Maiakovsky V.V. Datas importantes da vida e do trabalho
Nasceu na aldeia de Baghdadi, província de Kutaisi. Seu pai era um nobre, serviu como guarda florestal, seus ancestrais eram dos cossacos do Zaporozhye Sich; mãe de uma família de cossacos Kuban. Em 1902-1906. Mayakovsky estudou no ginásio Kutaisi, em julho de 1906, após a morte de seu pai, junto com sua mãe e duas irmãs mudou-se para Moscou, onde ingressou na 4ª série do 5º ginásio clássico (foi expulso da 5ª série em Março de 1908 por falta de pagamento de propinas G.).
Em Moscou, Maiakovski conheceu estudantes de mentalidade revolucionária, interessou-se pela literatura marxista, ingressou no Partido Bolchevique no início de 1908, foi preso, passou 11 meses na prisão de Butyrka, de onde foi libertado em janeiro de 1910 ainda menor. Na prisão, Mayakovsky escreveu um caderno de poesia (1909), que foi levado pelos guardas; o poeta calculou a partir dela o início de sua obra. Após ser libertado da prisão, ele interrompe o trabalho do partido para “fazer arte socialista”. Em 1911, Mayakovsky ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura, onde conheceu D.D. Burliuk, organizador do grupo futurista "Gilea", que descobre nele um "poeta genial". Três anos depois, em fevereiro de 1914, Mayakovsky, junto com Burliuk, foi expulso da escola por falar em público.
Em dezembro de 1912, Maiakovski estreou-se como poeta no almanaque “Um tapa na cara do gosto público”, onde foram publicados seus poemas “Noite” e “Manhã”. Também publicou um manifesto dos Cubo-Futuristas Russos, assinado por D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky e V. Khlebnikov. O manifesto proclamava uma atitude niilista em relação à literatura russa do presente e do passado: “Jogue Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, etc., etc. do Barco a Vapor do nosso tempo Para todos esses Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenkos. , Chernys, Kuzmins, Bunins e etc. e assim por diante. Tudo que você precisa é de uma dacha no rio. Esta é a recompensa que o destino dá aos alfaiates. No entanto, ao contrário das declarações, Maiakovski valorizava muito Gogol, Dostoiévski, Blok e outros escritores que tiveram profunda influência em sua obra. O ano de 1913 tornou-se criativamente frutífero para Mayakovsky, quando sua primeira coleção “I” (um ciclo de quatro poemas) foi publicada, a tragédia programática “Vladimir Mayakovsky” foi escrita e encenada, e ele e outros futuristas fizeram uma grande turnê pela Rússia cidades. A coleção “I” foi escrita à mão, acompanhada de desenhos de V.N. Chekrygin e L. Shekhtel e reproduzido por método litográfico no valor de 300 exemplares. Esta coleção foi incluída como a primeira seção do livro de poemas do poeta, “Simple as Mooing” (1916).
Em 1915-1917 Mayakovsky presta serviço militar em Petrogrado, em uma autoescola. Em 17 de dezembro de 1918, o poeta leu pela primeira vez o poema “Marcha Esquerda (Para os Marinheiros)” no palco do Teatro dos Marinheiros. Em março de 1919, mudou-se para Moscou, começou a colaborar ativamente com a ROSTA (Agência Telegráfica Russa) e desenhou (como poeta e como artista) propaganda e cartazes satíricos para a ROSTA ("Janelas da ROSTA"). Em 1919, foi publicada a primeira coleção de obras do poeta - "Tudo composto por Vladimir Mayakovsky. 1909-1919". No final dos anos 10. Mayakovsky conecta suas ideias criativas com a “arte de esquerda”, fala no “Jornal Futurista”, no jornal “Arte da Comuna”.
Do início ao fim da época do poeta, o futurismo de Maiakovski teve um caráter romântico. Mayakovsky permaneceu um futurista na época soviética, embora com novas propriedades: um “comfut”, isto é, um futurista comunista, bem como o líder da LEF (Frente de Esquerda das Artes) (1922-1928). Em 1922-1924. Mayakovsky faz várias viagens ao exterior - Letônia, França, Alemanha; escreve ensaios e poemas sobre as impressões europeias: “Como funciona uma república democrática?” (1922); "Paris (Conversas com a Torre Eiffel)" (1923) e vários outros. O poeta estará em Paris em 1925, 1927, 1928, 1929. (ciclo lírico "Paris"); em 1925 ocorreu a viagem de Maiakovski à América (“Minha Descoberta da América”). Em 1925-1928 Ele viaja muito pela União Soviética, apresentando-se para diversos públicos. Durante estes anos, o poeta publicou muitas das suas obras: “Ao Camarada Nette, o Navio e o Homem” (1926); “Pelas Cidades da União” (1927); “A história do fundidor Ivan Kozyrev...” (1928).
