Jak wyjść z blokady twórczej. Jak pokonać blokadę twórczą? Marina Śnieżna

Prędzej czy później każdy freelancer staje w obliczu blokady twórczej. I z reguły na długo pamięta to nieprzyjemne uczucie, gdy zdajesz sobie sprawę, że nie możesz wymyślić ani jednego wartościowego pomysłu. Kiedy masz głowę pełną klisz i jest wyjątkowo jasne, że klient nie zaakceptuje żadnej z proponowanych opcji. I nie będziesz w stanie zarabiać pieniędzy. Blokada twórcza to naprawdę poważny problem, porównywalny w znaczeniu do wypalenia twórczego, które może pozbawić freelancera zdolności do pracy na bardzo długi czas. Jednak w przeciwieństwie do wypalenia zawodowego, które jest najczęściej konsekwencją skrajnego zmęczenia, przyczyny blokady twórczej są nieco inne. Jakie są te powody?

Ciężka praca

Wielu freelancerów w pogoni za dobrymi zarobkami zupełnie zapomina o dyscyplinie pracy i zaczyna się przepracowywać. Niektórzy są nawet z tego dumni, wierząc, że zmęczenie pracą nadaje sens ich pracy. To duży błąd. W takiej dziedzinie jak freelancer zmęczenie nie może być w żaden sposób miarą udanej pracy. Wręcz przeciwnie, jeśli pod koniec dnia pracy freelancer czuje się całkowicie wyczerpany i przytłoczony, wyraźnie robi coś złego. A szanse na „złapanie” blokady psychicznej u takiego niedoszłego specjalisty znacznie wzrastają.

Tak, aby odnieść sukces jako freelancer, musisz ciężko pracować. Nikt z tym nie polemizuje. Ale praca jest inna. Dla freelancera niezwykle ważne jest utrzymanie kreatywności na pewnym poziomie, w przeciwnym razie po prostu nie będzie on w stanie regularnie tworzyć oryginalnych treści. I właśnie tego się od niego wymaga. Klienci nie potrzebują pracownika wykonawczego, potrzebują osoby, która rozwiąże ich problemy. Osoba, która spojrzy na problem świeżym spojrzeniem i zaproponuje najbardziej optymalne rozwiązanie.

Aby nigdy nie spotkać się z blokadą twórczą, najlepiej wyeliminować wszystkie przyczyny, które mogą prowadzić do jej wystąpienia. A najczęstszą przyczyną blokad psychicznych jest zmęczenie. Dla freelancera, jeśli chce stale utrzymywać dobrą formę twórczą, bardzo ważne jest znalezienie równowagi między pracą a odpoczynkiem. Wszyscy odnoszący sukcesy freelancerzy od dawna rozumieją, że aby wszystko załatwić i dobrze zarobić, nie trzeba pracować standardowo przez osiem godzin dziennie. Wszystko, za co zarabia freelancer, można wykonać w znacznie krótszym czasie, jeśli dobrze zaplanujesz i skupisz się na pracy. Po tym czasie musisz dać mózgowi odpocząć. Jeśli tego nie zrobisz, generowanie nowych pomysłów stanie się znacznie trudniejsze.

Złe priorytety

Każdy poważny freelancer stara się planować swoją pracę, w przeciwnym razie możesz popaść w rutynę i całkowicie wszystko zaniedbać. Trzeba jednak mądrze planować, odpowiednio ustalając priorytety. Praca według planu ma ogromną liczbę zalet, ale ma też jedną dużą wadę – dla niektórych freelancerów lista zadań do wykonania może być przyczyną blokady twórczej. Faktem jest, że sam plan pracy jest dokumentem wymuszającym pracę. I dla wielu jest to problem. Nikt nie lubi pracować pod presją, zwłaszcza ludzie kreatywni. Ale nadal musisz pracować, co oznacza, że ​​musisz coś zrobić.

Jeśli pojawia się blokada twórcza, bo najważniejsze rzeczy okazują się nieprzyjemne, to arkusz To-Do trzeba przerobić. Praca na zlecenie nie powinna nigdy sprawiać wrażenia tortury, niezależnie od tego, jak trudna może być. Jeśli spróbujesz generować pomysły „bo nie mogę”, prędzej czy później twoja moc twórcza wyschnie. Człowiek nie jest maszyną, jego zasoby twórcze są niezwykle ograniczone i nie można bezmyślnie marnować swojej kreatywności na prace o niższym priorytecie. Sprawy wymagające świeżego przemyślenia i innowacyjnego podejścia powinny zawsze mieć najwyższy priorytet. Dlatego takie zadania warto zaplanować w harmonogramie w momencie, gdy freelancer jest pełen sił i przepełniony twórczą energią. Takie podejście prawie całkowicie eliminuje możliwość blokad mentalnych.

Trudni klienci

W większości przypadków za wystąpienie blokady twórczej winę ponosi sam freelancer. Ale czasami kłopoty przychodzą z zewnątrz, jeśli trafisz na trudnego klienta. Freelancer może tryskać nowymi pomysłami ile chce, ale jeśli klient ich nie zaakceptuje, prędzej czy później kreatywność spadnie do zera. Co zrobić w tym przypadku?

Odpowiedź jest oczywista – trzeba być bardziej ostrożnym przy wyborze klientów. Jeżeli klient sam nie będzie wiedział czego potrzebuje, współpraca z nim zamieni się w prawdziwą torturę. W takich warunkach blokady mentalne będą pojawiać się dosłownie na każdym kroku, bo bardzo trudno jest generować pomysły, jeśli nie wiadomo, co dokładnie należy zrobić. Istnieje wiele sposobów, aby sprawić, że wybredny lub niepewny klient stanie się bardziej przychylny. A najskuteczniejszym z nich jest brief. Bo brak briefu bardzo często jest przyczyną blokady twórczej. Im większy projekt, tym bardziej szczegółowy powinien być brief.

Brief jest jak przewodnik dla freelancera. Opisuje wszystko, co należy zrobić, jest gotowym programem działania, który sam w sobie jest zachętą do pracy i generowania pomysłów. Jeśli nie ma briefu lub nie jest on konkretny, może to prowadzić do tego, że w pewnym momencie freelancer straci orientację i po prostu nie będzie mógł ruszyć dalej. A każdemu kolejnemu krokowi towarzyszyć będzie twórcze osłupienie.

Kunktatorstwo

Czasami bardzo trudno jest zrozumieć, czy blokada pisarska jest przyczyną prokrastynacji, czy nie. Jeśli freelancer ma tendencję do odkładania ważnych zadań na później, bardzo trudno będzie mu wygenerować nowe pomysły. Wielu niezależnych prokrastynatorów wie, jak ciągłe opóźnienia wpływają na działalność twórczą. Bardzo ważne jest, aby zrozumieć, że prokrastynacja nie jest lenistwem, ale zjawiskiem psychologicznym i podejście do rozwiązania tego problemu powinno być zupełnie inne. Jeśli freelancer wie, że jest leniwy, to po prostu nie ma wystarczającej motywacji. Ale jeśli zwleka, oznacza to, że coś jest nie tak z jego pracą.

Istnieje wiele powodów, dla których dana osoba zaczyna zwlekać. Ale najczęściej zwlekanie wynika z niewłaściwego planowania. Na przykład, jeśli freelancer stawia sobie duże i ważne zadanie. Już sama skala problemu, który należy rozwiązać, może spowodować atak prokrastynacji, co z kolei doprowadzi do pojawienia się blokad mentalnych.

Jeśli przyczyną blokady twórczej jest prokrastynacja, najpierw musisz dowiedzieć się, co dokładnie uniemożliwia efektywną pracę. Coś wyraźnie powstrzymuje Cię od rozpoczęcia robienia tego, co musisz zrobić. Najczęściej blokada psychiczna jest spowodowana niezbyt interesującą pracą. Aby zwalczyć prokrastynację i uwolnić twórczą energię, możesz zastosować tzw. metodę „szwajcarskiego sera”. Oznacza to, że nie „jedz” dużego kawałka konwencjonalnego sera (pracy) na raz, ale odgryź z niego małe kawałki. Każdą pracę można podzielić na kilka etapów, z których każdy będzie dość prosty do wykonania i na swój sposób interesujący. Jeśli freelancer zorientuje się, że ma blokadę twórczą w związku z tym, że nie może przejść do pierwszego etapu, wówczas najlepiej będzie znaleźć zadanie, które go zainspiruje. Najważniejsze to zacząć działać i nie ma znaczenia, jeśli freelancer zmieni trochę swoje priorytety. Ale ta rada jest przydatna tylko dla tych, którzy często doświadczają napadów odwlekania. Dla zdyscyplinowanego freelancera złe ustalenie priorytetów znacznie obniży wydajność pracy.

