Fotos do Soviete Fotografia soviética - história em fotografias

Cada época tem seu próprio patrimônio fotográfico. Olhando para a fotografia soviética e as fotografias desse período histórico, as pessoas da geração mais velha experimentam sentimentos nostálgicos e os jovens podem ver em detalhes a vida de um império outrora desaparecido. Durante o período soviético da história do nosso país, os fotógrafos tentaram criar obras que contribuíssem para a construção de uma sociedade socialista. Apesar da influência do regime totalitário, diversas tendências estilísticas na fotografia surgiram nesta época. A partir de fotografias tiradas por vários fotógrafos, podemos hoje avaliar a vida das pessoas na União Soviética e entrar no espírito daquela época.

A década de 20 do século passado coincidiu com uma mudança no sistema social da Rússia, causada pela Revolução de Outubro. Após o estabelecimento do poder soviético no país, foi atribuída grande importância à promoção das ideias de igualdade social e justiça. Os mestres da cultura - cineastas, artistas, diretores de teatro, escritores e fotógrafos - eram agora obrigados a criar uma nova imagem do homem, um novo modo de vida e de cultura. Os fotógrafos não foram encarregados de capturar a realidade ao seu redor como ela parecia na realidade. Afinal, o país estava num caos completo após a guerra civil. Os fotógrafos e outras figuras culturais deveriam tornar-se porta-vozes do governo soviético, apelando aos jovens para construírem um mundo completamente novo.

Para fazer isso, as lentes dos fotógrafos tiveram que transformar completamente o mundo real. Com as suas fotografias, deveriam mostrar às pessoas o início de um futuro brilhante e convencê-las da grandeza do poder soviético. As décadas de 20 e 30 revelaram-se extremamente produtivas para o desenvolvimento da fotografia na Rússia. Uma a uma, começaram a surgir no país publicações fotográficas especializadas, abriram-se clubes onde se discutiam a forma e o estilo da linguagem fotográfica. A juventude criativa começou a se envolver ativamente nesses processos turbulentos, tentando levar a arte fotográfica às massas.

Fotografia pictórica

Na década de 1930, três áreas distintas da fotografia se formaram na União Soviética, que entraram em forte conflito entre si. A primeira direção da arte fotográfica soviética é a fotografia pictórica ou de “salão”, que foi promovida pela Sociedade Fotográfica Russa no início do século XX. Esta direção baseou-se nas tradições da escola pictórica europeia.

A fotografia pictórica opôs-se à fotografia documental e o seu principal objetivo era o desejo de aproximar a fotografia da pintura clássica. Para tanto, foram utilizadas lentes soft-focus e técnicas especiais de criação de estampas. Nas fotografias dos mestres da fotografia pictórica, a atenção principal estava voltada para o colorido emocional da obra, o lado estético. Na União Soviética, os representantes mais famosos desta direção da fotografia foram Alexander Grinberg, Nikolai Andreev, Vasily Ulitin e Yuri Eremin. Esses fotógrafos foram convidados bem-vindos em muitas das principais exposições e salões de fotografia internacionais, recebendo invariavelmente prêmios de prestígio.

A. Greenberg. Dança com lenço na cabeça, Tsaritsyno, Moscou, década de 1920

Talvez o representante mais brilhante e talentoso da escola pictórica de fotografia tenha sido Alexander Grinberg. Seus trabalhos nas décadas de 20 e 30 foram apresentados em muitas exposições importantes na Europa e na América. Greenberg dominou com maestria as mais complexas técnicas de processamento de imagens fotográficas e foi excelente na construção da composição de uma fotografia de forma a transmitir ao espectador o estado emocional do personagem principal ou do ambiente. Em seus experimentos criativos, o fotógrafo dominou uma técnica única de processamento de impressões a óleo. Nas fotografias de Alexander Grinberg você pode ver cenas de nudez, simples esboços de gênero e paisagens.

Desde o final da década de 20, o trabalho dos fotógrafos pictorialistas russos começou a ser objeto de constante obstrução por parte da crítica soviética. As autoridades soviéticas viam os representantes da antiga escola fotográfica como “inimigos do povo” que, na sua opinião, promoviam os valores burgueses e de classe. A Literary Gazette escreveu o seguinte sobre as obras de Alexander Grinberg em 1935: “Quando eles tentam fazer passar o simbolismo barato como uma imagem, nada sai além da vulgaridade”.

