Cechy rozwoju literatury 1950 1980. Program pracy dyscypliny akademickiej od ur

Po przestudiowaniu rozdziału student powinien:

wiedzieć

• o zmianie sytuacji społecznej i kulturalnej w okresie „odwilży”;
• o stanowisku ideowym i twórczym pism „Nowy Świat” i „Nasz Współczesny”, o roli tych wydawnictw w procesie literackim drugiej połowy lat pięćdziesiątych – początku lat osiemdziesiątych;
• o najważniejszych nurtach w prozie drugiej połowy lat 50. – początku lat 80.;
• rola M. A. Szołochowa i A. I. Sołżenicyna w sytuacji literackiej omawianego okresu;
• przyczyny pojawienia się literatury trzeciej fali emigracji rosyjskiej;

móc

• określić cechy typologiczne prozy wojskowej, wiejskiej i miejskiej; analizować teksty literackie najważniejszych dzieł drugiej połowy lat 50. – początku lat 80.;
• podkreślać elementy konwencjonalnej narracji, mitopoetyki, poetyki postmodernistycznej w twórczości pisarzy realistów;

własny

pojęcia „realizm socjalistyczny”, „proza ​​miejska”, „proza ​​wiejska”, „symbolika”, „mitopoetyka”.

Sytuacja literacka i społeczna

Proces literacki drugiej połowy XX wieku. zasadniczo różni się od poprzedniego okresu rozwoju literatury (1930–1950). Wcześniej główną cechą literatury była oczywista opozycja realizmu i modernizmu, która była bardzo dotkliwa w latach dwudziestych XX wieku, osłabła w latach trzydziestych XX wieku i niemal zanikła w połowie stulecia, dając jednocześnie początek zjawisku socrealizmu . Kolejny okres rozwoju literackiego

tia, zwłaszcza lata 50.–60. XX w., nie naznaczona była sprzeciwem wobec jakichkolwiek systemów estetycznych. Przede wszystkim wynika to z faktu, że stanowił swego rodzaju rezultat rozwoju literackiego (i pozaliterackiego, społeczno-politycznego) lat 30.–50. XX wieku. stała się formacją koncepcja monistyczna Literatura radziecka, która wykluczała istnienie jakiegokolwiek innego systemu estetycznego niż socrealizm, znosząc samą możliwość sprzeciwu estetycznego lub ideologicznego. Ruch literatury wyznaczały okoliczności innego rodzaju: była to wiedza o różnych aspektach bytu narodowego i losów narodowych w realiach historycznych XX wieku. W sensie estetycznym był to powrót do realizmu, stopniowe odejście od estetycznego i ideologicznego kanonu socrealizmu, ukształtowanego na początku lat pięćdziesiątych; w płaszczyźnie poznawczej, poznawczej - stopniowe przejście od powstałej w tym samym czasie mitologii socrealizmu do zrozumienia rzeczywistych i historycznie istotnych aspektów egzystencji narodowej.

W każdej epoce, pomyślał M. M. Bachtin ma w horyzoncie ideologicznym swój własny ośrodek wartości, do którego zbiegają się wszystkie drogi i aspiracje twórczości ideologicznej. W literaturze drugiej połowy XX wieku występują takie ośrodki ideowe, które tworzą własny wachlarz zainteresowań poznawczych. znał kilku. Uformowały się w coś w rodzaju trendy literackie, z których każdy został zdefiniowany przez swój przedmiot, temat, dogłębne badanie i badanie jego społeczno-historycznej genezy. Losy wsi rosyjskiej w realiach historycznych XX wieku; Wielka Wojna Ojczyźniana; GUŁAG jako tragedia narodowa; osobowość człowieka nowocześnie myślącego, zanurzonego w życiu codziennym, a jednocześnie dążącego do orientacji w przestrzeni historyczno-kulturowej – tematy te wyznaczały główne kierunki literatury drugiej połowy lat pięćdziesiątych – początku lat osiemdziesiątych. Proza wiejska, wojskowa, obozowa, miejska- wszyscy rozwinęli się zgodnie realistyczna estetyka, która w drugiej połowie stulecia ponownie odkryła swoją produktywność.

Literatura tego okresu nie ogranicza się jednak do rozwoju nurtów realistycznych. W latach 1960–1970. na początku zaczynają pojawiać się marginalne nierealistyczne tendencje co później stało się znacznie bardziej zauważalne i przygotowało estetyczny grunt pod ekspansję postmodernizm W latach dziewięćdziesiątych Było to odejście od realizmu, odwołanie się do form konwencjonalnego obrazowania, groteski, fantastycznej fabuły, jak w prozie N. Arzhaka (IO. M. Daniel) i A. Tertza (A. D. Sinyavsky), L. S. Petrushevskaya i Yu V. Mamlev, A. G. Bitov i Venedikt Erofeev.

A jednak to nie wzajemne oddziaływanie różnych systemów estetycznych determinowało literaturę omawianego okresu, ale jej problematyka, główna węzły tematyczne, stworzone przez nią i te procesy polityczne i ideologiczne, jakiego społeczeństwo doświadcza od połowy lat pięćdziesiątych. Śmierć Stalina (1953) i późniejszy XX Zjazd KPZR (1956) wpłynęły na wszystkie aspekty życia publicznego, w tym na literaturę. Najważniejsze dzieła powstałe w latach powojennych („Doktor Żywago” B. L. Pasternaka, dzieła A. I. Sołżenicyna, „Życie i los”, „Wszystko płynie” V. S. Grossmana) nie mogły zostać wydane wcześniej ze względów politycznych i ideologicznych . Ale XX Zjazd KPZR i raport N. S. Chruszczowa na jego temat na temat kultu jednostki J. W. Stalina i środków jego przezwyciężenia stał się punktem zwrotnym w historii ZSRR. Od tego momentu się zaczyna nowy okres rozwoju historycznego i literackiego.

Kamieniem milowym wyznaczającym jej początek była historia M. A. Szołochowa „Los człowieka”, opublikowane w dwóch numerach gazety „Prawda” (31 grudnia 1956 r. i 2 stycznia 1957 r.). Historia zaproponowała coś nowego dla literatury radzieckiej koncepcja humanizmu i nowy koncepcja bohaterstwa. Jego bohater, Andriej Sokołow, ucieleśnia typowy charakter rosyjskiego człowieka radzieckiego, którego los jest całkowicie i całkowicie związany z życiem narodowym. Bierze udział w przedwojennym budownictwie, industrializacji, w czasie wojny wszystkie siły poświęca zwycięstwu i traci to, co miał najcenniejszego: żonę i dziecko. Narrator, którego spotkanie z Andriejem Sokolowem motywuje do kompozycji dzieła (opowieści w opowieści), dostrzega w bohaterze ślady spalenia przez tragiczne wydarzenia jego losu: siwe włosy, oczy jakby obsypane popiołem. To człowiek, który dał ojczyźnie wszystko, co miał. Ale skoro zrobił wszystko, co mógł, to dlaczego nie dostał nic w zamian? Dlaczego narrator widzi go w aurze wędrowca, wędrowca, pielgrzyma, przemierzającego swój kraj w poszukiwaniu pracy, ciepła i schronienia? Dlaczego tylko Waniaszka, sierota wojny jak on, potrzebuje jego i nikogo więcej? Szołochow rozważa zatem kwestię bezwarunkowego obowiązku człowieka wobec społeczeństwa, kraju, państwa, narodu, jaki stawiał socrealizm lat 30. XX wieku, z nowej perspektywy. Czy osoba, która w pełni wypełniła swój obowiązek, ma prawo liczyć na wzajemną opiekę – jeśli nie nagrodę materialną, to chociaż uwagę społeczną, uznanie jej zasług i bezwarunkowy szacunek?

Literatura radziecka tradycyjnie afirmowała bohaterstwo na polu bitwy, w przemianie świata, w stawianiu czoła bezwładnym lub wrogim okolicznościom historycznym (radziecka powieść historyczna), w stawianiu oporu wewnętrznie silnej osobowości przed śmiertelną chorobą („Jak hartowano stal” N. A. Ostrowskiego, „Droga do oceanu” L. M. Leonovej) itp. Nowa koncepcja bohaterstwa M. A. Szołochowa ucieleśnia się w konkretnych okolicznościach historycznych, które najmniej nadają się do bohaterskiego działania: w niemieckim obozie koncentracyjnym. W kulminacyjnym momencie opowieści, w konfrontacji z dowódcą niemieckiego obozu i innymi niemieckimi oficerami, Sokołow potwierdza swoją wyższość, zachowując niezachwiane własne wartości moralne, pozostając człowiekiem w nieludzkich warunkach. Od publikacji tej historii wątek sięga aż do pojawienia się tej historii w „Nowym Świecie” (1962, nr 11) „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” A.I. Sołżenicyna, który otworzył temat Gułagu, co jeszcze kilka lat wcześniej było po prostu nie do pomyślenia. Innymi słowy, historia M. A. Szołochowa została otwarta okres „odwilży”., jak trafnie określił to I. G. Erenburg tytułem swojej powieści.

Z tym okresem literackim, który chronologicznie niemal całkowicie zbiegł się z „odwilżą” polityczną, wiąże się polityka wydawnicza i pozycja literacka pisma. "Nowy Świat", prowadzone przez A. T. Twardowski. Nie sposób wyobrazić sobie sowieckich lat 60. bez Nowego Miru i jego redaktora naczelnego. Pismo było zarówno znakiem, gwarantem, jak i organem odnowy społeczeństwa radzieckiego; księga „Nowy Świat” w rękach była jak hasło, po którym można było rozpoznać „swojego”. Twardowski trafnie i zdecydowanie realizował politykę XX Zjazdu KPZR, nie wykraczając poza granice wolności ideologicznej i literackiej wyznaczone uchwałami kongresu. Wtedy to powstały słowa „sześćdziesiąte”, „sześćdziesiąte” i pojęcie, które one oznaczają, a które obejmuje cały zespół idei polityczno-ideologicznych: wierność idei komunistycznej, podtrzymywanie ideałów 1917 r., wiara w rewolucję jako formę przemiana świata, bezwarunkowy leninizm. Towarzyszyła temu ostra, a nawet bezkompromisowa krytyka kultu jednostki i wiara w jego przypadkowy i nietypowy dla ustroju socjalistycznego charakter.

Historia „Nowego Świata” pod przywództwem A. T. Twardowskiego obejmuje dwa etapy: 1) od drugiej połowy lat pięćdziesiątych. do 1964 r. (usunięcie N. S. Chruszczowa z kierownictwa politycznego); 2) z drugiej połowy lat 60. XX w. aż do przymusowego odejścia Twardowskiego z pisma w 1970 roku. W pierwszym etapie, przy całej niekonsekwencji polityki Chruszczowa, jej ideologicznych zygzakach i wahaniach, pozycja pisma była dość silna, a jego orientacja artystyczna i literacko-krytyczna była całkowicie partyjna: nawet w Sołżenicyna Twardowski nie widział żadnych oczywistych rozbieżności z ideologią lat sześćdziesiątych. W czasach Breżniewa stanowisko pisma stało się niemal krytyczne. Po 1964 r. Twardowski przez ponad pięć lat próbował utrzymać swój dotychczasowy kurs, walcząc z biurokratyczną restauracją. Ta walka zakończyła się jego usunięciem.

