Komedia Pigmalion. Bernard Shaw „Pigmalion”

Pigmalion(pełny tytuł: Pigmalion: powieść fantasy w pięciu aktach, Język angielski Pigmalion: romans w pięciu aktach posłuchaj)) to sztuka napisana przez Bernarda Shawa w 1913 roku. Spektakl opowiada historię profesora fonetyki Henry’ego Higginsa, który założył się ze swoim nowym znajomym, pułkownikiem armii brytyjskiej Pickeringiem. Istota zakładu polegała na tym, że Higgins w ciągu kilku miesięcy nauczy kwiaciarnię Elizę Doolittle wymowy i sposobów komunikowania się w wyższych sferach.

Tytuł spektaklu nawiązuje do mitu o Pigmalionie.

Postacie

• Elizy Doolittle, dziewczyna-kwiat. Atrakcyjna, ale nie mająca świeckiego wychowania (a raczej ulicznego wychowania), mająca około osiemnastu do dwudziestu lat. Ma na sobie czarny słomkowy kapelusz, który w ciągu swojego życia został poważnie uszkodzony przez londyński kurz i sadzę i nie jest zaznajomiona z pędzlem. Jej włosy mają kolor myszy, niespotykany w naturze. Brązowo-czarny płaszcz, wąski w talii, ledwo sięgający kolan; spod niej widać brązową spódnicę i płócienny fartuch. Buty najwyraźniej też miały lepsze dni. Bez wątpienia jest na swój sposób czysta, ale przy kobietach zdecydowanie sprawia wrażenie bałaganu. Jej rysy twarzy nie są złe, ale stan skóry pozostawia wiele do życzenia; Ponadto widać, że potrzebuje usług dentysty
• Henry'ego Higginsa, profesor fonetyki
• Pickeringa, pułkowniku
• Pani Higgins, mama profesora
• Pani Pierce, gospodyni Higginsa
• Alfreda Dolittle’a, ojciec Elizy. Starszy, ale wciąż bardzo silny mężczyzna w roboczym ubraniu padlinożercy i w kapeluszu, którego rondo było odcięte z przodu i zakrywało kark i ramiona. Rysy twarzy są energiczne i charakterystyczne: można wyczuć osobę równie nieobce strachowi i sumieniu. Ma niezwykle wyrazisty głos - konsekwencja nawyku dawania pełnego upustu swoim uczuciom
• Pani Eynsford Hill, gość pani Higgins
• Panna Clara Eynsford Hill, jej córka
• Freddiego, syn pani Eynsford Hill

Działka

W letni wieczór deszcz leje jak wiadra. Przechodnie biegną do Covent Garden Market i portyku kościoła św. Pawła, gdzie schroniło się już kilka osób, w tym starsza pani z córką; są w strojach wieczorowych i czekają, aż Freddie, syn tej pani, znajdzie taksówkę i przyjedzie po nich. Wszyscy, oprócz jednej osoby z notatnikiem, z niecierpliwością spoglądają w strugi deszczu. Freddie pojawia się w oddali, nie znajdując taksówki, i biegnie na portyk, ale po drodze spotyka uliczną kwiaciarnię, spieszącą się przed deszczem, i wytrąca jej z rąk kosz fiołków. Wpada w znęcanie się. Mężczyzna z notatnikiem pośpiesznie coś zapisuje. Dziewczyna ubolewa nad brakiem fiołków i błaga stojącego tam pułkownika, żeby kupił bukiet. Aby się go pozbyć, daje jej trochę drobnych, ale nie bierze kwiatów. Jeden z przechodniów zwraca uwagę kwiaciarni, niechlujnie ubranej i nieumytej dziewczyny, że mężczyzna z notatnikiem wyraźnie pisze na nią donos. Dziewczyna zaczyna jęczeć. Zapewnia jednak, że nie jest z policji i zaskakuje wszystkich obecnych, dokładnie określając miejsce urodzenia każdego z nich na podstawie ich wymowy.

Matka Freddiego odsyła syna z powrotem po taksówkę. Wkrótce jednak deszcz przestaje padać, a ona i jej córka idą na przystanek autobusowy. Pułkownik wykazuje zainteresowanie umiejętnościami mężczyzny z notatnikiem. Przedstawia się jako Henry Higgins, twórca uniwersalnego alfabetu Higginsa. Pułkownik okazuje się być autorem książki „Spoken Sanskrit”. Nazywa się Pickering. Przez długi czas mieszkał w Indiach i przyjechał do Londynu specjalnie, aby spotkać się z profesorem Higginsem. Profesor też zawsze chciał spotkać się z pułkownikiem. Mają właśnie udać się na kolację do hotelu pułkownika, gdy kwiaciarnia ponownie zaczyna prosić ją o kupienie od niej kwiatów. Higgins wrzuca do koszyka garść monet i wychodzi z pułkownikiem. Dziewczyna-kwiaciarz widzi, że teraz, jak na swoje standardy, posiada ogromną sumę. Kiedy Freddie przyjeżdża taksówką, którą w końcu przywołał, ona wsiada do samochodu i głośno trzaskając drzwiami, odjeżdża.

Następnego ranka Higgins demonstruje swój sprzęt fonograficzny pułkownikowi Pickeringowi w jego domu. Nagle gospodyni Higginsa, pani Pierce, melduje, że pewna bardzo prosta dziewczyna chce porozmawiać z profesorem. Wchodzi wczorajsza kwiaciarka. Przedstawia się jako Eliza Dolittle i mówi, że chce pobierać lekcje fonetyki u profesora, bo ze swoją wymową nie może znaleźć pracy. Dzień wcześniej usłyszała, że ​​Higgins udziela takich lekcji. Eliza jest pewna, że ​​z radością zgodzi się przepracować pieniądze, które wczoraj bez patrzenia wrzucił jej do koszyka. Oczywiście zabawne jest dla niego mówienie o takich kwotach, ale Pickering proponuje Higginsowi zakład. Zachęca go, by udowodnił, że w ciągu kilku miesięcy, jak zapewniał dzień wcześniej, potrafi zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną. Higgins uważa tę ofertę za kuszącą, zwłaszcza że Pickering jest gotowy, jeśli Higgins wygra, pokryć całe koszty edukacji Elizy. Pani Pierce zabiera Elizę do łazienki, aby ją umyć.

