JoJo pozuje. JoJo-pozy Jaki rodzaj jojo
Manga opowiada o przygodach bohaterów, których łączy pseudonim JoJo, który składa się z początkowych lub końcowych sylab ich imion ( Joe Nathan Joe stary, Ku Joe Joe tarot itp., z wyjątkiem dwóch jego wersji), podczas gdy w jakiś sposób są członkami rodziny Joestarów lub jej bocznych linii.
Cechą szczególną mangi jest to, że jest ona podzielona na części, z których każda ma swój własny gatunek, scenerię i głównego bohatera. Są one tylko w niewielkim stopniu powiązane z fabułą, ale zazwyczaj pojawiają się w nich epizody bohaterów z poprzednich części.
W każdej z części główny bohater dysponuje supermocami, za pomocą których stawia czoła wrogom posiadającym podobne lub odmienne zdolności.
W mandze znaczącą rolę odgrywają nawiązania do muzyki, mody i kuchni.
Działka
Każda nowa część pokazywała ewolucję Arakiego jako mangaki i wyróżniała się na tle poprzednich.
Akcja rozgrywa się pod koniec XIX wieku w Wielkiej Brytanii i opowiada o konfrontacji członka starożytnej rodziny arystokratycznej z synem biednego człowieka, którego ojciec Jonathana wychował na swojego syna. Dio zdradził George'a, aby przejąć majątek rodziny, a wkrótce, stając się wampirem, postanowił podbić świat. Nagle JoJo odkrywa moc, która może skutecznie stawić czoła wampirom.
Pierwsza część ma słabo rozwiniętą fabułę i bohaterów, ale główne elementy serii już się w niej pojawiły: obecność odniesień muzycznych, koncepcja, walki, w których nacisk położony jest na różne sztuczki, a po drugie, na siłę fizyczną .
Akcja rozgrywa się w 1938 roku i opowiada o konfrontacji wnuka Jonathana z „Ludźmi Kolumny” (starożytnymi superwampirami przebudzonymi z tysiącletniego snu), gdy świat przygotowuje się do drugiej wojny światowej.
W drugiej części pojawił się znacznie ciekawszy bohater. Koncepcja Ripple ewoluowała, pojawiła się także nowa supermoc - Mod (po rosyjsku „tryb”), z którego korzystają Ludzie z Kolumny.
Akcja rozgrywa się w roku 1989. Okazuje się, że Dio Brando przeżył walkę z Jonathanem Joestarem 100 lat temu i zyskał nową moc – uosobienie energii duchowej, ducha posiadającego supermoce, do którego może przywołać się właściciel. Stoiska budzą się także w potomkach Jonatana – Józefie, jego córce i wnuku. Holy nie jest jednak na tyle silny, aby kontrolować Stand i może umrzeć, więc Jotaro i Joseph w towarzystwie innych bohaterów cierpiących na Dio udają się do Egiptu, gdzie schronił się wieloletni wróg ich rodziny, aby z nim walczyć i w ten sposób ocalić Święty.
Część 3 uzyskała status kultowej. Stoiska stały się integralną częścią franczyzy. Osobliwością części 3 jest to, że łączy w sobie cechy dwóch pierwszych i kolejnych części - tak więc Araki pokazuje tutaj doskonałych fizycznie i odważnych bohaterów, w przeciwieństwie do przyszłych części, w których mają bardziej androgyniczny wygląd.
Akcja rozgrywa się w japońskim mieście w 1999 roku. Nieślubny syn Josepha wraz z Jotaro Kujo próbują znaleźć maniaka ze Standem, który terroryzuje miasto.
Część 4 przeszła od męskości z poprzednich trzech części do ukazania androgynicznych bohaterów. Wyjaśniono wiele aspektów funkcjonowania stoisk, pojawiły się także stoiska ewoluujące. Główny czarny charakter uznawany jest za najlepszego w serii.
Pozycje JoJo (pozy JoJo, ジョジョ立ち)– pozy bohaterów mangi i anime JoJo’s Bizarre Adventure („JoJo’s Incredible Adventures”), które często stają się przedmiotem kopiowania, parodii i fanartów.
Pochodzenie
JoJo's Bizarre Adventure została stworzona przez japońską artystkę mangę Hirohiko Araki w 1987 roku i wydawana jest od ponad 30 lat. Manga, składająca się obecnie z 8 wątków, opowiada o przygodach postaci zjednoczonych pod pseudonimem JoJo. Na okładkach i w wielu wydaniach bohaterowie często przyjmują różne efektowne pozy - na przykład zakrywając dłonią część twarzy, pochylając się lub krzyżując ramiona.