Com o tempo, as críticas começaram a evoluir para repressão física. Greenberg também não escapou deles. Também em 1935, foi acusado de “distribuir pornografia” e enviado para os campos de Stalin. O mesmo destino se abateu sobre alguns outros representantes da escola pictórica russa de fotografia. Os demais simplesmente perderam o direito de exercer suas atividades profissionais e, principalmente, de expor suas fotografias no exterior.

Fotografia "proletária"

Outra direção da fotografia desenvolvida de acordo com os cânones tradicionais da arte soviética, baseada na promoção das conquistas do Estado na indústria, agricultura, ciência e outros campos. Esta é a chamada fotografia “proletária”, em que a reportagem fotográfica documental era vista como uma ferramenta da luta de classes. Os principais representantes desta direção da fotografia soviética podem ser chamados de Semyon Fridland, e. As obras deste último são bem conhecidas de muitos, visto que foram frequentemente publicadas em revistas e jornais do partido.

As fotografias de Shaikhet na década de 1930 estamparam as capas das revistas Ogonyok, Moscow Proletary e Krasnaya Niva. Em suas obras, ele tentou refletir a Rússia em rápida mudança, para revelar as características de uma nova era com a ajuda de suas próprias técnicas inovadoras no campo da forma. Arkady Shaikhet fotografou os rostos alegres e sorridentes de trabalhadores, cadetes e membros do Komsomol, que literalmente contagiaram o espectador com seu otimismo e fé em um futuro brilhante. As suas fotografias influenciaram as pessoas e contribuíram para a formação de uma nova pessoa, tal como o regime soviético queria que ele fosse.

A técnica preferida de Arkady Shaikhet era a construção diagonal do quadro, com a qual se conseguia dinamismo e transmissão de movimento, bem como a utilização de ângulos de filmagem mais baixos para destacar o personagem em close-up e elevá-lo acima da realidade circundante. Para transmitir o alcance da construção socialista, ele usou frequentemente fotografias de pontos altos. Shaikhet sempre se destacou pela capacidade de construir uma composição ideal e compor um quadro de forma a captar a essência do momento.

Ele se tornou um dos fundadores da formação do gênero de reportagem fotográfica documental na União Soviética, ao qual muitos fotógrafos soviéticos posteriormente recorreram repetidamente. Entre as famosas obras fotográficas do mestre soviético estão fotografias como “Komsomolets no comando”, “Uzbeque sob o novo sol”, “Express”, “Dekhans vão para a construção do Canal Karakum” e outras.

Vanguarda da fotografia soviética

Por fim, a última direção da fotografia, nascida nas décadas de 20 e 30 do século passado, pode ser chamada de vanguarda fotográfica soviética. Esta direção está intimamente ligada às atividades do grupo criativo “Outubro” - uma associação fotográfica de fotógrafos “esquerdistas”, organizada em 1928 em Moscou. Os representantes do grupo “Outubro” se propuseram a criar novas técnicas de visão dinâmica e formas originais de linguagem fotográfica. A associação de jovens fotógrafos incorporou a inovação e a energia poderosa que foi observada nos primeiros anos pós-revolucionários. Os principais ideólogos da vanguarda soviética na fotografia foram Pavel Novitsky, Boris Kudoyarov e Elizar Langman.

Alexander Rodchenko foi um dos líderes do grupo Oktyabr. Em sua trajetória criativa, passou muito tempo pintando e até apresentou suas composições abstratas em diversas exposições. Mas na década de 20, voltou-se para a fotografia e imediatamente tentou desenvolver os seus próprios cânones, que muitas vezes iam contra as técnicas tradicionais da fotografia. Rodchenko participou da concepção da publicação do poema “About This” de Mayakovsky, tirou fotografias originais do próprio poeta, deixando de lado todas as tradições da fotografia de pavilhão. Seu Retrato de uma Mãe, tirado em 1924, tornou-se um clássico em close-up. Foi Alexander Rodchenko quem primeiro usou várias fotos de uma pessoa em ação na fotografia soviética.

Uma característica deste inovador também foram as fotografias tiradas em um ângulo incomum ou de um ângulo incomum. Essas fotografias distorceram e ao mesmo tempo “revitalizaram” objetos aparentemente familiares. O talentoso fotógrafo fotografou arquitetura (as séries “House on Myasnitskaya” e “House of Mosselprom”), canteiros de obras inéditas do socialismo (por exemplo, fotografias dedicadas à construção do Canal do Mar Branco) e até o mundo mágico do circo e Esportes. Além disso, ele sempre fez isso de uma forma pouco convencional, fotografando em ângulos estranhos e criando cenas emocionantes e interessantes.

