Bryusov Valery Yakovlevich. “Bryusov tentou liderar a arte proletária, como o Simbolismo fez uma vez

Valery YakovlevichBryusov ocupa legitimamente um dos lugares de liderança na história do simbolismo russo. Ele é o inspirador e iniciador da primeira atuação coletiva de “novos” poetas (coleções “Simbolistas Russos”, 1894 - 1895), um dos dirigentes da editora Scorpion e da revista Libra, que uniu as principais forças do simbolismo em década de 1890, teórico dos “novos” rumos e participante ativo em todas as polêmicas e discussões intra-simbolistas. Uma longa sobrecasaca preta bem abotoada, gola engomada, braços cruzados no peito ao estilo napoleônico - com toques tão escassos Bryusov criou sua imagem de “enfermeiro”, “comandante e conquistador do simbolismo russo”, “formador de opinião”, “profeta ” e “mágico”.

Valery Bryusov nasceu em 13 de dezembro de 1873 em Moscou, em uma família de comerciantes de renda média. Ele escreveu: “Fui o primeiro filho e nasci quando meu pai e minha mãe ainda sofriam a maior influência das ideias de sua época. Naturalmente, eles se dedicaram apaixonadamente à minha educação e, além disso, aos princípios mais racionais... Sob a influência de suas convicções, meus pais colocaram a fantasia e até todas as artes, tudo o que é artístico, muito baixo.”. Em sua autobiografia ele acrescentou: “Desde a infância, via livros ao meu redor (meu pai construiu uma biblioteca muito boa para si) e ouvia conversas sobre “coisas inteligentes”. Eles me protegeram diligentemente dos contos de fadas e de todas as “coisas diabólicas”. Mas aprendi sobre as ideias de Darwin e os princípios do materialismo antes de aprender a multiplicar... eu... não li Tolstoi, Turgenev, ou mesmo Pushkin; De todos os poetas da nossa casa, só foi feita exceção co para Nekrasov, e quando menino eu sabia de cor a maioria de seus poemas.

“Minha paixão... pela literatura foi crescendo cada vez mais. Constantemente comecei novos trabalhos. Escrevi poesia, tanto que logo enchi o grosso caderno Poesie que me foi dado. Tentei todas as formas – sonetos, tetracinas, oitavas, trigêmeos, rondos, todas as métricas. Escrevi dramas, contos, romances... Cada dia me levava mais longe. No caminho para o ginásio pensei em novos trabalhos, à noite, em vez de fazer o dever de casa, escrevi... tinha sacos enormes de papel cobertos de escrita.”.

Em 1893Bryusovgraduadoginásio, depois estudou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou.

Primeira neve

Prata, luzes e brilhos, -

Um mundo inteiro feito de prata!

As bétulas queimam em pérolas,

Preto e nu ontem.

Este é o reino dos sonhos de alguém,

Estes são fantasmas e sonhos!

Todos os itens da prosa antiga

Iluminado com magia.

Tripulações, pedestres,

Há fumaça branca no azul.

A vida das pessoas e a vida da natureza

Cheio de coisas novas e sagradas.

Realizando sonhos

A vida é um jogo de sonhos,

Este mundo de encantamento

Este mundo é feito de prata!

No final de 1892, o jovem Bryusov conheceu a poesia do simbolismo francês - Verlaine, Rambaud, Malarme - que teve grande influência em seu trabalho posterior. Em 1894-95 ele compilou pequenas coleções “Simbolistas Russos”, a maioria das quais escritas pelo próprio Bryusov. Alguns desses poemas falavam do talento do autor.

Em 1895ValéryBryusov publica o livro “Obras-primas”, e em 1897 - o livro “This is Me” sobre o mundo das experiências subjetivas-decadentes que proclamam o egocentrismo. Em 1899, após se formar na universidade, Valery Yakovlevich dedicou-se totalmente à atividade literária.

Andrei Bely

Eu acreditei em muitas pessoas ao ponto do frenesi,

Com tanta esperança, com tanto amor!

E meu delírio de amor foi doce para mim,

Queimado pelo fogo, coberto de sangue.

Quão surdo nos abismos, onde há solidão,

Onde o crepúsculo cinza-leitoso congelou...

Nas alturas lamacentas as vestes ficam pretas!

"Irmão, o que você vê?" - Como o eco de um martelo,

Como uma risada extramundana, ouço a resposta:

“No brilho do céu - vinho e ouro! -

Como eles eram brilhantes! que noite magnífica!"

Tendo me entregado novamente, corro para a encosta íngreme

Ao longo de pedras pontiagudas, entre suas quebras.

As flores espinhosas cortam minhas mãos,

Eu ouço a risada dos gnomos subterrâneos.

Mas no coração há uma decisão estrita com a sede,

A esperança queima como um raio cansado.

Acreditei muito, xinguei muito

E ele se vingou dos infiéis em seu próprio tempo com uma adaga.

Em 1900, foi publicado o livro “A Terceira Vigília”, após o qual Bryusov recebeu o reconhecimento como um grande poeta. Em 1903 publicou o livro “À Cidade e ao Mundo”, em 1906 - “Wreath”, seus melhores livros de poesia.
Chegou a hora de Bryusov ser reconhecido pela crítica e se tornar um grande poeta.Nos anos seguintes, sua poesia tornou-se mais intimista, surgiram novas características em suas letras: intimidade, sinceridade, simplicidade na expressão de pensamentos e sentimentos.Letras posteriores de Bryusov:livros “Todas as Músicas” (1909), “Espelho das Sombras” (1912)contém características especiais que distinguem o autor de outros poetas. Poema de períodos subsequentescriatividadeBryusovacheio de sinceridade.

Durante a Primeira Guerra Mundial, tendo ido para a frente de um dos jornais mais difundidos, o “Russo Vedomosti”, Bryusov publicou um grande número de correspondência e artigos dedicados a questões militares. O falso frenesi patriótico passa rapidamente, a guerra aparece cada vez mais para Bryusov em sua aparência nojenta. Escreveu poemas altamente críticos (“A águia de duas cabeças”, “Muito pode ser vendido..”, etc.), que, naturalmente, permaneceram inéditos. Como testemunha a viúva do escritor I. M. Bryusov, em maio de 1915 ele “finalmente retornou, profundamente decepcionado com a guerra, não tendo mais a menor vontade de ver o campo de batalha”.

Desesperado por encontrar temas reais e emocionantes, por sentir e transmitir a plenitude da vida, ele mergulha cada vez mais no abismo da “criação de poesia”. Ele procura rimas especialmente requintadas, cria poemas das formas mais bizarras e raras. Ele cria baladas em francês antigo, escreve poesia onde todas as palavras começam com a mesma letra e tenta reviver as técnicas formais dos poetas da era Alexandrina. Ele alcança uma sofisticação técnica excepcional. Muitos contemporâneos lembram como ficaram impressionados com o talento de improvisação de Bryusov, que conseguia escrever instantaneamente um soneto clássico. Nesse período cria duas “grinaldas de sonetos”. Um pouco mais tarde lança a coleção “Experimentos”, onde se esforça para apresentar os mais diversos e complexos métodos de rimas e métricas poéticas.

Uma das ideias poéticas mais grandiosas remonta a esses anos.Bryusova- “Sonhos da Humanidade”. Originou-se deeleem 1909, mas finalmente tomou forma em 1913. Bryusov pretendia introduzir “a alma da humanidade, na medida em que foi expressa em suas letras. Não devem ser traduções ou imitações, mas uma série de poemas escritos nas formas que séculos sucessivos criaram para si próprios, a fim de expressar seus sonhos acalentados." Mesmo de acordo com os planos originais, “Sonhos da Humanidade” deveria consistir em pelo menos quatro volumes, cerca de três mil poemas. Bryusov pretendia apresentar todas as formas pelas quais as letras passaram entre todos os povos e em todos os tempos. Esta publicação deveria cobrir todas as épocas, desde as canções das tribos primitivas até a decadência europeia e o neorrealismo. Este plano gigantesco não estava destinado a ser concluído.

Z. Gippius

(Ao receber "Últimos Poemas")

Sua mulher louca e orgulhosa!

Eu entendo cada dica sua,

Febre da Primavera Branca

Com toda a raiva das linhas de toque!

Todas as palavras são como ferroadas de ódio,

Todas as palavras são como aço perfurante!

Adaga cheia de veneno

Beijo a lâmina, olhando para longe...

Mas ao longe vejo o mar, o mar,

Um esboço gigantesco de novos países,

Onde o furacão zumbe e uiva!

Assustador, doce, inevitável, necessário

Eu deveria me jogar no poço espumoso,

Para você - uma náiade de olhos verdes

Cante, mergulhe nas rochas irlandesas.

Alto - acima de nós - acima das ondas, -

Como o amanhecer sobre as rochas negras -

A bandeira está voando - Internacional!

Seguindo o conselho de Gorky,Valéria YakovlevichEm 1915, representantes do Comitê Armênio de Moscou pediram para assumir a organização e edição de uma coleção de traduções de poesia armênia, cobrindo mais de mil e quinhentos anos de sua história. Em 1916 foi publicada a coleção “Poesia da Armênia”, cuja maior parte das traduções foi realizada por ele. Na verdade, este foi o primeiro contato do escritor russo com a história da poesia armênia, desde as canções folclóricas até o presente.

Para os armênios

E agora, neste novo mundo,

Em uma multidão de tribos inquietas,

Você se levantou - parecendo severo

Estes são tempos misteriosos para nós.

Mas o que era está para sempre vivo,

No passado há uma recompensa e uma lição.

Você tem o direito de usá-lo com orgulho

Sua coroa centenária.

E nós, um grande legado

Maravilhados, ouvimos votos nele.

Então! O passado é cobre pesado

Ele vibra a cada novo dia.

E eu acredito, o povo de Tigran,

Que, tendo superado a tempestade novamente,

Você emergirá da neblina como uma estrela,

Tendo amadurecido para novas façanhas;

Que sua lira viva está de novo,

Sobre as pedras das lajes em decomposição,

Dois alienígenas, dois mundos hostis

Ele se unirá na melodia mais alta!

