O que Maximilian Voloshin escreveu sobre liberdade. Biografia de Maximilian Aleksandrovich Voloshin

Voloshin Maximilian Alexandrovich - pintor de paisagens russo, crítico, tradutor e poeta. Ele viajou extensivamente no Egito, Europa e Rússia. Durante a Guerra Civil, tentou conciliar as partes em conflito: em sua casa, salvou os brancos dos vermelhos e os vermelhos dos brancos. Os poemas daqueles anos estavam cheios exclusivamente de tragédia. Voloshin também é conhecido como artista de aquarela. As obras de Maximilian Alexandrovich estão expostas na Galeria Feodosia Aivazovsky. O artigo apresentará sua breve biografia.

Infância

Maximilian Voloshin nasceu em Kiev em 1877. O pai do menino trabalhava como conselheiro universitário e advogado. Após sua morte em 1893, Maximilian mudou-se com sua mãe para Koktebel (sudeste da Crimeia). Em 1897, o futuro poeta se formou no ginásio de Feodosia e ingressou na Universidade de Moscou (faculdade de direito). Além disso, o jovem foi a Paris para ter várias aulas de gravura e desenho da artista E. S. Kruglikova. No futuro, Voloshin lamentou muito os anos passados ​​estudando no ginásio e na universidade. O conhecimento adquirido ali era completamente inútil para ele.

Anos errantes

Logo Maximilian Voloshin foi expulso de Moscou por participar de revoltas estudantis. Em 1899 e 1900 viajou extensivamente pela Europa (Grécia, Áustria, Alemanha, França, Suíça, Itália). Monumentos antigos, arquitetura medieval, bibliotecas, museus - tudo isso era o assunto do interesse genuíno de Maximiliano. 1900 foi o ano de seu nascimento espiritual: o futuro artista viajou com uma caravana de camelos pelo deserto da Ásia Central. Podia olhar a Europa do "alto dos planaltos" e sentir toda a "relatividade de sua cultura".

Maximilian Voloshin viajou por quinze anos, movendo-se de cidade em cidade. Ele viveu em Koktebel, São Petersburgo, Moscou, Berlim e Paris. Naqueles anos, o herói deste artigo conheceu Emile Verharn (poeta simbolista belga). Em 1919, Voloshin traduziu um livro de seus poemas para o russo. Além de Verhaarn, Maximilian também conheceu outras personalidades marcantes: o dramaturgo Maurice Maeterlinck, o escultor Auguste Rodin, o poeta Jurgis Baltrushaitis, Alexander Blok, Andrei Bely, Valery Bryusov, além de artistas do Mundo da Arte. Logo o jovem começou a publicar nos almanaques "Abutre", "Flores do Norte" e nas revistas "Apolo", "Velo de Ouro", "Escalas", etc. " - do catolicismo e do budismo à antroposofia e teosofia. E muitas de suas obras também refletiam experiências românticas (em 1906, Voloshin se casou com a artista Margarita Sabashnikova. O relacionamento deles era bastante tenso).

maçonaria

Em março de 1905, o herói deste artigo tornou-se maçom. A iniciação aconteceu na loja "Trabalho e Verdadeiros Amigos". Mas já em abril, o poeta mudou-se para outro departamento - "Monte Sinai".

Duelo

Em novembro de 1909, Maximilian Voloshin recebeu um desafio para um duelo de Nikolai Gumilyov. A causa do duelo foi a poetisa E. I. Dmitrieva. Junto com ela, Voloshin compôs uma farsa literária de muito sucesso, a saber, a personalidade de Cherubina de Gabriac. Logo houve uma exposição escandalosa, e Gumilyov falou de forma pouco lisonjeira sobre Dmitrieva. Voloshin o insultou pessoalmente e recebeu uma ligação. No final, ambos os poetas sobreviveram. Maximilian puxou o gatilho duas vezes, mas houve falhas. Nikolai apenas disparou.

Criatividade de Maximilian Voloshin

O herói deste artigo foi generosamente dotado por natureza e combinou diferentes talentos. Em 1910 publicou sua primeira coleção Poemas. 1900-1910". Nela, Maximiliano aparecia como um mestre maduro que passou pela escola Parnaso e compreendeu os momentos mais íntimos do ofício poético. No mesmo ano, mais dois ciclos foram lançados - "Cimmerian Spring" e "Cimmerian Twilight". Neles, Voloshin se voltou para imagens bíblicas, bem como mitologia eslava, egípcia e grega. Maximilian também experimentou tamanhos poéticos, tentando transmitir ecos de civilizações antigas em linhas. Talvez suas obras mais significativas desse período tenham sido as coroas de sonetos "Lunaria" e "Star Crown". Esta era uma nova tendência na poesia russa. As obras consistiam em 15 sonetos: cada verso do soneto principal era o primeiro e ao mesmo tempo fechava nos quatorze restantes. E o final do último repetiu o início do primeiro, formando assim uma coroa de flores. O poema "Star Crown" de Maximilian Voloshin foi dedicado à poetisa Elizaveta Vasilyeva. Foi com ela que ele inventou a já mencionada farsa de Cherubina de Gabriac.

Palestra

Em fevereiro de 1913, Voloshin Maximilian Alexandrovich, cujos poemas o tornaram famoso, foi convidado ao Museu Politécnico para dar uma palestra pública. O tema era o seguinte: "Sobre o valor artístico da pintura danificada de Repin". Na palestra, Voloshin expressou a ideia de que a própria pintura "impôs forças autodestrutivas", e foi a forma de arte, assim como o conteúdo, que causou agressão contra ela.

Pintura

A crítica literária e artística de Voloshin ocupou um lugar especial na cultura da Idade de Prata. Em seus próprios ensaios, Maximilian Alexandrovich não compartilhava a personalidade do pintor e suas obras. Ele buscou criar uma lenda sobre o mestre, transmitindo ao leitor seu "rosto inteiro". Todos os artigos escritos sobre o tema da arte contemporânea, Voloshin combinados na coleção "Faces of Creativity". A primeira parte saiu em 1914. Então a guerra começou, e o poeta não conseguiu realizar seu plano de lançar uma edição em vários volumes.

Além de escrever artigos críticos, o próprio herói desta história estava envolvido na pintura. No início era a têmpera, e depois Voloshin se interessou pela aquarela. De memória, ele costumava pintar paisagens coloridas da Crimeia. Com o passar dos anos, as aquarelas se tornaram o hobby diário do artista, tornando-se literalmente seu diário.

Construção do templo

No verão de 1914, Maximilian Voloshin, cujas pinturas já eram discutidas ativamente na comunidade de artistas, interessou-se pelas ideias da antroposofia. Juntamente com pessoas afins de mais de 70 países (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely e outros), ele veio para a Suíça na comuna de Dornach. Lá, toda a empresa começou a construir o Goetheanum - o famoso templo de São João, que se tornou símbolo da irmandade de religiões e povos. Voloshin trabalhou mais como artista - ele criou um esboço de uma cortina e cortou baixos-relevos.

Rejeição de serviço

Em 1914, Maximilian Aleksandrovich escreveu uma carta a V. A. Sukhomlinov. Em sua mensagem, o poeta se recusou a participar da Primeira Guerra Mundial, chamando-a de "carnificina".

