Mayakovsky V.V. As principais datas de vida e trabalho

Nasceu na aldeia de Baghdadi, província de Kutaisi. Pai - um nobre, serviu como guarda florestal, ancestrais - dos cossacos do Sich Zaporozhye; uma mãe de uma espécie de cossacos Kuban. Em 1902-1906. Mayakovsky estudou no ginásio Kutaisi, em julho de 1906, após a morte de seu pai, junto com sua mãe e duas irmãs mudou-se para Moscou, onde ingressou na 4ª série do 5º ginásio clássico (por falta de pagamento de mensalidades ele foi expulso da 5ª série em março de 1908 G.).

Em Moscou, Maiakovski conheceu estudantes de mentalidade revolucionária, interessou-se pela literatura marxista, ingressou no Partido Bolchevique no início de 1908, foi preso, passou 11 meses na prisão de Butirka, de onde foi libertado em janeiro de 1910 como menor. Na prisão, Maiakovski escreveu um caderno de poesia (1909), que foi levado pelos carcereiros; dela o poeta calculou o início de sua obra. Depois de ser libertado da prisão, interrompeu o trabalho do partido para "fazer arte socialista". Em 1911, Maiakovski entrou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura, onde conheceu D.D. Burliuk, o organizador do grupo futurista "Gilea", que descobre nele um "poeta genial". Três anos depois, em fevereiro de 1914, Mayakovsky, junto com Burliuk, foi expulso da escola para falar em público.

Em dezembro de 1912, Maiakovski fez sua estreia como poeta na antologia "Tapa na cara ao gosto do público", onde foram publicados seus poemas "Noite" e "Manhã". Também publicou o manifesto dos cubo-futuristas russos, assinado por D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky e V. Khlebnikov. O manifesto proclamava uma atitude niilista em relação à literatura russa do presente e do passado: "Jogue Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, etc., etc. do vapor de nosso tempo. E assim por diante. Tudo o que é necessário é uma dacha no rio . Essa recompensa é dada pelo destino aos alfaiates. " No entanto, ao contrário das declarações, Maiakovski apreciava muito Gogol, Dostoiévski, Blok e outros escritores que tiveram profunda influência em sua obra. 1913 tornou-se criativamente frutífero para Maiakovski, quando sua primeira coleção "I" (um ciclo de quatro poemas) foi publicada, a tragédia do programa "Vladimir Maiakovski" foi escrita e encenada e uma grande turnê pelas cidades da Rússia foi feita junto com outros futuristas. A coleção "I" foi escrita à mão, fornecida com desenhos de V.N. Chekrygin e L. Shekhtel e reproduzido litograficamente no valor de 300 cópias. Como primeira seção, esta coleção foi incluída no livro de poemas do poeta "Simples como um moo" (1916).

Em 1915-1917. Mayakovsky está prestando serviço militar em Petrogrado em uma escola de direção. Em 17 de dezembro de 1918, o poeta leu pela primeira vez no palco do Teatro dos Marinheiros o poema "Marcha da Esquerda (aos Marinheiros)". Em março de 1919 mudou-se para Moscou, começou a colaborar ativamente com a ROSTA (Agência Telegráfica Russa) e projetou (como poeta e artista) propaganda e pôsteres satíricos para a ROSTA ("Janelas ROSTA"). Em 1919, a primeira coleção de obras do poeta foi publicada - "Tudo composto por Vladimir Mayakovsky. 1909-1919". No final dos anos 10. Mayakovsky conecta suas idéias criativas com "arte de esquerda", aparece no "Jornal dos Futuristas", no jornal "Arte da Comuna".

Do início ao fim dos dias do poeta, o futurismo de Maiakovski teve um caráter romântico. Maiakovski e na época soviética permaneceram futuristas, embora com novas propriedades: um "komfut", isto é, um futurista comunista, bem como o líder do LEF (Frente de Esquerda das Artes) (1922-1928). Em 1922-1924. Mayakovsky faz várias viagens ao exterior - Letônia, França, Alemanha; escreve ensaios e poemas sobre as impressões europeias: "Como funciona uma república democrática?" (1922); "Paris (Conversas com a Torre Eiffel)" (1923) e vários outros. O poeta estará em Paris em 1925,1927,1928,1929. (ciclo lírico "Paris"); em 1925, a viagem de Mayakovsky para a América acontecerá ("My Discovery of America"). Em 1925-1928. ele viaja muito pela União Soviética, se apresenta em vários públicos. Durante esses anos, o poeta publicou muitas de suas obras: "À camarada Nette, o navio e o homem" (1926); “Pelas cidades da União” (1927); "A história do trabalhador da fundição Ivan Kozyrev ..." (1928).

