Breve biografia de G Sviridov. Características de criatividade e principais características do estilo do Sr. Sviridov

A biografia criativa de um dos compositores mais originais do século XX está intimamente ligada às tradições musicais da região de Kursk. Um menino nasceu na família de um carteiro e professor na cidade de Fatezhe em 1915.

Os pais da pequena Yura, como era chamado o futuro músico na infância, ficaram em lados opostos das barricadas políticas. O padre Vasily Grigorievich desde cedo se interessou pelas ideias do bolchevismo e apoiou os Vermelhos em tudo, e sua mãe, nascida em uma família piedosa, aderiu às visões monarquistas.

Elizaveta Ivanovna Sviridova, nascida Chaplygina, cantou no coral desde muito jovem, o que influenciou muito as futuras preferências musicais de seu filho.

Parentes maternos - o avô e o bisavô de George - deixaram uma marca significativa na história da região. Eles estavam envolvidos na tutela das escolas de Fatezh e faziam parte do conselho da paróquia da Igreja da Epifania da cidade. Quando criança, o menino frequentava regularmente a pequena igreja de Frol e Lavra com a avó materna, adorava especialmente o culto da Quinta-feira Santa.

Posteriormente, as impressões da infância resultaram não apenas no amor do compositor pela criatividade vocal, mas também na criação de obras posteriores sobre temas religiosos, que saíram da pena do autor no início dos anos 90.

Com a eclosão da Guerra Civil, o pai de Georgy Sviridov morreu tragicamente em um confronto entre os bolcheviques e um destacamento das tropas de Denikin, deixando sua esposa viúva com dois filhos pequenos nos braços: Yurochka, de quatro anos, e um ano- velha Tamara. Uma mãe solteira, em busca de trabalho, muda-se para Kirov para morar com parentes distantes.

Fatos interessantes da vida do compositor incluem o seguinte incidente. Certa vez, como pagamento por seu trabalho, Elizaveta Sviridova pôde escolher entre um piano alemão ou uma vaca. E sem hesitar escolheu um instrumento musical. A essa altura, uma mulher sensível e educada já havia percebido a paixão do filho pela música e decidiu ajudá-lo a dominar sua habilidade.

O pequeno Yura não só se interessou por música, como gostava muito de literatura, lia poesia vorazmente e compreendia as obras de poetas estrangeiros e russos. Além disso, uma vez interessado pela balalaica, rapidamente domina este instrumento para executar composições musicais em uma das celebrações.

Em 1929 ingressou na escola de música Kursk na classe de Vera Ufimtseva. No vestibular foi necessário tocar uma música, mas como o menino não tinha notas, tocou uma marcha de sua própria composição, o que cativou os professores.

O segundo professor do compositor foi Miron Krutyansky. Ele aconselhou Georgy Sviridov a continuar seus estudos musicais no Leningrad Music College. E em 1932, o jovem ingressou no curso do pianista Isaías Braudo.

Georgy é um aluno fenomenal, domina rapidamente a técnica do piano e à noite trabalha como pianista em uma sala de cinema, mas seu sábio professor ainda recorre à direção da instituição de ensino com um pedido para transferir Georgy Sviridov para um curso de composição.

Yura entra na classe de Mikhail Yudin e em 1936 torna-se aluno do Conservatório de Leningrado, onde estuda na classe de P. Ryazanov e D. Shostakovich. Eles se tornam amigos de Dmitry Dmitrievich. O camarada mais velho influenciou fortemente a visão de mundo de Sviridov e incutiu nele para sempre o amor pelas origens nacionais.

Um ano após a admissão, Georgy foi aceito no Sindicato dos Compositores. As obras de formatura do jovem foram seu concerto para piano, primeira sinfonia e sinfonia para orquestra de câmara.

Música

Sviridov passou seus quarenta anos evacuado em Novosibirsk, junto com todo o pessoal da Filarmônica de Leningrado, onde conseguiu um emprego imediatamente após concluir seus estudos. Nesses anos, o compositor, que se aprimorou na música instrumental, começou a criar obras vocais pela primeira vez. Ele retornará a este gênero mais de uma vez.

Seu trabalho foi inspirado na poesia de Shakespeare, Avetik Isaakyan traduzido por Alexander Blok, Robert Burns traduzido por Samuil Marshak e até mesmo nos poemas dos poetas chineses Wang Wei, Bo Juyi e He Zhizhang.

A partir de meados dos anos 50, começou a criar obras baseadas em palavras, escrevendo um poema em várias partes “Em Memória de Sergei Yesenin” e compondo “Oratório Patético”. Georgy Sviridov escreve uma cantata com as palavras de Boris Pasternak. Suas obras vocais baseadas em poemas de N. Nekrasov, A. Prokofiev, M. Lermontov estão ganhando popularidade.

O compositor escolhe conscientemente o caminho da composição, pois, para ele, a voz é o único instrumento de Deus. A música instrumental, geralmente composta por bufões na Rússia, era considerada uma forma de arte lacaia.

Na década de 60, Sviridov, graças ao património folclórico recolhido da região, abriu uma nova página na tradição académica musical. Ele cria um ciclo para coro e orquestra sinfônica “Kursk Songs” baseado em motivos folclóricos.

Após este trabalho, muitos compositores soviéticos, como V. Gavrilin, R. Shchedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimsky, recorrem a motivos folclóricos em suas obras. descreveu este trabalho e o trabalho de seu aluno como um todo: “Sviridov tem poucas notas, mas muita música”.