Jeśli chodzi o estetykę, „Nowy Świat” opracował zasady prawdziwa krytyka, ustanowiony przez N.A. Dobrolyubova. Prawdziwa krytyka jest w zasadzie obca normatywności. Zadaniem krytyka jest ocenianie społeczeństwa na podstawie literatury, literatura bowiem pojmowana jest jako wyjątkowe, na swój sposób, jedyne źródło informacji społecznej: artysta zagląda w te obszary życia społecznego, na które wzrok dziennikarza, publicysty czy socjolog nie wnika. Tym samym „nowomiraci” postawili sobie za zadanie zidentyfikowanie obiektywnego społecznego odpowiednika dzieła sztuki. W tym sensie głównym przeciwnikiem „Nowego Świata” był magazyn „Październik”, na którego czele stał V. A. Kochetov, skupiający się na wcześniejszych tradycjach społeczno-politycznych oraz socrealistycznych preferencjach estetycznych i ideologicznych.

Po odejściu A. T. Twardowskiego ze stanowiska redaktora naczelnego (1970) Nowy Mir w latach 70.–80. gwałtownie utracił swoje poprzednie stanowiska. Magazyn zajął miejsce najbardziej znaczącej, najciekawszej i wpisującej się w dziesiątą rocznicę publikacji „Nasz współczesny”. Trudno sobie wyobrazić zespół poglądów równie odległy od „Novomiru”, z jakim „Nasz Współczesny” zwracał się do czytelnika. To było pragnienie Rosyjska samoidentyfikacja narodowa, próbuje przypomnieć sobie ideę rosyjską przez dziesięciolecia narodowego zapomnienia i nieświadomości pod znakiem internacjonalizmu. Wokół magazynu zgromadzili się krytycy tacy jak V.V. Kozhinov, M. P. Łobanow, V. A. Chalmaev, Yu. M. Loschits. Nawiązując do rosyjskiej historii i myśli społecznej, pismo próbowało, często całkiem skutecznie, zidentyfikować specyfikę rosyjskiego spojrzenia na świat, znajdującą odzwierciedlenie w literaturze. Z punktu widzenia swojej roli literackiej i społecznej jego pozycja jako najwybitniejszego pisma, tworzącego zespół znaczących w skali kraju idei literackich i społeczno-politycznych, była podobna do tej, jaką dziesięć lat wcześniej zajmował Nowy Świat. To nie przypadek, że oba pisma znalazły się w epicentrum życia literackiego i oba stały się obiektem ostrej krytyki – zarówno ze strony przeciwników literackich, jak i na łamach oficjalnych periodyków partyjnych.

Współczesnym, obserwującym proces literacki w ciągu tych dwóch dekad, wydawało się prawdopodobne, że „Nowy świat” z lat 60. i „Nasz współczesny” z lat 70.–80. XX wieku. reprezentują bieguny procesu literacko-krytycznego. W istocie demokracja i internacjonalizm „Nowego Świata”, aktywizm społeczny i progresywizm współczesności, rewolucja socjalistyczna i leninizm jako chwalebna prehistoria tej teraźniejszości wyraźnie nie odpowiadały patosowi „Naszych współczesnych”, autorzy którzy w podtekście swoich dzieł skłonni byli uwzględniać dekady sowieckie, jako że w żadnym wypadku nie przyczyniały się do rosyjskiej samoidentyfikacji narodowej. Sprzeciw, a nawet wrogość tych nurtów myśli literackiej dwóch sąsiednich dekad była dość oczywista, choć oba należały do ​​tej samej literatury i z góry wyznaczały charakter jej rozwoju – każdy w swoim kierunku. Polemiki między czasopismami wzbogaciły literaturę, zwiększyły jej objętość semantyczną, uzupełniły problematykę konkretnej perspektywy historycznej odwiecznym, egzystencjalnym planem, oświetlonym tysiącletnimi doświadczeniami narodowymi.

Dekada, która nastąpiła po śmierci Stalina, znalazła w literaturze wspaniałą samookreślenie: czasy Chruszczowa nazwano "odwilż" od tytułu wydanej wówczas powieści I. G. Ehrenburga. Dwie kolejne dekady Breżniewa już w połowie lat 80. nazywano czasem stagnacja„Odwilż” i stagnacja charakteryzują bowiem dwa wektory rozwoju społeczno-politycznego, które zarówno wpłynęły na proces literacki, jak i znalazły w nim odzwierciedlenie.

Oczywiście dekada panowania N.S. Chruszczowa nie była zbyt liberalna. W tym okresie miały miejsce takie wydarzenia w życiu społecznym i literackim, jak prześladowanie B. L. Pasternaka za publikację we Włoszech powieści „Doktor Żywago” w 1957 r. i przyznanie pisarzowi Nagrody Nobla (1958); zajęcie przez organy bezpieczeństwa państwa powieści V. S. Grossmana „Życie i los”; słynna „wystawa buldożerów” artystów awangardowych, zmiażdżonych przez gąsienice ciągnika. Pod koniec dekady Chruszczowa coraz bardziej zaostrzały się spory między młodą sztuką awangardową a władzą polityczną. W 1963 roku Chruszczow odwiedził wystawę modernistów i artystów awangardowych w Manege i udzielił autorom prawdziwej politycznej reprymendy. Wiceprezes Aksenow i A.A. Woznesenski zostali następnie „wciągnięci na podium w obliczu ogólnozwiązkowych działaczy i mając za sobą całe Biuro Polityczne i Nikitę, wymachując rękami i grożąc” – próbowali wyjaśnić swoje poglądy estetyczne.

Tego rodzaju „zamrożenia”, które miały miejsce także w okresie „odwilży”, zaczęły od drugiej połowy lat 60. wyznaczać kierunki życia społeczno-politycznego. To właśnie w tym okresie pojawia się trzecia fala emigracji rosyjskiej jako zjawisko literackie i polityczne. W istocie trzecia fala emigracji została wygenerowana przez dualizm „odwilży”. Z jednej strony otworzyła się szansa na ucieczkę od jarzma zarówno dogmatów politycznych, jak i kanonu socrealizmu na rzecz nowych rozwiązań estetycznych – zarówno modernistycznych, jak i realistycznych. Z drugiej strony „odwilż” nie stworzyła warunków do realizacji tych szans, a wynikająca z nich stagnacja sprawiła, że ​​były one praktycznie nierealne. Pisarze pragnący zrealizować własny potencjał twórczy, nie mieszczący się w oficjalnym prokrustowym łożu ideologii politycznej i artystycznej, postrzegali emigrację jako drogę do wolności twórczej.

Kamieniem milowym, od którego rozpoczyna się historia trzeciej fali emigracji rosyjskiej, może być rok 1966, kiedy Walerij Jakowlewicz Tarsis (1906–1983) został wydalony z ZSRR i pozbawiony obywatelstwa. Cechy osobowości pisarza znajdują odzwierciedlenie w jego autobiograficznym bohaterze, który przewija się przez wszystkie 10 tomów eposu „Ryzykowne życie Walentina Ałmazowa”. Ego jest także rzeczywistością romantyczną, podchodzącą do rzeczywistości z punktu widzenia swego ideału, boleśnie doświadczającą samotności i niepokoju, ale świadomie wybierającą drogę, która skazuje go na odrzucenie przez współczesnych.

Każdy z pisarzy trzeciej fali miał własną drogę na Zachód. W 1969 r. A. Kuzniecow pozostał w Anglii, udając się tam w podróży służbowej; w 1974 r. aresztowano i następnie deportowano A.I. Sołżenicyna, który nie uważał się za emigranta, tj. którzy odeszli dobrowolnie. Ale przeważająca większość pisarzy trzeciej fali odeszła z własnej woli, choć motywy wyjazdu były różne: obawa przed prześladowaniami (V.P. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, F.N. Gorenshtein, G.N. Vladimov, A.L. Lwów), chęć publikacji , znaleźć czytelnika, zrealizować potencjał twórczy (I. A. Brodsky, Sasha Sokolov, S. D. Dovlatov, Yu. A. Galperin). O integralności trzeciej fali emigracji decyduje jedynie ogólna wówczas pozycja tych pisarzy poza ojczyzną, podczas gdy wewnętrzne sprzeczności, artystyczne i ideologiczne, były znacznie silniejsze niż łączące je zasady.

Cm.: Zubarewa E./O. Proza języka rosyjskiego za granicą (lata 70.–80. XX w.). M., 2000. s. 7. Książka ta zawiera szczegółowe studium literatury rosyjskiej emigracji trzeciej fali jako integralnego i wewnętrznie sprzecznego zjawiska literackiego i społeczno-politycznego.

Specyfika kultury ZSRR tego okresu polegała na walce rządu z odstępstwami od „zadań budownictwa społecznego”. Nacisk i kontrola ze strony partii były tak wielkie, że uciskały wolność artystów i naukowców. Masowe dyskusje w różnych dziedzinach nauki w tym czasie miały negatywny wpływ na ich uczestników.

Po dojściu do władzy N. S. Chruszczowa Powszechne stały się jego spotkania z inteligencją, podczas których Sekretarz Generalny krytykował „formalistów” i artystów awangardowych za ich „niezrozumiałość”. Należy zauważyć, że Chruszczow miał niewielkie pojęcie o kwestiach kulturowych, a większość „postępowych” postaci kulturowych nie mogła mu się otwarcie sprzeciwiać. Rozwój kultury nabrał charakteru utylitarnego.

L. I. Breżniew wypowiadał się przeciwko dwóm skrajnościom kultury: „oczernianiu” i „upiększaniu rzeczywistości”. Krytykowano prace poświęcone aktualnym zagadnieniom. Wspierano dzieła w duchu neostalinizmu. Aby zapanować nad kulturą w połowie lat 70. wprowadzono system zarządzeń rządowych. Wzrosła cenzura. Znajomość obywateli radzieckich z obcą kulturą artystyczną była stale ograniczona.

Rozwój kultury w latach 60.-80. XX wieku. był kontrowersyjny. Mimo że środki na rozwój kultury stale rosły, osiągnięcia nie odpowiadały kosztom.

W tym okresie kierownictwo ZSRR zaczęło przywiązywać dużą wagę do edukacji. W 1946 r. rząd radziecki znacznie zwiększył wydatki na naukę (były one 2,5 razy wyższe niż wydatki z roku poprzedniego). W tym samym czasie przywrócono Akademie Nauk Ukrainy, Białorusi i Litwy, a w Kazachstanie, Łotwie i Estonii utworzono Akademie Nauk. W okresie powojennym zorganizowano cały szereg instytutów badawczych. Wojna i represje lat trzydziestych XX wieku. zadał mocny cios inteligencji, a więc w latach 40. i na początku lat 50. XX w. w Związku Radzieckim brakowało specjalistów z wykształceniem wyższym i średnim.

W latach 40-tych - na początku 50-tych. Nauka i technologia radziecka odniosła szereg sukcesów w dziedzinie fizyki, chemii i mechaniki precyzyjnej, ale były one nakierowane głównie na potrzeby wojskowe. W 1949 roku ZSRR przeprowadził próbę bomby atomowej, trwały badania w dziedzinie broni chemicznej i bakteriologicznej.

Ścisłej kontroli poddano dziedziny nauki niezwiązane bezpośrednio z obronnością. Charakterystyczne w tym względzie były prześladowania cybernetyki, którą uznano za naukę sprzeczną z prawami materializmu. Miało to negatywny wpływ na poziom światowego rozwoju ZSRR. Monopolową pozycję w naukach rolniczych zajmowali zwolennicy akademika T.D. Łysenki, który obiecywał szybkie zwiększenie plonów bez większych inwestycji kapitałowych.