O papel de Bryusov na promoção da cultura arménia não se limitou a isto. Ele também publicou uma extensa obra, “Crônica dos destinos históricos do povo armênio”, e foi autor de vários artigos dedicados a figuras da cultura armênia. Tudo isso trouxe alto reconhecimento a Bryusov. Em 1923 foi agraciado com o título honorário de Poeta Popular da Armênia.

Em 9 de outubro de 1924, antes de completar 51 anos, Valery Yakovlevich Bryusov morreu em Moscou.

Poeta, romancista, dramaturgo, tradutor, crítico literário, crítico literário e historiador. Um dos fundadores do simbolismo russo.

Valery Bryusov nasceu em 13 de dezembro de 1873 em Moscou, em uma família de comerciantes. O futuro mestre do simbolismo foi o neto do poeta-fabulista Alexander Bakulin, que iniciou um negócio comercial em Moscou após receber sua liberdade. Mais tarde, Valery Bryusov assinou algumas de suas obras com o nome de seu avô.

Outro avô de Valery Kuzma Andreevich, ancestral dos Bryusovs, era servo do proprietário de terras Bryus. Em 1859, ele comprou a liberdade e mudou-se de Kostroma para Moscou, onde comprou uma casa no Boulevard Tsvetnoy. O poeta nasceu nesta casa e viveu até 1910.

O pai de Bryusov, Yakov Kuzmich Bryusov, simpatizava com as ideias dos revolucionários populistas. Publicou poemas em revistas e, em 1884, enviou à revista “987z” uma “Carta ao Editor” escrita por seu filho, descrevendo as férias de verão da família Bryusov. A "carta" foi publicada. Mais tarde, Valery Bryusov escreveu sobre seu pai em sua autobiografia: “Nos anos 60, meu pai, que antes só aprendia a ler e escrever com um sacristão, sucumbiu ao movimento geral e iniciou ativamente a autoeducação; Certa vez, ele foi aluno voluntário na Academia Petrovsky. Nesses mesmos anos, meu pai aproximou-se dos círculos dos então revolucionários, a cujas ideias permaneceu fiel até o fim da vida. Aliás, na década de 70 meu pai era próximo de N.A. Morozov, o futuro Shlisselburger, cuja imagem me lembro desde a minha infância. Retratos de Chernyshevsky e Pisarev estavam constantemente pendurados acima da mesa do meu pai.”

Valery Bryusov em sua juventude.

Levado pelas corridas de cavalos, o pai perdeu toda a fortuna nas apostas. Mais tarde, apresentou o filho às corridas de cavalos, cuja primeira publicação independente na revista “Russian Sport” em 1889 foi um artigo em defesa das apostas. Os pais pouco fizeram para criar Valery, e o menino foi deixado por conta própria. Muita atenção na família Bryusov foi dada aos “princípios do materialismo e do ateísmo”, de modo que Valéry foi estritamente proibido de ler literatura religiosa. “Eles me protegeram zelosamente dos contos de fadas, de qualquer coisa “diabólica”. Mas aprendi sobre as ideias de Darwin e os princípios do materialismo antes de aprender a multiplicar”, lembrou Bryusov. Mas, ao mesmo tempo, nenhuma outra restrição foi imposta ao alcance de leitura do jovem, de modo que entre os “amigos” de seus primeiros anos estavam tanto a literatura sobre história natural quanto os “romances populares franceses”, livros de Júlio Verne e Mayne Reid e livros científicos. artigos. Ao mesmo tempo, o futuro poeta recebeu uma boa educação - estudou em dois ginásios de Moscou - de 1885 a 1889 no ginásio clássico privado de F.I. Kreiman, e de 1890 a 1893 - no ginásio de L.I. Polivanov, que foi um excelente professor que teve uma influência significativa no jovem poeta. Bryusov disse: “Estudei primeiro em ginásios particulares em Moscou (pois esses foram os anos da vida de meu avô, a maior riqueza de nossa família), depois na Universidade de Moscou, curso no qual me formei no Departamento Histórico da Faculdade de História e Filologia em 1899. Dos professores, lembro-me com gratidão de F.E. Korsh, com quem conheci mais tarde. No entanto, adquiri mais conhecimento do que na escola através da leitura independente. Tendo aprendido a ler aos 3 anos de idade, tenho devorado livros continuamente desde então. Antes mesmo de entrar no ginásio, li uma grande quantidade de coisas puramente literárias e científicas; Ele estava especialmente interessado em ciências naturais e astronomia. No ginásio, o meu maior interesse eram as ciências matemáticas, paixão que me acompanha até hoje. Na universidade estudei muito história da filosofia.”

Já aos 13 anos, Bryusov vinculou seu futuro à poesia. As primeiras experiências poéticas conhecidas de Bryusov datam de 1881; suas primeiras histórias (um tanto pouco artísticas) apareceram um pouco mais tarde. Enquanto estudava no ginásio Kreiman, Bryusov escreveu poesia e publicou um diário manuscrito. Na adolescência, Bryusov considerava Nekrasov seu ídolo literário, depois ficou fascinado pela poesia de Nadson. Ao mesmo tempo, Bryusov poderia se tornar um bom matemático. O processo de resolução de vários problemas matemáticos proporcionou-lhe um prazer incomparável. O poeta Vladislav Khodasevich relembrou: “No décimo sexto ano, ele me admitiu que às vezes “por diversão” resolve problemas algébricos e trigonométricos usando um antigo livro de problemas de ginásio. Ele adorou a tabela de logaritmos." Aos 15 anos, ele escreve em seu diário: “O talento, até mesmo o gênio, honestamente só lhe proporcionará um sucesso lento se for concedido. Isso não é o bastante! Não é suficiente para mim! Devemos escolher outra coisa... Encontrar uma estrela-guia na neblina. E eu vejo: isso é decadência. Sim! Não importa o que você diga, seja falso ou engraçado, ele está avançando, se desenvolvendo, e o futuro pertencerá a ele, especialmente quando encontrar um líder adequado. E eu serei esse líder!”

No início da década de 1890, chegou a hora de Bryusov se interessar pelas obras dos simbolistas franceses - Baudelaire, Verlaine, Mallarmé. “O conhecimento da poesia de Verlaine e Mallarmé, e logo de Baudelaire, no início dos anos 90, abriu um novo mundo para mim. “Sob a impressão de sua criatividade, foram criados aqueles dos meus poemas que apareceram pela primeira vez impressos”, lembrou Bryusov.

Em 1893, escreveu uma carta (a primeira conhecida) a Verlaine, na qual falava sobre sua missão de difundir o simbolismo na Rússia e se apresentava como o fundador deste novo movimento literário para a Rússia. Admirando Verlaine, Bryusov no final de 1893 criou o drama “Os Decadentes. (Fim do Século)”, no qual falou sobre a breve felicidade do famoso simbolista francês com Mathilde Mothe e abordou a relação de Verlaine com Arthur Rimbaud.

Na década de 1890, Bryusov escreveu vários artigos sobre poetas franceses. No período de 1894 a 1895, sob o pseudônimo de Valery Maslov, publicou três coleções de “Simbolistas Russos”, que incluíam muitos de seus próprios poemas (inclusive sob vários pseudônimos). A maioria deles foi escrita sob a influência indubitável dos simbolistas franceses. Além de Bryusov, as coleções apresentavam amplamente poemas de AA Miropolsky (Lang), um amigo de Bryusov, bem como do poeta místico A. Dobrolyubov. O terceiro número de “Simbolistas Russos” trazia o poema de um verso de Bryusov “Oh, feche suas pernas pálidas”, que rapidamente ganhou fama, mas também garantiu a rejeição das críticas e o riso homérico do público em relação às coleções. Durante muito tempo, o nome de Bryusov, não só entre a burguesia, mas também entre a intelectualidade tradicional, “professorial”, “ideológica”, esteve associado a esta obra em particular - uma “peça literária” nas palavras de S.A. Vladimir Solovyov, que escreveu uma crítica espirituosa da coleção para o Vestnik Evropy, também tratou com ironia as primeiras obras dos decadentes russos. Solovyov também possui várias paródias conhecidas do estilo dos “Simbolistas Russos”.

Em 1893, Bryusov ingressou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou. Seus principais interesses como estudante incluíam história, filosofia, literatura, arte e línguas. “...Se eu vivesse cem vidas, elas não saciariam toda a sede de conhecimento que me queima”, anotou o poeta em seu diário. Na juventude, Bryusov também se interessou por teatro e se apresentou no palco do Clube Alemão de Moscou, onde conheceu Natalya Alexandrovna Daruzes, que logo se tornou amante do poeta. Pouco antes disso, o primeiro amor de Bryusov, Elena Kraskova, morreu repentinamente de varíola na primavera de 1893. Muitos dos poemas de Bryusov foram dedicados a ela no período de 1892 a 1893.

Daruzes Bryusov experimentou amor por “Tala” até 1895. No mesmo ano, foi publicada a primeira coleção de poemas exclusivamente de Bryusov, “Chefs d’oeuvre” (“Obras-primas”). No prefácio, Bryusov escreveu: “Imprimindo meu livro hoje em dia, não espero uma avaliação correta dele... Deixo este livro não aos meus contemporâneos ou mesmo à humanidade, mas à eternidade e à arte”. O próprio nome do acervo, que, segundo a crítica, não correspondia ao conteúdo do acervo, gerou ataques da imprensa. O narcisismo era característico de Bryusov na década de 1890. Assim, por exemplo, em 1898 o poeta escreveu em seu diário: “Minha juventude é a juventude de um gênio. Vivi e agi de tal forma que só grandes feitos podem justificar o meu comportamento.”

Tanto “Chefs d'oeuvre” como os primeiros trabalhos de Bryusov em geral foram caracterizados pelo tema da luta contra o mundo dos comerciantes patriarcais, o desejo de escapar da “realidade cotidiana” para o novo mundo que ele viu nas obras dos franceses simbolistas. O princípio da “arte pela arte”, o distanciamento do “mundo externo”, característico de todas as letras de Bryusov, reflete-se nos poemas da coleção “Chefs d’oeuvre”. Nesta coleção, Bryusov apareceu como um “sonhador solitário”, frio e indiferente às pessoas. Às vezes, seu desejo de romper com o mundo chegava ao suicídio, “últimos poemas”. Ao mesmo tempo, Bryusov buscava constantemente novas formas de versos, criava rimas exóticas e imagens inusitadas.