Po pewnym czasie do Higginsa przyjeżdża ojciec Elizy. Jest padlinożercą, prostym człowiekiem, ale zadziwia profesora wrodzoną elokwencją. Higgins prosi Dolittle o pozwolenie na zatrzymanie córki i daje mu za to pięć funtów. Kiedy pojawia się Eliza, już umyta, w japońskiej szacie, ojciec w pierwszej chwili nawet nie poznaje córki. Kilka miesięcy później Higgins przyprowadza Elizę do domu swojej matki, akurat w dniu jej przyjęcia. Chce się dowiedzieć, czy można już wprowadzić dziewczynę do świeckiego społeczeństwa. Pani Eynsford Hill z córką i synem odwiedzają panią Higgins. To ci sami ludzie, z którymi Higgins stał pod portykiem katedry w dniu, w którym po raz pierwszy zobaczył Elizę. Jednak dziewczyny nie rozpoznają. Eliza początkowo zachowuje się i mówi jak dama z wyższych sfer, a potem opowiada o swoim życiu i używa takich ulicznych wyrażeń, że wszyscy obecni są zdumieni. Higgins udaje, że jest to nowy żargon społeczny, łagodząc w ten sposób sytuację. Eliza opuszcza tłum, pozostawiając Freddiego w całkowitym zachwycie.

Po tym spotkaniu zaczyna wysyłać Elizie dziesięciostronicowe listy. Po wyjściu gości Higgins i Pickering rywalizują ze sobą, z entuzjazmem opowiadają pani Higgins o tym, jak pracują z Elizą, jak ją uczą, zabierają do opery, na wystawy i ubierają. Pani Higgins stwierdza, że ​​traktują dziewczynę jak żywą lalkę. Zgadza się z panią Pearce, która uważa, że ​​„o niczym nie myślą”.

Kilka miesięcy później obaj eksperymentatorzy zabierają Elizę na przyjęcie z wyższych sfer, gdzie odnosi zawrotny sukces, wszyscy biorą ją za księżną. Higgins wygrywa zakład.

Po powrocie do domu cieszy się, że eksperyment, którym był już zmęczony, wreszcie się skończył. Zachowuje się i mówi w swój zwykły, niegrzeczny sposób, nie zwracając najmniejszej uwagi na Elizę. Dziewczyna wygląda na bardzo zmęczoną i smutną, ale jednocześnie jest olśniewająco piękna. Widać, że narasta w niej irytacja.

W końcu rzuca jego butami w Higginsa. Ona chce umrzeć. Nie wie, co się z nią dalej stanie, jak żyć. W końcu stała się zupełnie inną osobą. Higgins zapewnia, że ​​wszystko się ułoży. Ona jednak udaje mu się go skrzywdzić, wytrącić z równowagi i tym samym choć trochę zemścić się na sobie.

W nocy Eliza ucieka z domu. Następnego ranka Higgins i Pickering tracą głowy, gdy widzą, że Elizy nie ma. Próbują ją nawet odnaleźć przy pomocy policji. Higgins czuje się, jakby bez Elizy nie miał rąk. Nie wie, gdzie są jego rzeczy ani co zaplanował na dany dzień. Przychodzi pani Higgins. Następnie meldują o przybyciu ojca Elizy. Dolittle bardzo się zmienił. Teraz wygląda jak bogaty mieszczanin. Rzuca się z oburzeniem na Higginsa, bo to z jego winy musiał zmienić swój styl życia i teraz stał się znacznie mniej wolny niż wcześniej. Okazuje się, że kilka miesięcy temu Higgins napisał do milionera w Ameryce, który założył oddziały Ligi Reform Moralnych na całym świecie, że Dolittle, prosty padlinożerca, jest obecnie najoryginalniejszym moralistą w całej Anglii. Ten milioner już nie żył i przed śmiercią zapisał Dolittle’owi część swego trustu za trzy tysiące rocznych dochodów, pod warunkiem, że Dolittle będzie wygłaszał rocznie do sześciu wykładów w swojej Lidze Reform Moralnych. Ubolewa, że ​​dziś na przykład musi nawet oficjalnie poślubić osobę, z którą żyje od kilku lat, nie rejestrując związku. A wszystko to dlatego, że jest teraz zmuszony wyglądać jak szanowany mieszczanin. Pani Higgins jest bardzo szczęśliwa, że ​​ojciec może wreszcie zająć się swoją odmienioną córką tak, jak na to zasługuje. Higgins nie chce jednak słyszeć o „zwrocie” Elizy Dolittle.

Pani Higgins mówi, że wie, gdzie jest Eliza. Dziewczyna zgadza się wrócić, jeśli Higgins poprosi ją o przebaczenie. Higgins nie zgadza się na to. Eliza wchodzi. Wyraża wdzięczność Pickeringowi za to, że traktował ją jak szlachetną damę. To on pomógł Elizie się zmienić, mimo że musiała mieszkać w domu niegrzecznego, niechlujnego i źle wychowanego Higginsa. Higgins jest zdumiony. Eliza dodaje, że jeśli nadal będzie na nią „naciskał”, uda się do profesora Nepeana, kolegi Higginsa, zostanie jego asystentką i poinformuje go o wszystkich odkryciach Higginsa. Profesor po wybuchu oburzenia stwierdza, że ​​teraz zachowuje się jeszcze lepiej i dostojniej, niż wtedy, gdy dbała o jego rzeczy i przynosiła mu pantofle. Teraz jest pewien, że będą mogli żyć razem nie tylko jako dwaj mężczyźni i jedna głupia dziewczyna, ale jako „trzej zaprzyjaźnieni starzy kawalerowie”.

Eliza jedzie na ślub ojca. Posłowie mówi, że Eliza zdecydowała się wyjść za Freddiego, otworzyli własną kwiaciarnię i żyli z własnych pieniędzy. Pomimo sklepu i rodziny udało jej się ingerować w dom na Wimpole Street. Ona i Higgins nadal dokuczali sobie nawzajem, ale ona nadal była nim zainteresowana.