Sarça ardente

Voloshin teve uma atitude negativa em relação à guerra. Todo o seu desgosto resultou na coletânea "No ano do mundo em chamas 1915". A Guerra Civil e a Revolução de Outubro o encontraram em Koktebel. O poeta fez de tudo para evitar que seus compatriotas se exterminassem. Maximiliano aceitou a inevitabilidade histórica da revolução e ajudou os perseguidos, independentemente de sua "cor" - "tanto o oficial branco quanto o líder vermelho" encontraram "conselhos, proteção e refúgio" em sua casa. Nos anos pós-revolucionários, o vetor poético da obra de Voloshin mudou drasticamente: esboços impressionistas e meditações filosóficas foram substituídos por reflexões apaixonadas sobre o destino do país, sua eleição (o livro de poemas "A Sarça Ardente") e história (o poema "Rússia", a coleção "Deaf-Mute Demons"). E no ciclo "Caminhos de Caim" o herói deste artigo tocou no tema da cultura material da humanidade.

Atividade violenta

Na década de 1920, Maximilian Voloshin, cujos poemas estavam se tornando cada vez mais populares, trabalhou em estreita colaboração com o novo governo. Ele trabalhou no campo da história local, proteção de monumentos, educação pública - viajou com inspeções na Crimeia, deu palestras etc. Ele organizou repetidamente exposições de suas aquarelas (incluindo em Leningrado e Moscou). Maximilian Alexandrovich também recebeu um salvo-conduto para sua casa, ingressou no Sindicato dos Escritores, recebeu uma pensão. No entanto, depois de 1919, os poemas do autor dificilmente foram publicados na Rússia.

Casamento

Em 1927, o poeta Maximilian Voloshin casou-se com Maria Zabolotskaya. Ela compartilhou com o marido seus anos mais difíceis (1922-1932). Naquela época, Zabolotskaya foi um apoio em todos os empreendimentos do herói deste artigo. Após a morte de Voloshin, a mulher fez de tudo para preservar sua herança criativa.

"Casa do Poeta"

Talvez esta mansão em Koktebel tenha se tornado a principal criação de Maximilian Alexandrovich. O poeta a construiu à beira-mar em 1903. Uma espaçosa casa com uma torre para observar o céu estrelado e uma oficina de arte logo se tornou um local de peregrinação para a intelectualidade artística e literária. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A. N. Tolstoy, Gumilyov, Tsvetaeva e muitos outros ficaram aqui. Nos meses de verão, o número de visitantes chegou a várias centenas.

Maximilian foi a alma de todos os eventos realizados - apanhar borboletas, recolher pedrinhas, passear em Karadag, pinturas ao vivo, charadas, torneios de poetas, etc. de Zeus, que foi decorado com uma coroa de absinto.

Morte

Maximilian Voloshin, cuja biografia foi apresentada acima, morreu após um segundo derrame em Koktebel em 1932. Eles decidiram enterrar o artista no Monte Kuchuk-Yanyshar. Após a morte do herói deste artigo, os frequentadores continuaram a frequentar a Casa do Poeta. Eles foram recebidos por sua viúva Maria Stepanovna e tentaram manter a mesma atmosfera.

Memória

Uma parte dos críticos coloca a poesia de Voloshin, que é muito heterogênea em valor, muito inferior às obras de Akhmatova e Pasternak. O outro reconhece a presença neles de uma profunda percepção filosófica. Na opinião deles, os poemas de Maximilian Alexandrovich contam aos leitores sobre a história russa muito mais do que as obras de outros poetas. Alguns dos pensamentos de Voloshin são classificados como proféticos. A profundidade das idéias e a integridade da visão de mundo do herói deste artigo levaram à ocultação de sua herança na URSS. De 1928 a 1961 não foi publicado um único poema do autor. Se Maximilian Aleksandrovich não tivesse morrido de derrame em 1932, certamente teria se tornado vítima do Grande Terror.

Koktebel, que inspirou Voloshin a criar muitas obras, ainda guarda a memória de seu famoso habitante. No Monte Kuchuk-Yanyshar está seu túmulo. A "Casa do Poeta" descrita acima se transformou em um museu que atrai pessoas de todo o mundo. Este edifício lembra aos visitantes um anfitrião hospitaleiro que reuniu em torno de si viajantes, cientistas, atores, artistas e poetas. Atualmente, Maximilian Alexandrovich é um dos poetas mais notáveis ​​da Idade de Prata.

O tema da viagem foi levantado mais de uma vez em seu trabalho: viagens à Europa Ocidental, Grécia, Turquia e Egito o influenciaram - ele descreveu todos os países que visitou.

Ele também compôs poemas sobre a guerra, onde conclamou a todos (mesmo nos anos de agitação e revoluções) a permanecerem humanos. Em longos poemas sobre a Guerra Civil, o poeta tentou revelar a conexão entre o que está acontecendo na Rússia e seu passado distante e mítico. Ele não tomou partido, mas defendeu brancos e vermelhos: ele defendeu as pessoas da política e do poder.

Suas obras sobre a natureza estão intimamente ligadas ao lugar onde viveu. O poeta recriou a primitiva Crimeia Oriental e o mundo semimítico da Ciméria não apenas na poesia, mas também nas pinturas.

Voloshin não apenas pintava quadros, mas também era um verdadeiro conhecedor de beleza e uma pessoa verdadeiramente crente. O tema da fé aparece pela primeira vez no poema “Nossa Senhora de Vladimir”: quando viu o ícone de mesmo nome no museu, o poeta ficou tão chocado que veio vê-la por vários dias seguidos.

Infelizmente, os poemas do grande poeta não foram incluídos no currículo escolar: ele não escrevia para crianças. Mas cada um de vocês pode simplesmente ir a esta página e ler sobre o que mais preocupava Voloshin: sobre amor e poesia, sobre revolução e poesia, sobre vida e morte. Curto ou longo - não importa, apenas uma coisa é importante: este é o melhor que ele escreveu em todos os anos.

Voloshin Maximilian Alexandrovich (nome real Kirienko-Voloshin) (1877-1932), poeta, artista.

Nasceu em 28 de maio de 1877 em Kiev. Os ancestrais paternos de Voloshin eram cossacos zaporozhianos e alemães russificados por seu lado materno. Após a morte de seu pai, Maximilian e sua mãe moraram em Moscou.

O menino estudou nos ginásios de Moscou (1887-1893). Em 1893 a família mudou-se para Koktebel; em 1897 Voloshin formou-se no ginásio de Feodosia. A imagem da Crimeia Oriental (Voloshin preferia seu antigo nome grego - Cimmeria) percorre toda a obra do poeta. Em 1897-1900. Voloshin estudou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou (com interrupções, pois foi expulso por participar de distúrbios estudantis). Em 1899 e 1900 viajou pela Europa (Itália, Suíça, França, Alemanha, Áustria, Grécia). Em 1900, como parte de uma expedição de pesquisa, ele vagou pela Ásia Central por vários meses, incluindo liderando “caravanas de camelos”.

No início do século XX. Voloshin tornou-se próximo ao círculo de poetas e artistas simbolistas da associação World of Art. Em 1910 publicou sua primeira coleção Poemas. 1900-1910", no qual ele apareceu como um mestre maduro.

