Historia powstania i analiza dramatu „Dni turbin” MA Bułhakowa Michaił Bułhakow Dni Turbin grają w czterech aktach Dni Turbin Teatru

Bułhakow jako dramaturg

Dziś przyjrzymy się bliżej twórczości. Michaił Afanasjewicz Bułhakow- jeden z najsłynniejszych pisarzy i dramaturgów ubiegłego wieku. Urodził się 3 maja 1891 roku w Kijowie. Za jego życia nastąpiły wielkie zmiany w strukturze rosyjskiego społeczeństwa, co znalazło odzwierciedlenie w wielu pracach Bułhakowa. To nie przypadek, że uważany jest za spadkobiercę najlepszych tradycji rosyjskiej literatury klasycznej, prozy i dramatu. Światową sławę zyskał dzięki takim utworom jak „Mistrz i Małgorzata”, „Psie serce” i „Śmiertelne jajka”.

Trzy dzieła Bułhakowa

Szczególne miejsce w twórczości pisarza zajmuje cykl trzech dzieł: powieść „Biała Gwardia” i gra "Biegać" i „Dni Turbin” oparte na prawdziwych wydarzeniach. Bułhakow zapożyczył pomysł ze wspomnień emigracji swojej drugiej żony, Lubowa Jewgieniewny Biełozerskiej. Część powieści „Biała Gwardia” została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Rosja” w 1925 roku.

Na początku dzieła opisuje się wydarzenia, które miały miejsce w rodzinie Turbinów, ale stopniowo, poprzez dzieje jednej rodziny, odsłania się życie całego narodu i kraju, a powieść nabiera sensu filozoficznego. Jest opowieść o wydarzeniach wojny domowej z 1918 roku w okupowanym przez wojska niemieckie Kijowie. W wyniku podpisania brzeskiego traktatu pokojowego nie dostał się pod panowanie bolszewików i stał się schronieniem dla wielu rosyjskich intelektualistów i wojskowych uciekających z bolszewickiej Rosji.

Aleksiej i Nikolka Turbinowie, podobnie jak inni mieszkańcy Miasta, zgłaszają się na ochotnika do oddziałów obrońców, a ich siostra Elena strzeże domu, który staje się schronieniem dla byłych oficerów armii rosyjskiej. Zauważ, że dla Bułhakowa ważne jest nie tylko opisanie rewolucji, która miała miejsce w historii, ale także przekazanie subiektywnego postrzegania wojny domowej jako rodzaju katastrofy, w której nie ma zwycięzców.

Obraz społecznego kataklizmu pomaga odsłonić postacie - ktoś ucieka, ktoś woli śmierć w walce. Niektórzy dowódcy, zdając sobie sprawę z bezsensu oporu, odprawiają swoich żołnierzy do domów, inni aktywnie organizują opór i giną wraz z podwładnymi. A także – w czasach wielkich przełomów historycznych ludzie nie przestają kochać, wierzyć, martwić się o bliskich. Ale decyzje, które muszą podejmować każdego dnia, mają inną wagę.

Postacie prac:

Aleksiej Wasiliewicz Turbin - lekarz, 28 lat.
Elena Turbina-Talberg to 24-letnia siostra Aleksieja.
Nikolka - podoficer I Oddziału Piechoty, brat Aleksieja i Eleny, 17 lat.
Viktor Viktorovich Myshlaevsky jest porucznikiem, przyjacielem rodziny Turbinów, przyjacielem Aleksieja w gimnazjum Aleksandra.
Leonid Yuryevich Shervinsky - były ratownik pułku ułanów, porucznik, adiutant w kwaterze głównej generała Biełorukowa, przyjaciel rodziny Turbinów, przyjaciel Aleksieja w gimnazjum Aleksandra, wieloletni wielbiciel Eleny.
Fiodor Nikołajewicz Stiepanow (Karas) – podporucznik artylerii, przyjaciel rodziny Turbinów, przyjaciel Aleksieja w gimnazjum Aleksandra.
Nai Tours - pułkownik, dowódca jednostki, w której służy Nikolka.

Prototypy postaci i tło historyczne

Ważnym aspektem jest autobiografia powieści. Choć rękopisy nie zachowały się, uczeni Bułhakowa prześledzili losy wielu postaci i udowodnili niemal dokumentalną prawdziwość opisywanych przez autora wydarzeń. Prototypami głównych bohaterów powieści są krewni samego pisarza, a scenerią są ulice Kijowa i jego własny dom, w którym spędził młodość.

W centrum kompozycji znajduje się rodzina Turbins. Powszechnie wiadomo, że jego głównymi prototypami są członkowie własnej rodziny Bułhakowa, jednak w celu typizacji artystycznej Bułhakow celowo zmniejszył ich liczbę. W głównym bohaterze, Aleksieju Turbinie, można rozpoznać samego autora w latach, gdy zajmował się praktyką medyczną, a prototyp Eleny Talberg-Turbina, siostry Aleksieja, można nazwać siostrą Bułhakowa, Eleną. Warto również zauważyć, że panieńskie nazwisko babki Bułhakowa to Turbina.

Innym z głównych bohaterów jest porucznik Myshlaevsky - przyjaciel rodziny Turbinów. Jest oficerem, który lojalnie broni swojej ojczyzny. Dlatego porucznik zostaje zaciągnięty do dywizji moździerzy, gdzie okazuje się być najbardziej wyszkolonym i najtwardszym oficerem. Według uczonego Bułhakowa Y. Yu Tinchenko, przyjaciel rodziny Bułhakowów, Piotr Aleksandrowicz Brzezicki, stał się prototypem Myszlajewskiego. Był oficerem artylerii i brał udział w tych samych wydarzeniach, które Myshlaevsky opisał w swojej powieści. Reszta przyjaciół Turbinów pozostaje wierna honorowi oficera w powieści: Stiepanow-Karas i Shervinsky, a także pułkownik Nai-Tours.

Pierwowzorem porucznika Shervinsky'ego był inny przyjaciel Bułhakowa - Jurij Leonidowicz Gladyrevsky, piosenkarz-amator, który służył (choć nie adiutant) w oddziałach hetmana Skoropadskiego, później wyemigrował. Uważa się, że prototyp Karasa był przyjacielem Syngajewskich.