Po dojściu do władzy N.S. Chruszczowa nastąpiła pewna emancypacja nauk historycznych. Stopniowo nastąpiło odejście od dogmatów krótkiego kursu z historii KPZR (b), rewizja roli Stalina w historii państwa radzieckiego. Wzrósł kult jednostki samego Chruszczowa.

W okresie planu siedmioletniego (1959–1965) nastąpiła znacząca zmiana postępu technologicznego. W lipcu 1956 roku w niebo wzbił się pierwszy radziecki odrzutowy samolot pasażerski TU-104. W 1957 roku wystrzelono wielostopniowy międzykontynentalny pocisk balistyczny. 4 października 1957 roku wystrzelono radzieckiego sztucznego satelitę Ziemię. ZSRR stał się pionierem w eksploracji kosmosu. 12 kwietnia 1961 roku radziecki kosmonauta Yu.A. Gagarin odbył pierwszy w historii lot w przestrzeń kosmiczną.

W połowie lat pięćdziesiątych i na początku lat 60. Media się rozwinęły. Audycje radiowe obejmowały cały kraj.

Czas „odwilży” charakteryzował się rozwojem radzieckiej nauki i kultury. Dużo uwagi poświęcono szkolnictwu średniemu i wyższemu. W grudniu 1958 r. uchwalono ustawę, na mocy której zamiast 7-letniej nauki wprowadzono powszechną, obowiązkową naukę 8-letnią.

W 1957 roku w ZSRR wystrzelono najpotężniejszy na świecie akcelerator cząstek, synchrofasotron. W 1956 roku w Dubnej utworzono duży międzynarodowy ośrodek badawczy – Wspólny Instytut Badań Jądrowych. Prace radzieckich fizyków - akademików L. D. Landaua, A. D. Sacharowa i innych - stały się znane na całym świecie.Rozpoczęła się produkcja domowego sprzętu komputerowego.

Kryzys w oświacie szkolnej skłonił do podjęcia prób wprowadzenia reformy szkolnictwa (1983–1984). Jednak brak przygotowania i niezrozumienie przyczyn kryzysu w tym obszarze spowodowały szybkie porzucenie reformy. Już w latach 1985–1986. był złożony.

Z tymi samymi problemami borykało się szkolnictwo wyższe. Pomimo tego, że w kraju stale rosła liczba uniwersytetów i uniwersytetów, przemysł i rolnictwo kraju potrzebowały wykwalifikowanej kadry. Głównymi przyczynami tego były:

1) irracjonalne wykorzystanie absolwentów uczelni wyższych;

2) niski poziom ich wyszkolenia;

3) obniżenie prestiżu specjalisty certyfikowanego.

Nieco lepsza była sytuacja w nauce. Nauka radziecka jedynie w podstawowych obszarach nie pozostawała w tyle za nauką krajów zachodnich, w obszarze stosowanym, a zwłaszcza w informatyce, znajdowała się na ostatnich miejscach. Znaczące sukcesy odniosła nauka radziecka w dziedzinie fizyki, chemii i eksploracji kosmosu.

1985–1991 w obszarze edukacji, nauki i kultury charakteryzują się niejednoznacznością. W dziedzinie edukacji zmiany zaczęły następować w 1988 roku. Niedobór nauczycieli pogłębił się, gdy zaczęli oni zajmować się handlem, aby zapewnić sobie godziwe dochody. Zainteresowanie młodych ludzi zdobywaniem wykształcenia gwałtownie spadło. Stopniowo wprowadzano edukację alternatywną:

1) utworzono gimnazja;

2) licea i uczelnie.

W drugiej połowie lat 80. W ZSRR poważniejszych odkryć praktycznie nie było, a wiodące gałęzie nauki, takie jak kosmonautyka, fizyka jądrowa, biologia molekularna itp., miały trudności z utrzymaniem poziomu osiągniętego w poprzednim okresie.

Kampania przeciwko kosmopolityzmowi, która toczyła się na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, wywarła negatywny wpływ na rozwój literatury i sztuki. Jego celem było:

1) oczerniać wszystko, co niesowieckie, niesocjalistyczne;

2) postawić barierę między ZSRR a krajami zachodnimi.

W latach 1946–1948 podjęto decyzje Komitetu Centralnego partii „W sprawie czasopism „Zvezda” i „Leningrad”, „W sprawie repertuaru teatrów dramatycznych i środków jego udoskonalenia”, „W sprawie filmu „Wielkie życie”, „W sprawie V. Muradeli opera „Wielka Przyjaźń”. Prześladowaniami byli znani radzieccy kompozytorzy i pisarze: S. S. Prokofiew, A. N. Chaczaturian, N. Ja. Myaskowski, A. A. Achmatowa, M. M. Zoszczenko i inni, których twórczość uznano za antysowiecką.

W czasie odwilży poziom życia narodu radzieckiego zauważalnie się podniósł. Od 1956 r. wprowadzono 6-godzinny dzień pracy dla młodzieży w wieku 16–18 lat. W latach 1956–1960 przejście wszystkich pracowników i pracowników na 7-godzinny dzień pracy, a dla prac pod ziemią i niebezpiecznych na zakończony 6-godzinny dzień pracy.

W okresie „odwilży” nastąpił zauważalny rozwój literatury i sztuki, czemu w dużym stopniu sprzyjała rehabilitacja niektórych postaci kultury represjonowanych za Stalina. W 1958 r. Komitet Centralny KPZR przyjął uchwałę „W sprawie skorygowania błędów w ocenie oper „Wielka przyjaźń” i „Bogdan Chmielnicki”.

Jednocześnie w sferze kultury szczególnie wyraźne stały się powroty stalinizmu. W latach 1957–1962 Odbywały się „spotkania” przywódców partii z osobistościami kultury i sztuki, podczas których niezwykle surowo oceniano takie antystalinowskie dzieła, jak powieści „Nie samym chlebem” Dudincewa, „Dźwignie” A. A. Jaszyna, „Własna opinia” D. A. Granina usłyszano, a powieść „Doktor Żywago”, która nie została nawet opublikowana w ZSRR, stała się powodem prześladowań B. L. Pasternaka.

W ramach literackiego i artystycznego procesu „odwilży” wykształciła się warstwa inteligencji przeciwstawna istniejącemu reżimowi – dysydenci. Z tego okresu datuje się także pojawienie się literatury „samizdat” i „tamizdat”.

W wielu miastach liczba studiów teatralnych gwałtownie wzrosła. Na ekranach zaczęły pojawiać się nowe filmy. Trzeba wymienić filmy T. E. Abuladze. Znacząco wzrosła penetracja zachodnich produktów kultury do kraju, zwłaszcza filmów wideo. Prestiż czasopism „Nowy świat” (redaktor A. T. Tvardovsky) i „Młodzież” (redaktor V. P. Kataev) stale rósł.

Prawdziwym szokiem dla milionów obywateli ZSRR była publikacja opowiadania A. I. Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”. Należy zauważyć, że Chruszczow wspierał publikację tej książki, a nawet publicznie zatwierdził jej nominację do Nagrody Lenina. Jednakże nagroda AI Sołżenicyn nie został nagrodzony, a sam Chruszczow nie wrócił do tej kwestii.

W drugiej połowie lat 60. W kraju zaczyna rozwijać się ruch dysydencki. Stało się powszechne wśród inteligencji dużych miast. Pojęcie „dysydencji” miało różne przejawy. Postacie kulturalne, które próbowały otwarcie wyrażać swoje wątpliwości, stały się niebezpieczne dla przywódców kraju; bardzo często byli więzieni lub deportowani poza ZSRR. W 1965 roku pisarze A.D. Sinyavsky i Yu.M. Daniel zostali skazani za publikowanie swoich dzieł na Zachodzie. W 1974 r. A.I. Sołżenicyn został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego i przymusowo wydalony z ZSRR. Reżyser filmowy A. A. Tarkowski, reżyser Yu. P. Lyubimov, pisarz V. A. Niekrasow, poeta I. A. Brodski, wiolonczelista M. L. Rostropowicz i inni znaleźli się za granicą.

Ideologii neostalinizmu przeciwstawiała się także „wiejska” proza ​​wiceprezydenta Astafiewa i B. A. Mozhaeva. Książki i filmy V. M. Shukshina zajmowały szczególne miejsce w kulturze tamtych lat.

Kolejną specyficzną cechą kultury lat 60. i 70. XX w. był tzw. „rewolucja taśmowa” Nagrania piosenek, a także przemówień satyrycznych odtwarzane w domu, były praktycznie niekontrolowane i stały się powszechne. Uznanymi przywódcami byli bardowie W. S. Wysocki, B. Sz. Okudżawa, A. A. Galich i inni. Pojawiły się i utrwaliły elementy szczególnej młodzieżowej popkultury.

Od połowy lat 70. zaczęła się inflacja. Niedobór wywarł głęboki wpływ na świadomość społeczną. Jednocześnie oficjalna propaganda prowadziła wzmożoną walkę z „materializmem”.

W latach 1970-1980. wśród pisarzy należy wyróżnić F. A. Iskandera, poetów I. A. Brodskiego, N. M. Korzhavina, A. A. Galicha, reżyserów A. A. Tarkowskiego, Yu. P. Lyubimova, A. A. Germana, T. E. Abuladze, S. N. Parajanova, braci Michałkowa i innych.

Wielkie zmiany zaszły w literaturze i sztuce. Znaczącym zjawiskiem był powrót do narodu radzieckiego dzieł autorów „Rosyjskiego za granicą”: filozofów N. A. Bierdiajewa i V. D. Sołowjowa, pisarzy D. S. Mereżkowskiego, M. A. Aldanowa, I. A. Bunina i V. D. Nabokowa , poeci N. S. Gumilowa i I. A. Brodskiego oraz zaczęto publikować wiele dzieł literackiego laureata Nagrody Nobla A. Sołżenicyna, przede wszystkim „Archipelag Gułag” i epopeję historyczną „Czerwone koło”. Zaczęła pojawiać się tak zwana prasa „nieformalna”.

W 1947 roku utworzono Akademię Sztuk ZSRR, a już w latach pięćdziesiątych XX wieku. W dziedzinie sztuk pięknych ustanowiono sztywny system edukacyjny i produkcyjny. Przyszły artysta musiał przejść przez kilka obowiązkowych etapów:

1) szkoła artystyczna;

2) szkoła lub instytut.

Studia ukończył dużym malarstwem tematycznym, po czym został członkiem Związku Artystów Plastyków. Głównym odbiorcą i nabywcą jego dzieł było państwo. Głównym stylem był tzw. realizm socjalistyczny (realizm socjalistyczny), czyli sztuka społeczna.

W malarstwie sowieckim końca lat 50. i początku 60. XX wieku. ukształtował się „styl surowy”. Źródłem inspiracji dla mistrzów „surowego stylu” było życie zwykłych ludzi, które przekazywali w wysublimowanym, poetyckim duchu. Obrazy na obrazach „Nasze życie codzienne” (1960) P. F. Nikonowa i „Rafters” (1961) N. A. Andronowa są uogólnione i lakoniczne.

Niektórzy mistrzowie, w przeciwieństwie do tematów narzuconych przez socrealizm, zwrócili się ku innym gatunkom:

1) portret;

2) krajobraz;

3) martwa natura.