Em poemas sobre Koktebel (os ciclos "crepúsculo cimério" e "primavera cimério") o poeta se volta para a mitologia grega e eslava, imagens bíblicas, experimentos com medidores poéticos antigos. Os poemas de Koktebel estão em consonância com as requintadas paisagens coloridas em aquarela de Voloshin, que desempenhavam o papel de uma espécie de diário.

A crítica artística e literária de Voloshin ocupou um lugar especial na cultura da Idade de Prata. Ele procurou dar um retrato tridimensional de cada mestre, sem dividir a obra e a personalidade do autor. Os artigos estão reunidos no livro Faces of Creativity (1914). O desgosto de Voloshin com a eclosão da Primeira Guerra Mundial encontrou expressão na coleção In the Year of the Burning Peace 1915, publicada em 1916).

A Revolução de Outubro e a Guerra Civil encontraram-no em Koktebel, onde fez tudo
"para impedir os irmãos
destrua a si mesmo,
exterminar uns aos outros."

O poeta viu seu dever em ajudar os perseguidos: "tanto o líder vermelho quanto o oficial branco" encontraram refúgio sob seu teto.

A poesia de Voloshin dos anos pós-revolucionários estava repleta de reflexões publicisticamente apaixonadas sobre o destino da Rússia. As obras desta época compunham a coletânea "Deaf-Mute Demons" (1919), um livro de poemas "The Burning Bush", incluindo o poema "Rússia".

Nos anos 20. Voloshin existiu em contato com o novo governo, trabalhou no campo da educação pública, proteção de monumentos e história local. Ele se juntou ao Sindicato dos Escritores, mas seus poemas praticamente não foram publicados na Rússia. A casa do poeta em Koktebel, construída por ele em 1903, logo se tornou um ponto de encontro da juventude literária. N. S. Gumilyov, M. I. Tsvetaeva, O. E. Mandelstam e muitos outros estiveram aqui. Em 1924, com a aprovação do Comissariado de Educação do Povo, Voloshin fez dela uma Casa da Criatividade gratuita. Nesta casa ele morreu em 11 de agosto de 1932.

Tsvetaeva, respondendo à notícia da morte do poeta, escreveu: “O trabalho de Voloshin é denso,
pesado, quase como a própria criação da matéria, com forças que não vêm de cima, mas são supridas por aquela... queimada, seca, como pederneira, terra, sobre a qual ele andou tanto...”

Maximilian Alexandrovich Voloshin

Voloshin (nome real - Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), poeta, crítico, ensaísta, artista.

Nascido em 16 de maio (28 s.s.) em Kiev. A mãe, Elena Ottobaldovna (nascida Glaser), estava envolvida na educação. O pai de Voloshin morreu quando Maximilian tinha quatro anos.

Ele começa a estudar no ginásio de Moscou e termina o curso do ginásio em Feodosia. A partir de 1890 começou a escrever poesia, traduzida por G. Heine.

Em 1897 ingressou na faculdade de direito da Universidade de Moscou, mas três anos depois foi expulso por participar de distúrbios estudantis. Decide dedicar-se inteiramente à literatura e à arte.

Em 1901 foi para Paris, ouviu palestras na Sorbonne, no Louvre, estudou muito em bibliotecas, viajou - Espanha, Itália, Ilhas Baleares. Escreve poemas.

Em 1903 ele retornou à Rússia, encontrou-se com V. Bryusov, A. Blok, A. Bely e outras figuras da cultura russa. Publica seus poemas em várias publicações. No verão do mesmo ano, não muito longe de Feodosia, na vila de Koktebel, compra um terreno e constrói uma casa, que logo se torna uma espécie de "clube de verão", cuja "família de verão" era populosa e diversificada: poetas , artistas, cientistas, pessoas de várias profissões, inclinações e idades.

Voloshin foi muito influenciado por sua primeira esposa, a artista M. Sabashnikova, que era apaixonada por ocultismo e teosofia (essa influência se refletiu em seus poemas "Sangue", "Saturno", o ciclo "Catedral de Rouen"). Além da literatura, Voloshin estava seriamente envolvido na pintura (suas aquarelas da Crimeia são conhecidas).

Visitando a França no inverno, como correspondente da revista "Besy" escreve artigos sobre arte contemporânea, reportagens sobre exposições parisienses, resenhas de novos livros, publicados em diversos jornais e revistas. Um dos primeiros ele apoia o trabalho do jovem M. Tsvetaeva, S. Gorodetsky, M. Kuzmin e outros.

Em 1910, os críticos notaram o novo livro de Voloshin "Poemas. 1900 - 1910" como um evento na vida literária.

Antes da Primeira Guerra Mundial, Voloshin publicou vários livros: traduções, uma coletânea de artigos; continua a pintar com paixão. Pouco antes do início da guerra, ele viaja para a Suíça, depois para Paris. Seus novos versos mostram o "horror dos tempos de fúria", ele expressa seu protesto contra o massacre mundial na série de artigos "Paris e Guerra".

Em 1916 ele retornou a Koktebel, lecionou literatura e arte em Feodosia e Kerch.

Durante a Revolução de Fevereiro, que não despertou "grande entusiasmo" nele, Voloshin esteve em Moscou e se apresentou em noites e concertos literários. Ele aceitou a Revolução de Outubro como uma inevitabilidade severa, como um teste enviado à Rússia. Durante a guerra civil, ele procurou assumir uma posição "acima da briga", chamando "para ser um homem, não um cidadão". Vivendo na Crimeia, em Koktebel, onde o “poder” mudava com frequência, Voloshin salvou da morte tanto os “vermelhos” quanto os “brancos”, percebendo que estava salvando apenas uma pessoa.

Após a revolução, ele criou um ciclo de poemas filosóficos "Os Caminhos de Caim" (1921 - 23), o poema "Rússia" (1924), os poemas "A Casa do Poeta" (1927), "A Mãe de Deus de Vladimir " (1929). Ele trabalha muito como artista, participando de exposições em Feodosia, Odessa, Kharkov, Moscou, Leningrado. Voloshin transformou sua casa em Koktebel em um abrigo gratuito para escritores e artistas, com a ajuda de sua segunda esposa, M. Zabolotskaya. Em 1931 ele deixou sua casa para o Sindicato dos Escritores.

Voloshin morreu de pneumonia em 11 de agosto de 1932 em Koktebel. Ele foi enterrado, como legou, no topo da colina à beira-mar Kuchuk-Yanyshar.

Materiais usados ​​do livro: escritores e poetas russos. Breve dicionário biográfico. Moscou, 2000.