Te trzy utwory łączy powieść „Biała Gwardia”, na której podstawie nakręcono spektakl „Dni turbin” i kilka kolejnych produkcji.

„Biała Gwardia”, „Bieg” i „Dni Turbin” na scenie

Po opublikowaniu części powieści w czasopiśmie „Rosja” Moskiewski Teatr Artystyczny zaprosił Bułhakowa do napisania sztuki opartej na „Białej Gwardii”. Tak narodziły się Dni Turbin. W nim bohater Turbin wchłania cechy trzech bohaterów powieści „Biała gwardia” - samego Aleksieja Turbina, pułkownika Malysheva i pułkownika Nai-Toursa. Według powieści młody człowiek jest lekarzem, w sztuce jest pułkownikiem, choć te zawody są zupełnie inne. Ponadto jeden z bohaterów, Myshlaevsky, nie ukrywa, że ​​jest zawodowym żołnierzem, ponieważ nie chce być w obozie pokonanych. Stosunkowo łatwe zwycięstwo the Reds nad Petliurites robi na nim silne wrażenie: „Te dwieście tysięcy obcasów posmarowało je smalcem i dmuchają na jedno słowo„ bolszewicy ”.” Jednocześnie Myshlaevsky nawet nie myśli o tym, że będzie musiał walczyć ze swoimi wczorajszymi przyjaciółmi i towarzyszami broni - na przykład z kapitanem Studzińskim.

Jedną z przeszkód w dokładnym przekazaniu wydarzeń powieściowych jest cenzura.

Jeśli chodzi o sztukę „Ucieczka”, jej fabuła oparta jest na historii ucieczki strażników z Rosji podczas wojny domowej. Wszystko zaczyna się na północy Krymu, a kończy w Konstantynopolu. Bułhakow opisuje osiem snów. Ta technika jest używana przez niego, aby przekazać coś nierzeczywistego, coś, w co trudno uwierzyć. Bohaterowie różnych klas uciekają od siebie i okoliczności. Ale to jest Ucieczka nie tylko od wojny, ale także do miłości, której tak bardzo brakuje w trudnych latach wojny…

Adaptacje ekranu

Oczywiście tę niesamowitą fabułę można było zobaczyć nie tylko na scenie, ale ostatecznie w kinie. Adaptacja sztuki „Bieganie” została wydana w 1970 roku w ZSRR. Scenariusz powstał na podstawie utworów „Bieganie”, „Biała Gwardia” i „Morze Czarne”. Film składa się z dwóch odcinków w reżyserii A. Ałowa i V. Naumowa.

Już w 1968 roku w Jugosławii nakręcono film na podstawie sztuki „Ucieczka” w reżyserii Z. Shotry, aw 1971 – we Francji, w reżyserii F. Shulii.

Powieść „Biała Gwardia” posłużyła jako podstawa do stworzenia serialu telewizyjnego o tej samej nazwie, który ukazał się w 2011 roku. W rolach głównych: K. Khabensky (A. Turbin), M. Porechenkov (V. Myshlaevsky), E. Dyatlov (L. Shervinsky) i inni.

Kolejny trzyczęściowy telewizyjny film fabularny „Dni turbin” powstał w ZSRR w 1976 roku. W Kijowie nakręcono kilka miejsc do kręcenia filmu (Andreevsky Descent, Vladimirskaya Gorka, Mariński Palace, Sofiyskaya Square).

Prace Bułhakowa na scenie

Historia sceniczna sztuk Bułhakowa nie była łatwa. W 1930 jego utwory przestały być publikowane, jego sztuki zostały usunięte z repertuarów teatrów. Spektakle „Bieganie”, „Mieszkanie Zoykiny”, „Crimson Island” zostały zakazane, a sztuka „Dni turbin” została usunięta z pokazu.

W tym samym roku Bułhakow napisał do swojego brata Nikołaja w Paryżu o niekorzystnej dla siebie sytuacji literackiej i teatralnej oraz trudnej sytuacji finansowej. Następnie wysłał list do rządu ZSRR z prośbą o ustalenie jego losu - albo o prawo do emigracji, albo o możliwość pracy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Sam Józef Stalin dzwoni do Bułhakowa, który zaleca, aby dramaturg złożył podanie z prośbą o zapisanie go do Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Jednak w swoich przemówieniach Stalin zgodził się: „Dni Turbin” – „rzecz antysowiecka, a Bułhakow nie jest nasz”.

W styczniu 1932 roku Stalin ponownie zezwolił na produkcję Dni Turbin, a przed wojną nie było to już zabronione. To prawda, że ​​pozwolenie to nie dotyczyło żadnego teatru, z wyjątkiem Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Sztuka grana była przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Podczas bombardowania Mińska w czerwcu 1941 r., kiedy Moskiewski Teatr Artystyczny przebywał na trasie koncertowej po Białorusi, sceneria spłonęła.

W 1968 roku reżyser, Artysta Ludowy RSFSR Leonid Wiktorowicz Warpakowski ponownie wystawił Dni Turbin.

W 1991 roku na scenę ponownie powróciła „Biała Gwardia” kierowana przez Ludowego Artystę ZSRR Tatianę Wasiljewnę Doroninę. Występ cieszył się dużym zainteresowaniem publiczności. Prawdziwe sukcesy aktorskie W. W. Klementiewa, T. G. Shalkovskiej, M. W. Kabanowa, SE Gabrielyana, N. W. Pieńkowa i W. L. Rowińskiego otworzyły publiczność lat 90. na dramat lat rewolucyjnych, tragedię ruiny i strat. Ożyło bezlitosne okrucieństwo rewolucyjnego załamania, ogólnego zniszczenia i upadku.

„Biała Gwardia” uosabia szlachetność, honor, godność, patriotyzm i świadomość własnego tragicznego końca.