N. S. Chruszczow krytykował na wystawach artystów abstrakcyjnych i formalistów. W szczególności rzeźbiarz E. Neizvestny, nie mający pojęcia ani o swoich dziełach, ani o samym autorze. Spotkanie E. N. Nieizwestnego z N. S. Chruszczowem przeszło do historii. Artysta, dowódca bojowy Wojny Ojczyźnianej, zdjął koszulę przed głową państwa i pokazał na plecach straszne blizny po ranach. Chruszczow był zdumiony i zawstydzony.

W kręgach inteligencji twórczej – pisarzy, artystów, filmowców (później nazywano ich „latami sześćdziesiątymi”) – ukształtował się sprzeciw wobec oficjalnej sztuki.

Już pod koniec lat 50. Była tam grupa artystów pasjonujących się surrealizmem europejskim i amerykańskim. Pełni zadeklarowali się w drugiej połowie lat 60. i 70. XX wieku. XX wiek Każdy artysta wypracował swój własny, łatwo rozpoznawalny zestaw znaków-obrazów.

Władimir Borysowicz Jankilewski(ur. 1938) ukończył pracownię plastyczną Moskiewskiego Instytutu Drukarstwa. Jego prace – „Atmosfera Kafki” (1969), cykl rycin „Mutacje” (lata 70. XX w.) i inne – to układanki złożone z różnych ikon, które budzą skojarzenia z tabelami, diagramami, wykresami itp. Później Jankilewski zaczął tworzyć trzy -obiekty wymiarowe.

Ilja Iosifowicz Kabakow(ur. 1933) w swoich pracach wybrał inny „słownictwo” wizualne: obrazy do książek dla dzieci, stojaki, gazety ścienne, plakaty. Jednak w kompozycjach artysty tracą one swoje zwykłe funkcje, a widz proszony jest o wymyślenie dla nich innego przeznaczenia.

Syn E. L. Kropiwnickiego Lew Jewgienijewicz Kropiwnicki(1922–1994) i V. I. Niemukhin(ur. 1925) stosowali w swojej twórczości techniki abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Ponadto Lew Kropivnitsky ilustrował książki. W tych samych latach utalentowany artysta i przyjaciel V. S. Wysockiego, M. M. Shemyakin, został wydalony z kraju.

Mistrzowie różnych pokoleń, którzy do tej pory marzyli o wolności słowa, teraz z entuzjazmem oddawali się eksperymentom w duchu współczesnych zachodnich ruchów artystycznych. Radzieccy artyści działający poza ramami oficjalnej sztuki zyskali sławę na Zachodzie, gdyż ich dzieła kupowali głównie obcokrajowcy. Zachodni krytycy nazywali tych mistrzów „nonkonformistami” (od angielskiego „dysydenci”). Na wystawie w moskiewskim maneżu w 1962 r. N. S. Chruszczow poddał „nonkonformistów” ostrej krytyce.

Po wystawie „nonkonformiści” zeszli do podziemia: organizowali pokazy swoich prac w prywatnych mieszkaniach, czasem w klubach i kawiarniach.

Kolejnym ważnym występem „nonkonformistów” była wystawa na pustej działce w moskiewskiej dzielnicy Bielajewo (1974). Władze miasta, w obecności zagranicznych dziennikarzy, rozpędziły go przy pomocy buldożerów (przeszło do historii pod nazwą „Wystawa Spychaczy”). Wydarzenie zyskało międzynarodowy rozgłos, a dwa tygodnie później, za zgodą władz, w Izmailowie odbyła się nowa wystawa plenerowa. Od tego czasu na oficjalnych wystawach do połowy lat 80. XX wieku. dopuszczono większą różnorodność tematów, tradycji i stylów wykonawczych.

W latach 1970-80. Wśród „nonkonformistów” coraz większą popularność zdobywały formy sztuki awangardowej, takie jak akcje i performansy. Artysta nie reprezentował tutaj żadnego dzieła, ale siebie jako nosiciela idei.

W latach 1980-90. Sztuka rosyjska rozwijała się równolegle do sztuki zachodniej. Pojawiły się galerie prywatne (M. A. Gelman, A. Salakhova i in.), wspierające „nietradycyjne” formy sztuki.

Podobne procesy zachodziły w architekturze. Tak więc w latach 50. Kierownictwo partii potępiło „ozdobę” i „nadmierny luksus”. Wyznaczono kurs na masową budowę budynków mieszkalnych. Asceza i prostota stały się standardami. Wśród form architektonicznych dominował równoległościan, a wśród materiałów budowlanych beton (Kremlowski Pałac Kongresów, Teatr Taganka).

A w latach 70-80. popularne stały się różnorodne kształty, style i materiały. Pojawiają się konstrukcje z tytanu i szkła, architekci szczególnie upodobali sobie styl historyczny.

1 z 22

Prezentacja na temat: Literatura rosyjska lat 50. i 80. XX wieku

Slajd nr 1

Opis slajdu:

Slajd nr 2

Opis slajdu:

Proza wiejska WIEŚ PRO FOR - znaczący, duchowo i estetycznie skuteczny nurt tematyczny w literaturze lat 60. - początek. Lata 80., rozumiejąc dramatyzm. los krzyża, rus. wsi w XX w., charakteryzujących się wzmożoną uwagą na kwestie tradycji, ludzi. moralności, relacji między człowiekiem a przyrodą. Choć pojedyncze dzieła krytycznie nawiązujące do doświadczeń kołchozów zaczęły pojawiać się już na początku lat pięćdziesiątych (eseje Walentina Owieczkina, Aleksandra Jaszyna, Efima Dorosza), to dopiero w połowie lat sześćdziesiątych „proza ​​wiejska” osiągnęła taki poziom artystyczny, że ukształtować w specjalnym kierunku ( ogromne znaczenie miała w tym opowieść Sołżenicyna „Dwór Matrionina”. Wtedy właśnie pojawiło się samo określenie. Za największych przedstawicieli, „patriarchów” ruchu uważa się F.A. Abramov, V.I. Belov, V.G. Rasputin. Bystrym i oryginalnym przedstawicielem „wiejskiej prozy” młodszego pokolenia był pisarz i reżyser V. M. Shukshin.

Slajd nr 3

Opis slajdu:

Fiodor Aleksandrowicz Abramow Powieść „Bracia i siostry” laureata Nagrody Państwowej Fiodora Abramowa obejmuje około czterdziestu lat życia naszego społeczeństwa. Pisarz stworzył wspaniałą galerię wizerunków sowieckich robotników wiejskich. Opowiadając o życiu północnej wsi Pekashino, F. Abramow odkrywa najważniejsze, najbardziej palące problemy życia ludzi ostatnich dziesięcioleci.

Slajd nr 4

Opis slajdu:

Walentin Grigoriewicz Rasputin Fabuła dzieł opiera się na trudnych próbach, przed którymi stanęli bohaterowie, problemach wyboru ścieżki, życia i śmierci, fizycznej i duchowej. Pisarz często stawia swoich bohaterów w sytuacjach wyjątkowych, zwykle ograniczonych do pewnego okresu, w którym muszą zostać rozwiązane.

Slajd nr 5

Opis slajdu:

Wasilij Iwanowicz Biełow Wasilij Iwanowicz Biełow (ur. 23.10.1932, wieś Timonikha, obwód Wołogdy), rosyjski pisarz radziecki. Członek KPZR od 1956. Absolwent Instytutu Literackiego. M. Gorki (1964). Pracował w kołchozie i fabryce Ural. Ukazuje się od 1956. Opublikował zbiór wierszy „Moja leśna wioska” (1961), zbiory opowiadań „Duchowe lato” (1963) i „Rzeczne okna” (1964). Proza B. ma charakter liryczny. Wśród książek o współczesnej wsi wyróżniają się opowiadania „A Habitual Business” (1966) i „Opowieści stolarskie” (1968); Stworzyli integralne postacie zwykłych ludzi Północy, którzy pomimo wszelkich trudności i przeciwności losu zachowali „ciepło dobra” i „radość dla świata” – uczucia, które ubarwiają ich codzienne życie i pracę.

Slajd nr 6

Opis slajdu:

Wasilij Makarowicz Szukszin Wasilij Makarowicz Szukszin urodził się 25 lipca 1929 r. we wsi Srostki na terytorium Ałtaju. W latach 1945-1947 studiował w Bijskiej Szkole Samochodowej, następnie pracował jako mechanik - dźwigarz i robotnik w fabrykach w Kałudze i Włodzimierzu, następnie służył w marynarce wojennej. W latach 1953-1954 Wasilij Szukszyn był nauczycielem historii i dyrektorem szkoły dla młodzieży wiejskiej w swojej rodzinnej wsi Srostki. W 1960 roku Wasilij Shukshin ukończył wydział reżyserii WGIK, gdzie studiował sztukę operatorską w pracowni Michaiła Romma. Dwa lata później Shukshin wyreżyserował dramat „Twój syn i brat”, który otrzymał Nagrodę Państwową RFSRR.

Slajd nr 7

Opis slajdu:

Role w filmach „Nad jeziorem” (reżyser Czernych), „Piece i sklepy” (Ivan Rastorguev) i „Kalina Krasnaya” (Egor Prokudin) przyniosły Shukshinowi światową sławę, a nakręcone przez niego filmy umieściły go wśród najciekawszych reżyserów lata 60.-70. x lata. Warto dodać, że słynny reżyser i scenarzysta wyreżyserował niemal wszystkie filmy według własnych scenariuszy, a pierwsze napisane przez niego opowiadania ukazały się w 1959 roku. W 1974 roku Siergiej Bondarczuk, reżyser filmu „Walczyli o ojczyznę”, zaprosił Wasilija Szukszyna do zagrania jednej z głównych ról, żołnierza Łopachina. Po tej pracy Shukshin miał zamiar nakręcić film o Razinie na podstawie jego powieści „Przyszedłem dać wam wolność…”. Podczas kręcenia filmów z Bondarczukiem we wsi Kletskaya w obwodzie wołgogradzkim 2 października 1974 r. Zmarł Wasilij Szukszin, niektóre okoliczności jego śmierci nie zostały do ​​końca wyjaśnione.

Slajd nr 8

Opis slajdu:

Proza obozowa. PROZA OBÓZOWA”, utwory literackie tworzone przez byłych więźniów. Proza obozowa jest zjawiskiem wyjątkowym nie tylko w literaturze rosyjskiej, ale także światowej. Rodzi się ono z intensywnego duchowego pragnienia zrozumienia skutków katastrofalnych wydarzeń, które miały miejsce w kraju w XX wieku. Stąd potencjał moralno-filozoficzny zawarty w księgach byłych więźniów Gułagu I. Soloniewicza, B. Szirajewa, O. Wołkowa, A. Sołżenicyna, W. Szałamowa, A. Żigulina, L. Borodina i innych, których osobiste doświadczenie twórcze pozwoliło im nie tylko po to, by uchwycić grozę lochów Gułagu, ale także poruszyć „odwieczne” problemy ludzkiej egzystencji.

