O que me atraiu na personalidade de Mayakovsky? Breve trabalho de Mayakovsky: principais temas e obras

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky é uma personalidade verdadeiramente notável. Um talentoso poeta, dramaturgo, roteirista e ator. Uma das figuras mais marcantes e odiosas de seu tempo.

Nasceu em 19 de julho de 1893 na vila georgiana de Bagdati. A família tinha cinco filhos: duas filhas e três filhos, mas de todos os meninos, apenas Vladimir sobreviveu. O menino estudou em um ginásio local e depois em uma escola em Moscou, para onde se mudou com a mãe e a irmã. Naquela época, meu pai não estava mais vivo: ele morreu de envenenamento do sangue.

Durante a revolução, surgiram tempos difíceis para a família, não havia dinheiro suficiente e não havia nada para pagar a educação de Volodya. Não concluiu os estudos e posteriormente ingressou no Partido Social Democrata. Mayakovsky foi preso mais de uma vez por suas convicções políticas e participação em tumultos. Foi na prisão que nasceram os primeiros versos do grande poeta.

Em 1911, o jovem decidiu continuar seus estudos na escola de artes, porém seus professores não gostaram de seu trabalho: eram muito originais. Durante seus estudos, Maiakovski aproximou-se dos futuristas, cujo trabalho era próximo a ele, e em 1912 publicou seu primeiro poema, “Noite”.

Em 1915, foi escrito um dos poemas mais famosos, “A Cloud in Pants”, que ele leu pela primeira vez em uma recepção na casa de Lily Brik. Esta mulher se tornou seu principal amor e sua maldição. Durante toda a vida ele a amou e odiou, eles se separaram e renovaram o relacionamento inúmeras vezes. O poema dedicado a ela, “Lilichka”, é uma das declarações de amor mais poderosas e comoventes da literatura moderna. Além de Lily, houve muitas outras mulheres na vida do poeta, mas nenhuma delas foi capaz de tocar aquelas cordas da alma com as quais Lilichka tocava com tanta habilidade.

Em geral, as letras de amor de Maiakovski não eram atraentes; sua atenção principal era ocupada pela política e pela sátira sobre temas atuais. O poema “The Sitting Ones” é talvez uma das demonstrações mais marcantes do talento satírico de Maiakovski. O importante é que o enredo do poema seja relevante até hoje. Além disso, ele escreve muitos roteiros de filmes e os estrela ele mesmo. O filme mais famoso que sobreviveu até hoje é “A Jovem e o Hooligan”.

O tema da revolução ocupa um lugar de destaque na herança criativa do poeta. O poeta estava entusiasmado com o que estava acontecendo, embora naquela época estivesse passando por momentos muito difíceis financeiramente. Nessa época ele escreveu “Mystery-bouffe”. Quase até a sua morte, Maiakovski glorificou o poder soviético e, no seu 10º aniversário, escreveu o poema “Bom”.

(Pintura de Vladimir Mayakovsky "Roleta")

Com as suas obras glorificando a revolução e o camarada Lénine, Maiakovski viaja bastante pela Europa e América. Desenha cartazes satíricos e de propaganda, trabalha para diversas editoras, incluindo ROSTA Satire Windows. Em 1923, ele e vários associados criaram o estúdio criativo LEF. Duas peças famosas do autor, “The Bedbug” e “Bathhouse”, foram publicadas uma após a outra em 1928 e 1929.

O cartão de visita de Maiakovski foi o estilo incomum que ele inventou e a métrica poética em forma de escada, além de muitos neologismos. Ele também é creditado com a glória do primeiro anunciante da URSS, pois esteve na origem dessa tendência, criando cartazes-obras pedindo a compra deste ou daquele produto. Cada desenho era acompanhado de versos simples, mas sonoros.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Os poemas infantis ocupam um lugar de destaque nas letras do poeta. O Tio Grande Mayakovsky, como ele se autodenominava, escreve versos surpreendentemente comoventes para a geração mais jovem e fala pessoalmente com eles para jovens ouvintes. O poema “Quem Ser” ou “O que é Bom e o que é Mau” era conhecido de cor por todos os alunos soviéticos e depois russos. Muitos críticos notaram o incrível estilo artístico do autor e sua capacidade de expressar de forma simples e clara pensamentos nada infantis em uma linguagem acessível às crianças.

No entanto, como muitos poetas do século 20, Maiakovski não escondeu o fato de estar decepcionado com a direção que escolheu. No final da vida, ele se afastou do círculo dos futuristas. O novo governo liderado por Estaline não inspirou a sua criatividade e ele foi sujeito a censuras e críticas cada vez mais duras. A sua exposição “20 Anos de Trabalho” foi ignorada por políticos e até por amigos e colegas. Isso paralisou visivelmente Maiakovski, e o subsequente fracasso de suas peças só piorou a situação. Falhas no campo amoroso, na atividade criativa, recusa em viajar para o exterior - tudo isso afetou o estado emocional do escritor.

Em 14 de abril de 1930, o poeta deu um tiro em seu quarto, ao contrário dos versos que escreveu certa vez: “E não vou sair para o ar, e não vou beber veneno, e não poderei. puxe o gatilho acima da minha têmpora...”

