Gdzie urodził się Balmont? Balmont, Konstantin Dmitriewicz – krótka biografia

skróty: Nocleg ze śniadaniem, DO.; Gridinsky; Przywdziewać; K.B.; Lionela

Rosyjski poeta-symbolista, tłumacz i eseista, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej poezji srebrnego wieku

Konstanty Balmont

krótki życiorys

Konstanty Balmont- przyszły słynny rosyjski poeta i pisarz-symbolista, utalentowany tłumacz, eseista, badacz, wybitny przedstawiciel srebrnego wieku, który opublikował 20 prozy i 35 tomików poezji, urodził się w prowincji Włodzimierz, we wsi Gumischi w 1867 r. Jego ojciec był postacią ziemską, matka – córką generała, kobietą bardzo wykształconą, miłośniczką i znawczynią literatury. Jej wpływ na światopogląd syna, jego charakter i temperament okazał się bardzo zauważalny.

Dom ich rodziny był otwarty na ludzi uznawanych za niesolidnych, a młodego Konstantina przez długi czas przepojony był duchem buntu i pragnieniem przekształcenia tego niedoskonałego świata. Udział w kręgu rewolucyjnym kosztował go wydalenie z gimnazjum; Został także wydalony z Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, na który wstąpił w 1886 roku. Silne wyczerpanie nerwowe, niechęć do prawa i pasja do literatury nie pozwoliły mu dokończyć studiów na uniwersytecie, gdzie został przywrócony na stanowisko. Nie udało mu się ukończyć Liceum Nauk Prawnych im. Jarosława Demidowa, skąd we wrześniu 1890 r. został wydalony.

Debiut literacki Balmonta miał miejsce już w 1885 roku: w czasopiśmie „Przegląd Malarski” ukazały się trzy jego przeżycia poetyckie, które przeszły niezauważone. Styl początkującego poety zauważył później V. G. Korolenko, którego Balmont uważał za swojego „ojca chrzestnego”. 1887-1889 stał się początkiem jego roli jako poety-tłumacza; zaczynał od interpretacji dzieł poetyckich autorów francuskich i niemieckich. W 1890 r. ukazał się pierwszy zbiór wierszy, wydany własnym sumptem. Kiedy Balmont zobaczył, że nikt nie wykazuje zainteresowania jego twórczością, łącznie z bliskimi, osobiście podpalił cały nakład.

Wiosną 1890 roku problemy rodzinne (w tym czasie Konstantin był już od roku żonaty) doprowadziły go do ostrego załamania nerwowego i próby samobójczej. Jednak skok z okna na trzecim piętrze uśpił go na rok. Słabość ciała łączyła się z niezwykle intensywną pracą ducha; To właśnie w tym czasie Balmont, jak przyznał, uświadomił sobie siebie jako poetę, swoje prawdziwe przeznaczenie.

W 1892 odbył podróż do krajów skandynawskich, co dodatkowo pobudziło zainteresowanie działalnością tłumaczeniową. Pierwszy raz po chorobie był pełen trudów, ale Balmont był nieugięty w wyborze swojej przyszłej ścieżki. Korolenko ponownie wyciągnął do niego pomocną dłoń, a profesor Uniwersytetu Moskiewskiego N.I. Storozhenko wziął go pod swoje skrzydła. To za jego namową powierzono Balmontowi przekłady „Historii literatury skandynawskiej” i „Historii literatury włoskiej”, które ukazały się w latach 1895-1897. 1892-1894 poświęcili się intensywnej pracy nad twórczością E. Poe i P. Shelleya. Odtąd Balmont dość głośno deklarował się jako główny tłumacz, a kolejne działania na tym polu zapewniły mu reputację największego poety-tłumacza przełomu XIX i XX w., prawdziwego poligloty, gdyż przekładał dzieła z 30 języków .

Nowy etap twórczości rozpoczął się w 1894 r.: zbiór „Pod północnym niebem” świadczył o zakończeniu okresu formacji i pojawieniu się nowego imienia w poezji rosyjskiej. W 1895 roku ukazał się jego zbiór „W bezkresach”, w 1898 – „Cisza”, w 1900 – „Płonące budynki”, pisane zgodnie z symboliką. W 1902 roku Balmont ożenił się po raz drugi i udał się w podróż po Europie. Wizyty w obcych krajach stały się żarliwą pasją, w jego biografii znalazł się taki fakt, jak podróż dookoła świata (1912); był poetą w Australii, Afryce Południowej, Ameryce Południowej i wielu krajach świata. W 1903 r. ukazała się „księga symboli” „Bądźmy jak słońce”, która zyskała największą sławę, a następnie „Tylko miłość” (1903), „Liturgia piękna” (1905).

Balmont zareagował życzliwie, a nawet entuzjastycznie na rewolucję 1905 r. i rewolucję lutową 1917 r. Ale po październiku nic nie pozostało z jego rewolucyjnego ducha; Bolszewicy uosabiali dla niego początek, który niszczy i tłumi osobowość. Korzystając z tymczasowego zezwolenia na wyjazd, w czerwcu 1920 r. Balmont wraz z rodziną wyjechał za granicę, do Francji na zawsze.

Ale ucieczka przed bolszewikami nie uszczęśliwia poety, odczuwa samotność, nostalgię, nie przyłącza się do społeczności emigrantów, a wręcz przeciwnie, na swoje miejsce zamieszkania wybiera małą miejscowość Capbreton, z dala od stolicy. Nadal aktywnie pisze i tłumaczy: w latach emigracji spod jego pióra wyszły 22 tomy po 50 dzieł. Wiersze tego okresu, przesiąknięte myślami o Ojczyźnie, tęsknotą za nią, wniosły znaczący wkład do poezji rosyjskiej diaspory, ale nie przyniosło autorowi ani sławy, ani bezpieczeństwa materialnego. W połowie lat trzydziestych coraz częściej dawały o sobie znać poważne zaburzenia nerwowe, pogłębiane wiekiem i trudnościami finansowymi, a ostatni etap biografii poety upłynął pod znakiem tych przygnębiających okoliczności. Śmierć dopadła go 24 grudnia 1942 roku w podparyskim miasteczku Noisy-le-Grand. Ostatnim schronieniem Balmonta było schronisko Domu Rosyjskiego, założone niegdyś przez jego matkę.

Biografia z Wikipedii

Konstanty Balmont urodził się 3 (15) czerwca 1867 r. we wsi Gumnishchi, powiat Shuisky, obwód włodzimierski, trzeci z siedmiu synów. Wiadomo, że dziadek poety był oficerem marynarki wojennej. Ojciec Dmitrij Konstantinowicz Balmont (1835–1907) służył w sądzie rejonowym Shuya i zemstvo: najpierw jako sędzia pokoju, następnie jako przewodniczący rady rejonowej zemstvo. Matka Wiera Nikołajewna z domu Lebiediewa pochodziła z rodziny pułkownika, w której kochali literaturę i zajmowali się nią zawodowo; występowała w prasie lokalnej, organizowała wieczory literackie i przedstawienia amatorskie. Matka wywarła silny wpływ na światopogląd przyszłego poety, wprowadzając go w świat muzyki, literatury, historii i jako pierwsza nauczyła go pojmować „piękno kobiecej duszy”. Vera Nikolaevna dobrze znała języki obce, dużo czytała i „nie była obca wolnomyślicielstwu”: w domu przyjmowano „nierzetelnych” gości. To po matce Balmont, jak sam pisał, odziedziczył „niepohamowanie i pasję” oraz całą „strukturę psychiczną”.

Dzieciństwo

KD Balmont w latach osiemdziesiątych XIX wieku

Przyszły poeta nauczył się czytać samodzielnie w wieku pięciu lat, pod okiem matki, która uczyła czytać i pisać swojego starszego brata. Wzruszony ojciec podarował z tej okazji Konstantinowi swoją pierwszą książkę „coś o dzikusach Oceanii”. Matka zapoznawała syna z przykładami najlepszej poezji. „Pierwszymi poetami, których czytałem, były pieśni ludowe, Nikitin, Kolcow, Niekrasow i Puszkin. Ze wszystkich wierszy świata najbardziej lubię „Szczyty” Lermontowa (a nie Goethego, Lermontowa)” – napisał później poeta. Jednocześnie „...moimi najlepszymi nauczycielami poezji były majątek, ogród, strumienie, bagienne jeziora, szelest liści, motyle, ptaki i świt” – wspominał w latach 1910-tych. „Piękne małe królestwo wygody i ciszy” – pisał później o wiosce z kilkunastu chatami, w pobliżu której znajdowała się skromna posiadłość – stary dom otoczony zacienionym ogrodem. Poeta przez całe życie pamiętał klepiska i ojczyznę, w której minęło pierwsze dziesięć lat jego życia i zawsze z wielką miłością je opisywał.

Kiedy nadszedł czas wysłania starszych dzieci do szkoły, rodzina przeniosła się do Shuya. Przeprowadzka do miasta nie oznaczała oderwania się od natury: dom Balmontów, otoczony rozległym ogrodem, stał nad malowniczym brzegiem rzeki Teza; Ojciec, miłośnik polowań, często jeździł do Gumnishchi, a Konstantin towarzyszył mu częściej niż inni. W 1876 roku Balmont wstąpił do klasy przygotowawczej gimnazjum Shuya, które później nazwał „gniazdom dekadencji i kapitalistów, których fabryki psuły powietrze i wodę w rzece”. Początkowo chłopiec robił postępy, ale wkrótce znudziły mu się studia, a jego wyniki spadły, ale przyszedł czas na czytanie i czytał dzieła francuskie i niemieckie w oryginale. Będąc pod wrażeniem tego, co przeczytał, już w wieku dziesięciu lat sam zaczął pisać wiersze. „W jasny, słoneczny dzień pojawiły się dwa wiersze naraz, jeden o zimie, drugi o lecie” – wspomina. Te poetyckie przedsięwzięcia spotkały się jednak z krytyką matki i chłopiec przez sześć lat nie podejmował prób powtarzania swojego poetyckiego eksperymentu.