Os pesquisadores do desenvolvimento criativo de Maiakovski comparam sua vida poética a uma ação de cinco atos com prólogo e epílogo. O papel de uma espécie de prólogo na trajetória criativa do poeta foi desempenhado pela tragédia “Vladimir Mayakovsky” (1913), o primeiro ato foi o poema “Cloud in Pants” (1914-1915) e “Spine Flute” (1915), o segundo ato foi o poema “Guerra” e o mundo" (1915-- 1916) e "Homem" (1916--1917), o terceiro ato - a peça "Mystery-bouffe" (primeira versão - 1918, segunda - 1920 -- 1921) e o poema "150.000.000" (1919-- 1920), o quarto ato - os poemas "I Love" (1922), "About This" (1923) e "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), o quinto ato - o poema "Bom!" (1927) e as peças "Bedbug" (1928--1929) e "Bathhouse" (1929--1930), o epílogo - a primeira e a segunda introduções do poema "At the top of my voice" (1928--1930 ) e a carta suicida do poeta "Todos" (12 de abril de 1930). O restante das obras de Maiakovski, incluindo numerosos poemas, gravitam em torno de uma ou outra parte desse quadro geral, cuja base são as principais obras do poeta.
O mundo artístico de Maiakovski é um drama sintético, que inclui as propriedades de vários gêneros dramáticos: tragédia, mistério, drama épico-heróico, comédia, paraíso, cinema, extravagância, etc., subordinados ao principal de Maiakovski - o personagem trágico de seu personagem principal e a estrutura trágica de toda a sua obra. Deve-se notar que não apenas suas peças, mas também seus poemas são dramáticos à sua maneira e, na maioria das vezes, trágicos.
Na tragédia "Vladimir Mayakovsky" o poeta vê o dever de sua vida e o propósito de sua arte de contribuir para a conquista da felicidade humana. Desde o início, a arte para ele não foi apenas um reflexo da vida, mas um meio de refazê-la, uma ferramenta de construção da vida.
Mayakovsky se esforça para colocar seu herói lírico e trágico, que expressa as aspirações de toda a humanidade, no lugar de Deus - decrépito, indefeso, incapaz de qualquer ação pelo bem das pessoas. Este herói, por seu amor não correspondido pela mulher e pelas pessoas em geral, torna-se um lutador contra Deus com o coração de Cristo. No entanto, para se tornar um Homem-Deus, o herói e todas as outras pessoas devem ser livres, revelar as suas melhores capacidades e livrar-se de toda a escravidão. Daí o niilismo revolucionário de Maiakovski, que encontrou sua expressão na definição do significado programático do poema “A Cloud in Pants”: ““Abaixo seu amor”, “abaixo sua arte”, “abaixo seu sistema”, “abaixo seu religião” – quatro gritos de quatro partes.” Mayakovsky contrasta o amor, a arte, o sistema social e a religião do velho mundo com seu amor, sua arte, sua ideia da estrutura social do futuro, sua fé no ideal de uma pessoa nova e bela em todos os aspectos. A tentativa de implementar este programa após a revolução revelou-se trágica para o poeta. Em “A Nuvem”, Maiakovski se apresenta às pessoas da rua “sem linguagem” no papel de um poeta-profeta, “o décimo terceiro apóstolo”, “o Zaratustra de lábios gritantes de hoje” para proferir-lhes um novo Sermão da Montanha . Chamando-se a si mesmo de “o Zaratustra de hoje”, Maiakovski queria dizer que ele, como Zaratustra, é um profeta do futuro – mas não de um super-homem, mas da humanidade libertada da escravidão.
Nos trágicos poemas “Cloud in Pants”, “Spine Flute”, “War and Peace”, “Man” e “About This”, o herói de Mayakovsky, atuando como um deus-lutador, “décimo terceiro apóstolo”, Demônio e guerreiro, aparece duplos trágicos semelhantes a Cristo. Ao retratar esta trágica dualidade, Maiakovski desenvolve as tradições de Gogol, Lermontov, Dostoiévski e Blok, tornando-se um lutador contra Deus com o coração de Cristo. Sua luta contra Deus começa com os tormentos do amor não correspondido por uma mulher e só então adquire significado social e existencial. No poema "Spine Flute" ele mostrou o próximo feriado de amor mútuo e compartilhado, e no poema "Guerra e Paz" - um feriado de unidade fraterna de todos os países, povos e continentes. Mayakovsky queria compartilhar o amor não apenas para si mesmo, mas “para que o amor fluísse por todo o universo”. Seus ideais foram tragicamente destruídos pela realidade. O poema “Homem” mostra o colapso de todos os esforços e aspirações do herói voltados para a realização de ideais pessoais e sociais. Este colapso se deve à inércia da natureza humana, à trágica falta de amor, à submissão servil das pessoas ao Senhor de Tudo - este vice-rei onipotente de Deus na terra, um símbolo do poder do dinheiro, o poder da burguesia, capaz de comprar amor e arte, subjugando a vontade e a mente das pessoas.
