Todos os cantores da URSS. Variedade URSS

Falando em canções dos anos 2000, não se pode deixar de notar o papel principal, e talvez decisivo, da música popular na formação de gostos e amantes da música. É difícil de acreditar, mas a música popular tem muito mais influência do que parece: para um sucesso de sucesso, muitos fatores precisam ser levados em consideração - tanto as tendências atuais quanto os cânones clássicos dos anos anteriores. De que outra forma podemos explicar o número cada vez maior de músicas que focam no uso de samples – pequenos trechos de sucessos de ouro dos anos anteriores?

Isso foi plenamente manifestado na obra de Madonna ( Madona), em 2005, com o lançamento de um novo álbum, ela mais uma vez mudou de imagem e se tornou uma diva disco. A faixa-título de Hung Up reúne duas eras pop ao mesmo tempo: o clássico dourado de ABBA e o som da moda mais atual da época. O entrelaçamento da música popular na sua melhor forma com as novas tendências, estilizações e imitações de sucesso é uma das direções definidoras da criatividade musical destes anos.

O início desta era musical começou com uma mania por tudo que era latino-americano - na onda do sucesso, intérpretes como o brilhante violonista e compositor Carlos Santana ( Carlos Santana), o belo espanhol Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), bomba sexual porto-riquenha Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) e seu compatriota Ricky Martin ( Ricky Martin), bem como a notória Christina Aguilera ( Cristina Aguilera), que recorreu repetidamente às suas raízes equatorianas para conquistar um público latino.

A música afro-americana também está em alta: hip-hop pesado, soul sensual, ritmo e blues cativantes. As figuras-chave são Alicia Keys ( chaves de Alicia), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Beyoncé ( Beyoncé) Rihanna ( Rihanna). Há também uma tendência próspera de misturar gêneros: música popular e, por exemplo, ritmo e blues. Entre os combinadores de maior sucesso: grupos Feijão de corda E As bonecas Pussycat.

A música popular em sua forma mais pura também está em constante demanda: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) e Lady Gaga, que estreou em 2008 ( Lady Gaga) são os artistas mais bem-sucedidos nesse aspecto.

Porém, não devemos esquecer do rock, que, embora não seja tão popular, ainda tem sua importância inegável. Este gênero é mais representado por grupos Dia Verde, Jogo frio, U2, listras brancas, Nove polegadas de unhas E Bon Jovi. É importante notar que na década de 2000 surgiram muito poucos novos grupos de rock que se tornariam estrelas mundiais geralmente reconhecidas: os times mais populares desses anos foram formados nos anos 90, 80 ou mesmo nos anos 70 (por exemplo, U2).

Na Rússia, neste momento, os graduados assumem o palco “ Fábricas Estelares": grupos "Fábrica", " Prata», « Tootsie" E " Raízes», Natália Podolskaya, Nikita Malinin, Yulia Savicheva. Claro que também existem grupos que conseguiram sem a ajuda deste projeto televisivo: o grupo “ Uma Thurman», « Animais", não perdendo popularidade" Discoteca Avaria", cantor MakSim. No entanto, o novo artista mais popular pode ser legitimamente reconhecido como o vencedor do Eurovision. Dima Bilan. Você não deve descartar os artistas da geração mais velha: Valéry,Alla Pugacheva,Filipe Kirkorov, ainda lançando álbuns de sucesso e atraindo casas lotadas de fãs.

Músicas dos anos 90: eurodance, baladas pop e rock inesquecível

Na música, é raro que uma determinada época esteja incorporada literalmente em tudo: nos ritmos, nos arranjos, nas melodias, nas letras, até nas próprias vozes e intérpretes. Os anos noventa na música foram um grande período à sua maneira, proporcionando-nos muitos intérpretes maravilhosos e muitas canções excelentes.

Infelizmente, foram os anos noventa que ficaram tão famosos pelos chamados cantores de uma canção, ou, simplesmente, de um dia, e esta situação está se desenvolvendo tanto no palco ocidental quanto no russo. É improvável que nomes como Haddaway digam alguma coisa a alguém agora ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), grupo Foto!, mas, mesmo assim, desde as primeiras notas todos reconhecerão as músicas What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer e outros sucessos de qualquer discoteca.

A verdadeira personificação da música pop dos anos noventa, especialmente no início desta década, foi um género como o Eurodance - parece ser música popular, parece ser hip-hop, parece ser electrónica. No geral, a combinação destes elementos deu um resultado simplesmente fantástico: músicos de todo o mundo, e principalmente da Europa, não param de encher as paradas mundiais com as suas canções, cujo som não se confunde com mais nada. Lambreta, 2 Ilimitado, Eiffel 65, Batida Cultural, Roberto Miles ( Roberto Milhas) são os verdadeiros heróis deste período, hoje quase esquecidos.

Nos anos 90, baladas comoventes, ternas e românticas eram mais populares do que nunca - um gênero que se encaixa perfeitamente na música popular, assim como no soul e no ritmo e blues. Os vencedores são principalmente artistas femininas, cantoras com vozes magníficas e fortes - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Toni Braxton), Patrícia Kaas ( Patrícia Kaas). Cantores, como Bryan Adams, também permanecem relevantes ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael), Elton John ( Elton John),Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

Na segunda metade da década de 90 surgiram ídolos pop de uma nova geração - grupos N'Sync(e posteriormente separado deles Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) E Backstreet Boys, princesa do pop Britney Spears ( Britney Spears) e Christina Aguilera ( Cristina Aguilera). Madonna também continua sua carreira de mega-sucesso (Imagem: Instagram) Madona), atrás de ninguém, o trono da rainha da música popular e o criador de tendências de todas as tendências musicais da moda. A carreira de Michael Jackson está tomando forma Michael Jackson): incrivelmente popular na primeira metade da década, a cantora estava claramente perdendo terreno no início dos anos 2000.

A música rock continua, como em todos os outros tempos, em demanda: sucesso nas paradas, turnês e, claro, sucesso comercial de grupos como U2,REM.,Nirvana,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Red Hot Chili Peppers, fala por si.

Na Rússia, este período musical tornou-se um dos mais interessantes: após o colapso da URSS, uma torrente de novas músicas, sons completamente novos, novas tendências, novos intérpretes, gêneros e estilos inundaram o país. As memórias da música popular destes anos fazem-me sorrir, mas no geral o resultado não foi pior do que o dos artistas ocidentais. Tanto as músicas quanto os vídeos foram criados com muita imaginação, o que tornou a música russa original e interessante. Valeriy Meladze,Angélica Varum,Filipe Kirkorov,Irina Alegrova,"Ivanushki Internacional","Bravo","Nancy" e "Águia Branca" tornarem-se os principais intérpretes desta década no cenário nacional.

Músicas dos anos 80: glamour, disco e synth-pop

Alguns críticos musicais associam os anos 80 à música ruim, o que é completamente errado. É claro que, do ponto de vista de uma pessoa moderna, algumas técnicas, arranjos, ritmos e vozes populares da época podem parecer ingênuos e até engraçados em alguns aspectos, mas desta vez invariavelmente evocam nostalgia, que se manifesta mais claramente através das maravilhosas canções de aqueles anos.

Claro, o gênero de maior sucesso daquela época foi, sem dúvida, a música popular. No entanto, podemos dizer com segurança que existiram muitos ramos populares do pop em qualquer década musical.

Em primeiro lugar, os anos oitenta estão associados à discoteca, cujos intérpretes vêm principalmente da Europa. Suecos Lendários ABBA, dupla pop francesa Otavano e um cantor chamado F.R. Davi, Alemães Conversa moderna E Banda de dança Goombay, a inglesa Kim Wilde ( Kim Wilde) e seus compatriotas Clube da Cultura– esses nomes e grupos podem ser listados infinitamente, pois todos se lembrarão de pelo menos um hit de seu repertório.

Um lugar especial na estrutura da discoteca é ocupado pelo trabalho de artistas italianos, incrivelmente populares na Europa e, claro, na URSS. Os artistas mais famosos da Italo disco são trios Ricci e Poveri, dupla de marido e mulher Al Bano ( Al Bano) e Romina Power ( Romina Power), intérpretes Gazibo ( Mirante), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) e o incrivelmente carismático cantor e ator Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Artistas da Grã-Bretanha estão enriquecendo o gênero da música popular com novas tendências: estão surgindo formas como o Hi-NRG (os principais personagens dessa tendência são a banda Morto ou vivo), nova onda (representada por grupos Adão e as formigas E Rosto) e, claro, synth-pop. Posteriormente, esse gênero terá grande influência na formação de movimentos como electroclash e synth rock. As principais equipes que trabalham nessa direção são Pet Shop Meninos, Modo Depeche E Euritmia.

Porém, na década de 80, gêneros mais pesados ​​também eram populares: rock e até heavy metal. Composições de grupos como Rainha,Status quo, Gênese, Escorpiões, Estreito Direto, Def Leppard e muitos outros.

No cenário nacional naqueles anos eles brilharam principalmente Alla Pugacheva junto com Iuri Antonov, e no final dos anos oitenta - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, grupos " Miragem" E " Concurso maio" Vários conjuntos vocais e instrumentais também são populares – “ Veras», « Flores», « Terráqueos», « Garotos engraçados», « Bravo», « Yalla", bem como bandas de rock" Filme», « Náutilo Pompílio», « Agatha Christie».

Músicas dos anos 70: rock, rock e rock de novo

Os anos setenta na música podem facilmente ser chamados de “era de ouro do rock” em toda a diversidade de seus gêneros. Em muitos aspectos, é claro, o líder aqui é o glam rock, liderado por David Bowie ( David Bowie), com sua imagem andrógina e criatividade maravilhosa, que quebrou as ideias habituais sobre música. Não podemos deixar de lembrar equipes britânicas como T.Rex, Doce E Slade e sobre o americano Suzi Quatro, cujas canções constituíram parte significativa de todo o glamour dos anos setenta.

Foi nessa época que os tipos de rock “pesado” eram mais populares do que nunca: hard rock, heavy metal, bem como rock progressivo cuidadoso e peculiar. As equipes inglesas também estão na vanguarda destes gêneros: Roxo profundo, Urias Heep, LED Zeppelin, Nazaré, Sábado Negro. Os principais intérpretes do rock progressivo foram Pink Floyd. Eles se distanciam Rainha, cujo trabalho é tão diversificado que é simplesmente impossível encaixá-lo em um gênero.