Wysokie oczekiwania

Zbyt wysokie oczekiwania mogą również prowadzić do blokady twórczej. Czasami zadanie wydaje się tak interesujące, że freelancer traci obiektywizm. Zaczyna mu się wydawać, że aby poradzić sobie z postawionym problemem, potrzebne są niestandardowe posunięcia. Nie trzeba dodawać, że próby stworzenia czegoś genialnego zwykle pozostają tylko próbami. A potem przychodzi zmęczenie i zrozumienie, że nie ma oryginalnych pomysłów i nie wiadomo, skąd je wziąć.

Zawyżone oczekiwania to realny problem, który może mieć wpływ na kreatywność. Aby nie popaść w blokadę twórczą z powodu niespełnionych nadziei, musisz spojrzeć na wszystko realistycznie. Praca to tylko praca i trzeba ją wykonywać jak najlepiej. I nie więcej. A jeśli w trakcie pracy freelancer nieustannie napotyka blokady psychiczne, oznacza to tylko jedno – stojące przed nim zadanie przekracza jego możliwości. Tak, zdarza się to bardzo często. Jeśli blokada twórcza wynika z trudnego zadania, freelancer nie ma wielkiego wyboru. Musi albo rzucić tę pracę, albo zatrudnić pomoc. Żaden inny sposób.

Zamiast wniosków

Freelancing wiąże się z ciągłą, intensywną pracą umysłową. I musisz zrozumieć, że podczas pracy mogą pojawić się różne problemy, w tym blokady psychiczne. Tak, blokada twórcza to wyjątkowo nieprzyjemna rzecz, ale trzeba być przygotowanym na jej wystąpienie, ponieważ jest to część pracy. Aby zawsze zachować dobrą twórczą formę, należy przestrzegać kilku prostych zasad. Na przykład nie poddawaj recyklingowi. Lub nie zajmuj się problematycznymi klientami. Z biegiem czasu każdy freelancer zaczyna rozumieć, co dokładnie może prowadzić do blokady twórczej i buduje swoją pracę w taki sposób, aby nie zakłócała ​​ona powstawania nowych pomysłów. I nawet jeśli grozi mu blokada pisarska, zawsze ma kilka niezawodnych sposobów na poradzenie sobie z nieoczekiwanym problemem. Przecież brak idei w jednej głowie nie oznacza, że ​​nie ma ich wcale. Pomysły są zawsze, trzeba je tylko znaleźć i wdrożyć. Im więcej freelancer będzie wiedział o przyczynach pojawiania się blokad mentalnych i sposobach ich ominięcia, tym skuteczniejszy będzie rozwój jego kariery.

Jest już dawno po północy, siadasz do przeczytania kolejnego „przydatnego i ciekawego” tekstu o wyborze „najlepszego materaca, który niedrogo kupisz w naszym sklepie internetowym” i… zdajesz sobie sprawę, że nie możesz wydusić ani słowa siebie. Byłoby wspaniale, gdyby problem rozwiązał zwykły (choć tak nietypowy dla copywriterów) ośmiogodzinny sen. A co jeśli blokada twórcza trwa kilka dni i coraz częściej Cię przytłacza? Skorzystaj z porady naszego autora Wiktoria , który podzielił się skutecznymi sposobami na walkę z wypaleniem twórczym. A na końcu artykułu znajdziecie jeszcze kilka przydatnych przepisów na przywołanie muzy z naszego zespołu (obiecujemy, żadnej czarnej magii 😉). Oddajemy głos Wiktorii.

Jak pisać dalej, nawet gdy muza jest na urlopie?

O tym, że copywriting to zawód twórczy wie każdy. Ale czułem to w pełni. Piszę od ponad pięciu lat i z własnego doświadczenia czuję „wypalenie” osobowości twórczej.

Mimo doświadczenia i profesjonalizmu pisarz potrzebuje ciągłego ładowania. N i przez całą karierę zauważyłem, że ciągła praca twórcza męczy autora i wyczerpuje jego styl.

Myślę, że tylko copywriter copywritera może to zrozumieć. Jako osoba utrzymująca się wyłącznie z copywritingu mogę powiedzieć, że za pensję trzeba stworzyć bajeczną liczbę postaci miesięcznie.

Większość moich znajomych zawsze z marzycielską zazdrością w głosach opowiada mi o zaletach elastycznego grafiku, choć nie jest on aż tak elastyczny, bo terminy są konkretne, a ich naruszenie będzie skutkować karami finansowymi. Codziennie trzeba pisać ponad 10-15 tysięcy znaków, ale tematy ciągle się powtarzają. W rezultacie ma się wrażenie, że wszystkie słowa zostały już przez kogoś powiedziane, a wiele przeze mnie. I nie chodzi o to, że nie wiadomo, co napisać (doświadczenie robi swoje), ale nadchodzi prawdziwy kryzys twórczy. Dłonie starają się nie uderzać gwałtownie w klawiaturę, ale odpychają ją wszystkimi palcami. Już sama myśl, że będziesz musiał napisać kolejny tekst, jest stresująca.

Nie ma w tym nic nienaturalnego, bo każdy twórczy człowiek generuje i tworzy w sobie piękno, ale inspiracja to nie maszyna, autor nie może pracować opierając się wyłącznie na możliwościach technicznych.

Przede wszystkim chcę powiedzieć, że przy ciągłym pisaniu masy tekstów styl staje się skromny i powtarzalny, jeśli nie czyta się dzieł literackich, na przykład klasyki. Proza współczesna też jest możliwa, czemu nie? To wzbogaca Twoje słownictwo. Kiedy czujesz, że zaczynasz rozmawiać z czytelnikiem w nowy sposób, dodaje Ci to twórczej siły. Więc jaCzytam intensywnie: Poprawia nastrój i zwiększa profesjonalizm.

Osobiście przykładem stali się dla mnie japońscy pisarze, bo czytając ich książki zapomina się o czasie i liczbie przeczytanych stron. Styl dosłownie płynie, więc nawet w dużych dziełach nie gubi się wątek fabuły, wszystkie wydarzenia są jasne. Moją ulubioną literaturą jest Haruki Murakami. Prawie wszystkie jego dzieła, które przeczytałem, zrobiły na mnie wrażenie, zwłaszcza Norweski Wood. Książkę Fredericka Beigbedera „Miłość żyje przez trzy lata” uważam za znakomicie napisaną: przyjemnie się ją czyta, gdy prezentacja tekstu jest ciekawa i zrozumiała. Polecam książkę Steve'a Harveya „Zachowuj się jak kobieta, myśl jak mężczyzna”. Listę można ciągnąć w nieskończoność i to świetnie, bo oznacza, że ​​na świecie jest wielu profesjonalistów.

Wychodzenie do zatłoczonych miejsc.Dla mnie, jako copywritera, problemem w mojej pracy jest to, że muszę pracować w domu, siedząc cały dzień przy laptopie. Jeśli się spieszysz, czasami nie masz nawet czasu, aby pójść do supermarketu. Ale trzeba przyznać, że brak środowiska biurowego i szefa w szklanym biurze ma również wady. Jednym z nich jest brak komunikacji i przepływu informacji zewnętrznych. Dlatego w chwilach twórczego kryzysu daję sobie wszystko, czego mi brakowało – więcej chodzę.

Uzbrojeni w szklankę kawy i oddychając parkowym powietrzem, wspaniale byłoby wybrać się na spacer wzdłuż bulwaru. Piękny widok rodzi w nas piękne słowa, a w pracy to znowu jest tylko korzystne. Można poznać miłych ludzi i porozmawiać.