Na peça "Mystery Bouffe" e no poema "150.000.000" o poeta coloca as massas populares revolucionárias no lugar de Deus e de Cristo. Ao mesmo tempo, em contraste com os “Doze” de Blok, Mayakovsky idealiza unilateralmente a consciência social e as capacidades criativas das massas revolucionárias, que até recentemente eram retratadas pelo poeta como multidões de pessoas sem rosto, submissas ao Senhor de Tudo, e agora, por sugestão do autor, declarando com autoconfiança: “Nós somos nós mesmos e Cristo e Salvador!”
No brilhante poema trágico “Sobre Isto”, Maiakovski mostrou a luta do herói lírico pelo amor ideal e compartilhado, sem o qual não há vida. Durante esse duelo trágico, ocorrem metamorfoses fantásticas com o herói; sua natureza natural, sob a influência da “massa de amor”, desencarna e se transforma em energia criativa e espiritual, cujos símbolos são o verso, a poesia e o Cristo sofredor. O processo hiperbólico de metamorfose é expresso pelo poeta em um sistema complexo de duplos trágicos do poeta: um urso, um membro suicida do Komsomol, que simultaneamente se assemelha a Jesus, e ao próprio Mayakovsky, e outros. Em geral, este trágico processo metamórfico assume a forma de um poema misterioso sobre o amor, o sofrimento, a morte e a futura ressurreição do Homem Todo, o Homem Natural, que se esforça para ocupar o lugar de Deus.
No poema "Bom!" e a duologia satírica “O percevejo” e “Bathhouse” Mayakovsky retrata como a Rússia Soviética nasce na luta revolucionária, glorifica a “pátria... que é, / mas três vezes - que será”, segue cuidadosamente os brotos de uma nova vida, esforçando-se como um poeta romântico -Armazém futurista para ajudar no seu rápido desenvolvimento. Ao mesmo tempo, ele descobre no embrião os tumores cancerígenos da sociedade soviética, ameaçando-o com doenças fatais.
Após o poema "Bom!" Mayakovsky queria escrever o poema “Bad”, mas em vez disso escreveu as peças satíricas “The Bedbug” e “Bathhouse”, nas quais mostrava as tendências mais perigosas da jovem sociedade soviética: a degeneração de trabalhadores e membros do partido em filisteus - amantes de uma vida bela e “aristocrática” por conta de outra pessoa (Prisypkin) e o fortalecimento do poder de burocratas ignorantes e incompetentes do partido soviético como Pobedonosikov. A dilogia satírica do poeta mostrou que a maioria das pessoas não estava pronta para ocupar o lugar de Deus e começar a realizar os elevados ideais e potencial do homem. No poema “At the Top of My Voice”, Mayakovsky chama o presente de “merda petrificada” e transfere a realização do seu ideal de Homem para o indefinidamente distante “comunista distante”.
A sátira do poeta, principalmente "Bath", causou perseguição por parte dos críticos de Rapp.
Em fevereiro de 1930, o poeta ingressou na RAPP (Associação Russa de Escritores Proletários). Este ato de Mayakovsky foi condenado por seus amigos. A alienação e a perseguição pública foram agravadas pelo drama pessoal (“o barco do amor colidiu com a vida quotidiana”). Maiakovski foi persistentemente negado permissão para viajar ao exterior, onde deveria se encontrar com uma mulher (poema “Carta a Tatyana Yakovleva”, 1928), com quem pretendia conectar sua vida. Tudo isso levou Mayakovsky ao suicídio, previsto na tragédia “Vladimir Mayakovsky”.
Poeta futurista Mayakovsky lírico trágico
Vladimir Mayakovsky é a chama do século XX. Seus poemas são inseparáveis de sua vida. No entanto, por trás dos alegres slogans soviéticos de Maiakovski, o revolucionário, pode-se ver outro Maiakovski - um cavaleiro romântico, um teurgo, um gênio louco apaixonado.
Abaixo está uma breve biografia de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.
Introdução
Em 1893, o futuro grande futurista, Vladimir Mayakovsky, nasceu na aldeia de Bagdati, na Geórgia. Disseram sobre ele: um gênio. Gritaram sobre ele: um charlatão. Mas ninguém poderia negar que ele teve uma influência incrível na poesia russa. Ele criou um novo estilo que era inseparável do espírito dos tempos soviéticos, das esperanças daquela época, das pessoas que viviam, amavam e sofriam na URSS.
Ele era um homem de contradição. Eles dirão sobre ele:
Isso é uma completa zombaria da beleza, da ternura e de Deus.
Eles dirão sobre ele:
Mayakovsky sempre foi e continua sendo o melhor e mais talentoso poeta da nossa era soviética.
Aliás, essa linda foto é falsa. Mayakovsky, infelizmente, nunca conheceu Frida Kahlo, mas a ideia do encontro deles é maravilhosa - ambos são como tumulto e fogo.
Uma coisa é certa: seja um gênio ou um charlatão, Maiakovski permanecerá para sempre no coração do povo russo. Alguns gostam dele pela loquacidade e atrevimento de suas falas, outros - pela ternura e amor desesperado que se esconde nas profundezas de seu estilo. Seu estilo quebrado e maluco, rompendo com as amarras da escrita, que é tão parecida com a vida real.