Spektakl „Dni turbin” powstał na podstawie powieści M. Bułhakowa „Biała gwardia”, ale w trakcie pracy autor został zmuszony, mając na uwadze umowność sceny i wymogi cenzury, do ogranicz akcję i liczbę postaci do minimum i zrezygnuj z wielu swoich ulubionych pomysłów i obrazów. Podobnie jak w powieści, w sztuce Bułhakow zwraca się ku przedstawieniu rodziny w tragicznych dniach wojny domowej i zgodnie z tradycją Tołstoja przeciwstawia codzienność domu Turbino chaosowi wojny. Spektakl składa się z czterech aktów i ma kolistą kompozycję: zakończenie jest echem początku. Wydarzenia pierwszych trzech akcji „Dni Turbin” odnoszą się do zimy 1918 roku, czwartej do początku 1919 roku. Od pierwszego aktu sztuki dramatopisarz z miłością tworzy obraz Domu, na który składa się gospodarstwo domowe
realia ważne dla samego autora: ogień w kominku, zegar delikatnie grający menueta Boccheriniego, fortepian, kremowe zasłony. Już od pierwszej sceny staje się jasne, że w tym domu panuje atmosfera ciepła, przyjaźni, wzajemnej uwagi i współczucia, atmosfera miłości. W domu mieszkają Aleksiej, Nikolka, Elena Turbins, ale tu znajdują ciepłe powitanie, czystą pościel i gorącą kąpiel odmrożony Myshlaevsky, przyjaciel domu i kuzyn z Żytomierza, którego nikt się nie spodziewał, Lariosik, poeta i wzruszający mężczyzna. Mimo niespokojnych czasów, na tej wyspie wyjazdowego życia rodzinnego jest miejsce dla przyjaciół. Tylko jeden Talberg, mąż Eleny, jest tu obcym fenomenem. Narzeka: „Nie dom, ale gospoda”. I to karierowicz Talberg ucieka, pozostawiając Elenę samą sobie, z tego domu, jak szczur ze statku, ucieka z skazanego na zagładę miasta i kraju.

W scenie pożegnania Aleksieja z Thalbergiem zarysowuje się główny konflikt spektaklu: między przyzwoitością, lojalnością wobec obowiązku i honorem obrońców Domu, przedstawicieli „Białej Gwardii”, z jednej strony, a podłością, zdradą , tchórzostwo i egoizm „bękarta sztabowego” uciekającego z kraju z wyścigiem szczurów”, z innym. Aleksiej nie podaje ręki Talbergowi, pokazując swoje odrzucenie jego zachowania i jest gotów odpowiedzieć za to w pojedynku honorowym. W ten sposób dochodzi do konfliktu w rodzinie. Pojawia się też wątek miłosny, który nie odgrywa decydującej roli w konflikcie spektaklu, jednak ucieczka męża Eleny pozwala jej samodzielnie decydować o swoim losie, a później przyjąć propozycję Shervinsky'ego. Wszyscy mężczyźni z domu Turbinów, z wyjątkiem Lariosika,
biali oficerowie armii. Będą mieli celowo skazaną na niepowodzenie próbę obrony miasta przed Petlurą. W monologu Aleksieja podczas „ostatniej kolacji dywizji” słychać tragiczną predestynację. Przewiduje śmiertelną bitwę z bolszewikami,
oburzony faktem, że hetman nie rozpoczął na czas formowania korpusu oficerskiego, który zmiażdżyłby nie tylko Petlurę, ale i bolszewików w Moskwie. A teraz oficerowie stali się patronami kawiarni. „Siedzi w kawiarni na Chreszczatyku, a wraz z nim cały ten tłum z kwatery głównej straży”. W dywizji pułkownika Turbina „jest stu kadetów – stu dwudziestu uczniów, a oni trzymają karabin jak łopatę”. Przewidując własną śmierć, Aleksiej jednak wyrusza w obronie miasta (ech, jestem w szału, ale pójdę! "), w przeciwnym razie nie może działać. Tak samo jak inni oficerowie: Myshlaevsky, Studzinsky i jego młodszy brat Nikolka.

Wojna wybucha w domu Turbinów, przynosząc chaos. Znajomy świat się rozpada, ukochany marsz do wierszy Puszkina „Pieśń o proroczym Olegu” trzeba śpiewać bez „burzliwych” słów, w nastrojach ludzi czuć załamanie, zamęt, ale wciąż pierwszy
akcja kończy się liryczną sceną wyjaśniania Eleny z Shervinskym. Jak w: przez całą sztukę, w tej scenie tragizm z powodzeniem splata się z komiksem: pocałunek kochanków przerywa uwaga pijanego Lariosika: „Nie całuj, bo zachoruję”.

W akcie drugim fabuła wykracza poza dom Turbino, łącząc linię rodową z historyczną. Bułhakow pokazuje kwaterę hetmana, gdzie dyżur przejął Szerwiński, Niemcy zabierają ze sobą hetmana, potem kwaterę l-tej Dywizji Kawalerii
Petliuryści zajmowali się jawnym rabunkiem. Ucieczka przebranego hetmana, oficerów sztabowych i naczelnego dowódcy armii ochotniczej, którzy pozostawili obrońców miasta bez przywództwa, haniebnie ich zdradzili, zmusza pułkownika Turbina do rozwiązania dywizji. Ostrzeżony na czas przez Shervinsweema Aleksiej postanawia wziąć na siebie tę odpowiedzialność, aby ratować życie młodych wolontariuszy w: oficerach. Scena w holu Gimnazjum im. Aleksandra jest zwieńczeniem całego spektaklu i dla
ich fabuły. Aleksiej nie od razu spotyka się ze zrozumieniem ze swojego oddziału. Powstaje zamieszanie, ktoś płacze, ktoś grozi pułkownikowi rewolwerem, domagając się jego aresztowania. Następnie Turbin zadaje główne pytanie: „Kogo chcesz chronić? „Nie ma już odpowiedzi na to pytanie. Kiedyś był, teraz zamiast wielkiej Rosji i wojska - "bękartem dowództwa" i kawową armią, To samo jest nad Donem wszędzie. „Ruch Białych… koniec… Ludzie nas nieśli. Jest przeciwko nam ”. W tym kontekście śmierć Aleksieja, który uosabia wizerunek szlachetnego, bezkompromisowego, uczciwego oficera i człowieka, jest symboliczna. Po rozwiązaniu dywizji Turbin pozostaje w oczekiwaniu na placówkę i zdaniem Nikolki, który mimo wszystkich gróźb nie opuścił brata, czeka na „śmierć wstydu”, która nie zwlekała z pojawieniem się. Aleksiej umiera, biały ruch na Ukrainie umiera. Nikolka został ranny, ale uciekł i musiał poinformować Elenę, że „dowódca zginął”. Akcja ponownie przenosi się do domu Turbinów, który poniósł tragiczną stratę. Wszyscy oficerowie wrócili, z wyjątkiem Aleksieja, a Elena, która straciła głowę z żalu, obwinia ich, dodając do bólu straty również poczucie winy.
Studzinsky nie wytrzymuje tych oskarżeń i próbuje się zastrzelić. Elena wciąż znajduje odwagę, by zrezygnować ze swoich słów: „Powiedziałam z żalu. Moja głowa była zachmurzona. Oddaj rewolwer!” I histeryczny krzyk Studzińskiego: „Nikt nie śmie mi wyrzucać! Nikt! Nikt! Wykonałem wszystkie rozkazy pułkownika Turbina!” - przygotuj reakcję Eleny na ostatnie wyznanie Nikolki o śmierci Aleksieja i jej omdleniu. Nawet w przytłaczającym smutku ludzie ci zachowują szlachetność i hojność.