O período da década de 70 é considerado o mais fecundo na obra do compositor. Ele cria sua obra mais famosa, “Blizzard”, baseada na obra de A. S. Pushkin. As mais interessantes das “ilustrações musicais” são as composições “Waltz”, “Troika”, “Winter Road”.

Não menos popular foi o trabalho que todos os alunos do país conheciam - “Time, Forward!” Sviridov escreveu-o para um filme de Mikhail Schweitzer e depois organizou-o em uma suíte. Apesar de Georgy Vasilyevich sempre demorar muito para escrever partituras para suas obras, ele criou essa composição em uma hora e tudo graças ao fato de ter pressa para ir pescar, que era seu passatempo preferido depois da música.

Ao mesmo tempo, foi escrito um poema baseado nos versos de Sergei Yesenin, “The Rus' that zarpou” - o verdadeiro ápice da criatividade do compositor.

Vida pessoal

A vida pessoal do compositor não foi fácil. Ele foi casado três vezes. Ele teve dois filhos, mas devido a circunstâncias trágicas, George sobreviveu aos dois filhos.

O compositor nunca mencionou o falecimento do velho Sergei, que nasceu casado com sua primeira esposa. Mais tarde, após a morte de Georgy Vasilyevich, soube-se que o menino cometeu suicídio quando seus pais estavam na estreia do teatro. O jovem tinha 16 anos na época.

O filho mais novo, Yuri, estava gravemente doente e teve que deixar sua terra natal para tratamento. Tendo vivido muito tempo no Japão, ele morreu uma semana antes da morte de seu pai. Georgy Vasilyevich nunca soube deste evento.

O compositor nunca mencionou seus dois primeiros casamentos em entrevistas. Sabe-se que a primeira esposa de Georgy Vasilyevich era pianista, colega do compositor na escola técnica. O nome dela era Valentina Tokareva.

A segunda esposa de Sviridov, a artista Aglaya Kornienko, era 12 anos mais nova que ele. Por causa dela, Georgy Sviridov deixou sua primeira família e o pequeno Seryozha, de quatro anos. Casado com Aglayushka, como o músico a chamava carinhosamente, teve um segundo filho, Yuri.

Os fãs conhecem principalmente sua terceira esposa - Elsa Gustavovna Sviridova (Klazer), que era 10 anos mais nova que o compositor.

Eles se conheceram em uma noite musical na Filarmônica, onde foram executadas obras de um jovem e talentoso compositor. Elsa Gustavovna quis expressar pessoalmente a sua gratidão a Sviridov, e depois do encontro nunca mais se separaram, tão grande foi o poder do sentimento que irrompeu no coração de ambos.

últimos anos de vida

Elsa Gustavovna era uma grande conhecedora de arte e conhecedora da criatividade do marido. De muitas maneiras, ela o guiou com conselhos e sua perspectiva externa. Ela sobreviveu ao marido apenas 4 meses, tendo conseguido por algum tempo ser a única diretora da Fundação G. Sviridov.

Após a morte de Elsa Sviridova, este lugar foi deixado para ela para sempre. Nos últimos anos de sua vida, o compositor gravemente doente passou muito tempo na dacha, escrevendo músicas e pescando. Nas fotografias desse período, Georgy Sviridov é retratado como um filósofo sério e atencioso, absorto em pensamentos sobre sua terra natal. O compositor morreu na véspera de Natal de 1998.

Obras de Georgy Sviridov

• 7 pequenas peças para piano (1934-1935)
• 6 romances baseados nas palavras de A. S. Pushkin (1935)
• Concerto nº 1 para piano e orquestra (1937)
• 7 romances com as palavras de M. Yu. Lermontov (1938)
• Sinfonia de Câmara para orquestra de cordas (1940)
• Concerto nº 2 para piano e orquestra (1942)
• Sonata para piano (1944)
• Quinteto de Piano (1944)
• Trio de Piano (1945)
• Poema vocal-sinfônico “Em memória de S. A. Yesenin” (1956)
• “Oratório Patético” com as palavras de V. V. Mayakovsky (1959)
• “Kursk Songs” para coro misto e orquestra, palavras folclóricas (1964)
• Música para o filme "Blizzard" (1964)
• Pequena cantata para coro e orquestra “It’s Snowing” baseada em poemas de B. L. Pasternak (1965)
• Suíte “Hora, avante!” (1965)
• Concerto coral “Em Memória de A. A. Yurlov” (1973)
• Ilustrações musicais para a história “Blizzard” de A. S. Pushkin (1978)
• “The Rus' that zarpou”, ciclo para voz e piano com letra de S. A. Yesenin (1977)
• "Coroa de Pushkin" para coro (1979)
• “Ladoga”, poema para coro com letra de A. Prokofiev (1980)
• “Canções”, concerto para coro com letra de A. A. Blok (1980-1981)
• "Cânticos e Orações" (1994)

Narrado por Andrey Andreevich Zolotov, professor, famoso historiador de arte, crítico de arte e música, Artista Homenageado da Rússia: Georgy Vasilyevich Sviridov é um gigante da cultura russa. Tive a sorte de me comunicar com ele por quase 40 anos. Conheci sua obra em 1959, na estreia de “Poema em Memória de Sergei Yesenin”, e depois houve a estreia de “Oratório Patético”. Em 1960 nos conhecemos pessoalmente. Os relacionamentos foram construídos de forma incremental. Tínhamos uma relação familiar muito próxima. A personalidade era incrivelmente interessante. Uma pessoa que estava em constante busca espiritual.