Os pesquisadores do desenvolvimento criativo de Maiakovski comparam sua vida poética a um ato de cinco atos com prólogo e epílogo. A tragédia "Vladimir Mayakovsky" (1913) desempenhou o papel de uma espécie de prólogo no caminho criativo do poeta; e o Mundo "(1915-1916) e" Homem "(1916-1917), o terceiro ato - a peça" Mistério Buff "(a primeira versão - 1918, a segunda - 1920-1921) e o poema" 150.000 000 "(1919-1920), o quarto ato - os poemas" I Love "(1922)," About this "(1923) e "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), o quinto ato - o poema "Good!" (1927) e as peças "Percevejo" (1928-1929) e "Bath" (1929-1930), epílogo - primeira e segunda introduções ao poema "Em voz alta" (1928-1930) e a carta moribunda do poeta "Todos "(12 de abril de 1930). O resto das obras de Maiakovski, incluindo numerosos poemas, gravitam em torno de uma ou outra parte desse quadro geral, que é baseado nas principais obras do poeta.

O mundo artístico de Maiakovski é um drama sintético, que inclui as propriedades de diferentes gêneros dramáticos: tragédia, mistério, drama épico-heróico, comédia, distrito, cinema, extravagância, etc., subordinado ao principal em Maiakovski - a natureza trágica de seu protagonista e a estrutura trágica de toda a sua obra. Deve-se notar que não apenas suas peças, mas também poemas são dramáticos à sua maneira e na maioria das vezes trágicos.

Na tragédia "Vladimir Mayakovsky", o poeta vê seu dever de vida e o propósito de sua arte em ajudar a alcançar a felicidade humana. Desde o início, a arte para ele não foi apenas um reflexo da vida, mas um meio de refazê-la, um instrumento de construção da vida.

Maiakovski busca colocar seu herói lírico-trágico, expressando as aspirações de toda a humanidade, no lugar de Deus - decrépito, desamparado, incapaz de qualquer ação pelo bem das pessoas. Este herói, por causa de seu amor não correspondido por uma mulher e pelas pessoas em geral, torna-se um lutador com o coração de Cristo. Porém, para se tornar um Homem-Deus, o herói e todas as outras pessoas devem ser livres, revelar suas melhores capacidades, abandonar toda a escravidão. Daí o niilismo revolucionário de Maiakovski, que encontrou sua expressão na definição do significado programático do poema "Uma Nuvem de Calças": "Abaixo o teu amor", "Abaixo a tua arte", "Abaixo o teu sistema", "Abaixo o sua religião "- quatro gritos de quatro partes" ... Maiakovski opõe o amor, a arte, a ordem social e a religião do velho mundo com seu amor, sua arte, sua ideia da estrutura social do futuro, sua fé no ideal de um novo, em todos os aspectos uma pessoa maravilhosa. A tentativa de implementar esse programa após a revolução acabou sendo trágica para o poeta. Em "A Nuvem", Maiakovski sai para o povo da rua "sem língua" no papel do poeta-profeta, "o décimo terceiro apóstolo", "o chorão Zaratustra de hoje" para proferir um novo Sermão da Montanha diante deles . Chamando a si mesmo de "o Zaratustra choroso de hoje", Maiakovski queria dizer que ele, como Zaratustra, é um profeta do futuro - mas não um super-homem, mas uma humanidade libertada da escravidão.

Nos poemas de tragédia "Uma Nuvem de Calças", "Flauta Espinha", "Guerra e Paz", "Homem" e "Sobre Isto", o herói Maiakovski, atuando como um dublê como Cristo. Ao retratar essa trágica dualidade, Maiakovski desenvolve as tradições de Gogol, Lermontov, Dostoiévski e Blok, torna-se um lutador com o coração de Cristo. Sua luta contra Deus começa com o tormento do amor não correspondido por uma mulher e só então adquire um significado social e existencial. No poema "A Flauta Espinha" ele mostrou a vinda do feriado do amor mútuo e compartilhado, e no poema "Guerra e Paz" - o feriado da unidade fraterna de todos os países, povos e continentes. Maiakovski queria amor compartilhado não apenas por si mesmo, mas "para que o amor fosse para todo o universo". Seus ideais foram tragicamente esmagados contra a realidade. O poema "Homem" mostra o colapso de todos os esforços e aspirações do herói voltados para a realização de ideais pessoais e sociais. Este colapso é devido à inércia da natureza humana, a trágica falta de amor, a obediência servil do povo ao Senhor de Tudo - este vice-rei onipotente de Deus na terra, um símbolo do poder do dinheiro, o poder da burguesia, capaz de comprar amor e arte, subjugar a vontade e a mente das pessoas.

Na peça "Mystery Buff" e no poema "150.000.000", o poeta coloca as massas revolucionárias do povo no lugar de Deus e de Cristo. Ao mesmo tempo, ao contrário dos "Doze" de Blok, Maiakovski idealiza unilateralmente a consciência social e as possibilidades criativas das massas revolucionárias, que até recentemente eram retratadas pelo poeta como multidões sem rosto de pessoas obedientes ao Senhor de Todos, e agora, no sugestão do autor, declarando com autoconfiança: "Nós somos nossos e Cristo e Salvador!"