Slajd nr 9

Opis slajdu:

Slajd nr 10

Opis slajdu:

Jurij Osipowicz Dombrowski Rosyjski pisarz radziecki. Urodzony 29 kwietnia (12 maja) 1909 roku w Moskwie, w rodzinie prawnika. W 1932 ukończył Wyższe Kursy Literackie, w tym samym roku został aresztowany i wywieziony do Ałma-Aty. Pracował jako archeolog, krytyk sztuki, dziennikarz, zajmował się działalnością dydaktyczną. W 1936 roku został ponownie aresztowany, ale kilka miesięcy później zwolniony. Historia tego aresztowania stała się podstawą powieści „Strażnik starożytności” (1964) i „Wydział rzeczy niepotrzebnych” (1978). Dombrovsky zachował w nich prawdziwe nazwiska swoich śledczych, Myachina i Khripushina. W 1938 roku Derzhavin opublikował powieść, rok później został ponownie aresztowany i zesłany do obozów na Kołymie, skąd w 1943 roku chory wrócił do Ałma-Aty. Zimą 1943 roku w szpitalu zaczął pisać powieść „Małpa przychodzi po czaszkę” (wyd. 1959). W 1946 rozpoczął pracę nad cyklem opowiadań o Szekspirze „Mroczna dama” (wyd. 1969). W 1949 r. Dombrowski został ponownie aresztowany i spędził sześć lat w więzieniu na Dalekiej Północy i w Taiszet. W 1956 roku został zrehabilitowany z braku dowodów przestępstwa i uzyskał pozwolenie na powrót do Moskwy.

Slajd nr 11

Opis slajdu:

Slajd nr 12

Opis slajdu:

Proza miejska. W latach 60.-70. w Rosji nasiliły się procesy migracyjne. Liczba ludności miejskiej zaczęła szybko rosnąć. Odpowiednio zmienił się skład i zainteresowania czytelników. W tamtych latach rola literatury w świadomości społecznej była znacznie większa niż obecnie. Naturalnie, coraz większą uwagę zwracano na zwyczaje, zachowanie, sposób myślenia i ogólnie psychologię miejskich aborygenów. Z drugiej strony życie nowych osadników miejskich, zwłaszcza tzw. ograniczników, dało pisarzom szerokie możliwości artystycznego eksplorowania nowych obszarów ludzkiej egzystencji. Bohaterami dzieł są „...nie robotnicy czy chłopi, nie elita. Są to pracownicy biurowi, naukowcy, humaniści, inżynierowie, sąsiedzi w domu i na daczach, po prostu znajomi”.

Przygotuj reportaż o poetach, ekspresyjne czytanie wierszy

Cel pracy: uogólniać i konkretyzować wiedzę uczniów na temat rozwoju kraju w tzw. okresie stagnacji; kształtować wiedzę o tym, jak żyli ludzie w tamtym okresie; systematyzacja i kontrola jakości wiedzy w badanym dziale.

Formularz wykonania: wiadomość

Niezbędny sprzęt: literatura edukacyjna, portrety, ilustracje na ten temat

Wymagania: napisz wiadomość zgodnie z wymaganiami, przygotuj się do prezentacji ustnej

Pytania kontrolne:

Przegląd literatury 1950-1980

Życie i droga twórcza jednego z poetów.

Czytanie i analiza wierszy

Podstawowy materiał teoretyczny:

Podstawowy materiał teoretyczny:

lata 50 stał się dla wielu poetów „nowy” oddech w swojej pracy po zakazach i represjach lat 30-40. Jeden z najwybitniejszych poetów lat 50. był N. Zabolotsky. W tym czasie poeta przeszedł już swoją tragiczną drogę: został aresztowany, odbył sześcioletni wyrok i przez długi czas „milczał”, mimo popularności jego powieści. pierwsza książka „Kolumny”.

W latach 50 W poezji Zabołockiego następuje szereg zmian: duchową otwartość, filozofię i zwiększoną uwagę na żywą duszę człowieka. To właśnie w tym okresie powstały najpopularniejsze dzieła poety: „W kinie”, „Brzydka dziewczyna”, „O pięknie ludzkich twarzy”, „Portret” itp. Wiersze Zabołockiego z tego okresu są pełne kulturowych i motywy historyczne (portret Strujskiej Rokotowa z „Portretu”), refleksje nad harmonią człowieka i natury, nad uczuciami i problemami jednostki. Autor zachęca do podziwiania najwspanialszych dzieł:

Uwielbiam malarstwo, poeci!
Tylko ona jest jedyną daną
Dusze zmiennych znaków
Przenieś na płótno.

Zastanawia się nad odwiecznymi pytaniami o prawdziwe piękno człowieka, dochodząc do wniosku, że prawdziwe piękno ma charakter duchowy, „ogień migoczący w naczyniu”. W wierszu „O pięknie ludzkich twarzy” Zabolotsky ujawnia paradoksalną niezależność zewnętrznego piękna człowieka od jego wewnętrznego piękna:

Ale kiedyś znałem małą chatkę,
Była niepozorna, niezbyt bogata,
Ale ona patrzy na mnie z okna
Popłynął powiew wiosennego dnia.
Zaiste, świat jest wielki i cudowny!
Są twarze - podobieństwa do radosnych piosenek.
Z tych nut, jak słońce, świeci
Została skomponowana pieśń o niebiańskich wysokościach.

Poezja lat 60-80. tematycznie bardzo zróżnicowane. Wciąż słychać nazwiska „lat sześćdziesiątych” Jewtuszenko, Rozhdestvensky, Voznesensky, ale przybywają też nowi „bohaterowie”. Poezja ostatnich dekad XX wieku stała się bardziej filozoficzna i mniej optymistyczna, a także znacznie rozszerzyła swój zakres tematyczny.

W tym okresie autorzy tekstów W. Wysocki i B. Okudżawa nadal cieszyli się popularnością. Charakterystyczne cechy tekstów W. Wysockiego to: orientacja społeczno-psychologiczna, protest przeciwko brakowi wolności; Wiersze Wysockiego są precyzyjne i rygorystyczne, ale za tą formą kryje się szczere rozumowanie poety na temat otaczającej go rzeczywistości. Poeta w swojej twórczości kieruje się wartościami humanistycznymi, których nie może zamienić na blichtr i sławę:

Nie lubię aren i aren,
Wymieniają milion na rubel,
Oby czekały nas duże zmiany
Nigdy mi się to nie spodoba.

Wiersze B. Okudżawy słyną z filozoficznego rozumienia życia codziennego. Prace Okudzhavy poświęcone są najwyższym wartościom, odwiecznym kwestiom istnienia - życiu, śmierci, miłości, wierności. Głównym celem poety jest mówienie o szlachetności i godności, pokazywanie los człowieka jako służba dobru. Dlatego dziś można usłyszeć „Pieśń o Arbacie”, „Marsz sentymentalny”, „Ostatni trolejbus” Okudzhavy, „Nie zniesiemy ceny”.

Z Kurska i Orela
Wojna nas przyniosła
Do samych bram wroga -
Tak właśnie jest, bracie.
Któregoś dnia będziemy o tym pamiętać–
I sama w to nie uwierzę…
A teraz potrzeba jednego zwycięstwa,
Jeden za wszystkich – nie będziemy stać za ceną

Wsparcie informacyjne:

Główne źródła:

1. Zinin S.A. Sacharow V.I. Język i literatura rosyjska. Literatura: podręcznik dla 11. klasy: po 2 godzinach - M .: Russian Word, 2014. - 280 s. i 480.

2. Kurdyumova T. F. i wsp. Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy). 11 klasa: za 2 godziny / wyd. T. F. Kurdyumova. - M., 2014

3. Mikhailov O. N., Shaitanov I. O., Chalmaev V. A. i wsp. Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy). 11 klasa: za 2 godziny / wyd. Wiceprezes Zhuravleva. - M., 2014.

Dodatkowe źródła:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. i inni Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy). Klasa 11. Warsztaty / wyd. I. N. Sukhikh – M., 2014.

2.Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. i d R. Literatura: podręcznik dla szkół średnich zawodowych: w 2 godz. / wyd. G. A. Obernikhina. - M., 2015.

3. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. itd. Literatura. warsztat: podręcznik. podręcznik / wyd. G. A. Obernikhina. - M., 2014.

4. Sukhikh I.N. Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy). 11. klasa: o godzinie 2 - M., 2014.

Zasoby elektroniczne:

Literatura rosyjska XX wieku, lata 20-90. Formularz dostępu: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Kryteria oceny:

Kryteria oceny wiadomości

Znajomość materiału faktograficznego, opanowanie ogólnych pojęć, koncepcji, pomysłów;

Poprawność sformułowania celu, określenie celów badawczych, zgodność wniosków z rozwiązywanymi zadaniami, postawiony cel, przekonywalność wniosków;

Kompleksowość tematu, logika i spójność prezentacji materiału, poprawność argumentacji i systemu dowodowego, charakter i rzetelność przykładów, materiał ilustracyjny;

Korzystanie ze źródeł literackich;

Kultura pisemnej prezentacji materiału;

Kultura projektowania materiałów roboczych.

Odpowiedź słowna

Oceniając odpowiedź, musisz kierować się następującymi kryteriami:

1) kompletność i poprawność odpowiedzi;

2) stopień świadomości i zrozumienia zdobytej wiedzy;

3) projekt językowy odpowiedzi.

Stopień „5” otrzymuje się, jeżeli student:

1) w pełni przedstawia poznany materiał, podaje prawidłowe definicje pojęć językowych;

2) wykazuje zrozumienie materiału, potrafi uzasadnić swoje sądy, zastosować wiedzę w praktyce, podać niezbędne przykłady nie tylko z podręcznika, ale także opracowane samodzielnie;

3) przedstawia materiał w sposób spójny i poprawny z punktu widzenia norm języka literackiego.

Stopień „4” zostaje przyznany, jeśli student udzieli odpowiedzi spełniającej te same wymagania, co na ocenę „5”, ale popełni 1-2 błędy, które sam poprawia, oraz 1-2 niedociągnięcia w kolejności i konstrukcji językowej prezentowanej treści.

Stopień „3” przyznaje się, jeśli student wykaże się znajomością i zrozumieniem głównych przepisów tego tematu, ale:

1) przedstawia materiał niekompletnie i dopuszcza nieścisłości w definiowaniu pojęć lub formułowaniu przepisów;

2) nie umie dostatecznie głęboko i przekonująco uzasadnić swoje sądy oraz podać przykładów;

3) prezentuje materiał niekonsekwentnie i popełnia błędy w języku prezentacji.

Stopień „2” przyznaje się, jeśli student wykaże się nieznajomością większości istotnej części badanego materiału, popełni błędy w formułowaniu definicji i zasad, które zniekształcają ich znaczenie oraz przedstawia materiał w sposób nieuporządkowany i niepewny.

Powiązana informacja.

Cele:

Typ lekcji:

Typ lekcji: wykład z elementami analizy.

Techniki metodyczne:

Przewidywany wynik:

Sprzęt

Podczas zajęć

I. Etap organizacyjny.

II. Motywacja do zajęć edukacyjnych. Ustalanie celów.

1. Słowo nauczyciela.

• Co wiesz o okresie „odwilży” w historii Rosji?

Literatura zawsze była odzwierciedleniem życia. Przyjrzyjmy się, jakie zmiany zachodzą w literaturze drugiej połowy XX wieku.

W 1956 roku ukazał się pierwszy almanach „Dzień Poezji”. W tytule widnieje nazwa święta poetyckiego, które stało się wydarzeniem corocznym, tego dnia w całym kraju czytano wiersze, poeci występowali na zaimprowizowanych scenach na placach i stadionach. Kraj żył poezją. A poezja spieszyła się, by udowodnić, że prozaiczna, szara codzienność nie istnieje, że codzienny świat jest piękny, jeśli patrzy się na niego z ufnością i miłością.