Balmont został zmuszony do opuszczenia siódmej klasy w 1884 r., ponieważ należał do nielegalnego kręgu, składającego się z licealistów, uczniów wizytujących i nauczycieli, i zajmował się drukiem i kolportażem odezwy komitetu wykonawczego partii Narodna Wola w Szui. Poeta tak wyjaśniał później tło tego wczesnorewolucyjnego nastroju: „...byłem szczęśliwy i chciałem, żeby wszyscy czuli się równie dobrze. Wydawało mi się, że jeśli to jest dobre tylko dla mnie i kilku, to jest brzydkie”.

Dzięki staraniom matki Balmont został przeniesiony do gimnazjum w mieście Włodzimierz. Ale tutaj musiał mieszkać w mieszkaniu greckiego nauczyciela, który gorliwie wykonywał obowiązki „przełożonego”. Pod koniec 1885 roku miał miejsce literacki debiut Balmonta. Trzy jego wiersze ukazały się w popularnym petersburskim czasopiśmie „Picturesque Review” (2 listopada - 7 grudnia). Wydarzenia tego nie zauważył nikt poza mentorem, który zabronił Balmontowi publikować do czasu ukończenia nauki w gimnazjum. Z tego okresu pochodzi znajomość młodego poety z V. G. Korolenką. Słynny pisarz, otrzymawszy zeszyt ze swoimi wierszami od kolegów Balmonta z gimnazjum, potraktował je poważnie i napisał do ucznia gimnazjum szczegółowy list – przychylną recenzję mentorską. „Napisał mi, że mam mnóstwo pięknych detali, skutecznie wyrwanych ze świata natury, że trzeba się skupić, a nie gonić za każdą mijającą ćmą, że nie trzeba spieszyć się z myślami, trzeba jednak zaufać nieświadomemu obszarowi duszy, który niedostrzegalnie gromadzi swoje obserwacje i porównania, a potem nagle wszystko rozkwita, jak kwiat rozkwita po długim, niewidzialnym czasie gromadzenia swych sił” – Balmont przypomniał. „Jeśli potrafisz się skoncentrować i pracować, z czasem usłyszymy od Ciebie coś niezwykłego” – kończył list Korolenki, którego poeta nazwał później swoim „ojcem chrzestnym”. Balmont ukończył kurs w 1886 r., jak sam stwierdził, „przez półtora roku żyjąc jak w więzieniu”. „Przeklinam gimnazjum z całych sił. „Na długi czas zniekształciła mój układ nerwowy” – napisał później poeta. Swoje dzieciństwo i lata młodzieńcze opisał szczegółowo w swojej autobiograficznej powieści „Pod nowym sierpem” (Berlin, 1923). W wieku siedemnastu lat Balmont przeżył pierwszy literacki szok: powieść „Bracia Karamazow”, jak później wspominał, dała mu „więcej niż jakakolwiek książka na świecie”.

W 1886 r. Konstantin Balmont wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie zbliżył się do P. F. Nikołajewa, rewolucjonisty lat sześćdziesiątych. Jednak już w 1887 roku za udział w zamieszkach (związanych z wprowadzeniem nowego statutu uniwersytetu, który studenci uważali za reakcyjny) Balmont został wydalony, aresztowany i osadzony na trzy dni w więzieniu Butyrka, a następnie deportowany bez procesu do Shuya. Balmont, który „w młodości najbardziej interesował się sprawami społecznymi”, do końca życia uważał się za rewolucjonistę i buntownika, marzącego o „ucieleśnieniu ludzkiego szczęścia na ziemi”. Poezja zwyciężyła w zainteresowaniach Balmonta dopiero później; w młodości pragnął zostać propagandystą i „pójść do ludu”.

Debiut literacki

W 1888 roku Balmont wrócił na uniwersytet, ale z powodu silnego wyczerpania nerwowego nie mógł studiować ani tam, ani w Liceum Nauk Prawnych im. Jarosława Demidowa, gdzie rozpoczął naukę w 1889 roku. We wrześniu 1890 roku został wydalony z liceum i porzucił starania o zdobycie „oświaty rządowej”. „...Nie mogłem się zmusić<заниматься юридическими науками>, ale żył prawdziwie i intensywnie życiem swego serca, a także miał wielką pasję do literatury niemieckiej” – pisał w 1911 roku. Balmont swoją wiedzę z zakresu historii, filozofii, literatury i filologii zawdzięczał sobie i swojemu starszemu bratu, który był pasjonatem filozofii. Balmont wspomina, że ​​w wieku 13 lat poznał angielskie słowo selfhelp („samopomoc”), od tego momentu zakochał się w badaniach i „pracy umysłowej” i pracował nie szczędząc sił do końca swoich dni.

W 1889 r. Balmont poślubił Larisę Michajłownę Garelinę, córkę kupca z Iwanowo-Woźniesenska. Rok później w Jarosławiu na własny koszt opublikował swój pierwszy „Zbiór wierszy”; niektóre młodzieńcze prace zawarte w książce zostały opublikowane już w 1885 roku. Debiutancki zbiór z 1890 r. nie wzbudził jednak zainteresowania, bliscy go nie zaakceptowali, a wkrótce po jego wydaniu poeta spalił niemal cały mały nakład.

W marcu 1890 roku miało miejsce wydarzenie, które odcisnęło piętno na całym dalszym życiu Balmonta: próbował popełnić samobójstwo, wyskoczył z okna na trzecim piętrze, doznał poważnych złamań i spędził rok w łóżku. Uważano, że do takiego czynu pchnęła go rozpacz wynikająca z sytuacji rodzinnej i materialnej: małżeństwo pokłóciło Balmonta z rodzicami i pozbawiło go wsparcia finansowego, ale bezpośrednim impulsem była przeczytana niedługo wcześniej „Sonata Kreutzera”. Rok spędzony w łóżku, jak wspomina sam poeta, okazał się bardzo owocny twórczo i zaowocował „bezprecedensowym rozkwitem umysłowego uniesienia i pogody ducha”. W tym roku uświadomił sobie, że jest poetą i zobaczył swoje przeznaczenie. W 1923 roku w swoim opowiadaniu biograficznym „Trasa powietrzna” pisał:

Przez długi rok, kiedy leżąc w łóżku, nie spodziewałem się już, że kiedykolwiek wstanę, dowiedziałem się od porannego ćwierkania wróbli za oknem i od promieni księżyca wpadających przez okno do mojego pokoju, a także od wszystkich kroki, które dotarły do ​​mnie, usłyszałem, wielka bajka życia, zrozumiała świętą nienaruszalność życia. A kiedy w końcu wstałam, moja dusza stała się wolna, jak wiatr na polu, nikt nie miał już nad nią władzy poza twórczym marzeniem, a twórczość rozkwitła szalenie...

K. Balmonta. Drogi oddechowe (Berlin, 1923).

Przez jakiś czas po chorobie Balmont, który w tym czasie był w separacji z żoną, żył w biedzie; on – jak sam wspomina – miesiącami „nie wiedział, co to znaczy być sytym i chodził do piekarni, żeby przez szklankę podziwiać bułki i pieczywo”. „Początki działalności literackiej wiązały się z wieloma bólami i niepowodzeniami. Przez cztery, pięć lat żaden magazyn nie chciał mnie opublikować. Pierwszy zbiór moich wierszy... oczywiście nie odniósł sukcesu. Bliscy ludzie swoim negatywnym nastawieniem znacznie zwiększyli dotkliwość pierwszych niepowodzeń” – pisał w liście autobiograficznym z 1903 roku. Przez „bliskie osoby” poeta miał na myśli swoją żonę Larysę, a także przyjaciół z „myślących studentów”, którzy z wrogością przyjęli publikację, uważając, że autor zdradził „ideały walki społecznej” i wycofał się w ramach „czystej sztuki”. W tych trudnych dniach V. G. Korolenko ponownie pomógł Balmontowi. „Teraz przyszedł do mnie, bardzo przygnieciony różnymi przeciwnościami losu, ale najwyraźniej nie zatracony na duchu. On, biedak, jest bardzo nieśmiały i proste, uważne podejście do jego pracy już go doda otuchy i zrobi różnicę” – pisał we wrześniu 1891 r., zwracając się do M. N. Albova, wówczas jednego z redaktorów „Północnego posłańca”. magazyn”, z prośbą o zwrócenie uwagi na aspirującego poetę.

Ogromną pomoc zapewnił Balmontowi także profesor Uniwersytetu Moskiewskiego N.I. Storozhenko. „On naprawdę wybawił mnie z głodu i jak ojciec rzucił synowi wierny most…” – wspominał później poeta. Balmont zabrał mu artykuł o Shelley („bardzo zły”, jak sam później przyznał) i wziął pod swoje skrzydła początkującego pisarza. To Storozczenko namówił wydawcę K. T. Sołdatekowa do powierzenia początkującemu poecie przekładu dwóch fundamentalnych książek – „Historii literatury skandynawskiej” Horna-Schweitzera i „Historii literatury włoskiej” Gaspariego. Obydwa tłumaczenia ukazały się w latach 1894-1895. „Dzieła te były moim chlebem powszednim przez całe trzy lata i dawały mi upragnione możliwości realizacji moich poetyckich marzeń” – napisał Balmont w eseju „Widzące oczy”. W latach 1887-1889 poeta aktywnie tłumaczył autorów niemieckich i francuskich, następnie w latach 1892-1894 rozpoczął pracę nad dziełami Percy'ego Shelleya i Edgara Allana Poe; Ten okres uważany jest za czas jego twórczego rozwoju.

