno ofenzivo nove državnosti na posameznika (»Upornik«, »Vojna«, »Država«, »Leviatan« ”). Ta pot se konča s pesnikovim uvidom v prihodnost – kjer ni Gospod tisti, ki izvršuje zadnjo sodbo nad vsemi, ampak kjer je »vsak ... sodil sam sebi« (»Sodba«). V tem je - v vstopu na pot individualnega izboljšanja in ne racionalnega znanja o okoliškem svetu (navsezadnje "um je ustvarjalnost navzven"), ne materialnih in tehničnih izboljšav in družbenih revolucij, ampak na organskem zlitju človeka. s prvinskim Kozmosom (»znani svet je popačenje sveta«, toda »naš duh je medplanetarna raketa«) se izvaja poziv že prve pesmi v knjigi: »Poustvari se!« - edini izhod iz svetovne krize.

Merilo umetnosti za Vološina je bila vedno oseba. "Živeti o življenju" - tako je M. Tsvetaeva imenovala članek o njem. In sam Voloshin je v člankih, osredotočenih predvsem na knjigo "Obrazi ustvarjalnosti" (1914), v ospredje postavil umetnikovo osebnost v njeni psihološki kompleksnosti. Ne glede na to, o kom in o kom je pisal - o poeziji Rusije ali Zahoda, o pariških umetniških salonih, o ruskem ikonopisu ali zgodovinskem slikarstvu - je bralec vedno videl žive obraze ustvarjalcev z njihovimi individualnimi potezami. Vendar to avtorju ni preprečilo teoretičnih odkritij. Primer je Vološinova knjiga "Vasily Surikov". Napisana na podlagi pogovorov z velikim narodnim umetnikom in poustvarja ne le svetli značaj sogovornika, temveč tudi vsakdanje posebnosti sibirskega okolja, ki ga je rodilo, je zaznamoval tudi novo metodo v umetnostni zgodovini: strukturno študijo. kompozicije umetniškega platna. In to je tudi odkritje "od znotraj": delo Vološina, pesnika ali kritika, je neločljivo od njegovega slikarstva. Impresionizem in stroga kalkulacija sta odlikovala njegova besedila in akvarelne skice Krima. Na vprašanje: "Kdo je - pesnik ali umetnik?" - Voloshin je odgovoril: "Seveda, pesnik" in hkrati dodal: "In umetnik."

Ob odhodu od literarne dejavnosti leta 1926 je V. dnevno slikal akvarele in jih na dan odhoda predstavljal številnim obiskovalcem svojega doma v Koktebelu. Vse je počel v imenu univerzalnega bratstva, njegova zamisel, njegova hiša, zgrajena davnega leta 1903 po njegovem načrtu in se z leti spremenila bodisi v muzej bodisi v ustvarjalni rezervat, kjer je bila spodaj delavnica in nebeško na strehi je bilo mogoče opazovati trupla; hiša, kjer so živeli, se srečali, ustvarjali pisatelja M. Gorky in M. Bulgakov, umetnika K. Petrov-Vodkin in A. Benois, pesnika M. Tsvetaeva in A. Bely, mnogi igralci, glasbeniki, umetniki, - Voloshin je to hišo zapustil pisateljem svoje države leto pred smrtjo. Ena zadnjih Vološinovih pesmi, pravzaprav zadnja, se je imenovala "Pesnikova hiša" (1926). Njegove zadnje vrstice so Vološinova oporoka: »Vse življenje vseh starosti in ras / Živi v tebi. Je vedno. zdaj. Zdaj".

Voloshin je bil strog s svojimi pesmimi, rezerviranimi za slike. Morda je le eden postal predmet njegovega ponosa. Verz. "Koktebel" (1918) se je končal z besedami: "In na skali, ki je zapirala otekline zaliva, / Moj profil izklesajo usoda in vetrovi." Južni vrh ene od gora Karadag je presenetljivo podoben Vološinovemu profilu. Boljšega spomenika si ni mogel zamisliti. Ker je to postavila narava sama.

G.V.Filippov

Uporabljeno gradivo knjige: ruska literatura XX stoletja. Prozni pisci, pesniki, dramatiki. Biobibliografski slovar. Zvezek 1. str. 419-423.

Preberite še:

Sestave:

Pesmi. M., 1910;

Anno mundi ardentis. M., 1916;

Iverny. Izbrane pesmi. M., 1918;

Pesmi. M., 1922;

Pesmi. L., 1977;

Pesmi in pesmi. SPb., 1995.