A influência do rock no gosto dos amantes da música também fica evidente no fato de o compositor britânico Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) escreve uma ópera rock " Superestrela de Jesus Cristo", que foi realizada com sucesso retumbante em muitas salas de concertos ao redor do mundo.

Na década de 70, ocorreram dois acontecimentos trágicos. Duas lendas estão morrendo: uma em sentido figurado e outra em sentido literal. Estamos falando da dissolução do grupo em 1970 Os Beatles e sobre a morte em 1977 do Rei do Rock and Roll, Elvis Presley ( Elvis Presley). Mesmo assim, os Beatles merecem o que merecem: nenhum dos músicos se aposentou, mas apenas começou a criar com renovado vigor, dando ao mundo muitas outras canções maravilhosas.

Em 1974, nasceu um gênero de música popular chamado disco - alguns contam esta era musical com a vitória do quarteto sueco ABBA no Festival Eurovisão da Canção com a canção Waterloo. Acelerando cada vez mais ao longo dos anos, o disco realmente conquistou o mundo da música nos anos 80, mudando para um som eletrônico mais pesado, entrelaçando-se com a música popular afro-americana e retornando ao som pop clássico. Falando sobre a discoteca dos anos setenta, vêm imediatamente à mente artistas como Boney M., Dona Verão ( Dona Verão), Erupção E Abelha Gees.

O mundo também fica fascinado pela sonoridade exótica da música das ilhas do Caribe (principalmente o reggae, apresentado por Bob Marley ( Bob Marley)), aquela música muito afro-americana (soul, blues, ritmo e blues, em parte jazz), bem como a música latino-americana.

Na URSS, os mais populares são os principais temas dos filmes. As criações de conjuntos vocais e instrumentais de toda a União Soviética são conhecidas e apreciadas. A principal estrela da música popular russa acende - Alla Pugacheva. Cantores de repúblicas amigas da URSS também não são esquecidos: por exemplo, a Polónia ( Marylya Rodovich) e Roménia ( Dan Spataru). Os europeus também são os favoritos - os franceses (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) e italiano (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) artistas.

Rock e pop, ou as melhores músicas dos anos 60

Então, é coisa do passado. Não, não se pode dizer que foi completamente esquecido - simplesmente deixou de ser uma bandeira para os jovens e um “trapo vermelho” para a geração mais velha. Eles se acostumaram com isso. Claro, as melhores composições criadas por Chuck Berry E Pequeno Ricardo, ainda empatou casas cheias Elvis Presley, mas na massa sonora geral do início dos anos sessenta, novas entonações e ritmos incomuns já haviam começado a aparecer. Vale ressaltar que desta vez a fonte da inovação foi a Europa, e não os Estados Unidos. A Europa, ou mais precisamente um estado europeu, a Grã-Bretanha, começou a dar o tom da música popular.

Banda de rock de Liverpool Os Beatles foi o primeiro a avançar para conquistar a América - e conquistou o mundo inteiro. Em pouco tempo, tanto o Velho quanto o Novo Mundo foram dominados pela Beatlemania. Mas o que havia de tão especial que os músicos autodidatas ofereciam aos ouvintes estragados pelas impressões?

A “Invasão Britânica” deu um poderoso impulso criativo a músicos de todos os países e continentes e, como resultado, hoje podemos desfrutar de uma grande variedade de música rock: rock clássico, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, barroco rock, rock psicodélico e dezenas de outros gêneros derivados.
Um deles, o chamado “rock de garagem”, é a música originalmente tocada por bandas de rock de rua. Adolescentes e jovens apenas se reuniam e brincavam para se divertir. Alguns pesquisadores classificam esse tipo de rock como música folclórica do século XX.

A partir de meados dos anos 60, bandas de rock começaram a se formar na União Soviética, principalmente entre estudantes. De tal estudante VIA, uma das mais famosas bandas de rock soviéticas posteriormente “amadureceu” Máquina do tempo.

Paralelamente a todos os tipos de variações do rock, outra direção muito popular se desenvolveu rapidamente nos anos sessenta: a música pop. Suas origens remontam a um passado distante: é uma canção folclórica, uma balada medieval, um romance urbano e, posteriormente, um musical e um espetáculo musical. Vocais, a voz humana – isso é o principal desse estilo. Os instrumentos musicais, sejam eles um conjunto modesto ou uma orquestra inteira, apenas acompanham o cantor. Como uma das fontes da música pop é o folclore, as canções pop costumam ter um forte sabor nacional. Às vezes, essa música é simplesmente chamada de pop. As melhores músicas pop dos anos 60 foram tocadas Frank Sinatra E Louis Armstrong(EUA), Salvatore Adamo E Mireille Mathieu(França), Muçulmano Magomayev E Joseph Kobzon(URSS) e muitos outros músicos maravilhosos em diferentes países do mundo.

As melhores músicas dos anos 50: sob o signo do rock and roll

Os anos cinquenta do século passado ficaram na história da música popular como o período de nascimento e florescimento de um novo estilo, o rock and roll.
Na América, a ascensão imparável desta música de “rebelião juvenil” ocorreu em meados dos anos cinquenta. No final da década, o rock and roll americano amadureceu um pouco e se estabeleceu, mas nessa época a Europa já havia assumido a batuta do rock. Nos anos sessenta, foi o Velho Mundo que daria origem àquele fenómeno multifacetado e multivalorado da cultura musical que seria denominado pela abreviatura “rock”.

Os músicos que conseguiram encontrar a entonação certa tornaram-se ídolos da geração jovem dos anos cinquenta. A maioria deles não tinha formação musical profissional: as melhores músicas dos anos 50 no estilo rock and roll eram compostas e cantadas por autodidatas. Aqui estão eles, estes heróis mundialmente famosos do grande confronto americano entre gerações:

Elvis Presley: um menino branco de família pobre que fez amizade com adolescentes dos bairros “negros”, e deles adotou seu modo de atuação e estilo de vestir. 1954 é o ano de seu primeiro sucesso “ Está tudo bem, mamãe».

Chuck Berry: um músico negro, um dos poucos que ousou misturar as entonações do blues “negro” e do country “branco” em suas canções. Seu grande sucesso de 1958 " Johnny B. Goode"foi posteriormente chamado de padrão ouro do rock and roll.

Bill Haley(guitarrista e vocalista branco) e sua banda “Comets”: a composição “ Rock o tempo todo", gravada por eles para a trilha sonora do filme "School Jungle" (1955), abriu caminho ao rock and roll para os ouvintes europeus.

Pequeno Ricardo: cantor e pianista negro; sua forma de atuação excitada e até um tanto histérica deu origem a muitos imitadores, por um lado, e por outro, tornou-se a razão do surgimento de um grande número de paródias. Seu single mais famoso é “ Tutti Frutti"(1955).

Os pratos: Um grupo de três rapazes e uma moça, todos afro-americanos. Eles trabalharam no estilo doo-wop (rock and roll vocal). Ária" Fumaça entra em seus olhos"interpretada pelo Platters Quartet em 1959 quebrou todos os recordes de popularidade.

O rock and roll rapidamente irrompeu na vida comedida e bem alimentada da América do pós-guerra, reviveu a atmosfera musical da Europa, mas, é claro, não substituiu todos os outros gêneros musicais.

No final dos anos 50, a música exótica das províncias oceânicas distantes ganhou popularidade particular tanto no Novo como no Velho Mundo. Os sons do ukulele e dos instrumentos de percussão étnica evocavam sonhos de selvas imaculadas e praias do Pacífico.

Durante esses mesmos anos, o mundo inteiro aprendeu e se apaixonou por uma peruana Imu Sumac. Por natureza herdou o talento, um carácter independente e uma voz verdadeiramente única: profunda, forte, bonita, com um alcance muito amplo. Seu trabalho é difícil de atribuir a qualquer estilo (embora “mambo” seja mencionado com mais frequência). O único - você não pode dizer com mais precisão sobre esse cantor.

O público sempre gostou de músicas italianas e latino-americanas. Talvez as melhores músicas dos anos 50 no estilo latino sejam “ Volar" E " La Bamba».
Canção " Volar"interpretada pelo italiano Domenico Modugno em 1958, ganhou diversos prêmios internacionais, incluindo o Grammy americano. Melodia folclórica mexicana " La Bamba"arranjado por Ritchie Valens foi incluído na lista das" 100 Melhores Músicas de Rock and Roll ".

O Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes, realizado em Moscou em 1957, permitiu ao público soviético conhecer as novas tendências da música popular, incluindo o rock and roll. No entanto, o festival cessou e terminou, mas a política do partido e do governo permaneceu inalterada: o povo soviético não precisa de sensações prejudiciais. As autoridades culturais não tinham dúvidas de que a música temperamental e excêntrica combinada com movimentos “indecentes” era um fenómeno pouco saudável.
A música rock ainda encontrará o seu caminho na terra dos soviéticos, mas isso acontecerá mais tarde. Muito tarde.

As melhores músicas dos anos 40: música para cinema e televisão

Os materiais de vídeo que nos permitem não só ouvir a música dos anos 40, mas também ver os melhores intérpretes desta década, são tecnicamente imperfeitos. No entanto, são documentos da época, com a sua ajuda é possível sentir o ambiente especial daqueles anos.

O início dos anos 40 é, claro, a Segunda Guerra Mundial. O fortalecimento dos sentimentos patrióticos levou ao aparecimento de alegres canções de marcha em 1941: “ Somos mestres da guerra" (A URSS), " Obrigado América"(EUA).

As melhores canções soviéticas dos anos 40 relacionadas ao tema da guerra - duro heróico " guerra santa"e lírico" Noite escura».

Enquanto isso, mesmo naqueles ameaçadores anos 40, as pessoas tentavam “desligar-se” das preocupações, pelo menos por um curto período de tempo. Filmes de comédia, canções líricas e até dísticos cômicos eram extremamente populares.