Composição

A obra de Maiakovski permanece até hoje uma notável conquista artística da poesia russa antiga. Século XX As suas obras não são isentas de distorções ideológicas e de retórica propagandística, mas não podem apagar o significado objectivo e a escala do talento artístico de Maiakovski, a essência reformista das suas experiências poéticas, que para os seus contemporâneos, e mesmo para os descendentes do poeta, foram associadas a um revolução na arte.

Mayakovsky nasceu na Geórgia, onde passou a infância. Após a morte de seu pai em 1906, a família mudou-se para Moscou, onde Mayakovsky ingressou na 4ª série do Quinto Ginásio de Moscou. Em 1908, ele foi expulso de lá e, um mês depois, Mayakovsky foi preso pela polícia na gráfica clandestina do Comitê de Moscou do POSDR. No ano seguinte, ele foi preso mais duas vezes. Em 1910-1911, Mayakovsky estudou no ateliê do artista P. Kelin, e depois estudou na Escola de Pintura, conheceu o artista e poeta D. Burliuk, sob cuja influência se formaram os gostos estéticos de vanguarda de Mayakovsky.

Mayakovsky escreveu seus primeiros poemas em 1909 na prisão, aos quais chegou por meio de conexões com organizações revolucionárias clandestinas. Os poemas do poeta estreante foram escritos de uma maneira bastante tradicional, que imitava a poesia dos simbolistas russos, e o próprio M. os abandonou imediatamente. Um verdadeiro batismo poético para M. foi seu conhecimento em 1911 dos poetas futuristas. Em 1912, M., juntamente com outros futuristas, publicou o almanaque “Um tapa na cara do gosto público” (“Um tapa na cara do gosto público”), assinado por D. Burliuk, O. Kruchenykh e V. Mayakovsky . Com os poemas "Noch" ("Noite") e "Utro" ("Manhã") de Maiakovski, nos quais proclamava de forma chocantemente ousada uma ruptura com as tradições dos clássicos russos, ele apelou à criação de uma nova língua e literatura. , que atendesse ao espírito das modernas "máquinas" da civilização e às tarefas de transformação revolucionária do mundo. A personificação prática das teses futurísticas declaradas por Maiakovski no almanaque foi a produção constante no Teatro Luna Park de São Petersburgo, em 1913, de sua tragédia poética “Vladimir M.” (“Vladimir M.”). O autor atuou pessoalmente como diretor e intérprete do papel principal - um poeta que sofre em uma cidade moderna que odeia, que paralisa a alma de pessoas que, embora elejam o poeta como seu príncipe, não conseguem valorizar o sacrifício que ele feito. Em 1913, Mayakovsky, juntamente com outros futuristas, realizou um grande passeio pelas cidades da URSS: Simferopol, Sebastopol, Kerch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Os futuristas não se limitaram à interpretação artística do programa da nova arte e tentaram dar vida aos seus slogans de forma prática, nomeadamente através do vestuário e do comportamento. Suas performances poéticas, visitas a cafeterias ou mesmo um passeio comum pela cidade eram muitas vezes acompanhadas de escândalos, brigas e intervenções policiais.

Sob o signo da paixão pelos slogans futuristas da reestruturação do mundo e da arte, toda a obra de M. do período pré-revolucionário é caracterizada pelo pathos das objeções à realidade burguesa, que, segundo o poeta,; paralisa moralmente uma pessoa, a consciência da tragédia da existência humana no mundo do lucro, clama por uma renovação revolucionária do mundo: poemas “ O Inferno da Cidade" ("Inferno da Cidade", 1913), "Aqui!" (“Nate!”, 1913), coleção “I” (1913), poemas “Cloud in Pants” (“Cloud in Pants”, 1915), “Flute-Spine” (“Flute-Spine”, 1915), “War e paz" ("Guerra e Paz", 1916), "Homem" ("Homem", 1916), etc. O poeta se opôs veementemente à Primeira Guerra Mundial, que caracterizou como um banho de sangue sem sentido: o artigo "Estilhaços Civis" (State Shrapnel, 1914), o verso “A guerra foi declarada” (“A guerra foi declarada”, 1914), (“Mãe e a noite morta pelos alemães”, 1914), etc. ao mundo hipócrita dos burocratas, carreiristas que desacreditam o trabalho honesto, a consciência tranquila e a arte elevada: (“Hino ao Juiz”, 1915), “Hino ao Cientista” (“Hino ao Cientista”, 1915), “Hino ao Cientista” ao Habar” (“Hino ao Suborno”, 1915), etc.