Profesor Storozhenko wprowadził ponadto Balmonta do redakcji „Severny Vestnik”, wokół której skupiali się poeci nowego kierunku. Pierwsza podróż Balmonta do Petersburga odbyła się w październiku 1892 r.: spotkał się tu z N.M. Minskim, D.S. Mereżkowskim i Z.N. Gippiusem; ogólne różowe wrażenia zostały jednak przyćmione przez pojawiającą się wzajemną niechęć do tych ostatnich.

Dzięki swojej działalności tłumaczeniowej Balmont zbliżył się do filantropa, znawcy literatury zachodnioeuropejskiej, księcia A. N. Urusowa, który w ogromnym stopniu przyczynił się do poszerzenia horyzontów literackich młodego poety. Z pomocą mecenasa sztuki Balmont wydał dwie książki z tłumaczeniami Edgara Allana Poe („Ballady i fantazje”, „Tajemnicze historie”). „Opublikował moje tłumaczenie Tajemniczych opowieści Poego i głośno pochwalił moje pierwsze wiersze, które złożyły się na książki Pod niebem północy i Bez granic” – wspominał później Balmont. „Urusow pomógł mojej duszy się uwolnić, pomógł mi się odnaleźć” – napisał poeta w 1904 roku w książce „Szczyty gór”. Nazywając swoje przedsięwzięcia „... wyśmiewanymi krokami po potłuczonym szkle, na ciemnych krzemieniach o ostrych krawędziach, po zakurzonej drodze, jakby prowadzącej do niczego”, Balmont wśród osób, które mu pomogły, zauważył także tłumacza i publicystę P. F. Nikołajewa .

We wrześniu 1894 r. w studenckim „Kole Miłośników Literatury Zachodnioeuropejskiej” Balmont poznał V. Ya Bryusova, który później stał się jego najbliższym przyjacielem. Bryusow pisał o „wyjątkowym” wrażeniu, jakie wywarła na nim osobowość poety i jego „szaleńcza miłość do poezji”.

Za punkt wyjścia drogi twórczej Balmonta uważa się wydany w 1894 roku zbiór „Pod niebem północy”. W grudniu 1893 roku, na krótko przed wydaniem książki, poeta napisał w liście do N.M. Minskiego: „Napisałem całą serię wierszy (własnych) i w styczniu zacznę je wydawać jako odrębną książkę. Mam przeczucie, że moi liberalni przyjaciele będą mnie bardzo strofować, bo nie ma w nich liberalizmu, a jest dość „korupcyjnych” nastrojów”. Wiersze te były w dużej mierze wytworem epoki (wypełnione narzekaniami na nudne, pozbawione radości życie, opisy przeżyć romantycznych), ale przeczucia początkującego poety tylko w części okazały się uzasadnione: książka spotkała się z szerokim odzewem, a recenzje w większości pozytywny. Zauważyli niewątpliwy talent debiutanta, jego „własną fizjonomię, wdzięk formy” i swobodę, z jaką ją włada.

Dojdź do sławy

Jeśli debiut z 1894 roku nie wyróżniał się oryginalnością, to w drugim zbiorze „W bezkresach” (1895) Balmont zaczął poszukiwać „nowej przestrzeni, nowej wolności”, możliwości połączenia słowa poetyckiego z melodią. „...Pokazałem, co poeta kochający muzykę może zrobić z rosyjską poezją. Znajdują się w nich rytmy i kuranty odnalezionych po raz pierwszy eufonii” – sam pisał później o wierszach z lat 90. XIX wieku. Choć zbiór „In the Boundless” został przez współczesnych krytyków Balmonta uznany za nieudany, „błyskotliwość wiersza i poetycki lot” (według Słownika encyklopedycznego Brockhausa i Efrona) zapewniły młodemu poecie dostęp do czołowych pism literackich.

Lata 90. XIX wieku były dla Balmonta okresem aktywnej pracy twórczej w różnorodnych dziedzinach wiedzy. Poeta, który miał fenomenalną zdolność do pracy, opanował „wiele języków jeden po drugim, rozkoszując się swoją twórczością jak opętany... czytał całe biblioteki książek, zaczynając od traktatów o swoim ulubionym malarstwie hiszpańskim, a kończąc na studia nad językiem chińskim i sanskrytem”. Z zapałem studiował historię Rosji, książki z zakresu nauk przyrodniczych i sztuki ludowej. Już w dojrzałym wieku, zwracając się z instrukcjami do aspirujących pisarzy, pisał, że debiutant potrzebuje „...aby w swój wiosenny dzień móc usiąść nad książką filozoficzną i słownikiem języka angielskiego oraz gramatyką języka hiszpańskiego, kiedy tak bardzo ma ochotę pojeździć na łódź i być może uda mi się kogoś pocałować. Być w stanie przeczytać 100, 300 i 3000 książek, w tym wiele, wiele nudnych. Kochać nie tylko radość, ale i ból. W milczeniu pielęgnuj w sobie nie tylko szczęście, ale także melancholię, która przeszywa Twoje serce.”

W 1895 roku Balmont poznał Jurgisa Baltrushaitisa, który stopniowo przerodził się w wieloletnią przyjaźń, oraz SA Polyakova, wykształconego moskiewskiego kupca, matematyka i poliglotę, tłumacza Knuta Hamsuna. To Poliakow, wydawca modernistycznego pisma „Vesy”, pięć lat później założył symbolistyczne wydawnictwo „Scorpion”, w którym publikowano najlepsze książki Balmonta.

W 1896 roku Balmont poślubił tłumaczkę E. A. Andreevę i wyjechał z żoną do Europy Zachodniej. Kilka lat spędzonych za granicą stworzyło ogromne możliwości początkującemu pisarzowi, który oprócz głównego przedmiotu interesował się także historią, religią i filozofią. Odwiedził Francję, Holandię, Hiszpanię, Włochy, spędzając dużo czasu w bibliotekach, doskonaląc swoją znajomość języków. W tych samych dniach pisał z Rzymu do matki: „Przez cały rok za granicą czuję się, jakbym był na scenie, wśród scenerii. A tam – w oddali – jest moja smutna piękność, za którą dziesięciu Włoch nie wezmę.” Wiosną 1897 roku Balmont został zaproszony do Anglii na wykłady z poezji rosyjskiej na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie spotkał się zwłaszcza z antropologiem Edwardem Tylorem oraz filologiem i historykiem religii Thomasem Rhys-Davidsem. „Po raz pierwszy w życiu żyję całkowicie i niepodzielnie zainteresowaniami estetycznymi i umysłowymi i po prostu nie mam dość skarbów malarstwa, poezji i filozofii” – pisał entuzjastycznie do Akima Wołyńskiego. Wrażenia z podróży lat 1896-1897 znalazły odzwierciedlenie w zbiorze „Cisza”: uznawany był przez krytyków za najlepszą wówczas książkę poety. „Wydawało mi się, że kolekcja nosi piętno coraz silniejszego stylu. Twój własny, balmontowski styl i kolor” – pisał do poety książę Urusow w 1898 roku. W 1899 r. K. Balmont został wybrany członkiem Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej.

Szczyt popularności

Pod koniec lat 90. XIX wieku Balmont nie pozostawał długo w jednym miejscu; Głównymi punktami jego trasy były Petersburg (październik 1898 - kwiecień 1899), Moskwa i obwód moskiewski (maj - wrzesień 1899), Berlin, Paryż, Hiszpania, Biarritz i Oksford (koniec roku). W 1899 roku Balmont pisał do poetki L. Vilkiny:

Mam mnóstwo wiadomości. I wszystkie są dobre. Jestem szczęściarzem". Jest mi to pisane. Chcę żyć, żyć, żyć wiecznie. Gdybyś tylko wiedział, ile nowych wierszy napisałem! Ponad sto. To było szaleństwo, bajka, coś nowego. Wydaję nową książkę, zupełnie inną od dotychczasowych. Ona zaskoczy wielu. Zmieniłem swoje rozumienie świata. Bez względu na to, jak zabawnie zabrzmi moje zdanie, powiem: rozumiem świat. Przez wiele lat, być może na zawsze.

K. Balmont - L. Vilkina

Zbiór „Płonące budynki” (1900), który zajmuje centralne miejsce w twórczej biografii poety, powstał głównie w majątku Poliakowa „Banki” w dzielnicy moskiewskiej; jego właściciel został z wielkim ciepłem wspomniany w dedykacji. „Musisz być wobec siebie bezlitosny. Tylko wtedy można coś osiągnąć” – tymi słowami we wstępie do „Płonących budynków” Balmont sformułował swoje motto. Autor jako główny cel książki określił pragnienie wewnętrznego wyzwolenia i samopoznania. W 1901 roku, wysyłając zbiór do L.N. Tołstoja, poeta napisał: „Ta książka jest ciągłym krzykiem duszy rozdartej i, jeśli kto woli, nędznym, brzydkim. Ale nie odmówię ani jednej strony i na razie kocham brzydotę nie mniej niż harmonię. Dzięki zbiorowi „Płonące budynki” Balmont zyskał ogólnorosyjską sławę i stał się jednym z liderów symboliki, nowego ruchu w literaturze rosyjskiej. „Przez dekadę Balmont panował nierozerwalnie nad poezją rosyjską. Inni poeci albo posłusznie poszli za nim, albo z wielkim wysiłkiem bronili swojej niezależności przed jego przemożnym wpływem” – pisał W. Ja. Bryusow.