Meu amor é a tarde escaldante de Java,
Como um sonho, o aroma mortal se espalha,
Lá jazem os lagartos, cobrindo suas pupilas,
Aqui, jibóias enrolam-se nos troncos.
E você entrou no jardim implacável
Para relaxar, para se divertir?
As flores tremem, a grama respira com mais força,
Tudo é encantador, tudo exala veneno.
Vamos lá: estou aqui! Vamos aproveitar -
Brinque, passeie, em guirlandas de orquídeas,
Corpos entrelaçados como um par de cobras gananciosas!
O dia vai passar. Seus olhos se fecharão.
Isso será a morte. - E uma mortalha de vinhas
Vou envolver sua figura imóvel.

Depois de se formar na universidade em 1899, Bryusov dedicou-se inteiramente à literatura. Durante vários anos trabalhou na revista “Arquivo Russo” de P. I. Bartenev. Na segunda metade da década de 1890, Bryusov aproximou-se de poetas simbolistas, em particular Konstantin Balmont. Eles o conheceram em 1894 e desenvolveram uma amizade que não parou até que Balmont emigrou. Ele se tornou um dos iniciadores e líderes da editora Scorpion, fundada em 1899 por S.A. Polyakov, que uniu defensores da “nova arte”.

Em 1897, Bryusov casou-se com Ioanna Matveevna Runt, que serviu como governanta de suas irmãs na casa delas. Ele ficou cativado pelo fato de a jovem governanta ter defendido heroicamente seus manuscritos das invasões da babá Sekletinya, que estava colocando as coisas em ordem na casa. Bryusov não se enganou ao escolher sua esposa. Ioanna Matveevna tratou as obras literárias de seu marido com reverência e, após sua morte, por muitos anos, ela se tornou a principal guardiã de sua herança criativa. As páginas de seu diário, preenchidas após o casamento, produzem a impressão mais humana de todas as que Bryusov escreveu. Aqui está um registro de 2 de outubro de 1897: “As semanas anteriores ao casamento não são registradas. Isso porque foram semanas de felicidade. Como posso escrever agora se só posso definir meu estado com a palavra “felicidade”? Quase tenho vergonha de fazer tal confissão, mas o quê? É isso". “Sua esposa”, lembrou Gippius, “era uma mulher pequena, extraordinariamente comum. Se ela surpreendeu com alguma coisa, foi justamente com sua banalidade.”

A consciência da solidão, o desprezo pela humanidade e a premonição do esquecimento iminente foram refletidos na coleção “Urbi et Orbi” (“À Cidade e ao Mundo”), publicada em 1903. Incluía os poemas característicos “In the Days of Desolation” e “Like Unearthly Shadows”. Bryusov não se inspirava mais em imagens sintéticas. Cada vez mais, o poeta voltou-se para temas “civis”. Um exemplo clássico de lirismo civil foi o poema “O Pedreiro”. Para si mesmo, Bryusov escolheu “o caminho do trabalho como um caminho diferente” para aprender os segredos de “uma vida simples e sábia”. O interesse pela realidade, incluindo o sofrimento e a necessidade, foi expresso em “cantigas” “folclóricas urbanas” apresentadas na seção “Canções”, escritas em forma “popular”. Eles atraíram muita atenção dos críticos, que, no entanto, eram em sua maioria céticos em relação a essas obras, chamando as “cantigas pseudo-folk” de Bryusov de “falsificação”.

Um jovem pálido com um olhar ardente,
Agora eu lhe dou três alianças:
Primeiro aceite: não viva no presente,
Somente o futuro é domínio do poeta.
Lembre-se da segunda: não simpatize com ninguém,
Ame-se infinitamente.
Fique com o terceiro: adoração à arte,
Só para ele, sem pensar, sem rumo.

Essas linhas tornaram-se instantaneamente um manifesto estético da decadência russa da década de 1890 - uma tendência literária que se tornou moda. O poeta Vladimir Solovyov reagiu duramente a essas linhas com críticas, escrevendo uma paródia espirituosa e publicando vários artigos críticos. A polêmica entre os dois poetas varreu as páginas de revistas e salões de poesia.

O clima de grande potência dos tempos da Guerra Russo-Japonesa de 1904-1905 (os poemas “Para Companheiros Cidadãos”, “Para o Oceano Pacífico”) foi substituído por Bryusov por um período de crença na morte inevitável do urbano mundo, o declínio das artes e o início da “era do dano”. Bryusov viu no futuro apenas tempos de “últimos dias” e “última desolação”. Esses sentimentos atingiram o seu auge durante a Primeira Revolução Russa. Eles foram claramente expressos no drama “Terra” de Bryusov em 1904, que descreveu a morte futura de toda a humanidade. Então - no poema “The Coming Huns” em 1905.

Em 1906, Bryusov escreveu o conto “Os Últimos Mártires”, que descreve os últimos dias da vida da intelectualidade russa, participando de uma louca orgia erótica diante da morte. O clima da “Terra” era geralmente pessimista. Os leitores foram apresentados ao futuro do planeta, à era do mundo capitalista completo, onde não havia ligação com a terra, com a vastidão da natureza, e onde a humanidade degenerava constantemente sob a “luz artificial” do “mundo da máquinas.” A única saída para a humanidade nesta situação era o suicídio coletivo, que foi o fim do drama. Apesar do final trágico, ainda havia notas ocasionais de esperança na peça. Assim, na cena final, apareceu um jovem que acreditava no “renascimento da humanidade” e na Vida Nova. Graças à sua aparência, ficou claro que apenas a verdadeira humanidade é encarregada da vida da terra, e as pessoas que decidiram morrer uma “morte orgulhosa” são apenas uma “multidão miserável” perdida na vida.

O humor decadente só se intensificou nos anos subsequentes da vida do poeta. Períodos de completo desapego foram seguidos pelas letras de Bryusov sobre paixões dolorosas insaciáveis ​​nas obras “I Love in the Swollen Eyes” em 1899, “In a Gambling House” e “In a Borthel” em 1905.

Eu amo nos olhos dos inchados
E em um sorriso algemado
Adivinhe as características de quem amou -
Ao ponto da loucura, ao ponto do erro.
Leia em suas carícias enganosas,
Em movimentos repetidos,
Como nos contos de fadas imortalmente verdadeiros,
Sobre saudades perdidas.
Por trás da impotência do desapego,
Não se deixe enganar pelas mentiras das crianças,
Sinto cheiro de noites de voluptuosidade,
Sonhos trêmulos
Honrando como uma voz não aleatória,
Tenho sede de morte e concepções,
Eu amo pelo vislumbre do mistério
O sonho dos abraços aprendidos.

O período de 1910 a 1914 e, em particular, de 1914 a 1916, é considerado por muitos pesquisadores como um período de crise espiritual do poeta e, consequentemente, de crise criativa. As coleções do final dos anos 1900 - "Earth's Axis" em 1907 e "All Tunes" em 1909 - foram avaliadas pelos críticos como mais fracas que "Stephanos", repetindo principalmente as "melodias" anteriores. Os pensamentos do poeta sobre a fragilidade de todas as coisas se intensificaram, e o cansaço espiritual do poeta se manifestou, manifestado nos poemas “O Fogo Moribundo” em 1908 e “O Demônio do Suicídio” em 1910. Nas coletâneas “Espelho das Sombras” de 1912 e “Sete Cores do Arco-Íris” de 1916, tornaram-se frequentes os apelos do autor a si mesmo para “continuar” e “nadar”, que denunciam esta crise. Ocasionalmente, apareciam imagens de um herói e de um trabalhador. Em 1916, Bryusov publicou uma continuação estilizada do poema “Noites Egípcias” de Pushkin, que causou uma reação extremamente mista dos críticos. As resenhas de 1916-1917 observaram em “Sete Cores do Arco-Íris” auto-repetição, falhas na técnica e no gosto poético, auto-elogio hiperbólico (“Monumento”, etc.), e chegaram à conclusão de que o talento de Bryusov estava esgotado.

Valery Bryusov. Retrato de SV Malyutin. 1913

Bryusov escreveu uma série de sonetos, “The Row of Fatal”, que é notável por sua sofisticação. A coroa em si é uma das formas poéticas mais difíceis. Bryusov levou apenas sete horas para criar em um dia os quinze sonetos que compõem esta coroa, ou seja, segundo o próprio autor, meia hora por soneto. Cada um dos poemas deste ciclo foi dedicado a personagens reais - mulheres que o poeta uma vez amou. Para ele, as imagens captadas nos sonetos eram sagradas, “atormentando o coração com tormento e alegria” - “amado, memorável, vivo!” Talvez nesta “série fatal” existam os apegos da primeira juventude - E.A. Maslova e N.A. Daruzes, e os hobbies dos anos posteriores - M.P. Shiryaev e A.A. Shestarkin, e o amor dos anos maduros - L. N. Vilkina, N. G. Lvova e A. E. Adalis e, claro, sua esposa - I. M. Bryusova. Mas os contemporâneos não tiveram dificuldade em citar o nome da mulher que inspirou o poeta. O poeta se referia a Nina Ivanovna Petrovskaya. O relacionamento deles, que durou sete longos anos, era conhecido em toda a Moscou literária e artística. Eles desempenharam um papel significativo na vida do poeta, mas tiveram um significado ainda maior, com consequências trágicas para a própria Petrovskaya.

Nina Petrovskaya se formou no ensino médio e depois em odontologia. Casou-se com o dono da editora Grif e, encontrando-se no círculo de poetas e escritores, começou a se aventurar na literatura, embora seu dom não fosse grande, a julgar pela coleção de contos “Sanctus amor”, que parecia mais como um diário ficcional. Era impossível dizer que ela era linda, mas certamente poderia ser chamada de fofa. E ela também era, como diziam na época de Pushkin, sensível. Blok, que conhecia Nina, considerava-a bastante esperta, mas por algum motivo a tratava com pena. Khodasevich, que era amigo de Nina há mais de um quarto de século e deixou lembranças dela, escreveu que ela imediatamente quis jogar sua vida - e nesta tarefa essencialmente falsa ela permaneceu verdadeira e honesta até o fim. Ela transformou sua vida em uma emoção sem fim, e nada em sua criatividade. Com mais habilidade e decisão do que outros, ela criou um “poema de sua vida”.