O auge da criatividade pré-revolucionária de Maiakovski é o poema “Uma nuvem de calças”, que se tornou uma espécie de obra programática do poeta, na qual ele delineou de forma mais clara e expressiva seus princípios ideológicos e estéticos. No poema, que o próprio poeta chamou de “catecismo da arte moderna”, quatro slogans são proclamados e concretizados em forma figurativa: “Fora com o seu amor”, “fora com a sua ordem”, “fora com a sua arte”, “fora com a sua religião” – “quatro gritos de quatro partes”. O fio condutor transversal que permeia todo o poema é a imagem de um homem que sofre com a incompletude e a hipocrisia da existência que o rodeia, que protesta e luta pela verdadeira felicidade humana. O título inicial do poema - “O Décimo Terceiro Apóstolo” - foi riscado pela censura, mas é precisamente isso que transmite de forma mais profunda e precisa o pathos principal desta obra e de todas as primeiras obras de Maiakovski. O Apóstolo é o ensinamento de Cristo, chamado a implementar os seus ensinamentos na vida, mas em M. esta imagem aproxima-se rapidamente daquela que mais tarde aparecerá no famoso poema de O. Blok “Os Doze”. Doze é o número tradicional dos discípulos mais próximos de Cristo, e o aparecimento nesta série do décimo terceiro, apóstolo “supérfluo” aos cânones bíblicos, é percebido como um desafio ao universo tradicional, como um modelo alternativo de uma nova cosmovisão. O décimo terceiro apóstolo de Maiakovski é ao mesmo tempo um símbolo da renovação revolucionária da vida pela qual o poeta se esforçou e, ao mesmo tempo, uma metáfora capaz de transmitir a verdadeira escala do fenômeno poético do orador do novo mundo - Maiakovski.

A poesia de Maiakovski daquela época dá origem não apenas aos problemas e deficiências individuais da sociedade moderna, mas dá origem à própria possibilidade da sua existência, aos princípios fundamentais e fundamentais da sua existência, adquire a escala de uma rebelião cósmica em que o poeta se sente ele mesmo igual a Deus. Portanto, em seus desejos, a antitradicionalidade do herói lírico de Maiakovski foi enfatizada. Atingiu o nível máximo de choque, tanto que pareceram dar um “tapa na cara ao gosto do público”, exigiram que o cabeleireiro “penteia a orelha” (“Não entendi nada...”), agacha-se e late como um cachorro (“É assim que eu sou.” virou cachorro...”) e declara desafiadoramente: “Adoro ver crianças morrerem...” (“Eu”), atira para o público durante a apresentação : “Vou rir e cuspir com alegria, vou cuspir na sua cara...” (“Aqui!”). Juntamente com a alta estatura e a voz alta de Maiakovski, tudo isso criou uma imagem única de um poeta-lutador, um apóstolo-arauto de um novo mundo. “A poética do antigo Mayakovsky”, escreve O. Myasnikov, “é a poética do grandioso.

Em sua poesia daqueles anos tudo é extremamente tenso. Seu herói lírico sente-se capaz e obrigado a resolver não só os problemas de reconstrução da própria alma, mas de toda a humanidade, tarefa não só terrena, mas também cósmica. A hiperbolização e a metaforização complexa são traços característicos do estilo do início de Maiakovski. O herói lírico do início de Maiakovski sente-se extremamente desconfortável no ambiente burguês-filisteu. Ele odeia e despreza todos que impedem o Homem da Letra Maiúscula de viver como um ser humano. O problema do humanismo é um dos problemas centrais dos primeiros Maiakovski.

VLADIMIR VLADIMIROVICH MAYAKOVSKY (1893 – 1930)

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nasceu em 7 de julho de 1893 na vila de Bagdá, província de Kutaisi, na Geórgia. Seu pai, Vladimir Konstantinovich, serviu como engenheiro florestal no Cáucaso. Mãe - Alexandra Alekseevna. Irmãs - Lyuda e Olya.

Mayakovsky teve uma excelente memória desde a infância. Ele relembra: “Meu pai se gabava da minha memória. Para cada dia de nome, ele me obriga a memorizar poesia.”

A partir dos sete anos, seu pai começou a levá-lo em passeios a cavalo pela floresta. Lá Mayakovsky aprende mais sobre a natureza e seus hábitos.

Aprender foi difícil para ele, principalmente aritmética, mas aprendeu a ler com prazer. Logo toda a família mudou-se de Bagdá para Kutaisi.

Mayakovsky faz o exame do ginásio, mas passa com dificuldade. Durante o exame, o padre que fez o exame perguntou ao jovem Maiakovski o que era um “olho”. Ele respondeu: “Três libras” (em georgiano). Eles explicaram a ele que “oko” é “olho” em eslavo eclesiástico. Por causa disso, ele quase foi reprovado no exame. Portanto, odiei imediatamente tudo que era antigo, tudo que era eclesiástico e tudo que era eslavo. É possível que daí tenha vindo o seu futurismo, ateísmo e internacionalismo.

Enquanto estudava na segunda turma preparatória, ele tira nota máxima. A habilidade de um artista começou a ser descoberta nele. O número de jornais e revistas em casa aumentou. Mayakovsky lê tudo.

Em 1905, começaram as manifestações e comícios na Geórgia, dos quais Maiakovski também participou. Uma imagem vívida do que ele viu permaneceu na minha memória: “Anarquistas de preto, Socialistas-Revolucionários de vermelho, Social-democratas de azul, Federalistas de outras cores”. Ele não tem tempo para estudar. Vamos dar dois. Mudei para a quarta série apenas por puro acaso.

Em 1906, o pai de Mayakovsky morre. Picei o dedo com uma agulha enquanto costurava papéis, envenenamento do sangue. Desde então, ele não tolera alfinetes e grampos de cabelo. Após o funeral do pai, a família parte para Moscou, onde não havia conhecidos e sem meios de subsistência (exceto três rublos no bolso).