Produkcje

• - Pierwsze inscenizacje Pigmaliona w Wiedniu i Berlinie
• - Londyńska premiera Pigmaliona odbyła się w His Majesty's Theatre. W rolach głównych: Stella Patrick Campbell i Herbert Birb-Tree
• - Pierwsza produkcja w Rosji (Moskwa). Moskiewski Teatr Dramatyczny E. M. Sukhodolskaya. W rolach głównych: Nikołaj Radin
• - Państwowy Akademicki Teatr Mały Rosji „Pigmalion” (Moskwa). W rolach głównych: Daria Zerkalova, Konstantin Zubov. Za inscenizację i wykonanie roli doktora Higginsa w sztuce Konstantin Zubow otrzymał Nagrodę Stalinowską II stopnia (1946)
• - „Pigmalion” (słuchowisko) (Moskwa). W rolach głównych: Daria Zerkalova
• - Państwowego Akademickiego Teatru Artystycznego „Pigmalion” im. J. Rainis z łotewskiej SRR
• - musical „My Fair Lady” z muzyką Fredericka Loewe (na podstawie sztuki „Pigmalion”) (Nowy Jork)
• - „Pigmalion” (tłumaczenie na język ukraiński: Mikołaj Pawłow). Narodowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. Iwan Franko (Kijów). Inscenizacja: Siergiej Danczenko
• - Musical „My Fair Lady”, F. Lowe, Państwowy Teatr Akademicki „Operetka Moskiewska”
• - Musical „Eliza”, miłośnik Państwowego Teatru Muzycznego i Dramatycznego w Petersburgu
• My Fair Lady (komedia muzyczna w 2 aktach). Czelabiński Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. CM. Zwillinga (reżyser - Artysta Ludowy Rosji - Naum Orłow)
• „Pigmalion” – Międzynarodowe Centrum Teatralne „Rusich”. Inscenizacja P. Safonowa
• „Pigmalion, czyli prawie MOJA WRÓŻKA” – Teatr Dramatu i Komedii Dunin-Martsinkevich (Bobrujsk). Inscenizacja: Siergiej Kulikowski
• 2012 - występ muzyczny w inscenizacji Eleny Tumanowej. Teatr Studencki „GrandEx” (NAPKS, Symferopol)

Adaptacje filmowe

• Epizod pisania sztuki „Pigmalion” znajduje odzwierciedlenie w sztuce „Drogi kłamco” Jerome’a Kielty’ego
• Ze spektaklu do powszechnego użytku wszedł angloamerykański wykrzyknik „wow”, którego używała kwiaciarka Eliza Doolittle, przedstawicielka londyńskich „niższych klas”, przed jej „nobilitacją”
• Na potrzeby scenariusza do filmu Pigmalion Bernard Shaw napisał kilka scen, których nie było w oryginalnej wersji sztuki. Ta rozszerzona wersja sztuki została opublikowana i jest wykorzystywana w produkcjach

Notatki

Historia stworzenia

Komedia B. Shawa „Pigmalion” pisane w latach 1912-1913. Tytuł spektaklu kojarzony jest z obrazami starożytności. Rzeźbiarz Pigmalion, bohater starożytnego mitu greckiego, nienawidził kobiet i unikał ich. Fascynowała go sztuka. Ucieleśnił swoje pragnienie piękna w posągu Galatei, dziewczyny, którą wyrzeźbił z kości słoniowej. Zafascynowany własnym dziełem Pigmalion zakochał się w Galatei i poślubił ją po tym, jak bogini Afrodyta ożywiła ją na jego prośbę. Sztuka B. Shawa nie jest jednak literacką opowieścią o tym micie. Dramaturg wierny swojej pasji do paradoksów postanowił wskrzesić mit w nowy sposób – im bardziej nieoczekiwany, tym lepiej. Galatea z mitu była łagodna i uległa,„Galatea” w sztuce Shaw miał się przeciwko niej zbuntować"twórca". Pigmalion i Galatea starożytności pobierają się, ale bohaterowie sztuki nie powinni tego robić. A na koniec„Galatea” Trzeba było wznowić występ„Pigmalion” naucz go ludzkich uczuć. Akcja została przeniesiona do współczesnej Anglii, rzeźbiarz zamienił się w profesora lingwisty, który prowadzi eksperyment naukowy.

Kiedy Higgins podjął się eksperymentu, ostatnią rzeczą, o której pomyślał, była Eliza. Najważniejsze dla niego było udowodnienie skuteczności swojej metody nauczania. A kiedy opadło napięcie kilkumiesięcznej ciągłej pracy i nie było już potrzeby obecności dziewczyny w domu profesora, oddany nauce naukowiec, który nie zwracał uwagi na kobiety, ze zdziwieniem zdał sobie sprawę, że nie wyobrażał sobie życia bez Elizy. W sztuce Shawa miał miejsce proces przemiany skamieniałego naukowca w człowieka, co jest odwrotnością mitu. Prosta dziewczyna-kwiaciarka sprawiła, że ​​w duszy arystokraty Higginsa zabrzmiały struny, o których nawet nie wiedział. W przeciwieństwie do starożytnego mitu, w którym sam Pigmalion stworzył piękną Galateę, bohater Shawa jedynie szlifuje swoją osobowość, co stopniowo zmienia nie tylko jego samego, ale także jego transformatora. Koniec„Pigmalion” również nieoczekiwane. Widz spodziewa się ślubu. I rzeczywiście, wszyscy bohaterowie sztuki wychodzą na wesele na koniec, ale nie Eliza i Higgins, ta najmłodsza Galatea i Pigmalion, ale ojciec Elizy i jej macocha. Autorka pozostawia widzowi decyzję o tym, co stanie się dalej z głównymi bohaterami. Czytelnik może dowiedzieć się z posłowie, jak Eliza wychodzi za Freddiego, ale jej przyjazne stosunki z Higginsem i Pickeringiem nie ustają nawet po ślubie.

Pierwsza inscenizacja sztuki na początku 1914 roku odniosła ogromny sukces. Od tego czasu„Pigmalion” koncertował we wszystkich czołowych teatrach świata i cieszy się ciągłymi sukcesami scenicznymi.