Filme alemão de 1944 " Garota dos meus sonhos" Com Marikoj Rokk no papel-título, ele percorreu todas as telas da Europa e depois da guerra foi exibido até na URSS. É verdade que na União Soviética episódios “indecentes” foram cortados desta imagem, incluindo a famosa canção “Não há pessoas solitárias à noite” (“Não há pessoas solitárias à noite” (“ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Após a guerra, a América começou a explorar novos gêneros no cinema. Se na década de trinta curtas-metragens musicais apareceram nas telas, a década de quarenta foi marcada pelo nascimento do gênero “ultracurta-metragem” - Sons. No final da década, esses progenitores dos videoclipes migraram dos cinemas para as telas de televisão - afinal, foi então que começaram as transmissões regulares de televisão nos Estados Unidos. As melhores músicas dos anos 40, as melhores composições executadas pelas mais populares orquestras pop e jazz, ficaram disponíveis literalmente “com entrega em domicílio”. Todo telespectador podia ver lindos olhos Deanna Durbin, sorriso deslumbrante Louis Armstrong, passo incendiário Fred Astaire e os dedos hábeis do bebê pianista Frank Robinson.

A Europa Ocidental e as repúblicas soviéticas, que sofreram muito naquela guerra sangrenta, ainda não tinham percorrido este caminho.

As músicas mais populares dos anos 30: música de cinema

Como sempre, a música ajudou as pessoas a escapar de suas preocupações e preocupações. Porém, tudo de bom, todas as músicas mais queridas dos anos 30 chegaram aos ouvintes não do palco, não do palco do teatro, como acontecia antes, mas do cinema. Na década de 1920, o cinema foi apelidado de “o grande silêncio”. Na década de 30, deixou de ser “mudo”, passou a cantar, a falar e aos poucos se transformou em um ramo independente da indústria do entretenimento.

A América liderou o caminho na transformação da produção cinematográfica em uma indústria cinematográfica. Comédia, drama, esquete - qualquer peça pode ser transformada em filme, ou melhor ainda, em filme musical. Nomes de compositores Irvine Berlim, Jerônimo Kern, Cole Porter, que se destacaram especialmente no campo do cinema musical, já eram conhecidos de todos os cinéfilos em meados dos anos 30.

A “Velha Europa”, não querendo abrir mão da sua posição de reduto da cultura mundial, fez o possível para acompanhar o seu jovem e enérgico vizinho ultramarino. Foi na década de trinta que começou a formação das escolas nacionais de cinema, e foi então que os atores mais populares começaram a ser chamados de “estrelas”. Os discos em que foram gravadas as músicas mais populares da década de 30 trouxeram até nós as vozes das “estrelas” da época: Marlene Dietrich(Alemanha), Edith Piaf(França), Jan Kiepura(Polônia).

As melhores canções dos anos 30, criadas na URSS, também fizeram parte da música cinematográfica. Nomes de compositores Isaac Dunayevsky e atrizes Lyubov Orlova apareceu nos créditos de quase todos os filmes soviéticos icônicos da época.

E, claro, jazz! A música dos anos 30 era principalmente jazz. Na União Soviética é “song jazz” Leonida Utesov, na América - conjuntos instrumentais e orquestras, vocais e dança. As figuras mais significativas da música jazz são: Cab Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong- declararam-se precisamente na década de trinta do século passado.

Cantora soviética de origem polonesa. Pico de popularidade dos anos 50 a 60. Nossos avós ainda amam sua música “Lilies of the Valley”. Durante sua carreira criativa, ela cantou canções baseadas em poemas de muitos poetas famosos, incluindo profundas obras patrióticas.

- Cantora soviética dos anos 60 de origem judaica. Ela ganhou fama graças à música do filme "Thirst". O primeiro intérprete da famosa canção "Ternura". A cantora gravou diversas músicas com orquestras de jazz. No auge de sua carreira criativa, Maya foi diagnosticada com câncer na garganta, o que cancelou completamente outras atividades de concertos.

- Cantora soviética dos anos 60-70. Após o festival internacional em Sopot ela ganhou fama na URSS. Suas canções “Sunny Circle” e “Black Cat” ainda são regravadas por estrelas pop modernas. No início dos anos 70, Tamara foi colocada na lista negra como artista, o que cancelou sua carreira solo.

- Bem, quem não conhece Lyudmila Markovna? E ela começou sua carreira como cantora. A fama de Lyudochka veio após a estreia do filme "Noite de Carnaval". Depois de cantar a música “5 Minutos”, o país inteiro se apaixonou por essa garota com cintura de vespa. Lyudmila Gurchenko cantou canções, atuou em filmes e atuou no teatro até sua morte.

- Cantora soviética de origem polonesa. O sotaque incomum da cantora atraiu a todos com seu charme único. Edita Stanislavna literalmente irrompeu no palco com a música “Red Bus” em língua estrangeira (pela primeira vez). Durante sua longa carreira criativa, Edita Stanislavna gravou um grande número de canções extremamente populares entre o povo.

- Cantora e atriz soviética dos anos 60-70. Os líderes partidários do país estavam literalmente apaixonados pela cantora. Sua beleza e estilo único de cantar desempenharam um papel importante no sucesso da talentosa cantora. A popularidade de Olga veio com a orquestra de jazz de Anatoly Badkhen.

- Principal cantor soviético dos anos 60. “A luz inextinguível das janelas de Moscou”, “É bom que haja algo no mundo” foi interpretada pela primeira vez por Irina com seu conjunto permanente “Primavera”. A atividade criativa da cantora durou 35 anos, durante os quais foram gravadas muitas canções populares e favoritas.

As estrelas pop soviéticas eram muito diferentes das de hoje. Eles dispensaram limusines e passageiros, novos álbuns apareciam com muito menos frequência, mas recebiam ainda mais atenção dos fãs do que agora. Falamos dos cantores mais populares e queridos da URSS.

Lidia Ruslanova

A carreira do mais famoso intérprete de canções folclóricas russas na URSS começou em um momento infeliz para isso - no auge da Guerra Civil. Ruslanova apareceu pela primeira vez no palco em maio de 1917 e depois deu um grande número de concertos diante de várias unidades do Exército Vermelho no sul e no oeste do antigo Império Russo. Em 1921, ela e seu segundo marido mudaram-se para Moscou.


O sofisticado público metropolitano, porém, não aceitou imediatamente a cantora. Nos anos 20, Ruslanova se apresentou principalmente nas províncias, visitando diversas vezes o Don. No entanto, a voz incrível e a entonação muito emocionante com que ela cantava músicas gradualmente abriram o caminho para ela. A verdadeira fama veio para ela depois de conhecer Mikhail Garkavi. O artista muito popular tornou-se não apenas marido e parceiro, mas também uma espécie de produtor. Ele negociou shows, garantiu discos e garantiu discussões na imprensa.
Não houve estatísticas especiais, mas a julgar pelas memórias dos contemporâneos, Ruslanova foi uma das cantoras mais populares dos anos trinta. Enorme circulação de discos, rádios, concertos nos cantos mais remotos do país. Mesmo a sua prisão em 1948, juntamente com o seu quarto marido, o general Kryukov, não reduziu o amor popular. Imediatamente após a morte de Stalin, ela foi libertada e dentro de um mês deu vários concertos, que foram acompanhados por uma excitação frenética.

Klavdia Shulzhenko

Edita Piekha

Lyudmila Zykina

Maya Kristalinskaya

Ana Alemã

Valentina Tolkunova

Alla Pugacheva

Sofia Rotaru

Laima Vaikule

Abramov Geórgui

Ele trabalhou como eletricista na Universidade Estadual de Moscou e participou de apresentações amadoras universitárias. Em 1931 ele se formou na Faculdade de Música de Moscou. A. e N. Rubinstein (aula de canto de A.F. Zasyadko). Em 1931-1966 foi solista da All-Union Radio and Television.

Participou de apresentações de ópera de rádio. Peças: Stepan (O Casamento de Mussorgsky), Leporello (O Convidado de Pedra de Dargomyzhsky e Don Giovanni de Mozart), Sashka (Quiet Don de Dzerzhinsky), Cook (O Amor por Três Laranjas de Prokofiev), Figaro e Papageno (O Casamento de Figaro" e "A Flauta Mágica" de Mozart), etc.

Ele se apresentou como cantor de concertos e promoveu obras de autores soviéticos; o primeiro intérprete de muitas canções soviéticas, incluindo “Roads” de Novikov, “Treasured Stone” e “Lonely Accordion” de Mokrousov. A música “A floresta severamente barulhenta de Bryansk”, de Katz, é dedicada a Abramov. Desde 1944, Artista Homenageado da RSFSR. Em 1954-58. lecionou na Escola Pedagógica Musical. Instituto com o nome Gnesins. Ele viajou pela Polônia, Hungria, Romênia e República Democrática Alemã (1959).

Anofriev Oleg

Oleg Andreevich Anofriev nasceu em 1930 em Gelendzhik. OA Anofriev recebeu sua profissão de ator na Escola de Teatro de Arte de Moscou. Começou sua vida criativa como ator no Teatro Central Infantil (1954-1960). Depois - dois anos de trabalho no Teatro Mayakovsky e dez anos no Teatro Mossovet (1962-1972).

A primeira estreia teatral séria de Oleg Anofriev é o papel de Vasily Terkin na peça de mesmo nome no Teatro Mossovet. O sucesso da peça no país e no exterior dependeu em grande parte da atuação convincente do personagem principal. Um dos jornais de Sofia expressou uma opinião geral sobre o trabalho do ator: "Vasily Terkin e Oleg Anofriev se fundiram neste jovem incrível em uniforme de soldado. Na atuação de Anofriev, não apenas os poemas de Tvardovsky ganham vida, mas também as características ocultas do encanto humano torne-se visível. Você é o povo, você é "Imensa alma russa, você contém seus impulsos mais sublimes. Você é cristalino, como uma canção russa, indescritível e único, como os sons de um acordeão revividos em suas mãos." Terkin tornou-se um herói nacional da Bulgária, e a cidade de Russa concedeu a Oleg Anofriev o título de cidadão honorário.