Ostatnia akcja przypada na Wigilię Trzech Króli, która nadeszła dwa miesiące po opisanych wydarzeniach. „Mieszkanie jest oświetlone. Elena i Lariosik czyszczą drzewo ”. Bułhakow, tworząc realistyczne i historycznie zweryfikowane dzieło, po raz pierwszy naruszył chronologię historyczną, opóźniając wyjazd petliurystów z Kijowa z dwutygodniowym wyprzedzeniem, tak ważne było dla niego, jak sam przyznał, wykorzystanie choinki w ostatni akt. Obraz świecącej choinki przywrócił ukojenie osieroconemu domowi,
wspomnienia z dzieciństwa, odgrodzone od wojny i chaosu, a co najważniejsze, dawały nadzieję. Na jakiś czas świat powrócił za kremowe zasłony ze swoim świętem (Chrzest w co?), zamętem relacji, triumfem przyjaźni. Lariosik wyznaje Elenie swoją miłość, Elena i Shervinsky ogłaszają swoje zaręczyny, a Talberg niespodziewanie wraca.

Z punktu widzenia logiki charakteru ten powrót nie jest uzasadniony: tchórz Talberg nie mógł zdecydować się na tak ryzykowne przedsięwzięcie - wezwać Kijów oblężony przez Czerwonych na drodze do Donu. Jednak, aby zakończyć główny konflikt, a także ten miłosny, konieczne było całkowite rozprawienie się z Władimirem Robertowiczem, aw jego osobie - ze wszystkimi „bękartami z personelu”. Głównym zarzutem przeciwko niemu jest śmierć Aleksieja. Dla Thalberga nie ma już takiej protekcjonalności, jak dla przyjaciół, którzy zrobili wszystko, co w ich mocy: jest zdrajcą.
Turbinsky House ponownie zebrał przy stole ciepłe grono przyjaciół, ale Aleksieja już nie ma, a Nikolka jest kaleką, za oknem orkiestra gra „Internationale. A armaty bolszewickie salutują. Przyszłość jest niepokojąca i niepewna. Podsumowując, pisarz ufa par excellence
wojskowy Myshlaevsky i nie-wojskowy Larnosik. Viktor Myshlaevsky odpędza Talberga, bierze również odpowiedzialność za wyrażenie tego, co powiedziałby Aleksiej, gdyby żył. Myshlaevsky odmawia pójścia do Donu pod dowództwem tych samych generałów. Odmawia też ucieczki z Rosji: „Nie pojadę, będę w Rosji. I cokolwiek jej się stanie!” Oczywistym jest, że wszyscy bohaterowie Dni Turbin podzielą los ojczyzny, tak jak czynili to ówcześni szlachcice z reguły skazując się na śmierć lub cierpienie. Myshlaevsky jest natomiast przekonany, że Rosja ma przyszłość. „Pierwszych nie będzie, nowych będzie. Znów rozbrzmiewa nowy, zwycięski marsz: „Wygraliśmy, a wróg biegnie, biegnie, biegnie!” Wróg społeczny jest na wyciągnięcie ręki, ale w domu płonie choinka, Lariosik mówi: Znowu jesteśmy wszyscy razem.” Lariosin hojnie życzy swojej ukochanej kobiecie szczęścia z innym i cytuje Czechowa: „Odpoczniemy, odpoczniemy”. A potem nowa sztuka historyczna. Wojna i pokój, chaos i cicha „przystań z kremowymi zasłonami”, przyzwoitość i zdrada, historia i życie prywatne rodziny to składniki konfliktu spektaklu, jego odwieczny, uniwersalny kontekst. Bułhakow musiał wiele zmienić pod naciskiem Komitetu Generalnego Repertuaru, aby dodać „czerwony” akcent. Spektakl zachował jednak swoją atrakcyjną moc – wyjątkowy urok bohaterów, wizerunek statku-domu, który oparł się żywiołom, niewzruszone wartości nawet w tych niespokojnych czasach: miłość do ojczyzny, do kobiety, do rodziny, przyjaźń niepodlegająca różnicom ideologicznym, lojalność wobec honoru i długu.

TURBINA ALEKSEJ Wasiljewicz - pułkownik artylerii, 30 lat.

Tur b w N i k o lai - jego brat, 18 lat.

T al'berg Elena Vasil'evna - ich siostra, 24 lata.

Tal'berg Władimir Robertowicz - pułkownik Sztabu Generalnego, jej mąż, 38 lat.

Myshlaevsky V i ktor V i ktorov i ch - kapitan sztabu, artylerzysta, 38 lat.

Shervinsky LEONID Yurievich - porucznik, osobisty adiutant hetmana.

ALEXANDER BRONISLAVOVICH - Kapitan, 29 lat.

LARIOSIK - kuzyn Żytomierza, 21 lat.

GETMAN ALLYA UKRAINY.

B o lbotun - Dowódca 1 Dywizji Kawalerii Petlura.

Gal i b a – centurion-Petliuryt, były kapitan ułanów.

Huragan.

K i r p i y.

F o n Shrat t - niemiecki generał.

F o n D us t - niemiecki major.

Vrachg ermanskoy a rm i ja.

Desert i r-sechev i k.

PERSONEL

K ame r-lak e y.