M. Voloshin em 1919.
Foto de www.day.kiev.ua

Voloshin (pseudo; sobrenome verdadeiro - Kirienko-Voloshin), Maximilian Alexandrovich 16/05/1877-11/08/1932), poeta. Nascido em Kiev em uma família nobre. Graduado no ginásio Feodosia. Ele estudou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, foi expulso por participar de distúrbios estudantis. Ele apareceu na imprensa em 1900. Ele se juntou aos simbolistas, colaborou com as revistas Libra, Golden Fleece e no órgão Acmeist Apollon. Vivendo em Paris por muitos anos, ele experimentou uma influência significativa de poetas franceses (P. Verlaine, A. Renier, etc.) e artistas impressionistas. Ele estava envolvido na pintura (suas aquarelas da Crimeia são conhecidas). A partir de 1917, Voloshin viveu permanentemente na Crimeia, em Koktebel. Durante a guerra civil, ele procurou assumir uma posição "acima da briga", chamando "para ser um homem, não um cidadão". Durante os levantes revolucionários na Rússia, dos quais Voloshin foi testemunha em Koktebel, afirmou que “a oração do poeta durante a guerra civil só pode ser para ambos: quando os filhos da mesma mãe se matam, é preciso estar com a mãe, e não com um dos irmãos. Pátria e torna-se principalmente na poesia de Voloshin durante os anos revolucionários. Mais precisamente, não a "pátria mãe" na encarnação de Nekrasov, mas a Mãe de Deus russa. A Rússia feroz e inquieta aparece em seus poemas - a Rússia da atemporalidade, onde redemoinhos atravessam o campo militar, luzes do pântano piscam ameaçadoramente e o corpo do czarevich Dmitry ("Dmetrius, o imperador") emerge do útero da terra. Furioso Avvakum queima vivo em uma casa de toras, afirmando a verdadeira fé com sua morte (poema "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin percorre a Rússia, administrando julgamentos cruéis contra os opressores e celebrando celebrações sangrentas ("Stenka's Court", 1917). Os tipos de modernidade estão se aglomerando: "Guarda Vermelha", "Marinheiro", "Bolchevique", "Bourgeois", "Especulador" (ciclo "Máscaras"). E acima dessas cenas da antiguidade e da modernidade ergue-se o rosto da Mãe de Deus, a luz do amor vivificante e da purificação: , / A alegria da alegria terrena, / O triunfo é invencível. / Dotado angelicalmente / Acima da terra natal, / Sarça Ardente” (“Louvor à Mãe de Deus”, 1919). A imagem da Sarça Ardente é encontrada mais de uma vez nos poemas de Voloshin daqueles anos. Segundo a lenda bíblica, trata-se de um espinheiro ardente, que não queima e personifica a imortalidade do espírito. Assim, segundo Voloshin, é a Rússia, envolta em chamas revolucionárias: “Estamos perecendo sem morrer, / Estamos desnudando o Espírito em cinzas...” (“Burning Bush”, 1919). Mesmo durante esses anos, a fé do poeta no renascimento da Rússia permaneceu.

O livro “Os Caminhos de Caim”, que foi criado em paralelo com o livro “A Sarça Ardente”, é repleto de um pathos diferente. "Isso não é tanto poesia como um tratado filosófico em prosa ligeiramente elevado em ritmo." Subtítulo: "A tragédia da cultura material". O poeta traça todo o caminho conturbado da humanidade: desde a primeira oposição a Deus ("Rebelião"), desde a primeira centelha da civilização - o uso do fogo ("Fogo"), desde a primeira busca religiosa ("Magia"), desde a primeira luta interna que começou com o assassinato do irmão de Caim (“Punho”), passando pelas conquistas do pensamento medieval e burguês (“Pólvora”, “Vapor”, “Máquina”), culminando no fato de que “a máquina derrotou homem”, e “assobio, rugido, tinido, movimento transformou o Rei do universo em uma lubrificadora”, através da ofensiva hostil do novo estado sobre o indivíduo (“Rebelde”, “Guerra”, “Estado”, “Leviatã” "). Este caminho termina com a visão do poeta sobre o futuro - onde não é o Senhor quem executa o Juízo Final sobre todos, mas onde "todos ... se julgaram" ("Julgamento"). A poesia de Voloshin é caracterizada por motivos de contemplação da natureza, reflexões sobre o curso da história, o destino trágico do homem e o destino das culturas antigas, geralmente vestidas de pinturas pitorescas, imagens visíveis e materiais. A tangibilidade material, a objetividade da imagem foram combinadas em Voloshin com a "transparência" do discurso poético, concretude - com simbolismo. Voloshin definiu seu estilo como "neo-realismo", combinando as conquistas do simbolismo e do impressionismo. Voloshin procura retratar os fenômenos da era moderna como através da bruma da história, “da perspectiva de outros séculos”, considerando esta a condição mais importante para a percepção artística. A orientação filosófica e histórica das letras de Voloshin intensificou-se durante os anos da Primeira Guerra Mundial e da revolução ("Deaf and Dumb Demons", 1919). Voloshin é tradutor de poetas franceses e autor de artigos sobre diversos temas de cultura e arte (coletados parcialmente no livro Faces of Creativity, 1914).

G.F., A.S.

Materiais usados ​​do site Grande Enciclopédia do povo russo - http://www.rusinst.ru

poeta do século 20

Voloshin (nome real Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich - poeta.

Pai - Alexander Maksimovich Kirienko-Voloshin, atuou como advogado com o posto de conselheiro colegial. Mãe - Elena Ottobaldovna, nascida Glaser. "Kiriyenko-Voloshin - Cossacos de Zaporozhye. Do lado materno - alemães, russificados desde o século XVIII ”, apontou Voloshin (“Autobiografia”, 1925. RO IRLI). Com uma penetração mais profunda em sua árvore genealógica, ele se intitulava “um produto de sangue misto (alemão, russo, ítalo-grego)” (Memórias ... P. 40). Ele não se lembrava de seu pai: depois de uma briga com sua esposa, ele morreu em 1881. Com sua mãe, até o fim de sua vida, Voloshin manteve relações não apenas filiais, mas também criativas. Estudando como uma criança com um tutor, Voloshin decorou versos latinos, ouviu suas histórias sobre a história da religião e escreveu ensaios sobre temas literários complexos. Então ele estudou nos ginásios de Moscou e Feodosia. A mudança para Koktebel em 1893, onde sua mãe comprou um terreno barato para a época, predeterminou em grande parte o destino criativo do poeta iniciante (suas primeiras experiências poéticas - 1890, a primeira publicação - na coleção "In Memory of VK Vinogradov" (Feodosia, 1895) "A saturação histórica da Ciméria e a paisagem austera de Koktebel" ("Autobiografia", 1925) imediatamente afundou na alma de Max (como Voloshin era chamado por parentes e amigos).

De acordo com a tradição familiar, em 1897 Voloshin entrou na faculdade de direito da Universidade de Moscou, embora sonhasse com uma histórica e filológica. O estudo foi interrompido várias vezes.

fevereiro 1899 Voloshin foi expulso da universidade por um ano por participar de "motins estudantis" e exilado em Feodosia. Após a restauração, ele finalmente deixou a universidade e se dedicou à auto-educação com o sentimento: “Não devo nem ao ginásio nem à universidade um único conhecimento ou um único pensamento” (“Autobiografia”, 1925). Mas frutífero para a formação espiritual de Voloshin foi o seu conhecimento dos países europeus, onde, devido aos escassos meios, mudou-se a pé, passou a noite em casas doss (Itália, Suíça, Alemanha, França, Grécia, Andorra, de que gostou especialmente ). Não menos importante foi a permanência de um mês e meio na Ásia Central após a expulsão da universidade (1899-1900). “1900, a junção de dois séculos, foi o ano do meu nascimento espiritual. Viajei com caravanas no deserto. Aqui fui ultrapassado por Nietzsche e "Três conversas" por Vl (adimir) Solovyov. Eles me deram a oportunidade de olhar para toda a cultura europeia em retrospectiva - do alto dos planaltos asiáticos para reavaliar os valores culturais... Disciplina latina da forma ”(Memórias ... P. 30, 37) .