A vida é uma luta
A vida de Mayakovsky foi uma luta do começo ao fim: na política, na arte e no amor. O seu primeiro poema é fruto da luta, consequência do sofrimento: foi escrito na prisão (1909), para onde foi enviado pelas suas convicções social-democratas. Ele começou sua jornada criativa, admirando os ideais da revolução, e terminou mortalmente decepcionado com tudo: tudo nele é um emaranhado de contradições, de luta.
Ele correu como um fio vermelho pela história e pela arte e deixou sua marca em obras subsequentes. É impossível escrever um poema modernista sem referir-se a Maiakovski.
O poeta Vladimir Mayakovsky é, em suas próprias palavras:
Mas há algo mais por trás desta fachada áspera e militante.
Curta biografia
Quando tinha apenas 15 anos, juntou-se ao POSDR(b) e dedicou-se com entusiasmo à propaganda.
Desde 1911 estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou.
Poemas Maiores (1915): "Cloud in Pants", "Spine Flute" e "War and Peace". Essas obras estão cheias de entusiasmo pela revolução que está por vir e depois pela revolução que está por vir. O poeta está cheio de otimismo.
1918-1919 - revolução, participa ativamente. Produz cartazes “Janelas da Sátira ROSTA”.
Em 1923, tornou-se o fundador da associação criativa LEF (Frente de Esquerda das Artes).
As obras posteriores de Mayakovsky, “The Bedbug” (1928) e “Bathhouse” (1929), são uma sátira contundente à realidade soviética. Maiakovski está desapontado. Talvez esta tenha sido uma das razões do seu trágico suicídio.
Em 1930, Maiakovski suicidou-se: deu um tiro em si mesmo, deixando um bilhete de suicídio no qual pedia para não culpar ninguém. Ele está enterrado no cemitério de Novodevichy.
Arte
Irina Odoevtseva escreveu sobre Maiakovski:
Enorme, com uma cabeça redonda e curta, ele parecia mais uma prostituta forte do que um poeta. Ele lia poesia de maneira completamente diferente do que era habitual entre nós. Mais ou menos como um ator, embora - o que os atores nunca fizeram - não apenas observando, mas também enfatizando o ritmo. Sua voz - a voz de um tribuno reunido - ou trovejou tão alto que as janelas chacoalharam, ou arrulhou como uma pomba e gorgolejou como um riacho na floresta. Estendendo suas enormes mãos para os atônitos ouvintes em um gesto teatral, ele sugeriu-lhes apaixonadamente:
Você quer que eu enlouqueça por causa da carne?
E, como o céu, mudando de cor,
Você quer que eu me torne inexprimivelmente terno, -
Não é um homem, mas uma nuvem nas calças?
Estas linhas mostram o caráter de Maiakovski: ele é antes de tudo um cidadão, não um poeta. Ele é antes de tudo um tribuno, um ativista em comícios. Ele é um ator. Sua poesia inicial não é, portanto, uma descrição, mas um apelo à ação, não uma declaração, mas uma performance. Não tanto arte quanto vida real. Isso se aplica pelo menos aos seus poemas sociais. Eles são expressivos e metafóricos. O próprio Mayakovsky admitiu que ficou impressionado com o poema de Andrei Bely “Ele lançou um abacaxi para o céu”:
graves baixos.
lançou um abacaxi.
E, tendo descrito o arco,
iluminando o ambiente,
o abacaxi estava caindo,
irradiando para o desconhecido.
Mas há também um segundo Maiakovski, que escreveu sem se impressionar nem com Bely nem com a revolução - ele escreveu por dentro, desesperadamente apaixonado, infeliz, cansado - não o guerreiro Maiakovski, mas o gentil cavaleiro Maiakovski, um admirador de Lilichka Brik . E a poesia deste segundo Mayakovsky é notavelmente diferente da primeira. Os poemas de Vladimir Mayakovsky estão cheios de ternura penetrante e desesperada, em vez de otimismo saudável. Eles são agudos e tristes, em contraste com a alegria positiva de seus apelos poéticos soviéticos.
O guerreiro Mayakovsky proclamou:
Ler! Inveja! Eu sou um cidadão! União Soviética!
O cavaleiro Mayakovsky tocou com algemas e espada, lembrando vagamente o teurgo Blok, afogando-se em seus mundos roxos:
A barreira da razão é quebrada pela confusão,
Acumulo desespero, ardendo febrilmente...
Como duas pessoas tão diferentes se davam bem em um Maiakovski? É difícil imaginar e impossível não imaginar. Se não fosse por essa luta interna nele, não teria existido tal gênio.
Amor
Esses dois Maiakovskis se davam bem provavelmente porque ambos eram movidos pela paixão: para um, era uma paixão pela Justiça, e para o segundo, por uma femme fatale.
Talvez valha a pena dividir a vida de Vladimir Mayakovsky em dois períodos principais: antes e depois de Lilichka Brik. Isso aconteceu em 1915.
Ela parecia um monstro para mim.
Foi assim que o famoso poeta Andrei Voznesensky escreveu sobre ela.
Mas Mayakovsky adorou este. Com um chicote...