No poema genial e trágico About This, Maiakovski mostrou a luta do herói lírico pelo amor ideal e compartilhado, sem o qual não há vida. No decurso deste trágico duelo com o herói, ocorrem metamorfoses fantásticas, a sua natureza natural, sob a influência do "grosso do amor", se desencarna, transforma-se em energia criativa e espiritual, cujos símbolos são o verso, a poesia e sofredor Cristo. O processo hiperbólico de metamorfose é expresso pelo poeta em um complexo sistema de gêmeos trágicos do poeta: um urso, um suicida de Komsomol, que é ao mesmo tempo semelhante a Jesus e ao próprio Maiakovski e outros. Em geral, esse trágico processo metamórfico assume a forma de um poema de mistério sobre o amor, o sofrimento, a morte e a vindoura ressurreição do Todo-Homem, o Homem Natural, que se esforça para ocupar o lugar de Deus.

No poema "Bom!" e a dilogia satírica "Percevejo" e "Banho" Mayakovsky descreve como a Rússia Soviética nasce na luta revolucionária, glorifica "a pátria ... - armazém futuro para ajudar seu rápido desenvolvimento. Ao mesmo tempo, ele descobre no embrião tumores cancerosos da sociedade soviética que o ameaçam com doenças fatais.

Depois do poema "Bom!" Maiakovski queria escrever o poema "Mau", mas em vez disso escreveu peças satíricas "Percevejo" e "Banho", nas quais mostrava as tendências mais perigosas da jovem sociedade soviética: a degeneração de trabalhadores e membros do partido em filisteus - amantes de uma bela vida "aristocrática" para outra conta (Prisypkin) e o fortalecimento do poder de burocratas do partido soviético ignorantes e incompetentes como Pobedonosikov. A dilogia satírica do poeta mostrou que a maior parte das pessoas não estava pronta para tomar o lugar de Deus e começar a realizar os elevados ideais e potencialidades do homem. No poema "No topo de sua voz", Maiakovski chama o presente de "merda petrificada" e transfere a realização de seu ideal de Homem para o indefinidamente distante "comunista distante".

A sátira do poeta, especialmente "The Bath", foi acossada pela crítica de Rapp.

Em fevereiro de 1930, o poeta ingressou na RAPP (Associação Russa de Escritores Proletários). Este ato de Maiakovski foi condenado por seus amigos. A alienação e o assédio social foram agravados pelo drama pessoal ("o barco do amor se chocou contra a vida cotidiana"). Maiakovski teimosamente começou a se recusar a viajar para o exterior, onde deveria se encontrar com uma mulher (poema "Carta a Tatyana Yakovleva", 1928), com quem pretendia conectar sua vida. Tudo isso levou Maiakovski ao suicídio, previsto na tragédia "Vladimir Maiakovski".

Maiakovski poeta futurista lírico trágico

Vladimir Mayakovsky é a chama do século XX. Seus poemas são inseparáveis ​​de sua vida. No entanto, por trás dos vigorosos slogans soviéticos do revolucionário Mayakovsky, pode-se discernir outro Mayakovsky - um cavaleiro romântico, o theurge, um gênio louco e apaixonado.

Abaixo está uma curta biografia de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Introdução

Em 1893, o futuro grande futurista, Vladimir Mayakovsky, nasceu na aldeia de Bagdati, na Geórgia. Disseram sobre ele: um gênio. Gritaram sobre ele: um charlatão. Mas ninguém pode negar que ele teve uma influência incrível na poesia russa. Ele criou um novo estilo que era inseparável do espírito da era soviética, das esperanças daquela época, das pessoas que viviam, amavam e sofriam na URSS.

Era um homem contraditório. Eles vão dizer sobre ele:

Isso é uma zombaria completa da beleza, ternura e Deus.

Eles vão dizer sobre ele:

Maiakovski sempre foi e continua sendo o melhor e mais talentoso poeta de nossa era soviética.

Aliás, essa linda foto é falsa. Maiakovski, infelizmente, nunca se encontrou com Frida Kahlo, mas a ideia do encontro deles é ótima - os dois parecem ser uma confusão e um incêndio.

Uma coisa é certa: um gênio ou um charlatão - Maiakovski permanecerá para sempre no coração do povo russo. Alguns gostam dele com a vivacidade e atrevimento de suas falas, enquanto outros gostam de sua ternura e amor desesperado, que se esconde nas profundezas de seu estilo. Sua linha quebrada, rompendo os grilhões da escrita, estilo maluco, que é tão parecido com a vida real.

A vida é uma luta

A vida de Maiakovski foi uma luta do início ao fim: na política, na arte e no amor. O seu primeiro poema é fruto da luta, consequência do sofrimento: foi escrito na prisão (1909), onde acabou pelas suas convicções social-democratas. Começou sua carreira criativa, admirando os ideais da revolução, e a terminou, mortalmente decepcionado com tudo: tudo nele é um entrelaçamento de contradições, uma luta.