Infelizmente, o grupo Oktyabr deixou de existir no início dos anos 30 devido a acusações de formalismo. Os representantes do movimento também não conseguiram evitar os ataques das críticas soviéticas. O trabalho de Alexander Rodchenko e de outros fotógrafos de vanguarda soviéticos sempre levantou certas questões nos círculos oficiais. No entanto, o grupo “Outubro” certamente desempenhou um papel no desenvolvimento da fotografia soviética, sendo durante vários anos um apologista do movimento fotográfico “proletário”, cujos líderes eram Arkady Shaikhet e Max Alpert.

Reportagem fotográfica militar soviética

Durante a Grande Guerra Patriótica, os fotógrafos e fotojornalistas soviéticos dedicaram-se inteiramente à causa da luta contra a Alemanha nazista. O apelo “Tudo pela frente, tudo pela vitória!” Representantes da fotografia seguiram, rumo à linha de frente, aos pontos “mais quentes”. Os fotojornalistas soviéticos lutaram ao lado dos soldados e tiraram fotos ao mesmo tempo, criando uma verdadeira crônica da Grande Guerra Patriótica. A mobilidade dos equipamentos fotográficos permitiu aos fotógrafos acompanhar unidades militares, filmando episódios de defesa da cidade e ações ofensivas do exército soviético. Foi durante esse período que surgiu um gênero como a reportagem fotográfica militar soviética.

Entre aqueles que contribuíram para o surgimento de uma nova direção na fotografia estão os nomes de Max Alpert, Natalia Bode, Mark Markov-Grinberg, Yakov Ryumkin, Mikhail Savin e Evgeniy Khaldei. O talentoso repórter fotográfico Max Alpert ganhou grande popularidade na década de 30, criando um ensaio fotográfico documental “24 horas na vida da família da classe trabalhadora Filippov”. Desenvolveu o tema industrial na fotografia, tirando fotografias de grandes canteiros de obras socialistas e instalações de produção para a revista ilustrada “URSS on Construction”, fundada por Maxim Gorky. Durante a Grande Guerra Patriótica, Max Alpert tornou-se fotojornalista militar, trabalhando tanto na retaguarda quanto em situações de combate. Um dos símbolos soviéticos mais marcantes da guerra foi a fotografia de Alpert intitulada “Combate”. Suas fotografias de frente sempre tiveram um poder emocional incrível. Tomemos, por exemplo, o seu trabalho fotográfico “Nas Estradas da Guerra”, também conhecido como “Regresso do Cativeiro”, ou a fotografia “Na Linha da Frente”, que é um verdadeiro documentário da batalha na Frente Norte do Cáucaso.

O representante mais proeminente da reportagem fotográfica militar soviética, é claro, é o fotojornalista da TASS nas frentes da Grande Guerra Patriótica.Com sua câmera Leica, ele cobriu todos os 1.418 dias de guerra e a enorme distância de Murmansk a Berlim. Duas fotografias de Yevgeny Khaldei são conhecidas por quase todas as pessoas - esta é a lendária fotografia “A Bandeira sobre o Reichstag”, tirada em maio de 1945 e que se tornou um símbolo de vitória, e a fotografia “O Primeiro Dia de Guerra”, tirada em Moscou em 22 de junho de 1941. Khaldei tornou-se um verdadeiro clássico da reportagem fotográfica militar soviética; suas fotografias foram usadas como ilustrações para vários livros didáticos e documentários. Basta dizer que fotografias do mestre soviético foram apresentadas como prova nos julgamentos de Nuremberg. Evgeniy Khaldey sabia perfeitamente como adicionar expressividade a qualquer cena, sem hesitar em fazer pequenas produções.

A ascensão da reportagem e da fotografia artística

Após as repressões de Stalin, a Grande Guerra Patriótica e o difícil período do pós-guerra, os anos 60 na União Soviética tornaram-se uma época de esperança e de renascimento do espírito de liberdade. A partir do início da década de 60, a reportagem e a fotografia artística começaram a experimentar um apogeu sem precedentes. Na arte da fotografia, as tomadas encenadas começaram a ser substituídas por reportagens “puras”, quando pessoas comuns com suas alegrias e tristezas indisfarçáveis ​​​​da vida caíam nas lentes da câmera. Fotógrafos soviéticos no período dos anos 60-80. começou a mostrar interesse crescente pela pessoa comum, suas experiências pessoais e estado de espírito.