Seu primeiro trabalho cinematográfico foi o filme “O Segredo da Beleza” (1954). No total, O.A. Anofriev desempenhou mais de 40 papéis no cinema, incluindo nos filmes “As Montanhas Chamam” (1955), “Boa Hora” (1956), “O Artista de Kokhanovka” (1957), “Uma História Simples”, “Histórias Engraçadas” (1958), “Scarlet Sails” (1960), “Por trás da vitrine de uma loja de departamentos”, “Garota com um violão” (1961), “Colegas” (1962), “A história do tempo perdido” (1963) ), “Verificado - sem minas” (1964), “Amigos e Anos” (1965), bem como nos filmes: “Versão do Norte”, “O sol é o sol de novo” ", "Ártico Comum", "Primeiro Voyage", "Pig in a Poke", "Depois da Chuva de Quinta-feira", "Por Caminhos Desconhecidos", "O Homem do Boulevard des Capucines", "Quarteto Criminoso", "Um Segundo por um Feito", "Turning" , “Exílio 0011”, “Incógnito de São Petersburgo”, “Luta em uma nevasca” e outros.

Via de regra, o herói do palco ou da música de Anofriev é um cara simples e comum, ele é sempre “nosso”, familiar, visto em algum lugar, talvez morando entre nós. Oleg Andreevich o chama: “Meu sábio simplório”.

No entanto, o “simplório” de Anofriev não é tão simples. Ele é natural e típico, é popular e por isso sempre desperta a simpatia do público. Além de teatro e cinema, Oleg Andreevich trabalha muito no palco, na televisão e no rádio.

Ele compõe constante e inspiradamente músicas, poemas, canções, paródias e epigramas. Ele canta músicas em quase todos os seus filmes e performances, muitas vezes para vários personagens.

O desenho animado “Os Músicos da Cidade de Bremen”, que ele dublou, tornou-se um clássico, uma espécie de épico folclórico.

Ele escreveu dezenas de canções, romances e melodias, inclusive para os filmes: “Across the Mountains and Downs”, “Northern Option”, “We Sit Well”, “Stuntman”, “Pig in a Poke”, “How Ivan the Fool Fui para a Felicidade” ", bem como a performances e contos de fadas musicais: ("Sombra", "Señor Juan", "31 de junho", "12ª Noite", "Estar Apaixonado", "A Aventura de Toto", " A Maçã Mágica", "Músicos de Bremen"). Atualmente, estão sendo feitos os preparativos para o lançamento de um disco musical de canções dedicado às mulheres da Rússia “Flores da Rússia”, um disco épico “O Danúbio Ivanovich é um casamenteiro para Vladimir Krasno Solnyshko”, uma coleção de canções sobre Moscou , bem como uma nova versão do conto de fadas musical “Os Músicos da Cidade de Bremen”.

Bayanova Alla

Bayanova Alla Nikolaevna nasceu em 1914 em Chisinau na família de um cantor de ópera. Cantora de romances.

Em 1921, a família Bayanov foi para o exterior. Nikolai Leonardovich, que já foi educado em Roma pelo famoso A. Contonya, deixou a arte da ópera, em Paris conseguiu um emprego no conhecido “Die Fledermaus” com Baliev, executou dísticos e romances populares do cotidiano. Logo “Die Fledermaus” fez uma longa turnê pelos EUA, e Bayanov mudou-se para “Kazbek” - aquele restaurante parisiense descolado onde Vertinsky e Morfessi cantavam.

Um dia, para um novo ato, Bayanov precisava de um menino que pudesse servir de guia para o velho cego Kudeyar. Após uma busca inútil, Nikolai Leonardovich pediu ajuda à filha. No ensaio, segundo a história de Alla Nikolaevna, reuniram-se muitos públicos diferentes, mas a maioria eram artistas livres do trabalho. Quando ele e seu pai apareceram diante do público, o silêncio caiu imediatamente no salão. Nikolai Leonardovich transformou-se com maestria em um velho pecador arrependido, a quem Alla ajudou a chegar ao meio do palco, onde construíram um pequeno toco. Kudeyar sentou-se em um toco e, ao som da orquestra entrando, começou uma história sobre sua vida. Ele disse ao mundo o seu desejo de “servir a Deus e às pessoas”. Lágrimas de remorso escorreram por seu rosto, ele se curvou e colocou a mão na cabeça da filha, que estava ajoelhada. A orquestra começou a tocar os sinos silenciosamente e o papel de Kudeyar era passar do recitativo para “Sinos da Noite”. Alla, sucumbindo a uma inspiração incompreensível, de repente começou a cantar baixinho: “Sinos da Noite, Sinos da Noite...” O pai imediatamente escolheu levantou-se e silenciosamente começou a repetir sua filha. A cena acabou sendo bastante sensível e gostamos muito. O dono do “Cáucaso” também ficou feliz, declarando que não havia mais necessidade de procurar outro guia.

Foi assim que aconteceu a estreia de Alla Bayanova nos palcos. Durante a digressão em Belgrado, pai e filha celebram vários contratos com companhias de concertos e a partir daí, com um novo grande programa composto por romances russos e ciganos, partem numa digressão de meses de duração por África e Médio Oriente, actuando na Grécia. Em Atenas, Alla Bayanova cantou durante quase um ano no bar russo “Strelna”. Desde o final dos anos 30, os Bayanov vivem permanentemente na Roménia. Em 1940, Nikolai Leonardovich adoeceu gravemente e interrompeu suas atividades artísticas. Alla se apresentou por algum tempo no restaurante de Pyotr Leshchenko, depois foi convidada para trabalhar no Teatro Alhambra, em Bucareste. Um belo dia, agentes da Siguranza, a polícia secreta romena, chegaram ao apartamento. Eles revistaram tudo na casa, mas além dos papéis com anotações de romances russos, nenhuma outra evidência foi encontrada. Alla foi presa e declarada “vermelha”. Ela passou um ano inteiro na prisão e só a eclosão da guerra a “ajudou” a ser libertada.

Após a guerra, Alla Nikolaevna se apresentou na ARLUS (Associação Romena para Relações Amigáveis ​​com a União Soviética), expandindo seus programas de concertos para incluir canções de compositores soviéticos.

Mas seu ponto forte são os romances antigos: “Dark Eyes”, “Farewell, My Camp”, “Cranes”, “Kalinka”, “Moldavian Steppes”, “Come Back”, obras de O. Strok e B. Prozorovsky.

Na década de 80, a artista veio diversas vezes à URSS em turnê e, em dezembro de 1989, recebeu a cidadania soviética e se estabeleceu em Moscou.

A voz de Bayanova hoje não perdeu a sua antiga beleza e força, embora seja desnecessário dizer quanta água correu sob a ponte desde a sua estreia em Paris. A cantora sempre com cuidado, “como da primeira vez”, se prepara para o encontro com o público, pensando em cada pequeno detalhe, e sobe ao palco - dependendo da composição do programa - seja em um vestido de noite rigoroso, ou em um russo fantasia ou com uma roupa cigana brilhante. Sua arte não é voltada de forma alguma ao público, nem ao visitante casual, mas sim aos ouvintes que sentem o encanto de um romance antigo e amam uma canção cigana.

Beibutov Rashid

Rashid Majid oglu Behbudov nasceu em Tíflis em 14 de dezembro de 1915. Rashid cresceu como um cara alegre, alegre e sociável. Nenhum evento escolar amador estava completo sem o vocalista do coral da escola, Rashid Behbudov.

Em 1933, Rashid ingressou na escola técnica ferroviária. No entanto, ele relutantemente compreende a sabedoria do negócio ferroviário - Rashid dedica todo o seu tempo e energia à orquestra estudantil amadora que ele organizou. O ingresso no exército, onde imediatamente se tornou cantor-solista de um conjunto militar, revelou-se a melhor saída para esta situação ambígua.

O repertório do jovem cantor começa a tomar forma gradativamente no conjunto: ele canta canções populares de I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Novikov e canções de compositores da Transcaucásia. Mas o lugar central é ocupado pelas canções folclóricas do Azerbaijão.

Depois de completar seu serviço no Exército, Rashid Behbudov torna-se solista de um dos grupos pop de Tbilisi e, depois de algum tempo, muda-se para o State Jazz da Armênia, sob a liderança do talentoso compositor A. Ayvazyan. Naqueles anos, o Yerevan State Jazz era um grupo muito popular e tornar-se seu solista já significava um certo reconhecimento e sucesso. A equipe viajou muito não só pelo Cáucaso, mas por todo o país. Cheguei até a Vladivostok.

Na virada dos anos 40-50, Beibutov se apresentou nas cidades da região do Volga, nos Urais, em Kuzbass, na Sibéria e em Altai. Ele vem frequentemente a Moscou e Leningrado. Participa de todos os concertos de feriados de aniversário. Canta no Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em Budapeste (1949).

No início dos anos 50, Beibutov visitou a Bulgária, Hungria, Itália, Índia e China. E em cada um, além da programação habitual, o artista cantou canções deste país, e certamente na língua original.

O repertório de canções da cantora é imensamente amplo. O lugar principal nele, naturalmente, é ocupado pelas obras de compositores do Azerbaijão. Quem entre os amantes da música da geração mais velha não se lembra de “Mesa Caucasiana” e “Canção do Oilman” de T. Kuliev, das canções “Baku” de S. Rustamov com letra de Y. Hasanbekov (texto russo de V. Tatarinov). Ele também executou canções populares como “Moscow Evenings” de V. Solovyov-Sedoy com versos de M. Matusovsky, “Eu te amo, vida” de E. Kolmanovsky com versos de K. Vanshenkin.

Gennady Belov

Gennady Mikhailovich Belov nasceu em 1945.

Todos da família cantavam: mãe, avó e tias. Depois de se formar em uma escola técnica têxtil, ele começou a trabalhar como capataz na fábrica de seda "Red Rose" de Moscou e gostava de participar de apresentações amadoras, onde se tornou laureado em vários shows e competições. Ele estudou canto com Vasily Nikolaevich Shcherbakov. Em em meados dos anos 70, tornou-se participante de um programa de televisão e depois... solista do Song Ensemble da All-Union Radio and Central Television.