Ele passou pela história e pela arte como um fio vermelho e deixou sua marca em obras subsequentes. É impossível escrever um poema modernista sem se referir a Maiakovski.

O poeta Vladimir Mayakovsky é, em suas próprias palavras:

Mas há algo mais por trás dessa fachada bélica rústica.

Curta biografia

Quando tinha apenas 15 anos, juntou-se ao POSDR (b), empenhava-se com entusiasmo na propaganda.

A partir de 1911, ele estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou.

Poemas principais (1915): "A Cloud in Trousers", "Spine Flute" e "War and Peace". Essas obras são repletas de deleite antes da vinda e, então, da revolução que se aproxima. O poeta está cheio de otimismo.

1918-1919 - revolução, ele está ativamente envolvido. Produz pôsteres "ROSTA Satire Windows".

Em 1923 ele se tornou o fundador da associação criativa LEF (Left Front of the Arts).

As últimas obras de Mayakovsky, The Bedbug (1928) e The Bathhouse (1929), são uma sátira pungente da realidade soviética. Maiakovski está desapontado. Talvez este tenha sido um dos motivos de seu trágico suicídio.

Em 1930, Maiakovski cometeu suicídio: atirou em si mesmo, deixando um bilhete de suicídio no qual pedia para não culpar ninguém. Ele está enterrado no cemitério de Novodevichy.

Arte

Irina Odoevtseva escreveu sobre Mayakovsky:

Enorme, com uma cabeça redonda e curta, ele parecia mais um homem de cabelos fortes do que um poeta. Ele lia poesia de uma maneira completamente diferente do que era de costume entre nós. Mais como um ator, embora - o que os atores nunca fizeram - não só observando, mas também enfatizando o ritmo. Sua voz - a voz da tribuna de reunião - trovejou tanto que as janelas tocaram, então arrulhou como uma pomba e gorgolejou como um riacho na floresta. Estendendo suas mãos enormes em um gesto teatral para os ouvintes atordoados, ele os ofereceu com paixão:

Você quer que eu enlouqueça por carne

E, como o céu, mudando de tons,

Se você quiser, eu serei inexprimivelmente gentil, -

Não um homem, mas uma nuvem em suas calças? ..

Essas falas mostram o caráter de Maiakovski: ele é, antes de tudo, um cidadão, não um poeta. Ele é principalmente um tribuno, um ativista de comícios. Ele é um ator. Sua poesia inicial não é, portanto, uma descrição, mas um apelo à ação, não uma constativa, mas uma performativa. Não tanto arte quanto vida real. Isso se aplica pelo menos à sua poesia pública. Eles são expressivos e metafóricos. O próprio Maiakovski admitiu que ficou impressionado com os poemas de Andrei Bely "Ele lançou um abacaxi para o céu":

baixo baixo.

lançou abacaxi.

E, descrevendo um arco,

iluminando o bairro

abacaxi caiu

iluminando o desconhecido.

Mas há também um segundo Maiakovski, que escreveu sem se impressionar com Bely ou a revolução - ele escreveu de dentro, desesperadamente apaixonado, infeliz, cansado - não o guerreiro Maiakovski, mas o gentil cavaleiro Maiakovski, um admirador de Lilichka Brik. E a poesia deste segundo Maiakovski é notavelmente diferente da primeira. Os poemas de Vladimir Mayakovsky estão cheios de uma ternura desesperada e penetrante, não de otimismo saudável. Eles são agudos e tristes, em contraste com a alegria positiva de seus apelos poéticos soviéticos.

Maiakovski, o guerreiro, proclamou:

Leia! Inveja! Eu sou um cidadão! União Soviética!

O cavaleiro Maiakovski tocou com algemas e espada, vagamente uma reminiscência do teurgo Blok, afogando-se em seus mundos roxos:

A cerca está quebrada pela confusão,

Eu trovejo desespero, queimando febrilmente ...

Como duas pessoas tão diferentes se davam em um Mayakovsky? É difícil imaginar e impossível não imaginar. Se não fosse por essa luta interna, não haveria tal gênio.

Amar

Esses dois Maiakovsky se davam bem, provavelmente porque ambos eram guiados pela paixão: um tinha paixão pela Justiça, e o outro - por uma femme fatale.

Talvez valha a pena dividir a vida de Vladimir Mayakovsky em dois períodos principais: antes e depois de Lilichka Brik. Aconteceu em 1915.

Ela parecia um monstro para mim.

É assim que o famoso poeta Andrei Voznesensky escreveu sobre ela.

Mas Mayakovsky amou este aqui. Com um chicote ...