Desde 1901 Voloshin se estabeleceu em Paris. Sua tarefa é “aprender: a forma de arte da França, o sentido da cor de Paris, a lógica das catedrais góticas ... Nestes anos, sou apenas uma esponja absorvente, sou todo olhos, todos ouvidos” (“Autobiografia”, 1925). Após os “anos de peregrinação” (assim como o próprio Voloshin definiu os sete anos de 1898-1905), começam os “anos de peregrinação” (1905-12): budismo, catolicismo, ocultismo, maçonaria, antroposofia R. Steiner. Chegando em janeiro 1905 em São Petersburgo, Voloshin testemunhou o Domingo Sangrento, mas a revolução, por sua própria admissão, passou por ele, embora o poeta então antecipasse a turbulência iminente na Rússia (Angel of Vengeance, 1906, com as linhas finais: “Quem uma vez bebeu o veneno intoxicante da raiva, / Ele se tornará o carrasco ou a vítima do carrasco.

Alternadamente vivendo em Paris, São Petersburgo, Moscou, Voloshin participa ativamente das atividades literárias da Rússia. Foi publicado o primeiro livro de seus poemas (“Poemas”, 1910), colaborou na revista simbolista “Bases” e nos acmeístas “Apollo”. Não sem escândalos: por causa da ânsia de brincadeiras de Voloshin, há uma farsa com Cherubina de Gabriak, que levou ao seu famoso duelo com N. Gumilyov (1909). A palestra e o panfleto "Sobre Repin" (1913), onde Voloshin se rebelou contra a tendência naturalista na arte, acabou sendo "ostracismo russo" para ele - excomunhão das publicações.

No verão de 1914, levado pelas idéias da antroposofia, Voloshin chegou a Dornach (Suíça), onde, junto com pessoas de mentalidade semelhante, iniciou a construção do Goetheanum - a igreja de São João, símbolo do fraternidade de povos e religiões. Voloshin respondeu imediatamente à eclosão da guerra mundial com poesia (o livro "Anno mundi ardentis", 1915) e declarações diretas. “Esta não é uma guerra de libertação”, escreveu ele à mãe, “tudo isso foi inventado para torná-la popular. Apenas alguns polvos (indústria) estão tentando pisar uns nos outros ”(citado de: Kupriyanov I. - P. 161). Ele até enviou uma carta ao Ministro da Guerra, onde anunciou sua recusa em servir no exército czarista. Segundo parentes, “ele concordou em ser fuzilado em vez de matar” (Ibid., p. 175). Tendo mergulhado nos fundamentos da autoconsciência nacional russa, tendo concluído um livro sobre V. Surikov (publicado na íntegra em 1985), em 1917 Voloshin finalmente se estabeleceu em Koktebel. Se a Revolução de Fevereiro foi percebida por ele "sem muito entusiasmo", e após a descrença final nela, a Revolução de Outubro como uma inevitabilidade histórica, então a Guerra Civil fratricida não poderia encontrar justificativa em seu coração. Mas não abalou seus fundamentos morais: “Nem a guerra nem a revolução me assustaram e não me decepcionaram em nada: esperei por muito tempo e de formas ainda mais cruéis ... O 19 me empurrou para a atividade social na única forma possível com minha atitude negativa em relação a qualquer política e a qualquer Estado... - à luta contra o terror, independentemente de sua coloração" ("Autobiografia", 1925). Voloshin assume uma posição "acima da briga", salvando Vermelhos e Brancos em sua casa em Koktebel.

Em 1920-30 ele não entrou em batalhas literárias. Morreu aos 54 anos. Ele foi enterrado na colina Kuchuk-Yenishar perto de Koktebel.

Em 1925, Voloshin indicou como deveria ser formada a publicação de suas obras poéticas e, assim, delineou as etapas de seu desenvolvimento criativo. Supunham-se os livros: "Anos de peregrinações" (1900-10); "Selva oscura" (italiano "Dark Forest" - das primeiras linhas da "Divina Comédia" de Dante ... G.F.) (1910-14); "Sarça Ardente" (1914-24); "Caminhos de Caim" (1915-26, como resultado).

Voloshin descreveu seu caminho espiritual antes da revolução em um prefácio inédito ao livro de poemas selecionados Iverni (1918): “O foco lírico deste livro é uma jornada. O homem é um errante: na terra, nas estrelas, nos universos. A princípio, o andarilho se rende a impressões puramente impressionistas do mundo exterior (“Andarilhos”, “Paris”; doravante - os títulos das seções do livro. - GF), depois passa para um sentimento mais profundo e amargo da mãe terra (“Cimmeria”), passa pelo teste dos elementos da água (“Amor”, “Aparências”), ele conhece o fogo do mundo interior (“Andanças”) e os fogos do mundo exterior (“Armagedom”) , e este caminho termina com a “Coroa Dupla” pendurada no éter interestelar. Tal é o esquema psicológico deste caminho, passando pelas provas dos elementos: terra, água, fogo e ar” (Poemas e poemas. Vol. 1. P. 390).

O poeta mudou. Mas sua principal propriedade como artista vinha de uma constante sociabilidade natural e temperamento apaixonado com um elevado sentimento de solidão; do desejo de entrar nas profundezas do fenômeno, de tornar-se seu nele - e ao mesmo tempo conservar-se. Independentemente da situação, ele lembrará a um de seus contemporâneos (A. Bely) um intelectual parisiense (Memórias ... P. 140) e a outro (I. Ehrenburg) - um cocheiro russo (Memórias ... P. 339). Em Paris, Voloshin conhecerá A. France, R. Rolland, P. Picasso e passeará pelos mercados e cabarés. Assim, ele cria um ciclo parisiense sobre a beleza da vida cotidiana: “Na chuva, Paris floresce, / Como uma rosa cinzenta...” (“Chuva”, 1904). Nas alamedas parisienses, distinguirá “azul madrepérola entre folhas de bronze”, “e manchas enferrujadas de douramento escapado, / E o céu é cinzento, e as amarras dos ramos - / Azul-tinta, como fios de veias.” Este não é o simbolismo com o qual o Voloshin primitivo sempre esteve associado. Sim, ele conhecia todos os líderes dessa tendência, dedicou poemas a eles (A. Bely, Y. Baltrushaitis, V. Bryusov, K. Balmont), mas acabou se aproximando do impressionismo francês (na pintura - C. Monet , em poesia - P. Verdun). "O olho falante", disse Vyacheslav Ivanov com precisão sobre ele. Fascinado pelas teorias místicas, V. até as incorporou na realidade. “O realismo é a raiz eterna da arte, que extrai seus sucos do solo gordo e negro da vida...” – assim escreveu em “Faces of Time”.