Produkcje

1913 - Pierwsze produkcje„Pigmalion” w Wiedniu i Berlinie

1914 - Premiera „Pigmaliona” w Londynie odbyła się w His Majesty's Theatre. W rolach głównych: Stella Patrick Campbell i Herbert Birb-Tree

1914 - Pierwsza produkcja w Rosji (Moskwa). Moskiewski Teatr Dramatyczny E. M. Sukhodolskaya. W rolach głównych: Nikołaj Radin

1943 - „Pigmalion” Państwowy Akademicki Mały Teatr Rosji (Moskwa). W rolach głównych: Daria Zerkalova, Konstantin Zubov. Za inscenizację i wykonanie roli doktora Higginsa w sztuce Konstantin Zubow otrzymał Nagrodę Stalinowską II stopnia (1946)

1948 - „Pigmalion” ( słuchowisko radiowe) (Moskwa). W rolach głównych: Daria Zerkalova

1951 - Państwowy Akademicki Teatr Artystyczny „Pigmalion”. J. Rainis z łotewskiej SRR

1956 – musical” Moja Damo» do muzyki Fredericka Lowe’a (na podstawie sztuki„Pigmalion”) (Nowy Jork)

2000 - „Pigmalion” ( tłumaczenie na język ukraiński przez Nikołaja Pawłowa). Narodowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. Iwan Franko (Kijów). Inscenizacja: Siergiej Danczenko

2005 – Musical” Moja Damo», F. Lowe, Państwowy Teatr Akademicki« Operetka Moskiewska»

2011 - Musical „Eliza”, Miłośnik Państwowego Teatru Muzycznego i Dramatycznego w Petersburgu

My Fair Lady (komedia muzyczna w 2 aktach). Czelabiński Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. CM. Zwillinga (reżyser - Artysta Ludowy Rosji - Naum Orłow)

„Pigmalion” – Międzynarodowe Centrum Teatralne„Rusich”. Inscenizacja P. Safonowa

« Pigmalion, czyli prawie MOJA WRÓŻKA» - Teatr Dramatu i Komedii im. Dunina-Marcinkiewicza (Bobrujsk). Inscenizacja Siergieja Kulikowskiego

2012 - występ muzyczny w inscenizacji Eleny Tumanowej. Teatr Studencki „GrandEx” (NAPKS, Symferopol)

^ Interesujące fakty:

Bernard Shaw – brytyjski pisarz, autor dramatu„Pigmalion” – to drugi najpopularniejszy (po Szekspirze!) dramaturg w teatrze angielskim.

Sztuka powstała w 1912 roku, a jej prawykonania odbyły się w Wiedniu i Berlinie.

Uważa się, że słynne angloamerykańskie wyrażenie" Wow! "("Wow!") wszedł do powszechnego użytku właśnie dzięki sztuce„Pigmalion” – był aktywnie używany przez ignorantkę Elizę Doolittle, zanim przekształciła się w damę z wyższych sfer.

Broadwayowska premiera musicalu przyniosła spektaklowi światową sławę.« Moja Damo», co miało miejsce w roku 1956. Spektakl od razu stał się niezwykle popularny, a bilety na niego zostały wyprzedane z półrocznym wyprzedzeniem.

W 1964 roku sztuka Bernarda Shawa stała się podstawą filmu z Audrey Hepburn w roli głównej. Film otrzymał nagrody Oscara, Złotego Globu i nagrody BAFTA.

Rozważmy sztukę, którą stworzył Bernard Shaw („Pigmalion”). Krótkie jego podsumowanie przedstawiono w tym artykule. Akcja tej sztuki rozgrywa się w Londynie. Został on oparty na micie o Pigmalionie.

Podsumowanie zaczyna się od następujących wydarzeń. Pewnego letniego wieczoru mocno pada deszcz. Przechodnie, próbując przed nim uciec, biegną w stronę targu Covent Garden, a także na portyk kościoła św. Pawła, pod którym schroniło się już kilka osób, w tym starsza pani z córką, ubrane w suknie wieczorowe. Czekają, aż syn tej pani, Freddie, znajdzie taksówkę i przyjedzie tu po nich. Wszyscy ci ludzie, z wyjątkiem mężczyzny z notatnikiem, z niecierpliwością wpatrują się w strumienie deszczu.

Freddie daje pieniądze kwiaciarni

W oddali pojawia się Freddy. Nie znalazł taksówki i biegnie na portyk. Jednak po drodze Freddie przypadkowo wpada na uliczną kwiaciarnię, która śpieszy się, aby ukryć się przed deszczem, i wytrąca dziewczynie z rąk kosz fiołków. Dziewczyna-kwiaciarz wybucha przekleństwami. Mężczyzna stojący na portyku pospiesznie zapisuje coś w notesie. Dziewczyna ubolewa nad brakiem fiołków i błaga stojącego tu pułkownika, żeby kupił bukiet. Daje jej trochę drobnych, żeby się ich pozbyć, ale nie przyjmuje kwiatów. Jeden z przechodniów zwraca uwagę dziewczyny, nieumytej i niechlujnie ubranej kwiaciarni, na fakt, że mężczyzna z notatnikiem zapewne pisze na nią donos. Zaczyna jęczeć. Przechodzień zapewnia jednak, że nie jest to mężczyzna z policji i zaskakuje wszystkich obecnych, dokładnie określając pochodzenie każdego na podstawie wymowy.

Pani, matka Freddiego, odsyła syna, aby znalazł taksówkę. Tymczasem deszcz przestaje padać, a ona idzie z córką na przystanek autobusowy.

Spotkanie Henry'ego Higginsa z pułkownikiem Pickeringiem

„Pigmalion” kontynuuje następujące wydarzenia. Poniżej przedstawiono podsumowanie spotkania Higginsa z Pickeringiem.

Pułkownika interesuje, kto trzyma w rękach notatnik. Przedstawia się jako Henry Higgins i twierdzi, że jest autorem „Uniwersalnego alfabetu Higginsa”. Sam pułkownik okazuje się twórcą książki pt. „Sanskryt konwersacyjny”. Nazwisko jego to Pickering. Człowiek ten przez długi czas mieszkał w Indiach i przyjechał do Londynu specjalnie, aby spotkać się z Higginsem. Tomek też od dawna chciał poznać pułkownika. Obaj udadzą się do hotelu pułkownika na kolację.

Dziewczyna-kwiaciarz zdobywa „wielką fortunę”

Ale wtedy kwiaciarnia zaczyna ponownie prosić, aby kupiła od niej kwiaty. Higgins wrzuca do koszyka garść monet i wychodzi z pułkownikiem. Dziewczyna zauważa, że ​​​​teraz posiada, jak na swoje standardy, dużą fortunę. Kiedy Freddie przyjeżdża taksówką, którą w końcu przywołał, ona wsiada do samochodu i odjeżdża, głośno trzaskając drzwiami.