Ele a amava - fatal, forte, "com um chicote", e ela disse sobre ele que quando ela fez amor com Osya, ela trancou Volodya na cozinha, e ele "estava dividido, queria se juntar a nós, arranhou a porta e chorei ... "

Somente tal loucura, incrível, mesmo sofrimento pervertido poderia dar origem a tão poderosas linhas poéticas:

Não faça isso, meu bem, vamos nos despedir agora!

Assim, os três viveram, e o sofrimento eterno estimulou o poeta a novos versos brilhantes. Além disso, havia, é claro, algo mais. Houve viagens para a Europa (1922-24) e América (1925), em decorrência das quais o poeta teve uma filha, mas Lilichka sempre permaneceu a mesma, a única, até 14 de abril de 1930, quando, tendo escrito "Lily , me ame ", atirou-se o poeta, deixando um anel gravado LYUB - Lilia Yurievna Brik. Se você girar o anel, obterá o eterno "amor, amor, amor". Ele se atirou contra suas próprias linhas, sua eterna declaração de amor, que o tornou imortal:

E eu não vou me jogar no vôo, e não vou beber veneno, e não vou ser capaz de puxar o gatilho sobre minha têmpora ...

Herança criativa

A criatividade de Vladimir Mayakovsky não se limita à sua dupla herança poética. Ele deixou slogans, cartazes, peças, peças e roteiros de filmes. Ele realmente esteve nas origens da publicidade - Maiakovski a tornou o que é agora. Maiakovski surgiu com uma nova métrica poética - uma escada - embora alguns argumentem que esse tamanho foi gerado pelo desejo de dinheiro: a equipe editorial pagou pela poesia linha por linha. De uma forma ou de outra, foi um passo inovador na arte. Vladimir Mayakovsky também era ator. Ele próprio dirigiu o filme "A Jovem e o Intimidador" e desempenhou o papel principal lá.

No entanto, nos últimos anos, ele tem sido perseguido pelo fracasso. Suas peças Bedbug and Bath fracassaram e ele lentamente caiu em depressão. Adepto de coragem, fortaleza, luta, ele brigou, brigou e se entregou ao desespero. E no início de abril de 1930, o jornal "Impressão e Revolução" retirou da imprensa a saudação ao "Grande Poeta Proletário", e espalharam-se boatos: ele escreveu. Este foi um dos últimos golpes. Maiakovski ficou muito chateado com o fracasso.

Memória

Muitas ruas da Rússia, bem como estações de metrô, têm o nome de Mayakovsky. Existem estações de metrô Mayakovskaya em São Petersburgo e Moscou. Além disso, teatros e cinemas têm o seu nome. Uma das maiores bibliotecas de São Petersburgo também leva seu nome. Também descoberto em 1969, um planeta menor foi nomeado em sua homenagem.

A biografia de Vladimir Mayakovsky não terminou após sua morte.

Criatividade de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (nascido em 7 (19) de julho de 1893, na vila de Baghdadi, província de Kutaisi - morreu tragicamente em 14 de abril de 1930, Moscou), poeta russo, um dos mais brilhantes representantes da arte de vanguarda da década de 1910 - 1920. Na criatividade pré-revolucionária, a confissão do poeta forçada a um grito, percebendo a realidade como um apocalipse (tragédia “Vladimir Mayakovsky”, 1914; poemas “A Cloud in Trousers”, 1915; “Flute-Spine”, 1916; “Man” 1916 -1917).

Depois de 1917 - a criação de um mito socialista sobre a ordem mundial (peça "Mystery Buff", 1918; poemas "150.000.000", 1921; "Vladimir Ilyich Lenin", 1924, "Good!", 1927) e um sentimento tragicamente crescente de sua depravação (dos poemas "Prozadavshie", 1922, antes da peça "Bath", 1929).

Uma família. Estudos. Atividade revolucionária

Nasceu em uma família nobre. O pai de Maiakovski serviu como engenheiro florestal no Cáucaso. Após sua morte (1906), a família viveu em Moscou. Maiakovski estudou no ginásio clássico de Kutaisi (1901-1906), depois no 5º ginásio de Moscou (1906-1908), de onde foi expulso por falta de pagamento. Educação continuada - arte: estudou na classe preparatória da Escola Stroganov (1908), nos estúdios dos artistas S. Yu. Zhukovsky e P.I. discursos dos futuristas).

Já em 1905 em Kutaisi, Maiakovski participou em ginasios e manifestações estudantis, em 1908, tendo aderido ao POSDR, fez propaganda entre os trabalhadores de Moscou. Ele foi preso várias vezes, em 1909 ele passou 11 meses na prisão de Butyrka.

Ele chamou o tempo de prisão de início de sua atividade poética; os poemas escritos por ele foram tirados dele antes de sua libertação.

Maiakovski e futurismo

Em 1911, Maiakovski tornou-se amigo do artista e poeta D. D. Burliuk, que em 1912 organizou o grupo literário e artístico de futuristas "Gilea" (ver Futurismo). Desde 1912, Maiakovski participa constantemente de disputas sobre novas artes, exposições e noites realizadas pelas associações radicais de artistas de vanguarda "Valete de Diamantes" e "União da Juventude".