Em Moscou, alugamos um apartamento na Bronnaya. A comida era ruim. Pensão – 10 rublos por mês. Mamãe teve que alugar quartos. Mayakovsky começa a ganhar dinheiro queimando e pintando. Ele pinta ovos de Páscoa e depois odeia o estilo russo e o artesanato.

Transferido para a quarta série do Quinto Ginásio. Ele estuda muito mal, mas seu gosto pela leitura não diminui. Ele estava interessado na filosofia do marxismo. Maiakovski publicou a primeira metade do poema na revista ilegal “Rush”, publicada pelo Terceiro Ginásio. O resultado foi um trabalho incrivelmente revolucionário e igualmente feio.

Em 1908 juntou-se ao Partido Bolchevique do POSDR. Ele foi propagandista no subdistrito comercial e industrial. Na conferência da cidade foi eleito para o Comitê Local. Pseudônimo: “Camarada Konstantin”. Em 29 de março de 1908, ele sofreu uma emboscada e foi preso. Ele não ficou na prisão por muito tempo - foi libertado sob fiança. Um ano depois ele foi preso novamente. E novamente uma detenção de curta duração - eles me levaram com um revólver. Ele foi salvo pelo amigo de seu pai, Mahmudbekov.

Na terceira vez, foram presos pela libertação de presidiárias. Ele não gostava de estar na prisão, fazia escândalos e, portanto, era frequentemente transferido de unidade em unidade - Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya, etc. – e finalmente – Butyrki. Aqui ele passou 11 meses na solitária nº 103.

Na prisão, Maiakovski voltou a escrever poesia, mas ficou insatisfeito com o que escreveu. Em suas memórias, ele escreve: “Acabou sendo afetado e choroso. Algo como:

As florestas vestidas de ouro e púrpura,

O sol brincava nas cabeças das igrejas.

Esperei: mas os dias se perderam nos meses,

Centenas de dias tediosos.

Enchi um caderno inteiro com isso. Graças aos guardas, eles me levaram embora quando saí. Caso contrário, eu teria impresso novamente!”

Para escrever melhor do que seus contemporâneos, Maiakovski precisava aprender essa habilidade. E ele decide deixar as fileiras do partido para ficar em uma posição ilegal.

Logo Mayakovsky lê seu poema para Burliuk. Ele gostou deste versículo e disse: “Sim, você mesmo escreveu isso! Você é um poeta brilhante! Depois disso, Mayakovsky mergulhou completamente na poesia.

O primeiro poema profissional, “Crimson and White”, é publicado, seguido por outros.

Burliuk tornou-se o melhor amigo de Maiakovski. Despertou nele o poeta, arranjou-lhe livros, não o deixou dar mais um passo e deu-lhe 50 copeques todos os dias para que pudesse escrever sem passar fome.

Vários jornais e revistas estão repletos de futurismo graças aos discursos furiosos de Mayakovsky e Burliuk. O tom não foi muito educado. O diretor da escola propôs acabar com as críticas e a agitação, mas Mayakovsky e Burliuk recusaram. Depois disso, o conselho de “artistas” os expulsou da escola. Os editores não compraram uma única linha de Mayakovsky.

Em 1914, Mayakovsky estava pensando em “A Cloud in Pants”. Guerra. O versículo “A guerra foi declarada” aparece. Em agosto, Mayakovsky vai se inscrever como voluntário. Mas ele não foi autorizado – ele não era politicamente confiável. Inverno. Perdi o interesse pela arte.

Em maio ele ganha 65 rublos e parte para a Finlândia, cidade de Kuokkala. Lá ele escreve "Cloud". Na Finlândia, ele vai para M. Gorky na cidade de Mustamäki. E lê partes de "The Cloud". Gorky o elogia.

Esses 65 rublos “passaram” para ele com facilidade e sem dor. Começa a escrever na revista humorística “New Satyricon”.

Em julho de 1915 ele conheceu L.Yu. e O. M. Tijolos. Mayakovsky é chamado para a frente. Agora ele não quer ir para a frente. Fingiu ser desenhista. Os soldados não estão autorizados a imprimir. Brick o salva, compra todos os seus poemas por 50 copeques e os publica. Impresso "Spine Flute" e "Cloud".

Em janeiro de 1917 mudou-se para São Petersburgo e em 26 de fevereiro escreveu a Poetocrônica da “Revolução”. Em agosto de 1917 decidiu escrever “Mystery Bouffe” e em 25 de outubro de 1918 terminou-o.

Desde 1919, Mayakovsky trabalha para a ROSTA (Agência Telegráfica Russa).

Em 1920 terminou de escrever “150 Milhões”.

Em 1922, Mayakovsky organizou a editora MAF (Associação de Futuristas de Moscou), que publicou vários de seus livros. Em 1923, sob a direção de Mayakovsky, foi publicada a revista “LEF” (“Frente de Esquerda das Artes”). Ele escreveu “About This” e começou a pensar em escrever o poema “Lenin”, que completou em 1924.

1925 Ele escreveu o poema de propaganda “The Flying Proletarian” e a coleção de poemas “Walk the Sky Yourself”. Faz uma viagem ao redor da terra. A viagem resultou em obras escritas em prosa, jornalismo e poesia. Escreveram: “Minha Descoberta da América” e poemas – “Espanha”, “Oceano Atlântico”, “Havana”, “México” e “América”.