Poetyckie echo odbiło się echem w całym kraju. Szczerość stała się mottem i wezwaniem tej poetyckiej chwili. Po ciemnych dziesięcioleciach stalinizmu w poezji odnowa porządku historycznego była przejrzystym i jasnym powrotem do praw natury.

2. Omówienie tematu i celów lekcji.

Stowarzyszenia literackie i nurty w poezji lat 50.-80. XX wieku.

W latach pięćdziesiątych rozwój poezji rosyjskiej charakteryzował się odrodzeniem twórczym. Twórczość poetów starszego pokolenia poświęcona była zrozumieniu „doświadczenia moralnego epoki” (O. Berggolts). W swoich wierszach N. Asejew, A. Achmatowa, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov i inni w duchu filozoficznym refleksji nad problemami zarówno niedawnej przeszłości, jak i teraźniejszości. W tych latach aktywnie gatunki tekstów obywatelskich, filozoficznych, medytacyjnych i miłosnych, rozwinęły się różne formy liryczno-epopetyczne.

Tekst piosenki Frontline

DO Poeci pokolenia frontowego w swojej twórczości sięgali po tematy „wieczne”., którzy starali się wyrazić własną wizję wojny i człowieka w stanie wojny. Jednym z przekrojowych motywów poezji żołnierzy frontowych był temat pamięci. Dla S. Gudzenko, B. Słuckiego, S. Narowczatowa, A. Mieżirowa, Yu.Druniny i innych. Wielka Wojna Ojczyźniana na zawsze pozostała główną miarą honoru i sumienia.

Wciąż mi smutno z powodu płaszcza,

Widzę zadymione sny, -

Nie, zawiedli mnie

Powrót z wojny.

<...>

I gdzie mam iść?

Przyjaciel zginął na wojnie.

I ciche serce

Zaczęło we mnie bić.

(Yu. Drunina, „Nadal jest mi smutno z powodu płaszcza…”)

• Wiadomość. Twórczość Julii Druniny (1924-1991)

Julia Władimirowna Drunina urodziła się w 1924 r., a w 1989 r. ukazała się dwutomowa książka o twórczości Yu.Druniny, w której opublikowano jej autobiografię. Sześćdziesiąt jeden stron - i prawie całe życie to los spalony wojną. Ta wojna trwała dla Yu Druniny przez całe życie i stała się miarą wszystkich ludzkich wartości.

Julia Drunina należy do pokolenia, którego dojrzałość była wystawiana na próbę na frontowych drogach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jako 17-letnia absolwentka moskiewskiej szkoły, podobnie jak wielu jej rówieśników, w 1941 roku ochotniczo poszła na front jako żołnierz w plutonie medycznym.

W wierszach Julii Druniny nostalgia za romansem wojny domowej zaczyna brzmieć coraz głośniej:

Ech, upalne dni odleciały,

Nie wracaj więcej.

Pamiętam, jaki był czerwony w dawnym pyle

Młoda krew.

W tych słowach kryje się dziecięce pragnienie osiągnięć, które żyło zarówno w młodej poecie, jak i u wielu jej rówieśników. Los Julii Druniny można nazwać szczęśliwym i tragicznym. Tragiczna – bo jej młode lata przekreśliła wojna, szczęśliwa – bo udało jej się przeżyć, a nawet zostać sławną poetką, której wiersze prawdziwie „eksplodują czas” i ukazują nam pokolenie zupełnie odległe od wydarzeń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej , trudy ciężkich czasów wojny. Julia Drunina była świadkiem wojny od pierwszych dni.

Już w dziesiątej klasie rozpoczęła swoją podróż szlakami Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Pierwszy krok na front zrobiła w szpitalu, gdzie za radą ojca pracowała jako pielęgniarka; następnie studiowała w Chabarowskiej Szkole Młodych Specjalistów Lotniczych, gdzie otrzymała pierwszą nagrodę za kompozycję literacką. I wreszcie w randze trzeciego inspektora sanitarnego w 1943 roku została wysłana na Front Białoruski. W drodze na stację powtarzano wersety: „Nie, to nie zasługa, ale szczęście – żeby dziewczyna została żołnierzem na wojnie…”, co po pewnym czasie zaowocowało wierszem:

Nie, to nie zasługa, ale szczęście -

Zostań dziewczyną żołnierzem na wojnie,

Gdyby tylko moje życie potoczyło się inaczej,

Jakże byłbym zawstydzony w Dniu Zwycięstwa!...

Drunina widziała, jak umierali młodzi chłopcy, którzy nie ukończyli jeszcze dwudziestu lat. W jednym ze swoich wierszy przytacza dane statystyczne: „Według statystyk, wśród żołnierzy pierwszej linii urodzonych w latach 1922, 1923 i 1924 do końca wojny przeżyło trzy procent”.

Los chronił poetę. W okopach bojowych cierpiała na chorobę płuc. W wyniku wyczerpania fizycznego Drunina trafiła do szpitala ewakuacyjnego w obwodzie Gorkiego. Tam po raz pierwszy w czasie wojny zapragnęła ponownie pisać wiersze...

Ale trudności jej nie powstrzymały. Razem z oddziałem milicji ludowej, który natychmiast kopał okopy, Julia poszła na front. Poetka pisała później: „Całe życie pisałam o wszystkim, co można nazwać romansem wojny – w poezji. Ale prozaiczne szczegóły nie pasują do poezji. A nie chciałam ich wcześniej pamiętać. Teraz pamiętam wszystko niemal spokojnie, a nawet z pewnym humorem.”

Motyw porzucenia dzieciństwa dla grozy wojny usłyszymy w późniejszych wierszach poetki, jakby nawet kilkadziesiąt lat później nie wróciła ona z „krwawych pól”. Drunina była pielęgniarką nie gdzieś na tyłach szpitala, ale na pierwszej linii frontu, w samym środku wojny. Wielu rannych żołnierzy wynoszono spod ostrzału na ramionach wątłych dziewcząt. Znajdowała się w śmiertelnym niebezpieczeństwie, a ciągnięcie na siebie rannego mężczyzny było ciężką pracą:

Jedna czwarta firmy została już skoszona...

Rozciągnięty na śniegu,

Dziewczyna płacze z bezsilności,

Wstrzymuje oddech: „Nie mogę!”

Facet został ciężko złapany,

Nie ma już siły go ciągnąć...

(Do tej zmęczonej pielęgniarki

Osiemnaście to lata).

Naturalność, „niepomysłowość” wierszy poetki przejawia się w wyraźnym powiązaniu twórczości Druniny z rzeczywistymi wydarzeniami i postaciami. To wiersz „Zinka” - być może najlepszy w twórczości Julii Druniny, poświęcony Zinaidzie Samsonowej, przyjaciółce poetki z pierwszej linii, później Bohaterowi Związku Radzieckiego, dziewczynie, o której krążą legendy.

„Los poetów mojego pokolenia można nazwać tragicznym i szczęśliwym. Tragiczne, ponieważ wojna wdarła się w naszą młodość, do naszych domów i do naszych wciąż niechronionych, tak bezbronnych dusz, niosąc śmierć, cierpienie i zniszczenie. Szczęśliwi, bo wojna wtrąciwszy nas w tragedię narodową, nawet najbardziej intymne wiersze uczyniła obywatelskimi. Błogosławiony, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach.”

Drunina nigdy nie chodziła do redakcji, niczego nie żądała, ale jej wiersze zawsze należały do ​​najchętniej czytanych i lubianych. W 1947 roku ukazał się pierwszy zbiór zatytułowany „W płaszczu żołnierskim”. Zawiera wiersze powstałe w latach frontowych i powojennych.

Koniec życia Julii Władimirowna jest pełen tragedii. Mogła zginąć na wojnie tysiąc razy, ale zmarła z własnej woli 21 września 1991 roku w Moskwie. Zraniona wojną nie mogła przeżyć kolejnej tragedii kraju – tragedii ery przemian. Zbiór „Godzina sądu” ukazał się pośmiertnie.

Julia Drunina nie zmieniła swojej poezji, więc być może na tym polega tragedia losu poetki. Wiersze Yu Druniny są precyzyjne i lakoniczne, liryczne i konkretne, urzekają mnie swoją prawdziwością, wyjątkowością, szczerością i artystycznym pięknem - zawierają w sobie całą Julię Druninę, jaką była w życiu.

• Czytanie i analiza wierszy.

Julia Drunina. Pamięci kolegi-żołnierza – Bohatera Związku Radzieckiego Ziny Samsonowej.

Położyliśmy się pod złamaną jodłą,

Czekamy, aż zacznie się rozjaśniać.

Pod płaszczem jest cieplej we dwoje

Na zmarzniętej, zgniłej ziemi.

Wiesz, Julka,

Nie przeszkadza mi smutek

Ale dzisiaj ona się nie liczy.

W domu, na jabłoniowym buszu,

Mamo, moja mama żyje.

Masz przyjaciół, kochanie,

Mam tylko jeden.

Wiosna bulgocze już za progiem.

Wydaje się stary: każdy krzak

Niespokojna córka czeka...

Wiesz, Julka, jestem przeciwna smutkowi,

Ale dzisiaj ona się nie liczy.

Ledwo się rozgrzaliśmy,

Nagle - rozkaz:

"Wystąp naprzód!"

Znów obok mnie w wilgotnym płaszczu

Nadchodzi blond żołnierz.

Z każdym dniem było coraz gorzej.

Szli bez wieców i transparentów.

Otoczony niedaleko Orszy

Nasz poobijany batalion.

Zinka poprowadziła nas do ataku,

Przeszliśmy przez czarne żyto,

Wzdłuż kanałów i wąwozów,

Przez śmiertelne granice.

Nie spodziewaliśmy się pośmiertnej sławy.

Chcieliśmy żyć w chwale.

...Dlaczego w zakrwawionych bandażach

Blond żołnierz leży?

Jej ciało z płaszczem

Zakryłem to, zaciskając zęby,

Białoruskie wiatry śpiewały

O ogrodach dzikiej przyrody Ryazan.

...Wiesz, Zinka, ja...

przeciw smutkowi

Ale dzisiaj ona się nie liczy.

Gdzieś na odludziu jabłkowym,

Mamo, twoja mama żyje.

Mam przyjaciół, kochanie,

Miała cię samego.

W domu śmierdzi zakwasem i dymem,

Wiosna bulgocze już za progiem.

I starsza pani w kwiecistej sukience

Zapaliła świecę przy ikonie.

...nie wiem jak do niej napisać,

Żeby na ciebie nie czekała.

· Analiza tekstu:

Jakie uczucia budzi wiersz? (Burza uczuć: współczucie, żal i oburzenie. Trudno je opisać).

Jak autor ukazuje wojowników w chwilach spokoju? (Przyjaciółki, które interesują się rozmowami o wszystkim na świecie. To wcale nie są bohaterowie, ale zwykli ludzie, wczorajsze uczennice. To nie przypadek, że autorka wybiera formę zupełnie nietypową dla wierszy - dialog, podczas którego dziewczyny oddają sobie nawzajem swoje dusze, opowiadają o sobie intymnie.Prawdopodobnie można nawet powiedzieć, że istnieje pewien motyw konfesyjny).