Stopniowo styl życia Balmonta, w dużej mierze pod wpływem S. Polyakova, zaczął się zmieniać. Życie poety w Moskwie upłynęło na pilnych studiach w domu, przeplatanych gwałtownymi hulankami, kiedy zaniepokojona żona zaczęła go szukać po całym mieście. Jednocześnie inspiracja nie opuściła poety. „Przyszło mi do głowy coś bardziej złożonego, niż mogłem się spodziewać, i teraz piszę strona po stronie, spiesząc się i obserwując siebie, aby nie pomylić się w radosnym pośpiechu. Jak nieoczekiwana jest twoja własna dusza! Warto w to zajrzeć, żeby zobaczyć nowe dystanse... Czuję się, jakbym zaatakował rudę... A jeśli nie opuszczę tej ziemi, napiszę książkę, która nie umrze” – napisał w Grudzień 1900 do I. I. Jasińskiego. Czwarty tomik poezji Balmonta, „Bądźmy jak słońce” (1902), sprzedał się w 1800 egzemplarzy w ciągu sześciu miesięcy, co uznano za niesłychany sukces publikacji poetyckiej, ugruntował reputację autora jako lidera symboliki, a z perspektywy czasu jest uważany za swój najlepszy tomik poezji. Blok nazwał „Bądźmy jak słońce” „książką jedyną w swoim rodzaju w swoim niezmierzonym bogactwie”.

Konflikt z władzami

W 1901 roku miało miejsce wydarzenie, które wywarło znaczący wpływ na życie i twórczość Balmonta i uczyniło go „prawdziwym bohaterem Petersburga”. W marcu wziął udział w masowej demonstracji studenckiej na placu pod katedrą kazańską, której głównym żądaniem było zniesienie dekretu o wysyłaniu nierzetelnych studentów do służby wojskowej. Demonstracja została rozpędzona przez policję i Kozaków, a wśród jej uczestników były ofiary śmiertelne. 14 marca Balmont przemawiał podczas wieczoru literackiego w sali Dumy Miejskiej i przeczytał wiersz „Mały sułtan”, który w zawoalowanej formie krytykował reżim terroru w Rosji i jego organizatora, Mikołaja II („To było w Turcji , gdzie sumienie jest pustą rzeczą, króluje tam pięść, bicz, bułat, dwa lub trzy zera, czterech łajdaków i głupi sułtan”). Wiersz się rozchodził, W.I. Lenin miał go opublikować w gazecie „Iskra”.

Decyzją „specjalnego zgromadzenia” poeta został wydalony z Petersburga, pozbawiony na trzy lata prawa pobytu w stolicach i miastach uniwersyteckich. Przez kilka miesięcy przebywał u przyjaciół w majątku Wołkońskim w Sabyninie w obwodzie kurskim (obecnie obwód biełgorodski), w marcu 1902 r. wyjechał do Paryża, następnie mieszkał w Anglii, Belgii i ponownie we Francji. Latem 1903 roku Balmont wrócił do Moskwy, następnie udał się na wybrzeże Bałtyku, gdzie zaczął pisać wiersze, które znalazły się w zbiorze „Tylko miłość”. Po spędzeniu jesieni i zimy w Moskwie, na początku 1904 roku Balmont ponownie znalazł się w Europie (Hiszpania, Szwajcaria, po powrocie do Moskwy – Francja), gdzie często występował jako wykładowca; w szczególności prowadził publiczne wykłady z literatury rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej w liceum w Paryżu. Do czasu wydania kolekcji „Tylko miłość. Siedem kwiatów” (1903) poeta cieszył się już ogólnorosyjską sławą. Otaczali go entuzjastyczni fani i wielbiciele. „Pojawiła się cała klasa młodych dam i młodych dam „graczy Balmonta” - różne Zinoczki, Lyubas, Katenki kręciły się z nami, podziwiając Balmonta. On oczywiście postawił żagle i płynął błogo z wiatrem” – wspomina mieszkający obok Balmonta B.K. Zajcew.

Powstałe w tych latach środowiska poetyckie balmontystów próbowały naśladować idola nie tylko w poetyckiej autoekspresji, ale także w życiu. Już w 1896 roku Walery Bryusow pisał o „szkole balmontowskiej”, do której zaliczała się zwłaszcza Mirra Łochwicka. „Wszyscy przejmują wygląd Balmonta: błyskotliwe zakończenie wersetu, bujność rymów, współbrzmienia i samą istotę jego poezji” – napisał. Balmont, według Teffiego, „zaskoczył i zachwycił się swoim „dzwonem kryształowych harmonii”, które wlały się w duszę wraz z pierwszym wiosennym szczęściem”. „...Rosja była właśnie zakochana w Balmoncie... Czytano go, recytowano i śpiewano ze sceny. Panowie szeptali jego słowa swoim paniom, uczennice przepisywały je do zeszytów…” Wielu poetów (w tym Łochwicka, Bryusow, Andriej Bieły, Wiacz. Iwanow, M. A. Wołoszyn, S. M. Gorodecki) poświęciło mu wiersze, widząc w nim „spontanicznego geniusza”, wiecznie wolnego Arigona, skazanego na wzniesienie się ponad świat i całkowicie zanurzonego „ w objawieniach jego bezdennej duszy.”

„Nasz król”

W 1906 roku Balmont napisał wiersz „Nasz car” o cesarzu Mikołaju II:

Naszym królem jest Mukden, naszym królem jest Tsushima,
Nasz król jest krwawą plamą,
Smród prochu i dymu,
W którym umysł jest ciemny...
Nasz król jest ślepą nędzą,
Więzienie i bicz, proces, egzekucja,
Powieszony król jest dwa razy niższy,
To, co obiecał, ale nie odważył się dać.
Jest tchórzem, czuje z wahaniem,
Ale to się stanie, godzina rozliczenia czeka.
Kto zaczął panować - Chodynka,
Skończy na rusztowaniu.

Inny wiersz z tego samego cyklu – „Do Mikołaja Ostatniego” – zakończył się słowami: „Musisz zostać zabity, stałeś się nieszczęściem dla wszystkich”.

W latach 1904-1905 wydawnictwo Scorpion opublikowało zbiór wierszy Balmonta w dwóch tomach. Pod koniec 1904 roku poeta odbył podróż do Meksyku, skąd przedostał się do Kalifornii. Notatki z podróży i eseje poety, wraz z jego swobodnymi adaptacjami indyjskich mitów i legend kosmogonicznych, zostały później zawarte w „Kwiatach węża” (1910). Ten okres twórczości Balmonta zakończył się wydaniem kolekcji „Liturgia piękna. Hymny spontaniczne” (1905), w dużej mierze inspirowane wydarzeniami wojny rosyjsko-japońskiej.

W 1905 Balmont powrócił do Rosji i brał czynny udział w życiu politycznym. W grudniu poeta, jak sam stwierdził, „wziął udział w zbrojnym powstaniu moskiewskim, głównie poprzez poezję”. Zbliżając się do Maksyma Gorkiego, Balmont rozpoczął aktywną współpracę z socjaldemokratyczną gazetą „Nowe Życie” i paryskim magazynem „Czerwony Sztandar”, wydawanym przez A. V. Amphiteatrov. E. Andreeva-Balmont potwierdziła w swoich wspomnieniach: w 1905 roku poeta „pasjonował się ruchem rewolucyjnym”, „całe dni spędzał na ulicy, budując barykady, wygłaszając przemówienia, wspinając się na cokoły”. W grudniu, w czasach powstania moskiewskiego, Balmont często wychodził na ulice, nosił w kieszeni naładowany rewolwer i wygłaszał przemówienia do studentów. Spodziewał się nawet represji wobec siebie, jak mu się wydawało, kompletnego rewolucjonisty. Jego pasja do rewolucji była szczera, chociaż, jak pokazała przyszłość, płytka; W obawie przed aresztowaniem poeta w nocy 1906 roku pospiesznie wyjechał do Paryża.

Pierwsza emigracja: 1906-1913

W 1906 roku Balmont osiadł w Paryżu, uważając się za emigranta politycznego. Osiadł w spokojnej paryskiej dzielnicy Passy, ​​ale większość czasu spędzał w podróżach na duże odległości. Niemal natychmiast poczuł ostrą tęsknotę za domem. „Życie zmusiło mnie do oderwania się na długi czas od Rosji i czasami wydaje mi się, że już nie żyję, że wciąż brzmią tylko moje struny” – pisał do profesora F. D. Batiushkowa w 1907 roku. Wbrew powszechnemu przekonaniu obawy poety przed możliwymi prześladowaniami ze strony władz rosyjskich nie były bezpodstawne. A. A. Ninow w studium dokumentalnym „Tak żyli poeci…”, szczegółowo badając materiały dotyczące „działalności rewolucyjnej” K. Balmonta, dochodzi do wniosku, że tajna policja „uznawała poetę za niebezpiecznego osobą polityczną”, a tajny nadzór nad nim utrzymywano nawet za granicą.

Z dzieł, w których K. Balmont bezpośrednio odniósł się do wydarzeń pierwszej rewolucji rosyjskiej, zestawiono dwa zbiory z lat 1906-1907. Książka „Wiersze” (St. Petersburg, 1906) została skonfiskowana przez policję; „Pieśni mściciela” (Paryż, 1907) zostały zakazane w dystrybucji w Rosji. W latach pierwszej emigracji powstały zbiory „Złe zaklęcia” (1906), aresztowane przez cenzurę za „bluźniercze” wiersze oraz „Ognisty ptak. Fajka Sławiana” (1907) i „Zielony Wertograd. Całowanie słów” (1909). Nastrój i obrazowość tych książek, odzwierciedlająca zamiłowanie poety do starożytnej, epickiej strony kultury rosyjskiej i słowiańskiej, współgrały także z „Zewami starożytności” (1909). Krytycy lekceważąco wypowiadali się na temat nowego zwrotu w rozwoju twórczym poety, ale sam Balmont nie był świadomy i nie dostrzegał twórczego upadku.