Seu último grande trabalho, sobre o qual fui o primeiro a escrever uma resenha, é “Orações e cânticos”. A primeira apresentação aconteceu em Leningrado e uma crítica foi publicada no jornal Pravda. Irônico, certo? Mas havia algum tipo de movimento nisso, um desejo de afirmar alguma coisa. É complicado. Mas a publicação no Pravda forneceu uma justificação ideológica para o trabalho de Sviridov. A sociedade caminhava para mudanças naquela época, muitas pessoas aproximavam essas mudanças. E no jornal Pravda também havia pessoas que se sentiam envolvidas na arte russa, que procuravam não destruir, mas sim preservar e valorizar a tradição russa. “Orações e Hinos” são obras escritas para um culto religioso, mas por diversos motivos não foram incluídas ali, assim como Tchaikovsky e Rachmaninoff.

Mas ainda deve ser notado que alguns dos cantos de Sviridov são agora executados durante o serviço patriarcal da Páscoa na Catedral de Cristo Salvador e em algumas outras igrejas. Embora Sviridov não tenha escrito para ser apresentado em igrejas, mas sim para trazer uma atmosfera de espiritualidade às salas de concerto. “Orações e cânticos” refletiam o estado do próprio compositor, seu humor orante.

Um milagre indescritível

Sviridov é uma pessoa muito interessante. Por um lado, o seu pai morreu às mãos dos brancos; ele é o autor do “Oratório Patético”, onde o poder soviético é glorificado com os poemas de Mayakovsky. Ou seja, ele era uma pessoa totalmente soviética. Mas se você pensar bem, está tudo tão claro? O “Oratório Patético” de Sviridov são os pensamentos do poeta, é claro. E veja: uma das partes fala sobre a fuga de Wrangel. Mas esta não é a fuga de Sviridov, é uma tragédia.

Oratório patético. Sobre a fuga do gene. Wrangel.

Sviridov criou uma cena de tanta intensidade shakespeariana que você fica maravilhado! Esta é uma tragédia grandiosa para todo um povo. Ou em “Poema em Memória de Sergei Yesenin” - o encontro entre filho e pai, esse confronto, também é mostrado de forma muito dramática. Sviridov parecia trazer Yesenin através da música para a grande órbita cósmica da cultura russa. Basicamente, o desenvolvimento musical da poesia de Sergei Yesenin foi em direção ao canto cotidiano - há algo de original nisso, mas ainda assim não é o elemento da alta poesia. Sviridov elevou Yesenin a um pedestal tão alto - ele o colocou ao lado de Pushkin e Blok. Esta é a sua façanha.

Poema em memória de Sergei Yesenin

Ou pegue sua pequena cantata baseada nos poemas de Boris Pasternak “Está nevando...” - isso também foi uma espécie de ato espiritual, porque Georgy Vasilyevich pegou o poema inédito e oficialmente inédito de Pasternak, que foi distribuído em samizdat, no qual havia as seguintes linhas: “Minha alma, mulher triste / Ó todos do meu círculo, /Você se tornou o túmulo /dos torturados vivos”.

Cantata aos poemas de B. Pasternak. Alma

Sviridov permitiu-se substituir uma palavra de Pasternak: Boris Leonidovich tinha - “e no nosso tempo é egoísta”, e a de Sviridov tornou-se: “e no nosso tempo é difícil”. Mas, em qualquer caso, o apelo de Sviridov ao trabalho inédito de Pasternak foi uma encenação!

A. Zolotov com G. Sviridov

Sviridov era um crente, muito inquieto - uma natureza artística e apaixonada. Agora, na comunidade criativa, muitos se aproveitaram de suas declarações, que foram publicadas recentemente por seu sobrinho. Mas quero dizer (já disse e repito!) que este livro é extremamente interessante, mas alguns textos poderiam estar onde suas afirmações dizem respeito a pessoas vivas. E repito - ainda eram gravações para mim, não para o público. É claro que algumas pessoas aproveitaram declarações específicas que não eram totalmente desagradáveis ​​e começaram a derrubá-lo do pedestal. Claro, você não pode derrubá-lo das alturas do gênio musical. É possível caluniar uma pessoa, mas isso é mesquinho. E muito triste. Sviridov era uma pessoa muito inteligente, embora apaixonada.

Ao longo de um ou vários dias seguidos, ele poderia se expressar de maneira diferente sobre o mesmo assunto. Lembro-me de como uma vez ele falou muito bem das canções do compositor Andrei Pavlovich Petrov, dizendo que conseguiu elevar a canção à categoria de sinfonia. Mas, ao mesmo tempo, ele realmente não aprovou as atividades de Andrei Petrov como chefe do Sindicato dos Compositores de São Petersburgo e escreveu algo sobre isso (para si mesmo, repito!). Como resultado, o livro não contém declarações sobre canções, mas apenas que tipo de líder Petrov era. Você precisa ter muito cuidado ao julgar as notas de outras pessoas. É uma questão delicada interpretar o que o artista disse. Com a morte de Dmitry Dmitrievich Shostakovich, ele fez um discurso incrível no Grande Salão do Conservatório - o público chorou. Porque Georgy Vasilyevich era amigo de Shostakovich, seu aluno. Ele idolatrava Shostakovich e até valorizava muito Sviridov. E nesse livro há materiais dedicados a como ele se preparou para o discurso fúnebre. Maxim Dmitrievich Shostakovich disse que esta era a melhor coisa que poderia ser dita sobre seu pai. Mas, ao mesmo tempo, Sviridov defendeu seu próprio caminho criativo. Ele tinha uma teoria de que a sinfonia terminou com Shostakovich, a música vocal deveria se desenvolver ainda mais - e no livro há notas que refletem o esclarecimento de Sviridov sobre seu credo criativo. E isto dá aos críticos de Georgy Vasilyevich a oportunidade de censurar Sviridov pela ingratidão para com o seu professor, para com Shostakovich. E ninguém se lembra da preparação cuidadosa do discurso fúnebre. Em suma, muitas vezes somos injustos uns com os outros - precisamos valorizar o que há de melhor em nós. No final das contas, as pessoas são o que temos de melhor. As pessoas são diferentes da população. A população pode ser contada, mas as pessoas não podem ser contadas. Existem nações grandes e nações pequenas – e cada nação tem os seus próprios problemas. Portanto, para mim, Sviridov é uma pessoa que, na sua fase, estabeleceu a cultura russa, o pensamento russo, o caráter russo, a espiritualidade russa na arte moderna.