1926 Ele trabalha duro - viaja pelas cidades, lê poesia, escreve para os jornais Izvestia, Trud, Rabochaya Moskva, Zarya Vostoka, etc.

Em 1928 escreveu o poema “Bad”, mas não foi escrito. Ele começa a escrever sua biografia pessoal, “I Myself”. E dentro de um ano foram escritos os poemas “The Maid”, “Gossip”, “Slicker”, “Pompadour” e outros. De 8 de outubro a 8 de dezembro - viagem ao exterior, na rota Berlim - Paris. Os volumes I e II das obras coletadas são publicados em novembro. Dia 30 de dezembro leitura da peça “O percevejo”.

1926 Em janeiro, foi publicado o poema “Carta ao camarada Kostrov de Paris sobre a essência do amor” e escrita “Carta a Tatyana Yakovleva”. No dia 13 de fevereiro aconteceu a estreia da peça “O percevejo”. De 14 de fevereiro a 12 de maio – viagem ao exterior (Praga, Berlim, Paris, Nice, Monte Carlo). Em meados de setembro, foi concluído “Bath” - “um drama em seis atos com circo e fogos de artifício”. Ao longo deste ano foram escritos poemas: “Mulher Parisiense”, “Monte Carlo”, “Belezas”, “Americanos Estão Surpreendidos”, “Poemas sobre o Passaporte Soviético”.

1930 A última grande coisa em que Mayakovsky trabalhou foi um poema sobre o Plano Quinquenal. Em janeiro ele escreveu o primeiro discurso do poema, que publicou separadamente sob o título “No topo da voz”. No dia 1 de fevereiro foi inaugurada no Clube dos Escritores a exposição “20 Anos de Trabalho”, dedicada ao aniversário da sua atividade criativa. 6 de fevereiro – discurso na conferência da filial de Moscou da RAPP com um pedido de adesão a esta organização, leia “A plenos pulmões”. 16 de março – estreia de “Bath” no Meyerhold Theatre.

No dia 14 de abril, às 10h15, em sua oficina na Lubyansky Proezd, Maiakovski suicidou-se com um tiro de revólver, deixando uma carta endereçada a “Todos”. Nos dias 15, 16 e 17 de abril, 150 mil pessoas passaram pelo salão do Clube dos Escritores, onde foi exposto o caixão com o corpo do poeta. 17 de abril – reunião de luto e funeral.

Vladimir Mayakovsky era uma pessoa incomum. Desde criança ele viu muito e odiou muito. Ele sofreu a morte de seu pai quando tinha 13 anos. Talvez seja por isso que ele se tornou mais emotivo e decidido. Ele dedicou a maior parte de sua vida ao partido e à revolução. Foi por causa do seu compromisso com a causa da revolução que muitas vezes teve de passar algum tempo na prisão.

Mayakovsky acreditava sinceramente que o caminho revolucionário era o único que conduzia a um futuro brilhante. Mas ele entendeu que uma revolução não é uma substituição silenciosa e imperceptível de um governo por outro, mas uma luta que às vezes é cruel e sangrenta.

Tendo assumido esse dever ingrato, alheio ao poeta, Maiakovski durante vários anos escreveu constantemente poemas sobre o tema do dia para o Komsomolskaya Pravda e o Izvestia, desempenhando o papel de propagandista e agitador. Limpando a sujeira em nome de um futuro brilhante com a “linguagem áspera de um pôster”, Maiakovski ridiculariza a imagem de um poeta “puro” cantando “rosas e sonhos”. Aguçando polemicamente seu pensamento, ele escreve no poema “Casa”:

para que eu, como uma flor dos prados,

depois das dificuldades do trabalho.

para que a Comissão Estadual de Planejamento sue nos debates,

me dando

atribuições do ano.

para que o comissário esteja acima do pensamento dos tempos

estava cheio de ordens...

para que ao final do trabalho o gestor

fechei meus lábios com uma mecha.

No contexto do poema, especialmente no contexto de toda a obra do poeta, não há nada de presciente nesta imagem que não lance sombra sobre Maiakovski. Mas com o passar dos anos, com o movimento da história, essa imagem adquiriu um significado terrível. A imagem de um poeta com uma fechadura nos lábios revelou-se não apenas simbólica, mas também profética, destacando o destino trágico dos poetas soviéticos nas décadas seguintes, na era da violência nos campos, da proibição da censura e da boca fechada. Dez anos depois de este poema ter sido escrito, muitos se viram atrás de arame farpado no Gulag pela poesia, pela liberdade de expressão. Tais são os destinos trágicos de O. Mandelstam, B. Kornilov, N. Klyuev, P. Vasiliev, Y. Smelyakov. E mais tarde, tal destino aguardava N. Korzhavin, I. Brodsky e muitos outros poetas.

Mayakovsky foi por natureza um poeta trágico; ele escreveu sobre morte e suicídio desde a juventude. O motivo do suicídio, completamente alheio aos temas futuristas e de Lef, retorna constantemente na obra de Maiakovski. Ele experimenta opções de suicídio... A dor sem precedentes da atualidade é nutrida na alma do poeta. Seus poemas são profundamente líricos, desinibidos, neles ele realmente fala “do tempo e de si mesmo”.