Nina desempenhou um papel significativo na vida de Moscou naquela época. Ela veio para a corte da boêmia de Moscou com seus hobbies por cartas, vinho, espiritismo, magia negra e ao mesmo tempo o culto ao erotismo, fervendo sob o véu sedutor e parcialmente hipócrita do serviço místico à Bela Dama.

Teve um caso com o poeta simbolista Andrei Bely, por quem sentiu uma paixão genuína. Isso atraiu ainda mais atenção para ela. O interesse pela vida pessoal dos escritores da moda, como ela mesma disse, cresceu então com fofocas picantes, invenções e contos de fábulas. Mas o relacionamento com Bely não durou muito. A paixão do poeta desapareceu tão rapidamente quanto explodiu. “Ele fugiu de Nina para que seu amor terreno não manchasse suas vestes puras. Ele fugiu dela para brilhar ainda mais diante do outro”, foi assim que o poeta Vladislav Khodasevich descreveu mais tarde essa lacuna.

E então, inesperadamente, Bryusov irrompeu em seu mundo. Ele entrou na vida dela para ficar para sempre, ela disse mais tarde. Mas a princípio ela se aproximou de Bryusov, querendo se vingar de Bely e, talvez, na secreta esperança de devolvê-lo, despertando ciúmes. Bryusov era onze anos mais velho que Nina, seu nome - “o pai do simbolismo russo”, editor de revistas literárias e artísticas, um poeta original - trovejou por toda a Rússia. O primeiro encontro aconteceu na sala de amigos em comum, onde os simbolistas se reuniam. Bryusov parecia-lhe um mágico e bruxo que come violetas cristalizadas, percorre criptas de cemitérios à noite e brinca com cabras em pastagens inexistentes de Moscou durante o dia. Antes disso, Nina só tinha visto um retrato de Bryusov, no qual ela foi atingida por olhos de fogo, uma ruga horizontal acentuada na ponte do nariz, sobrancelhas altas de Mefistófeles, lábios arrogantemente comprimidos e infantilmente delicados. Após esse encontro, ela ficou com a impressão de que ele era um cavalheiro muito seco e correto. Ele gentilmente ouviu vários poemas de outra pessoa e sua própria história, leu seus próprios poemas, mas a noite inteira permaneceu como uma gota de óleo na água. Esse era o seu jeito - ele se fechava, se escondia, em suas próprias palavras, “numa caixa”, em um estojo seguro, não permitindo que estranhos penetrassem em suas profundezas espirituais.

Naquela noite, Bryusov claramente não a notou, vestida com um vestido preto, com um rosário nas mãos e uma grande cruz no peito. Ficou claro que ela se tornou uma defensora da moda de tudo o que era misterioso e místico que dominava muitos naquela época, como uma doença. E claro, como todos os simbolistas, ela está comprometida com o amor. Acreditava-se que bastava estar apaixonado para que uma pessoa se munisse de todos os objetos da primeira necessidade lírica: paixão, desespero, júbilo, loucura, vício, pecado, ódio, etc. estar apaixonado, então deve-se pelo menos assegurar-se de que como se você estivesse apaixonado, e, como testemunhou um contemporâneo, a menor faísca de algo semelhante ao amor foi acesa com todas as suas forças. Não foi à toa que se cantou “amor por amor”.

A próxima vez que se viram foi no Art Theatre, na estreia de The Cherry Orchard, no início de 1904. Nestes dias de janeiro, recordou ela muitos anos depois, foram forjados os fortes elos da corrente que unia seus corações. Para ela, o ano do encontro tornou-se o ano da ressurreição: ela se apaixonou de verdade, percebendo que tudo o que existia antes era apenas um flash que brilhou e se apagou, deixando apenas um gosto desagradável em sua alma. E para Bryusov foi um ano de tempestades e redemoinhos. Seu sonho ardente também se tornou realidade. Veio o amor, sobre o qual ele escreveu em poesia, mas nunca soube, veio uma mulher, com quem ele só sonhava e lia nos livros. “Nunca”, disse ele, “experimentei tantas paixões, tantos tormentos, tantas alegrias”. E admitiu que o sofrimento daquela época estava encarnado nos poemas de seu livro “Stephanos” (“Coroa”). Como Orfeu, ele seduziu Eurídice e a conduziu por um “caminho rebelde”.

Mais alto! mais alto! todas as etapas
Aos sons, à luz, ao sol novamente!
Lá as sombras desaparecem dos seus olhos,
Onde meu amor espera!

No mesmo período, ele sonhava em trabalhar em um romance há muito planejado, que chamou de “Anjo de Fogo” - “uma história verídica que contava sobre o diabo, que mais de uma vez apareceu na forma de um espírito brilhante para uma garota e seduziu-a em vários atos pecaminosos.”

“Para escrever o Teu romance”, assim chamou o futuro livro em suas cartas a Nina, “basta lembrar de Ti, basta acreditar em Ti, basta amar-Te”. Ele percebeu que tinha o poder de criar algo significativo e extraordinário e quis se lançar de cabeça no trabalho. Ele pediu que ela fosse sua líder, seu farol, sua luz noturna aqui, assim como no mundo do amor. “O amor e a criatividade na prosa são dois mundos novos para mim”, escreveu ele a ela. - Em uma coisa, você me levou para longe, para terras fabulosas, para terras sem precedentes, onde raramente as pessoas penetram. Que seja o mesmo neste outro mundo.”

Pilhas de pesquisas históricas e materiais foram forjados em um enredo ardente e plasticamente belo. Dessas pilhas de folhas, onde cada pequena nota correspondia estritamente à verdade histórica, surgiram as imagens concebidas. Mas, como artista, Bryusov teve que não apenas estudar e estudar muita literatura da vida da Alemanha no século 16 para a narrativa histórica pretendida, mas também encontrar semelhanças genuínas e reais com essas imagens concebidas.

Nina Petrovskaya, contraditória por natureza, sensual, histérica, propensa à exaltação e ao misticismo, combinava perfeitamente com a imagem da personagem principal do romance. Bryusov escreveu sua Renata a partir dele. Ela mesma confirmou isso. Ele encontrou nela muito do que era necessário para a aparência romântica de uma bruxa: desespero, um desejo mortal por um passado fantasticamente belo, uma disposição para jogar sua existência desvalorizada em qualquer fogo, ideias e aspirações religiosas viradas do avesso, envenenadas por demônios demoníacos. tentações. E também - isolamento da vida cotidiana e das pessoas, quase ódio ao mundo objetivo, falta de moradia mental orgânica, sede de destruição e morte.

Costumava-se dizer sobre Bryusov que ele considerava tudo apenas uma ocasião para a criatividade - “ele coroou a tristeza com um soneto ou uma balada”. Foi a mesma coisa desta vez. Ele se vestiu para o herói do romance Ruprecht, e Andrei Bely, naquele momento seu feroz antagonista (o rompimento com ele quase terminou em duelo), retratou-o sob o nome de Heinrich, dotando-o não apenas da aparência de o protótipo - olhos azuis e cabelos dourados, mas também com muitos traços de caráter. A própria Nina logo assumiu o papel de sua heroína e a interpretou com bastante seriedade. Parecia-lhe que realmente havia feito uma aliança com o diabo e quase acreditou em sua feitiçaria. Ela afirmou que queria morrer para que Bryusov culpasse ela pela morte de Renata e, assim, se tornasse “um modelo para o último belo capítulo”.

No verão de 1905, eles fizeram uma viagem ao lago finlandês Saimaa, de onde Bryusov trouxe um ciclo de poemas de amor. Ele escreveu para ela, lembrando dessa época: “Aquele foi o ápice da minha vida, seu pico mais alto, de onde, como uma vez Pizarro, ambos os oceanos se abriram para mim - minha vida passada e minha vida futura. Você me elevou ao zênite do meu céu. E você me deixou ver as últimas profundezas, os últimos segredos da minha alma. E tudo o que era tumulto, loucura, desespero, paixão no cadinho da minha alma queimou e, como uma barra de ouro, se transformou em amor, um, sem limites, para sempre.”

Quando por acaso se separaram, mesmo que por pouco tempo, bombardearam-se mutuamente com cartas quase diárias. Ele cantou a alegria do encontro em versos:

Você está comigo de novo! Você é o mesmo! é o mesmo!
Deixe-me repetir as palavras de amor...
Os demônios em guarda riem,
E as suas alabardas estão cobertas de sangue.
Acenda o fogo - vidro com vidro!
Olhe para mim da tortura!
Flutua, flutua pelo restaurante
O azul do dia da ressurreição.

Ela o amava obsessivamente, desinteressadamente, exigindo dele dedicação total. “Tudo ou nada” era o seu lema. Ela não tinha nenhum propósito na vida fora dele. Em seu maximalismo de sentimentos, ela queria que tudo dele, indivisamente, pertencesse apenas a ela. Bryusov pediu-lhe que compreendesse, convenceu-a de que aquele a quem pertence é a poesia: “Vivo porque ela vive em mim, e quando ela sair em mim, eu morrerei”. E então ele escreveu as palavras que ela nunca poderia perdoá-lo: “Em nome da poesia, eu, sem hesitar, sacrificarei tudo: minha felicidade, meu amor, eu mesmo”.

Ela foi queimada por um sentimento de ciúme pelo trabalho dele, uma consciência de sua impotência para influenciá-lo de alguma forma. Às vezes, ele tinha dificuldade em experimentar essa subordinação cega a outra paixão que o consumia e escreveu em desespero que precisava de algum tipo de ressurreição, renascimento, batismo de fogo para voltar a ser ele mesmo. “Querida menina, minha felicidade, minha felicidade! Deixe-me se não consigo me tornar diferente, se continuo sendo uma sombra de mim mesmo, um fantasma do passado e um futuro não realizado.”

Gradualmente, o amor por ele se transformou em uma paixão esgotada. Ele a estava claramente acalmando, e talvez a estivesse preparando cuidadosamente para a separação, porque tinha medo de um rompimento abrupto, conhecendo seu doloroso estado emocional emocional, sua capacidade de fazer qualquer coisa.

Unidos por testamento secreto.
Estamos rompendo laços em vão,
Nossos votos não são ditos
Mas para sempre estaremos juntos!
Odioso! querido!
Fantasma! Diabo! Divindade!
A alma queima insaciavelmente
Sede pelo seu corpo!
Como um assassino para um cadáver,
Estou voltando para você.
O que me é dado, prostrado?
Basta submeter-se ao Destino.