Muitas vezes, em nossas conversas, ele se lembrava das palavras de Blok: “A Rússia para mim é uma magnitude lírica”. No meu filme sobre Sviridov, ele até diz isso. A Rússia como quantidade lírica não é apenas uma metáfora, mas também uma realidade espiritual.

Filme "Compositor Sviridov" baseado no roteiro de A.A. Zolotova

...Em tempos turbulentos, surgem naturezas artísticas especialmente harmoniosas, incorporando a mais elevada aspiração do homem, a aspiração pela harmonia interior da personalidade humana em oposição ao caos do mundo... Esta harmonia do mundo interior está ligada a uma compreensão e um sentimento da tragédia da vida, mas ao mesmo tempo está superando essa tragédia. O desejo de harmonia interior, a consciência do destino elevado do homem - é isso que agora ressoa especialmente em mim em Pushkin.
G. Sviridov

A proximidade espiritual entre o compositor e o poeta não é acidental. A arte de Sviridov também se distingue por uma rara harmonia interior, uma busca apaixonada pelo bem e pela verdade e, ao mesmo tempo, um sentimento de tragédia, decorrente de uma compreensão profunda da grandeza e do drama da época vivida. Músico e compositor de enorme e único talento, sente-se, antes de mais, filho da sua terra, nascido e criado sob o seu céu. Na própria vida de Sviridov coexistem conexões diretas com as origens populares e com os ápices da cultura russa.

Aluno de D. Shostakovich, educado no Conservatório de Leningrado (1936-41), notável conhecedor de poesia e pintura, possuindo ele próprio um notável dom poético, nasceu na pequena cidade de Fatezh, província de Kursk, na família de um funcionário dos correios e um professor. Tanto o pai como a mãe de Sviridov eram nativos locais, vindos do campesinato de aldeias próximas de Fatezh. A comunicação direta com o meio rural, como o canto do menino no coral da igreja, era natural e orgânica. Foram esses dois pilares da cultura musical russa - a canção folclórica e a arte espiritual - que viveram na memória musical da criança desde a infância e que se tornaram o suporte do mestre em seu período maduro de criatividade.

As memórias da primeira infância estão associadas a imagens da natureza do sul da Rússia - prados aquáticos, campos e bosques. E depois houve a tragédia da guerra civil de 1919, quando os homens de Denikin invadiram a cidade e mataram o jovem comunista Vasily Sviridov. Não é por acaso que o compositor retorna repetidamente à poesia da aldeia russa (ciclo vocal “Meu pai é um camponês” - 1957; cantatas “Canções de Kursk”, “Rússia de madeira” - 1964, “Homem Bastardo” - 1985; coral obras), e para choques terríveis anos revolucionários (“1919” - 7ª parte do “Poema em Memória de Yesenin”, canções solo “Um filho conheceu seu pai”, “Morte de um comissário”).

A data original da arte de Sviridov pode ser indicada com muita precisão: do verão a dezembro de 1935, em menos de 20 anos, o futuro mestre da música soviética escreveu um agora conhecido ciclo de romances baseado nos poemas de Pushkin (“Aproximando-se de Izhora”, “ Winter Road”, “The Forest Is Dropping...”, “To the Nanny”, etc.) é uma obra que se destaca entre os clássicos musicais soviéticos, abrindo a lista das obras-primas de Sviridov. É verdade que ainda havia anos de estudo, guerra, evacuação, crescimento criativo e domínio das alturas da maestria pela frente. A plena maturidade criativa e independência surgiram no limiar das décadas de 40 e 50, quando seu próprio gênero de poema cíclico vocal foi encontrado e seu próprio grande tema épico (o poeta e a pátria) foi realizado. O primogênito deste gênero (“País dos Pais” na linha de A. Isaakyan - 1950) foi seguido por Canções baseadas em poemas de Robert Burns (1955), oratórios “Poema em Memória de Yesenin” (1956) e “ Patético” (na linha de V. Mayakovsky - 1959).