A arte fotográfica deste período também é caracterizada por uma onda de interesse em experimentos inovadores e criatividade livre. Os jovens artistas procuraram abandonar em seus trabalhos fotográficos o excessivo pathos, encenação ou declaratividade, inerente ao gênero da reportagem fotográfica soviética dos anos 30. Close-ups, ângulos inusitados, reportagens sem falso otimismo - foi nesse período que nasceu a verdadeira fotografia artística na União Soviética, onde havia lugar para romance, sentimentos, ironia e humor.

De 1969 a 1975, a exposição “URSS: País e Povo em Fotografias Artísticas” foi realizada em todo o mundo com grande sucesso, um dos organizadores da qual foi Nikolai Drachinsky. A exposição apresentou centenas de trabalhos fotográficos de uma grande variedade de fotógrafos soviéticos. A cultura soviética tardia, que permitiu aos cidadãos da URSS serem um pouco mais livres, transformou a fotografia clássica de reportagem em fotografia artística. Os fotógrafos soviéticos dos anos 60 e 70 não tinham mais medo de experimentos criativos ousados ​​​​e trabalharam em diversos gêneros, do fotojornalismo à fotografia experimental. Foi durante esses anos que inúmeras inovações técnicas começaram a aparecer na fotografia soviética, e os gêneros de fotografia e ensaios fotográficos tornaram-se relevantes. O principal leitmotiv da nova geração de fotógrafos, entre os quais podemos destacar, por exemplo, Alexander Abaza, foi o desejo de refletir uma pessoa e a realidade circundante não no quadro de cânones geralmente aceites, mas com base em impressões diretas e ideias criativas.

As memórias da fotografia soviética foram gradualmente perdidas na Rússia moderna, nestes vinte e tantos anos de revistas sofisticadas e liberdade criativa. No entanto, a ligação entre épocas nunca é interrompida. Ao longo do período soviético da história, a fotografia continuou a desenvolver-se, novas técnicas técnicas foram inventadas, surgiram novos géneros e formas de apresentar a realidade. Fotografias de Alexander Rodchenko, Arkady Shaikhet, Max Alpert, Boris Ignatovich e outros mestres da fotografia soviética dão-nos hoje uma oportunidade única de ver provas documentais da história e avaliar como a fotografia soviética se desenvolveu ao longo do tempo.

- falando sobre a vida maravilhosa e maravilhosa neste país, eles ilustram seus artigos com imagens encenadas de propaganda visual soviética, e na maioria das vezes nem são fotos, mas desenhos artísticos de cartazes de propaganda - aqui estão cidadãos soviéticos felizes chegando a uma loja lotada com comida, aqui Eles podem escolher entre dez carros gratuitamente, mas são persuadidos a se mudarem gratuitamente para um apartamento de dez quartos com vista para o Kremlin. Não é vida, mas framboesas - basta ter tempo para abrir a boca e pegar os doces que caem do céu.

Porém, a vida real na URSS estava longe dessas fantasias - e para vê-la é preciso olhar não para os desenhos, mas para as fotografias daquela época. Hoje vou mostrar-vos fotografias de fotógrafos soviéticos profissionais que, no seu tempo livre do trabalho, se dedicavam à fotografia quotidiana - e que certa vez foram forçados a destruir parte dos seus arquivos fotográficos por acusações de “denegrirem a realidade socialista”.

Os nomes dos fotógrafos são Vladimir Sokolaev, Vladimir Vorobyov e Alexander Trofimov - eles criaram o grupo criativo "TRIVA", trabalharam como fotógrafos na Usina Metalúrgica de Kuznetsk, além de filmarem tudo o que acontecia ao redor; O princípio fundamental do trabalho dos fotógrafos era este: a rejeição total dos retoques e das tomadas encenadas.

02. Uma das fotografias mais famosas de “TRIVA”, tirada em Novokuznetsk em 1982, chama-se “receptores de recipientes de vidro”. Olhando para esta foto, por algum motivo me lembro de um triste aforismo - “tudo estava ótimo na URSS, é uma pena que as garrafas só fossem aceitas sem rótulos”.

03. E esta foto se chama “Novo assentamento do distrito de Ordzhenikidze”, tirada em 1984. Como você pode ver, a realidade é um pouco diferente dos cartazes encenados, onde uma família feliz em um dia ensolarado entra em uma entrada totalmente nova com um gramado perfeito ao redor.