Ele a amava - fatal, forte, “com um chicote”, e ela disse sobre ele que quando fez amor com Osya, trancou Volodya na cozinha, e ele “estava ansioso, queria vir até nós, arranhou a porta e chorei...”
Somente tal loucura, sofrimento incrível e até pervertido poderiam dar origem a versos poéticos de tal poder:
Não faça isso, querido, ótimo, vamos dizer adeus agora!
Assim viveram os três, e o sofrimento eterno estimulou o poeta a novas linhas de gênio. Além disso, havia, é claro, outra coisa. Houve viagens à Europa (1922-24) e à América (1925), das quais o poeta teve uma filha, mas Lilichka permaneceu sempre a mesma, a única, até 14 de abril de 1930, quando, tendo escrito “Lilya , me ame”, o poeta se matou, deixando um anel com AMOR gravado - Liliya Yuryevna Brik. Se você girasse o anel, obteria o eterno “lovelovelove”. Ele se matou com um tiro, desafiando suas próprias falas, sua eterna declaração de amor, que o tornou imortal:
E não vou me jogar no ar, não vou beber veneno e não vou conseguir puxar o gatilho acima da minha têmpora...
Herança criativa
A obra de Vladimir Mayakovsky não se limita à sua dupla herança poética. Deixou slogans, cartazes, peças de teatro, performances e roteiros de filmes. Na verdade, ele esteve nas origens da publicidade - Mayakovsky fez dela o que é agora. Maiakovski criou uma nova métrica poética - a escada - embora alguns argumentem que essa métrica foi gerada pelo desejo de dinheiro: os editores pagavam pelos poemas linha por linha. De uma forma ou de outra, foi um passo inovador na arte. Vladimir Mayakovsky também era ator. Ele próprio dirigiu o filme “A Jovem e o Hooligan” e desempenhou o papel principal lá.
No entanto, nos últimos anos, ele foi atormentado pelo fracasso. Suas peças "The Bedbug" e "The Bathhouse" falharam e ele lentamente caiu em depressão. Adepto da alegria, da coragem e da luta, ele escandalizou, brigou e cedeu ao desespero. E no início de abril de 1930, a revista “Impressão e Revolução” retirou da impressão a saudação ao “Grande Poeta Proletário” e espalharam-se rumores: ele havia se descartado. Este foi um dos últimos golpes. Mayakovsky levou a sério seu fracasso.
Memória
Muitas ruas na Rússia, assim como estações de metrô, têm o nome de Mayakovsky. Existem estações de metrô Mayakovskaya em São Petersburgo e Moscou. Além disso, teatros e cinemas levam seu nome. Uma das maiores bibliotecas de São Petersburgo também leva seu nome. Além disso, um planeta menor descoberto em 1969 foi nomeado em sua homenagem.
A biografia de Vladimir Mayakovsky não terminou após sua morte.
Obras de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (nascido em 7 (19) de julho de 1893, vila de Baghdadi, província de Kutaisi - morreu tragicamente em 14 de abril de 1930, Moscou), poeta russo, um dos mais brilhantes representantes da arte de vanguarda das décadas de 1910-1920. Nas obras pré-revolucionárias, a confissão de um poeta, forçado a gritar, percebe a realidade como um apocalipse (tragédia “Vladimir Mayakovsky”, 1914; poemas “Cloud in Pants”, 1915; “Spine Flute”, 1916; “ Homem” 1916-1917).
Depois de 1917 - a criação de um mito socialista sobre a ordem mundial (a peça “Mystery-bouffe”, 1918; o poema “150000000”, 1921; “Vladimir Ilyich Lenin”, 1924, “Bom!”, 1927) e o tragicamente sentimento crescente de sua depravação (do poema “The Seated”, 1922, à peça “Bath”, 1929).
Família. Estudos. Atividades revolucionárias
Nasceu em uma família nobre. O pai de Mayakovsky serviu como guarda florestal no Cáucaso. Após sua morte (1906), a família morou em Moscou. Mayakovsky estudou no ginásio clássico de Kutaisi (1901-1906), depois no 5º ginásio de Moscou (1906-1908), de onde foi expulso por falta de pagamento. Formação superior - artística: estudou na turma preparatória da Escola Stroganov (1908), nos ateliês dos artistas S. Yu. Zhukovsky e P. I. Kelin, na turma de figuras da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura (1911-1914). , expulso por participar de discursos escandalosos de futuristas).
Em 1905, em Kutaisi, Maiakovski participou de manifestações estudantis e de ginásios. Em 1908, tendo aderido ao POSDR, fez propaganda entre os trabalhadores de Moscou; Ele foi preso várias vezes e em 1909 passou 11 meses na prisão de Butyrka.
Ele chamou o tempo de prisão de início de sua atividade poética; os poemas que escreveu foram tirados dele antes de sua libertação.
Mayakovsky e o futurismo
Em 1911, Mayakovsky iniciou uma amizade com o artista e poeta D. D. Burliuk, que em 1912 organizou o grupo literário e artístico de futuristas “Gilea” (ver Futurismo). Desde 1912, Mayakovsky tem participado constantemente de debates sobre a nova arte, exposições e noites realizadas pelas associações radicais de artistas de vanguarda “Jack of Diamonds” e “Youth Union”.