Jeszcze raz przewartościuj swoją pracę. Często byłem rozczarowany, że copywriting i dziennikarstwo to zawody, które często są mylone. A nasze środowisko zawodowe pracuje znacznie ciężej, ale my nie możemy się doczekać tytułów i wieńców laurowych. Publikacje copywritera nie mają nawet nazwy. A czasami naprawdę chcę zostawić ślad w historii „The New York Timesa”... W chwilach twórczego kryzysu oglądam filmy o ludziach, którzy także piszą i pracują na własny rachunek, i to mnie inspiruje. Patrząc z boku na osobę piszącą na laptopie, nie mogę powstrzymać się od pokusy, aby usiąść przy moim laptopie. Tworzymy Internet!

Dla mnie jednym z filmów „terapeutycznych” na twórczą depresję jest „Śniadanie u taty ”, którego fabuła ukazuje komiczne i mniej komiczne momenty z życia copywritera. Film daje siłę i inspirację” Stażysta ”, który choć nie jest związany z freelancingiem, pokazuje, jak ciężko muszą pracować ludzie tworzący biznesy za pomocą Internetu i jak bardzo są oddani swojej pracy. Chciałbym wytyczyć granicę „kinoterapii” za pomocą prostego filmuEkspert , który uzyskał ponad 5 milionów wyświetleń na YouTube. Fabuła odzwierciedla trudność „trafienia w pierwszą dziesiątkę”, z którą borykają się wszyscy kreatywni ludzie. W końcu klienci oczekują dokładnie tego, co będzie odpowiadać nie tyle specyfikacji, ile ich wizji wyniku, a to nie jest takie łatwe do zrozumienia. Ale wszyscy musimy mieć poczucie humoru, jeśli chcemy pozytywnie wykonywać swoją pracę. Ten film z pewnością pomoże Ci się uśmiechnąć i zyskać wiarę w swój profesjonalizm.

Przed rozpoczęciem pracy, po krótkim urlopie, żeby się zregenerować, robię sobie filiżankę aromatycznej mocnej kawy, dla pełni szczęścia dodaję kilka plasterków mojej ulubionej czekolady i od nowa zaczynam tworzyć w miłej atmosferze. Uświadomiłam sobie, że im piękniejsze otoczenie stworzymy wokół siebie, tym większe prawdopodobieństwo, że cudowna i nieuchwytna muza będzie chciała przebywać w tym przytulnym miejscu.

Dziękuję copywriterowi Wiktoria za tak szczery tekst,Świetne porady i inspiracje!

Wiktoria już to wykorzystała i otrzymuje od nas wszystkie obiecane „dobrodziejstwa”!

Masz fajny pomysł na naszego bloga? Czy chcesz przejść do historii, jeśli nie „The New York Times”, ale chociaż wymiana Miratext?

Skontaktuj się poprzez:

• e-mail: gorbatenko.olga[dog]mirafox.ru;
• skype: olga_booklover (preferowana metoda).

Przepisy na twórcze wypalenie w zespole« Miratekst»

Artykuł Victorii zainspirował nas tak bardzo, że przeprowadziliśmy prawdziwą burzę mózgów i chcemy zaoferować Ci jeszcze kilka lifehacków, które pomogą Ci zwalczyć wypalenie zawodowe. Nie zakładamy, że każdy z nich będzie odpowiedni dla absolutnie każdej osoby, ale na pewno warto spróbować: może znajdziesz dokładnie to, czego potrzebujesz.

Wypróbuj technikę Pomodoro

Jeśli przez kilka godzin nie odwrócisz wzroku od ekranu, nie zdziw się wypaleniem: Twoje biedne ciało właśnie się włączyło"na całego" działa instynkt samozachowawczy i stara się zachować choć odrobinę zdrowia. Technika pomoże zmusić organizm do wyłączenia funkcji samozachowawczych i włączenia mózgu„Pomodoro” . Sztuka polega na podzieleniu pracy na części. Więc,powinieneś pracować 25 minut, następnie odpocząć przez 5 minut, następnie ponownie pracować przez 25 minut i odpocząć przez 5 minutitp. Będzie to łatwe do zrobienia za pomocą specjalnego timera http://tomatotimer.ru/ lub podobną aplikację dla Androida lub iOS . Co zrobić w 5 minut odpoczynku? Złam kark, poruszaj się, napij się aromatycznej herbaty, w wolnej ręce trzymaj ciasteczko, a nie mysz – cokolwiek, najważniejsze to trzymać się z daleka od komputera.

Wyjdź ze swojej strefy komfortu (nawet jeśli do niej nie weszłeś 🙂)

Każdy copywriter ma tematy, które rozumie i które łatwo napisać. I to jest główna pułapka! Nieważne, jak bardzo kochasz dzieci, uwierz mi, po 58 SMS-ach o wyborze najlepszych pieluch wzdrygniesz się na samą myśl o „tematykach dziecięcych”.Podejmij się artykułu na zupełnie nowy temat.Na początku będzie to strasznie przerażające, bo nic o tym nie wiesz, będziesz musiał poświęcić czas na studiowanie niuansów i pojawią się wątpliwości, czy wszystko ułoży się na odpowiednim poziomie. Ale w wyniku takiej „terapii szokowej” Twój mózg „zrestartuje się” i znów będziesz mógł wrócić do tego samego dziecięcego tematu (o ile oczywiście nowy temat Cię nie zachwyci).

Zmień swoją lokalizację

Zmiana otoczenia jest niezwykle przydatną rzeczą. Spróbujnapisz ten niemożliwy artykuł w parku, na plaży, w ulubionej kawiarni. Jest to nie tylko przyjemne, ale także bardzo skuteczne: zaczynają przychodzić na myśl świeże myśli, ciekawe wyrażenia i pomysły na strukturę artykułu. Koniecznie spróbuj!

Alexa Cornella

Znany bloger, muzyk i projektant Alex Cornell

W obliczu kryzysu twórczego po raz kolejny zdecydowałem się zadać dwudziestu pięciu twórcom pytanie: „Do jakich środków się zwracasz, aby nie utracić twórczych inspiracji w codziennej pracy zawodowej?” Zgodnie z oczekiwaniami projektanta, zaproponowano mu różne strategie, od słuchania „Boards of Canada” samotnie w lesie, po wywołanie burzy i czekanie, aż jego umysł się oświeci.

MikołajFeltona

Projektant graficzny, Nowy Jork

Mam kilka taktyk, które pozwalają mi zachować kreatywność. Zmieniam bieg mojego życia, jak płodozmian w rolnictwie. W latach nieparzystych staram się więcej podróżować i pracować głównie nad osobistymi projektami i inicjatywami. A w latach parzystych wolę więcej pracować i zarabiać, żeby później móc jeździć na długie podróże. Na przykład w 2005 roku spędziłem pięć tygodni podróżując po świecie. W 2007 roku pojechałem na trzy tygodnie do Nepalu, Chin i Tybetu. Wyjazdy te zrobiły na mnie tak wrażenie, że wróciłem do biurka z głową pełną myśli i pomysłów.

Projektant graficzny, Belgia

Bardzo rzadko wpadam w twórcze odrętwienie, w głowie ciągle kręci mi się mnóstwo różnych pomysłów. Wszystko inne jest kwestią czasu i priorytetów. Już cały rok zaczynałem, potem poddawałem się i znowu pracowałem nad zestawem słuchawkowym. I ten proces sprawia mi ogromną przyjemność, a także daje mi bezcenne doświadczenie, ale jednocześnie uniemożliwia mi pracę nad jakimkolwiek innym projektem. Można zatem powiedzieć, że popadam w swego rodzaju intelektualne odrętwienie: chcę się rozwijać i dalej iść do przodu, ale dopiero wtedy, gdy skończę projekt z zestawem słuchawkowym. Mogę nazwać siebie powolną i skrupulatną, chcę, żeby wszystko było idealne. Kontynuuję więc bieganie w kółko. Sam pomysł na krój pisma przyszedł mi do głowy, gdy przeglądałem stary krój pisma, który sam zaprojektowałem (tak, czasem inspiracją może być też moja własna twórczość, po to są notatki i szkice), Wim Plakat Crouwela „Hiroshima” i okładka książki w stylu vintage. Zatem czynnik podmiotu ostatecznie działa.