04. Uma equipe de trabalhadores de isolamento em descanso vespertino, 1978. Uma excelente foto que deve deixar sóbrios todos os fãs da URSS que sonham em voltar para lá e “comer os melhores sorvetes e palitos de caranguejo do mundo”. A vida na URSS não é nada de sorvete e doces, mas de trabalho árduo todos os dias, em cuja segurança ninguém realmente pensava. Preste atenção na figura dos trabalhadores - eles são tão gordinhos não porque comem muito, mas porque trabalham constantemente com substâncias nocivas.

05. "Turno saindo da mina Raspadskaya." Não sei o que você vê nesta foto - só vejo pessoas emaciadas e cansadas, nada parecidas com os trabalhadores sempre alegres e limpos dos filmes de propaganda soviéticos. Bem, você já quer “voltar para a URSS” e entrar na mina?

06. E os fotógrafos chamaram essa foto de “Pausa para fumar em um cilindro de gás” (na verdade, um cilindro de oxigênio, mas esse não é o ponto). Como se costuma dizer - sem comentários.

07. Então, agora vamos olhar para o transporte, a foto se chama “Mercado Central na Rua Kurako” e foi tirada em 1983. Preste atenção no ônibus sujo e um tanto amassado...

08. E aqui está um carro pessoal quebrado, foto de 1981. Não havia serviços normais de automóveis naquela época e, na verdade, todo motorista tinha que ser mecânico de automóveis, mecânico de automóveis e engenheiro elétrico; em um texto imortal sobre como “voltar para a URSS”, entre outras coisas, foi proposto comprar um carro velho e repará-lo constantemente.

09. "Irmã mais velha. Aeroporto de Novokuznetsk" - fotografia de 1979. A menina tem que ficar sentada do lado de fora com suas coisas e seu irmão mais novo.

10. Várias fotografias do verdadeiro comércio soviético. Na foto do título da postagem, os funcionários da loja aparentemente estão cortando algum tipo de carcaça de vaca (bem no chão), mas essa foto se chama “vender ossos de cordeiro”. Você compraria isso agora? E na URSS, como vocês podem ver, até para esse lixo, vendido em condições insalubres, havia fila...

11. Uma foto muito assustadora de 1984, chamada “Conjunto de Sopa” - uma avó é obrigada a picar algumas tripas para sopa - em algum tronco no quintal, coberto com o jornal Pravda.

12. E este é o comércio ambulante de alguns melões escassos.

13. Pessoas na fila. Sem comentários.

14. “TRIVA” também tem filmagens incríveis dedicadas a. Esta foto, tirada em 1985, é chamada de “Dia dos Pais no Acampamento dos Pioneiros” - as pessoas são mantidas atrás de portões fechados. Bem, você já quer voltar para lá? Na minha opinião, a foto lembra muito o clima de uma espécie de prisão.

15. Outro acampamento, a foto se chama “Castigo”. Nos campos soviéticos, jardins de infância, etc. Era uma punição comum quando uma criança, por algum delito menor, era forçada a ficar nua por muito tempo em um lugar - seja em um canto, ou atrás de uma porta, ou vice-versa, no centro da sala. Você mandaria seu filho para um acampamento onde alguma mulher gorda zombaria dele daquele jeito?

16. “Prática” escolar, mais uma reminiscência da vida sombria de algum batalhão de construção - alunos com roupas leves escavam uma poça gigante com pás. Tenho certeza de que todos estão com os pés molhados e um terço terá febre amanhã - é claro, “não haverá ninguém para culpar por isso”.

17. Mas esta foto pode ser mais assustadora do que todas as anteriores juntas. A foto foi tirada em 1983 e tem como título "Departamento de Ortopedia Pediátrica. Esperando para ver um médico". A questão é por que em um “grande país” que fabrica foguetes, assim como na área de balé, etc. Os hospitais infantis são assim, vou deixar para vocês.

18. Foto surreal de um palco no pátio. “Implementaremos as decisões do 26º Congresso do PCUS”, “Apoiamos e aprovamos o programa de paz”.

19. Agora vou mostrar mais algumas fotos dos momentos de lazer dos trabalhadores, mas primeiro, isto - algum avô está cavando uma montanha de repolho podre descartado - o repolho foi jogado sob as janelas de algum (provavelmente) albergue. Ao fundo está um afresco gigante de Lênin.