“...Muitos escritores russos gostavam de imaginar a Rússia como a personificação do silêncio e do sono”, escreveu A. Blok às vésperas da revolução, “mas esse sonho termina; o silêncio é substituído por um zumbido distante...” E, chamando para ouvir o “rugido ameaçador e ensurdecedor da revolução”, o poeta observa que “este zumbido, de qualquer maneira, é sempre sobre o grande”. Foi com esta chave “Blok” que Sviridov abordou o tema da Grande Revolução de Outubro, mas pegou o texto de outro poeta: o compositor escolheu o caminho de maior resistência, recorrendo à poesia de Maiakovski. Aliás, este foi o primeiro domínio melódico de seus poemas na história da música. Isso é evidenciado, por exemplo, pela inspirada melodia “Vamos, poeta, vamos olhar, vamos cantar” no final do “Oratório Patético”, onde se transforma a própria estrutura figurativa de poemas famosos, bem como a ampla, canto alegre “Eu sei que haverá uma cidade”. Possibilidades melódicas e até hínicas verdadeiramente inesgotáveis ​​​​foram reveladas por Sviridov em Mayakovsky. E o “rugido da revolução” está na marcha magnífica e ameaçadora do 1º movimento (“Vire-se na marcha!”), no âmbito “cósmico” do final (“Brilha e sem pregos!”)...

Somente nos primeiros anos de seus estudos e desenvolvimento criativo Sviridov escreveu muita música instrumental. No final dos anos 30 - início dos anos 40. incluem Sinfonia; concerto de piano; conjuntos de câmara (Quinteto, Trio); 2 sonatas, 2 partitas, Álbum infantil para piano. Algumas destas obras, em novas edições de autor, ganharam fama e ganharam lugar no palco dos concertos.

Mas o principal na obra de Sviridov é a música vocal (canções, romances, ciclos vocais, cantatas, oratórios, obras corais). Aqui, seu incrível senso de verso, profundidade de compreensão da poesia e rico talento melódico foram combinados de maneira feliz. Ele não apenas “cantou” os versos de Maiakovski (além do oratório - o lubok musical “A História dos Bagels e a Mulher que Não Reconhece a República”), B. Pasternak (cantata “Está Nevando”), o prosa de N. Gogol (coro “On Lost Youth”), mas também música melódica moderna musical e estilisticamente atualizada. Além dos autores mencionados, ele musicou muitos versos de V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov e outros - de poetas -dezembristas a K. Kuliev.

Na música de Sviridov, o poder espiritual e a profundidade filosófica da poesia são expressos em melodias penetrantes e cristalinas, na riqueza das cores orquestrais e na estrutura modal original. Começando com o “Poema em Memória de Sergei Yesenin”, o compositor usa entonação e elementos modais do antigo canto ortodoxo Znamenny em sua música. A confiança no mundo da antiga arte espiritual do povo russo pode ser vista em obras corais como “A alma está triste com o céu”, nos concertos corais “Em memória de A. A. Yurlov” e “Coroa de Pushkin”, no incrível coral telas incluídas na música do drama de A. K. Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (“Oração”, “Amor Sagrado”, “Poema do Arrependimento”). A música destas obras é pura e sublime, contém um grande significado ético. No documentário “Georgy Sviridov” há um episódio em que o compositor no apartamento-museu de Blok (Leningrado) para em frente a uma pintura da qual o próprio poeta quase nunca se separou. Esta é uma reprodução de uma pintura do artista holandês K. Massis “Salomé com a cabeça de João Batista” (início do século XVI), onde se contrastam claramente as imagens do tirano Herodes e do profeta que morreu pela verdade. “O profeta é um símbolo do poeta, do seu destino!” - diz Sviridov. Este paralelo não é acidental. Blok teve uma premonição incrível do futuro ardente, turbulento e trágico do próximo século XX. E com base nas palavras da formidável profecia de Blok, Sviridov criou uma de suas obras-primas, “Voice from the Choir” (1963). Blok inspirou repetidamente o compositor, que escreveu cerca de 40 canções baseadas em seus poemas: são miniaturas solo, o ciclo de câmara “Canções de Petersburgo” (1963) e pequenas cantatas “Canções Tristes” (1962), “Cinco Canções sobre a Rússia” ( 1967) e poemas cíclicos corais “Night Clouds” (1979), “Songs of Timeless” (1980).

Dois outros poetas, que também possuíam traços proféticos, ocupam lugar central na obra de Sviridov. Estes são Pushkin e Yesenin. Baseado nos poemas de Pushkin, que subordinou a si mesmo e a toda a futura literatura russa à voz da verdade e da consciência, que serviu abnegadamente ao povo com sua arte, Sviridov, além de canções individuais e romances juvenis, escreveu 10 magníficos refrões de “Pushkin's Wreath” (1979), onde a harmonia e a alegria da vida rompem a reflexão severa do poeta sozinho com a eternidade (“Eles venceram Zorya”). Yesenin é o poeta mais próximo e, em todos os aspectos, o principal poeta de Sviridov (cerca de 50 obras solo e corais). Curiosamente, o compositor conheceu sua poesia apenas em 1956. O verso “Eu sou o último poeta da aldeia” chocou e imediatamente se tornou música, do qual nasceu o “Poema em Memória de Sergei Yesenin” - uma obra marcante para Sviridov, para a música soviética e, em geral, para a nossa sociedade compreender muitos aspectos da vida russa naqueles anos. Yesenin, como os outros principais “co-autores” de Sviridov, tinha um dom profético - em meados dos anos 20. ele profetizou o terrível destino da aldeia russa. O “Convidado de Ferro” vindo “no caminho do campo azul” não é a máquina que Yesenin supostamente temia (como eles pensavam), é uma imagem apocalíptica e ameaçadora. O pensamento do poeta foi sentido e revelado na música do compositor. Entre suas composições de Yesenin estão coros mágicos em sua riqueza poética (“A alma está triste com o céu”, “Na noite azul”, “Rebanho”), cantatas, canções de vários gêneros até o poema vocal de câmara “O Náufrago Rus'” (1977).