AudreyKawasaki

Artysta malarstwa erotycznego, Los Angeles

Kiedy czuję, że wpadam w blokadę pisarską, dzieje się tak dlatego, że jestem rozproszony i myślę o czymś niezwiązanym z moją pracą. Albo po prostu nie mogę usiedzieć spokojnie i skoncentrować się na tym, co muszę zrobić. Aby sobie z tym poradzić, przez wiele lat po prostu włączałem muzykę w słuchawkach lub oglądałem różnego rodzaju programy informacyjne. Słuchanie ich podczas pracy pozwala mojemu mózgowi pracować w dwóch kierunkach: uwalniając komponent twórczy od niepotrzebnych myśli i pracując spokojnie. Stworzenie bariery dla codziennych rozrywek i podzielenie się na dwie części to dla mnie najlepszy sposób na wejście w stan medytacji podczas malowania.

KhoiVinh

Szef zespołu projektowego w NYTimes.com

Rysuj i dużo czytaj. Czytanie mogę porównać do strategii: to ciągłe uzupełnianie pomysłów, metafor, punktów widzenia, szczegółów. Wszystko, co przeczytasz, przechowujesz w głowie, by później mieć do dyspozycji imponujący katalog „punktów wyjścia”. Rysunek umożliwia aktywację wszystkich informacji przechowywanych w głowie i pomaga w rozwiązywaniu problemów. Sam proces rysowania jest wizualizacją różnych pomysłów i pozwala na sklasyfikowanie dużej liczby elementów i ustalenie nieoczekiwanych powiązań między nimi. Najważniejsze jest, aby rysować szybko i nie rozpraszać się techniką wykonania. To jedyny sposób, aby pozostać w treści i nie rozłączać się z formularzem.

KalleGustafsona

Fotograf, Szwecja

Jeśli odczuwam brak inspiracji, muszę zrobić sobie przerwę. W moim przypadku jest to najlepsza opcja. Wyjeżdżam na tydzień lub dwa na wakacje, żeby po prostu słuchać i oglądać. Patrzę na ludzi, słucham muzyki. Można powiedzieć, że inspiruje mnie wszystko co mnie otacza, niezależnie od miejsca i czasu. Aby znaleźć inspirację, wystarczy wyjść poza zwykłą pracę i oderwać się.

Ilustrator, projektant, Atlanta

Kiedy potrzebuję źródła inspiracji, aby pobudzić moją kreatywność, sięgam po muzykę eksperymentalną, design lub kino z połowy XX wieku, dziką przyrodę i nie tylko. Aby osiągnąć maksymalny potencjał twórczy, muszę jednocześnie siedzieć w lesie, słuchać Boards of Canada i oglądać Mad Men.

CzadHagena

Projektant i artysta, Minneapolis

Utrzymanie kreatywności przez cały czas to ciężka praca. Szczerze mówiąc, nie sądzę, że byłem wystarczająco utalentowany, kiedy chodziłem do szkoły plastycznej. Musiałem pracować, żeby pozostać kreatywnym. Jedyną rzeczą, która utrzymywała mnie w skupieniu, było moje niekończące się pragnienie bycia dobrym artystą. I cały czas o tym myślałem, jeśli będę cały czas ciężko pracować, studiować sztuki piękne, jak skomplikowane i nie tak matematyczne równania, to będę mógł się zrelaksować i robić fajne rzeczy, a także pozwolić, żeby sprawy toczyły się swoim torem.

Kiedy dopada mnie blokada pisarska, najlepszym sposobem na poradzenie sobie z nią jest umieszczenie się w miejscu, w którym chcę być jeszcze lepszy. Aby to zrobić, muszę przyjrzeć się pracy innych osób. Moim zdaniem nie ma lepszego sposobu na pobudzenie własnej kreatywności niż patrzenie na niesamowite rzeczy, których dokonali inni ludzie. Podobne rzeczy można zobaczyć w muzeach, galeriach i na wystawach. Zawsze mnie to inspiruje i sprawia, że ​​chcę wrócić do pracy i zrobić coś wartościowego.

Freelancer, ilustrator, Anglia

Dam Ci radę: Przede wszystkim musisz odpocząć od komputera/szkiców/notatnika, wybrać się na spacer ulicą, odwiedzić nowe miasto. Któregoś dnia siedziałam w kawiarni w Berlinie i do głowy przyszło mi tyle pomysłów, że nie miałam pojęcia, co z nimi teraz zrobić. Czasami odwiedzam bibliotekę i grzebię w starych książkach o projektowaniu graficznym lub magazynach fotograficznych. Wyciągam z nich rzeczy, które po prostu zadziwiają moją wyobraźnię. Potem idę do domu i drukuję je lub wklejam do albumu z wycinkami. Po tym zwykle mam w głowie mnóstwo pomysłów.

KimaHoltermand

Fotograf, Dania

Kiedy kończą mi się pomysły, zazwyczaj słucham muzyki, żeby odzyskać ducha. Jest dla mnie ogromnym źródłem inspiracji. Wiele moich robotów powstało dzięki słuchaniu muzyków takich jak Sigur Ros (mój ulubiony), Max Richter, Trentemøller, M83, Helios, Dead Can Dance, Jonsi and Alex, Air, Olafur Arnalds, Johann Johannasson… lista jest długa i dalej. Muzyczna melancholia tworzy we mnie pewien nastrój, w którym łatwo zaczynają powstawać pomysły.

ErykSpikermanna

Legendarny niemiecki typograf

1 Unikaj(Zrób coś innego, wykonaj kopię zapasową danych, umyj samochód, załatwij sprawy itp.) 2 Pomyśl(Spróbuj się zrelaksować i pomyśleć o problemie, uwolnij swoje myślenie). 3 Eksploruj(Poszukaj odpowiednich materiałów, przejrzyj dotychczasowe projekty. Najważniejsze jest, aby unikać Google; znalezienie czegoś wartościowego i przydatnego zajmuje dużo czasu). 4 Zbierz(Każdy ma mnóstwo różnego rodzaju śmieci. A wśród nich powinno znaleźć się coś, co będzie najbardziej przydatne). 5 Szkic(Rysowanie to bardzo fajna rzecz, nawet jeśli nie masz talentu do rysowania. Wizualizacja prostych rzeczy pomaga ożywić je.) 6 Przebudowa(Problem należy rozłożyć na części i przyjrzeć się każdej z nich z osobna, a następnie złożyć je w całość).

SiScotta

Ilustrator, grafik, Anglia

Dość często miewam kryzysy twórcze (zakładam, że jak większość kreatywnych ludzi?). Aby z nimi walczyć, jedynym pewnym sposobem jest kontynuowanie pracy i generowanie pomysłów, nawet jeśli wydają się one nieistotne. Walenie głową w mur w poszukiwaniu rozwiązania jest najtrudniejszą i najbardziej beznadziejną rzeczą na świecie.

Inspiracje czerpię z książek i wierszy. Poza czytaniem bardzo produktywny wpływ ma na mnie także muzyka. Słowa są w stanie coś we mnie rozpalić i pojawia się chęć dalszego tworzenia, myślenia, badania, analizowania.

Artysta, projektant, Michigan

Dla mnie pierwszą i najlepszą opcją byłoby zaprzestanie prób zmuszania się do zrobienia czegoś i po prostu zrobienie sobie na jakiś czas przerwy w pracy. Robienie przerw jest dość ważne.

Szukając inspiracji, najczęściej udaję się do księgarni. To mój ulubiony sposób spędzania czasu. Tam naprawdę mogę odpocząć. Stos książek, czasopism i kawy. Czasami mogę zabrać ze sobą komputer, ale najczęściej korzystam z okazji, aby oderwać się od ekranu i przeglądać papierowe strony, oglądać, czytać i uczyć się czegoś nowego dla siebie. Publikacja o muzyce, sztuce, dizajnie, kulturze, tatuażach, muzyce – to jest to, co lubię najbardziej. Jestem przeciążony tą informacją i ten fakt pomaga mi wyjść z blokady twórczej.

Ilustrator, artysta, Kalifornia

Niezbyt często wpadam w blokadę pisarską, ale kiedy już to nastąpi, po prostu robię sobie przerwę. Nie rysuję i nie robię, co chcę, dopóki nie poczuję, że chcę znowu iść do pracy. Staram się unikać kryzysów twórczych, dlatego stale intensyfikuję swoją aktywność umysłową, czytam, słucham podcastów, oglądam DVD. Lubię też spotykać się ze znajomymi, którzy mają inne zainteresowania.