20. “Maslenitsa na Praça Lenin” - fotografia tirada em Novokuznetsk em 1983. Uma fila de “sofredores” fazendo fila para comprar vinho fortificado barato, que, aparentemente, será bebido aqui mesmo - isso é evidenciado pelos copos descartáveis ​​​​colocados nas garrafas por um dos compradores.

21. Mas este é o processo de consumo de “bebidas fortes”. No fundo da foto, muito provavelmente, existe alguma Casa da Cultura local.

22. As terríveis consequências dessas “vendas de álcool” e a atitude geralmente tolerante para com os bêbados na URSS - um rapaz muito jovem está deitado no caminho do parque, um copo de cem gramas e pão permanecem no banco para “cheirar. ” As crianças brincam ao fundo como se nada tivesse acontecido...

24. E aqui está outro. Tudo nesta foto é assustador - um jovem que bebeu até a insensibilidade e está deitado no asfalto, uma multidão indiferente ao redor, sem prestar atenção nele, e um casal sentado bem aos pés de um corpo inconsciente E comendo.

25. Depois, estas pessoas serão informadas sobre como “o Ocidente, de acordo com o plano de Dulles, solda a URSS” e que no nosso país, ao contrário dos estados capitalistas, “todo o poder pertence ao povo”.

Em uma das entrevistas, o fotógrafo Vladimir Sokolaev, respondendo à questão de saber se gostaria de voltar para a URSS, respondeu: “Não, não quero. Já estive lá. Por que pisar no mesmo ancinho duas vezes? Talvez para alguém "E uma vez não é suficiente, mas foi o suficiente para mim. Se essas fotos não convencem as pessoas de que não há mais necessidade de voltar para lá, então, pelo amor de Deus, deixe-as pisar neste ancinho. Algum dia eles vai aprender."

Você gostaria de voltar para um como este?

Na verdade, as classificações não são gratificantes e são muito subjetivas. Ao resumir o melhor dos melhores nas listas de classificação, ainda usamos algum tipo de diapasão interno. Também decidimos fazer nossa própria lista de classificação dos 10 maiores fotógrafos soviéticos, segundo o site.

Notemos imediatamente que a lista incluirá vários fotógrafos que trabalharam muito antes da formação da União dos Sovietes, no entanto, a sua influência no desenvolvimento da fotografia, tanto soviética como mundial, é tão grande que era simplesmente impossível dizer qualquer coisa sobre eles. E também, tendo em conta a subjetividade desta lista, procuramos refletir nela os representantes mais brilhantes de cada género fotográfico individual.

O primeiro lugar no nosso ranking pertence, sem dúvida, a. Esta é a maior figura da cultura e da arte. Sua influência no desenvolvimento da arte soviética não pode ser superestimada. Ele concentrou em si todas as artes plásticas do jovem país dos soviéticos - foi escultor, artista, designer gráfico e fotógrafo. Considerado um dos fundadores do construtivismo. Rodchenko é uma figura universal e multifacetada. Tornou-se um impulso efetivo para o desenvolvimento da fotografia e do design. Seus métodos de construção construtiva de fotografias são utilizados como cânones.

Na segunda posição está o fotógrafo russo do início do século XX, Georgy Goyningen-Hüne. Apesar de Georgy ter passado toda a sua vida profissional e atividade na França, Inglaterra e EUA, ele ainda é russo de origem. E, neste caso, ele serve de exemplo de como os imigrantes da Rússia alcançaram reconhecimento e sucesso no exterior. Georgiy é um dos maiores fotógrafos de moda dos anos 20 e 30. Em 1925, tornou-se o fotógrafo-chefe da Vogue francesa. Em 1935 - American Harper's Bazaar. Em 1943, foram publicados dois de seus livros, após os quais toda a sua atenção fotográfica se concentrou nas celebridades de Hollywood.

A contribuição de Sergei Prokudin-Gorsky para o desenvolvimento da arte fotográfica é grande. Prokudin-Gorsky era químico e fotógrafo, e sua ocupação o ajudou a melhorar a outra. Ele entrou para a história como o primeiro experimentador a propor a possibilidade de criar fotografia colorida na Rússia. O método de aquisição de cor em uma fotografia usado por Prokudin-Gorsky não era novo. Foi proposto em 1855 por James Maxwell e envolvia a superposição de três negativos, onde cada um passava por um filtro de uma determinada cor - vermelho, verde e azul. Esses três negativos, sobrepostos entre si, produzem uma imagem colorida em projeção. Hoje, graças a Prokudin-Gorsky, temos a oportunidade de ver em cores a Rússia do início do século XX.