Maksim - łóżko gimnastyczne, 60 lat.

Gaidamak jest operatorem telefonicznym.

Po pierwsze.

Drugi z t e r.

Trzecia z f i ts e r.

Pierwszy junker.

Drugi yunk e r.

Tr e t i y nker.

Yunkera i gai damak i.

Akty pierwszy, drugi i trzeci mają miejsce zimą 1918 r., czwarty akt na początku 1919 r.

Miejscem akcji jest miasto Kijów.

Mieszkanie Turbinów. Wieczór. W kominku pali się ogień. Gdy kurtyna się otwiera, zegar wybija dziewięć razy, a menuet Boccheriniego gra czule.

Aleksiej pochylił się nad papierami.

N i k o l k a (gra na gitarze i śpiewa).

Gorsze plotki co godzinę:

Petlura zbliża się do nas!

Załadowaliśmy karabiny maszynowe

Strzeliliśmy do Petlury,

Strzelcy maszynowi-chiki-chiki ...

Drogie pisklęta ...

Pomogłeś nam, dobra robota.

Aleksiej. Bóg wie, co śpiewasz! Piosenki Kuharki. Zaśpiewaj coś przyzwoitego.

N i k o lk a. Dlaczego gotuje? Sam to skomponowałem, Alosza. (śpiewa)

Czy chciałbyś śpiewać, chciałbyś nie śpiewać,

Włosy staną się budą ...

Aleksiej. To tylko Twój głos i dotyczy. N i k o lk a. Alosza, jesteś daremny, na Boga! Mam głos, choć nie taki sam jak głos Shervinsky'ego, ale wciąż całkiem przyzwoity. Dramatyczny, najprawdopodobniej baryton. Helen i Helen! Jak myślisz, skąd mam głos?

Elena (z jego pokoju). WHO? Przez Ciebie? Nie ma nikogo.

N i k o lk a. Była zdenerwowana, dlatego odpowiada. A tak przy okazji, Alosza, nauczyciel śpiewu, powiedział mi: „Chciałbyś”, mówi, „Nikołaj Wasiliewicz, w operze, w istocie mógłby śpiewać, gdyby nie rewolucja”.

Aleksiej. Głupiec jest twoim nauczycielem śpiewu.

N i k o lk a. Wiedziałam. Całkowite załamanie nerwów w domu Turbino. Nauczyciel śpiewu jest głupcem. Nie mam głosu, ale wczoraj jeszcze miałem i ogólnie pesymizm. A ja z natury jestem bardziej optymistyczny. (Dotyka strun.) Chociaż wiesz, Alosza, sam zaczynam się martwić. Jest już dziewiąta, a on powiedział, że przyjdzie rano. Czy coś mu się stało?

Aleksiej. Mów ciszej. Rozumiem?

N i k o lk a. Oto zlecenie, twórca, aby być bratem zamężnej siostry.

Elena (z jego pokoju). Która jest godzina w jadalni?

N i k o lk a. Uch... dziewięć. Przed nami nasze godziny, Lenoczko.

Elena (z jego pokoju). Proszę nie komponować.

N i k o lk a. Posłuchaj, ona się martwi. (śpiewa) Mgliste... Och, jak to wszystko jest mgliste!..

Aleksiej. Nie nadwyręż mojej duszy, proszę. Śpiewaj wesoło.

N i k o l k a (śpiewa).

Witam mieszkańców lata!

Witam mieszkańców lata!

Zaczęliśmy kręcić dawno temu...

Hej, moja piosenka!..Kochanie!..

Bul-bul-bul, butelka

Wino państwowe!!.

Czapki Tonneau,

Buty profilowane,

Potem nadchodzą kadeci-gwardziści...

Prąd nagle gaśnie. Za oknami z pieśnią wychodzi jednostka wojskowa.

Aleksiej. Bóg wie, co to jest! Gaśnie co minutę. Lenochka, proszę, daj mi świece.

Elena (z jego pokoju). Tak tak!..

Aleksiej. Jakaś część minęła.

Elena, wychodząc ze świecą, słucha. Odległe uderzenie z armaty.

N i k o lk a. Jak blisko. Odnosi się wrażenie, że strzelają w pobliżu Svyatoshin. Zastanawiasz się, co się tam dzieje? Alosza, może wyślesz mnie, żebym dowiedział się, o co chodzi w centrali? Poszedłbym.

Aleksiej. Oczywiście wciąż cię brakuje. Proszę siedź spokojnie.

N i k o lk a. Słuchaj, pułkowniku... Właściwie to ja, bo wiesz, bezczynność... trochę ofensywa... Tam ludzie walczą... Przynajmniej nasza dywizja była bardziej gotowa.

Aleksiej. Ilekroć będę potrzebował twojej rady w sprawie przygotowania dywizji, sam ci powiem. Rozumiem?

N i k o lk a. Rozumiem. Przepraszam, panie pułkowniku.

Wybucha prąd.

Elena. Alosza, gdzie jest mój mąż?

Aleksiej. On przyjdzie, Helen.

Elena. Ale jak to możliwe? Powiedział, że przyjedzie rano, a teraz jest godzina dziewiąta, a nadal go nie ma. Czy coś mu się już stało?

Aleksiej. Helen, cóż, oczywiście tak nie może być. Wiesz, że linia na zachód jest strzeżona przez Niemców.

Elena. Ale dlaczego wciąż go tam nie ma?

Aleksiej. Cóż, oczywiście stoją na każdej stacji.

N i k o lk a. Rewolucyjna jazda, Helen. Jedziesz godzinę, stoisz na dwa.

Cóż, oto on, mówiłem ci! (Podbiega otworzyć drzwi.) Kto tam?

N i k o l k a (wpuszcza Myshlaevsky'ego do holu). Czy to ty, Vitenko?

Myslaevsky. No ja, oczywiście, do zmiażdżenia! Nicol, weź swój karabin, proszę. Oto matka diabła!

Elena. Victor, skąd jesteś?

Myslaevsky. Spod Czerwonej Karczmy. Zawieś to ostrożnie, Nikol. W kieszeni mam butelkę wódki. Nie łam tego. Pozwól mi Leno przenocować, nie wrócę do domu, jest mi kompletnie zimno.

Elena. O mój Boże, oczywiście! Idź szybko do ognia.