A poesia de Maiakovsky sempre manteve uma ligação com as artes plásticas, principalmente na própria forma de escrever poesia (em coluna, depois em “escada”), o que implicava uma impressão adicional, puramente visual, causada pela página poética.
Os poemas de Mayakovsky foram publicados pela primeira vez em 1912 no almanaque do grupo Gileya “Um tapa na cara do gosto público”, que incluía um manifesto assinado por Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, A.E. com as tradições dos clássicos russos, a necessidade de criar uma nova linguagem literária adequada à época.
As ideias de Mayakovsky e seus futuristas sobre o propósito e as formas da nova arte foram incorporadas na encenação de sua tragédia poética “Vladimir Mayakovsky” (publicada em 1914) no Luna Park Theatre de São Petersburgo em 1913. O cenário foi feito pelos artistas da “União Juvenil” P. N. Filonov e I. S. Shkolnik, e o próprio autor atuou como diretor e intérprete do papel principal - um poeta que sofre em uma nojenta cidade moderna que desfigurou e corrompeu seus habitantes, que, embora escolham o poeta como seu príncipe, não sabem reconhecer e valorizar o sacrifício que ele faz.
"O Criador no Hino Ardente." Poesia da década de 1910
Em 1913, foi publicado o livro de quatro poemas de Maiakovski intitulado “I”, seus poemas apareceram nas páginas de almanaques futuristas (1913-1915 “Mares' Milk”, “Dead Moon”, “Roaring Parnassus”, começaram a ser publicados em periódicos, foram publicados poemas “Cloud in Pants” (1915), “Spine Flute” (1916), “War and Peace” (1917), coleção “Simple as a Moo” (1916).
A poesia de Mayakovsky está repleta de rebelião contra toda a ordem mundial - os contrastes sociais da civilização urbana moderna, visões tradicionais de beleza e poesia, ideias sobre o universo, o céu e Deus. Mayakovsky usa uma linguagem militantemente quebrada, áspera e estilisticamente reduzida, contrastando imagens poéticas tradicionais - “coloque amor nos violinos”, “noturno... na flauta dos canos de esgoto”. O herói lírico, chocando a pessoa comum com aspereza, linguagem frágil e blasfêmia (“Eles pegaram um deus com um laço no céu”), continua sendo um romântico, solitário, gentil, sofredor, sentindo o valor de “o menor grão de vida pó."
Os poemas de Maiakovski da década de 1910 eram orientados para a reprodução oral - no palco, à noite, nos debates (coleção “For the Voice”, 1923; em revistas, jornais e publicações de livros, os poemas muitas vezes apareciam de forma distorcida pela censura). Seus versos curtos e cortados, sintaxe “irregular”, “coloquialidade” e entonação deliberadamente familiar (“familiar”) eram os mais adequados para a compreensão auditiva: “... Você, que ama mulheres e pratos, dá sua vida para agradar? ”
Em combinação com sua alta estatura (“robusto, com passos longos”) e a voz sonora de Maiakovski, tudo isso criou uma imagem individual única de um poeta-lutador, um orador público, um defensor da “rua sem linguagem” no “ inferno da cidade”, cujas palavras não podem ser bonitas, são “convulsões grudadas num caroço”.
"O amor é o coração de tudo"
Já nos primeiros poemas rebeldes de Maiakovski, um lugar significativo é ocupado pelo tema lírico de amor: “Meu amor, como um apóstolo no tempo, destruirei estradas ao longo de mil mil”. O amor “tortura a alma” do poeta sofredor e solitário.
Em 1915, Mayakovsky conheceu Lilya Brik, que ocupou um lugar central em sua vida. A partir do relacionamento, o poeta futurista e sua amada buscaram construir um modelo de nova família, livre de ciúmes, preconceitos e dos princípios tradicionais das relações entre mulheres e homens na sociedade “burguesa”. Muitas das obras da poetisa estão associadas ao nome Brik; a entonação íntima colore as cartas de Maiakovski dirigidas a ela. Declarando na década de 1920 que “agora não é hora para casos amorosos”, o poeta, no entanto, permanece fiel ao tema do amor (poemas líricos, o poema “About This”, 1923), que atinge um som tragicamente comovente nos últimos versos de Mayakovsky - na introdução inacabada do poema “At the top of my voice” (1930).
“Quero ser compreendido pelo meu país”
A revolução foi aceita por Mayakovsky como a implementação da retribuição a todos os ofendidos no mundo anterior, como um caminho para o paraíso terrestre.