Continuando nossos dez maiores nomes está o fotógrafo militar soviético, autor de duas das maiores e icônicas fotografias da Grande Guerra Patriótica - “O Primeiro Dia da Guerra” e “A Bandeira sobre o Reichstag” - Evgeniy Khaldei. Como fotógrafo de guerra, Khaldei passou por toda a Grande Guerra Patriótica, e seus trabalhos mais significativos foram realizados no período de 1941 a 1946. As fotografias da Caldéia estão repletas de um senso de importância histórica. Não é segredo que muitos dos trabalhos do fotógrafo, incluindo a obra “A Bandeira do Reichstag”, foram encenados. Khaldei acreditava que a fotografia deveria transmitir o espírito dos tempos e dos acontecimentos da forma mais completa possível, por isso não havia necessidade de pressa. O autor abordou a criação de cada obra de forma responsável e minuciosa.

Nossa lista continua com o clássico do jornalismo fotográfico - Boris Ignatovich. Ignatovich era amigo próximo e associado de Alexander Rodchenko, com quem organizou a associação fotográfica “Grupo de Outubro” no final dos anos 20. Foi um momento de aspiração e busca de novas formas. Pessoas criativas, via de regra, deram frutos em diversas direções ao mesmo tempo. Então Ignatovich era fotógrafo, fotojornalista, documentarista, jornalista e ilustrador.

Em seguida vem o maior fotógrafo de retratos soviético -. Nappelbaum entrou para a história da fotografia como um fotógrafo de retratos de estúdio insuperável. Nappelbaum, mestre em soluções composicionais, teve uma abordagem surpreendente e original à composição de luz, em que toda a atenção do espectador está concentrada na pessoa retratada. Como no caso de , por cujo estúdio passaram todas as celebridades estrangeiras do século XX, os maiores representantes do país soviético, até Vladimir Ilyich Lenin, passaram pelas lentes de Nappelbaum. Nappelbaum teve enorme sucesso e popularidade como bom fotógrafo. Vale ressaltar que foi ele quem foi convidado a fotografar o local da morte do grande poeta russo Sergei Yesenin.

O primeiro fotógrafo de paisagens russo, Vasily Sokornov, continua a nossa lista de dez grandes fotógrafos soviéticos. Um dos primeiros pintores de paisagens que capturou a beleza da natureza russa, e principalmente da Crimeia, com uma câmera, foi um artista por formação e fotógrafo por vocação - Vasily Sokornov. As obras de Sokornov foram extremamente populares durante a vida do fotógrafo. Assim como as obras de Sokornov, que passou a vida inteira fotografando a natureza da Virgínia, as obras de Sokornov são principalmente dedicadas à Crimeia. Eles foram publicados em revistas e cartões postais enviados para toda a Rússia. Hoje é considerado o principal cronista da natureza da Crimeia nas primeiras décadas do século XX.

O fundador da fotografia jornalística e social russa, soviética, Maxim Dmitriev, ocupa a oitava posição em nossa classificação. A vida e a obra de Dmitriev são uma história de ascensão incrível e queda igualmente incrível. Natural da província de Tambov, estudante de uma escola paroquial, no início de 1900, Dmitriev tornou-se um importante fotógrafo em Moscou. O fundador do estúdio fotográfico, por onde passam os protagonistas da época - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Mas amamos e lembramos de Dmitriev por suas crônicas fotográficas da região do Volga. Eles contêm a vida e o modo de vida originais da Rússia, habilmente observados pelo brilhante fotógrafo. A queda de Dmitriev foi a ascensão ao poder dos bolcheviques e a desapropriação generalizada. No início da década de 1930, o estúdio fotográfico do artista já havia sido selecionado, juntamente com mais de sete mil magníficas fotografias da história local.