Popularność kopiowania póz z mangi zawdzięcza japońskiej społeczności fanów Bungei Junkie Paradise: pierwsze zdjęcia, na których fani powtarzają pozy JoJo, pojawiły się na stronie internetowej społeczności w czerwcu 2002 roku.
Na stronie podano, że 9 kwietnia 2003 roku społeczność uruchomiła „Szkołę pozowania JoJo” (ジョジョ立ち教室, JoJo Dachi Kyōshitsu). Uczestnicy projektu skopiowali pozy z mangi i opublikowali zdjęcia w Internecie.
„Szkoła” przyciągnęła uwagę zarówno fanów anime, jak i całej japońskiej społeczności internetowej. Już w 2003 roku odbyły się pierwsze spotkania offline fanów kopiowania póz z mangi, których zdjęcia zostały opublikowane na stronie Bungei Junkie Paradise.
Niektóre z tych spotkań zgromadziły ponad 500 uczestników, a ze względu na zbyt dużą liczbę chętnych organizatorzy musieli szukać alternatywnych możliwości zorganizowania masowego pozowania.
Kiedy w 2004 roku projekt „JoJo Posing School” zaprzestał organizowania spotkań, tendencja ta nie ustała: fani sami podjęli się organizowania masowych wydarzeń związanych z pozowaniem J0Jo.
W 2005 roku termin „poza JoJo” został włączony do Japońskiej Encyklopedii Współczesnych Słów (現代用語の基礎知識). Według Know Your Meme od 2006 roku pozycja JoJo była często wymieniana jako popularny trend w artykułach japońskich mediów na temat Bizarre Adventure JoJo i autora mangi.
Następnie sam Araki wielokrotnie kopiował pozy JoJo, w tym wspólnie z założycielami „Szkoły JoJo Posing”.
W 2007 roku na konsolę Playstation 2 ukazała się bijatyka JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood, której rozgrywka obejmowała pozy JoJo. Ponadto w zwiastunie gry pojawiły się pozy.
Następnie pozowanie JoJo stało się powszechne poza Japonią. Odniesienia do różnych póz z Bizarre Adventure JoJo pojawiły się w dziesiątkach anime, gier i innych dzieł kultury.
Azjatycka konwencja komiksowa w Manili, lipiec 2018 r. – JOESTARSCREAM
Oznaczający
Pozowanie JoJo — kopiowanie póz postaci z Bizarre Adventure JoJo — to popularne zajęcie wśród fanów mangi i anime. Odniesienia do różnych pozycji JoJo często pojawiają się w anime, grach i innych pracach. Ponadto pozy JoJo są często wykorzystywane w grafikach fanów i memach.
Czasami pozycja JoJo jest żartobliwie nazywana dowolną pozą, która jest zbyt pretensjonalna.
Poniżej znajduje się osiem popularnych pozycji JoJo z różnymi postaciami z mangi.
Galeria
Czy wspominałem kiedyś, że kocham JJBA?
Czy niedźwiedź sra w lesie?
Działająca od 25 lat i obejmująca ponad 8 wątków, w których za każdym razem pojawia się zupełnie nowa obsada postaci, JoJo’s Bizarre Adventure ma dokładnie jedną metrykę, kurwa, postaci. I tutaj wybieram coś na kształt równowagi osobistych ulubieńców i ogólnie świetnych postaci (wprawdzie moim ulubionym z tej serii jest nr 3, ale nie uważam go za najlepszy).
P.S: Kilka z tych wpisów będzie częściowo skopiowanych z poprzednich wpisów, bo jaki jest w ogóle sens przepisywania dokładnie tego, co już napisałem?
10. Jolyne Kujo (Część VI: Kamienny ocean)
Jolyne jest w połowie drogi między tatą a pradziadkiem. Ma w sobie twardą przestępczość i jednostronne podejście Jotaro, zmieszane z bandycką porywczością Josepha.
Choć nigdy nie jest tak dobra w byciu którąkolwiek z tej dwójki jak oni, dostaje też przyzwoitą historię wyjaśniającą jej przestępczość, zawierającą zbyt powszechny element w historiach JoJo (kwestie tatusia). A kiedy postanawia spróbować pogodzić się z ojcem, jest prawdopodobnie najbardziej zdeterminowaną i niezachwianą JoJo ze wszystkich.