Gennady Belov cantou muitas músicas do compositor Vladimir Shainsky. A melodia e a admiração pela natureza russa transmitidas na música atraem a cantora para a obra do compositor. Com prazer cantei suas canções “Ervas, Ervas...” aos versos de Ivan Yushin, “Vou descer em uma estação distante” aos versos de Mikhail Tanich. A eles se juntaram canções de outros autores que escrevem com brilho e inspiração sobre a terra russa e a beleza de seu povo. Por exemplo, a música de Alexandra Pakhmutova e Sergei Grebennikov “The Bread is Noisy”. Belov gravou mais de setenta canções, e muitas delas continuam vivas em seu repertório. A cantora teve a sorte de integrar a delegação artística dos X e XI Festivais Mundiais da Juventude e dos Estudantes de Berlim e Havana. Nos concertos do festival, o público aceitou calorosamente a execução das melhores canções de V. Solovyov-Sedoy, M. Blanter, B. Mokrousov. Com amor especial, Belov cantou as canções de David Tukhmanov “Hello, Mom” baseadas nos poemas de Robert Rozhdestvensky e “Starry Song of the Sky”, escritas por Tukhmanov em colaboração com Vladimir Firsov.

Foi difícil para o cantor desenvolver seu novo repertório. "Infelizmente", diz Belov, "os compositores agora raramente escrevem canções para uma voz masculina aguda. Nos anos 40 e 50, sem mencionar a herança musical dos anos 30, havia muitas canções de tenor. Basta escolher! Eu canto o melhor com prazer com o que foi criado na música naqueles anos, mas com o novo!.. Com o novo é muito mais difícil, agora é a hora dos barítonos. E ainda assim, não, não, e o cravo de uma música nova para o tenor acabará no meu piano, e eu, naturalmente, saúdo com alegria cada novo produto, embora, é claro, nem todos esses novos produtos possam ser incluídos no meu repertório, e se eu conseguir encontrar minha música, isso é real felicidade."

Lembrando as músicas do repertório de Gennady Mikhailovich, você fica feliz que o cantor selecione com tanto cuidado e cuidado o material para sua apresentação. O gosto, a erudição e o amor ardente pela profissão o ajudam a levar as melhores canções dos compositores modernos a todos os ouvintes. E no trabalho de um cantor lírico isso é muito importante.

Beldy Kola

Beldy Kola (Nikolai Ivanovich) nasceu em 1929. Cantora Nanai.

Em um aeroporto, devido ao mau tempo, a partida do avião atrasou muito. O público esperava pelo artista e ele naturalmente estava muito preocupado. E de repente um anúncio no rádio: “Camarada Belda, por favor, venha ao oficial de serviço do terminal do aeroporto”. “Você irá, Beldy, nas renas”, cumprimentou-o o oficial de serviço, “é improvável que o tempo melhore logo. Além disso, como vocês sabem, um avião é bom, mas renas são melhores...” Então Kola Beldy rolou para seus ouvintes, como na música, “right on the renas”.

Acho que muitos ainda não esqueceram como nos anos 70, em vários shows pop, o incansável Kola Beldy subiu ao palco com um traje brilhante de Nanai e cantou sua famosa canção. Outra não menos popular entre ele: “Vou te levar para a tundra, vou te levar para as neves cinzentas”. Quanta alegria genuína, ingénua, quase infantil irradiava a sua arte.

Começou em apresentações amadoras da Frota do Pacífico: primeiro cantou no coral, depois tornou-se solista. Em 1957 foi laureado do VI Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes. Em 1960 recebeu o 3º prêmio no All-Union. competição de artistas pop. Foi solista do Mosconcert e recebeu o título de “Homenageado” (1985).

Em 1991, ele deixou inesperadamente a capital e se aproximou de sua terra natal, Khabarovsk. No último ano ele trabalhou com o conjunto do Extremo Oriente e foi presidente do centro musical humanitário Kola Beldy.

Bernes Marcos

Ele começou a se apresentar no palco no final dos anos 30. Ele ganhou grande popularidade após o lançamento do filme “The Man with a Gun”, no qual cantou a música “Clouds have rise over the city”. Em colaboração com o compositor N. Bogoslovsky, gravou um de seus primeiros discos, “Beloved City”. Participou da crítica de rádio "Clube de Artistas Alegres", cantando músicas: "Isso acontece na vida" (V. Solovyov-Sedoy), "Correio de campo" (Yu. Levitin), "Canção de um amante", "Linha de frente caminho" (B. Mokrousov). As canções “On a Long Voyage” e “Sea Song”, que deram continuidade à tradição de canto e dança, eram muito populares entre os ouvintes de rádio. Posteriormente, foram incluídas na lista de músicas proibidas e os discos com suas gravações foram retirados da venda. Em 1946, Bernes incluiu em seu repertório de concertos uma canção de M. Blanter baseada nos versos de M. Isakovsky, “Enemies Burned Their Own Hut”, o que fez com que os críticos o censurassem por espalhar sentimentos pessimistas.

Ele percorreu com sucesso as cidades da URSS e do exterior, cantando as canções de E. Kolmanovsky "Eu te amo, vida", "Os russos querem a guerra?", As canções de N. Bogoslovsky "Dark Night" e "Scows full of mullets... " do filme " Two Fighters", onde desempenhou um dos papéis principais, e "The Mounds Are Sleeping" do filme "Big Life", etc. Na década de 50, incluiu em seu repertório de shows as músicas: "Onde a pátria começa?" (V. Basner - M. Matusovsky), "Moscovitas" ou "Seryozhka com Malaya Bronnaya..." (A. Eshpai - E. Vinokurov), "Se ao menos os meninos de toda a terra" (V. Solovyov-Sedoy - E. Dolmatovsky). “Song of the Cranes” (Às vezes me parece que os soldados...), escrita por Ya. Frenkel com versos de R. Gamzatov, tornou-se a última música interpretada por Mark Bernes. O disco com sua gravação foi publicado após a morte da cantora.

Bogatikov Yuri

Bogatikov Yuri Iosifovich nasceu em 1932. Cantor.

Graduado pela Faculdade de Música de Kharkov. No palco desde 1964: artista da Filarmônica de Voroshilovgrad. Desde 1974 - solista (mais tarde diretor artístico) da Filarmônica da Crimeia. Ele ganhou fama em meados dos anos 60 por interpretar canções patrióticas: “Love for the Fatherland” de V. Levashov, “Tired Submarine” de A. Pakhmutova, “Spring of '45” de I. Luchenko, “Crew - One Family” de Yu. Pleshak, “Não chore, garota” de V. Shainsky, etc. Algumas obras líricas de compositores soviéticos também tiveram sucesso: (“Os montes escuros estão dormindo” e “Eu não estive no Donbass por muito tempo” de N. Bogoslovsky), canções folclóricas ucranianas (“Ganzya ", "Black Eyebrows"), folk russo ("Peddlers", "Otrada").

Vencedor do 2º Prêmio Orfeu de Ouro (Bulgária, 1969). Vencedor do Prêmio Lenin Komsomol (1983). Nar. artista da URSS (1985).

Bregvadze Nani

Bregvadze Nani Georgievna nasceu em 1938 em Tbilisi. Cantor popular na Geórgia.

Todos na família de Nani Bregvadze cantaram. Minha bisavó e minha tia eram cantoras profissionais, e minha mãe, suas cinco irmãs e meu irmão cantavam em um conjunto magnífico. Ainda muito pequena, por volta dos 6 anos, Nani já cantava “Kalinka”, “Caravan” e outras antigas canções e romances russos ao violão.

Depois de se formar na escola de música, ela ingressou na faculdade de música e depois tornou-se aluna do Conservatório Estadual de Tbilisi em homenagem a V. Sarajishvili nas aulas de piano (1958-1963).

Ainda estudante, ela começou a cantar na Orquestra Estadual de Tbilisi "Rero" da Filarmônica do Estado da Geórgia. Uma das impressões mais poderosas da época foi uma turnê com o Moscow Music Hall em Paris em 1964. Então Nani se apresentou pela primeira vez no mundialmente famoso Olympia Hall. Ao chegar de Paris, foi convidada a integrar o conjunto Orera, no qual trabalhou como solista durante 15 anos.

Desde 1980, Nani Bregvadze começou a realizar concertos solo. Até hoje, ela faz turnês por vários países ao redor do mundo. Seu repertório inclui centenas de canções e romances amplamente conhecidos e apreciados pelo público: “Não vá embora, você é meu querido” (um romance antigo), “Cante meu violão” (música de A. Kruchinin, letra de A. Bashkin ), “Viburnum é amargo” (música de V. Zubkov, letra de N. Kondakova), “Volte” (música de B. Prozorovsky, letra de V. Lensky), “Queda de neve” (música de A. Ekimyan, letra de A. Rustaikis), “Wicket” (música de A. Obukhov, letra de A. Budishchev), “Vá embora, vá embora completamente” (música de F. Drizo, letra de V. Vereshchagin), “Mas eu ainda amo você” (um romance antigo), “Salgueiro seco” (música de G. Sorochan, letra de G. Levin) e muitos, muitos outros.

Nani Bregvadze - Artista do Povo da URSS (1983), Artista do Povo da Geórgia (1974)

Brjevskaya Irina

Brzhevskaya Irina Sergeevna nasceu em 1929. Cantor.

Ela se formou na GITIS em 1956 em artista de teatro de comédia musical. Estreou-se como solista na orquestra da Casa Central de Cultura dos Ferroviários, dirigida por D. Pokrass. Em 1957 - 1958 - cantor da Filarmônica Regional de Oryol. Durante dois anos, Brzhevskaya tocou com a orquestra de E. Rosner. Em 1960 - 1989 - solista de VGKO e Mosconcert.

Possuindo boas habilidades vocais e uma personalidade criativa original, Irina Brzhevskaya tornou-se uma das principais cantoras pop do país nas décadas de 60 e 70. Ela foi a primeira a interpretar e gravar a canção de A. Pakhmutova (com letra de S. Grebennikov e N. Dobronravov) “Geologists”.

“Moscow Windows” de T. Khrennikov e “Good Evenings on the Ob” de A. Fattah foram populares em suas apresentações por muito tempo. Com “Moscow Windows”, acompanhada pela orquestra dirigida por Yu Silantiev, viajou para Dresden em 1964, onde foi laureada no festival de música pop.

O repertório de Brzhevskaya incluía obras de M. Blanter, A. Zatsepin, E. Ptichkin, V. Levashov, V. Shainsky e outros.A cantora gravou cerca de 400 músicas somente no rádio.