Arkady Shaikhet nasceu em 1898 e tinha apenas 19 anos quando a revolução na Rússia chocou o mundo. Após a guerra, ele continuou a refinar sua técnica, desde reportagens até documentários.
Foto: Arkady Shaikhet

Mãos de uma manicure, 1929

Após a fundação da revista “Soviet Photo”, os trabalhos de muitos autores focados no desenvolvimento de tais séries fotográficas foram publicados sob os títulos “reportagens fotográficas” e “fotografia amadora”.
Foto: Arkady Shaikhet

A tecnologia é tudo, década de 1930

A composição diagonal e o enquadramento arrojado podem ser atribuídos às técnicas características da associação de fotógrafos “esquerdistas” do coletivo “Outubro”, que se guiaram pelo lema: “Novos tempos exigem novas formas”.
Foto: outubro

Juventude, 1937

Esta fotografia de Boris Ignatovich demonstra como os fotógrafos posteriores avançaram em direção ao realismo socialista. Entendeu-se que as fotografias não deveriam apenas refletir a realidade, mas mostrar o ideal comunista.
Foto: Boris Ignatovich

Ovos dietéticos, 1939

O pioneiro da fotografia de naturezas mortas, Alexander Khlebnikov, foi um dos fundadores do clube fotográfico Novator. Esta imagem de um prato de ovos fez parte de uma série de fotografias de objetos que ele tirou ao longo da década de 1930, desde sementes de abóbora até garrafas de leite.
Foto: Alexander Khlebnikov

Inimigo, 1944

Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, o fotojornalismo passou a defender a Pátria. Esta foto de Anatoly Egorov, ferido em batalha, mostra o cabo Stepan Vasilyevich Ovcharenko atirando nas tropas inimigas com uma metralhadora Maxim.
Foto: Anatoly Yegorov

Encontro dos vencedores. Retorno da frente, 1945

Georgy Petrusov, um mestre da fotografia soviética que colaborou com o importante artista Alexander Rodchenko e o diretor Sergei Eisenstein, capturou a alegria das multidões no final da Segunda Guerra Mundial. Rodchenko disse sobre Petrusov: “Ele é como uma esponja que absorve tudo relacionado à fotografia”.
Foto: Georgy Petrusov

Usina de concreto, 1954

Após a guerra, Vsevolod Tarasevich voltou à fotografia, trabalhando para as revistas “União Soviética”, “Ogonyok”, “Rabotnitsa”, bem como “Foto Soviética”. A maioria de suas fotografias está relacionada às conquistas da ciência e da tecnologia.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Perfume nº 8, 1958

Esta imagem de Alexander Khlebnikov demonstra as tendências da fotografia de moda e publicidade na década de 1950.
Foto: foto soviética

Início, 1959

Foto de uma matéria sobre a produção de um novo modelo de câmera – “Iniciar”.
Foto: Vladimir Stepanov

No laboratório de física, 1960

Anatoly Khrupov foi outro fotógrafo guiado pelas conquistas da ciência soviética. Aqui ele capturou um técnico trabalhando em um laboratório da Universidade de Vilnius, na Lituânia.
Foto: Galeria de fotos com o nome dos irmãos Lumière

Décima Segunda Sinfonia, 1961

Este retrato do famoso compositor Dmitri Shostakovich representa uma mudança na fotografia de reportagem soviética. Vsevolod Tarasevich descobriu onde o compositor descansava durante o intervalo entre as apresentações e tirou uma foto com uma câmera escondida, abandonando a filmagem encenada em favor da veracidade e sinceridade do enquadramento.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Duelo, 1963

O degelo político da década de 1960 trouxe consigo uma nova energia para a fotografia. Esta imagem é da série “Moscow State University” de Vsevolod Tarasevich.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Khrushchev e Castro almoçam na fazenda coletiva Guripsh, na Geórgia, 1963

O líder cubano Fidel Castro viajou pela URSS durante 38 dias. Ele foi o único estadista a viajar pelo país. Este evento foi amplamente coberto pela imprensa soviética. Entre os fotógrafos autorizados a fotografar líderes políticos estava Vasily Egorov, que tirou esta fotografia maravilhosa durante o almoço de altos funcionários numa quinta colectiva georgiana.
Foto: Vasily Yegorov

Ginástica-I, Universiade, Moscou, 1973

Esta colagem de quatro fotografias diferentes é o resultado de uma experiência com forma e abstração de Alexander Abaza, que transformou exercícios de ginástica em um alfabeto de gestos.
Foto: Alexander Abaza

Contos do Mar, 1976

O fotógrafo lituano Vitaly Butyrin baseia-se na rica história soviética, muitas vezes usando fotomontagens surreais. Esta imagem fazia parte de uma série chamada "Contos do Mar"
Foto: Vitaly Butyrin

Nos bastidores do Teatro Bolshoi, 1983

Esta é uma foto da série “Nos Bastidores do Balé Bolshoi”, que rendeu a Vladimir Vyatkin um prêmio no concurso World Press Photo.
Foto: Vladimir Vyatkin