9. Dio Brando (Część I: Widmowa krew/Część III: Krzyżowcy Stardust/Część VI: Kamienny ocean)
Chyba kontrowersyjny wybór, ponieważ Dio jest prawdopodobnie najbardziej ikoniczną postacią w całej serii. Ale spójrzmy prawdzie w oczy – Dio jest w zasadzie dwuwymiarowy jak cholera. Pomijając wymówkę „Problemy z tatą”, jest całkowicie nieodwracalnie zły – tak naprawdę nigdy nie był pokazywany jako nic innego, aż do retrospekcji w Stone Ocean, kiedy widzimy, jak zachowywał się w towarzystwie swoich sojuszników.
CAŁKOWICIE HETEROSEKSUALNY – taki był wśród swoich sojuszników.
Ale nie, chociaż nie jest szczególnie dobrze napisaną postacią, Dio jest tak cholernie dobry w byciu złym, że trudno się tym przejmować. To jeden z najbardziej kreatywnych złoczyńców, jaki kiedykolwiek napisano – od wrzucenia Danny’ego do spalarni, przez chodzenie po ścianach ze swoją supermocą, po zabawę z szyją Jonathana – oglądanie Dio to czysta przyjemność.
Staje się to jeszcze bardziej oczywiste w Stardust Crusaders – choć jego czas ekranowy jest krótki, korzysta ze Świata jak dziecko z nową zabawką i pieprzy wszystko według własnego uznania w sposób niemal Jokera.
9. Johnny Joestar (Część VII: Bieg stalowej kuli/Część VIII: JoJolion)
Dzięki, kurwa, za Gyro. Oznacza to, że bez niego nie mielibyśmy interesującego bohatera, który mógłby poprowadzić Steel Ball Run, dopóki Johnny w końcu nie wyszedłby ze swojej skorupy. Rozwój postaci, pszczółko!
Jednak nawet na początku Johnny nie był zły, choć głównie dlatego, że miał Gyro, od którego mógł się odbijać. Ich dynamika była w pewnym sensie podobna do Cezara i Józefa z części II, tyle że role były odwrócone.
Jednak w przeciwieństwie do nich, dystans w serialu Steel Ball pozwolił na więcej seinfeldowskich dialogów, budując bromancję między nimi, co pozwoliło nam stopniowo przywiązywać się do Johnny'ego, podczas gdy Gyro dźwiga ciężar. A kiedy poznamy historię Johnny'ego, jak został kaleką i dlaczego nie lubi Diego – o tak, i Daddy Issues™ – znacznie lepiej zrozumiesz jego postać. Zaczyna niezapomnianie, ale pod koniec jest jednym z najlepszych JoJo.
7. Jotaro Kujo (Część II: Krzyżowcy Stardust/Część IV: Diament jest niezniszczalny/Część VI: Kamienny ocean)
Jotaro jest w zasadzie chłopcem z plakatów Bizarre Adventure JoJo i, może z wyjątkiem Dio, jest prawdopodobnie najbardziej kultowym i ukochanym ze wszystkich. Kontynuując absurdalnie silną przewagę w poprzedniej historii, Jotaro objął prowadzenie, pozwalając reszcie obsady przejąć prowadzenie, pozwalając mu zachować spokój, stoicki poziom i rzadko się pocić – Jotaro jest tak fajny, jak tylko się da .
Jednoliniowe pomagają.
Przez cały czas jest spokojny i opanowany, ale to nie powstrzymuje go od momentów pełnych emocji – a jeśli już, to sprawia, że stają się one bardziej intensywne. Hirohiko Araki stwierdziła, że tak naprawdę nie wie, jak zachować się w obecności ludzi i ma tendencję do zakładania, że ludzie i tak wiedzą, co on myśli (co jest oczywiście całkowicie błędne). To wraca, co odbija się na nim w jego relacji z córką, mimo że zawsze ma na względzie jej dobro.
6. Diego Brando (Część VII: Bieg stalowej kuli)
DLACZEGO DO KURWA NIE JESTEŚ W ALL STAR BATTLE ARGH
TEN GRUBY WÓÓR GNIAZDA MUSI W TYM BYĆ A NIE DIEGO. CO TO JEST TO GEJSKIE BZDURY
W każdym razie w Steel Ball Run Araki w końcu oswoił się z fabułą. Próbował ich już wcześniej wiele razy, ale z nielicznymi wyjątkami (Jolyne, Pucci, Zeppelis i to wszystko) zawsze były zbędne.