Artista Homenageado da República Socialista Soviética Autônoma Tártara (1976) e da RSFSR (1978).

Brodskaya Nina

Nina Alexandrovna Brodskaya nasceu em 1949. Cantor.

Ela começou a cantar em 1965 na orquestra de Eddie Rosner.

Parece que foi ontem que ouvimos a música dinâmica de A. Zatsepin “The January Blizzard Rings” (do filme “Ivan Vasilyevich Changes His Profession”) interpretada por Nina Brodskaya, ou a música lírica de E. Kolmanovsky “You Tell Me About Love” (“ One Snowflake” Ainda não está nevando...”), ou músicas de D. Tukhmanov. Sua voz clara e retumbante ainda ressoa em meus ouvidos e não consigo acreditar que sua dona mora nos EUA há vinte anos, de onde saiu, apesar do sucesso, de inúmeras turnês e do amor do público.

Bunchikov Vladimir.

Bunchikov Vladimir Aleksandrovich (Abramovich) - cantor pop - nascido em 1902.

Bunchikov nasceu na cidade de Yekaterinoslav, na Ucrânia. Graduou-se na Faculdade de Música de Dnepropetrovsk em 1929 com O. Tarlovskaya. Ele continuou seus estudos em Leningrado com Kastorsky. Desde 1929 - solista da Ópera dos Trabalhadores em Dnepropetrovsk. Desde 1931 trabalhou no Teatro Musical de Moscou. DENTRO E. Nemirovich-Danchenko. Desde 1934 gravou em discos (com o jazz de V. Kandelaki, a orquestra pop de V. Knushevitsky, o conjunto de canções da All-Union Radio sob B. Alexandrov). O repertório inclui canções de compositores soviéticos: “Migratory Birds Are Flying” e “Sad Willows” de M. Blanter, “Song about a Lantern” de Dm. Shostakovich, “Lyrical Waltz” de E. Zharkovsky, “White-winged Gulls” de D. Pritzker, “Hear Me, Good One” de V. Solovyov-Sedoy.

Em 1942 - 1967 - solista da Rádio All-Union. V. Bunchikov cantou muitas músicas em dueto com V. Nechaev, que conheceu durante a guerra. A feliz combinação de duas vozes - o barítono lírico Bunchikov e o tenor Nechaev - enriqueceu a sua paleta vocal e aumentou o impacto emocional no ouvinte. Interpretadas pela dupla, que trabalhou no palco durante um quarto de século, obras como “Noite no ancoradouro” de V. Solovyov-Sedoy, “Somos pessoas de grande voo” de B. Mokrousov, “Chuva” e “Você, eu e nós” se tornou popular no passado. com você" N. Bogoslovsky.

Em 1944 foi agraciado com o título de Artista Homenageado da RSFSR

Bul-Bul ogly Polad

Bul-Bul ogly Polad nasceu em 1945 em Baku (Azerbaijão) na família do grande cantor azerbaijano, fundador da arte vocal profissional do Azerbaijão, musicólogo e professor Bul-bul.

A imagem criativa e profissional de Polad Bulbul oglu foi formada no Conservatório Estadual do Azerbaijão em homenagem a Uzeyir Hajibeyov na aula de composição do notável compositor Kara Garayev.

Mesmo durante seus anos de estudante, as inclinações criativas do músico foram determinadas - um desejo por música moderna, por clareza e nobreza de forma.

Durante muitos anos atuou como cantor e compositor, promovendo ativamente a cultura musical do Azerbaijão. Ele liderou grupos pop da república. Como artista, percorreu toda a União Soviética com concertos e visitou mais de 70 países ao redor do mundo. Polad Bulbul ogly criou toda uma tendência na música pop soviética, combinando ritmos e harmonias modernas com melodismo nacional brilhante, que se tornou um exemplo a seguir para a próxima geração de músicos.

Polad Bulbul oglu estrelou papéis principais em filmes que se tornaram incrivelmente populares. Escreveu músicas para mais de 20 filmes. Graças à sua participação em vários programas musicais e de televisão, Polad Bulbul oglu tornou-se uma estrela de TV de primeira grandeza. E não é por acaso que ele se tornou o único representante da cultura do Azerbaijão, em cuja homenagem uma estrela foi inaugurada na “Praça das Estrelas” em Moscou, em fevereiro de 2000.

A criatividade composicional de Polad Bulbul ogly é diversa. O seu trabalho criativo inclui grandes obras sinfónicas, música instrumental de câmara, musicais, ciclos vocais, música para filmes e performances dramáticas. Sucesso especial foi trazido a ele pelas canções interpretadas por cantores famosos do país e por ele mesmo.

Polad Bulbul ogly - Doutor em História da Arte pela Academia Criativa Nacional da República do Azerbaijão, professor honorário da Universidade de Cultura e Arte do Azerbaijão, membro titular da Academia Humanitária Internacional "Europa-Ásia". Em 2000 foi agraciado com o título acadêmico de professor.

Vedishcheva Aida

Vedishcheva Aida Semenovea nasceu em 1941. Cantor.

A minha memória leva-me imediatamente de volta àqueles anos, dos quais parece inconveniente falar sem o prefixo “retro”. Deixe-me lembrar ao leitor a seguinte série associativa: “Song about Bears” (“Somewhere in the White World...”) de “Prisoner of the Caucasus”, o comovente “Forest Deer” do filme infantil “Oh , That Nastya”, paródia de tango (“Veja, o coração está morrendo”) de “The Diamond Arm”... Canções brilhantes, leves e gentis. Eles foram cantados por Aida Vedishcheva. Ela também cantou pela primeira vez muitas músicas de V. Shainsky (“Chunga-Changa”, “Be the same”, “Funny Boy”, “Ah, Natasha”), R. Mayorov (“Don't Be Born Beautiful” ), A. Pakhmutova, Ya. Frenkel, B. Savelyev, S. Pozhlakov, A. Zatsepin. Sua estreia aconteceu no início dos anos 60. Ela tinha um senso inato de variedade e, portanto, era sua própria diretora artística, dramaturga e diretora.

No final dos anos 70, A. Vedishcheva emigrou para os EUA. A essa altura, o cantor estava bastante “formado”: ​​laureado no All-Union Pop Song Competition, ganhador de diploma no Festival de Sopot e laureado com o Prêmio Lenin Komsomol. Aida Vedishcheva agora mora em Los Angeles. Canta diversos fragmentos de musicais populares, sem esquecer, é claro, do repertório russo (romances antigos como “Coachman, Don’t Drive the Horses”).

Velikanova Gelena

Gelena Martselievna Velikanova nasceu em 1922.

Tendo recebido formação musical e formado no All-Union Studio of Variety Art na turma de O. N. Androvskaya, a cantora subiu ao palco logo no início dos anos 50. Desde 1950 - solista do Mosconcert.

Entre as primeiras canções que cantou estavam obras de compositores soviéticos e estrangeiros: “Estou me divertindo” de V. Shainsky, “Carta à Mãe” de L. Lyadova e sucessos - a romena “Marinike”, a francesa “The Return of o Marinheiro”, “Pequena Marie”. Houve também lugar para a canção satírica “A Familiar Portrait of a Stranger” e a canção infantil “Photographer at the Zoo” e outras. Esse conjunto heterogêneo, falando francamente, não permitia julgar a direção do repertório da cantora, mas sim uma afirmação, como se pretendesse mostrar que Velikanova poderia fazer qualquer coisa. A cantora parecia preocupada não com a harmonia do programa, mas com a oportunidade de revelar suas habilidades, demonstrar talento artístico e domínio de diversos meios cênicos.

A última circunstância foi notada favoravelmente pelos críticos. A crítica, aparentemente a primeira a aparecer no Moskovsky Komsomolets (a cantora da época tinha a mesma idade da maioria dos leitores do jornal), dizia: “A combinação de uma voz agradável com uma atuação sutil e pensativa, a capacidade de transformar rapidamente em imagens criadas e, o mais importante, a emoção com que ela apresenta seu rico e variado repertório é a chave do sucesso de Gelena Velikanova.”

O sucesso da cantora aumentou quando ela recorreu a canções que revelassem sentimentos humanos profundos, com forte conteúdo cívico. Estes foram “On the Mound” de A. Petrov - Y. Drunina, “To a Friend” de P. Todorovsky - G. Pozhenyan. “Maple” de Yesenin e sua “You Sing Me This Song” tornaram-se evidências do renascimento da cantora, por assim dizer, de sua aquisição de verdadeira maestria, em que um alto nível tornou-se uma marca não só de sua atuação, mas também do que a cantora cantou.

Em 1992, ela recebeu o título de Artista do Povo da Rússia.

Juntamente com as canções de Mark Bernes, as letras de Gelena Velikanova, bem como os programas direcionados de Eduard Khil, de que falamos, os concertos temáticos de Joseph Kobzon, surgem como um fenómeno significativo do palco moderno.

Vinogradov Geórgui

Georgy Pavlovich Vinogradov nasceu em 1908.

Começou sua carreira de cantor no coro de uma das igrejas de Kazan, onde morava então a família Vinogradov. Em seguida, participação nas atividades amadoras do clube dos ferroviários, cursando cursos operacionais de telégrafo, trabalhando na estação telegráfica da cidade. Em 1931 ingressou no 4º ano do corpo docente operário e ao mesmo tempo tornou-se aluno voluntário de Música Oriental. College of Kazan, onde estuda em sala de aula. violino e viola.

Após a escola operária, Vinogradov ingressou na Academia Militar de Comunicações de Moscou. Durante este período, ele se interessou seriamente por música e canto, e um encontro com o professor do conservatório N.G. Raisky mudou radicalmente seus planos de vida. Ele termina com a Academia. Natural de Kazan, ele foi aceito no recém-criado Tatar Opera Studio no conservatório. Aqui seu mentor também foi um professor experiente M.L. Lvov, consultor dos vocalistas do All-Union Radio Committee. Ele convidou o aspirante a artista para tentar sua sorte no First All-Union. competição vocal. A competição criativa ocorreu no final de 1938 - início de 1939. Vano Muradeli escreveu então em “Evening Moscow”: “A última rodada da competição vocal começou ontem no Grande Salão do Conservatório com a apresentação do solista do All-Union Radio Committee G.P. Vinogradova. Este jovem cantor (tenor lírico) é dotado de muitas qualidades maravilhosas. Em primeiro lugar, é um cantor inteligente que conhece bem os seus recursos vocais e nunca tenta ultrapassar os limites das suas capacidades...