Não querendo aceitar a ideia de perder o ente querido, Nina decidiu recorrer a um remédio comprovado para muitas mulheres: o ciúme. Ela flertou com jovens - frequentadores de salões literários - na frente de Bryusov, beijou-os, eles a levaram para longe das salas abafadas. No começo ela não traiu seriamente, ela provocou, tentou restaurar o calor do relacionamento, depois traiu - uma, duas, três vezes... Ele se virou, tornou-se um estranho. A gravidade do rompimento foi insuportável e, para escapar de pensamentos suicidas, Nina experimentou morfina. O vinho e as drogas prejudicaram sua saúde, mas os médicos milagrosamente a trouxeram de volta à vida. Quando eles voltaram, ela decidiu deixar a Rússia - de forma irrevogável, para sempre. Era um dia frio de novembro. A locomotiva estava em alta velocidade e o sinal de partida estava prestes a soar. Khodasevich, quase atrasado para a despedida, encontrou Bryusov e Petrovskaya já sentados no compartimento. Havia lágrimas em seus olhos e no chão havia uma garrafa aberta de conhaque, a bebida “nacional” dos simbolistas de Moscou. Eles se revezaram bebendo direto da garrafa, abraçando, beijando e chorando.

Primeiro Nina morou na Itália, depois na França. Ela continuou a escrever cartas extasiadas para Bryusov, ainda cheias de demonstrações de amor e assinadas pretensiosamente: “aquela que foi sua Renata”. Nina ficou tão acostumada com essa imagem, imbuída da consciência de que ela foi literalmente copiada dela, que na vida real se sentiu “esquecida, abandonada por Renata”. Ela queria visitar Colônia, onde estava hospedada a heroína de “O Anjo do Fogo”, e se prostrou nas lajes da Catedral de Colônia, “como aquela Renata que você criou, e depois esqueceu e deixou de amar”. Nesses momentos, ela vivenciava toda a vida deles, relembrava os dias de felicidade, e “nos arcos escuros tremiam as ondas do órgão, como um verdadeiro canto fúnebre de Renata”, e ouvia a voz gutural e borbulhante de seu ídolo:

Lembre-se, lembre-se! feixe verde
A alegria das músicas, a alegria de dançar!
Lembre-se, escondido no meio da noite
Horror doce e ardente das carícias!

Em 1913, em estado de grave depressão, ela pulou da janela de um hotel no Boulevard Saint-Michel. Ela permaneceu viva, mas quebrou a perna e ficou manca. A reencarnação de Nina Petrovskaya na imagem da heroína de Bryusov ocorreu depois que ela se converteu ao catolicismo. “Meu novo e secreto nome, escrito em algum lugar nos pergaminhos indeléveis de Santa Pietro, é Renata”, informou ela a Khodasevich. Foi um passo de desespero, mas ainda não foi o fim. Durante vários anos ela vagou pelo exterior em hotéis baratos. Ela se sustentava com pequenos ganhos provenientes de traduções, levando uma vida miserável em um país estrangeiro. Ela se tornou uma mulher solitária, desequilibrada, frenética e, nessa época, quase louca. Suas dolorosas andanças continuaram por vários anos. Ela morou em Roma, Varsóvia, quase morreu e foi tratada por muito tempo em Munique, sofrendo de um grave distúrbio nervoso, agravado pelo álcool e pelas drogas. “Sua alma está doente e triste”, escreveu seu ex-marido às vésperas da Guerra Mundial, relatando ao mesmo tempo que agora “sua alma se recuperou completamente do poder de Bryusov”. Ela mesma de alguma forma explodiu as palavras que agora ele não poderia pegá-la, que agora outros estavam sofrendo, e ela viveu, vingando-se dele com cada movimento, cada pensamento.

“A guerra encontrou-a em Roma, onde viveu até ao outono de 1922 numa pobreza terrível. Ela implorou, implorou, costurou roupas para soldados, escreveu roteiros para uma atriz de cinema e voltou a passar fome. Serra. Convertido ao catolicismo. “Meu novo e secreto nome, escrito em algum lugar nos pergaminhos indeléveis de San Pietro, é Renata”, ela me escreveu, lembrou Khodasevich. - A vida de Nina foi uma improvisação lírica, na qual, apenas aplicando-se às mesmas improvisações de outras personagens, ela tentou criar algo holístico - “um poema da sua personalidade”. O fim da personalidade, como o fim de um poema sobre ela, é a morte. Em essência, o poema foi concluído em 1906, mesmo ano em que termina a trama de “O Anjo do Fogo”. Desde então, tanto em Moscou quanto nas viagens de Nina ao exterior, durou um epílogo doloroso, terrível, mas desnecessário e desprovido de movimento.” Num dia de fevereiro de 1928, Petrovskaya abriu a torneira do gás do quarto de hotel onde morava. O doloroso e terrível epílogo de sua vida, que durou muitos anos, finalmente terminou. Parecia-lhe que com a morte ela estava redimindo toda a sua vida, e assim como Renata, morrendo, disse a Ruprecht, ela sussurrou mentalmente: “Eu te perdôo tudo”. “A sua vida verdadeiramente sofrida terminou num pequeno hotel parisiense”, dizia o obituário, então publicado, “e esta vida é um dos dramas mais difíceis da nossa emigração. Solidão total, necessidade desesperadora, existência miserável, ausência dos rendimentos mais insignificantes, doença - Foi assim que Nina Petrovskaya viveu todos estes anos, e cada dia era igual ao anterior - sem a menor luz, sem qualquer esperança. ” Este foi “O Fim de Renata”, como Khodasevich chamava suas memórias dela.

Enquanto isso, Valery Bryusov estava no meio da situação. Em 1917, o poeta defendeu Maxim Gorky, criticado pelo Governo Provisório. Após a Revolução de Outubro de 1917, Bryusov participou ativamente da vida literária e editorial de Moscou e trabalhou em várias instituições soviéticas. O poeta manteve-se fiel ao desejo de ser o primeiro em qualquer negócio que iniciasse. De 1917 a 1919, chefiou o Comitê de Registro de Imprensa (desde janeiro de 1918 - a filial de Moscou da Câmara Russa do Livro). Também de 1918 a 1919, chefiou o departamento de biblioteca de Moscou no Comissariado do Povo para a Educação. De 1919 a 1921, ele foi presidente do Presidium da União Pan-Russa de Poetas (como tal, liderou noites de poesia de poetas de Moscou de vários grupos no Museu Politécnico). Em 1919, Bryusov tornou-se membro do PCR(b). Trabalhou na Editora Estatal, chefiou a subseção literária do Departamento de Educação Artística do Comissariado do Povo para a Educação, foi membro do Conselho Acadêmico do Estado e professor da Universidade Estadual de Moscou desde 1921. A partir do final de 1922, tornou-se chefe do Departamento de Educação Artística do Glavprofobra, e em 1921 organizou o Instituto Superior de Literatura e Arte (VLHI) e permaneceu seu reitor e professor até o fim da vida. Bryusov também foi membro do Conselho Municipal de Moscou, participou ativamente na preparação da primeira edição da Grande Enciclopédia Soviética e foi editor do departamento de literatura, arte e linguística. O primeiro volume da enciclopédia foi publicado após a morte de Bryusov.

Bryusov disse: “Quero viver para que na história da literatura universal haja duas linhas sobre mim. E eles vão! Ele sempre tentou ser visto e ouvido. Ele sabia prever mudanças na moda, na literatura e na sociedade como ninguém. Ele rapidamente se adaptou a eles. “A ortografia russa ainda não tinha sido proibida por ser contrarrevolucionária”, escreveu Gippius, “quando Bryusov começou a escrever em bolchevique e declarou que não publicaria em outro. Antes que tivessem tempo de destruir a imprensa, Bryusov sentou-se como censor - para monitorar se ela foi bem destruída, se ... algum tipo de contrabando inadequado para os bolcheviques surgiria. Assim que quiseram despojar-se das “roupas podres da social-democracia” e autodenominaram-se “comunistas”, Bryusov apressou-se a publicar a brochura “Porque me tornei comunista...”.

Em 1923, em conexão com o seu quinquagésimo aniversário, Bryusov recebeu uma carta do governo soviético, que destacava os numerosos serviços prestados pelo poeta “a todo o país” e expressava “gratidão ao governo dos trabalhadores e camponeses”.

Após a revolução, Bryusov continuou seu trabalho criativo ativo. Em outubro, o poeta viu a bandeira de um mundo novo, transformado, capaz de destruir a cultura burguesa-capitalista, cujo “escravo” antes se considerava. Alguns dos seus poemas pós-revolucionários tornaram-se hinos entusiasmados ao “Outubro deslumbrante”. Em alguns de seus poemas, ele glorificou a revolução, por exemplo, nos poemas da coleção “On such Days” de 1923 - em particular, nos poemas “Trabalho”, “Respostas”, “Aos Irmãos-Intelectuais” e "Apenas russos". Tendo se tornado o fundador da “Leninina literária russa”, Bryusov negligenciou os “testamentos” que ele mesmo havia estabelecido em 1896 no poema “Ao Jovem Poeta” - “não viva no presente” e “adore a arte .”

Apesar de todas as suas aspirações de fazer parte da nova era, Bryusov nunca foi capaz de se tornar um “poeta da Nova Vida”. Na década de 1920, nas coleções “Dali” em 1922 e “Depressa!” em 1924, atualiza radicalmente sua poética, utilizando ritmo sobrecarregado de acentos, aliterações abundantes, sintaxe recortada, neologismos (novamente, como na era dos “Poemas de Nellie”, valendo-se da experiência do futurismo). Vladislav Khodasevich, que era geralmente crítico de Bryusov, avaliou este período não sem simpatia como uma tentativa de encontrar “novos sons” através da “cacofonia consciente”. Esses poemas estavam saturados de motivos sociais, do pathos da “cientificidade” (no espírito da “poesia científica” de René Gil, pela qual Bryusov se interessava antes mesmo da revolução, termos exóticos e nomes próprios (o autor forneceu muitos deles com comentários detalhados). O estilo do falecido Bryusov foi estudado detalhadamente por M .L. Gasparov chamado de “vanguarda acadêmica”. “Casa das Visões” é especialmente característica). Em seu experimento, Bryusov se viu sozinho: ​​na era da construção de uma nova poesia soviética, os experimentos de Bryusov foram considerados muito complexos e “incompreensíveis para as massas”; representantes da poética modernista também reagiu negativamente a eles.