A poesia de Maiakovski sempre manteve uma conexão com as artes visuais, principalmente na própria forma de escrever poesia (em uma coluna, mais tarde uma "escada"), que assumia uma impressão adicional, puramente visual, produzida por uma página poética.

Os poemas de Maiakovski foram publicados pela primeira vez em 1912 no almanaque do grupo "Gilea" "Um tapa na cara ao gosto do público", que incluía um manifesto assinado por Maiakovski, tradições V.V. dos clássicos russos, a necessidade de criar uma nova linguagem da literatura , correspondendo à época.

A personificação das ideias de Maiakovski e seus colegas futuristas sobre o propósito e as formas da nova arte foi a encenação no teatro de São Petersburgo "Luna Park" em 1913 de sua tragédia poética "Vladimir Maiakovski" (publicada em 1914). O cenário para ele foi feito por artistas da "União da Juventude" P.N. Filonov e poeta I.S. como seu príncipe, mas eles não sabem como reconhecer e apreciar o sacrifício que ele faz.

"O Criador em um Hino Ardente." Poesia dos anos 1910

Em 1913, o livro de Maiakovski com quatro poemas intitulado "Eu" foi publicado, seus poemas apareceram nas páginas de almanaques futuristas (1913-1915 "Leite de éguas", "Lua morta", "Parnassus ruidoso", começaram a ser publicados em periódicos , foram publicados poemas "A Cloud in Pants" (1915), "Spine Flute" (1916), "War and Peace" (1917), a coleção "Simple as a Moo" (1916).

A poesia de Maiakovski está repleta de rebeliões contra toda a ordem mundial - os contrastes sociais da civilização urbana moderna, visões tradicionais de beleza e poesia, ideias sobre o universo, o paraíso e Deus. Maiakovski usa uma linguagem beligerantemente quebrada, grosseira e estilisticamente reduzida, contrastando com as imagens poéticas tradicionais - "ame violinos", "noturno ... na flauta de canos de esgoto". O herói lírico, chocando o leigo com aspereza, linguagem quebradiça e blasfêmia ("Deus foi pego com um arcano no céu"), permanece um romântico, solitário, gentil, sofredor, sentindo o valor do "menor grão de poeira viva. "

Os poemas de Maiakovsky da década de 1910 eram focados na reprodução oral - desde o palco, à noite, disputas (a coleção "For the Voice", 1923; em revistas, jornais e publicações de livros, os poemas frequentemente apareciam em uma forma distorcida pela censura). Suas linhas curtas cortadas, sintaxe "irregular", "coloquialidade" e entonação deliberadamente familiar ("familiar"): "... Você, que ama as mulheres e a comida, dá sua vida para agradá-lo?"

Em combinação com a alta estatura ("robusto, com um passo de braça") e a voz alta de Maiakovski, tudo isso criou uma imagem individual única de um poeta-lutador, um palestrante de rali ao ar livre, um defensor da "rua sem linguagem "no" inferno da cidade ", cujas palavras não podem ser belas, são" cãibras protuberantes ".

"O amor é o coração de tudo"

Já nos primeiros poemas e poemas rebeldes de Maiakovski, um tema lírico de amor ocupa um lugar significativo: "Meu amor, como um apóstolo naquele tempo, vou explodir os caminhos ao longo de milhares de milhares." O amor "tortura a alma" de um poeta sofredor e solitário.

Em 1915, Mayakovsky conheceu Lilya Brik, que ocupou o centro das atenções em sua vida. A partir de sua relação, o poeta-futurista e sua amada buscaram construir um modelo de uma nova família, livre do ciúme, dos preconceitos, dos princípios tradicionais das relações entre mulheres e homens em uma sociedade "burguesa". Muitas das obras da poetisa estão associadas ao nome Brik, uma entonação íntima que dá cor às cartas de Maiakovski dirigidas a ela. Declarando na década de 1920 que “agora não é a hora do amor”, o poeta, no entanto, permanece fiel ao tema do amor (poemas líricos, poema About This, 1923), que atinge um tom tragicamente disruptivo nos últimos versos de Maiakovsky - na introdução inacabada do poema "No topo de sua voz" (1930).

"Quero ser compreendido pelo meu país"

A revolução foi aceita por Maiakovski como a implementação da retribuição por todos os ofendidos no velho mundo, como um caminho para o paraíso terrestre.

Maiakovski afirma a posição dos futuristas na arte como uma analogia direta da teoria e prática dos bolcheviques e do proletariado na história e na política. Mayakovsky organizou em 1918 o grupo "Komfut" (futurismo comunista), participa ativamente do jornal

"Art of the Commune", em 1923 cria a "Frente de Esquerda das Artes" (LEF), que incluía os seus associados - escritores e artistas, publica as revistas "LEF" (1923-1925) e "New LEF" (1927- 1928). Em um esforço para usar todos os meios artísticos para apoiar o novo estado, para promover novos valores, Maiakovski escreve sátiras, poemas e cantigas para cartazes de propaganda ("Janelas de ROSTA", 1918-1921).