Mayakovsky afirma a posição dos futuristas na arte como uma analogia direta com a teoria e a prática dos bolcheviques e do proletariado na história e na política. Mayakovsky organiza o grupo “Comfut” (futurismo comunista) em 1918 e participa ativamente do jornal
“A Arte da Comuna”, em 1923 criou a “Frente de Esquerda das Artes” (LEF), que incluía escritores e artistas com ideias semelhantes, e publicou as revistas “LEF” (1923-1925) e “Nova LEF ”(1927-1928). Em um esforço para usar todos os meios artísticos para apoiar o novo estado e promover novos valores, Mayakovsky escreve sátiras, poesias e cantigas para cartazes de propaganda (“Janelas de ROSTA”, 1918-1921).
A aspereza, a clareza, a franqueza do seu estilo poético, a capacidade de transformar os elementos de design de uma página de livro e revista em meios expressivos eficazes de poesia - tudo isto garantiu o sucesso da “força vibrante do poeta”, totalmente dedicada ao serviço aos interesses da “classe atacante”. A personificação da posição de Maiakovski nesses anos foram seus poemas “150 milhões” (1921), “Vladimir Ilyich Lenin” (1924), “Bom!” (1927).
"Janelas ROSTA"
No final da década de 1920, Mayakovsky tinha um sentimento crescente de inconsistência entre a realidade política e social e os elevados ideais da revolução que o inspirou desde a adolescência, segundo os quais construiu toda a sua vida - desde as roupas e o andar até o amor e criatividade. As comédias “O Percevejo” (1928) e “Bathhouse” (1929) são uma sátira (com elementos distópicos) a uma sociedade emburguesa que se esqueceu dos valores revolucionários para os quais foi criada.
O conflito interno com a realidade circundante da era soviética “de bronze” que se aproximava, sem dúvida, acabou por estar entre os incentivos mais importantes que levaram o poeta à última rebelião contra as leis da ordem mundial - o suicídio.
Na preparação deste trabalho foram utilizados materiais do site http://www.studentu.ru
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Vladimir Vladimirovich Mayakovsky começou sua narrativa autobiográfica desta forma: “ eu mesmo": "Eu sou um poeta. É isso que o torna interessante. É sobre isso que estou escrevendo.” Sua palavra poética sempre se concentrou na experimentação criativa, na inovação e nas aspirações para o mundo futuro e a arte futura. Ele sempre quis ser ouvido, então tinha que forçar muito a voz, como se gritasse a plenos pulmões; nesse sentido, o título do poema inacabado é “ Em voz alta"pode caracterizar toda a obra de Mayakovsky.
A sua aspiração para o futuro foi expressa logo no início do seu percurso: em 1912, juntamente com os poetas D. Burliuk, V. Khlebnikov e A. Kruchenykh, assinou o manifesto “Um tapa na cara da opinião pública”. A visão de mundo futurista permaneceu com ele durante toda a sua vida: isto inclui a deificação do futuro, a sua imensa idealização e a ideia de que é muito mais valioso que o presente e o passado; isso também é “aspiração ao extremo, ao máximo”, como N. Berdyaev caracterizou tal visão de mundo; esta é uma negação radical dos princípios modernos de vida, concebidos como burgueses, chocantes como o objetivo mais importante da palavra poética. As obras programáticas deste período da obra de Maiakovski são a tragédia do poeta de vinte anos “ Vladimir Maiakovski", encenado em São Petersburgo e fracassado, o poema " Você poderia?"e o poema" Uma nuvem em calças"(1915). Seu leitmotiv acaba sendo a palavra “para baixo”, expressando um traço orgânico da personalidade do poeta: o revolucionismo extremo e a necessidade de uma reorganização radical da ordem mundial como um todo - um traço que levou Maiakovski ao futurismo na poesia e aos bolcheviques na política. No mesmo ano, o poema “ Espinha de flauta" Seu enredo foi o início de um relacionamento dramático e até trágico com uma mulher que passou por toda a vida de Maiakovski e nela desempenhou um papel muito ambíguo - Liliya Brik.
Depois da revolução, Mayakovsky se sente seu poeta, aceita-a de forma completa e intransigente. A tarefa da arte é servi-la, trazer benefícios práticos. O praticismo e mesmo o utilitarismo da palavra poética é um dos axiomas fundamentais do futurismo, e depois do LEF, um grupo literário que aceitou todas as ideias futuristas fundamentais para o desenvolvimento prático. É precisamente a esta atitude utilitarista em relação à poesia que se liga o trabalho de propaganda de Maiakovski na ROSTA, que publicou “Janelas da Sátira” - folhetos e cartazes temáticos com versos rimados para eles. Os princípios básicos da estética futurista foram refletidos nos poemas do programa pós-revolucionário do poeta: “ Nossa marcha"(1917)," Marcha à esquerda" E " Ordem para o Exército das Artes"(1918). O tema do amor - o poema " Eu amo"(1922); " Sobre isso"(1923), embora também aqui se manifestem o gigantismo e a excessiva hiperbolização característicos da visão de mundo do herói lírico, o desejo de apresentar exigências excepcionais e impossíveis a si mesmo e ao objeto de seu amor.