Sviridov, com sua visão característica, mais cedo e mais profundamente do que muitas outras figuras da cultura soviética, sentiu a necessidade de preservar a linguagem poética e musical russa, os tesouros inestimáveis ​​​​da arte antiga, criados ao longo dos séculos, porque acima de todas essas riquezas nacionais em nosso Na era do colapso total dos fundamentos e das tradições, na era dos abusos sofridos, o perigo real de destruição se aproximava. E se nossa literatura moderna, especialmente pela boca de V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, clama em voz alta pela salvação do que ainda pode ser salvo, então Sviridov falou sobre isso em meados dos anos 50.

Uma característica importante da arte de Sviridov é a sua “super-historicidade”. Trata-se da Rússia como um todo, abrangendo o seu passado, presente e futuro. O compositor sabe sempre enfatizar o que há de mais essencial e imorredouro. A arte coral de Sviridov é baseada em fontes como cantos espirituais ortodoxos e folclore russo, inclui na órbita de sua generalização a linguagem entoacional de canções revolucionárias, marchas, discursos oratórios - ou seja, o material sonoro do século 20 russo, e sobre isso fundação de um novo fenômeno cresce força e beleza, poder espiritual e penetração, o que eleva a arte coral do nosso tempo a um novo nível. Houve um apogeu da ópera clássica russa e a ascensão da sinfonia soviética. Hoje, a nova arte coral soviética, harmoniosa e sublime, que não tem análogos nem no passado nem na música estrangeira moderna, é uma expressão essencial da riqueza espiritual e da vitalidade do nosso povo. E este é o feito criativo de Sviridov. O que ele descobriu foi desenvolvido com grande sucesso por outros compositores soviéticos: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu.Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov, etc.

A música de Sviridov tornou-se um clássico da arte soviética do século XX. graças à sua profundidade, harmonia e estreita ligação com as ricas tradições da cultura musical russa.

SVIRIDOV GEÓRGIA VASILIEVICH

(1915-1998)

O futuro compositor nasceu na pequena cidade de Fatezh, na província de Kursk. Seu pai era funcionário dos correios e sua mãe professora. Quando George tinha apenas quatro anos, a família ficou órfã: seu pai morreu durante a guerra civil. Depois disso, a mãe e o filho se mudaram para Kursk. Lá Yuri (esse era o nome de Sviridov quando criança) foi para a escola, onde suas habilidades musicais se manifestaram. Foi então que dominou seu primeiro instrumento musical, a balalaica comum. Sviridov aprendeu com um de seus camaradas e logo aprendeu a tocar tanto de ouvido que foi aceito em uma orquestra amadora de instrumentos folclóricos russos. O diretor da orquestra, ex-violinista Ioffe, organizou concertos e noites musicais dedicadas a compositores clássicos. Enquanto tocava em uma orquestra, Sviridov aprimorou sua técnica e nunca deixou de sonhar em obter uma educação musical. No verão de 1929, decidiu ingressar em uma escola de música.No vestibular o menino tinha que tocar piano, mas como não tinha repertório na época, tocou uma marcha de sua própria composição. A comissão gostou dele e ele foi aceito na escola.

Na escola de música, Sviridov tornou-se aluno de V. Ufimtseva, esposa do famoso inventor russo G. Ufimtsev. A comunicação com este professor sensível e talentoso enriqueceu Sviridov de várias maneiras: ele aprendeu a tocar piano profissionalmente e se apaixonou pela literatura. Durante seus estudos, ele foi um convidado frequente na casa dos Ufimtsevs, e foi Vera Vladimirov quem aconselhou Sviridov a dedicar sua vida à música.

Depois de se formar na escola, ele continuou suas aulas de música com outro professor, M. Krutyansky. Seguindo seu conselho, em 1932, Sviridov foi para Leningrado e ingressou em uma faculdade de música para estudar piano, dirigida pelo professor I. Braudo. Naquela época, Sviridov morava em um albergue e, para se alimentar, brincava à noite no cinema e em restaurantes.

Sob a orientação de Yudin, Sviridov escreveu seu primeiro trabalho, variações para piano, em apenas dois meses. Eles ainda são famosos entre os músicos e são usados ​​como material didático. Sviridov permaneceu na classe de Yudin por cerca de três anos. Durante esse período, ele escreveu muitas obras diferentes, mas a mais famosa foi um ciclo de seis romances baseados em poemas de Pushkin.

Porém, a desnutrição e o trabalho árduo prejudicaram a saúde do jovem, ele teve que interromper os estudos e partir por algum tempo para Kursk, para sua terra natal. Depois de ganhar forças e melhorar sua saúde, no verão de 1936 Sviridov ingressou no Conservatório de Leningrado e ganhou uma bolsa pessoal com o nome de A. Lunacharsky. Seu primeiro professor foi o professor P. Ryazanov, que foi substituído seis meses depois por D. Shostakovich.

Sob a orientação do seu novo mentor, Sviridov completou o trabalho num concerto para piano, que estreou durante a década da música soviética dedicada ao vigésimo aniversário da revolução, simultaneamente com a Quinta Sinfonia de Shostakovich.

Uma conclusão tão bem-sucedida do conservatório prometia perspectivas brilhantes para o jovem compositor: ele finalmente teve a oportunidade de fazer profissionalmente o que amava. No entanto, todos esses planos foram interrompidos pela guerra. Nos primeiros dias, Sviridov foi matriculado como cadete em uma escola militar e enviado para Ufa. Porém, já no final de 1941 foi desmobilizado por motivos de saúde.