A grosseria, a clareza, a franqueza de seu estilo poético, a capacidade de transformar os elementos do desenho da página do livro e da revista em meios expressivos eficazes de poesia - tudo isso garantiu o sucesso da “força sonora do poeta”, inteiramente dedicada aos interesses da “classe de ataque”. A personificação da posição de Maiakovski nesses anos foram seus poemas "150 milhões" (1921), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), "Bom!" (1927).

"Janelas ROSTA"

No final da década de 1920, Maiakovski tinha um sentimento crescente de inconsistência entre a realidade política e social, os altos ideais da revolução que o inspiravam desde a adolescência, segundo os quais ele construiu toda a sua vida - das roupas e do andar ao amor e criatividade. As comédias The Bedbug (1928) e The Bathhouse (1929) são uma sátira (com elementos de distopia) de uma sociedade burguesa que se esqueceu dos valores revolucionários para os quais foi criada.

O conflito interno com a realidade circundante do avanço da era soviética "bronze", sem dúvida, acabou sendo um dos incentivos mais importantes que empurrou o poeta à última rebelião contra as leis da ordem mundial - o suicídio.

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Foi assim que Vladimir Vladimirovich Mayakovsky começou sua narração autobiográfica “ eu mesmo":" Eu sou um poeta. Isso é o que o torna interessante. É sobre isso que estou escrevendo ”. Sua palavra poética sempre foi focada no experimento criativo, na inovação, na busca pelo mundo futuro e na arte futura. Ele sempre quis ser ouvido, então teve que forçar a voz com força, como se gritasse a plenos pulmões; neste sentido, o título do poema inacabado " Em voz alta"Pode caracterizar toda a obra de Maiakovski.

A luta pelo futuro foi expressa logo no início do caminho: em 1912, junto com os poetas D. Burliuk, V. Khlebnikov e A. Kruchenykh, ele assinou o manifesto "Bofetada na cara da opinião pública". A visão futurista permaneceu com ele pelo resto de sua vida: é a deificação do futuro, sua idealização incomensurável e a ideia de que é muito mais valioso do que o presente e o passado; isso também é "lutar para o extremo, o último", como N. Berdyaev caracterizou essa visão de mundo; esta é uma negação radical dos princípios da vida moderna, que são tidos como burgueses, chocante como o objetivo mais importante da palavra poética. As obras programáticas deste período da obra de Maiakovsky são a tragédia do poeta de vinte anos " Vladimir Mayakovsky", Encenado em São Petersburgo e falhou, o poema" Você poderia?"E o poema" Uma nuvem nas calças"(1915). Seu leitmotiv é a palavra “baixo”, que expressa uma característica orgânica da personalidade do poeta: o revolucionismo extremo e a necessidade de uma reorganização radical da ordem mundial como um todo - característica que levou Maiakovski ao futurismo na poesia e ao Bolcheviques na política. No mesmo ano, o poema “ Flauta espinha" Seu enredo foi o início de uma relação dramática e até trágica com uma mulher que passou por toda a vida de Maiakovski e desempenhou um papel muito polêmico - Lilia Brik.

Depois da revolução, Maiakovski se sente como seu poeta, aceita-a completa e intransigentemente. A tarefa da arte é servi-lo, trazer benefícios práticos. O práticoismo e mesmo o utilitarismo da palavra poética é um dos axiomas fundamentais do futurismo, e depois do LEF, um grupo literário que aceitou todas as ideias futuristas fundamentais para o desenvolvimento prático. É com a atitude utilitarista para com a poesia que o trabalho de propaganda de Maiakovski na ROSTA, que produziu "Janelas de Sátira" - panfletos-pôsteres com versos rimados para eles, está conectado. Os princípios básicos da estética futurista foram refletidos nos poemas do programa pós-revolucionário do poeta: “ Nossa marcha"(1917)," Marcha à esquerda" e " Ordem para o Exército das Artes"(1918). O tema do amor - o poema “ eu amo"(1922); " Sobre isso”(1923), embora aqui também se manifestem o gigantismo e a hiperbolização excessiva, características da visão do herói lírico, o desejo de fazer exigências excepcionais e impossíveis a si mesmo e ao objeto de seu amor.

Na segunda metade da década de 1920, Maiakovski se sente cada vez mais um poeta oficial, um plenipotenciário não só da poesia russa, mas também do Estado soviético, tanto no país quanto no exterior. Uma trama lírica peculiar de sua poesia é a situação de ir para o exterior e uma colisão com representantes de um mundo estrangeiro, burguês (“ Poemas sobre o passaporte soviético", 1929; ciclo " Poemas sobre a américa", 1925). Uma espécie de lema do "plenipotenciário do verso" pode ser considerada suas falas: "Os soviéticos / têm orgulho próprio: / sobre a burguesia / desprezam-nos".