A partir de 1906, o ciclo Voloshin "Crepúsculo Cimério" começou a tomar forma, depois continuou por outro - "Primavera Ciméria" (1906-09; 1910-19). Perscrutando a paisagem taurina, Voloshin sentiu que a história “vaga aqui nas sombras dos Argonautas e Odisseu... está nessas colinas lavadas pela chuva... está nos cemitérios escavados de tribos e povos sem nome. .. é nessas baías, onde o comércio nunca foi realizado. vaidade e indestrutível de século em século, o mofo humano ardente floresce no terceiro milênio ”(citado de: Kupriyanov I. - P. 140). A paisagem histórica - isso é o que Voloshin descobriu então para nossa poesia e fundamentado teoricamente em artigos. A questão não é que no poema "Tempestade" as imagens mitológicas de "O Conto da Campanha de Igor" ganhem vida, mas de outra maneira: a coroa escalonada das montanhas lembra a floresta sagrada da Grécia Antiga ("Aqui era uma floresta sagrada. Mensageiro divino ...", 1907 ) - na própria natureza da experiência pessoal, ouve-se a voz da eternidade, corporificada concretamente, sensualmente: “Cuja crista curvada está coberta, como lã, com chobr? / Quem é o habitante desses lugares: um monstro? titânio? / Está abafado aqui em condições apertadas... E lá - espaço, liberdade, / Lá respira o Oceano pesadamente cansado / E respira com cheiro de ervas podres e iodo" ("Naturado com ouro antigo e bile ...", 1907). M. Tsvetaeva disse sobre isso da seguinte forma: “A criatividade de Voloshin é densa, pesada, quase como a criatividade da própria matéria, com forças que não descem de cima, mas são fornecidas por isso - um pouco aquecidas - queimadas, secas como pederneira , a terra sobre a qual tanto andei...” (Memórias... P.200-201). Parece que o Oriente primitivo e o Ocidente sofisticado encontraram uma linguagem comum na terra ciméria.

Mas em novembro 1914 em Dornach, sob a pena de Voloshin, nascem linhas sinistras: “O anjo do mau tempo derramou fogo e trovão, / Tendo bebido o povo com vinho doloroso ...” Durante as convulsões revolucionárias na Rússia, que Voloshin testemunhou em Koktebel , afirmou que “a oração do poeta durante a guerra civil só pode ser para um e para o outro: quando os filhos da mesma mãe se matam, deve-se estar com a mãe, e não com um dos irmãos. Pátria e torna-se principalmente na poesia de Voloshin durante os anos revolucionários. Mais precisamente, não a "pátria mãe" na encarnação de Nekrasov, mas a Mãe de Deus russa. A Rússia feroz e inquieta aparece em seus poemas - Rússia da atemporalidade, onde redemoinhos andam ao redor do campo militar, luzes do pântano piscam ameaçadoramente e o corpo do czarevich Dmitry (“Dmetrius, o Imperador”) emerge do útero da terra. Furioso Avvakum queima vivo em uma casa de toras, afirmando a verdadeira fé com sua morte (poema "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin percorre a Rússia, administrando julgamentos cruéis contra os opressores e celebrando celebrações sangrentas ("Stenka's Court", 1917). Os tipos de modernidade estão se aglomerando: "Guarda Vermelha", "Marinheiro", "Bolchevique", "Bourgeois", "Especulador" (ciclo "Máscaras"). E acima dessas cenas da antiguidade e da modernidade ergue-se o rosto da Mãe de Deus, a luz do amor vivificante e da purificação: “O mistério dos mistérios é incompreensível. / Profundeza das profundezas sem limites, / Altura insustentável, / Alegria da alegria terrena, / Triunfo invencível. / Dotado angelicalmente / Acima da terra natal, / Sarça Ardente” (“Louvor à Mãe de Deus”, 1919). A imagem da Sarça Ardente é encontrada mais de uma vez nos poemas de Voloshin daqueles anos. Segundo a lenda bíblica, trata-se de um espinheiro ardente que não queima e personifica a imortalidade do espírito. Assim, segundo Voloshin, é a Rússia, envolta em chamas revolucionárias: “Nós perecemos sem morrer, / Despojamos o Espírito no chão...” (“Burning Bush”, 1919). Mesmo durante esses anos, a fé do poeta no renascimento da Rússia permaneceu.

O livro “Os Caminhos de Caim”, que foi criado em paralelo com o livro “A Sarça Ardente”, é repleto de um pathos diferente. “Isso não é tanto poesia como um tratado filosófico em prosa ligeiramente aumentado em ritmo” (Rayet E. Maximilian Voloshin e seu tempo // Poemas e poemas. V.1. С.XCI). Subtítulo: "A tragédia da cultura material". O poeta traça todo o caminho conturbado da humanidade: desde a primeira oposição a Deus ("Rebelião"), desde a primeira centelha da civilização - o uso do fogo ("Fogo"), desde a primeira busca religiosa ("Magia"), desde a primeira luta interna que começou com o assassinato do irmão de Caim (“Punho”), passando pelas conquistas do pensamento medieval e burguês (“Pólvora”, “Vapor”, “Máquina”), culminando no fato de que “a máquina derrotou homem”, e “assobio, rugido, tinido, movimento transformou o Rei do universo em uma lubrificadora”, através da ofensiva hostil do novo estado sobre o indivíduo (“Rebelde”, “Guerra”, “Estado”, “Leviatã” "). Este caminho termina com a visão do poeta sobre o futuro - onde não é o Senhor quem executa o Juízo Final sobre todos, mas onde "todos ... se julgaram" ("Julgamento"). É nisso - em entrar no caminho do aperfeiçoamento individual, e não no conhecimento racional do mundo circundante (afinal, “Mente é criatividade de dentro para fora”), não no aprimoramento material e técnico e nas revoluções sociais, mas na fusão orgânica do homem com o Cosmos primordial (“o mundo conhecido é uma distorção do mundo”, mas “nosso espírito é um foguete interplanetário”), realiza-se o chamado do primeiríssimo poema do livro: “Recria-te!” - a única saída para a crise global.

A medida da arte para Voloshin sempre foi uma pessoa. “Viver sobre viver” - é assim que M. Tsvetaeva chamou um artigo sobre ele. E o próprio Voloshin, em artigos concentrados principalmente no livro "Faces of Creativity" (1914), colocou em primeiro plano a personalidade do artista em sua complexidade psicológica. O que quer e sobre quem ele escreveu - sobre a poesia da Rússia ou do Ocidente, sobre salões de arte parisienses, sobre pintura de ícones russos ou pintura histórica - o leitor sempre viu os rostos vivos dos criadores com suas características individuais. No entanto, isso não impediu o autor de fazer descobertas teóricas. Um exemplo é o livro de Voloshin "Vasily Surikov". Escrito a partir de conversas com o grande artista nacional e recriando não apenas o caráter brilhante do interlocutor, mas também as especificidades cotidianas do ambiente siberiano que lhe deu origem, também marcou um novo método na história da arte: um estudo estrutural da composição de uma tela artística. E isso também é uma descoberta “de dentro”: a obra de Voloshin, poeta ou crítico, é inseparável de sua pintura. Impressionismo e cálculo rigoroso distinguiram suas letras e esboços em aquarela da Crimeia. À pergunta: "Quem é ele - um poeta ou um artista?" - Voloshin respondeu: "Claro, um poeta" e acrescentou ao mesmo tempo: "E um artista."