Demoni so gluhi. Harkov, 1919;

Pesmi o terorju. Berlin, 1923;

Strife: Pesmi o revoluciji. Lvov, 1923;

Pesmi. L., 1977. (B-ka pesnik. M. serija);

Pesmi in pesmi: v 2 zvezkih Pariz, 1982, 1984;

Obrazi ustvarjalnosti. L., 1988. (Književni spomeniki); 2. izd., stereotip. 1989;

Avtobiografska proza. Dnevniki. M., 1991;

Hiša pesnika: Pesmi, poglavja iz knjige "Surikov". L., 1991;

Pesmi in pesmi. SPb., 1995. (B-ka pesnik. B. serija);

Življenje je neskončno znanje: pesmi in pesmi. Proza. Spomini sodobnikov. Posvetila. M., 1995.

Literatura:

Pann E. Pisateljska usoda Maksimilijana Vološina. M., 1927;

Cvetaeva A. Spomini. M., 1971. S. 400-406, 418-442, 508;

Vološin umetnik: Sob. materiali. M., 1976;

Kuprijanov I. Usoda pesnika: Osebnost in poezija Maksimilijana Vološina. Kijev, 1978;

Kupchenko V. Otok Koktebel. M., 1981;

Vološinovo branje. M., 1981;

Spomini na Maksimilijana Vološina. M., 1990;

Bazanov V.V. "Verjamem v pravico vrhovnih sil ...": Revolucionarna Rusija v dojemanju Maksimilijana Vološina // Iz ustvarjalne dediščine sovjetskih pisateljev. L., 1991. S.7-260;

Vsekhsvyatskaya T. Leta potepanja Maksimilijana Vološina: Pogovor o poeziji. M., 1993;

Kupchenko V.P. Potovanje Maksimilijana Vološina: dokumentarna pripoved. SPb., 1996.

Biografija

VOLOŠIN, MAKSIMILIAN ALEKSANDROVICH (psevd.; pravo ime Kirienko-Voloshin) (1877−1932), ruski pesnik, umetnik, literarni kritik, umetnostni kritik. Rojen 16 (28) maja 1877 v Kijevu, predniki po očetu - Zaporoški kozaki, predniki po materi - rusificirani v 17. stoletju. Nemci. Pri treh letih je ostal brez očeta, otroštvo in mladost sta minila v Moskvi. Leta 1893 je njegova mati pridobila zemljišče v Koktebelu (blizu Feodozije), kjer je Voloshin leta 1897 končal srednjo šolo. Ko je vstopil na pravno fakulteto moskovske univerze, se je vključil v revolucionarne dejavnosti, zaradi sodelovanja v vseruski študentski stavki (februarja 1900), pa tudi zaradi svojega "negativnega pogleda" in "nagnjenosti k vsem vrstam agitacije". je bil izključen iz pouka. Da bi se izognil drugim posledicam, se je jeseni 1900 lotil gradnje železnice Taškent-Orenburg. Voloshin je pozneje to obdobje označil za »odločilni trenutek v mojem duhovnem življenju. Tu sem začutil Azijo, Vzhod, antiko, relativnost evropske kulture.

Kljub temu je prav aktivno spoznavanje z dosežki umetniške in intelektualne kulture Zahodne Evrope postal njegov življenjski cilj od prvih potovanj 1899−1900 v Francijo, Italijo, Avstro-Ogrsko, Nemčijo, Švico, Grčijo. Še posebej ga je pritegnil Pariz, v katerem je videl središče evropskega in zato univerzalnega duhovnega življenja. Ko se vrne iz Azije in se boji nadaljnjega preganjanja, se Voloshin odloči, da bo "šel na Zahod, šel skozi latinsko disciplino oblike."

Vološin živi v Parizu od aprila 1901 do januarja 1903, od decembra 1903 do junija 1906, od maja 1908 do januarja 1909, od septembra 1911 do januarja 1912 in od januarja 1915 do aprila 1916 obišče obe ruski prestolnici in živi v svojem Koktebelu. pesnikova hiša«, ki postane nekakšno kulturno središče, zatočišče in počivališče pisateljske elite, »kimerijske Atene«, po besedah ​​pesnika in prevajalca G. Shengelija. V različnih časih so V. Brjusov, Andrej Beli, M. Gorki, A. Tolstoj, N. Gumiljov, M. Cvetajeva, O. Mandelštam, G. Ivanov, E. Zamjatin, V. Hodasevič, M. Bulgakov, K. Čukovski in številni drugi pisatelji, umetniki, igralci, znanstveniki.