Até 1944, Sviridov viveu em Novosibirsk, onde a Filarmônica de Leningrado foi evacuada. Como outros compositores, começou a escrever canções de guerra, das quais a mais famosa foi, talvez, “Song of the Brave” baseada em poemas de A. Surkov. Além disso, ele escreveu músicas para apresentações em teatros evacuados para a Sibéria. Foi então que Sviridov teve que trabalhar pela primeira vez no teatro musical e criou a opereta “The Sea Spreads Wide”, que contava sobre a vida e a luta dos marinheiros do Báltico na sitiada Leningrado.

Em 1944, Sviridov retornou a Leningrado e em 1950 estabeleceu-se em Moscou. Agora ele não precisava mais provar seu direito à criatividade independente. Além disso, Sviridov é o criador de um gênero musical interessante, que ele chamou de “ilustração musical”. O compositor parece contar uma obra literária através da música. Este é principalmente um ciclo dedicado à história de Pushkin “A Tempestade de Neve”. Mas o gênero principal do qual o compositor nunca se separou é a canção e o romance. A música vocal ocupa o lugar principal na criatividade. Ele trabalha com poemas de diversos poetas, revelando sua aparência de uma nova maneira.

Sviridov desenvolveu e continuou as tradições da música vocal e vocal-sinfônica e criou novas variedades de gênero dela. Ao mesmo tempo, no campo da harmonia e da forma musical, mostrou algo novo, único e individual.

O público conhece amplamente a música de Sviridov para os filmes “Time, Forward!” (1965) e "Nevasca" (1974).

Os impressionantes ciclos corais de Sviridov trouxeram-lhe fama mundial (“dezembristas” nas palavras de A. Pushkin e dos poetas dezembristas, “Poema em Memória de Sergei Yesenin”, “Oratório Patético” segundo V. Mayakovsky, “Cinco Canções sobre a Rússia” para o palavras de A. Blok, etc.). No entanto, Sviridov também trabalhou em gêneros populares, por exemplo, na opereta (“Lights”, “The Sea Spreads Wide”), no cinema (“Ressurreição”, “O Bezerro de Ouro”, etc.), no teatro dramático (música para as peças de A. Raikin, “Don Cesarde Bazan”, etc.).

Sviridov foi generosamente agraciado com títulos e prêmios de quase todas as autoridades: foi agraciado três vezes com os Prêmios do Estado da URSS, o Prêmio Lenin em 1960, em 1970 foi agraciado com o título de Artista do Povo da URSS, em 1975 - Herói de Trabalho Socialista.

O último ano de vida do compositor foi simplesmente monstruoso para sua família. Em 11 de dezembro, o irmão mais novo de Georgy Vasilyevich morreu, no mesmo dia o próprio músico brilhante adoeceu e, em 31 de dezembro, seu filho mais novo, um jogador japonês, morreu no Japão. (Sviridov perdeu seu primeiro filho ainda antes). Eles enterraram Sviridov Jr., e logo o mais velho...

O serviço memorial civil e o funeral de G. Sviridov ocorreram em 9 de janeiro de 1998 em Moscou. Após o funeral na Igreja de Cristo Salvador, ocorreu o funeral de G. Sviridov. O local de descanso final do grande compositor foi encontrado no Cemitério Novodevichy.

Assim, as obras de Sviridov são amplamente conhecidas na Rússia e no exterior. Ele escreveu músicas sérias e leves com igual facilidade, e é por isso que as pessoas se apaixonaram por ela.

Queridos leitores! Quem entre nós não gosta de ouvir música? Não tenho formação musical, mas ouço música clássica popular com muito prazer e ela evoca em mim as emoções mais positivas. Recentemente visitei novamente o salão literário e musical, cujo tema era “O compositor Georgy Sviridov e a sua obra”.

A música pode ser diferente. Algumas pessoas adoram jazz, algumas pessoas gostam de folk e algumas são simplesmente fascinadas pela música clássica. Para muitos, os clássicos não são claros. Mas se esta música vem do coração e é fácil de entender, dificilmente há pessoas indiferentes. Dificilmente existe uma pessoa indiferente que não congele de admiração ao som de uma valsa, escrita como ilustração musical para a história de Pushkin “A Tempestade de Neve”.

No dia 15 de dezembro de 2015, Georgy Vasilyevich Sviridov, o maior compositor da atualidade, completaria 100 anos. Este é um grande compositor russo, como o chamavam amigos e admiradores de seu talento durante sua vida. Além deste título nacional, este é o Artista do Povo da URSS, Herói do Trabalho Socialista, laureado com Lenin e três vezes laureado com Prêmios do Estado.

O futuro compositor nasceu em 15 de dezembro de 1915 na cidade de Fatezh, região de Kursk. Seu pai era funcionário dos correios e sua mãe professora. Quando Georgiy tinha 4 anos, o pai de Denikin foi morto na guerra civil. Em 1924 a família mudou-se para Kursk.

Um dia, a mãe do compositor foi recompensada pelo seu bom trabalho e pôde escolher entre uma vaca ou um piano. Percebendo as inclinações musicais da criança, a mãe escolheu o piano e, como vocês podem ver, não se enganou. Embora naqueles tempos do pós-guerra houvesse fome e uma vaca teria sido muito útil.