Idą do kominka.

Myslaevsky. Och och och...

Aleksiej. Dlaczego nie mogli dać ci filcowych butów, czy co?

Myslaevsky. Buty filcowe! To są tacy łajdacy! (Rzuca się w ogień.)

Elena. Oto co: wanna się teraz grzeje, rozbierasz go jak najszybciej, a ja przygotuję mu pościel. (Odchodzi.)

Myslaevsky. Kochanie, zdejmij to, zdejmij to, zdejmij to ...

N i k o lk a. Teraz. (Zdejmuje buty od Myshlaevsky'ego.)

Myslaevsky. Łatwiej bracie, och, łatwiej! Powinienem pić wódkę, wódkę.

Aleksiej. Teraz będę.

N i k o lk a. Alosza, ma zamarznięte palce u nóg.

Myslaevsky. Zniknęły pieprzone palce, zniknęły, to jasne.

Aleksiej. Cóż, co ty! Odejdą. Nikolka, natrzyj mu stopy wódką.

Myslaevsky. Więc pozwoliłem stopom ocierać się wódką. (Napoje.) Trzy ręcznie. To boli!.. To boli!.. Łatwiej.

Dyrektor - Ilya Sudakov
Artysta - Nikołaj Uljanow
Dyrektor artystyczny produkcji - Konstantin Sergeevich Stanislavsky

Nikołaj Chmelew - Aleksiej Turbin

Michaił Yanshin - Lariosik
Vera Sokolova - Elena
Marek Prudkin - Shervinsky
Wiktor Stanitsyn - Von Schratt
Jewgienij Kałużski - Studzinsky
Iwan Kudryavtsev - Nikolka
Boris Dobronravov - Myshlaevsky
Wsiewołod Werbitski - Talberg
Władimir Erszow - Hetman

Spektakl cieszył się dużym powodzeniem publiczności, ale po druzgocących recenzjach w ówczesnej prasie w kwietniu 1929 roku Dni Turbin zostały usunięte z repertuaru. W lutym 1936 roku Moskiewski Teatr Artystyczny wystawił swoją nową sztukę „Kabała świętych” („Molière”), ale ze względu na ostro krytyczny artykuł w „Prawdzie” spektakl został sfilmowany w marcu, udało mu się przejść siedem razy z tym samym pełnym dom.

Ale mimo oskarżeń pod adresem autora, który wpadł w burżuazyjny nastrój, na polecenie Stalina sztuka Dni Turbin została przywrócona i weszła do klasycznego repertuaru teatru. Dla pisarza wystawienie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym było niemal jedyną okazją do utrzymania rodziny. W sumie sztuka została wystawiona 987 razy na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego w latach 1926-1941. Wiadomo, że Stalin kilkakrotnie oglądał to przedstawienie. Następnie współcześni nawet aktywnie spierali się, ile razy lider to widział. Pisarz Wiktor Niekrasow napisał: „Wiadomo, że Stalin oglądał sztukę„ Dni turbin ”opartą na sztuce M. Bułhakowa… 17 razy! Nie trzy, nie pięć, nie dwanaście, ale siedemnaście! I był mężczyzną, trzeba pomyśleć, wciąż zajętym i nie psuł teatrów swoją uwagą, kochał kino ... ale coś w Turbinach go porwało i chciało oglądać, chowając się za zasłoną rządowej loży ” (Niekrasow V. Notatki obserwatorów. M., 1991).

mała uwaga na temat „Kochałem kino”) Niekrasowa)
- Ile razy Stalin odwiedzał Teatr Bolszoj, po prostu chodził na przedstawienia? kochał operę. A ostatni spektakl, który oglądał - Jezioro Łabędzie - miał miejsce 27 lutego 1953 roku.
i w małych? nie opuścił ani jednej premiery.
co z muzyką?

Po raz pierwszy poczułem się bardzo nieswojo, gdy zapaliło się światło i wszyscy zaczęli się rozchodzić na przerwę. A ja siedziałem i nie rozumiałem, dlaczego tu był? Przedstawienie jest tak emocjonujące, że zapiera dech w piersiach, a chce się w napadzie podskoczyć, a przynajmniej po to, by wesprzeć Białą Gwardię (no, to dla patriotów). Tutaj czuje się energię, czuje się młodość, zapalającą i przenikliwą. Nie da się go porównać z żadnym filmem, zwłaszcza sceną, w której Aleksiej umiera w ramionach Nikołaja. Światło gaśnie (och, gra świateł w teatrze to generalnie osobna sprawa!). Potem znowu się zapala. A ty siedzisz i czujesz, że wydarzyła się tragedia, stopniowo wracając do realnego świata.

Do łez

Brawo

Terapia sztuką

Świetna inscenizacja sztuki

Po „Mistrz i Małgorzata” w oryginalnej, niecodziennej interpretacji ucieszyłem się, że spektakl oparty na twórczości Michaiła Afanasjewicza w moim ulubionym Teatrze im. M. Bułhakowa, wystawiony po prostu perfekcyjnie. To Dni Turbin, sztuka oparta na powieści Biała Gwardia. Powieść czytałam w szkole, ale muszę przyznać, że nie dostałam sztuki.

Jak wygląda życie rodziny „białych” intelektualistów po rewolucji, w strasznym roku 1918, kiedy rozpoczęła się wojna domowa? Bardzo dziwnie było pamiętać, że Nikolka (T. Karataev / G. Osipov) ma 18 lat, Elena (E. Kazarina / K. Romenkova) ma 24 lata, a pułkownik Aleksiej Turbin (M. Martyanov) ma tylko 30 lat. Tutaj są ludzie, którzy wydawali się tak dorośli, są w tym samym wieku co ty. Grają je także młodzi artyści, co jest plusem.