Ele é sempre fiel ao seu talento artístico, não força o som, não o engrossa.

A segunda característica de seu talento é a compreensão sutil do trabalho que realiza e uma grande variedade de matizes.

Vinogradov é sem dúvida um cantor de câmara.”

O título de laureado lhe confere popularidade. Torna-se solista do State Jazz da URSS (diretor artístico V. Knushevitsky), grava discos e faz turnês pelo país. Durante os anos de guerra, ele trabalhou na brigada de linha de frente do Comissariado do Povo de Defesa e depois tornou-se solista do Conjunto de Canção e Dança da Bandeira Vermelha do Exército Soviético. Foi na atuação de Georgy Vinogradov que as canções de M. Blanter “Na floresta perto da frente”, “No jardim da cidade”, “Trigo Dourado” e “Katyusha”, V. Solovyov-Sedogo - “Rouxinóis”, I. Dunaevsky - “School Waltz” e “Waltz Evening”, obras de N. Bogoslovsky, B. Mok-rousov, S. Katz. Ele era um mestre na execução de tangos musicais, e sua “My Happiness” (E. Rosenfeld) provavelmente permanecerá para sempre em nossa história como uma imagem lírica sonora da era dos anos 30.

Nos últimos anos de sua vida, G. Vinogradov lecionou no All-Russian Pop Art Workshop.

Honrado artista da RSFSR (1949).

Voronets Olga

Olga Borisovna Voronets nasceu em 1926.

Ela se formou no estúdio de ópera do distrito de Sokolnichesky, em Moscou. Estreou-se em 1946 na orquestra de jazz e pop do Central Police Club como intérprete de canções de coruja. compositores. Desde 1956 - solista da Mosestrada.

Um encontro em um dos concertos com o famoso trio de acordeonistas (A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov) levou a uma mudança completa de gênero: Voronets “mudou” para canções folclóricas russas.

Um crédito considerável pelo desenvolvimento criativo da cantora pertence a Irma Jaunzem, que não só compartilhou sua experiência de trabalho no mesmo gênero, mas também ajudou a jovem artista na formação de seu repertório. As características distintivas da individualidade criativa de Voronets são o rigor de seu padrão vocal, a plenitude dramática interna e uma ampla gama de habilidades vocais. As suas interpretações de canções há muito cantadas como “Valyonok” ou “Charming Eyes”, bem como de obras raramente ouvidas em palco, são originais e frescas na sua performance: “Luchinushka”, “Once I Stung a Stripe”, “Far, Far the Steppe Gone Beyond the Volga” etc. Ela também desenvolveu um repertório puramente “próprio” a partir de obras de compositores contemporâneos que trabalharam ou estão trabalhando no gênero de canções folclóricas: “White Snow”, “Where can I pegue essa música”, “Trenó”, “Mães Russas” (todas pertencem ao compositor G. Ponomarenko); “As Margaridas Escondidas”, “Sweet Berry” (ambos de E. Ptichkin), “Semyonovna” (E. Barybin), etc.

Nar. artista da RSFSR (1978).

Ana Alemã

Anna German nasceu na Ásia Central em 1936.

Ela praticamente não se lembrava do pai - quando ela tinha dois anos, ele foi preso e enviado para um campo, onde morreu. Logo o irmão mais novo de Anna morreu de doença. Depois disso, ela e a mãe tiveram que vagar muito - moravam em Novosibirsk, Tashkent, Dzhambul, onde a guerra as encontrou. Segundo a mãe, foi por causa de inúmeras mudanças que Anna partiu seu coração.

Em 1946, a mãe de Anna casou-se novamente e partiram para a Polónia. Anna estudou lá. A garota era especialmente boa em idiomas - ela conhecia bem russo, holandês e italiano. Ela desenhou lindamente. Então ela começou a cantar.

Depois de se formar na escola, Anna se inscreveu na Faculdade de Geologia. Mas, depois de estudar seis anos, não entrei em geologia - escolhi uma música. Ela logo se tornou a primeira cantora polonesa a alcançar grande sucesso no palco do Olympia de Paris, no Festival de Sanremo em 1967. Então ela quase morreu em um acidente de carro.

Nos anos 70, A. German cativou os ouvintes soviéticos ao apresentar uma série de sucessos diversos: “Hope”, “When the Gardens Bloomed”, “Somos um longo eco um do outro”, “Shine, burn my star”, etc. Em 1975 ela teve um filho, que se chamava Zbyshek. Mas ela nunca conseguiu desfrutar verdadeiramente da maternidade. No início dos anos 80, ela foi diagnosticada com câncer. Sabendo disso, Anna fez sua última viagem - à Austrália.

Quando ela voltou, ela foi para o hospital. Lá ela passou por três operações complexas. Dizem que naquela época ela parecia uma criança de 8 anos. Porém, não foi possível salvar Anna German.

Gulyaev Yuri

Gulyaev Yuri Alexandrovich nasceu em 1930.

Formou-se no Conservatório de Sverdlovsk em aulas de canto. Sua carreira no palco começou no Teatro de Ópera e Balé de Sverdlovsk como Morales em Carmen de Bizet. Trabalhou nas casas de ópera de Donetsk e Klev. Em 1975 - 1986 - solista do Teatro Bolshoi da URSS.

As principais realizações criativas de Gulyaev estão relacionadas à ópera, mas o segundo amor do artista foi o palco. Na verdade, aqui observamos a mesma divisão na personalidade criativa que I. Kozlovsky “sofreu” anteriormente, e depois M. Magomaev.

Gulyaev teve suas próprias dificuldades no gênero musical. Certa vez, ele admitiu: “É difícil cantar uma música, você tem que encontrar uma maneira de fazê-lo - cantar de forma simples, natural, humana. Afinal, acontece que canta uma pessoa que nem tem voz, mas é capaz de criar a imagem de uma música e cativar mais os ouvintes do que outro vocalista de primeira linha. Quão expressivamente cantou, por exemplo, Mark Bernes, um artista dramático, não operístico..."

Gulyaev não conseguiu superar completamente o bom treinamento de um exemplar artista de ópera no palco. O “academicismo” dominou claramente a sua performance do ciclo Gagarin de A. Pakhmutova (“Abraçando o Céu”, “Você sabe que tipo de cara ele era”, etc.). Mas ele seduziu muitos com sua interpretação das canções “Estou soprando no céu”, “Por causa da ilha até o centro”, “Campo Russo”, “Espere por mim”, “Em uma altura sem nome”. Os organizadores de vários tipos de concertos oficiais gostaram da forma como cantou “Buchenwald Alarm” de V. Muradeli.

Artista do Povo da URSS (1968), Prêmio de Estado da URSS (1975).

Zakharov Sergei

Sergei Georgievich Zakharov nasceu em 1950 na Ucrânia, na cidade de Nikolaev.

Seu pai era militar e a família muitas vezes precisava se mudar.

Na cidade de Baikonur, no Cazaquistão, Sergei se formou em uma escola de oito anos e ingressou em uma faculdade de engenharia de rádio. Suas habilidades musicais foram claramente demonstradas durante seu serviço no exército, onde foi cantor de companhia. O promissor solista do exército foi enviado pela primeira vez para o Conjunto de Canção e Dança "Amizade" da Casa do Exército Soviético do Distrito Militar da Ásia Central e, em 1971, foi desmobilizado antes do previsto e enviado a Moscou para continuar sua educação musical. Em Moscou, Sergei Zakharov estudou por dois anos no departamento de comédia musical da Escola de Música Gnessin, na classe de Margarita Iosifovna Landa, e depois se formou no departamento vocal da Escola de Música de Leningrado Mussorgsky.

Desde 1972, Zakharov é solista da Orquestra Estadual de Variedades dirigida por Leonid Utesov.

De 1973 a 1985 - solista do Leningrad Music Hall.

Sua primeira turnê com o Music Hall em Moscou está constantemente esgotada. A “estrela” de S. Zakharov subiu incrivelmente rápido. A aparição de um jovem cantor com um barítono de rara beleza, um estilo de canto suave e comovente e uma aparência artística brilhante atraiu a atenção de todos. As portas das salas de concerto, estúdios de rádio e televisão se abriram para o artista, e compositores de Leningrado e da capital começaram a criar suas obras para ele. E no verão de 1974, Sergei Zakharov conquistou duas vitórias ao mesmo tempo nas maiores competições europeias “Golden Orpheus” e “Sopot-74”. Expandindo ativamente o seu repertório, realizou extensas atividades de concerto no nosso país e no estrangeiro - na Alemanha, Bulgária, Jugoslávia, Polónia.

“Sergei Zakharov é um fenômeno único na arte musical. Tenho a certeza que novos prémios, novos prémios em festivais e concursos internacionais aguardam este cantor...” - estas são as palavras do cantor polaco mais popular da época, Jerzy Polomski.

Mais tarde, Sergei Zakharov recebeu vários outros prêmios importantes em competições internacionais: em Dresden e Zielona Gora, “Bratislava Lyre”, “Golden Nightingale” em Buenos Aires. A sua participação no filme musical televisivo “Sky Swallows”, no qual desempenhou o papel principal, também lhe trouxe grande popularidade no nosso país. Para a jovem cantora esta foi uma conquista sem precedentes na época.

Canções líricas interpretadas por Sergei Zakharov entraram no fundo dourado do palco soviético. Mais tarde, sua atenção se voltou cada vez mais para o gênero vocal mais lírico - o romance, especialmente o antigo. “A representação de romances antigos de Zakharov”, escreve o crítico, “é repleta de tal sinceridade de experiência que são percebidos como miniaturas dramáticas completas”.

Outra característica da obra de Zakharov é o seu apelo aos clássicos musicais. Os seus concertos incluem romances de Tchaikovsky, árias de óperas de Rubinstein, Rachmaninov, Tchaikovsky, Mozart, fragmentos das operetas "Maritza", "Princesa do Circo", "Silva", "Os Sinos de Corneville".