W mojej dziedzinie jest bardzo niewiele bezpośrednich źródeł inspiracji, dlatego większość prac, które tworzę, jest tym, o czym mówią moi przyjaciele i co ich najbardziej interesuje. Na przykład nie jestem wielkim fanem horrorów, filmów o zmarłych powstających z martwych czy filmów o magicznych kryształach, które mają magiczną moc, ale rysuję to wszystko, bo moi znajomi o tym mówią. Ogólnie rzecz biorąc, u każdego dzieje się to inaczej. Tak to mam.

Dyrektor kreatywny, Google Create Labs

– Biorę długi prysznic. Stojąc pod prysznicem myślę zupełnie inaczej. Ma zdolność zmywania wszystkich moich starych myśli i sprawia, że ​​czuję się odnowiony.

- Posprzątaj. Bałagan wokół mnie utrudnia mi jasne myślenie.

— Jeśli te dwie opcje nie działają, to wsiadam za kierownicę motocykla i jadę na przejażdżkę, starając się w ogóle nie myśleć o projekcie.

W końcu w jakiś niezrozumiały sposób odrętwienie mija.

Studio projektowe, Dania

Nasze studio składa się z dwóch projektantów, którzy ściśle ze sobą współpracują. Bardzo często współpracujemy z freelancerami, nie można ich uważać za część naszego procesu twórczego. Staramy się ciągle szukać w czymś inspiracji, dlatego dorzucamy do archiwum wszystko, co może nas zainspirować, aby źródła inspiracji były zawsze pod ręką. Wszystko może służyć jako takie źródła. Jeśli widzimy coś na ulicy, robimy temu zdjęcie. Oprócz wydarzeń ulicznych, takimi źródłami mogą być czasopisma, pokazy mody, książki, blogi, filmy i wiele innych. Jeśli zaczynamy pracować nad nowym projektem, najpierw o nim dyskutujemy, opowiadamy sobie, jak go widzimy, a następnie przeglądamy nasze „archiwum inspiracji” i robimy szkice. Gdy komponent wizualny jest już złożony, możemy rozpocząć proces tworzenia.

Projektant, ilustrator, artysta, Brooklyn

Dla mnie najlepszym sposobem na wydostanie się z tego stanu jest wsiąść do pociągu Amtrak w dowolnym kierunku. Ale niestety nie mogę skorzystać z tej opcji tak często, jak bym chciał. Bardzo jednak podoba mi się to wymuszone siedzenie w jednym miejscu. Jest dużo wygodniej niż w samolotach. Mój dziadek co roku podróżował na Alaskę i podczas podróży pisał powieści. Wydaje mi się, że podróżowanie koleją przypomina trochę wycieczki mojego dziadka na Alaskę. Kiedy poruszasz się po świecie, zaczynasz czuć, że żyjesz.

Jednak nie zawsze jest to łatwe. A przez większość czasu po prostu śpieszę się z pracą. Jeśli zaczynam odczuwać brak inspiracji, to akceptuję fakt, że mogę popełnić pewne błędy. I pracuję dalej.

KOPALNIA

Studio graficzne Christophera Simonsa w San Francisco.

Istnieją trzy czynniki, które przyczyniają się do pojawienia się kryzysu twórczego: świadomość, że jesteś w ślepym zaułku, świadomość, że jesteś w ślepym zaułku i nie wiesz, jak się z niego wydostać, świadomość, że jesteś w ślepym zaułku, wiesz jak z niego wyjść, ale masz wątpliwości, czy ci się to uda. Najpierw zadaję sobie pytanie, czy naprawdę jestem w ślepym zaułku? Zdarza się, że wydaje nam się, że utknęliśmy lub chcemy tak myśleć, ale tak naprawdę podążamy właściwą drogą i nawet o tym nie wiemy. Niektóre ścieżki są nieuniknione. Kryzys może być po prostu dziurą w drodze, nic nie robię. Bycie w ślepym zaułku oznacza brak jasnego obrazu problemu. W tym przypadku najlepszym lekarstwem jest perspektywa. Rozpatrywane jest ono w aspekcie terytorialnym i czasowym. Kiedy odwracam uwagę od problemu, łatwiej jest mi spojrzeć na niego z zewnątrz. Czasami zamiast szukać rozwiązania, lepiej zająć się czymś mniej istotnym. Obejrzyj na przykład film lub wybierz się na wystawę. Rozwiązaniem problemu, który próbuję ignorować, może być coś z innego świata. Staję się fajny. Czasami może pojawić się problem, na który uda mi się znaleźć rozwiązanie, ale wydaje mi się to bardzo trudne. Tę niepewność pokonuję jednym trikiem: podejmuję się innych, łatwiejszych zadań, które nie mają związku z zadaniem: dokończenie wpisu na blogu, sprzątanie garażu i tak dalej. Po pomyślnym wykonaniu tych zadań nabieram pewności, że mogę wszystko. A kiedy po raz kolejny wracam do nierozwiązywalnego problemu, staje się on już dla mnie kolejną pozycją na liście. I nie ma zachwytu.

Agencja kreatywna, Anglia

Ustaw budzik na 5 rano, a gdy się włączy, masz tylko dwie możliwości: albo wstać i cieszyć się wyjątkowym uczuciem tej pory dnia, albo zasnąć głębiej i mieć dziwne urojeniowe sny. Jedna z dwóch opcji na pewno Cię zainspiruje. Nie siedź na kreatywnym spotkaniu, czekając, aż coś wpadnie Ci do głowy. Nie czytaj o projektowaniu i nie oglądaj zdjęć w Google lub YouTube. Nie należy się zmuszać, lepiej wyjść ze studia i udać się do teatru, na koncert, czy do muzeum. Najważniejsze to odpocząć od pracy, zaczerpnąć świeżego powietrza, przestać gapić się w monitor, wyłączyć telefon komórkowy, porozmawiać ze znajomymi o wszelkich bzdurach. Rozwiń swoje zainteresowania. Im będą one szersze i im wyższa świadomość kulturowa, tym większe znaczenie będą miały Twoje projekty dla klientów. Spróbuj postawić się w sytuacji klienta i spróbuj wyobrazić sobie jego tok myślenia. Stwórz kilka pomysłów, podziel się nimi z kolegami, przetestuj na nich swoje myślenie. Pomyśl o projekcie, rozważ go ze wszystkich punktów widzenia. Bądź rygorystyczny i nieustępliwy podczas tworzenia swojego projektu. Albo wręcz przeciwnie, kieruj się instynktem, bo masz dość naciąganych i wymuszonych odpowiedzi, które tylko odbierają radość życia tak bardzo, że nie możesz sobie nawet wyobrazić, po co wszedłeś w dziedzinę twórczą, skoro o wszystkim decydują komitety i kompromisy. Rysuj dużo, tylko dla samego rysowania. Jeśli jesteś niezwykle utalentowany, bądź odważny w swojej ocenie, w przeciwnym razie po prostu słuchaj. Posłuchaj mimo wszystko.

Dan Covert i Andre Andreev, studio projektowe, Nowy Jork

Dan: Jeśli zdarzy mi się wpaść w blokadę twórczą podczas mojej codziennej pracy, idę na spacer, surfuję po sieci, biorę film do obejrzenia, może kupuję książkę lub idę do muzeum, robię kilka standardowych rzeczy klisze inspiracji. Czasami jednak mam dość szukania tych źródeł i po wyjściu z biura po prostu staram się oczyścić myśli. Pomysły przychodzą mi do głowy, kiedy najmniej się ich spodziewam.

Andre: Jeśli chodzi o codzienną kreatywność, mam ścisły harmonogram, którego staram się trzymać. Pracuję nad projektem, to wszystko. Nie spędzam całego dnia nad jednym projektem, jeśli nie jest to absolutnie konieczne. Staram się wyłączać komunikatory i pocztę elektroniczną lub sprawdzać je tylko raz na godzinę. Ścisłe zarządzanie czasem bardzo mi pomaga. Jeśli mam dwie godziny na dokończenie jakiejś pracy, skupiam się na szczegółach i elementach, które mogłem przeoczyć.