Każda znacząca postać w Steel Ball Run ma swoją historię – i każdy z nich ulepsza tę postać, zapewniając podstawę jej motywacji, a nie jedyną substancję, jaką posiada. I chociaż historia Diego jest oczywistym nawiązaniem do Dororo Tezuki, dodaje wiele do czegoś, co mogło być po prostu klonem Dio, budząc w nim współczucie tam, gdzie nie było oryginału, po tym jak ze swojego okropnego dzieciństwa wyrósł na odnoszącego sukcesy dżokeja.
Pomimo tego, że jest równie bezwzględny jak oryginał, nie jest amoralny i balansuje na granicy między złoczyńcą a antybohaterem, co czyni go dynamiczną postacią, którą przyjemnie się ogląda.
Poza tym jest pieprzonym dinozaurem.
5. Jean-Pierre Polnareff (Część III: Krzyżowcy Stardust/Część V: Vento Aureo)
Jean-Pierre Polnareff to postać, którą kochamy za to, że jest… cóż, idiotą. Polnareff jest cholernie głupi od początku do końca. Zdumiewające. On przynosi ulgę w komizmie w tym sensie, że jest Butt Monkey zespołu. Wyznaczył także trend, zgodnie z którym określony członek obsady stale był pierwszym atakowanym przez użytkownika tygodnia (a następnie Oyakusu i Narancia). Jednak poza tym Polnareff ma prawdopodobnie największy rozwój postaci ze wszystkich graczy Stardust Crusaders.
I najgorszy ze wszystkich pech z toaletami.
Początkowo Polnareff był odległym, samotnym wilkiem (a w wersji anime również chętnie pracował dla Dio, zamiast poddać się praniu mózgu). Nie czuł lojalności wobec zespołu i współpracował z nimi tylko dla wygody, próbując znaleźć człowieka, który zabił jego siostrę. Pod koniec jest niezwykle lojalny wobec… hm… pozostałych przy życiu członków zespołu, częściowo dzięki poświęceniu niektórych innych osób.
Wiesz co, po prostu na tym poprzestanę. Nie mogę podać więcej szczegółów, nie mówiąc, kto zginął. Jeśli denerwujesz się, że powiedziałem ci, że ktoś umiera, nie denerwuj się, w JJBA ktoś zawsze umiera. To jest dane.
Tak czy inaczej, krótka wersja jest taka, że jest uroczo głupi i ma całkiem solidny rozwój charakteru.
4. Gyro Zeppeli (Część VII: Bieg po stalowej kuli)
W części VII Araki nie tylko zapoznał się z fabułą – dialogi są zauważalnie dużo lepsze, a Gyro dostarcza większość z nich.
Choć technicznie rzecz biorąc, Johnny jest głównym bohaterem, Gyro zdecydowanie poprowadził całą historię, wprowadzając Johnny'ego do Steel Ball Run, będąc pierwszym, który miał historię i motywację do wzięcia udziału w Steel Ball Run, a co najważniejsze, będąc jednym z najbardziej sympatyczne i przyciągające uwagę postacie w całej sadze JoJo.
Trudno nie kochać Gyro – jest szalony, kochany, kreatywny, współczujący i ma jeden z najszlachetniejszych celów w kręgu pełnym szlachetnych celów.
3. Zabawne walentynki (Część VII: Bieg stalowej kuli)
W tym momencie prawdopodobnie już wiesz, jaki jest mój ulubiony łuk, jeśli jeszcze tego nie wiesz.
Funny Valentine jest zdecydowanie najbardziej niedocenianą postacią z Bizarre Adventure JoJo (poważnie, 9 ulubionych MAL, co do cholery).
Pomimo tego, że jest złoczyńcą łuku, ma prawdopodobnie najszlachetniejszy cel ze wszystkich – zapewnić dobrobyt swojemu krajowi. Gdyby nie był tak cudownie zły w tym, jak to zrobił, nie byłby nawet złoczyńcą.
Ale na szczęście tak jest. A biorąc pod uwagę charakter jego stanowiska, jest w tym absurdalnie dobry. D4C sprawia, że jest prawie nie do zatrzymania, a każdą akcję, jaką podejmuje, wykonuje w najwyższym stylu. „Dojyaaaaaa~n”, ktoś?
Podobnie jak prawie wszyscy w Steel Ball Run, jego historia czyni go o wiele lepszym, niż byłby w innym przypadku. Jeszcze zanim zajął się polityką, zaciekle walczył o swój kraj. Przeszedł przez to przez piekło, nawet mając wyryte na plecach Gwiazdy i Paski (nawiasem mówiąc, jest to najfajniejszy element projektu postaci, jaki noszę).
Blizny i paski.