O destino de Mayakovsky foi trágico, como Yesenin e Tsvetaeva, ele cometeu suicídio. O destino de seus poemas também foi trágico. Eles não foram compreendidos. Depois dos 17 anos, quando ocorreu uma virada em seu trabalho, Mayakovsky não foi autorizado a publicar. Esta foi, na verdade, sua segunda morte.

Na década de 30, o poeta estava arrasado, deprimido e confuso. Isso afetou seu relacionamento com Veronica Polonskaya (o último amor do poeta). Chega a notícia de que T. Yakovleva vai se casar (Mayakovsky não perdeu as esperanças com Yakovleva, mas esta mensagem teve um efeito negativo em sua saúde).

No dia 13 de abril, Mayakovsky exigiu que Veronica Polonskaya ficasse com ele a partir daquele momento, deixasse o teatro e seu marido...

No dia 14 de abril, às 10h15, em sua sala de trabalho na Lubyansky Proezd, suicidou-se com um tiro de revólver, deixando uma carta para “Todos”:

“Não culpe ninguém pelo fato de eu estar morrendo e, por favor, não faça fofoca. O falecido não gostou muito disso.

Mãe, irmãs e camaradas, este não é o caminho (não recomendo a ninguém), mas não tenho escolha.

Lilya - me ame.

Camarada governo, minha família é Lilya Brik, mãe, irmãs e Veronica Vitoldovna Polonskaya.

Se você der a eles uma vida tolerável, obrigado.

Dê os poemas que você começou aos Briks, eles descobrirão.

Como eles dizem -

"o incidente está arruinado"

barco do Amor

caiu na vida cotidiana.

Estou empatado com a vida

e não há necessidade de uma lista

dor mútua,

Boa estadia.

Obras de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (nascido em 7 (19) de julho de 1893, vila de Baghdadi, província de Kutaisi - morreu tragicamente em 14 de abril de 1930, Moscou), poeta russo, um dos mais brilhantes representantes da arte de vanguarda das décadas de 1910-1920. Nas obras pré-revolucionárias, a confissão de um poeta, forçado a gritar, percebe a realidade como um apocalipse (tragédia “Vladimir Mayakovsky”, 1914; poemas “Cloud in Pants”, 1915; “Spine Flute”, 1916; “ Homem” 1916-1917).

Depois de 1917 - a criação de um mito socialista sobre a ordem mundial (a peça “Mystery-bouffe”, 1918; o poema “150000000”, 1921; “Vladimir Ilyich Lenin”, 1924, “Bom!”, 1927) e o tragicamente sentimento crescente de sua depravação (do poema “The Seated”, 1922, à peça “Bath”, 1929).

Família. Estudos. Atividades revolucionárias

Nasceu em uma família nobre. O pai de Mayakovsky serviu como guarda florestal no Cáucaso. Após sua morte (1906), a família morou em Moscou. Mayakovsky estudou no ginásio clássico de Kutaisi (1901-1906), depois no 5º ginásio de Moscou (1906-1908), de onde foi expulso por falta de pagamento. Formação superior - artística: estudou na turma preparatória da Escola Stroganov (1908), nos ateliês dos artistas S. Yu. Zhukovsky e P. I. Kelin, na turma de figuras da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura (1911-1914). , expulso por participar de discursos escandalosos de futuristas).

Em 1905, em Kutaisi, Maiakovski participou de manifestações estudantis e de ginásios. Em 1908, tendo aderido ao POSDR, fez propaganda entre os trabalhadores de Moscou; Ele foi preso várias vezes e em 1909 passou 11 meses na prisão de Butyrka.

Ele chamou o tempo de prisão de início de sua atividade poética; os poemas que escreveu foram tirados dele antes de sua libertação.

Mayakovsky e o futurismo

Em 1911, Mayakovsky iniciou uma amizade com o artista e poeta D. D. Burliuk, que em 1912 organizou o grupo literário e artístico de futuristas “Gilea” (ver Futurismo). Desde 1912, Mayakovsky tem participado constantemente de debates sobre a nova arte, exposições e noites realizadas pelas associações radicais de artistas de vanguarda “Jack of Diamonds” e “Youth Union”.

A poesia de Maiakovsky sempre manteve uma ligação com as artes plásticas, principalmente na própria forma de escrever poesia (em coluna, depois em “escada”), o que implicava uma impressão adicional, puramente visual, causada pela página poética.

Os poemas de Mayakovsky foram publicados pela primeira vez em 1912 no almanaque do grupo Gileya “Um tapa na cara do gosto público”, que incluía um manifesto assinado por Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, A.E. com as tradições dos clássicos russos, a necessidade de criar uma nova linguagem literária adequada à época.

As ideias de Mayakovsky e seus futuristas sobre o propósito e as formas da nova arte foram incorporadas na encenação de sua tragédia poética “Vladimir Mayakovsky” (publicada em 1914) no Luna Park Theatre de São Petersburgo em 1913. O cenário foi feito pelos artistas da “União Juvenil” P. N. Filonov e I. S. Shkolnik, e o próprio autor atuou como diretor e intérprete do papel principal - um poeta que sofre em uma nojenta cidade moderna que desfigurou e corrompeu seus habitantes, que, embora escolham o poeta como seu príncipe, não sabem reconhecer e valorizar o sacrifício que ele faz.