Partindo da atividade literária em 1926, V. pintava diariamente aquarelas e as apresentava a numerosos visitantes em sua casa em Koktebel no dia da partida. Ele fez tudo em nome da fraternidade universal, e sua ideia, sua casa, construída em 1903 de acordo com seu próprio projeto e transformada ao longo dos anos em um museu ou em uma reserva criativa, onde uma oficina estava localizada abaixo, e paradisíaca corpos podiam ser observados no telhado; a casa onde os escritores M. Gorky e M. Bulgakov, artistas K. Petrov-Vodkin e A. Benois, poetas M. Tsvetaeva e A. Bely, muitos atores, músicos, artistas, onde moravam, se conheceram , criaram, - Voloshin legou esta casa aos escritores de seu país um ano antes de sua morte. Um dos últimos poemas de Voloshin, na verdade o último, chamava-se: "A Casa do Poeta" (1926). Suas falas finais são o testamento de Voloshin: “Toda a emoção da vida de todas as idades e raças / Vive em você. É sempre. Agora. Agora".

Voloshin era rigoroso com seus poemas, reservados para pinturas. Talvez apenas um tenha se tornado o assunto de seu orgulho. Versículo. “Koktebel” (1918) terminava com as palavras: “E na rocha que fechava o swell da baía, / Meu perfil é esculpido pelo destino e pelos ventos”. A ponta sul de uma das montanhas de Karadag é surpreendentemente semelhante ao perfil de Voloshin. Ele não poderia ter imaginado um memorial melhor. Porque a própria Natureza colocou.

G.V. Filippov

Materiais usados ​​do livro: literatura russa do século XX. Prosadores, poetas, dramaturgos. Dicionário biobibliográfico. Volume 1. p. 419-423.

Leia mais:

Composições:

Poemas. M., 1910;

Ano mundi ardentis. M., 1916;

Iverny. Poemas Selecionados. M., 1918;

Poemas. M., 1922;

Poemas. L., 1977;

Poemas e poemas. SPb., 1995.

Demônios são surdos. Kharkov, 1919;

Poemas sobre o terror. Berlim, 1923;

Strife: Poemas sobre a Revolução. Lvov, 1923;

Poemas. L., 1977. (B-ka poet. M. series);

Poemas e poemas: em 2 volumes, Paris, 1982, 1984;

Faces da criatividade. L., 1988. (Monumentos literários); 2ª edição, estereótipo. 1989;

prosa autobiográfica. Diários. M., 1991;

Casa do poeta: Poemas, capítulos do livro "Surikov". L., 1991;

Poemas e poemas. SPb., 1995. (Poeta B-ka. Série B.);

A vida é conhecimento infinito: Poemas e poemas. Prosa. Memórias de contemporâneos. Dedicatórias. M., 1995.

Literatura:

Pann E. O destino do escritor de Maximilian Voloshin. M., 1927;

Tsvetaeva A. Memórias. M., 1971. S. 400-406, 418-442, 508;

Voloshin, o artista: Sáb. materiais. M., 1976;

Kupriyanov I. O destino do poeta: A personalidade e a poesia de Maximilian Voloshin. Kiev, 1978;

Ilha Kupchenko V. Koktebel. M., 1981;

Leituras de Voloshin. M., 1981;

Memórias de Maximilian Voloshin. M., 1990;

Bazanov V.V. "Acredito na retidão das forças supremas...": Rússia revolucionária na percepção de Maximilian Voloshin // Da herança criativa dos escritores soviéticos. L., 1991. S.7-260;

Vsekhsvyatskaya T. Anos de peregrinações de Maximilian Voloshin: Uma conversa sobre poesia. M., 1993;

Kupchenko V.P. A Jornada de Maximilian Voloshin: Narrativa Documental. SPb., 1996.

Biografia

VOLOSHIN, MAKSIMILIAN ALEKSANDROVICH (pseudônimo; nome verdadeiro Kirienko-Voloshin) (1877 a 1932), poeta, artista, crítico literário e crítico de arte russo. Nascido em 16 de maio de 1877 em Kiev, ancestrais paternos - Zaporizhzhya cossacos, ancestrais maternos - russificados no século XVII. alemães. Aos três anos ficou sem pai, a infância e a adolescência passaram em Moscou. Em 1893, sua mãe adquiriu um terreno em Koktebel (perto de Feodosia), onde Voloshin se formou no ensino médio em 1897. Entrando na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, ele se envolveu em atividades revolucionárias, por seu envolvimento na greve estudantil de toda a Rússia (fevereiro de 1900), bem como por sua "visão negativa" e "uma tendência a todos os tipos de agitação". foi suspenso das aulas. Para evitar outras consequências, no outono de 1900 ele foi trabalhar na construção da ferrovia Tashkent-Orenburg. Voloshin mais tarde chamou esse período de “o momento decisivo em minha vida espiritual. Aqui senti a Ásia, o Oriente, a antiguidade, a relatividade da cultura europeia.”

No entanto, é precisamente a familiarização ativa com as realizações da cultura artística e intelectual da Europa Ocidental que se tornou seu objetivo de vida desde as primeiras viagens de 1899 a 1900 à França, Itália, Áustria-Hungria, Alemanha, Suíça, Grécia. Ele foi especialmente atraído por Paris, onde viu o centro da vida espiritual europeia e, portanto, universal. Retornando da Ásia e temendo mais perseguição, Voloshin decide "ir para o Ocidente, passar pela disciplina latina da forma".

Voloshin vive em Paris de abril de 1901 a janeiro de 1903, de dezembro de 1903 a junho de 1906, de maio de 1908 a janeiro de 1909, de setembro de 1911 a janeiro de 1912 e de janeiro de 1915 a abril de 1916. casa do poeta", que se torna uma espécie de centro cultural, refúgio e local de descanso para a elite dos escritores, "Atenas cimério", nas palavras do poeta e tradutor G. Shengeli. Em diferentes momentos, V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky e muitos outros escritores, artistas, atores, cientistas.