W trakcie spektaklu napięcie rośnie: na początku widzimy „wojskowy”, ale wciąż spokojny, znajomy tryb życia Turbinów (wszystko przyćmiewa tylko nieżyjący już mąż Eleny, Talberg (P. Grebennikov / A. Driven). ) - Nikolka śpiewa, Aleksiej się z niego śmieje, Elena gotuje obiad. Ale potem wydarzenia rosną jak śnieżka. Co zrobi Elena, jeśli jej mąż nagle zdecyduje się uciec z oblężonego Kijowa do Niemiec? Uciec - i nie zabieraj jej ze sobą, to nie wiadomo od jak dawna?A nawet zaaranżować brzydką scenę zazdrości z powodu komunikacji między żoną a porucznikiem Szerwińskim (A.Driven / E.Vakunov) Kiedy zupełnie nieprzystosowany kuzyn Lariosik (D.Beroev) z Żytomierza upada na głowę , a on też musi być obserwowany?, a za każdym razem nie wiadomo, czy Nikolka i Aleksiej wrócą żywi, czy nie.

Jak interesujące jest obserwowanie, jak bohaterowie rozwijają się w trakcie akcji. Aktorstwo jest w najlepszym wydaniu. Alexey Turbin pozostaje niezachwianie wierny swoim obowiązkom, bez względu na wszystko. Elena, taka silna kobieta - mimo zdrady męża znalazła siłę, by żyć spokojnie i budować nowe szczęście. Ale jej krzyk, kiedy dowiedziała się o śmierci Aleksieja, wciąż dźwięczy jej w uszach: „Wyżsi oficerowie! Wszyscy wrócili do domu… ​​a dowódca został zabity?!” Nikolka, taki wesoły żartowniś na początku, po tragedii niepełnosprawny, po kilku miesiącach wydaje się, że postarzał się o wiele lat i nie chce już śpiewać i bawić się. Lariosik, zabawny, niezdarny, szybko przystosowuje się do życia w oblężonym mieście, a teraz jest wiernym towarzyszem, gotowym w razie potrzeby przynieść zarówno bandaż, jak i wódkę.

Postacie drugoplanowe też są świetne. Shervinsky, ulubieniec wszystkich publiczności, sądząc po reakcji publiczności, wnosi nuty zabawy do ciężkiej fabuły. Inną barwną postacią jest kapitan sztabowy Vitya Myshlaevsky (M. Fomenko), przyjaciel rodziny. Miłośnik alkoholu, pozornie niepoważny i bezczelny - w rzeczywistości jest lojalnym wojskowym i stoi za rodziną Turbinów. Myslaevsky jest tak zmęczony bezcelowością służby, zwłaszcza po ucieczce hetmana, że ​​nie przeraża go wiadomość o kapitulacji Kijowa bolszewikom - chętnie służy ojczyźnie, Ojczyźnie i nie ma znaczenia komu jest „u steru”. Ale przeciwne zdanie ma kapitan Studzinsky (D. Sidorenko). Chce biec za donem, dalej walczyć po stronie białych. O przyjściu bolszewików mówi: „Dla kogo – prolog (do nowej sztuki), a dla kogo – epilog”. I chociaż „Dni Turbin” kończą się na etapie świętowania Nowego Roku w kręgu rodzinnym, co budzi nadzieję na świetlaną przyszłość, rozumiesz, że starego nie można zwrócić, będzie nowe życie i to nie wiadomo, czy to dobrze, czy nie.

Z drugiej strony mogę przypisać tylko bardzo silną duszność: zwykle siedziałem w pierwszej połowie sali, gdzie podobno jest chłodniej. Ale w ostatnich rzędach było okropnie. Jeden mężczyzna nawet zachorował i musiał odejść w połowie przedstawienia. Oczywiście ciągłe otwieranie drzwi na ulicę i wietrzenie nie wchodzi w grę, więc warto pomyśleć o ulepszeniu systemu klimatyzacji do lata, być może :)

Spektakl jest zdecydowanie w tej chwili - najbardziej ukochany mi z recenzowanego repertuaru Teatru Bułhakowa. Zdecydowanie polecam obejrzenie - 10 na 10. Swoją drogą, na sali było dużo 14-15-letnich dzieci, oczywiście przywozili je całymi grupami. A spektakl jest naprawdę świetny do poznania pracy.

To po prostu cud!

Perła, która narodziła się w murach instytutu, nie tylko znalazła szerokie grono odbiorców, ale także nadal gromadzi pełne sale!
Oczywiście nie bez powodu są tu pełne sale.
A zasługą takiego sukcesu spektaklu jest nie tylko reżyser, ale cały zespół. Młodzi aktorzy, działający w taki sposób, że chce się o każdym z nich opowiedzieć!
Lakoniczna, ale pełna jasnych detali i obrazów, scenografia - artystka - Vera Nikolskaya.
Ach, ten długi wieszak z haczykami! Płaszcze, płaszcze... Jest teraz jak drzwi z zasłonami, raz zasłona, raz ściana, raz jak szubienica...
A kostiumy dobierane są w taki sposób, aby maksymalizować wizerunek każdego.

Ale główną wartością spektaklu jest to, że tak naprawdę opowiada o czasach Turbinów, o rewolucji, o wojnie io katastrofie, ale przede wszystkim o ludziach. Więc kiedy przyjdziesz na pokaz, znajdziesz się w tej niesamowitej rodzinie jako niewidzialny gość!
To niesamowite poczucie własnej obecności w tym, co dzieje się na scenie, nie opuszcza całego spektaklu.
Jakby poczęstowano cię herbatą z dżemem i chrupiącym ogórkiem, a nawet poczęstowano łykiem ze szklanki.
I oczywiście nie możesz nie czuć swojego zaangażowania w losy bohaterów, przeżywać ich radości i smutki, próbować siebie, oceniać, myśleć o tym, jak sam byś kiedyś postąpił.
A kiedy się nad tym zastanowisz, nagle uświadamiasz sobie, że każda z tych osób budzi w Tobie podziw. Podziw, szacunek i wielka sympatia.
Bezwarunkowy sukces spektaklu polega właśnie na tym - nie ma drugorzędnych postaci i szarych obrazów. Silni, bystrzy, tak różni, ale niezmiennie wspaniali ludzie.
Cóż, o panu Thalbergu, jako jedynej negatywnej postaci zaangażowanej w ten dom, nie będziemy taktownie wspominać..)
Jak nie skupiać się na Hetmanie, Fedorze i innych. Chociaż te role grane są doskonale.