Wiosną 1907 Balmont odwiedził Baleary, pod koniec 1909 odwiedził Egipt, pisząc serię esejów, które później złożyły się na książkę „Kraina Ozyrysa” (1914), w 1912 odbył podróż na południe krajów, która trwała 11 miesięcy, odwiedzając Wyspy Kanaryjskie, RPA, Australię, Nową Zelandię, Polinezję, Cejlon, Indie. Szczególnie głębokie wrażenie wywarła na nim Oceania i komunikacja z mieszkańcami wysp Nowej Gwinei, Samoa i Tonga. „Chcę wzbogacić swój umysł, znudzony przesadną dominacją pierwiastka osobistego w całym moim życiu” – poeta w jednym z listów wyjaśniał swoją pasję podróżniczą.

11 marca 1912 roku na posiedzeniu Towarzystwa Neofilologicznego na Uniwersytecie w Petersburgu z okazji dwudziestej piątej rocznicy działalności literackiej, w obecności ponad 1000 zgromadzonych osób, K. D. Balmont został ogłoszony wielkim poetą rosyjskim.

Do wykładów K. D. Balmonta. Karykatura NI Altmana, 1914; „Słońce Rosji”, 1915

Powrót: 1913-1920

W 1913 r. emigranci polityczni z okazji 300-lecia rodu Romanowów otrzymali amnestię, a 5 maja 1913 r. Balmont powrócił do Moskwy. Zorganizowano dla niego uroczyste spotkanie publiczne na dworcu kolejowym w Brześciu w Moskwie. Żandarmi zabronili poecie zwracać się do publiczności, która witała go przemówieniem; zamiast tego, według ówczesnych doniesień prasowych, rozsypał wśród tłumu świeże konwalie. Na cześć powrotu poety odbyły się uroczyste przyjęcia w Towarzystwie Wolnej Estetyki i Kółku Literacko-Artystycznym. W 1914 r. ukończono publikację całego zbioru wierszy Balmonta w dziesięciu tomach, co trwało siedem lat. W tym samym czasie wydał tomik poezji „Biały Architekt. Tajemnica Czterech Lamp”, ich wrażenia z Oceanii.

Po powrocie Balmont dużo podróżował po kraju z wykładami („Oceania”, „Poezja jako magia” i in.). „Tutaj serce się kurczy... wiele jest łez w naszej piękności” – zauważył poeta, gdy po długich podróżach znalazł się nad rzeką Oką, na rosyjskich łąkach i polach, gdzie „żyto jest tak wysokie jak człowiek i wyższe. ” „Kocham Rosję i Rosjan. Och, my, Rosjanie, nie cenimy siebie! Nie wiemy, jak bardzo jesteśmy wyrozumiali, cierpliwi i delikatni. Wierzę w Rosję, wierzę w jej najświetniejszą przyszłość” – napisał w jednym ze swoich ówczesnych artykułów.

Na początku 1914 roku poeta wrócił do Paryża, następnie w kwietniu udał się do Gruzji, gdzie spotkał się ze wspaniałym przyjęciem (w szczególności pozdrowieniami od patriarchy literatury gruzińskiej Akaki Tsereteli) i wygłosił cykl wykładów, które cieszyły się dużym zainteresowaniem. Wielki sukces. Poeta rozpoczął naukę języka gruzińskiego i zaczął tłumaczyć wiersz Szoty Rustaveli „Rycerz w skórze tygrysa”. Do innych najważniejszych dzieł tłumaczeniowych Balmonta z tego czasu należała transkrypcja starożytnych indyjskich pomników („Upaniszady”, dramaty Kalidasy, wiersz Asvagoshiego „Życie Buddy”). Przy tej okazji K. Balmont korespondował ze słynnym francuskim indologiem i buddystą Sylvainem Levym.

Z Gruzji Balmont wrócił do Francji, gdzie zastał go wybuch I wojny światowej. Dopiero pod koniec maja 1915 roku okrężną drogą – przez Anglię, Norwegię i Szwecję – poeta powrócił do Rosji. Pod koniec września Balmont odbył dwumiesięczną podróż do miast Rosji z wykładami, a rok później powtórzył tę podróż, która okazała się dłuższa i zakończyła się na Dalekim Wschodzie, skąd na krótko wyjechał do Japonia w maju 1916 r.

W 1915 r. ukazał się szkic teoretyczny Balmonta „Poezja jako magia” – swego rodzaju kontynuacja deklaracji z 1900 r. „Elementarne słowa o poezji symbolicznej”; w traktacie o istocie i celu liryki poeta przypisał słowu „zaklęta moc magiczna”, a nawet „moc fizyczna”. Badania w dużej mierze kontynuowały to, co rozpoczęło się w książkach „Szczyty górskie” (1904), „Biała błyskawica” (1908), „Poświata morza” (1910), poświęconych twórczości poetów rosyjskich i zachodnioeuropejskich. Jednocześnie pisał nieprzerwanie, szczególnie często sięgając po gatunek sonetowy. W ciągu tych lat poeta stworzył 255 sonetów, które złożyły się na zbiór „Sonety o słońcu, niebie i księżycu” (1917). Książki „Popiół. Wizja drzewa” (1916) i „Sonety o słońcu, miodzie i księżycu” (1917) zostały przyjęte cieplej niż poprzednie, ale i w nich krytycy dopatrywali się głównie „monotonii i nadmiaru banalnego piękna”.

Między dwiema rewolucjami

S. Polakow-Litowcew:
...Balmont ani na minutę nie przystosował się do władzy sowieckiej. Nie pisał w wydawnictwach bolszewickich, nie służył i nie sprzedawał swoich dzieł Proletkulte.<…>Groziła mu śmierć głodowa. Ale nawet wtedy odrzucił propozycję władz sowieckich zakupu od niego książek...
Faktycznie poeta, choć niechętnie, współpracował z bolszewikami. Il.: Kolekcja „Tablet” (1918). K. Balmont wśród dawnych i nowych poetów.

Balmont z radością przyjął rewolucję lutową, rozpoczął współpracę w Towarzystwie Sztuki Proletariackiej, ale wkrótce rozczarował się nowym rządem i wstąpił do Partii Kadetów, która domagała się kontynuacji wojny aż do zwycięskiego zakończenia. W jednym z numerów gazety „Poranek Rosji” z zadowoleniem przyjął działalność generała Ławra Korniłowa. Poeta kategorycznie nie zaakceptował Rewolucji Październikowej, co wywołało w nim przerażenie „chaosem” i „huraganem szaleństwa” „niespokojnych czasów” i zrewidował wiele ze swoich wcześniejszych poglądów. W książce dziennikarskiej z 1918 r. „Czy jestem rewolucjonistą czy nie?” Balmont, charakteryzując bolszewików jako nosicieli niszczycielskiej zasady, tłumiącej „osobowość”, wyraził jednak przekonanie, że poeta powinien być poza partiami, że poeta „ma swoje ścieżki, swoje przeznaczenie – jest bardziej kometą niż planetą (to znaczy nie porusza się po określonej orbicie)”.

W tych latach Balmont mieszkał w Piotrogrodzie z E.K. Tsvetkovską (1880–1943), swoją trzecią żoną i córką Mirrą, od czasu do czasu przyjeżdżając do Moskwy, aby odwiedzić E.A. Andreevę i córkę Ninę. Zmuszony zatem do utrzymania dwóch rodzin, Balmont żył w biedzie, częściowo także z powodu niechęci do kompromisu z nowym rządem. Kiedy na wykładzie literackim ktoś wręczył Balmontowi notatkę z pytaniem, dlaczego nie publikuje swoich dzieł, odpowiedź brzmiała: „Nie chcę… Nie mogę publikować dla tych, którzy mają krew na rękach”. Twierdzono, że kiedyś Komisja Nadzwyczajna omawiała kwestię jego egzekucji, ale – jak później napisał S. Poliakow – „nie było większości głosów”.

W 1920 roku wraz z E.K.Cwietkowską i córką Mirrą poeta przeprowadził się do Moskwy, gdzie „niekiedy, żeby się ogrzać, trzeba było cały dzień przeleżeć w łóżku”. Balmont był lojalny wobec władzy: pracował w Ludowym Komisariacie Oświaty, przygotowywał do publikacji wiersze i tłumaczenia, prowadził wykłady. 1 maja 1920 roku w Sali Kolumnowej Izby Związków w Moskwie odczytał swój wiersz „Pieśń młota roboczego”, a następnego dnia powitał poezją artystkę M. N. Ermolovą podczas jej rocznicowego wieczoru w Małym Teatr. W tym samym roku pisarze moskiewscy zorganizowali uroczystość Balmonta z okazji trzydziestej rocznicy wydania jego pierwszego zbioru poezji „Jarosław”. Na początku 1920 roku poeta zaczął planować wyjazdy zagraniczne, podając to za pogarszający się stan zdrowia żony i córki. Z tego czasu datuje się początek długiej i trwałej przyjaźni Balmonta z Mariną Cwietajewą, która znajdowała się w podobnej, bardzo trudnej sytuacji w Moskwie.