Vološin je debitiral kot literarni kritik: leta 1899 je revija Russkaya Mysl objavila njegove majhne kritike brez podpisa, maja 1900 pa je tam izšel velik članek V obrambo Hauptmanna, podpisan z »Max. Vološina" in je eden prvih ruskih manifestov modernistične estetike. Njegovi nadaljnji članki (36 o ruski književnosti, 28 o francoščini, 35 o ruskem in francoskem gledališču, 49 o dogodkih v kulturnem življenju Francije) razglašajo in potrjujejo umetniška načela modernizma, uvajajo nove pojave v ruski književnosti (zlasti delo »mlajši« simbolisti) v kontekstu sodobne evropske kulture. "Voloshin je bil v teh letih potreben," se je spominjal Andrej Bely, "brez njega, zaokroženega ostrih vogalov, ne vem, kako bi se končalo izostritev mnenj ...". F. Sologub ga je imenoval »spraševalec tega časa«, imenovali pa so ga tudi »odgovarjajoči pesnik«. Bil je literarni agent, strokovnjak in posrednik, podjetnik in svetovalec založbi Scorpio in Grif ter bratov Sabašnikov. Sam Voloshin je svoje izobraževalno poslanstvo imenoval takole: "Budizem, katolicizem, magija, prostozidarstvo, okultizem, teozofija ...". Vse to je bilo dojeto skozi prizmo umetnosti – še posebej je bila cenjena »poezija idej in patos misli«; zato so nastajali »članki podobni poeziji, pesmi podobne člankom« (po pripombi I. Ehrenburga, ki je Vološinu posvetil esej v knjigi Portreti sodobnih pesnikov (1923). Sprva je bilo napisanih malo pesmi, in skoraj vse so bile zbrane v knjigi Pesmi 1900 −1910 (1910) Recenzent V. Bryusov je v njej videl »roko pravega mojstra«, »draguljarja«, Vološin je svoje učitelje smatral za virtuoze pesniške plastičnosti (kot v nasprotju z »muzikalsko«, Verlainovo režijo) T. Gauthier, JM Heredia in drugi francoski »parnasovci« pesniki. To samokarakterizacijo lahko pripišemo prvi in ​​drugi, neobjavljeni (sestavljeni v zgodnjih dvajsetih letih) zbirki Selva oscura, ki vključeval pesmi iz let 1910-1914: večina jih je bila vključenih v knjigo izbranega Ivernyja (1916) Od začetka prve svetovne vojne je bil Vološinovo jasno pesniško referenčno točko E. Verhaern, čigar prevodi Bryusova so bili podvrženi uničujočim kritika v članku Emila Verhaerna in Valerija Brjusova (1907), ki ga je sam prevedel vozil "v različnih obdobjih in z različnih zornih kotov" in odnos do tega je povzel v knjigi Verhaarn. Usoda. Ustvarjanje. Prevodi (1919). Precej skladne z Verhaarnovo poetiko so pesmi o vojni, ki so sestavljale zbirko Anno mundi ardentis 1915 (1916). Tu so se izvajale tehnike in podobe te pesniške retorike, ki je postala stabilna značilnost Vološinove poezije med revolucijo, državljansko vojno in kasnejšimi leti. Nekatere tedanje pesmi so bile objavljene v zbirki Deaf and Dumb Demons (1919), nekatere pod pogojnim povezovalnim naslovom Pesmi o terorju so izšle v Berlinu leta 1923; večinoma pa so ostali v rokopisu. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Voloshin iz njih sestavil knjige The Burning Bush. Pesmi o vojni in revoluciji ter Kajnovih poteh. Tragedija materialne kulture. Vendar se je leta 1923 začelo uradno preganjanje Vološina, njegovo ime je bilo predano pozabi in od leta 1928 do 1961 se v tisku v ZSSR ni pojavila niti ena njegova vrstica. Ko je leta 1961 Ehrenburg v svojih spominih spoštljivo omenil Vološina, je to povzročilo takojšen očitek A. Dymshitsa, ki je poudaril: "M. Voloshin je bil eden najbolj nepomembnih dekadentov, je ... negativno reagiral na revolucijo." Vološin se je na Krim vrnil spomladi 1917. "Ne zapuščam ga več," je zapisal v svoji avtobiografiji (1925), "ne bežim pred nikomer, nikamor ne emigriram ...". "Nisem na nobeni strani bojevanja," je dejal prej, "živim samo v Rusiji in kaj se v njej dogaja ... Jaz (to vem) moram ostati v Rusiji do konca." Njegova hiša v Koktebelu je ostala gostoljubna vso državljansko vojno: našli so zavetje in se celo skrivali pred preganjanjem "tako rdeči vodja kot beli častnik", kot je zapisal v pesmi Pesnikova hiša (1926). "Rdeči vodja" je bil Bela Kun, po porazu Wrangela je bil zadolžen za pomiritev Krima s terorjem in organizirano lakoto. Očitno so kot nagrado za njegovo skrivanje pod sovjetskim režimom hišo ohranili in zagotovili relativno varnost. Toda niti te zasluge niti prizadevanja vplivnega V. Veresajeva niti prošnja in deloma kesana pritožba vsemogočnemu ideologu L. Kamenevu (1924) mu niso pomagali prebiti v tisk. "Verzi zame ostajajo edini način, da izrazim svoje misli," je zapisal Voloshin. Njegove misli so hitele v dveh smereh: historiozofski (pesmi o usodi Rusije, ki pogosto dobijo pogojno religiozno obarvanost) in antizgodovinski (cikel Kajnovih poti, prežet z idejami univerzalnega anarhizma: "tam formuliram skoraj vse moje družbene ideje, večinoma negativne. Splošni ton je ironičen. Neskladnost misli, značilna za Vološina, je pogosto privedla do tega, da so njegove pesmi dojemale kot visoko zveneče melodične deklamacije (Sveta Rusija, Transubstancijacija, Angel časov, Kitež, Divje polje), pretenciozna stilizacija (Zgodba o menihu Epifaniju). , sveti Serafim, nadžupnik Avvakum, Dmetrij cesar) ali estetizirane špekulacije (Thanob, Leviathan, Kozmos in nekatere druge pesmi iz cikla Kajnovih poti). Kljub temu so bile številne Vološinove pesmi revolucionarne dobe priznane kot natančni in obsežni pesniški dokazi (tipološki portreti Rdeče garde, špekulantov, meščanov itd., Pesniški dnevnik Rdečega terorja, retorična mojstrovina Severovostok in takšne lirične izjave Pripravljenost in Na dnu podzemlja). Dejavnost Vološina kot umetnostnega kritika je po revoluciji prenehala, vendar mu je uspelo objaviti 34 člankov o ruski likovni umetnosti in 37 o francoščini. Njegovo prvo monografsko delo o Surikovu ohranja svoj pomen. Knjiga Spirit of the Gothic, na kateri je Voloshin delal v letih 1912-1913, je ostala nedokončana. Voloshin se je lotil slikanja, da bi profesionalno presojal likovno umetnost - in se je izkazal za nadarjenega umetnika, akvarelne krimske pokrajine s poetičnimi napisi so postale njegov najljubši žanr. Voloshin je umrl v Koktebelu 11. avgusta 1932.