"O Criador no Hino Ardente." Poesia da década de 1910

Em 1913, foi publicado o livro de quatro poemas de Maiakovski intitulado “I”, seus poemas apareceram nas páginas de almanaques futuristas (1913-1915 “Mares' Milk”, “Dead Moon”, “Roaring Parnassus”, começaram a ser publicados em periódicos, foram publicados poemas “Cloud in Pants” (1915), “Spine Flute” (1916), “War and Peace” (1917), coleção “Simple as a Moo” (1916).

A poesia de Mayakovsky está repleta de rebelião contra toda a ordem mundial - os contrastes sociais da civilização urbana moderna, visões tradicionais de beleza e poesia, ideias sobre o universo, o céu e Deus. Mayakovsky usa uma linguagem militantemente quebrada, áspera e estilisticamente reduzida, contrastando imagens poéticas tradicionais - “coloque amor nos violinos”, “noturno... na flauta dos canos de esgoto”. O herói lírico, chocando a pessoa comum com aspereza, linguagem frágil e blasfêmia (“Eles pegaram um deus com um laço no céu”), continua sendo um romântico, solitário, gentil, sofredor, sentindo o valor de “o menor grão de vida pó."

Os poemas de Maiakovski da década de 1910 eram orientados para a reprodução oral - no palco, à noite, nos debates (coleção “For the Voice”, 1923; em revistas, jornais e publicações de livros, os poemas muitas vezes apareciam de forma distorcida pela censura). Seus versos curtos e cortados, sintaxe “irregular”, “coloquialidade” e entonação deliberadamente familiar (“familiar”) eram os mais adequados para a compreensão auditiva: “... Você, que ama mulheres e pratos, dá sua vida para agradar?”

Em combinação com a alta estatura de Maiakovski (“robusto, com passos longos”) e a voz estrondosa, tudo isso criou uma imagem individual única de um poeta-lutador, um orador público, um defensor da “rua sem linguagem” no “inferno da cidade”, cujas palavras não podem ser bonitas, são “convulsões grudadas num caroço”.

"O amor é o coração de tudo"

Já nos primeiros poemas rebeldes de Maiakovski, um lugar significativo é ocupado pelo tema lírico de amor: “Meu amor, como um apóstolo no tempo, destruirei estradas ao longo de mil mil”. O amor “tortura a alma” do poeta sofredor e solitário.

Em 1915, Mayakovsky conheceu Lilya Brik, que ocupou um lugar central em sua vida. A partir do relacionamento, o poeta futurista e sua amada buscaram construir um modelo de nova família, livre de ciúmes, preconceitos e dos princípios tradicionais das relações entre mulheres e homens na sociedade “burguesa”. Muitas das obras da poetisa estão associadas ao nome Brik; a entonação íntima colore as cartas de Maiakovski dirigidas a ela. Declarando na década de 1920 que “agora não é hora para casos amorosos”, o poeta, no entanto, permanece fiel ao tema do amor (poemas líricos, o poema “About This”, 1923), que atinge um som tragicamente comovente nos últimos versos de Mayakovsky - na introdução inacabada do poema “At the top of my voice” (1930).

“Quero ser compreendido pelo meu país”

A revolução foi aceita por Mayakovsky como a implementação da retribuição a todos os ofendidos no mundo anterior, como um caminho para o paraíso terrestre.

Mayakovsky afirma a posição dos futuristas na arte como uma analogia direta com a teoria e a prática dos bolcheviques e do proletariado na história e na política. Mayakovsky organiza o grupo “Comfut” (futurismo comunista) em 1918 e participa ativamente do jornal

“A Arte da Comuna”, em 1923 criou a “Frente de Esquerda das Artes” (LEF), que incluía escritores e artistas com ideias semelhantes, e publicou as revistas “LEF” (1923-1925) e “Nova LEF ”(1927-1928). Em um esforço para usar todos os meios artísticos para apoiar o novo estado e promover novos valores, Mayakovsky escreve sátiras, poesias e cantigas para cartazes de propaganda (“Janelas de ROSTA”, 1918-1921).

A aspereza, a clareza, a franqueza do seu estilo poético, a capacidade de transformar os elementos de design de uma página de livro e revista em meios expressivos eficazes de poesia - tudo isto garantiu o sucesso do “poder sonoro do poeta”, totalmente dedicado ao serviço aos interesses da “classe atacante”. A personificação da posição de Mayakovsky nesses anos foram seus poemas “150 milhões” (1921), “Vladimir Ilyich Lenin” (1924), “Bom!” (1927).

"Janelas ROSTA"

No final da década de 1920, Mayakovsky tinha um sentimento crescente de inconsistência entre a realidade política e social e os elevados ideais da revolução que o inspirou desde a adolescência, segundo os quais construiu toda a sua vida - desde as roupas e o andar até o amor e criatividade. As comédias “O Percevejo” (1928) e “Bathhouse” (1929) são uma sátira (com elementos distópicos) a uma sociedade emburguesa que se esqueceu dos valores revolucionários para os quais foi criada.