Ele levou um estilo de vida estranho, começou a fumar, tornou-se viciado em morfina, ficou desleixado e nervoso. Despendeu as suas últimas energias nos esforços para lhe conferir, por ocasião do próximo aniversário, a Ordem da Bandeira Vermelha e ficou chateado ao receber um Certificado de Honra. No final da vida, ele acolheu o sobrinho da esposa. Era estranho para aqueles ao seu redor verem nele um carinho tão terno. Todas as noites ele voltava para casa carregado de doces e brinquedos e, estendendo o tapete, brincava muito com o menino no chão. Tsvetaeva em suas memórias citou uma das histórias da poetisa Adalis sobre Bryusov: “Em V.Ya. tem um filho adotivo, um menino de quatro anos, ele o ama com ternura e comovente, leva-o para passear e adora principalmente explicar-lhe tudo no caminho. “Isso é chamado de frontão. Repita: frontão." - “Pedimento”. - “E esta coluna é dórica. Repito: Dórico.” - “Dórico”. - “E este, com ondulação, é do estilo Iônico. Repita!" - “Iônico”. Etc., etc. E recentemente, ele mesmo me disse, um cachorro veio em minha direção, com uma espécie de cauda especial, um rabisco. E o menino para Bryusov: “Que estilo é esse cachorro? Jônico ou Dorian? No final do ano, costuma-se fazer um balanço e tirar algumas conclusões. Às vezes é só para ver a luz. O outono é a época da sabedoria. E Bryusov? “Aqui está ele sentado à mesa na sala de jantar. Ele fuma sem parar... e suas mãos com as unhas desgrenhadas tremem tanto que ele espalha cinzas na toalha da mesa, em um copo de chá, depois puxa a ponta da toalha, depois se levanta da cadeira e começa a andar aleatoriamente pela estreita sala de jantar. O rosto ficou mais fino e escuro, os olhos negros estão opacos - caso contrário, de repente brilharão estranhamente nas cavidades. Há listras cinzentas inteiras na barba e a cabeça tem uma tonalidade branca. Há uma ansiedade tão intensa nele que ele próprio fica inquieto perto dele.”

Em 9 de outubro de 1924, Valery Bryusov morreu em seu apartamento em Moscou de pneumonia lobar. O poeta foi enterrado no cemitério Novodevichy da capital.

Bryusov tem um poema - uma tradução do armênio do poeta Jivani. Essas linhas, tão diferentes de tudo o que Bryusov criou, provavelmente poderiam decorar a laje de mármore frio que hoje cobre seus restos mortais como um epitáfio.

Como os dias de inverno
os dias de fracasso não são longos aqui:
eles irão e virão.
Tudo tem seu fim
não chore! -
Quais são os minutos de execução:
Eles irão e virão.
O mundo inteiro: hotel, Jivan,
e as pessoas são uma caravana instável!
E tudo continua normalmente:
amor e trabalho -
eles vão e vêm!

Em 2008, foi filmado o documentário “Duelo” sobre a relação entre Valery Bryusov e Nina Petrovskaya.

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Texto preparado por Tatyana Halina

Materiais usados:

Ashukin N.S. “V. Bryusov em notas autobiográficas, memórias de contemporâneos e resenhas críticas”
Bibliografia de V.Ya.Bryusov: 1884-1973.
Valery Bryusov e Nina Petrovskaya. Correspondência 1904-1913. Artigos introdutórios, preparação do texto e comentários de N.A. Bogomolov, A.V. - M.: New Literary Review, 2004. Também publicado parcialmente: Valery Bryusov. Diários. Prosa autobiográfica. Cartas.
Maksimov D.E. "A Poesia de Valery Bryusov."
Lavrov A.V. "Simbolistas Russos".
www.brusov.net.ru
www.stihi-rus.ru

Valery Bryusov é um notável poeta russo da Idade da Prata. Mas o seu tipo de atividade não se limitou à poesia. Ele se estabeleceu como um talentoso prosador, jornalista e crítico literário. Junto com isso, Bryusov teve muito sucesso nas traduções literárias. E suas habilidades organizacionais encontraram aplicação no trabalho editorial.

A família do poeta

Uma breve biografia de Valery Yakovlevich Bryusov é impossível sem uma história sobre a família do poeta. Isso é necessário para encontrar uma explicação para a presença de muitos talentos concentrados em uma pessoa. E a família de Valery Bryusov foi a base sobre a qual sua personalidade versátil foi formada.

Assim, Valery Yakovlevich Bryusov nasceu em 1873, 1º (13) de dezembro, na família de um rico comerciante, famoso por seu povo notável. O avô materno do poeta, Alexander Yakovlevich Bakulin, era um comerciante e poeta fabulista de uma família de comerciantes muito rica da cidade de Yelets. Junto com inúmeras fábulas, o arquivo do meu avô continha romances, contos, poemas e poemas líricos, escritos por ele sem esperança de leitor.

Abnegadamente dedicado à literatura e sonhando em se dedicar inteiramente a ela, Alexander Yakovlevich foi forçado a se envolver em assuntos mercantis durante toda a vida para poder sustentar adequadamente sua família. Muitos anos depois, o famoso neto usaria o nome do avô para assinar algumas de suas obras.

Do lado paterno, Valery Bryusov tinha um avô igualmente notável. Kuzma Andreevich era servo do famoso proprietário de terras Bruce naquela época. Daí o sobrenome. Em 1859, meu avô comprou a liberdade do proprietário de terras, deixou Kostroma e mudou-se para Moscou. Na capital, Kuzma Andreevich tornou-se um comerciante de sucesso e no Tsvetnoy Boulevard comprou uma casa onde nasceu e viveu por muito tempo seu famoso neto, Valery Yakovlevich Bryusov.

O pai de Valery Yakovlevich, Yakov Kuzmich Bryusov, também comerciante e poeta, publicou em pequenas publicações. Foi o pai quem enviou o primeiro poema do filho ao editor de uma das revistas, que foi publicada. O poema se chamava “Carta ao Editor”, Valery tinha 11 anos na época.

A irmã de Bryusov, Nadezhda Yakovlevna (1881-1951), como muitos na família, era uma pessoa criativa e musicalmente talentosa. Ela se tornou professora no Conservatório de Moscou. Ela tem em seu currículo diversos trabalhos científicos sobre pedagogia musical e música folclórica. E o irmão mais novo de Valery Bryusov, (1885-1966), foi arqueólogo e doutor em ciências históricas, que escreveu obras sobre a história do Neolítico e da Idade do Bronze.

A infância do poeta

Na continuação da descrição da curta biografia de Valery Yakovlevich Bryusov, é necessário observar os anos de infância do poeta. Quando criança, Valery Bryusov foi deixado por conta própria, já que seus pais não prestavam atenção especial à educação de seus filhos. No entanto, as crianças eram estritamente proibidas de ler literatura religiosa porque os pais eram ateus e materialistas convictos. Posteriormente, Bryusov lembrou que seus pais o apresentaram aos princípios do materialismo e às ideias de Darwin antes de ensiná-lo a contar. Qualquer outra literatura na família era permitida, então o jovem Bryusov devorou ​​​​tudo: desde as obras de Júlio Verne até romances populares.

Seus pais deram a todos os filhos, inclusive Valéry, uma excelente educação. Em 1885, aos onze anos, começou a estudar no ginásio clássico particular de F. I. Kreiman, e imediatamente na segunda série. No início, o jovem Bryusov passou por momentos muito difíceis: suportou o ridículo dos colegas e teve dificuldade em se acostumar com as restrições e a ordem. Porém, logo conquistou o favor de seus companheiros com sua inteligência e talento como contador de histórias. Valery conseguia recontar livros inteiros de maneira interessante e entusiasmada, reunindo muitos ouvintes ao seu redor. Mas em 1889, o estudante do ensino médio Bryusov foi expulso por pensamento livre e opiniões ateístas.

Em seguida, ele faz treinamento em outro ginásio particular. Esta instituição educacional pertence a um certo L.I. Polivanov, um grande professor, cuja orientação teve uma influência inestimável na visão de mundo do jovem Bryusov. Em 1893, ele completou com sucesso seus estudos no ginásio e ingressou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou, onde se formou em 1899.

Primeira experiência literária

Já aos treze anos, Valéry tinha certeza de que se tornaria um poeta famoso. Enquanto estudava no ginásio Kreiman, o jovem Bryusov escreveu poesia muito boa e publicou um diário manuscrito. Ao mesmo tempo, ocorreu sua primeira experiência em escrever prosa. É verdade que as primeiras histórias eram um pouco angulosas.

Quando adolescente, Bryusov era apaixonado pela poesia de Nekrasov e Nadson. Mais tarde, com a mesma paixão, leu as obras de Mallarmé, Verlaine e Baudelaire, que abriram ao jovem poeta o mundo do simbolismo francês.

Sob o pseudônimo de Valery Maslov em 1894-1895. Bryusov publica três coleções “Simbolistas Russos”, onde publica seus poemas sob diferentes pseudônimos. Junto com os poemas, Bryusov incluiu nas coleções as obras de seu amigo A. A. Miropolsky e amante do ópio, o poeta místico A. M. Dobrolyubov. As coleções foram ridicularizadas pelos críticos, mas isso não dissuadiu Bryusov de escrever poesia no espírito do simbolismo, mas sim o contrário.

Juventude de um gênio

Continuando a descrição da curta biografia de Valery Yakovlevich Bryusov, é necessário destacar a publicação da primeira coleção de poemas do jovem poeta (Bryusov tinha então 22 anos). Ele chamou sua coleção de “Obras-primas”, o que mais uma vez provocou risos e ataques dos críticos, segundo os quais o título era contrário ao conteúdo.

Audácia juvenil, narcisismo e arrogância eram características do poeta Bryusov da época. “Minha juventude é a juventude de um gênio. “Vivi e agi de tal forma que só grandes feitos podem justificar o meu comportamento”, escreveu o jovem poeta no seu diário pessoal, confiante na sua exclusividade.