To także postać niezwykle dynamiczna i nieprzewidywalna. Jego twarz to nieczytelna maska, a kiedy trzeba, jego język jest aż nazbyt złośliwy. Mimo chęci zrobienia wszystkiego, aby osiągnąć swój cel, ma poczucie honoru, które gwarantuje dotrzymanie obietnic – choć czasami tylko w najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu.
Jednak jego porażka jest jednym z najlepszych momentów charakteryzujących JoJo. Nie powiem dokładnie dlaczego, ze spoilerami i tak dalej, ale jego ostatnie działania są w równym stopniu jedną z najbardziej bohaterskich i złych rzeczy w JJBA.
2. Yoshikage Kira (Część IV: Diament jest niezniszczalny)
Charakterystyka Kiry obraca się wokół doskonałego paradoksu: jego pragnienia prowadzenia doskonałego, normalnego życia, w przeciwieństwie do cielesnego pragnienia kobiecych rąk… siłą oddzielonych od ich ciał.
Świadczą o tym doskonale jego różne dziwne i skrupulatne nawyki, ale przede wszystkim jego postawa. Killer Queen to jedno ze stoisk, które, jak twierdzi się, powstało jako manifestacja woli jej użytkowników. Pomijając na chwilę fakt, że Killer Queen ma absolutnie zwariowany projekt i genialną grę słów, która działa na Bóg wie ilu poziomach (posłuchaj danej piosenki, jeśli jej nie rozumiesz), jest to idealne przedstawienie Kiry. Pasuje mu to pod względem osobowości, wyglądu, a zwłaszcza tego, jak dobrze jego umiejętności odpowiadają zarówno jemu, jak i jego potrzebom. To prawdopodobnie najdoskonalszy pojedynek między użytkownikami w całej JJBA.
Przenosi się to nawet na jego życie pozagrobowe, jak pokazano w wątku Pytania czuwaka w Under Execution, Under Jailbreak. Choć większość jego poprzedniego życia pozostaje dla niego tajemnicą, motywuje go dążenie do normalności w obliczu narodzin w obłąkanych okolicznościach. Myślę, że to świetne odzwierciedlenie jego charakteru.
Pomaga również to, że stanowi to świetny kontrast w stosunku do zwykłych Big Bads JJBA. Dio chce nadal wychowywać swoje wampirze sługi i żyć jak król, ucztując na dziewicach. Samochody pragną nieśmiertelności. Diavolo chce utrzymać gang superpotężnych gangsterów i ukryć swoją tożsamość. Pucci chce końca świata (w pewnym sensie to skomplikowane). A Funny Valentine chce tylko swoje pieprzone serwetki. Wbrew temu wszystkiemu Kira chce po prostu spędzać czas ze swoimi… dziewczynami.
I ciekawostka: jego projekt wzorowany jest na Davidzie Bowie.
1. Joseph Joestar (Część II: Tendencja do bitwy/Część III: Krzyżowcy Stardust/Część IV: Diament jest niezniszczalny)
Joseph Joestar jest prawdopodobnie kwintesencją postaci z Bizarre Adventure JoJo.
Choć z wyglądu Joseph jest dla Jonathana nie do zniesienia, nigdy nie pomyliłby jednego z drugim – są to przeciwieństwa pod względem osobowości. Podczas gdy Jonathan był szlachetny, dżentelmenski i ogólnie bohaterski, Joseph jest zuchwały, głośny i nie boi się wszczynać bójki.
Co więcej, nie tylko chce nieczysto walczyć – nieczysta walka to jego charakterystyczna cecha charakteru. Nie oznacza to jednak, że pozbawiony jest poczucia honoru – jego powody do wszczynania bójek są zawsze szlachetne (no, prawie) i nie waha się narazić na niebezpieczeństwo dla ukochanej osoby.
Choć w pewnym stopniu sprawia to, że brzmi jak standardowy bohater-idiota, shonen, kluczowym czynnikiem odróżniającym Josepha od innych jest to, że jego postawa wprowadza w błąd – jest niesamowicie inteligentny, bystry i zawsze przygotowany. Joseph jest wielkim fanem „Sztuki wojny” Sun Tzu, co widać w jego nieustannym pragmatyzmie w walce i ciągłych oszustwach.
I to było moje 10 najlepszych postaci z Bizarre Adventure JoJo. Jeśli uważasz, że popełniłem tutaj błąd i pominąłem postać, której nie powinienem, to możesz się, kurwa, zamknąć i przestać być marudzącą małą suką.
Lub po prostu opublikuj komentarz. To byłoby całkiem miłe.