O czym rozmawiają dziewczyny? Jakie szczegóły składają się na wizerunek Twojej małej ojczyzny? Jak myślisz, z jakimi uczuciami bohaterka mówi o domu? (Mała ojczyzna żyje w duszy każdego żołnierza:

bliskie osoby: mama, matka, przyjaciele, ukochana osoba;

rodzime przestrzenie: busz jabłkowy, wiosna na wyciągnięcie ręki, dom, krzaki;

pachnie domem, ciepłem i wygodą: kvashnya, tj. świeżo upieczony chleb, dym, tj. Rosyjski piec. Z jednej strony uczucie czegoś drogiego, nieskończenie bliskiego, wszechogarniającej miłości i czułości. A z drugiej – smutek, tęsknota).

Część I wiersza można dalej podzielić. Jak? (Spokój - rozmowa przyjaciół - codzienność wojskowa. W pierwszej części nawet rytm zmienia się kilkukrotnie: z melodyjnego na młotkowany)

Od czego z Twojego punktu widzenia zależy dobór epitetów w części I? (Z rytmu wyznaczonego przez autora:

spokój - połamany świerk; zgniła, zamarznięta ziemia;

rozmowa przyjaciół - busz jabłkowy, niespokojna córka;

wojskowa codzienność – wilgotny płaszcz, blond żołnierz – co za okropne połączenie!)

Ostatnia zwrotka stanowi łącznik pomiędzy częścią I i II.

Jakie wydarzenia zostały odzwierciedlone w Części II? Jakie uczucia wywołują? Uzasadnij swoją odpowiedź słowami wspierającymi.

(Okrążenie - atak - bitwa - śmierć Zinki. Środowisko - z każdym dniem stawało się coraz bardziej gorzkie - poczucie bliskości śmierci, czegoś nieuniknionego, strasznego, „poobijany batalion” - poczucie beznadziejności; „szli bez wieców i sztandary” – bez entuzjazmu, z opuszczoną głową; atak: „chcieliśmy żyć” – chęć przetrwania; śmierć Zinki: „krwawe bandaże”, „jej ciało”, „osłoniła ją, zaciskając zęby” – ból utrata bliskiej osoby. Wojna jest zawsze tragedią).

Jakie epitety pomagają nam zrozumieć gorycz tego, co się dzieje? (Poobijany batalion, czarne żyto, śmiertelne kamienie milowe, krwawe bandaże, pośmiertna chwała. Cóż za okropne słowa!)

Znajdź najczęściej występujący dźwięk w zwrotce II. Co daje ta technika?

([p] – imitacja ryku bitwy – groza tego, co się dzieje)

Dlaczego „odludzie jabłoniowe” zmieniają się w „odległe sady ryazańskie”? (Przejście do części III; jakby nawet natura pragnęła śmierci młodej, pięknej, utalentowanej dziewczyny).

Jak, z Twojego punktu widzenia, zmienia się nastrój w porównaniu z Częścią I, choć użyte są niemal te same słowa? (Jeśli w Części I smutek jest choćby lekki, to w III ma charakter beznadziejnej melancholii. Pojawia się poczucie zdrady i tragizmu życia w czasie wojny. Zmienia się także forma w porównaniu do Części I - monologu skierowanego do zmarłego przyjaciela i dla siebie).

Jaki jest wizerunek matki? (Typowy obraz matki modlącej się za swoje dziecko, proszącej o wstawiennictwo sił wyższych. Być może obraz ojczyzny prowadzącej do zwycięstwa. Wzmianka o zapalonej świecy ma charakter symboliczny – iskrę nadziei).

Udowodnij testem, że wojna odbiera ludziom to, co najcenniejsze. (Ból psychiczny bohaterki podkreśla niedopowiedzenie – użycie elipsy; zdanie wykrzyknikowo-pytające. To przerażające, gdy rodzice muszą chować swoje dzieci).

Gdybyś miał możliwość zadać autorce pytania, o co byś ją zapytał?

Jak potoczyłyby się losy przyjaciół, gdyby nie było wojny?

Teksty popowe

W latach pięćdziesiątych do literatury wkroczyło także pokolenie poetów, których młodość przypadła na okres powojenny. Popularne w czasie „odwilży” wiersze E. Jewtuszenki, R. Rozhdestvensky'ego, A. Voznesensky'ego były skupił się na tradycji oratorskiej. Ich praca była często charakter dziennikarski, ogólnie rzecz biorąc, w swoich dziełach wyrażali się z jednej strony młodzi poeci z jednej strony własny stosunek do palących problemów epoki, z drugiej zaś rozmawiali ze współczesnym o tym, co najskrytsze.

krzyknął czas przerwy,

i czas był mną,

i byłem nim

i jakie to ma znaczenie,

kto był kim na początku.

<.„>

Cóż ze mnie za mieszkaniec Północy, głupcy!

Oczywiście, że moje kości były słabe,

ale na mojej twarzy przez guzki

Majakowski wybuchnął groźnie.

I cały złoty od śmiałości,

oddychając szerokim polem pszenicy,

Szalona głowa Jesieniny

uniósł się nad moją głową.

(E. Jewtuszenko, „Estrada”, 1966)

To właśnie ci poeci dzwonili współcześni „różnorodni wykonawcy”. Lata „odwilży” to prawdziwy rozkwit poetycki: czytano, pisano i zapamiętywano wiersze. Poeci gromadzili w Moskwie sale sportowe, koncertowe i teatralne,

Leningrad i inne miasta kraju. "Różnorodność" później

był zwane „sześćdziesiątymi”.

· Wiadomość. Poezja Roberta Rozhdestvensky'ego (1932-1994)

Głos Roberta Rozhdestvensky'ego usłyszano natychmiast, gdy tylko magazyn
„Październik” opublikował w 1955 roku swój młodzieńczy wiersz „Moja miłość”. Młody poeta mówił jasno i prosto o rzeczach bliskich wielu. Urzekła mnie ufna, otwarta intonacja tego głosu, naturalna demokracja i obywatelska pełnia wypowiedzi lirycznej, gdy to, co osobiste, niezmiennie starało się ztopić w losach czasu, kraju i ludzi.

Rozhdestvensky wybrał najtrudniejszą ścieżkę dla poety - dziennikarstwo liryczne. W jego wierszach czas otwarcie deklarował się jako część historii. Więzy krwi teraźniejszości z przeszłością i przyszłością są tu nie tylko odczuwalne, rozpływające się w samej atmosferze dzieła, ale wręcz nazywane, podkreślane i kładzione na nie nacisk. Bohater liryczny całkowicie zlewa się z osobowością autora, a jednocześnie stale postrzega siebie jako część wspólnej całości, świadomie starając się wyrazić główne potrzeby duchowe, doświadczenia, impulsy dotyczące przyszłości swoich rówieśników, towarzyszy losu. Trzeźwa wiedza, poczucie osobistej odpowiedzialności za wszystko dobre i złe, co dzieje się w jego ojczyźnie, kieruje poetą. Przepełnia go dojrzała wiara, wiara w zwykłych, pracowitych ludzi żyjących w pobliżu, prawdziwych twórców historii, do których poeta często zwraca się w ich imieniu.

Charakterystyczną cechą poezji Rozhdestvensky'ego jest jej stale pulsująca nowoczesność, żywa aktualność pytań, które stawia sobie i nam. Pytania te zwykle dotyczą tak wielu osób, że natychmiast odbijają się echem w najróżniejszych kręgach.

Teksty miłosne zajmują duże miejsce w twórczości Roberta Rozhdestvensky'ego. Jego bohater jest tu nienaruszony, podobnie jak w innych przejawach jego charakteru. Wszystkie wiersze Rozhdestvensky'ego o miłości są pełne niespokojnych ruchów serca. Droga do ukochanej jest dla poety zawsze drogą trudną; to w istocie poszukiwanie sensu życia, jedynego szczęścia, drogi do siebie.

Nie ukrywa niczego przed czytelnikami, jest „jednym ze swoich”. Proste prawdy afirmowane przez jego poezję – dobroć, sumienie, miłość, patriotyzm, wierność obywatelskim obowiązkom – docierają do czytelników w powłoce bezpośredniego słowa, otwartego kazania, które tak naprawdę odsyła naszą świadomość do okresu własnego dzieciństwa, kiedy wszyscy byliśmy w pewnym sensie bardziej wolni, prostolinijni i szlachetni.

Rozhdestvensky widzi świat w dużym, uogólnionym sensie: odcienie psychologiczne, dokładne obiektywne szczegóły życia codziennego i krajobrazu, choć można je znaleźć w jego twórczości, nie odgrywają decydującej roli. Konkret jest tu ledwo zarysowany, jest stale gotowy do rozpuszczenia się w koncepcji.

· Badanie. Analiza wiersza Rozhdestvensky’ego „Na Ziemi jest bezwzględnie mała”.

Na Ziemi niemiłosiernie mały

Dawno, dawno temu żył sobie mały człowiek.

Jego służba była niewielka.

I bardzo mała teczka.

Otrzymał niewielką pensję...

I pewnego dnia - piękny poranek -

zapukał do jego okna

Wydawało się, że to mała wojna...

Dali mu mały karabin maszynowy.

Dali mu małe buty.

Dali mi mały hełm

i mały - rozmiarowo - płaszcz.

...A kiedy upadł, było brzydko, źle,

wykrzywiając usta w atakującym krzyku,

wtedy na całej ziemi zabrakło marmuru,

znokautować faceta z pełną siłą!

Wiersz „Na ziemi jest bezwzględnie mały” Roberta Rozhdestvensky’ego opowiada o losach pozornie małego człowieka. Dawno, dawno temu żył mały, niepozorny, szary człowieczek. Wszystko w nim było małe: małe stanowisko w małym biurze, niewielka pensja, mała teczka i małe mieszkanie, może nawet nie mieszkanie, ale pokój w akademiku robotniczym lub w mieszkaniu komunalnym. A ten człowiek do końca życia byłby bardzo mały i niezauważalny, gdyby do drzwi jego domu nie zapukała wojna…

Mały człowiek w wojsku otrzymał wszystko, do czego był przyzwyczajony w przedwojennym życiu: wszystko, co znane, znajome, małe... Miał mały karabin maszynowy, a jego płaszcz był mały i butelka wody była mała , małe brezentowe buty... A zadanie, jakie przed nim stanęło, wydawało się małe: obrona odcinka frontu o wymiarach dwa metry na dwa... Ale kiedy wypełnił swój święty obowiązek wobec Ojczyzny i narodu. ..kiedy go zabito i upadł w błoto wykrzywiając usta w straszliwym grymasie bólu i śmierci... wtedy nie było, na całym świecie jest dość marmuru, żeby postawić na jego grobie pomnik takich rozmiarów jak on zasługuje...

Gloryfikowanie wyczynu wojskowego prostego rosyjskiego żołnierza to główny i jedyny temat tego odważnego wiersza. Wiersz ten nie ma formy klasycznej. Nie zawiera wykwintnych, pięknych metafor w duchu Bloku czy Gumilowa. Jednak za formalną prostotą kryje się szorstka i okrutna prawda życia. Autorka pokazała nam życie takim, jakie jest.

Ciche teksty

Przeciwwagą dla „głośnej” poezji lat sześćdziesiątych drugiej połowy lat 60. tekst piosenki, o imieniu "cichy". Poeci tego kierunku zjednoczona wspólnotą wartości moralnych i estetycznych. Jeśli poezja „lat sześćdziesiątych” kierowała się przede wszystkim tradycjami Majakowskiego, to „ciche teksty” odziedziczyły tradycje poezji filozoficznej i pejzażowej F. Tyutcheva, A. Feta, S. Yesenina.