Eliza odwiedza profesora Higginsa

Czytasz opis fabuły dzieła stworzonego przez George'a Bernarda Shawa („Pigmalion”). Streszczenie jest jedynie próbą uwypuklenia głównych wydarzeń spektaklu.

Następnego ranka Higgins demonstruje pułkownikowi w jego domu swój sprzęt fonograficzny. Niespodziewanie jego gospodyni, pani Pierce, donosi Higginsowi, że jakaś bardzo prosta dziewczyna chce porozmawiać z profesorem. Pojawia się wczorajsza kwiaciarka. Dziewczyna przedstawia mu się i mówi, że chce pobierać lekcje fonetyki u profesora, bo ze swoją wymową nie może dostać pracy. Eliza dowiedziała się dzień wcześniej, że Higgins udziela tych lekcji. Jest pewna, że ​​chętnie zgodzi się przepracować pieniądze, które wczoraj wrzucił bez zaglądania do jej koszyka.

Zakład postawiony przez Pickeringa i Higginsa

Oczywiście zabawne jest dla niego mówienie o takich kwotach. Pickering oferuje jednak zakład Higginsowi. Zachęca go, by udowodnił, że w ciągu kilku miesięcy, jak twierdził dzień wcześniej, może zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną. Higgins uważa to za kuszące. Ponadto pułkownik jest gotowy, jeśli wygra, pokryć koszty edukacji Elizy. Dziewczynę zabiera pani Pierce do łazienki w celu umycia się.

Spotkanie z ojcem Elizy

B. Shaw („Pigmalion”) kontynuuje swoją pracę związaną ze spotkaniem Elizy z ojcem. Podsumowanie tego odcinka jest następujące. Po pewnym czasie do Higginsa przyjeżdża ojciec Elizy. To prosty człowiek, padlinożerca. Zadziwia jednak profesora wrodzoną elokwencją. Higgins prosi go o pozwolenie na zatrzymanie córki i daje mu za to 5 funtów. Kiedy Eliza pojawia się w wypranej japońskiej szacie, Dolittle w pierwszej chwili jej nie poznaje.

Sukces Elizy u pani Higgins

Kilka miesięcy później Higgins zabiera dziewczynę do domu swojej matki. Profesor chce się dowiedzieć, czy można już przedstawić ją pani Higgins, Eynsford Hill odwiedza ją z synem i córką. To właśnie z nimi Higgins stał pod portykiem w dniu, w którym po raz pierwszy zobaczył Elizę. Jednak nie rozpoznają dziewczyny. Na początku Eliza mówi i zachowuje się jak dama z wyższych sfer. Ale potem zaczyna opowiadać o swoim życiu i używa języka ulicy. Higgins próbuje udawać, że jest to po prostu nowy, świecki żargon i w ten sposób łagodzi sytuację. Dziewczyna opuszcza tłum, pozostawiając Freddiego w całkowitym zachwycie.

Po tym spotkaniu zaczyna wysyłać Elizie listy składające się z 10 stron. Po wyjściu gości Pickering i Higgins rywalizują ze sobą, aby opowiedzieć pani Higgins, jak uczą Elizę, zabierają ją na wystawy, do opery i ubierają. Odkrywa, że ​​traktują tę dziewczynę jak lalkę. Pani Higgins zgadza się z panią Pearce, która uważa, że ​​o niczym nie myślą.

Higgins wygrywa zakład

Po kilku miesiącach obaj eksperymentatorzy zabierają Elizę na przyjęcie dla wyższych sfer. Dziewczyna odnosi zawrotny sukces. Wszyscy myślą, że to księżna. Higgins wygrywa zakład.

Po powrocie do domu profesor cieszy się, że eksperyment wreszcie się zakończył, czym jest już trochę zmęczony. Mówi i zachowuje się w swój zwykły, niegrzeczny sposób, nie zwracając najmniejszej uwagi na Elizę. Dziewczyna wygląda na smutną i zmęczoną, ale mimo to jest olśniewająco piękna. W Elizie zaczyna narastać irytacja.

Eliza ucieka z domu

Nie mogąc tego znieść, dziewczyna rzuca jego butami w profesora. Ona chce umrzeć. Dziewczyna nie wie, jak żyć, co się z nią dalej stanie. W końcu stała się zupełnie inną osobą. Higgins mówi, że wszystko się ułoży. Jednak Elizie udaje się go skrzywdzić. Wytrąca profesora z równowagi i tym samym mści się choć trochę.

W nocy dziewczyna ucieka z domu. Rano Pickering i Higgins tracą głowy, gdy zauważają zaginięcie Elizy. W jej poszukiwania zaangażowali nawet policję. Higgins czuje się, jakby bez Elizy nie miał rąk. Nie może znaleźć swoich rzeczy, nie wie, jakie zadania ma zaplanowane na dany dzień.

Nowe życie Dolittle padlinożercy (Pigmalion)

Pani Higgins przychodzi do syna. Następnie donoszą Higginsowi o przybyciu ojca dziewczynki. Bardzo się zmienił i wygląda jak bogaty mieszczanin. Dolittle z oburzeniem atakuje Higginsa za to, że z własnej winy musiał zmienić swój zwykły tryb życia i stać się znacznie mniej wolnym człowiekiem. Okazało się, że kilka miesięcy temu Higgins napisał do milionera w Ameryce, który założył oddziały Ligi Reform Moralnych na całym świecie. W liście napisał, że prosty padlinożerca Dolittle jest obecnie najbardziej oryginalnym moralistą w Anglii. Amerykanin zmarł, a przed śmiercią zapisał temu padlinożercy część swojego trustu, pod warunkiem, że będzie wygłaszał do 6 wykładów rocznie w swojej Lidze Reform Moralnych. Dolittle ubolewa, że ​​musi nawet poślubić tę, z którą żyje od kilku lat, bez rejestracji związku, bo teraz musi wyglądać jak szanowany mieszczanin. Według pani Higgins ojciec będzie wreszcie mógł właściwie opiekować się córką. Jednak Higgins nie chce słyszeć o powrocie Elizy do Doolittle.