Druga emigracja: 1920-1942

Otrzymawszy, na prośbę Jurgisa Baltrushaitisa, od A.V. Łunaczarskiego pozwolenie na tymczasowy wyjazd za granicę w podróż służbową wraz z żoną, córką i dalekim krewnym A.N. Iwanową, Balmont opuścił Rosję na zawsze 25 maja 1920 r. i dotarł do Paryża przez Revel. Borys Zajcew uważał, że Baltrushaitis, poseł litewski w Moskwie, uratował Balmonta przed głodem: żebrał i umierał z głodu w zimnej Moskwie, „nosząc na sobie drewno opałowe ze rozebranego płotu”. Stanicki (S.V. von Stein), wspominając spotkanie z Balmontem w 1920 r. w Rewalu, zanotował: „Na jego twarzy widać było piętno bolesnego wyczerpania i wydawało się, że cały jest w uścisku mrocznych i bolesnych doświadczeń, porzucony już w kraju bezprawia i zła, ale jeszcze nie całkowicie przez niego wyczerpanego.”

W Paryżu Balmont i jego rodzina osiedlili się w małym umeblowanym mieszkaniu. Jak wspominał Teffi, „okno w jadalni było zawsze zasłonięte grubą brązową zasłoną, bo poeta stłukł szybę. Nie było sensu wkładać nowego szkła - łatwo mogło zostać ponownie stłuczone. Dlatego w pokoju było zawsze ciemno i zimno. „Okropne mieszkanie” – mówili. „Nie ma szkła i dmucha”.

Poeta natychmiast znalazł się pomiędzy dwoma pożarami. Z jednej strony środowisko emigracyjne podejrzewało go o sympatię do Związku Radzieckiego. Jak ironicznie zauważył S. Polakow, Balmont „...naruszył ceremonię ucieczki z Rosji Sowieckiej. Zamiast potajemnie uciekać z Moskwy, przemierzać jako wędrowiec lasy i doliny Finlandii i przypadkowo wpaść na granicę od kuli pijanego żołnierza Armii Czerwonej lub Finna, uparcie zabiegał o pozwolenie na wyjazd z rodziną na cztery miesięcy, otrzymałem go i przybyłem do Paryża nienastrzelony”. Pozycję poety nieświadomie „pogorszył” Łunaczarski, który w moskiewskiej gazecie zdementował pogłoski o jego zagranicznej kampanii przeciwko reżimowi sowieckiemu. Dzięki temu prawicowe środowiska emigracyjne zauważyły ​​„...co znamienne: Balmont w korespondencji z Łunaczarskim. No oczywiście, że bolszewik!” Jednak sam poeta, wstawiając się z Francji za pisarzami rosyjskimi czekającymi na wyjazd z Rosji, wypowiadał sformułowania, które nie potępiały stanu rzeczy w Rosji Sowieckiej: „Wszystko, co dzieje się w Rosji, jest tak skomplikowane i tak zagmatwane”, sugerując, że faktem, że wiele z tego, co dzieje się w „kulturalnej” Europie, jest dla niego głęboko obrzydliwe. Stało się to powodem ataków na niego emigracyjnych publicystów („...Co jest skomplikowane? Masowe egzekucje? Co jest pomieszane? Systematyczne grabieże, rozproszenie Zgromadzenia Ustawodawczego, niszczenie wszelkich swobód, wyprawy wojskowe w celu pacyfikacji chłopów? ”).

Z drugiej strony prasa radziecka zaczęła „napiętnować go jako przebiegłego oszusta”, który „za cenę kłamstw” wywalczył dla siebie wolność i nadużył zaufania władzy sowieckiej, która hojnie wypuściła go na Zachód „w celu zbadania rewolucyjna twórczość mas.” Stanicki napisał:

Na wszystkie te zarzuty Balmont odpowiedział z godnością i spokojem. Ale warto o nich pomyśleć, aby na nowo poczuć urok sowieckiej etyki – stylu czysto kanibalistycznego. Poeta Balmont, którego cała istota protestuje przeciwko władzy sowieckiej, która zrujnowała jego ojczyznę i każdego dnia zabija jej potężnego, twórczego ducha w najmniejszych przejawach, zobowiązany jest w sposób święty dotrzymywać słowa danego komisarzom-gwałcicielom i funkcjonariuszom służb ratunkowych. Jednak te same zasady moralnego postępowania w żadnym wypadku nie stanowią wytycznych dla rządu radzieckiego i jego agentów. Zabijanie parlamentarzystów, strzelanie z karabinów maszynowych do bezbronnych kobiet i dzieci, rozstrzelanie dziesiątek tysięcy niewinnych ludzi przez śmierć głodową – wszystko to oczywiście w opinii „towarzyszy bolszewików” jest niczym w porównaniu ze złamaniem obietnicy Balmonta powrotu do komunistycznego raju Lenina, Bucharina i Trockiego.

Stanicki o Balmoncie. Ostatnie wiadomości. 1921

Jak później napisał Yu.K. Terapiano, „żaden inny poeta w rosyjskim rozproszeniu nie doświadczył tak dotkliwie izolacji od Rosji”. Balmont nazywał emigrację „życiem wśród obcych”, choć pracował niezwykle ciężko; tylko w 1921 roku ukazało się sześć jego książek. Na emigracji Balmont aktywnie współpracował z gazetą „Paris News”, magazynem „Modern Notes” i licznymi czasopismami rosyjskimi wydawanymi w innych krajach Europy. Jego stosunek do Rosji Sowieckiej pozostawał dwuznaczny, ale tęsknota za Rosją była stała: „Chcę Rosji... pustej, pustej. W Europie nie ma ducha” – pisał do E. Andreevy w grudniu 1921 roku. Dotkliwość izolacji od ojczyzny pogłębiała poczucie osamotnienia i wyobcowania ze środowisk emigracyjnych.

Wkrótce Balmont opuścił Paryż i osiadł w miasteczku Capbreton w prowincji Bretanii, gdzie spędził lata 1921-1922. W 1924 mieszkał w Dolnym Charente (Chateleyon), w 1925 w Wandei (Saint-Gilles-sur-Vie), a do późnej jesieni 1926 w Gironde (Lacano-Océan). Na początku listopada 1926 roku, po opuszczeniu Lacanau, Balmont wraz z żoną udał się do Bordeaux. Balmont często wynajmował willę w Capbreton, gdzie porozumiewał się z wieloma Rosjanami i mieszkał z przerwami do końca 1931 roku, spędzając tu nie tylko lato, ale także miesiące zimowe.

Działalność społeczna i dziennikarstwo

MA Durnov. Balmonta w Paryżu

Balmont jednoznacznie określił swój stosunek do Rosji Sowieckiej wkrótce po opuszczeniu kraju. „Naród rosyjski jest naprawdę zmęczony swoimi nieszczęściami i, co najważniejsze, pozbawionymi skrupułów, niekończącymi się kłamstwami bezlitosnych, złych władców” – napisał w 1921 roku. W artykule „Krwawe kłamcy” poeta opowiedział o perypetiach swojego życia w Moskwie w latach 1917–1920. W czasopismach emigracyjnych z początku lat dwudziestych XX wieku jego poetyckie wersety o „aktorach szatana”, o „zakrwawionej” ziemi rosyjskiej, o „dniach upokorzenia Rosji”, o „czerwonych kroplach”, które weszły do ​​Rosji ziemia pojawiała się regularnie. Wiele z tych wierszy znalazło się w zbiorze „Marevo” (Paryż, 1922) – pierwszej książce emigracyjnej poety. Tytuł zbioru został z góry określony przez pierwszą linijkę wiersza o tym samym tytule: „Błotnista mgła, cholerny napar…”.

W 1923 r. K. D. Balmont, jednocześnie z M. Gorkim i I. A. Buninem, został nominowany przez R. Rollanda do literackiej Nagrody Nobla.

W 1927 roku artykułem publicystycznym „Mała zoologia dla Czerwonego Kapturka” Balmont odpowiedział na skandaliczne przemówienie pełnomocnika sowieckiego w Polsce D.V. Bogomołowa, który na przyjęciu stwierdził, że Adam Mickiewicz w swoim słynnym wierszu „Przyjaciołom Moskwy ” (ogólnie przyjęte tłumaczenie tytułu to „Rosyjscy przyjaciele”) rzekomo adresowany do przyszłości - do współczesnej Rosji bolszewickiej. W tym samym roku w Paryżu ukazał się anonimowy apel „Do pisarzy świata” podpisany „Grupa Pisarzy Rosyjskich. Rosja, maj 1927.” Wśród tych, którzy odpowiedzieli na wezwanie I. D. Galperina-Kamińskiego do poparcia apelu, byli (wraz z Buninem, Zajcewem, Kuprinem, Mereżkowskim i innymi) oraz Balmont. W październiku 1927 roku poeta wysłał „płacz” do Knuta Hamsuna i nie czekając na odpowiedź, zwrócił się do Halperina-Kamińskiego:

Przede wszystkim zaznaczę, że czekałem na chór głosów odpowiedzi, na ludzki krzyk ze strony pisarzy europejskich, bo nie straciłem jeszcze całkowicie wiary w Europę. Czekałem miesiąc. Czekałem dwa. Cisza. Napisałem do ważnego pisarza, z którym mam dobre stosunki osobiste, do pisarza światowej sławy i bardzo lubianego w przedrewolucyjnej Rosji – do Knuta Hamsuna, zwracałem się w imieniu tych męczenników myśli i słowa, którzy są dręczeni w najgorsze więzienie, jakie kiedykolwiek istniało na ziemi, w Rosji Sowieckiej. Od dwóch miesięcy Hamsun milczy w odpowiedzi na mój list. Napisałem kilka słów i wysłałem słowa Mereżkowskiego, Bunina, Szmelewa i innych, które opublikowałeś w Avenir, do mojego przyjaciela - przyjaciela-brata - Alphonse'a de Chateaubrianda. On milczy. Do kogo mam się zwrócić?..