O desapego do mundo e o desejo de se esconder da monótona existência cotidiana podem ser encontrados tanto nos poemas da primeira coleção quanto nas letras de Bryusov em geral. Porém, seria injusto não notar a busca constante por novas formas poéticas, tentativas de criar rimas inusitadas e imagens vivas.

Decadência: um clássico do simbolismo

A vida e a obra de Valery Bryusov nem sempre correram bem. O clima escandaloso em torno do lançamento da coleção “Obras-Primas” e o caráter chocante de alguns poemas chamaram a atenção para uma nova tendência da poesia. E Bryusov tornou-se conhecido nos círculos poéticos como propagandista e organizador do simbolismo na Rússia.

O período decadente da obra de Bryusov termina com o lançamento de sua segunda coleção de poemas, “This is Me”, em 1897. Aqui o jovem poeta ainda parece um sonhador frio, desligado do mundo insignificante e odioso.

Mas gradualmente ele repensa sua criatividade. Bryusov viu heroísmo e sublimidade, mistério e tragédia em todos os lugares. Seus poemas adquirem certa clareza quando, no final do século XIX, ocorrem mudanças significativas na literatura e o simbolismo é visto como um movimento autossuficiente.

O lançamento das seguintes coleções (“Terceira Vigília” - 1900, “Para a Cidade e o Mundo” - 1903, “Coroa” - 1906) revelou o rumo da poesia de Bryusov para o “Parnassus” francês, cujas características distintivas eram enredos históricos e mitológicos, firmeza das formas de gênero, plasticidade da versificação, propensão ao exotismo. Grande parte da poesia de Bryusov vinha do simbolismo francês com muitos matizes poéticos, humores e incertezas.

A coleção “Espelho das Sombras”, publicada em 1912, distinguiu-se pela notável simplificação das formas. Mas a natureza do poeta prevaleceu e o trabalho posterior de Bryusov foi novamente direcionado para a complicação do estilo, do urbanismo, da cientificidade e do historicismo, bem como para a confiança do poeta na existência de muitas verdades na arte poética.

Atividade extrapoética

Ao descrever uma breve biografia de Valery Yakovlevich Bryusov, é necessário abordar alguns pontos importantes. Depois de se formar na universidade em 1899, Valery Yakovlevich trabalhou na revista Arquivo Russo. No mesmo ano, dirigiu a editora Scorpion, cuja tarefa era unir representantes da nova arte. E em 1904, Bryusov tornou-se editor da revista “Vesy”, que se tornou o carro-chefe do simbolismo russo.

Neste momento, Valery Yakovlevich escreve muitos artigos críticos, teóricos e científicos sobre vários tópicos. Após a extinção da revista "Scales" em 1909, chefiou o departamento de crítica literária da revista "Pensamento Russo".

Depois houve a revolução de 1905. Bryusov percebeu isso como inevitável. Nessa época, ele escreveu vários romances históricos e se dedicou a traduções. Após a Revolução de Outubro, ele colaborou ativamente com o governo soviético e até se juntou ao Partido Bolchevique em 1920.

Em 1917, Valery Bryusov chefiou o comitê de registro de imprensa, chefiou bibliotecas científicas e literatura. departamento do Comissariado do Povo para a Educação. Ele ocupa altos cargos no Conselho Acadêmico do Estado e leciona na Universidade Estadual de Moscou.

Em 1921, Bryusov organizou o Instituto Superior de Literatura e Arte e tornou-se seu primeiro reitor. Ao mesmo tempo, leciona no Instituto de Palavras e na Academia Comunista.

Valery Yakovlevich Bryusov morreu em seu apartamento em Moscou em 1924, em 9 de outubro, de pneumonia lobar. Ele foi enterrado em Moscou, no cemitério Novodevichy.

Sergei Rachmaninov e Mikhail Gnesin, Alexander Grechaninov e Reinhold Gliere escreveram músicas para os poemas de Valery Bryusov. Porém, o poeta não escreveu apenas poesia - criou peças e traduziu autores estrangeiros, publicou revistas e dirigiu um instituto literário. Valery Bryusov tornou-se um dos fundadores do simbolismo russo.

“Enormes sacos de papel escrito”

Valery Bryusov nasceu em 1873 em uma família de comerciantes de Moscou. Era neto do poeta Alexander Bakulin, autor de "Fábulas de um Provincial".

Aos quatro anos, Bryusov aprendeu a ler e literalmente se instalou na biblioteca dos pais. Ele estudou biografias de grandes pessoas e clássicos estrangeiros, e leu romances populares e literatura científica. O poeta relembrou sua infância: “Eles me protegeram diligentemente dos contos de fadas e de todos os tipos de “coisas diabólicas”. Mas aprendi sobre as ideias de Darwin e os princípios do materialismo antes de aprender a multiplicar. Eu conhecia mal a literatura clássica: não tinha lido Tolstoi, Turgenev, nem mesmo Pushkin; De todos os poetas da nossa casa, uma exceção foi feita apenas para Nekrasov, e quando menino eu sabia de cor a maioria de seus poemas.”. Bryusov também gostava de experimentos científicos: conduziu experimentos químicos e físicos simples e estudou a natureza de vários fenômenos em livros. Ainda na idade pré-escolar, o menino escreveu sua primeira comédia, “The Frog”.

Aos 11 anos, Valery Bryusov tornou-se aluno do ginásio particular Kreiman - após o exame foi aceito direto na segunda série. Cresceu em casa sem amigos, não conhecia brincadeiras infantis simples e sua paixão pela ciência e pela literatura o afastou ainda mais dos colegas. No entanto, mais tarde, Bryusov tornou-se próximo de outros jovens entusiastas da leitura e, juntos, começaram a publicar a revista manuscrita “Nachalo”. Durante esses anos, o aspirante a escritor experimentou prosa e poesia, traduzindo autores antigos e modernos. No entanto, a primeira publicação de Bryusov foi um artigo completamente comum - aos 13 anos, ele apareceu nas páginas da revista “Russian Sport” em apoio às apostas em corridas de cavalos.

“Constantemente comecei novos trabalhos. Escrevi poesia, tanto que logo enchi o grosso caderno Poesie que me foi dado. Tentei todas as formas – sonetos, tetracinas, oitavas, trigêmeos, rondos, todas as métricas. Escrevi dramas, contos, romances... Cada dia me levava mais longe. No caminho para o ginásio pensei em novos trabalhos, à noite, em vez de fazer o dever de casa, escrevi... tinha sacos enormes de papel cobertos de escrita.”

A revista “Nachalo” foi publicada durante vários anos e depois os alunos do ensino secundário abandonaram a ideia. Bryusov retomou suas atividades editoriais aos 16 anos. Ele começou a produzir um “Folheto da Classe V” manuscrito na escola. O jornal criticou as regras do ginásio, de modo que o aluno livre-pensador logo foi forçado a se mudar para outra instituição de ensino. Ele continuou a estudar no ginásio Polivanov.

Dedicação à “Eternidade e Arte”

Na década de 1890, Valery Bryusov interessou-se pelas obras de Pushkin e dos simbolistas franceses - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé. Em 1893, ele escreveu uma carta a Verlaine, na qual se autodenominava o fundador do simbolismo russo. No mesmo ano, Bryusov criou o drama “Os Decadentes (Fim do Século)” - contava alguns fatos da biografia do poeta francês.

Em 1893, Bryusov ingressou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou. Ele estudou história e filosofia, arte e literatura. O jovem poeta dedicou muito tempo às línguas estrangeiras - às vezes apenas para ler autores estrangeiros no original.

Em seu diário, Bryusov escreveu: “Se eu vivesse cem vidas, elas não saciariam toda a sede de conhecimento que me queima.”.

Já no segundo ano de estudos, o poeta publicou a sua primeira coleção “Chefs d’oeuvre” - “Obras-primas”. No prefácio, ele escreveu: “Imprimindo meu livro hoje em dia, não espero uma avaliação correta dele... Lego este livro não aos meus contemporâneos ou mesmo à humanidade, mas à eternidade e à arte”. Os críticos receberam os poemas com ceticismo, inclusive por causa do título espalhafatoso do livro. Dois anos depois, a segunda coleção, “This Is Me”, foi publicada. Nele apareceram motivos urbanos, históricos e científicos. O poeta dedicou o próximo livro - uma coleção de poemas “A Terceira Vigília” com temas históricos e mitológicos - a Konstantin Balmont. O poeta publicou suas obras em muitas revistas de Moscou e São Petersburgo e trabalhou na editora Moscow Scorpion.

Em 1897, Valery Bryusov se casou. A escolhida foi Joanna Runt, a jovem governanta das irmãs do poeta. O poeta escreveu em seu diário: “As semanas que antecedem o casamento não estão anotadas. Isso porque foram semanas de felicidade. Como posso escrever agora se só posso definir meu estado com a palavra “felicidade”? Quase tenho vergonha de fazer tal confissão, mas o quê? É isso". Ioanna Runt era muito sensível aos manuscritos de Bryusov, antes do casamento ela não permitia que fossem jogados fora durante a limpeza, e depois disso ela se tornou uma verdadeira guardiã das obras de Bryusov.

Valery Bryusov e sua esposa Ioanna Bryusova (nascida Runt). 1899 Foto: M. Zolotareva

Valery Bryusov com sua esposa Ioanna Matveevna

No início do século XX, Valery Bryusov aproximou-se de outros simbolistas - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub. Em 1901, seu primeiro almanaque conjunto “Northern Flowers” ​​​​foi publicado - foi então que o simbolismo se tornou um movimento literário estabelecido. Poetas e escritores organizaram encontros literários no círculo Gippius, às “quartas-feiras” com Bryusov, e também com seu amigo Alexander Miropolsky (Lang). As sessões espíritas, que estavam na moda naquela época, aconteciam frequentemente aqui. As luzes dos quartos foram diminuídas e foram convocados “espíritos”, que moviam os móveis e até “escreviam” textos misteriosos – claro, pela mão de outra pessoa.