Powrót Elizy

Spektakl ten stanowi aluzję (ironiczną) do starożytnego mitu „Pigmalion i Galatea”. Podsumowanie dalszych wydarzeń przedstawia się następująco. Pani Higgins donosi, że wie, gdzie jest dziewczyna. Ona zgadza się wrócić pod warunkiem, że Higgins poprosi ją o przebaczenie. Nie zgadza się na to w żaden sposób. Pojawia się Eliza. Dziewczyna wyraża wdzięczność Pickeringowi za potraktowanie jej jak szlachetnej damy. W końcu to on pomógł zmienić się Elizie, która musiała mieszkać w domu źle wychowanych, niechlujnych i niegrzecznych Higginsów. Profesor jest zdumiony. Dziewczyna dodaje, że jeśli Higgins będzie nadal wywierał na nią presję, trafi do kolegi Higginsa, profesora Nepeana, i będzie jego asystentką. Eliza grozi, że poinformuje Nepeana o wszystkich odkryciach Higginsa. Profesor stwierdza, że ​​jej zachowanie jest teraz jeszcze bardziej godne i lepsze, niż wtedy, gdy dziewczyna przynosiła mu buty i opiekowała się jego rzeczami. Higgins jest przekonany, że mogą teraz żyć razem jako „trzej zaprzyjaźnieni starzy kawalerowie”.

Opiszmy końcowe wydarzenia dzieła „Pigmalion”. Podsumowaniem spektaklu był wyjazd na wesele ojca. Najwyraźniej nadal będzie mieszkać w domu Higginsa, ponieważ udało jej się przywiązać do niego, a on do niej. I wszystko będzie dla nich takie samo, jak wcześniej.

Tak kończy się interesujące nas dzieło, stworzone przez Bernarda Shawa („Pigmalion”). Podsumowanie daje wyobrażenie o głównych wydarzeniach tej słynnej na całym świecie sztuki. Składa się z pięciu aktów. Bernard Shaw stworzył Pigmaliona w 1913 roku. Krótkie jego streszczenie można poznać także oglądając jedną z wielu produkcji. Powstał także na jej podstawie musical („My Fair Lady”).

Spektakl powstał na podstawie opowiadania, którego głównymi bohaterami są Pigmalion i Galatea (mit). Streszczenie tej historii zostało jednak znacząco zmienione. W swojej Galatei profesor Higgins nie widzi osoby. Nie obchodzi go, co się z nią stanie, gdy dziewczyna zamieni się w „księżną”. Jednak Eliza, która początkowo okazywała współczucie swojemu twórcy, zna swoją wartość. W książce Kuhna „Legendy i mity starożytnej Grecji” można przeczytać historię „Pigmaliona i Galatei”. Mit, którego krótkie streszczenie stało się podstawą interesującego nas spektaklu, pomoże lepiej zrozumieć twórczość B. Shawa.

Pigmalion to sztuka Bernarda Shawa. Autor nazwał ją „powieść w pięciu aktach”. Istnieje kilka opcji tłumaczenia gatunku Pigmalion na język rosyjski - na przykład „powieść fantasy w pięciu aktach” lub „powieść sentymentalna w pięciu aktach”. Jak większość dzieł dramatycznych Shawa, niezmiennie przybliżających teatr do dziennikarstwa, Pygmalion posiada krótką przedmowę zatytułowaną „Profesor fonetyki” oraz obszerne posłowie opowiadające o dalszych losach głównej bohaterki, londyńskiej kwiaciarni Elizy Doolittle. Spektakl powstawał w latach 1912-1913, a jego prawykonanie odbyło się 16 października 1913 roku w Wiedniu. Angielska premiera odbyła się w His Majesty's Theatre w Londynie 11 kwietnia 1914 roku i obejmowała 118 przedstawień. Sam Shaw wystąpił w roli reżysera; rolę Elizy Doolittle napisał specjalnie dla Stelli Patrick Campbell; profesora fonetyki Higginsa zagrał Herbert Beerbohm Tree.

Bernard Shaw pracując nad sztuką „Pigmalion” kierował się starożytnym mitem o rzeźbiarzu Pigmalionie, który wyrzeźbił posąg Galatei. Zszokowany pięknem własnego dzieła artysta błaga Afrodytę o ożywienie marmurowej figury. Galatea zyskuje duszę, staje się piękną kobietą, szczęśliwą żoną Pigmaliona. Shaw daleki jest jednak od posłusznego powtarzania obrazów i sytuacji ze starożytnych mitów, wręcz przeciwnie, w jego sztuce ulegają one paradoksalnej transformacji. Galatea-Eliza, zgodnie z planem XX-wiecznego dramaturga, nigdy nie będzie żoną Pigmaliona-Higginsa. Szczęśliwe zakończenie jest niemożliwe. Podczas pierwszej produkcji Shaw kategorycznie zabronił aktorom ukazywania wzajemnej miłości Elizy I Higginsa. Interesowało go coś zupełnie innego – tragiczna niemożność wykształconej, utalentowanej, bogatej duchowo kobiety, pozbawionej kapitału, godnego ułożenia sobie życia w społeczeństwie kapitalistycznym. Elizę-Kopciuszek nic nie kosztowało doskonałe opanowanie współczesnego języka angielskiego, manier i zachowań pań z towarzystwa, aby na każdym przyjęciu uchodzić za księżną lub księżniczkę. Ale jej przyszły los pozostaje nieprzewidywalny. Bernard Shaw kilkakrotnie przerabiał zakończenie Pigmaliona: początkowo Eliza zdecydowanie opuściła Higginsa, aby nigdy do niego nie wrócić; Następnie w posłowiu Shaw zasugerował, że mogłaby poślubić próżniaka Freddiego Aysforda-Heale'a i przy wsparciu finansowym Higginsa i jego przyjaciela Pickeringa otworzyć kwiaciarnię. Wreszcie powstał szkic innego zakończenia: Eliza ponownie zamieszkała w domu Higginsów, ale już nie jako żona czy kochanka, ale wyłącznie przyjacielsko, służbowo.

Podstawy ideowe spektaklu „Pigmalion” są głęboko humanitarne. Shaw wierzy w niewyczerpane zasoby twórczej mocy, która drzemie w ludziach. Ubóstwo może zniekształcić wygląd człowieka i zniszczyć jego indywidualność. Ale w sprzyjających okolicznościach wszystko, co najlepsze, szybko się budzi. Tak więc ojciec Elizy, padlinożerca Alfred Doolittle, groteskowo napisany przez Shawa, nagle wzbogacając się, wygłasza wykłady dla eleganckiej publiczności z błyskotliwością i manierami pierwszorzędnego mówcy.