Wydaje mi się, że to pomaga w byciu kreatywnym. Nie mogę się doczekać, aby ponownie podjąć się tego projektu i zmusić się do odsunięcia się od niego trochę i zastanowienia się, co mógłbym zrobić dla niego następnym razem. Dzięki harmonogramowi mogę przełączać się z jednej czynności na drugą. Duża ilość zadań nie jest dla mnie, nie umiem jednocześnie rozmawiać przez IM, prowadzić rozmowę ze stażystą, podpisywać umowę, próbować coś projektować i czekać na maila. Muszę pozbyć się wszystkich rozpraszaczy i skupić się na jednym projekcie.

Dan: Nasze studio jest skonfigurowane w taki sposób, że bardzo często to, co robi każdy z nas, nakłada się na siebie. Nie wywieramy presji na osoby związane z odpowiedzialnością twórczą. Może to być trochę zniechęcające, ale pozwala nam mieć znacznie większą swobodę w niektórych sprawach. A jeśli mówimy o kryzysie twórczym w szerokim tego słowa znaczeniu, zawsze staramy się rozwijać nasz biznes w kilku kierunkach.

Andre: Jeśli mówimy o mojej inspiracji w szerokim tego słowa znaczeniu, pojawia się ona i znika. Trudno mi przewidzieć, kiedy znów będę mógł się zachwycić nowym projektem. Staram się być szczęśliwy w życiu osobistym, co pod wieloma względami ma pozytywny wpływ na moje wyniki. Element produktywny jest jednym z głównych czynników szczęśliwego życia osobistego. Z tego powodu staram się robić jak najwięcej tego, co kocham: czytać książki, spotykać się z dziewczyną, grać w piłkę nożną lub gry wideo, upijać się, wszystko zależy od mojego nastroju. Moim zdaniem trudno zachować kreatywność, jeśli się o coś martwisz, złościsz lub denerwujesz.

Dan: Pracujemy w różnych kierunkach, co jest nieco odświeżające. Jednego dnia możemy zrobić animowaną grafikę, a następnego branding lub koszulkę. Szkolenia również bardzo pomagają, więc co tydzień uczymy się z nowymi pomysłami i talentami. Uczymy się od nich tak samo jak oni uczą się od nas.

Studio graficzne, Rotterdam

Nasza pracownia jest projektantem i artystą. To połączenie można nazwać bardzo dynamicznym w tym sensie, że zawsze patrzymy na problem z kilku stron. Metody i poglądy, których używamy, są często dość sprzeczne, ale to stanowi siłę napędową. Uważamy, że ten sposób pracy jest bardzo produktywny. Nasz związek okazuje się dość żywy i postępowy, dlatego nigdy nie stoimy w miejscu. Poza tym lubimy tworzyć prace dla siebie. Pomaga to zachować przejrzystość i wyostrza Twoje rzemiosło. Dlatego, aby móc iść do przodu, musisz cały czas być zajęty pracą.

Christpher David Ryan, studio projektowe, USA

Często doświadczam pewnego rodzaju blokady twórczej. Nie mogę powiedzieć, że w ogóle nie potrafię zrobić nic twórczego, po prostu od czasu do czasu nie postrzegam niczego, co przychodzi mi na myśl, jako szczególnie wyjątkowego. Odkąd pamiętam, po prostu siadałem i pozwalałem swoim twórczym myślom płynąć. Ale ten sok nie zawsze był słodki.

Zauważyłam, że im bardziej będę wymagać od siebie wyników w takich sytuacjach, tym większe jest prawdopodobieństwo, że zostanę z niczym. Ale w swoim arsenale mam zapas broni na blokadę twórczą: mówienie, rysowanie, spacery, zakupy vintage, czytanie, joga, oglądanie starych płyt, czerwone wino, telewizja, whisky i tak dalej. Szukając inspiracji unikam jedynie Internetu. Ta opcja wydaje mi się zbyt banalna i prosta.

Najświetniejsze pomysły przychodzą mi do głowy pod koniec dnia, kiedy najmniej się tego spodziewam: kiedy jestem w metrze, pod prysznicem, w łóżku, na spotkaniu. W tych momentach, kiedy masz najmniejszą ochotę na szukanie pomysłów. Mam wrażenie, że energia, którą wydaję w przepływie, tworzy wokół mnie chmurę, aby w ten sposób się rozproszyć i wtedy pomysły do ​​mnie docierają.

KevinaStrzałka

Niezależny ilustrator, Los Angeles

Mam wiele sposobów na pozbycie się wypalenia twórczego. Na przykład poszukaj w Internecie fajnych referencji do zdjęć, znajdź i posłuchaj nowej muzyki, przeglądaj stare rysunki, rysuj w kawiarni, wyjdź z domu na spacer. Najlepszym sposobem dla mnie pozostaje rozmowa z przyjaciółmi. Zawsze potrafią pokazać nowy sposób spojrzenia na problem, który nigdy by mi nie przyszedł do głowy. Albo jakieś piękne ilustracje, których wcześniej nie widziałem. Lub po prostu zachęcające słowa, które sprawiają, że idę dalej.

Studio projektowe i ilustracyjne, USA

Uciec. To proste słowo ma tak wiele różnych interpretacji. Jeśli weźmiemy najprostszy, to wyjdziemy. Gdzie? Zawsze okazuje się inaczej. Może to być księgarnia, antykwariat, kawiarnia, kino, las, brzeg rzeki, park, a czasem nawet po prostu salon. Cel zawsze pozostaje ten sam – poczuć lub zobaczyć coś, co mogłoby nas zainspirować. Co więcej, nie musi to być coś nowego i świeżego, ale musi to być coś, co sprawi, że wróci nam chęć do pracy. Bardzo często omawiamy nasze projekty w kawiarni, a nie w biurze – w takim środowisku rodzą się najlepsze pomysły.

Ogólnie rzecz biorąc, te odświeżające chwile refleksji, niezależnie od tego, czy trwają cały dzień, kilka minut, czy pół dnia, mogą być bardzo owocne. Już od dawna uwzględniamy je w naszym harmonogramie pracy.

Twórczy Think Tank, Kalifornia

Justin Krietemeyer: Często chodzę na długie biegi, spacery z psem lub jeżdżę na motocyklu. Zajmuję się wszystkim oprócz pracy związanej z projektem. Dobre pomysły gromadzą się w tłuszczu i jeśli spalę część swoich, mogę je uwolnić i wykorzystać. Zabieram ze sobą telefon, żeby zapisywać pomysły, które przychodzą mi do głowy.Najgorszą opcją jest stres i robienie wszystkiego na raz.

Tess Donohoe: Jeśli brakuje mi inspiracji, wstaję i odchodzę od komputera. Dla mnie niezawodnym sposobem na frustrację jest wpatrywanie się w zdjęcie lub pusty ekran. Lubię spacery i jogging na świeżym powietrzu. Chodzisz lub biegasz, rozglądając się. Znajduję rozwiązania skomplikowanych problemów w czasie, gdy w ogóle o nich nie myślę. Kiedy po prostu się rozglądam, w mojej głowie pojawiają się ciekawe wzory i obrazy: na asfalt, na ciężarówkę z lodami, na drzewa. Często, gdy przestaję myśleć o projekcie, przychodzą mi do głowy nowe pomysły.

Jak często Ci się to zdarzało? Otwierasz teczkę z rozpoczętą pracą lub notatnik z nią (jeśli piszesz odręcznie), przez minutę patrzysz tępo w białą kartkę i zamykasz. Myślę, że ten stan jest znany wielu kreatywnym ludziom. A jeśli niektórzy nie są zaznajomieni, mogą tylko pozazdrościć. Albo wątpić, że mówią prawdę.

Co to za dziwny stan? Nazywa się to otępieniem, kryzysem twórczym, brakiem inspiracji itp. Jak pokonać ten przykry stan i wrócić do normalnego rytmu pracy?

Na początek podam kilka zwrotów. I umieszczasz mentalne znaczniki tam, gdzie rozpoznajesz siebie w momencie, gdy myślisz, że jesteś w odrętwieniu.

1. Wcale nie mam dziś nastroju do pisania. Może pojawi się jutro?

2. Teraz zajrzę na moją stronę w kontakcie (Facebook, SI itp.), przejrzę najnowsze aktualizacje, zobaczę, co nowego u moich znajomych, odpowiem na wiadomość i od razu zacznę pisać.