„Cichy liryzm” obejmuje twórczość poetów N. Tryapkina, A. Peredreeva, N. Rubtsova, V. Sokołowa, S. Kunyaeva i innych.

W ciemniejących promieniach horyzontu

Rozejrzałem się po okolicy

Gdzie widziała dusza Feraponta

Jest coś boskiego w ziemskim pięknie.

I pewnego dnia ze snu wyłoniło się,

Z tej modlącej się duszy,

Jak trawa, jak woda, jak brzozy,

Cudowny cud na rosyjskiej pustyni!

I niebiański i ziemski Dionizjusz,

Pojawiwszy się z sąsiednich krain,

Ten cudowny cud został wywyższony

Do punktu, jakiego nigdy wcześniej nie widziano...

Drzewa stały bez ruchu

I stokrotki zbielały w ciemności,

I ta wioska wydawała mi się

Coś najświętszego na ziemi.

(N. Rubcow, „Ferapontowo”, 1970)

Bliskim kontaktom z tymi poetami jest Yu Kuzniecow, który zajął się literaturą w latach 60. XX wieku. Przez swój patos twórczość „cichych tekściarzy” jest bliska realistycznemu kierunkowi prozy wiejskiej. Patos obywatelski poetów „lat sześćdziesiątych” i subtelny liryzm „cichych autorów tekstów” połączyły się w twórczości dagestańskiego poety R. Gamzatowa.

Od lat pięćdziesiątych proces literacki został uzupełniony gatunkiem oryginalna piosenka, który z biegiem czasu stał się niezwykle popularny. Twórczość pieśni B. Okudzhavy, A. Galicha, N. Matveevy, V. Vysotsky'ego, Yu. Vizbora i innych stała się jedną z form przełamywania formalno-merytorycznego dogmatyzmu, biurokracji

poezja urzędowo-patriotyczna. Prawdziwy szczyt rozwoju gatunku piosenki artystycznej przypadł na lata 60. i 70. XX wieku. Uwaga autorów piosenek była koncentruje się na życiu zwykłego, „małego”, „prywatnego” człowieka, a w tym życiu jest miejsce zarówno na wielką tragedię, jak i szczęście.

Ach, jestem ofiarą zaufania,

Problem dla twojego rodzica!

Słyszę zza drzwi:

„Ugryziony, wejdź!”

Wpisano: „Mój szacunek”.

Rozebrałem się powoli.

„Gdzie jest miejsce ukąszenia?”

Mówię: „Dusza”.

W biurze są byli eks

Szarpią moją duszę:

„Powiedz mi, ugryziony

Który z nich jesteś?"

Mówię: „Zwykłe,

I nie jest wystarczająco wysoki.

Tak piękna

Nie sądziłem, że to wąż.

(Yu. Vizbor, „Ugryziony”, 1982)

· Wiadomość. Twórczość Bułata Okudżawy. (1924-1997)

Pieśni Bułata Okudżawy pojawiły się pod koniec lat 50. XX wieku. Jeśli mówimy o korzeniach jego twórczości, to niewątpliwie leżą one w tradycjach romansu miejskiego, w pieśniach Aleksandra Wiertyńskiego, w kulturze rosyjskiej inteligencji. Ale teksty piosenek Bułata Okudżawy są zjawiskiem całkowicie oryginalnym, zgodnym ze stanem psychicznym jego współczesnych.

Poezja Okudżawy jest nierozerwalnie związana z muzyką. Wydaje się, że jego wiersze narodziły się z melodią: żyje ona w wierszu, należy do niego od samego początku. Oficjalna krytyka nie rozpoznała Okudzhavy, nie wpasował się w ramy pompatycznej kultury sowieckiej.

Ale prawdopodobnie fakt, że pieśni i wiersze Okudżawy były znane w prawie każdej rodzinie, świadczy o prawdziwej wartości jego twórczości. Jaki jest powód tak fenomenalnej popularności?

Okudzhava tworzy w swoich wierszach swój własny, oryginalny świat artystyczny, ugruntowuje określone stanowisko moralne, a nie tylko umiejętnie przekazuje codzienne sytuacje, ciekawe i zabawne cechy ludzkie. W swojej karierze twórczej Okudżawa wielokrotnie powraca do tematu wojny.

Wszystkie te wiersze Okudzhavy są nie tyle o wojnie, co przeciwko niej, zawierają w sobie ból samego poety, który stracił wielu przyjaciół i bliskich.

Bułat Okudżawa poświęcił bardzo dużą część swojej twórczości swojemu ukochanemu miastu Moskwie. Co ciekawe, cykl wierszy o Moskwie ukształtował się jakby w opozycji do tak istotnego zjawiska poetycko-muzycznego czasów „rozwiniętego socjalizmu”, jak ceremonialna i brawurowa gloryfikacja sowieckiej Moskwy. Jego wiersze o swoim mieście są głęboko osobiste, spokojne, swojskie. Organicznie splatają się z muzyką i doskonale oddają ducha przytulnych moskiewskich uliczek i zaułków. Okudzhava czuje się nierozerwalnie związana z Moskwą. To miasto jego dzieciństwa, młodości i to jemu poświęca swoje najcieplejsze, najczulsze słowa.

Okudzhava był jednym z pierwszych, po wielu latach purytańskiej hipokryzji, który ponownie zaśpiewał o miłości, o kobiecie jako o świątyni i padł przed nią na kolana. Okudzhava otwierał ludziom oczy na siebie, jego pieśni i wiersze skłaniały do ​​refleksji nad wartościami wiecznymi, nad istotą istnienia.

Świat pieśni Bułata Okudżawy jest niezwykle różnorodny, kolorowy i na wpół baśniowy. Poeta nie zatracił dziecięcego spojrzenia na otaczający go świat, a jednocześnie jest człowiekiem mądrym z doświadczenia, który przeszedł wojnę. W jego twórczości jedno i drugie zaskakująco łączy się i przeplata.

Poeta w swoich wierszach często nawiązuje do naszej historii. Przyciągają go w nim przede wszystkim ludzie, a nie fakty historyczne. Większość jego wierszy poświęcona jest pierwszej połowie XIX wieku.

Można przypuszczać, że Okudzhava odczuwa związek między swoimi czasami (odwilżą lat 50. i 60. XX w.) a radykalnymi rządami Aleksandra I. Pociągają go ludzie XIX wieku, ich wysokie poszukiwania moralne, bolesne poszukiwania życia społecznego myśl. Wydaje się, że Okudżawa pisze o sobie, o swoich przyjaciołach, stawiając ich w miejscu historycznych bohaterów.

Poezja Okudzhavy niesie ze sobą ogromny ładunek dobroci, przypomina o miłosierdziu, miłości do bliźniego, do Ojczyzny, do naszej historii, pomaga wierzyć w lepszy i jaśniejszy początek. Jego wiersze zawsze będą dla nas brzmieć „mała orkiestra nadziei…

· Czytanie i analiza wiersza.

Trolejbus o północy

Kiedy nie mogę pokonać przeciwności losu,

gdy nadchodzi rozpacz,

Wsiadam w drogę do niebieskiego trolejbusu,

w ostatnim,

losowo.

Nocny trolejbus pędzący ulicą,

okrążać bulwary,

aby podnieść wszystkich, którzy cierpieli w nocy

rozbić się,

rozbić się.

Nocny trolejbusie, otwórz mi drzwi!

Wiem jak to jest w chłodną północ

twoi pasażerowie - twoi marynarze -

przychodzić

o pomoc.

Już nie raz uniknąłem kłopotów z nimi,

Dotknąłem ich ramionami.

Ile życzliwości, wyobraź sobie?

w ciszy

w ciszy.

Trolejbus o północy płynie przez Moskwę,

Moskwa jak rzeka wymiera,

i ból, który walił jak ptak w mojej skroni,

• Jak, Twoim zdaniem, zasady poetyckie, poetyckie i muzyczne korelują w tym dziele?
• Czy „Midnight Trolley” można nazwać liryczną balladą? Podkreśl w tekście szczegóły i oznaki wyłaniającej się fabuły ballady oraz wiodący początek liryczny.

Wniosek.

Rozmowę o twórczości Okudżawy chcę zakończyć słowami Jurija Karabczewskiego: „Nocny trolejbus” nie wjeżdża już jak zwykle do parku prowadzony przez zmęczonego i wściekłego kierowcę, ale – w świecie Okudżawy – płynie jak ratunek statek pod banderą z czerwonym krzyżem, „aby wszyscy w nocy zabrali tych, którzy zostali rozbici, rozbiti”… Trzeba być bardzo integralnym i szczerym człowiekiem, żeby móc istnieć w takim świecie do końca, nigdy się nie załamując. Bo zło jest tu, tuż obok, a nawet bliżej, liże ze wszystkich stron kruche mury dobrej Moskwy, przelewa się przez krawędź i rozprzestrzenia błotnistymi falami…

Powszechna lekkomyślna życzliwość – to patos Bułata Okudżawy”.

Grupa Lianozowska

Od lat 60. w poezji rosyjskiej wznowiono awangardowe eksperymenty. Eksperymenty na polu poezji zjednoczyły różne grupy poetyckie, m.in Grupa Lianozowska- jedno z pierwszych nieformalnych stowarzyszeń twórczych drugiej połowy XX wieku, którego początkiem byli artyści E. L. i L. E. Kropivnitsky, poeci G. Sapgir, I. Cholin i inni. Grupa Lianozowska stał poeta i artysta E. L. Kropivnitsky, którego kariera twórcza rozpoczęła się w latach 1910-tych. W skład tej grupy wchodzili poeci W. Niekrasow, G. Sapgir, J. Satunowski, I. Cholin oraz artyści N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (syn E. L. Kropivnitsky), L. Masterkova, V. Niemukhin, O. Rabin. Poeci i artyści, którzy byli częścią Grupa Lianozowska, zjednoczona pragnienie najpełniejszego wyrażania siebie i tworzenia nowej poetyki.

I nudne.

Pisz krótkie wiersze.

Zawierają mniej bzdur

I będziesz mógł je wkrótce przeczytać.

(E. L. Kropivnitsky, „Rady dla poetów”, 1965)

Cechy rozwoju poezji lat 50. i 80. XX wieku. Stowarzyszenia literackie i nurty w poezji lat 50.-80. XX wieku.

Cele:

1) edukacyjne: kształtowanie podstaw moralnych światopoglądu uczniów, tworzenie warunków do włączania uczniów w aktywne zajęcia praktyczne;

2) edukacyjne: zapoznanie ze stowarzyszeniami literackimi i nurtami w poezji lat 50.-80. XX wieku; kształtowanie się wyobrażenia o cechach rozwoju poezji lat 50. i 80.;

3) kształcenie: rozwijanie umiejętności analizy dzieła poetyckiego; rozwój aktywności umysłowej i mowy, umiejętność analizowania, porównywania i logicznego prawidłowego wyrażania myśli.

Typ lekcji: lekcja poszerzająca wiedzę, umiejętności i zdolności.

Typ lekcji: wykład z elementami analizy.

Techniki metodyczne: analiza tekstu literackiego, dyskusja nad zagadnieniami.

Przewidywany wynik: znać sytuację społeczno-historyczną okresu „odwilży”, główne skojarzenia literackie i nurty w poezji lat 50.-80. XX wieku; potrafić analizować tekst poetycki.

Sprzęt: zeszyty, zbiór wierszy, komputer, multimedia, prezentacja.

Podczas zajęć

I. Etap organizacyjny.