W okresie pisania Pigmaliona Shaw szczególnie interesował się fonetyką. Wierzył, że idealnie poprawna mowa angielska, wolna od wulgaryzmów Cockneya i pretensjonalnej frazeologii arystokratycznych salonów, może zmienić myślenie człowieka, wzmocnić jego wolę i wykształcić prawidłowe rozumienie rzeczywistości. Następnie w testamencie przekazał dużą sumę pieniędzy na opracowanie nowego alfabetu angielskiego, pomagając w zniesieniu granicy między pisaniem a wymawianiem słów.

Nieustannie eksperymentując z charakterystyką cech gatunkowych swoich sztuk, wymyślając najbardziej nieoczekiwane definicje, B. Shaw w większości przypadków pozostał tym, kim był przede wszystkim z powołania - komediantem. A Pigmalion to jedna z jego najlepszych komedii. Tutaj dialogi bohaterów są pełne aforyzmów, ostre epizody komediowe zastępują się nawzajem, a relacje między bohaterami są paradoksalne. Spektakl „Pigmalion” z niezwykłą łatwością przeszedł najbardziej nieoczekiwane metamorfozy, zamieniając się w dzieła innych rodzajów sztuki. Jego sceniczna historia jest niezwykle bogata i różnorodna.

„Pigmalion” grany jest w Rosji od 1915 roku. Jednym z pierwszych reżyserów jest V.E. Meyerholda. Najlepszymi wykonawcami roli Elizy w Rosji byli D.V. Zerkalova (Moskiewski Teatr Mały) i A.B. Freundlikh (Leningrad Lensovet Theatre).

Pierwsza filmowa adaptacja Pigmaliona powstała w Anglii w 1938 roku (reżyseria: Gabriel Pascal; Wendy Hiller jako Eliza i Leslie Howard jako Higgins). W 1956 roku dramat Shawa stał się podstawą musicalu My Fair Lady (muzyka Fredericka Lowe'a, libretto Alana Jaya Lernera). Musical ten, który podbił sceny teatrów całego świata, został z kolei sfilmowany i wszedł w konkurencję z komedią Shawa. Balet rosyjski powrócił do pierwotnego źródła sztuki Shawa w telewizyjnym przedstawieniu „Galatea” (E.S. Maksimova – Eliza Doolittle).

Opublikowane po ich śmierci listy Shawa i Stelli Patrick Campbell skłoniły amerykańskiego aktora i dramatopisarza Jerome’a Kielty’ego do napisania sztuki „Lovely Liar”, której znaczna część poświęcona była przygotowaniu „Pigmaliona”, złożonego twórczego i ludzkiego Związek, który rozwinął się pomiędzy Shawem a Stellą Patrick Campbell, ekscentryczną, kapryśną, szalenie bała się w wieku 49 lat zagrać młodą uliczną dziewczynę-kwiaciarnię, ale ostatecznie poradziła sobie z tą rolą doskonale, trafnie i subtelnie odgadując intencje dramatopisarza. Po wystawieniu sztuki Kilty rozpoczął się nowy „maraton” najsilniejszych aktorek świata: teraz zagrały nie tylko Elizę Doolittle, ale Stellę Patrick Campbell, która rozumie istotę bohaterki Shawa. Były to Francuzka Maria Cazares, Amerykanka Catherine Cornell, Niemka Elisabeth Bergner oraz rosyjskie aktorki Angelina Stepanova i Lyubov Orlova. Występ Stelli Patrick Campbell w roli Elizy był inspiracją dla wszystkich aktorek, a także aktorów grających Bernarda Shawa. W jednym ze swoich listów nazwał twórczą relację, która powstała w procesie tworzenia Pigmaliona między nim a Stellą Patrick Campbell, „magiczną”. Prawdziwą „magią” było nowe życie „Pigmaliona” w „Drogim kłamco”.

Napisana w przededniu I wojny światowej słynna komedia Shawa wywarła znaczący wpływ na całą europejską kulturę artystyczną XX wieku. Warto zauważyć, że każde nowe dzieło powstałe na podstawie sztuki Shawa, niezależnie od tego, do jakiego rodzaju sztuki należało, miało charakter samodzielny i posiadało nowe cechy estetyczne. Jednocześnie istnieje między nimi wszystkimi silna, organiczna więź. Życie „Pigmaliona” w czasie jest wyjątkowe i niepowtarzalne na swój sposób.

Pokaz Bernarda

Pigmalion

Powieść w pięciu aktach

AKT PIERWSZY

Covent Garden. Letni wieczór. Pada jak wiadro. Ze wszystkich stron słychać rozpaczliwy ryk syren samochodowych. Przechodnie biegną na rynek i do kościoła św. Pawła, pod którego portykiem schroniło się już kilka osób, w tym starsza pani z córką, obie w wieczorowych strojach. Wszyscy z irytacją wpatrują się w strugi deszczu, a tylko jedna osoba, stojąc tyłem do innych, wydaje się być całkowicie pochłonięta jakimiś notatkami, które robi w notesie. Zegar wybija kwadrans po jedenastej.

Córka (stoi pomiędzy dwoma środkowymi kolumnami portyku, bliżej lewej strony). Nie mogę już tego znieść, jestem całkowicie wyluzowany. Gdzie to poszło?

Freddiego? Minęło pół godziny, a jego nadal nie było.

Matka (po prawej stronie córki). No, nie pół godziny. Ale mimo to nadszedł czas, aby zamówić taksówkę.

Przechodzień (na prawo od starszej pani). Nie rób sobie nadziei, pani: teraz wszyscy przychodzą z teatrów; Nie będzie mógł złapać taksówki przed wpół do dwunastej. Matka. Ale potrzebujemy taksówki. Nie możemy tu stać do wpół do dwunastej. To jest po prostu oburzające.

Przechodzień. Co ja mam z tym wspólnego?

Córka. Gdyby Freddie miał choć trochę rozumu, wziąłby z teatru taksówkę.

Matka. Jaka jest jego wina, biedny chłopcze?

Córka. Inni to rozumieją. Dlaczego nie może?

Freddie przylatuje z Southampton Street i staje pomiędzy nimi, zamykając parasol, z którego ocieka woda. To młody mężczyzna, około dwudziestu lat; jest we fraku, spodnie ma całe mokre na dole.