3. Najpierw wypiję kawę, zjem ciasto, włączę muzykę na poprawę nastroju i od razu zacznę pisać.

4. Mam dość pracy, nie mogę poświęcić wystarczająco dużo czasu na kreatywność. Do tego mnóstwo prac domowych. Trzeba też spotkać się ze znajomymi, pomóc takiemu a takiemu, udać się tam. (Strumień myśli może dotyczyć wszystkiego, ale najważniejsze jest to, że wszystkie atakują cię w tym samym momencie, gdy otworzyłeś nieszczęsną powieść i próbujesz zmusić się do jej napisania.)

5. Bez inspiracji nic sensownego z tego nie wyniknie. Dlatego dzisiaj nie ma sensu nawet próbować czegoś pisać. To i tak okaże się śmieciem.

6. Jestem przeciętniakiem, i tak nikt nie lubi moich prac. Krytyk Pupkin powiedział, że moja twórczość jest do niczego, a krytyk Loshadkina powiedział, że nigdy nie nauczę się pisać. Więc kogo oszukuję? Po co w ogóle cokolwiek pisać, skoro i tak nie będzie normalnego wyniku?

Listę można ciągnąć w nieskończoność, ale zaznaczenie chociaż jednego pola wpędza Cię w twórcze odrętwienie. Nie możesz winić za to nikogo innego jak siebie. Vitya, Masza, Petya, Wasya nie przyjdą, a magiczna Muza nie przyleci na skrzydłach inspiracji i nic dla Ciebie nie napisze. Jeśli Muz przyleci w któryś z twoich rzadkich szczęśliwych dni, zestrzelisz go przy podejściu, aby następnym razem latał jak najrzadziej.

Dlaczego ktoś może wydawać 3-4 powieści rocznie bez większego wysiłku, a ty nie możesz napisać ani jednej w tym roku? Myślisz, że on to ma, a ty nie? Bzdury i kolejne wymówki. Wszystko zależy od wytrwałości i wewnętrznego nastawienia. Nie oczekuj, że coś osiągniesz bez włożenia najmniejszego wysiłku. Wszystko jest w Twoich rękach.

Jeśli jesteś zdeterminowany, aby wykonać zadanie, zacznij od razu i nie czekaj do jutra lub Nowego Roku.

Przewodnik po działaniu:

1. Usuń rzeczy, które mogą Cię rozpraszać. Po otwarciu pliku Internet powinien być szczelnie zamknięty. Żadna karta nie powinna być otwarta. Jeśli trudno Ci przestać odbierać połączenia lub dezorientują Cię dźwięki emitowane przez smartfony lub tablety, również je wyłącz.

2. Wyrzuć z głowy obce myśli. Wszystkie inne myśli i problemy powinny zostać wyrzucone z głowy na te pół godziny, godzinę lub jakąkolwiek inną ilość czasu, którą zdecydujesz się przeznaczyć na kreatywność.

3. Stwórz twórczą atmosferę. Jeśli muzyka lub przyćmione oświetlenie pomagają Ci się skoncentrować, stwórz odpowiednią atmosferę. Jeśli jednak odrywają Cię od pracy, pracuj jak zwykle.

4. Stwórz w swojej głowie wyjątkowy nastrój. Nie myśl teraz, że jutro w pracy będziesz musiał zrobić to i tamto, zabrać dziecko do babci i tak dalej. Będziesz miał mnóstwo czasu na te przemyślenia. Teraz spróbuj zanurzyć się w świecie, który opisujesz w powieści. Zanurz się na głowę. Jeśli Ci to pomoże, wyobraź sobie siebie na miejscu bohatera, który jest teraz w centrum Twojej uwagi. Wejdź w jego skórę i przeżyj te minuty jako jego życie.

5. Po prostu zacznij. Wystarczy napisać kilka zdań i gotowe – Twój mózg zacznie pracować. I nie można Cię już zatrzymać. Inspirację zainspirował Cię ogon. Zgadza się: nie przychodzi, kiedy chce, zawsze jest z tobą, tylko uparcie tego nie zauważasz. Wystarczy zrozumieć tę prostą prawdę – i zawsze będziesz na szczycie.

6. Pisz regularnie. Im częściej robisz sobie przerwę od kreatywności, tym trudniej jest Ci ponownie wejść w odpowiedni rytm. Nawet jeśli opuścisz dwa dni, trudno się przygotować. Już milczę na temat tygodni i miesięcy. Staraj się nie robić długich przerw. Nawet jeśli napiszesz tylko stronę lub akapit, to się już liczy. Utrzymujesz świetną formę pisarską.

Potraktuj pisanie jako ćwiczenie. Jeśli drugi jest niezbędny dla twojego ciała, pierwszy jest dla boskiej iskry, w którą jesteś obdarzony, w przeciwieństwie do wielu innych. Nie zakopuj swojego talentu i nie zachowuj się jak rozdrażnione dziecko, odrzucając go. Komu będzie lepiej, jeśli się poddasz i ulegniesz swojemu lenistwu i niechęci do pracy? To będzie lepsze niż gromada Twoich konkurentów, którzy zacierają ręce z radości. Tak będzie lepiej dla krytyków Pupkina i Loshadkiny (Wow, schrzaniliśmy kolejnego bossa. Jesteśmy fajni!) Jeszcze jeden przegrany. Czy naprawdę chcesz być takim nieudacznikiem? Twoja wola. Z tobą jest tylko gorzej.

Jeśli jednak chcesz przede wszystkim udowodnić sobie, że stać Cię na coś w tym życiu, to śmiało. Wszystko w twoich rękach!

P.S. Dla tych, którzy zaczną teraz wymyślać nowe wymówki (nie mam czasu, jestem bardzo zajęty itp.): Ile czasu poświęciłeś na czytanie tego artykułu? Ile razy bez celu klikałeś myszką, otwierając i zamykając różne strony internetowe? Nawet jeśli 10 – 15 minut, to pomyśl o tym, że w tym czasie mógłbyś napisać całą stronę. I nie mów o tym, czego nie mogłeś. Mogli, tylko nie chcieli. O to właśnie chodzi – po prostu chcieć i działać.

Każdy, kto kiedykolwiek zrealizował jakiekolwiek twórcze zadanie, zna sytuację, gdy praca się zatrzymała, zniknęła inspiracja, nie ma pomysłów, a wszystko dookoła rozprasza i nie pozwala zebrać myśli. W języku angielskim istnieje na to specjalne określenie – blok kreatywny. Autor bloga ISO500 postanowił zapytać poszukiwanych projektantów, artystów i przedstawicieli innych kreatywnych zawodów o to, jak pokonują blokadę twórczą i skąd czerpią pomysły, w wyniku czego otrzymał 15 wskazówek, jak odzyskać utraconą inspirację.

Kima Holtermanda

Duński fotograf specjalizujący się w fotografii architektury i krajobrazu rozpoczął karierę zaledwie kilka lat temu i nadal pracuje jako ekspert od odcisków palców w wydziale kryminalistycznym duńskiej policji.

„Tylko muzyka może przywrócić mi twórczego ducha – jest niewyczerpanym źródłem kreatywności. Wiele moich prac powstało z utworów Sigur Rós (to muzyka na zawsze), Hammock, Max Richter, Air, Dead Can Dance, Helios, Johann Johannsson, Jonsi i Alex, M83, Olafur Arnalds, Trentemøller... In generale, mogę tak wymieniać w nieskończoność”.

Jaspera Goodalla

Niezależny ilustrator mieszkający w Birmingham. Promuje własną markę strojów kąpielowych JG4B i nazywa je sztuką noszenia.

„Pomaga mi kilka rzeczy: po pierwsze, odejdź od komputera. Pojechać do jakiegoś miasta, w którym jeszcze nie byłem i po prostu pospacerować: pewnego dnia usiadłem w kawiarni w Berlinie i przyszło mi do głowy tyle pomysłów, że szczerze nie wiedziałem, co z nimi zrobić.

Chodzę też do biblioteki tutejszej Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania, gdzie można przeglądać stare wydania magazynów poświęconych projektowaniu i fotografii. Potem wracam do domu, drukuję artykuły i zdjęcia, które mi się podobają i wklejam je do grubego notesu. Potem pomysłów jest więcej niż wystarczająco.”

Erica Spiekermanna

Legendarny niemiecki typograf, profesor Uniwersytetu w Bremie, rodak i następca pioniera drukarza Gutenberga. Zainteresowanie drukiem uważa za chorobę nieuleczalną i nazywa je manią typograficzną.