W przemówieniu do Romaina Rollanda Balmont napisał: „Uwierz mi, nie jesteśmy z natury takimi włóczęgami, jak mogłoby się wydawać. Wyjechaliśmy z Rosji, abyśmy mogli w Europie spróbować wykrzyczeć coś o Matce Ginącej, krzyknąć w głuche uszy zatwardziałych i obojętnych, zajętych tylko sobą...” Poeta także ostro zareagował polityka brytyjskiego rządu Jamesa MacDonalda, który rozpoczął negocjacje handlowe z bolszewikami, a później uznał ZSRR. „Uznanie przez Anglię uzbrojonej bandy międzynarodowych oszustów, którzy przy pomocy Niemców przejęli władzę w Petersburgu i Moskwie, osłabioną naszą klęską militarną, było śmiertelnym ciosem we wszystko, co uczciwe pozostało po wojnie potworną wojnę w Europie” – pisał w 1930 roku.

W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Iwana Szmelewa, który skłaniał się w „prawym” kierunku, Balmont generalnie wyznawał poglądy „lewicowe”, liberalno-demokratyczne, krytycznie odnosił się do idei Iwana Iljina i nie akceptował tendencji „ugodowych” (smenowechizm, eurazjatyzm, i tak dalej), radykalne ruchy polityczne (faszyzm). Jednocześnie stronił od byłych socjalistów - A.F. Kiereńskiego, I.I. Fondaminskiego - i z przerażeniem obserwował „ruch lewicowy” w Europie Zachodniej w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, w szczególności pasję do socjalizmu wśród znacznej części francuskiej intelektualnej elita. Balmont żywo zareagował na wydarzenia, które wstrząsnęły emigracją: porwanie generała A.P. Kutepowa przez agentów sowieckich w styczniu 1930 r., tragiczna śmierć króla Jugosławii Aleksandra I, który wiele zrobił dla rosyjskich emigrantów; brał udział we wspólnych akcjach i protestach emigracyjnych („Walka z wynarodowieniem” – w związku z rosnącym zagrożeniem oddzieleniem rosyjskich dzieci za granicą od języka rosyjskiego i kultury rosyjskiej; „Pomóż ojczystej edukacji”), ale jednocześnie unikał uczestnictwo w organizacjach politycznych.

Balmonta oburzyła obojętność pisarzy zachodnioeuropejskich na to, co działo się w ZSRR, a to uczucie nałożyło się na ogólne rozczarowanie całym zachodnim stylem życia. Europa już wcześniej wywołała u niego rozgoryczenie swoim racjonalnym pragmatyzmem. Już w 1907 roku poeta zauważył: „Dziwni ludzie to Europejczycy, dziwnie nieciekawi. Muszą wszystko udowodnić. Nigdy nie szukam dowodów.” „Nikt tutaj niczego nie czyta. Wszyscy tutaj interesują się sportem i samochodami. Cholerny czas, bezsensowne pokolenie! „Czuję się mniej więcej tak samo, jak ostatni władca peruwiański wśród bezczelnych przybyszów hiszpańskich” – napisał w 1927 roku.

Twórczość na emigracji

Powszechnie przyjęto, że emigracja była oznaką upadku Balmonta; opinia ta, podzielana przez wielu rosyjskich poetów emigracyjnych, była później wielokrotnie kwestionowana. W tych latach Balmont opublikował w różnych krajach tomiki wierszy „Dar dla ziemi”, „Jasna godzina” (1921), „Mgła” (1922), „Mój jest dla niej. Wiersze o Rosji” (1923), „W coraz większej odległości” (1929), „Zorza polarna” (1933), „Błękitna podkowa”, „Służba świetlna” (1937). W 1923 r. wydał tomiki prozy autobiograficznej „Pod nowym sierpem” i „Trasa lotnicza”, a w 1924 r. wydał tom pamiętników „Gdzie jest mój dom?” (Praga, 1924), pisał eseje dokumentalne „Pochodnia w nocy” i „Biały sen” o swoich przeżyciach zimą 1919 roku w rewolucyjnej Rosji. Balmont odbywał długie tournée z wykładami po Polsce, Czechosłowacji i Bułgarii, latem 1930 odbył podróż na Litwę, tłumacząc jednocześnie poezję zachodniosłowiańską, jednak głównym tematem twórczości Balmonta w tych latach pozostała Rosja: wspomnienia o niej i tęsknota za nią. co zginęło.

„Chcę Rosji. Chcę, żeby w Rosji nastał przełomowy świt. To jest wszystko czego chcę. Nic więcej” – napisał do E. A. Andreevy. Poeta został cofnięty do Rosji i skłonny poddać się nastrojowi chwili nieraz wyrażał w latach dwudziestych XX wieku chęć powrotu do ojczyzny. „Żyję i nie żyję, mieszkam za granicą. Mimo wszystkich okropności Rosji bardzo żałuję, że opuściłem Moskwę” – pisał 17 maja 1922 r. do poety A. B. Kusikowa. W pewnym momencie Balmont był bliski podjęcia tego kroku. „Całkowicie zdecydowałem się na powrót, ale znowu wszystko w mojej duszy było zdezorientowane” – relacjonował E. A. Andreevie 13 czerwca 1923 r. „Poczujecie, jak bardzo zawsze kocham Rosję i jak ogarnia mnie myśl o naszej naturze.<…>Jedno słowo „borówka” lub „koniczyna” wywołuje w mojej duszy takie wzruszenie, że wystarczy jedno słowo, aby z drżącego serca wypłynęła poezja” – pisał poeta 19 sierpnia 1925 roku do swojej córki Niny Bruni, przesyłając jej nowe wiersze.

ostatnie lata życia

Pod koniec lat dwudziestych życie K. Balmonta i E. Andreevy stawało się coraz trudniejsze. Opłaty literackie były skromne, wsparcie finansowe, które pochodziło głównie z Czech i Jugosławii, które tworzyły fundusze na pomoc pisarzom rosyjskim, stało się nieregularne, a następnie ustało. Poeta musiał także opiekować się trzema kobietami, a jego córka Mirra, wyjątkowo beztroska i niepraktyczna, sprawiała mu wiele kłopotów. „Konstantin Dmitriewicz jest w bardzo trudnej sytuacji, ledwo wiążąc koniec z końcem... Pamiętajcie, że nasz chwalebny Poeta zmaga się z realną potrzebą, skończyła się pomoc, która przyszła do niego z Ameryki... Sprawy Poety pogarszają się i gorzej” – napisał I. S. Szmelew V.F. Seeler, jeden z nielicznych, którzy regularnie udzielali pomocy Balmontowi.

Sytuacja stała się krytyczna, gdy w 1932 roku wyszło na jaw, że poeta cierpi na poważną chorobę psychiczną. Od sierpnia 1932 do maja 1935 rodzina Balmontów żyła w biedzie w Clamart pod Paryżem. Wiosną 1935 roku Balmont został przyjęty do kliniki. „Mamy wielkie kłopoty i całkowitą biedę… A Konstantin Dmitriewicz nie ma ani porządnej koszuli nocnej, ani nocnych butów, ani piżamy. Giniemy, drogi przyjacielu, jeśli możesz, pomóż, doradź…” Cwietkowska pisała do Seelera 6 kwietnia 1935 r. Mimo choroby i trudnej sytuacji poeta zachował dawną ekscentryczność i poczucie humoru. W związku z wypadkiem samochodowym, w którym brał udział w połowie lat trzydziestych, Balmont w liście do V.V. Obolyaninova skarżył się nie na siniaki, ale na zniszczony garnitur: „Rosyjski emigrant naprawdę musi pomyśleć o tym, co jest dla niego bardziej opłacalne stracić – spodnie lub nogi, na których są noszone…”. W liście do E. A. Andreevy poeta donosił:

Jaki jestem teraz? Tak, nadal to samo. Moi nowi znajomi, a nawet starzy, śmieją się, gdy mówię, ile mam lat, i mi nie wierzą. Kochać na zawsze marzenia, myśli i kreatywność to wieczna młodość. Moja broda rzeczywiście jest biaława i na skroniach jest sporo szronu, ale włosy nadal są kręcone i są jasnobrązowe, a nie szare. Moje zewnętrzne oblicze wciąż jest takie samo, ale w moim sercu jest dużo smutku...

K. D. Balmont - E. A. Andreeva

W kwietniu 1936 roku paryscy pisarze rosyjscy uczcili pięćdziesiątą rocznicę działalności pisarskiej Balmonta wieczorem twórczym, którego celem było zebranie funduszy na pomoc choremu poecie. W komitecie zorganizowania wieczoru „Pisarze dla poetów” weszli znani przedstawiciele kultury rosyjskiej: I. S. Szmelew, M. Aldanow, I. A. Bunin, B. K. Zaitsev, A. N. Benois, A. T. Grechaninov, P. N. Milyukov, S. V. Rachmaninow.

Pod koniec 1936 roku Balmont i Tsvetkovskaya przenieśli się do Noisy-le-Grand pod Paryżem. Ostatnie lata życia poeta przebywał na przemian w domu charytatywnym dla Rosjan, prowadzonym przez M. Kuźminę-Karawajewą, i w tanim, umeblowanym mieszkaniu. Jak wspomina Jurij Terapiano, „Niemcy traktowali Balmonta obojętnie, podczas gdy rosyjscy naziści zarzucali mu wcześniejsze przekonania rewolucyjne”. Jednak w tym momencie Balmont w końcu popadł w „stan zmierzchu”; przybył do Paryża, ale z wielkim trudem. W godzinach oświecenia, gdy choroby psychiczne ustąpiły, Balmont, według wspomnień tych, którzy go znali, z poczuciem szczęścia otwierał tom „Wojny i pokoju” lub ponownie czytał swoje stare książki; Długo nie mógł pisać.