Córka. Nadal nie dostałeś taksówki?

Freddiego. Nigdzie, nawet jeśli umrzesz.

Matka. Och, Freddie, naprawdę, naprawdę wcale? Chyba słabo szukałeś.

Córka. Brzydota. Nie powiesz nam, żebyśmy sami pojechali po taksówkę?

Freddiego. Mówię ci, nigdzie takiego nie ma. Deszcz spadł tak nagle, że wszyscy byli zaskoczeni i wszyscy pobiegli do taksówki. Przeszedłem całą drogę do Charing Cross, a potem w drugą stronę, prawie do Ledgate Circus i nie spotkałem ani jednego.

Matka. Byłeś na Trafalgar Square?

Freddiego. Na Trafalgar Square też nie ma takiego.

Córka. Byłeś tam?

Freddiego. Byłem na stacji Charingcross. Dlaczego chciałeś, żebym maszerował do Hammersmith w deszczu?

Córka. Nigdzie nie byłeś!

Matka. To prawda, Freddie, jesteś w jakiś sposób bardzo bezradny. Jedź jeszcze raz i nie wracaj bez taksówki.

Freddiego. Na próżno przemoknę do szpiku kości.

Córka. Co powinniśmy zrobić? Myślisz, że powinniśmy tu stać całą noc, na wietrze, prawie nago? To obrzydliwe, to egoizm, to...

Freddiego. No dobrze, dobrze, idę. (Otwiera parasol i pędzi w stronę Strandu, ale po drodze spotyka uliczną kwiaciarnię, spieszącą się ukryć przed deszczem, i wytrąca jej kosz kwiatów z rąk.)

W tej samej sekundzie błyska błyskawica i wydaje się, że temu zdarzeniu towarzyszy ogłuszający grzmot.

Dziewczyna-kwiat. Dokąd idziesz, Freddie? Weź oczy w swoje ręce!

Freddiego. Przepraszam. (Ucieka.)

Kwiaciarka (zbiera kwiaty i wkłada je do kosza). A także wykształcony! Wdeptał wszystkie fiołki w błoto. (Siada na cokole kolumny po prawej stronie starszej pani i zaczyna strząsać i prostować kwiaty.)

W żadnym wypadku nie można jej nazwać atrakcyjną. Ma osiemnaście, dwadzieścia lat, nie więcej. Ma na sobie czarny słomkowy kapelusz, który w ciągu swojego życia został poważnie uszkodzony przez londyński kurz i sadzę i nie jest zaznajomiona z pędzlem. Jej włosy mają kolor myszy, niespotykany w naturze: woda i mydło są tutaj wyraźnie potrzebne. Brązowo-czarny płaszcz, wąski w talii, ledwo sięgający kolan; spod niej widać brązową spódnicę i płócienny fartuch. Buty najwyraźniej też mają za sobą lepsze dni. Bez wątpienia jest na swój sposób czysta, ale przy kobietach zdecydowanie sprawia wrażenie bałaganu. Jej rysy twarzy nie są złe, ale stan skóry pozostawia wiele do życzenia; Ponadto widać, że potrzebuje usług dentysty.

Matka. Przepraszam, skąd wiesz, że mój syn ma na imię Freddy?

Dziewczyna-kwiat. Och, więc to jest twój syn? Nie ma co gadać, dobrze go wychowałaś... Czy naprawdę o to chodzi? Rozrzucił wszystkie kwiaty biednej dziewczyny i uciekł jak kochany! A teraz zapłać, mamo!

Córka. Mamo, mam nadzieję, że nie zrobisz czegoś takiego. Nadal tęsknię!

Matka. Poczekaj, Clara, nie wtrącaj się. Czy masz jakieś drobne?

Córka. NIE. Mam tylko sześć pensów.

Dziewczyna z kwiatami (miejmy nadzieję). Nie martw się, mam drobne.

Matka córka). Daj mi to.

Córka niechętnie rozstaje się z monetą.

Więc. (do dziewczyny.) Oto kwiaty dla ciebie, moja droga.

Dziewczyna-kwiat. Niech cię Bóg błogosławi, pani.

Córka. Weź jej zmianę. Te bukiety kosztują nie więcej niż grosz.

Matka. Clara, oni cię nie proszą. (do dziewczyny.) Żadne zmiany nie są potrzebne.

Dziewczyna-kwiat. Niech cię Bóg błogosławi.

Matka. A teraz powiedz mi, skąd znasz imię tego młodego mężczyzny?

Dziewczyna-kwiat. Nawet nie wiem.

Matka. Słyszałem, że mówisz do niego po imieniu. Nie próbuj mnie oszukać.

Dziewczyna-kwiat. Naprawdę muszę cię oszukać. Właśnie to powiedziałem. Cóż, Freddie, Charlie – musisz kogoś jakoś nazwać, jeśli chcesz być uprzejmy. (Siada obok swojego koszyka.)

Córka. Zmarnowane sześć pensów! Naprawdę, mamo, mogłaś oszczędzić Freddiemu tego. (Obrzydliwie wycofuje się za kolumnę.)

Starszy pan – miły starszy pan w typie wojskowego – wbiega po schodach i zamyka parasol, z którego leci woda. Podobnie jak Freddie, jego spodnie są całkowicie mokre na dole. Ma na sobie frak i lekki letni płaszcz. Zajmuje puste miejsce przy lewej kolumnie, z której właśnie wyszła jej córka.

Pan. Uff!

Matka (do pana). Proszę mi powiedzieć, proszę pana, czy nadal nie widać światła?

Pan. Niestety nie. Właśnie zaczął padać jeszcze silniejszy deszcz. (Podchodzi do miejsca, gdzie siedzi kwiaciarnia, stawia stopę na cokole i pochylając się, podwija ​​mokrą nogawkę spodni.)

Matka. O mój Boże! (wzdycha żałośnie i idzie do córki.)

Flower Girl (spiesznie wykorzystuje bliskość starszego pana, aby nawiązać z nim przyjazne stosunki). Skoro lało mocniej, to znaczy, że niedługo minie. Nie denerwuj się, kapitanie, lepiej kup kwiatek od biednej dziewczyny.

Pan. Przykro mi, ale nie mam żadnych zmian.

Dziewczyna-kwiat. I zmienię to dla ciebie, kapitanie.

Pan. Suwerenny? Nie mam innych.