Aqui Georgy se interessou por ler livros e fez um pouco de educação musical. Mas aos poucos os estudos musicais tornaram-se um fardo para ele e em algum momento ele até abandonou os estudos. Além disso, ele preferia tocar balalaica a exercícios enfadonhos de piano. Eles não tinham balalaica, ele a pegou dos camaradas e depois de um tempo aprendeu tanto a tocá-la de ouvido que foi aceito em uma orquestra amadora de instrumentos folclóricos russos.

Tocando em uma orquestra liderada pelo ex-violinista Ioffe, Georgy aprimorou suas habilidades e começou a sonhar com a educação musical. E em 1929 ingressou em uma escola de música. Durante o vestibular tínhamos que tocar alguma coisa no piano. Mas como não tinha repertório, o menino resolveu tocar uma marcha de sua própria composição.

Estude em Leningrado

Enquanto estudava em uma escola de música, Sviridov aprendeu a tocar piano profissionalmente. Depois de terminar a escola, a conselho do professor M. Krutyansky, foi para Leningrado para se matricular em uma faculdade de música para estudar piano. Para sobreviver e se alimentar de alguma forma, Sviridov trabalhava meio período em cinemas e restaurantes, tocando piano. Mas ele não estudou nesta faculdade por muito tempo.

Tendo notado um dom inato para a composição, seis meses após a admissão foi transferido para o departamento de composição na classe do famoso músico M. Yudin. N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy e outros compositores famosos da era soviética estudaram com ele. Estudar na faculdade de música da época competia com o Conservatório de Leningrado.

Enquanto estudava sob a orientação de Yudin, Sviridov escreveu seu primeiro trabalho do curso - variações para piano. Mais tarde, enquanto estudava na escola técnica, escreveu muitas outras de suas obras. Entre eles estão romances baseados em poemas de Pushkin, interpretados por Lemeshev e Pirogov.

Estudando no conservatório

O estudo intenso e a desnutrição prejudicaram sua saúde e o jovem teve que interromper os estudos e retornar para Kursk. Mas depois de recuperar a saúde, regressou a Leningrado e em 1936 ingressou no Conservatório de Leningrado. Seu primeiro professor foi P. Ryazanov, e seis meses depois - D. Shostakovich. Shostakovich não era apenas professor, mas se tornou seu amigo mais próximo para o resto da vida.

Os estudos no conservatório terminaram no verão de 1941. Seu trabalho de formatura foi a Primeira Sinfonia e Concerto para Instrumentos de Cordas. Havia muitos planos criativos. Mas eles não estavam destinados a se tornar realidade - a guerra começou e o jovem compositor foi convocado para o exército. Mas por motivos de saúde no final de 1941 ele recebeu alta.

Posteriormente, houve muito trabalho e vida em Novosibirsk, Leningrado e Moscou.

Vida criativa

Muitas pessoas conhecem o protetor de tela “Time, forward!” ao programa “Time”, que foi transmitido pela televisão central durante a época soviética. Mas durante os anos da perestroika, quando virou moda repreender todo o passado, Sviridov caiu em desgraça. Até o famoso protetor de tela foi retirado do ar.

No entanto, depois de alguns anos, a justiça prevaleceu. Foi assim que o diretor de cinema M. Schweider falou sobre isso:

“Porque essa música é para sempre. Porque contém a pulsação de uma vida livre da agitação política. Nele, o tempo, que, apesar de todos os golpes do destino, das catástrofes históricas e das perdas irreparáveis, continua para sempre.”

Fascinado pelos poemas dos poetas russos Yesenin e Pushkin, escreveu muitas ilustrações musicais. Estas não eram apenas ilustrações de poemas de que ele gostava, era a sua visão de ler poesia.

Ele escreveu muitas obras diferentes, desde romances a cantatas e sinfonias. É preciso dizer que as obras que escreveu nos últimos anos são muito diferentes daquelas que foram escritas na sua primeira idade criativa, como se tivessem sido escritas por autores diferentes.
Não sou crítico musical, então não tenho o direito de descrever de alguma forma as obras que ele escreveu. Adoro a música deste grande compositor. Curta sua música ouvindo vídeos curtos.

Georgy Sviridov é autor de músicas para 13 filmes. Entre eles: “Solo Virgem revirado”, “Przhevalsky”, “Rimsky-Korsakov”, “O Grande Guerreiro da Albânia Skanderbeg”, “Polyushko-Pole”, “Praça Vermelha”, “Ressurreição”, “Floresta Russa”, “Nevasca ”, “ Time, forward", "Trust", "Red Bells, filme 2. Eu vi o nascimento de um novo mundo."

Sviridov morreu em 6 de janeiro de 1998, após uma doença grave e prolongada. Após o funeral na Catedral de Cristo Salvador, ele foi sepultado no cemitério de Novodevichy.

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Aliás, sobre a influência da música. Ouvir música é acompanhado por uma sensação de euforia, durante a qual o corpo humano libera o hormônio dopamina - o hormônio do prazer ou da satisfação. Não apenas em humanos, mas também em animais, enquanto ouvem música, a pressão arterial, a frequência cardíaca e a frequência respiratória podem mudar. Tenho um artigo sobre esse assunto “”, leia.

Estudos japoneses comprovaram que as mães que amamentam, ao ouvir música clássica, aumentam a quantidade de leite em 20-100%, e ao ouvir jazz e música pop, pelo contrário, diminui em 20-50%. Tire suas próprias conclusões.

Existem pessoas que são completamente indiferentes à música e não conseguem reconhecê-la ou executá-la. Esta condição é chamada de amusia.

Com votos de boa saúde, Taisiya Filippova