Tylko o Turbinach, ich krewnych i przyjaciołach.
Talberg Elena Vasilievna (Tatiana Timakova) jest tylko królową! Jedyna kobieta w sztuce, która z łatwością radzi sobie z przypisaną jej rolą pani domu, troskliwej żony i siostry oraz królowej. Bystry, piękny, arystokratyczny. Jednocześnie emocjonalny i całkowicie żywy! Real! Brawo!
To obok takich kobiet rozkwitają mężczyźni!
Nawet Shervinsky - Oleg Rebrov, przystojny mężczyzna, talent i żartowniś to tylko diamentowa oprawa obok niej.
Nawiasem mówiąc, to właśnie Shervinsky częściej niż inni bawił publiczność, zabierając palmę Larioskowi.
Z jaką ironią potraktowano tę postać w sztuce! Shervinsky jest wszechstronny i bardzo słodki!
Jednak Lariosik (Ivan Makarevich) jest również cudem równie dobrym!
Razem z Myshlaevsky Jurij Tkhagalegov z pewnością dodają pieprzu i koloru temu występowi.
A za kulisami z Talbergiem tylko trzy razy brawo Myshlaevsky-Tkhagalegov. Bardzo męski. Oszczędnie. W wojskowy sposób. Ale jak fajnie!
– Odszedł. Daje rozwód. Bardzo ładnie rozmawialiśmy.
Brawo!
Alexey Turbin (Alexander Bobrov), który pod koniec pierwszego odcinka sprawił, że cała publiczność wstrzymała oddech.
Nikołaj Turbin (Oleg Polyantsev), który przeszedł chyba najbardziej uderzającą przemianę, zmiażdżony przez życie, ale nie zmiażdżony przez nie i tak podobny do swojego brata. Laska w jego rękach też nie bez powodu (kolejne genialne znalezisko reżysera, jak sądzę)
I oczywiście Studzinsky (Dmitry Varshavsky) Och, co za Studzinsky!
Bóg! Chciałem tylko w finale wybiec na scenę, potrząsnąć Eleną Wasiliewną za ramiona i krzyknąć:
- Cóż, nie widzisz, że musisz poślubić Studzinsky'ego?!

Sam bym to zrobił na jej miejscu. Chociaż… na przetrwanie i adaptację w kraju, który dopiero się wyłaniał, z Shervinsky z pewnością ma większe szanse. Bułhakow ma rację.

Iść do teatru!

Wspaniały zespół aktorów

Ciągle odkrywam dla siebie nowe teatry (w tym sensie Moskwa to tylko Klondike, tutaj bez względu na to, jak bardzo się starasz, wciąż nie możesz wszystkiego zmienić). Tym razem miałem po prostu bajeczne szczęście - nowe miejsce okazało się po prostu doskonałe pod względem otoczenia, treści i wykonania. A wszystko to dotyczy Teatru. MAMA. Bułhakow!
Szczerze podobało mi się wszystko, od lokalizacji, przez wewnętrzną, choć ciasną, ale przez to wygodniejszą dekorację, komunikację z publicznością pracowników teatru, przez produkcję i grę aktorów, po atmosferę widowni i (Alleluja!) Kulturalne zachowanie wszystkich (bez szelestu czekoladek, bez śmiechu i rozmów podczas akcji, bez sprzeczek o miejsca). Uczciwie starałem się znaleźć w czymś wadę, aby historia nie wyszła zbyt nieciekawie, ale nie znalazłem tego. Chociaż nie, znalazłem to! Siedziałem na bocznym krześle przez 3 godziny, było ciężko, ale zdałem sobie z tego sprawę dopiero po wyjściu z teatru, przy czym w ogóle mi to nie przeszkadzało.
Wąskimi korytarzami teatru dziewczyna w garniturze z początku XX wieku przemyka się przez tłum odwiedzających i radośnie wzywa wszystkich kochanych i kochanych, namawiając ich do wejścia do sali, a nie tłoczenia się w przejściach i ... donosi, że Klub Samotnych Serc będzie działał w przerwie, gdzie każdy znajdzie swoje szczęście. I oczywiście nie możesz tracić ani minuty w tym szalonym świecie!
Wśród widzów było stado młodych ludzi (chyba starsza klasa jakiejś szkoły), na pewno długo będą do siebie dzwonić po odwiedzinach kochani i kochani, bo w przerwie i po przedstawieniu słyszałem tylko taki adres od nich)))
Teraz o występie. „Dni Turbin”, jeśli ktoś nie wie, są oparte na powieści Bułhakowa „Biała Gwardia”. I tu dzieje się zwrot historii – akcja toczy się w Kijowie w niespokojnych czasach – hetman, Petlura, bolszewicy. Jak w niezapomnianym „Weselu w Malinowce” – „Władza się zmienia”. I na tym tle historia jednej rodziny - spotkania, rozstania, miłość i nienawiść, zdrada i bohaterskie czyny. Ktoś ratuje własną skórę, a ktoś jej nie oszczędza w imię zasad i ideałów. W ogóle wszystko się powtarza, w rzeczy samej, koło historii obraca się i spada na tę samą grabie wojny domowej. Ale nie chcę powtarzać sztuki ani powieści - lepiej to obejrzeć lub przeczytać samemu, albo lepiej jedno i drugie.
Obsada... Wiesz, są spektakle, gdzie wszystko jest dopracowane, a nie zagrane, zdarza się, że niektórzy aktorzy są piękni, a reszta to tylko tło. W tym spektaklu zaskakująco harmonia jest jak wspólny chór, a nie nuta fałszu, inaczej bardzo by się wyróżniała. To nie tylko gra z rodziną Turbinów, ale życie samej rodziny i ich przyjaciół, interakcja ze światem zewnętrznym. Nie chcę nikogo wyróżniać z osobna, chcę wyróżnić wszystkich naraz. Doskonałe życie na scenie.
Powiem tylko, że po przeczytaniu książki Myshlaevsky nie bardzo mi się podobał, ale po przedstawieniu zdałem sobie sprawę, że ten bohater jest jednym z moich ulubionych. Wspomniałem już o atmosferze na sali, pod koniec występu sala wstała i wydała owację na stojąco.
Artyści byli wzywani do ukłonów więcej niż raz lub dwa razy.
Serdeczne podziękowania dla teatru, aktorów, reżyserki Tatiany Marek, pracowników teatru - za wspaniały wieczór i zanurzenie się w tamtą epokę tak łatwo i prawdziwie.