Ao mesmo tempo, na segunda metade da década de 1920, uma nota de desilusão com os ideais revolucionários, ou melhor, com a encarnação real que eles encontraram na realidade soviética, começou a soar na obra de Maiakovski. Isso muda um pouco a problemática de suas letras. O volume da sátira está aumentando, seu objeto está mudando: não é mais a contra-revolução, mas sua própria burocracia partidária, caseira, uma "burguesia mula" rastejando por trás da RSFSR. As fileiras dessa burocracia são reabastecidas por pessoas que passaram pela guerra civil, testadas em batalhas, membros confiáveis ​​do partido que não encontraram forças para resistir às tentações da vida da nomenklatura, às delícias da NEP, que sobreviveram ao chamada degeneração. Motivos semelhantes são ouvidos não apenas nas letras, mas também no drama (comédia " Erro", 1928 e" Banho de banheira", 1929). O ideal não é mais um maravilhoso futuro socialista, mas um passado revolucionário, cujos objetivos e significado são distorcidos pelo presente. É essa compreensão do passado que caracteriza o poema “ Vladimir Ilyich Lenin"(1924) e o poema de outubro" Boa”(1927), escrita para o décimo aniversário da revolução e dirigida aos ideais de outubro.

Assim, revisamos brevemente o trabalho de Maiakovski. O poeta morreu em 14 de abril de 1930. O motivo de sua trágica morte, o suicídio, foi provavelmente todo um complexo de contradições insolúveis, tanto criativas quanto profundamente pessoais.

A biografia de Maiakovsky contém muitos momentos duvidosos que nos fazem perguntar quem realmente foi o poeta - um servo do comunismo ou um romântico? Uma curta biografia de Vladimir Mayakovsky permitirá que você tenha uma ideia geral da vida do poeta.

O escritor nasceu na Geórgia, na aldeia. Baghdadi, província de Kutaisi, 7 de julho de 1893. A pequena Vova estudou bem e com afinco, mostrou interesse pela pintura. Logo a família Mayakovsky passa por uma tragédia - seu pai morre. Trabalhando como engenheiro florestal, o pai do futuro poeta era o único ganhador. Portanto, a família que sobreviveu à perda de um ente querido se encontra em uma situação financeira difícil. Além disso, a biografia de Maiakovski nos leva a Moscou. Vladimir é forçado a ajudar sua mãe a ganhar dinheiro. Ele não tem tempo para aulas, então não pode se orgulhar do sucesso nos estudos. Durante este período, Maiakovski teve desentendimentos com o professor. Como resultado do conflito, o caráter rebelde do poeta se manifesta pela primeira vez, e ele perde o interesse pelos estudos. A escola decide expulsar o futuro gênio da escola devido ao fraco desempenho acadêmico.

Biografia de Maiakovski: sua juventude

Depois da escola, Vladimir se junta ao Partido Social Democrata. Durante este período, o poeta é sujeito a várias detenções. Vladimir escreveu seu primeiro poema nesta época. Após sua libertação, Maiakovski continua seu trabalho literário. Enquanto estudava no ginásio, o escritor conheceu David Burliuk, que foi o fundador de um novo movimento literário - o futurismo russo. Logo eles se tornam amigos, e isso deixa uma marca no tema da obra de Vladimir. Ele apóia os futuristas, junta-se a eles e escreve poesia neste gênero. As primeiras obras do poeta datam de 1912. Em breve será escrita a famosa tragédia "Vladimir Mayakovsky". Em 1915, foi concluído o trabalho no poema mais notável "A Cloud in Pants".

Biografia de Maiakovski: experiências amorosas

Sua obra literária não se limitou a panfletos de propaganda e fábulas satíricas. O tema do amor está presente na vida e na obra do poeta. Uma pessoa vive enquanto experimenta um estado de amor, como acreditava Maiakovski. A biografia e a obra do poeta testemunham suas experiências amorosas. A musa do escritor - Lilya Brik, a pessoa mais próxima dele, era ambígua em seus sentimentos pelo escritor. Outro grande amor de Vladimir - Tatyana Yakovleva - nunca se casou com ele.

A trágica morte de Maiakovski

Até hoje, existem rumores conflitantes sobre a misteriosa morte do poeta. Em 1930, em 14 de abril, o escritor se matou com um tiro em seu apartamento alugado em Moscou em circunstâncias inexplicáveis. Vladimir na época tinha 37 anos. Se foi suicídio ou se Maiakovski foi ajudado a ir para o outro mundo, só podemos imaginar. Uma curta biografia de Maiakovski contém evidências que confirmam qualquer uma das versões. Uma coisa é indiscutível: o país perdeu em um dia um poeta gênio e um grande homem.