Em 1988, os sucessos criativos de Sergei Zakharov foram notados ao conceder-lhe o título honorário de "Artista Homenageado da RSFSR" e, em 1996, ele se tornou legitimamente Artista do Povo da Rússia. Mas o aprimoramento de suas habilidades continua e, ano após ano, sua arte se torna mais madura e perfeita.

Nos últimos anos, a cantora criou grandes programas de concertos: “Melodias favoritas”, “Eu te amei...”, “Romances e canções russas”, “Força centrípeta”, “Sobre as teclas frágeis da alma”, “Acadêmico Romance Russo”, “E valsa, música e romance...”, “Sinos da noite!..” e outros.

O Artista do Povo da Rússia, Sergei Zakharov, é um dos mais destacados cantores da música pop moderna nacional e estrangeira.

A cantora percorreu 41 países ao redor do mundo, incluindo Reino Unido, EUA, Alemanha, França, Itália, Espanha, Israel, América Latina, Áustria; Ele se apresentou repetidamente no Oktyabrsky Concert Hall, no Rossiya State Central Concert Hall e no Tchaikovsky Concert Hall.

Premiado com a Ordem Internacional "Para o Aumento do Bem na Terra" número 41. A Ordem de São Nicolau, o Maravilhas, foi criada em 1996 e foi quase imediatamente incluída no registro de prêmios da UNESCO.

Premiado com a Ordem Russa da Amizade.

Zykina Lyudmila

Zykina Lyudmila Georgievna nasceu em 1929.

Ela se formou na escola de música que leva seu nome. Ippolitov-Ivanov e o Instituto que leva seu nome. Gnessins (1977). O início de sua carreira profissional remonta a 1947, quando Zykina competiu no Coro Folclórico Russo. Pyatnitsky. Três anos depois, devido a uma doença grave, sua voz quase desapareceu. O Coro Pyatnitsky, onde aprendeu os fundamentos e segredos da canção russa, teve que sair. Por algum tempo trabalhou na Primeira Gráfica Modelo, quase esquecendo seu antigo hobby. E apenas um encontro casual (no entanto, é realmente um acaso?) Com N. Kutuzov, o diretor do Coro de Canção Folclórica Russa da Rádio e Televisão All-Union, a devolve ao rebanho da arte vocal. Desde 1960, Zykina é solista do Mosconcert e desde 1977 é diretora artística do conjunto Rossiya.

Em algum lugar li que Zykina criou no palco a imagem de uma mulher russa majestosa, orgulhosa e sábia. É difícil discordar disso. O Senhor recompensou Zykina com uma nobre aparência russa e uma voz forte e de timbre rico. Ela canta ampla e ingenuamente, no estilo de Ruslanova, mas suas generosas habilidades vocais e intuição natural ajudam a artista a compreender a alma e a beleza da música russa e a transmiti-las ao ouvinte moderno. Existem exemplos simplesmente canônicos de seu trabalho: “Thin Rowan Tree”, “Steppe and Steppe All Around”, “Mother, Mother, It’s Dusty in the Field”. Muitas obras de compositores soviéticos interpretadas por Zykina adquiriram épico e contenção, assumindo a forma “enganosa” da boa e velha canção russa: “Ryazan Madonnas” de D. Dolukhanyan, “De longe o rio Volga flui por muito tempo” de M ... Fradkin, “Salgueiro Verde” e “Xale de Orenburg” G. Ponomarenko e outros.

Por muito tempo, Zykina foi considerada intérprete apenas de obras “folclóricas”. Viktor Bokov conta uma história sobre como o artista tentou gravar a música “And Love Is Still Alive” de A. Ekimyan. A música não correu bem, Zykina ficou nervosa e finalmente declarou decidida: “Não vou cantar! Isto é um romance. Isso não é uma música." Porém, o tempo passou, e a cantora, já com o conjunto “Rússia”, gravou em discos não só coisas como “Birch Tree”, “On the Hills of Manchuria”, “Autumn Dream”, mas também romances que não eram de forma alguma significa típico da natureza de seu trabalho: “Asters” outono" (N. Kharito - S. Gray), "Não, você não" (A. Shishkin - M. Lermontov), ​​​​"Quieto, tudo está quieto" ( T. Tolstaya), "Mendigo" (A. Alyabyev - P. Beranger), “Não pergunte” (V. Paskhalov - A. Tolstoy).

Vencedor do Prêmio Lenin (1970). Artista do Povo da URSS (1973). Prêmio Estadual da RSFSR (1983). Herói do Trabalho Socialista (1987). Além desses prêmios, ela também tem uma gratidão nacional imensurável, que foi muito importante mesmo no período de estagnação.

Os anos oitenta foram um período muito interessante para o show business russo. As fundações soviéticas gradualmente deixaram de funcionar e jovens extraordinários e talentosos - cantores dos anos 80, russos - apareceram no palco. A lista pode ser continuada quase infinitamente. Também é interessante que verdadeiros mestres e representantes da nova etapa muitas vezes se encontrassem no mesmo palco. Também durante esses anos houve um florescimento da cultura rock, que antes estava dentro de limites estritos.

Lendas do palco

Os fundadores da música pop moderna foram os cantores dos anos 70 e 80 (russos). A lista deles inclui nomes conhecidos:

1. Vladimir Presnyakov (sênior) no final dos anos 70 fez uma carreira vertiginosa no grupo Gems. Em 1987, ele deixou os grandes palcos para ajudar o filho a dar os primeiros passos no show business.
2. Nos anos 80, Valery Leontyev vestia-se de forma mais modesta, mas já era famoso graças à colaboração com Raymond Pauls. No final da década, as vendas dos suportes de som de Valery quebraram todos os recordes.
3. O auge da carreira de Lev Leshchenko foi o encerramento das Olimpíadas de Moscou. Poucos cantores dos anos 80 (russos), cuja lista é quase ilimitada, podem orgulhar-se de tal honra.

Outros artistas dignos da época podem ser incluídos na mesma lista. Joseph Davydovich Kobzon, por exemplo, na década de oitenta já havia se tornado professor de canto e lançava discos com gravações de músicas retrô, mas o auge de sua carreira veio na década de setenta.

Artistas Esquecidos

Alguns cantores russos dos anos 80, cuja lista será fornecida a seguir, estão agora injustificadamente esquecidos:

1. No final dos anos 80, a URSS ficou chocada com um grupo no qual se apresentava um aluno do orfanato, Yuri Shatunov. Seu colega Andrei Razin promoveu o projeto com competência, utilizando boatos, duplas e outras técnicas. Muitos anos depois, Yuri nunca conseguiu repetir o sucesso anterior.
2. Viktor Saltykov se apresentou como parte do grupo Electroclub nos anos 80, mas é mais conhecido como o pai de Irina Saltykova.
3. Sergei Minaev tornou-se o fundador das discotecas e do movimento de clubes, hoje poucas pessoas se lembram dele.

Esses artistas foram condenados ao esquecimento apenas por causa do estágio de rápida mudança daquela época. Os cantores russos dos anos 80 não esperavam tal destino. A lista de estrelas esquecidas dos anos 90 será muito maior, já que muitas delas deram um golpe e desapareceram. Agora, as estrelas dos anos 80 e 90 costumam se apresentar em shows nostálgicos dedicados a essa época.

Representantes de clubes de rock

Os cantores dos anos 80 (russos) não estão todos esquecidos. A lista de homens que atuaram no gênero rock consiste apenas em personalidades cult que ainda atuam no palco:

1. Vladimir Kuzmin iniciou sua carreira no final dos anos 70 no grupo Carnival, mas atingiu o auge da popularidade nos anos 80 com o grupo Dynamik. Começou a ser reconhecido em todos os lares em 1986, quando se apresentou em dueto com Alla Pugacheva. Em 2017 apresentou o álbum “Roker-3. Encerramento da temporada."
2. Valery Kipelov iniciou sua carreira no grupo “Leisya Pesnya” em 1980. Quando a equipe não passou no programa estadual e fechou, ele foi convidado para o grupo Aria. Desde 1985 ele se apresentou lá. Em 2017, se apresentou no “Invasion” com seu próprio grupo “Kipelov”, criado em 2002, quando Valery deixou sua equipe anterior por desentendimentos.
3. Yuri Shevchuk ficou famoso graças aos seus sucessos “Rain”, “Autumn”, “That’s all...”. Desde 1980 ele é o líder do grupo DDT. Ele se distingue pelas opiniões da oposição e não aceita nenhum governo. Em 2017, tornou-se atração principal do festival “Invasão”, se apresentou durante 2,5 horas e foi bem recebido pelo público.
4. Os seguintes cantores dos anos 80-90 se tornaram um fenômeno incomum no palco. A lista dos “rockers cult russos dos anos 80” é completada por dois artistas: os irmãos Samoilov - Vadim e Gleb. Há pouco tempo, seus caminhos criativos divergiram, Gleb tornou-se líder do grupo Matrixx e em 2017 irá encantar o público com um novo álbum, e Vadim é o Enviado Plenipotenciário do Presidente. Ele se apresenta regularmente em locais russos e participou de concertos na Síria e no Donbass. Nos últimos tempos, os Saimolovs se apresentaram no estilo da “decadência do rock”, por isso diferem dos listados acima.

Os anos oitenta foram uma época de ouro para o rock russo. A maioria dos ídolos, mesmo dos fãs modernos do gênero, vieram desse período. A lista de cantores pode incluir Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev e muitos outros.

Talentos perdidos

As listas listadas não podem ser consideradas completas, pois não contêm dois sobrenomes - Tsoi e Talkov. Provavelmente, esses cantores seriam mais populares que outros, porque agora suas músicas são lembradas com carinho especial. Para muitos fãs de seu trabalho, é triste que ambos os artistas tenham morrido tragicamente no auge de suas carreiras. Viktor Tsoi morreu em um acidente de carro e Igor Talkov foi morto a tiros nos bastidores de uma sala de concertos no início dos anos noventa.

Tsoi era conhecido como o arauto da perestroika. As suas canções tornaram-se icónicas para muitos; na verdade, a juventude da URSS queria “mudança”. Igor Talkov também foi cantor da perestroika, suas canções foram executadas durante o golpe do GKChP. Eles eram mais líricos que os de Victor. As canções mais famosas de Talkov são “Chistye Prudy” e “I’ll be back”.