Maksimilijan Aleksandrovič Vološin (pravo ime Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - ruski pesnik, umetnik, literarni kritik in umetnostni kritik. Prihaja iz Kijeva. Pri 3 letih je izgubil očeta. Mati je leta 1893 kupila zemljo v Koktebelu, zato je fant študiral in leta 1897 diplomiral na lokalni gimnaziji. Med študijem na moskovski univerzi kot odvetnik se je pridružil revolucionarjem, kar je bil razlog za njegovo odpuščanje. Da bi se izognil nadaljnjim represijama, je leta 1900 odšel na gradbišče železnice Taškent-Orenburg. Tu je prišlo do preobrata v pogledu mladeniča.

Številna potovanja po Evropi s pogostimi postanki v njegovem ljubljenem Parizu se izmenjujejo z obiski Moskve, Sankt Peterburga in Koktebela. Kar zadeva slednje, Vološinova hiša postane "hiša pesnika", ki združuje ne le literarno elito, ampak tudi ustvarjalne ljudi.

Od leta 1899 Voloshin objavlja kritične članke v podporo modernizmu. Sprva je imel Voloshin malo poezije. Vse to sodi v zbirko "Pesmi 1900−1910 (1910)". Veliko njegovih del ostaja neobjavljenih. Toda V. Bryusov je znal prepoznati talent.

Od leta 1923 je Vološin persona non grata. Nobena tiskana izdaja Sovjetske zveze od 1928 do 1961 ne vsebuje niti besede o Vološinu. Pisatelj se je leta 1917 vrnil na Krim in ostal živeti v svoji "pesniški hiši", kjer je sprejemal različne osramočene prijatelje in tovariše. Vološinova poezija tega obdobja je bodisi univerzalno anarhična bodisi historiozofska. Kot umetnostni kritik je bil Voloshin po revoluciji izčrpan. Čeprav mu je uspelo natisniti 71 člankov o likovni umetnosti Rusije in Francije. Monografija, posvečena Surikovu, je zelo pomembno delo. Voloshin je delal na delu "Duh gotike" v letih 1912-1913, vendar ga nikoli ni dokončal. Voloshin se je odločil slikati slike, da bi se potopil v svet likovne umetnosti, a se je izkazal za precej nadarjenega umetnika. Rad je risal pokrajine Krima in na njih puščal poetične napise. Pisatelj je umrl avgusta 1932 v Koktebelu.