Voloshin fez sua estréia como crítico literário: em 1899 o jornal Russkaya Mysl publicou suas pequenas críticas sem assinatura, e em maio de 1900 um grande artigo em defesa de Hauptmann apareceu lá, assinado “Max. Voloshin" e é um dos primeiros manifestos russos da estética modernista. Seus outros artigos (36 sobre literatura russa, 28 sobre francês, 35 sobre teatro russo e francês, 49 sobre eventos da vida cultural da França) proclamam e afirmam os princípios artísticos do modernismo, introduzem novos fenômenos na literatura russa (especialmente o trabalho de os simbolistas "mais jovens") no contexto da cultura europeia moderna. “Voloshin era necessário esses anos”, lembrou Andrey Bely, “sem ele, o mais redondo dos cantos afiados, não sei como teria terminado a nitidez das opiniões …”. F. Sologub o chamou de “o questionador desta época”, e ele também foi chamado de “poeta que responde”. Foi agente literário, especialista e intercessor, empresário e consultor das editoras Scorpio e Grif e dos irmãos Sabashnikov. O próprio Voloshin chamou sua missão educacional da seguinte forma: "Budismo, Catolicismo, Magia, Maçonaria, Ocultismo, Teosofia ...". Tudo isso foi percebido pelo prisma da arte - a "poesia das ideias e o pathos do pensamento" foram especialmente apreciados; portanto, “artigos semelhantes a poesia, poemas semelhantes a artigos” foram escritos (segundo a observação de I. Ehrenburg, que dedicou um ensaio a Voloshin no livro Portraits of Modern Poets (1923). No início, poucos poemas foram escritos, e quase todos eles foram reunidos no livro Poemas. 1900 −1910 (1910) O revisor V. Bryusov viu nela “a mão de um verdadeiro mestre”, “joalheiro”, Voloshin considerava seus professores os virtuosos da plasticidade poética (como oposição à direção “musical” de Verlaine) T. Gauthier, JM Heredia e outros poetas “parnasianos” franceses. incluíam poemas de 1910-1914: a maioria deles foi incluída no livro do escolhido Iverny (1916).Desde o início da Primeira Guerra Mundial, a clara referência poética de Voloshin foi E. Verhaern, cujas traduções de Bryusov foram submetidas a devastadoras crítica em um artigo de Emil Verhaern e Valery Bryusov (1907), que ele mesmo traduziu dirigiu "em diferentes épocas e de diferentes pontos de vista" e cuja atitude foi resumida no livro de Verhaarn. Destino. Criação. Traduções (1919). Bastante consonante com a poética de Verhaarn são os poemas sobre a guerra que compõem a coletânea Anno mundi ardentis 1915 (1916). Aqui foram praticadas as técnicas e imagens dessa retórica poética, que se tornou uma característica estável da poesia de Voloshin durante a revolução, a guerra civil e os anos seguintes. Alguns dos poemas da época foram publicados na coleção Deaf and Dumb Demons (1919), alguns sob o título unificador condicional Poems about Terror foi publicado em Berlim em 1923; mas na maior parte eles permaneceram em manuscrito. Na década de 1920, Voloshin compilou os livros The Burning Bush deles. Poemas sobre guerra e revolução e os Caminhos de Caim. Tragédia da cultura material. No entanto, em 1923 começou a perseguição oficial de Voloshin, seu nome foi relegado ao esquecimento e, de 1928 a 1961, nem uma única linha sua apareceu na imprensa na URSS. Quando em 1961 Ehrenburg mencionou respeitosamente Voloshin em suas memórias, isso causou uma repreensão imediata de A. Dymshits, que apontou: "M. Voloshin foi um dos decadentes mais insignificantes, ele ... reagiu negativamente à revolução". Voloshin retornou à Crimeia na primavera de 1917. “Não deixo mais”, escreveu ele em sua autobiografia (1925), “não fujo de ninguém, não emigro para lugar nenhum …”. "Não estando em nenhum dos lados da luta", disse ele anteriormente, "vivo apenas na Rússia e o que está acontecendo nela... Eu (eu sei disso) preciso ficar na Rússia até o fim". Sua casa em Koktebel permaneceu hospitaleira durante toda a guerra civil: eles encontraram abrigo e até se esconderam da perseguição "tanto do líder vermelho quanto do oficial branco", como ele escreveu no poema The Poet's House (1926). O “Líder Vermelho” era Bela Kun, após a derrota de Wrangel, ele estava encarregado de pacificar a Crimeia através do terror e da fome organizada. Aparentemente, como recompensa por ter abrigado Voloshin, sob o regime soviético, a casa foi mantida e a relativa segurança foi garantida. Mas nem esses méritos, nem os esforços do influente V. Veresaev, nem o apelo suplicante e parcialmente arrependido ao todo-poderoso ideólogo L. Kamenev (1924) o ajudaram a entrar na imprensa. "Verso continua sendo para mim a única maneira de expressar meus pensamentos", escreveu Voloshin. Seus pensamentos correram em duas direções: historiosófica (poemas sobre o destino da Rússia, muitas vezes assumindo uma coloração condicionalmente religiosa) e anti-histórica (o ciclo dos Caminhos de Caim imbuído das ideias do anarquismo universal: “lá formulei quase todas as minhas idéias sociais, principalmente negativas. O tom geral é irônico"). A inconsistência de pensamentos característica de Voloshin muitas vezes levou ao fato de que seus poemas eram percebidos como declamação melódica de alto som (Santa Rússia, Transubstanciação, o Anjo dos Tempos, Kitezh, o Campo Selvagem), estilização pretensiosa (O Conto do Monge Epifânio , São Serafim, Arcipreste Avvakum, Dmetrius o Imperador) ou especulações estetizadas (Thanob, Leviathan, Cosmos e alguns outros poemas do ciclo dos Caminhos de Caim). No entanto, muitos dos poemas de Voloshin da era revolucionária foram reconhecidos como evidências poéticas precisas e amplas (retratos tipológicos da Guarda Vermelha, Especulador, Burguesa, etc., o diário poético do Terror Vermelho, a obra-prima retórica Severovostok e declarações líricas como Prontidão e No fundo do submundo). A atividade de Voloshin como crítico de arte cessou após a revolução, mas ele conseguiu publicar 34 artigos sobre belas artes russas e 37 sobre francês. Seu primeiro trabalho monográfico sobre Surikov mantém seu significado. O livro Spirit of the Gothic, no qual Voloshin trabalhou em 1912-1913, permaneceu inacabado. Voloshin começou a pintar para julgar profissionalmente as belas artes - e acabou sendo um artista talentoso, paisagens da Crimeia em aquarela com inscrições poéticas se tornaram seu gênero favorito. Voloshin morreu em Koktebel em 11 de agosto de 1932.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (nome real Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - poeta russo, artista, crítico literário e crítico de arte. Ele vem de Kiev. Aos 3 anos perdeu o pai. A mãe em 1893 comprou um terreno em Koktebel, então o menino estudou e se formou no ginásio local em 1897. Enquanto estudava na Universidade de Moscou como advogado, juntou-se aos revolucionários, motivo de sua demissão. Para evitar mais repressões, em 1900 ele foi ao canteiro de obras da ferrovia Tashkent-Orenburg. Aqui houve um ponto de virada na perspectiva do jovem.

Numerosas viagens pela Europa com paradas frequentes em sua amada Paris alternam com visitas a Moscou, São Petersburgo e Koktebel. Quanto a este último, a casa de Voloshin torna-se uma "casa do poeta", que reúne não apenas a elite literária, mas também pessoas criativas.

Desde 1899, Voloshin publica artigos críticos em apoio ao modernismo. No início, Voloshin tinha pouca poesia. Tudo isso se encaixa na coleção "Poems 1900−1910 (1910)". Muitas de suas obras permanecem inéditas. Mas V. Bryusov foi capaz de discernir o talento.

Desde 1923, Voloshin é persona non grata. Nem uma única edição impressa da União Soviética de 1928 a 1961 contém uma única palavra sobre Voloshin. O escritor retornou à Crimeia em 1917 e permaneceu para morar em sua "casa do poeta", onde recebeu vários amigos e camaradas desonrados. A poesia de Voloshin desse período é universalmente anárquica ou historiosófica. Como crítico de arte, Voloshin estava exausto após a revolução. Embora tenha conseguido imprimir 71 artigos sobre as belas artes da Rússia e da França. A monografia dedicada a Surikov é uma obra muito significativa. Voloshin trabalhou na obra "The Spirit of the Gothic" em 1912-1913, mas nunca a completou. Voloshin decidiu pintar quadros para mergulhar no mundo das artes plásticas, mas acabou sendo um artista bastante talentoso. Ele gostava de desenhar paisagens da Crimeia e deixar inscrições poéticas nelas. O escritor morreu em agosto de 1932 em Koktebel.