Mam 5 wskazówek:

Zrób sobie przerwę. Zajmij się czymś innym, co Cię odwróci uwagę - umyj samochód lub posortuj stare pliki na komputerze.

Myśleć. Usiądź wygodnie na krześle i po prostu przestań kontrolować przepływ myśli.

Badać. Szukaj informacji, odświeżaj swoje stare projekty, ale unikaj Google -

możesz spędzić zbyt dużo czasu, zanim trafisz na coś przydatnego.

Zrób szkice. Rysowanie jest świetne, nawet jeśli nie jesteś do tego całkowicie zdolny. Wizualizacja myśli natychmiast je ożywia.

Dzielić. Odwróć uwagę od problemu, podziel swój projekt na małe części i złóż je z powrotem w jedną całość.

Ji Lee

Obecnie pełni funkcję dyrektora kreatywnego w Facebooku. Wcześniej pracował na podobnym stanowisku w Google. Nie tylko prowadzi rozwój twórczy, ale także wykłada na całym świecie - w tym prowadzi kursy mistrzowskie na Uniwersytecie Państwowym w Petersburgu.

„Kiedy pojawia się „blokada ideologiczna”, robię kilka rzeczy. Biorę długi prysznic – tam zmywają się stare myśli, a ja czuję się odnowiony. Potem sprzątam mieszkanie: nie mogę myśleć, kiedy wokół jest bałagan. Jeśli nadal nie ma rezultatu, wybieram się na przejażdżkę rowerową po okolicy i staram się w ogóle nie myśleć o moim projekcie. Tak czy inaczej, ten schemat zawsze działa.”

C Scotta

Grafik i ilustrator z Wielkiej Brytanii, znany ze swoich papierowych modeli 3D. Wykłada w Leeds College of Art and Design oraz okresowo w różnych miastach na całym świecie. Do jego klientów należeli Vogue, Nike i Tiffany&Co.

„Dość często zdarza mi się, że nie mogę nic wymyślić, ale zdarza się to wszystkim kreatywnym ludziom. Zdałem sobie sprawę, że jest tylko jeden sposób, aby temu zaradzić: nie siedź i nie czekaj, aż powróci inspiracja, ale kontynuuj pracę, wykorzystaj wszystkie pomysły, które masz, bez względu na to, jak niewłaściwe mogą się wydawać.”

„W naszym studiu jest tylko dwóch twórców. Do każdego indywidualnego projektu przyciągamy różnych ludzi, freelancerów, którzy naszym zdaniem najlepiej nadają się do tej pracy. Zawsze szukamy źródeł inspiracji i pamiętajmy o ich spisaniu, aby w razie potrzeby móc do nich wrócić później. Mogą to być przedmioty na ulicy, które przykuwają naszą uwagę (trzeba je sfotografować), książki, pokazy mody, filmy, blogi itp. Dlatego za każdym razem, gdy rozpoczynamy nowy projekt, omawiamy rzeczy, które mogą wprowadzić nas w odpowiedni nastrój i tworzymy moodboardy – zbiory zdjęć, które nas inspirują”.

KOPALNIA

Studio graficzne z siedzibą w San Francisco, które na swojej stronie internetowej nie ma nic poza jednym stwierdzeniem: „Produkujemy książki, opakowania, grafiki i kampanie interaktywne dla naukowych wizjonerów, edukacyjnych rewolucjonistów, autorów bestsellerów, muzeów, gigantycznych korporacji telekomunikacyjnych i producentów z Hollywood .”

Utkniesz, jeśli poważnie wierzysz, że nie ma pomysłów, nie wiesz, jak wyjść ze stagnacji i jeśli wiesz, jak się wydostać, ale wątpisz w swoje możliwości. W takich przypadkach musisz to zrobić:

Zadaję sobie pytanie, czy naprawdę utknąłem? Czasami wciąż generujemy wiele pomysłów, ale z jakiegoś powodu wmawiamy sobie, że to kryzys twórczy. A kryzys twórczy to też coś nowego: trzeba go postrzegać jako nowe doświadczenie.

ja nic nie robię. Jeśli utkniesz, oznacza to, że nie możesz jasno zidentyfikować problemu, który powstrzymuje Cię przed kontynuowaniem pracy. Najlepszym lekarstwem w tej sytuacji jest nowa perspektywa. Abstrahując od problemu, mogę na niego lepiej spojrzeć. Mogę pójść do kina lub do muzeum – tak czy inaczej, same nowe doświadczenia naprowadzą mnie na właściwą decyzję.

Przechodzę na to, co robię dobrze, aby przypomnieć sobie, że jestem niesamowity.. Czasami wiem, jak rozwiązać problem, ale rozwiązanie wydaje się bardzo trudne. Potem biorę się za inne, prostsze zadania: może to być wpis na blogu, sprzątanie garażu, cokolwiek. Wykonując zadania szybko i dobrze, utwierdzam się w przekonaniu, że mogę wszystko i nawet to najtrudniejsze zadanie wydaje mi się kolejną rzeczą do skreślenia z listy rzeczy do zrobienia. I bez niepotrzebnej paniki.

Strefa lotnicza

Agencja kreatywna z Wielkiej Brytanii, która dokładnie wie, jakie ideologiczne odrętwienie może doprowadzić w ślepy zaułek i co z tym zrobić. Twórcy studia, które zdobyło wiele nagród D&AD i Design Week, postanowili w tym roku je zamknąć i zająć się własnymi projektami: nagrać płytę muzyczną, pojechać do Tokio, podjąć pracę w innej agencji.

„Nastaw budzik na 5 rano. Kiedy zadzwoni, albo wstań i ciesz się tą wyjątkową porą dnia, albo wróć do snu i miej żywe, szalone sny: ponieważ będziesz w fazie snu REM, pozostaną one w Twojej głowie nawet po przebudzeniu, i naładuje Cię kreatywnością na długi czas, przez cały dzień.

Nie siedź i nie czekaj, aż coś wpadnie ci do głowy. Nie czytaj magazynów, nie szukaj w Google - wyjdź na dwór, do teatru, do muzeum, na spacer. Pamiętaj, aby wyłączyć telefon i nie zabierać ze sobą komputera.

Poszerz swój obszar zainteresowań. Im więcej konsumujesz produktu kulturalnego, tym lepiej możesz zrozumieć, co ostatecznie chce zobaczyć Twój klient. Wymieniaj opinie ze współpracownikami, spójrz na swój projekt z różnych perspektyw.

Z drugiej strony można, wręcz przeciwnie, nikogo nie słuchać, abstrahować od wszelkich zasad i pracować tak, jak się czuje i lubi. Jeśli masz już dość tego, że w branży kreatywnej wszystko sprowadza się do kompromisu pomiędzy klientem a wykonawcą, zdaj się na swój instynkt twórczy i spróbuj zarażać nim innych.”

„Mam wiele sposobów na takie sytuacje: na przykład spójrz na zdjęcia w Internecie, zmień pulpit na stolik w kawiarni i wiele więcej. Ale najlepiej jest po prostu porozmawiać ze znajomymi. Patrzą na sprawy zupełnie inaczej niż ja i opowiadają wiele nowych rzeczy: mogą dorzucić fajne, inspirujące zdjęcie lub po prostu zachęcić kilkoma dobrymi słowami – to zawsze motywuje do działania!”

Niewidzialna istota

Dwaj założyciele studia projektowego z siedzibą w Seattle to byli punk rockowcy, którzy przyjęli estetykę DIY i włączyli ją do swoich prac projektowych. Otrzymaliśmy zamówienia od Esquire, New York Times, Nike i Sony.

"Wyjechać. To proste słowo ma milion możliwych scenariuszy. Właśnie wychodzimy z biura. Nigdy nie wiemy z góry, gdzie trafimy: może to być księgarnia, kino, park, las, brzeg rzeki, a może po prostu dom. Cel jest zawsze ten sam – znaleźć coś, co inspiruje. Nie musi to być coś nowego: musi to być coś, co sprawi, że będziemy chcieli wrócić do biurka, wziąć ołówek i zacząć rysować. Cotygodniowe spotkania organizujemy także nie w biurze, ale w lokalnej kawiarni – tam zawsze mamy okazję zarysować więcej dobrych pomysłów”.