Na segunda metade da década de 1920, Maiakovski sentia-se cada vez mais como um poeta oficial, um representante plenipotenciário não apenas da poesia russa, mas também do Estado soviético - tanto no país como no exterior. Um enredo lírico peculiar de sua poesia é a situação de viajar para o exterior e enfrentar representantes de um mundo estranho e burguês (“ Poemas sobre o passaporte soviético", 1929; ciclo " Poemas sobre a América", 1925). Seus versos podem ser considerados uma espécie de lema do “representante plenipotenciário da poesia”: “Os soviéticos / têm orgulho próprio: / desprezamos a burguesia”.
Ao mesmo tempo, na segunda metade da década de 20, uma nota de decepção com os ideais revolucionários, ou melhor, com a concretização real que encontraram na realidade soviética, começou a soar na obra de Maiakovski. Isso muda um pouco a problemática de suas letras. O volume da sátira está a aumentar, o seu objecto está a mudar: já não é uma contra-revolução, mas a própria burocracia local do partido, a “caneca do filisteu” que rasteja por trás das costas da RSFSR. As fileiras desta burocracia estão repletas de pessoas que passaram pela guerra civil, experientes em batalha, membros confiáveis do partido, que não encontraram forças para resistir às tentações da vida da nomenklatura, às delícias da NEP, que experimentaram o chamado degeneração. Motivos semelhantes podem ser ouvidos não apenas nas letras, mas também no drama (comédia " Erro", 1928 e" Banho", 1929). O ideal apresentado já não é um futuro socialista maravilhoso, mas um passado revolucionário, cujos objectivos e significado são distorcidos pelo presente. É precisamente esta compreensão do passado que caracteriza o poema “ Vladimir Ilitch Lênin"(1924) e o poema de outubro " Multar"(1927), escrito para o décimo aniversário da revolução e dirigido aos ideais de Outubro.
Assim, examinamos brevemente o trabalho de Mayakovsky. O poeta faleceu em 14 de abril de 1930. A causa da sua morte trágica, o suicídio, foi provavelmente todo um complexo de contradições insolúveis, tanto criativas como profundamente pessoais.
A biografia de Mayakovsky contém muitos momentos duvidosos que nos fazem pensar quem realmente era o poeta - um servo do comunismo ou um romântico? Uma breve biografia de Vladimir Mayakovsky lhe dará uma ideia geral da vida do poeta.
O escritor nasceu na Geórgia, na aldeia. Baghdadi, província de Kutaisi, 7 de julho de 1893. A pequena Vova estudou bem e com afinco e demonstrou interesse pela pintura. Logo a família Mayakovsky passa por uma tragédia - o pai morre. Trabalhando como silvicultor, o pai do futuro poeta era o único ganha-pão. Portanto, uma família que vivenciou a perda de um ente querido encontra-se em uma situação financeira difícil. A seguir, a biografia de Mayakovsky nos leva a Moscou. Vladimir é forçado a ajudar sua mãe a ganhar dinheiro. Ele não tem tempo para estudar, por isso não pode se orgulhar de sucesso acadêmico. Durante este período, Mayakovsky começou a ter desentendimentos com seu professor. Com o conflito, a natureza rebelde do poeta se manifesta pela primeira vez, e ele perde o interesse pelos estudos. A escola decide expulsar o futuro gênio da escola devido ao mau desempenho.
Biografia de Mayakovsky: anos de juventude
Depois da escola, Vladimir se junta ao Partido Social Democrata. Nesse período, o poeta foi submetido a diversas prisões. Vladimir escreveu seu primeiro poema nesta época. Após sua libertação, Mayakovsky continuou seu trabalho literário. Enquanto estudava no ginásio, o escritor conheceu David Burliuk, fundador de um novo movimento literário - o futurismo russo. Logo eles se tornam amigos, e isso deixa uma marca nos temas da obra de Vladimir. Ele apoia futuristas, junta-se a eles e escreve poesia nesse gênero. As primeiras obras do poeta datam de 1912. Em breve a famosa tragédia “Vladimir Mayakovsky” será escrita. Em 1915, o trabalho em seu poema mais notável, “A Cloud in Pants”, foi concluído.
Biografia de Mayakovsky: experiências amorosas
Sua obra literária não se limitou a panfletos de propaganda e fábulas satíricas. Na vida e obra do poeta há um tema de amor. Uma pessoa vive enquanto experimenta um estado de amor, como acreditava Mayakovsky. A biografia e a obra do poeta testemunham suas experiências amorosas. A musa do escritor, Lilya Brik, a pessoa mais próxima dele, era ambígua em seus sentimentos em relação ao escritor. Outro grande amor de Vladimir, Tatyana Yakovleva, nunca se casou com ele.
A trágica morte de Maiakovski
Até hoje, existem rumores conflitantes sobre a misteriosa morte do poeta. Em 1930, em 14 de abril, o escritor suicidou-se em seu apartamento alugado em Moscou em circunstâncias pouco claras. Vladimir tinha 37 anos naquela época. Se foi suicídio ou se Mayakovsky foi ajudado a ir para o outro mundo, só podemos adivinhar. Uma breve biografia de Mayakovsky contém evidências que confirmam qualquer uma das versões. Uma coisa é certa: o país perdeu num dia um poeta brilhante e um grande homem.