O conflito interno com a realidade circundante da era soviética “de bronze” que se aproximava, sem dúvida, acabou por estar entre os incentivos mais importantes que levaram o poeta à última rebelião contra as leis da ordem mundial - o suicídio.

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1893 , 7 (19) de julho - nasceu na aldeia de Baghdadi, perto de Kutaisi (hoje aldeia de Mayakovski na Geórgia), na família do guarda florestal Vladimir Konstantinovich Mayakovski. Ele viveu em Baghdadi até 1902.

1902 – entra no ginásio Kutaisi.

1905 – conhece a literatura revolucionária clandestina, participa de manifestações, comícios e greves escolares.

1906 – morte do pai, mudança da família para Moscou. Em agosto ele entra na quarta série do Quinto Ginásio de Moscou.

1907 - conhece a literatura marxista, participa do círculo social-democrata do Terceiro Ginásio. Primeiros poemas.

1908 - junta-se ao POSDR (bolcheviques). Trabalha como propagandista. Em março ele deixa o ginásio. Preso durante uma busca na gráfica subterrânea do Comitê de Moscou do POSDR (bolcheviques).

1909 - a segunda e a terceira (no caso da organização da fuga de treze condenados políticos da prisão de Moscou Novinskaya) detenções de Mayakovsky.

1910 , Janeiro – libertado da prisão quando era menor de idade e colocado sob supervisão policial.

1911 – admitido na turma de figuras da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura.

1912 – D. Burliuk apresenta Mayakovsky aos futuristas. No outono, o primeiro poema de Mayakovsky, “Crimson and White”, foi publicado.
Dezembro. Lançamento da coleção de futuristas “Um tapa na cara do gosto público” com os primeiros poemas impressos de Maiakovski “Noite” e “Manhã”.

1913 - lançamento da primeira coletânea de poemas - “Eu!”
Primavera - encontro com N. Aseev. Produção da tragédia "Vladimir Mayakovsky" no Luna Park Theatre em São Petersburgo.

1914 – A viagem de Maiakovski às cidades russas com palestras e leituras de poesia (Simferopol, Sebastopol, Kerch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kiev). Expulso da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura por falar em público.
Março-abril – a tragédia “Vladimir Mayakovsky” foi publicada.

1915 - muda-se para Petrogrado, que se tornou sua residência permanente até o início de 1919. Lendo o poema "Para você!" (o que causou indignação no público burguês) no porão artístico “Stray Dog”.
Fevereiro - início da cooperação na revista "New Satyricon". No dia 26 de fevereiro foi publicado o poema “Hino ao Juiz” (sob o título “O Juiz”).
Segunda quinzena de fevereiro - é publicado o almanaque "Sagitário" (nº 1) com trechos do prólogo e da quarta parte do poema "Nuvem de Calças".

1916 – o poema “Guerra e Paz” está concluído; a terceira parte do poema foi aceita pelo jornal Letopis de Gorky, mas sua publicação foi proibida pela censura militar.
Fevereiro – o poema “Flute-Spine” foi publicado em edição separada.

1917 - O poema “Homem” está concluído. O poema "Guerra e Paz" foi publicado em edição separada.

1918 – os poemas “Man” e “Cloud in Pants” (segunda edição sem censura) foram publicados em edição separada. Estreia da peça "Mystery Bouffe".

1919 – “Marcha de Esquerda” foi publicada no jornal “Arte da Comuna”. Foi publicada a coleção "Tudo composto por Vladimir Mayakovsky". O início do trabalho de Mayakovsky como artista e poeta na Agência Telegráfica Russa (ROSTA). Funciona sem interrupção até fevereiro de 1922.

1920 – o poema “150.000.000” está concluído. Discurso no Primeiro Congresso Pan-Russo dos Trabalhadores da ROSTA.
Junho-agosto – mora em uma dacha perto de Moscou (Pushkino). O poema "Uma aventura extraordinária" foi escrito ... ".

1922 - foi escrito o poema “I Love”. O Izvestia publicou o poema "Os Satisfeitos". A coleção "Mayakovsky está zombando" foi publicada. Viagem a Berlim e Paris.

1923 – o poema “Sobre Isto” está terminado. Foi publicado o nº 1 da revista Lef, editada por Mayakovsky; com seus artigos e poema "About This".

1925 – viagem a Berlim e Paris. Viagem a Cuba e América. Ele dá palestras e lê poesia em Nova York, Filadélfia, Pittsburgh e Chicago. A revista "Spartak" (nº 1), dedicada a Mayakovsky, foi publicada em Nova York.

1926 – foi escrito o poema “Para a camarada Nette – um navio a vapor e uma pessoa”.

1927 - publicação do primeiro número da revista "New Lef" editada por Mayakovsky, com o seu editorial.

1929 - estreia da peça "O Percevejo".
Fevereiro-Abril – viagem ao exterior: Berlim, Praga, Paris, Nice.
Estreia da peça "O Percevejo" em Leningrado, na filial do Teatro Dramático Bolshoi, na presença de Maiakovski.

1930 , 1º de fevereiro – inauguração da exposição “20 anos de trabalho” de Maiakovski no Clube de Escritores de Moscou. Lê a introdução do poema "A plenos pulmões".
14 de abril – suicidou-se em Moscou.