Em 1903, Bryusov publicou o livro “To the City and the World” e, em 1906, a coleção “Wreath”. “Wreath” inclui obras de vários anos anteriores - mitológicas, líricas e também dedicadas à revolução e à guerra. Paralelamente à sua obra literária, o poeta publica a revista simbolista “Scales”, dirige o departamento de crítica literária da revista “Pensamento Russo”, escreve peças de teatro, prosa e traduz autores estrangeiros.

Correspondente, tradutor, professor

Durante a Primeira Guerra Mundial, Valery Bryusov trabalhou como correspondente de guerra do jornal russo Vedomosti. Mas os sentimentos patrióticos dos primeiros anos da guerra desapareceram rapidamente. Ioanna Bryusova lembrou que ele “voltou profundamente decepcionado com a guerra, não tendo mais a menor vontade de ver o campo de batalha”. Durante este período, os poemas críticos de Bryusov apareceram, mas permaneceram inéditos.

Durante esses anos, Valery Bryusov concentrou-se não nos enredos de seus novos poemas, mas na forma do verso e na técnica poética. Selecionou rimas sofisticadas, escreveu baladas clássicas francesas e estudou as técnicas dos poetas da escola Alexandrina. Bryusov tornou-se um virtuoso da improvisação: criou um soneto clássico em tempo recorde. Bryusov criou uma coroa de sonetos, “The Fatal Row”, de quinze obras em apenas sete horas.

Em 1915, por ordem do Comitê Armênio de Moscou, Valery Bryusov começou a preparar uma coleção de poesia nacional. A antologia cobriu mil e quinhentos anos de história armênia. O poeta esteve envolvido na organização da obra, na tradução, na edição do livro e na preparação para impressão. Quando a coleção foi publicada, Bryusov escreveu vários artigos sobre a cultura armênia e o livro “Crônica dos destinos históricos do povo armênio”. Mais tarde recebeu o título de Poeta Popular da Armênia.

Após a revolução, Valery Bryusov tornou-se funcionário público. No início, ele chefiou o Comitê de Registro de Imprensa, trabalhou na Editora Estatal, foi presidente do Presidium da União Pan-Russa dos Poetas e ajudou a preparar a primeira edição da Grande Enciclopédia Soviética. Em 1921, Anatoly Lunacharsky propôs a Bryusov a organização do Instituto Superior Literário e Artístico. Até o fim da vida, o poeta permaneceu seu reitor e professor.

Em 1924, o poeta faleceu - morreu de pneumonia. Valery Bryusov foi enterrado no cemitério de Novodevichy.

Bryusov Valery Yakovlevich - crítico literário, poeta, tradutor, crítico, dramaturgo e prosador. Considerado o fundador do simbolismo russo. Após o fim da Revolução de Outubro, desenvolveu atividades sociais e pedagógicas. Neste artigo você verá uma biografia de Bryusov. Então vamos começar.

Infância e estudos

Bryusov Valery Yakovlevich nasceu em 1873 em uma família de comerciantes. Seu avô paterno era um comerciante de ex-servos e seu avô materno era um poeta autodidata. O pai do menino estava interessado em ciências naturais e literatura.

Depois de se formar no ginásio Polivanov, L. I. Valery ingressou na Universidade de Moscou, na Faculdade de Filologia e História. O futuro poeta conseguiu formar-se com o diploma de 1º grau. Em 1896, o jovem casou-se com Joanna Runt, que se tornou sua fiel assistente (e após a morte, editora do patrimônio e guardiã do arquivo). Já na juventude, a personalidade de Bryusov estava dividida em dois componentes antinômicos: um incluía dedicação aos elementos da vida (roleta, restaurantes noturnos, jogo de paixões, erotismo) e o segundo - atividade organizadora obstinada, tendência a “auto -construir” e gerenciar diversas situações e pessoas ao seu redor.

Estreia criativa e primeiras coleções

Podemos dizer que 1894-1895 são os anos em que começou a biografia criativa de Bryusov. As três primeiras coleções foram publicadas sob o título “Simbolistas Russos”. Incluíam traduções de vários simbolistas franceses, bem como obras de aspirantes a poetas. Com base em outras coleções de poesia - “This Is Me”, “Romances Without Words”, “Masterpieces” - podemos dizer que Valéry tornou-se não apenas um seguidor do simbolismo, mas também um organizador e propagandista deste movimento. Depois de um escândalo habilmente orquestrado envolvendo uma série de poemas chocantes, a nova escola tornou-se imediatamente o centro das atenções da comunidade literária. Livros de poesia de 1900-1909 - “A Terceira Vigília”, “À Cidade e ao Mundo”, “Coroa”, “Todas as Melodias” - ligaram a orientação antinómica das suas obras às tradições do “Parnassus” francês, que distinguiu-se pela plasticidade verbal, versos sólidos e formas de gênero, bem como uma propensão ao exotismo e a temas mitológicos e históricos.

Depois de 1910, o poeta Valery Bryusov decidiu mudar para formas mais simples (“Espelho das Sombras”), mas em seu trabalho posterior voltou novamente à complicação do estilo e da linguagem. Os poemas desse período revelam complexos de natureza figurativa e temática que caracterizam toda a sua obra: o historicismo, o urbanismo, a convicção no valor intrínseco da arte e a pluralidade das verdades.

Ambiente literário e outras atividades

Na segunda metade da década de 1890, o círculo de conexões de Bryusov no mundo literário expandiu-se significativamente (conhecimento de F.K. Sologub, K.M. Fofanov, N.M. Minsky, K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, K. K. Sluchevsky, etc.). Em 1899, dirigiu a editora Scorpio, que se propôs a unir todas as pessoas da “nova arte”. Em 1904-1909, Valery atuou como editor da revista “Scales”. Em essência, esta publicação foi o órgão central do simbolismo russo. Em “Scales” Bryusov publicou uma série de artigos teóricos e críticos programáticos, bem como resenhas e notas sobre poetas russos. Valery ficou conhecido como o mestre do simbolismo russo. Por outro lado, Bryusov não concordou com sua orientação teúrgica e insistiu na soberania da arte. O poeta russo recusou-se a aceitar a sua relação com os fenómenos sócio-políticos e místico-teológicos.

Infelizmente, "Scales" fechou em 1909. Depois disso, Valery chefiou o departamento de crítica da revista Russian Thought. Lá ele começou a atrair autores simbolistas para destruir o isolamento da escola simbolista no mundo da literatura.

Romances históricos e conceitos

Valery Bryusov, cuja vida pessoal nunca interferiu em sua criatividade, demonstrou um interesse constante pela história. Ele tentou fazer uma avaliação objetiva dos fatos em consonância com os acontecimentos mundiais. Tudo começou com a publicação de resenhas políticas na publicação New Way. O poeta russo percebeu a revolução de 1905 como a destruição inevitável da cultura do passado. Ao mesmo tempo, admitiu a possibilidade de sua morte, fazendo parte do velho mundo (“The Coming Huns”). Em 1907-1912, Valéry perde o interesse pela política atual, mas ao mesmo tempo se intensifica seu desejo de compreender as leis profundas do processo histórico.

Nas obras “Altar da Vitória” e “Anjo de Fogo” ele descreve épocas históricas críticas, tentando transmitir aos leitores o estado de crise do mundo através de analogias históricas. Durante a Primeira Guerra Mundial, Valéry defendeu a manutenção do patriotismo militar (“7 cores do arco-íris”, “A Nona Pedra”). Mas depois de trabalhar no front como correspondente de guerra, o poeta percebeu a desumanidade da hostilidade entre estados.

Atividades histórico-literárias e de tradução

Em 1898, Valery Bryusov, cujo trabalho é conhecido por todos os admiradores do simbolismo, conheceu P. I. Bartenev. Este último chefiou o conselho editorial da revista Arquivos Russos. Assim começou sua colaboração de longo prazo, durante a qual Valéry se dedicou a comentários, publicações e trabalhos histórico-literários. Também ao longo de sua vida, Bryusov fez traduções literárias (T. Gautier, O. Wilde, M. Maeterlinck, S. Mallarmé, P. Verlaine, E. Poe, E. Verhaerne, J. W. Goethe, J. Byron, poetas armênios, autores antigos , etc.). Do início ao último de seus primeiros trabalhos, o estilo de tradução de Valéry mudou visivelmente - cresceu de transcrições livres para literalismo fundamental.

Trabalho pedagógico e cultural-educativo depois de outubro

Durante e após a Revolução de Outubro, a biografia de Bryusov estava repleta de uma série de eventos importantes tanto na sua obra como na sua vida. O poeta aceitou o novo governo e tornou-se chefe da Comissão de Registro de Imprensa. Em seguida, Valery chefiou o departamento da biblioteca de Moscou do Comissariado do Povo para a Educação. Mas a sua posição de maior responsabilidade foi a de presidente do presidium da União dos Poetas. Em 1920, Bryusov juntou-se ao RCP e, um ano depois, organizou uma universidade literária e artística. As atividades educativas do poeta não se limitaram a palestras. Publicou um artigo sobre os caminhos do desenvolvimento da literatura, criou uma antologia histórica chamada “Sonhos da Humanidade”, descrevendo nela todas as formas de expressão da poesia humana. Em “Sonhos”, Valery incluiu obras de poetas armênios e latinos, bem como várias estilizações de formas poéticas, da tanka japonesa à estrofe de Alceu. No mesmo período, escreveu uma obra dedicada à resolução de problemas de poesia.

Últimos versos

As últimas coleções de poesia de Bryusov (Last Dreams, Dali, Mig, In Days Like These, Mea) distinguem-se por experimentos formais. Eles mostram as características da poesia científica, inventada pelo poeta francês Gil no início do século XX. Estes são os poemas “Realidade”, “Mundo das N Dimensões”, “Mundo do Elétron”. Devido à complexidade desnecessária, muitos poemas posteriores não foram compreendidos pelos contemporâneos, mas demonstraram-lhes claramente as possibilidades da versificação russa.

Herança

Esta foi toda a biografia de Bryusov. O legado de Valery Yakovlevich é muito extenso. Além de prosa e obras poéticas, realizou diversas traduções de poemas de autores italianos, alemães, ingleses, franceses e antigos. Seus artigos críticos ajudam a compreender melhor a situação literária da virada dos séculos XIX e XX. E os trabalhos sobre poesia e pesquisa poética deram uma contribuição séria para o desenvolvimento da crítica literária russa. Bryusov morreu em 1924 em Moscou.