W latach 1940-1942 Balmont nie opuszczał Noisy-le-Grand; tu, w schronisku Domu Rosyjskiego, zmarł w nocy 23 grudnia 1942 roku na zapalenie płuc. Został pochowany na miejscowym cmentarzu katolickim, pod szarą, kamienną płytą nagrobną z napisem: „Constantin Balmont, poète russe” („Konstantin Balmont, poeta rosyjski”). Aby pożegnać się z poetą, przyjechało z Paryża kilka osób: B.K. Zajcew z żoną, wdową po Yu Baltrushaitisie, dwóch lub trzech znajomych i córka Mirra. Irina Odoevtseva wspomina: „...mocno padało. Kiedy zaczęli opuszczać trumnę do grobu, okazało się, że jest wypełniona wodą i trumna wypłynęła w górę. Podczas zasypywania grobu musieli go przytrzymywać drągiem”. O śmierci poety francuska opinia publiczna dowiedziała się z artykułu w prohitlerowskim Parisian Messenger, w którym – jak to było wówczas w zwyczaju – udzielono zmarłemu poecie gruntownej reprymendy za to, że swego czasu wspierał rewolucjonistów.

Od końca lat 60-tych. Wiersze Balmonta zaczęto publikować w antologiach w ZSRR. W 1984 roku ukazał się duży zbiór wybranych dzieł.

Rodzina

Powszechnie przyjmuje się, że ojciec poety, Dmitrij Konstantinowicz Balmont (1835-1907), pochodził z rodziny szlacheckiej, która według rodzinnych legend miała skandynawskie (według niektórych źródeł szkockie) korzenie. Sam poeta tak pisał o swoim pochodzeniu w 1903 roku:

...Według rodzinnych legend moimi przodkami byli marynarze ze Szkocji lub Skandynawii, którzy przenieśli się do Rosji... Mój dziadek ze strony ojca był oficerem marynarki wojennej, brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej i zasłużył sobie na osobistą wdzięczność Mikołaja I za odwagę. Przodkowie mojej matki (z domu Lebiediewa) byli Tatarami. Przodkiem był Książę Biały Łabędź ze Złotej Ordy. Być może to może częściowo wyjaśnić nieokiełznanie i pasję, które zawsze wyróżniały moją matkę i które po niej odziedziczyłem, a także całą moją strukturę psychiczną. Ojciec mojej mamy (także wojskowy, generał) pisał wiersze, ale ich nie publikował. Wszystkie siostry mojej mamy (jest ich wiele) pisały, ale ich nie publikowały.

List autobiograficzny. 1903

Istnieje alternatywna wersja pochodzenia nazwiska Balmont. Badacz P. Kuprijanowski zwraca zatem uwagę, że pradziadek poety, sierżant kawalerii w Pułku Strażników Życia Katarzyny, mógł nosić nazwisko Balamut, które później zostało uszlachetnione „przemianą w obcy sposób”. Założenie to jest zgodne ze wspomnieniami E. Andreevy-Balmonta, który stwierdził, że „... pradziadek ojca poety był sierżantem w jednym z pułków kawalerii Straży Życia cesarzowej Katarzyny II Balamut... Dokument ten na pergaminie i z pieczęciami, był u nas przechowywany. Na Ukrainie nazwisko Balamut nadal istnieje i jest dość powszechne. Pradziadek poety Iwan Andriejewicz Balamut był właścicielem ziemskim w Chersoniu... Jak nazwisko Balamut przeszło do Balmontu – nie udało mi się ustalić.” Z kolei przeciwnicy tej wersji zauważyli, że jest ona sprzeczna z prawami krytyki tekstu; Bardziej naturalne byłoby założenie, że wręcz przeciwnie „lud dostosował do swego zrozumienia obce imię właściciela ziemskiego”.

D.K. Balmont służył przez pół wieku w Shuya Zemstvo - jako mediator pokojowy, sędzia pokoju, przewodniczący kongresu sędziów pokoju i wreszcie przewodniczący okręgowego rządu zemstvo. W 1906 roku D.K. Balmont przeszedł na emeryturę, a rok później zmarł. W pamięci poety pozostał człowiekiem cichym i życzliwym, z pasją kochającym przyrodę i łowiectwo. Matka Vera Nikołajewna pochodziła z rodziny pułkownika; Otrzymała wykształcenie instytutowe i wyróżniała się aktywnym charakterem: uczyła i leczyła chłopów, organizowała amatorskie przedstawienia i koncerty, czasami publikowała w gazetach prowincjonalnych. Dmitrij Konstantinowicz i Wiera Nikołajewna mieli siedmiu synów. Wszyscy krewni poety wymawiali swoje nazwisko z akcentem na pierwszą sylabę, poeta dopiero później samodzielnie, jak twierdził, „z powodu kaprysu jednej kobiety” przeniósł akcent na drugą.

Życie osobiste

K. D. Balmont w swojej autobiografii napisał, że bardzo wcześnie zaczął się zakochiwać: „Pierwsza namiętna myśl o kobiecie pojawiła się w wieku pięciu lat, pierwsza prawdziwa miłość miała miejsce w wieku dziewięciu lat, pierwsza pasja miała miejsce w wieku czternastu lat, " on napisał. „Wędrując po niezliczonych miastach, zawsze zachwyca mnie jedno – miłość” – przyznał później poeta w jednym ze swoich wierszy. Walery Bryusow, analizując swoją twórczość, napisał: „Poezja Balmonta gloryfikuje i gloryfikuje wszystkie rytuały miłości, całą jej tęczę. Sam Balmont twierdzi, że podążając ścieżkami miłości, może osiągnąć „za dużo – wszystko!”

„Wdzięczny, fajny i szlachetny” Ekaterina Alekseevna Andreeva (1867-1950)

W 1889 r. Konstantin Balmont poślubił Larisę Michajłownę Garelinę, córkę producenta Shuya, „piękną młodą damę w typie Botticellego”. Matka, która ułatwiała znajomość, ostro sprzeciwiała się małżeństwu, ale młody człowiek był nieugięty w swojej decyzji i postanowił zerwać z rodziną. „Nie miałem jeszcze dwudziestu dwóch lat, gdy... ożeniłem się z piękną dziewczyną i wczesną wiosną, a raczej pod koniec zimy, wyjechaliśmy na Kaukaz, w rejon Kabardii, a stamtąd wzdłuż rzeki Gruzińskiej Droga Wojenna do błogosławionego Tyflisu i Zakaukazia” – napisał później. Ale podróż poślubna nie stała się prologiem do szczęśliwego życia rodzinnego.

Badacze często piszą o Garelinie jako o naturze neurastenicznej, która okazywała Balmontowi miłość „w obliczu demonicznym, a nawet diabelskim” i dręczyła go zazdrością; Powszechnie przyjmuje się, że to ona zamieniła go w wino, o czym świadczy konfesyjny wiersz poety „Pożar lasu”. Żona nie sympatyzowała ani z aspiracjami literackimi, ani z rewolucyjnymi nastrojami męża i była skłonna do kłótni. Pod wieloma względami to bolesny związek z Gareliną popchnął Balmonta do próby samobójczej rankiem 13 marca 1890 roku. Wkrótce po częściowym wyzdrowieniu – kulawizna pozostała mu do końca życia – Balmont zerwał z L. Gareliną. Pierwsze dziecko urodzone w tym małżeństwie zmarło, drugie - syn Mikołaj - później cierpiał na zaburzenie nerwowe. Później badacze przestrzegali przed nadmierną „demonizacją” wizerunku pierwszej żony Balmonta: po rozstaniu z nią Larisa Michajłowna wyszła za mąż za dziennikarza i historyka literatury N.A. Engelhardta i przez wiele lat żyła z nim w pokoju. Jej córka z tego małżeństwa, Anna Nikołajewna Engelhardt, została drugą żoną Mikołaja Gumilowa.

Druga żona poety, Ekaterina Alekseevna Andreeva-Balmont (1867–1952), krewna słynnych moskiewskich wydawców Sabasznikowów, pochodziła z zamożnej rodziny kupieckiej (Andreevowie byli właścicielami sklepów z towarami kolonialnymi) i wyróżniała się rzadkim wykształceniem. Współcześni zauważyli także zewnętrzną atrakcyjność tej wysokiej i szczupłej młodej kobiety „o pięknych czarnych oczach”. Przez długi czas była bezgranicznie zakochana w A.I. Urusowie. Balmont, jak wspomina Andreeva, szybko się nią zainteresował, ale przez długi czas nie odwzajemniał się. Kiedy ten ostatni powstał, okazało się, że poeta był żonaty: wtedy rodzice zabronili córce spotykać się z kochankiem. Jednak Ekaterina Aleksiejewna, oświecona „najnowszym duchem”, uznała rytuały za formalność i wkrótce zamieszkała z poetą. Postępowanie rozwodowe, zezwalające Garelinie na zawarcie drugiego małżeństwa, zabraniało jej mężowi zawarcia małżeństwa na zawsze, jednak po odnalezieniu starego dokumentu, w którym pan młody był wpisany jako kawaler, kochankowie pobrali się 27 września 1896 r., a następnego dnia wyjechał za granicę do Francji.

Balmont miał wspólne zainteresowania literackie z EA Andreevą; Para dokonała wielu wspólnych tłumaczeń, zwłaszcza Gerharta Hauptmanna i Odda Nansena. Borys Zajcew w swoich wspomnieniach o Balmoncie nazwał Jekaterinę Aleksiejewną „elegancką, fajną i szlachetną kobietą, wysoce kulturalną i niepozbawioną autorytetu”. Ich mieszkanie na czwartym piętrze kamienicy w Tołstoju było, jak napisał Zajcew, „dziełem Ekateriny Aleksiejewnej, tak samo jak i ich styl życia w dużej mierze była przez nią kierowana”. Balmont znajdował się „... w wiernych, kochających i zdrowych rękach, a w domu wiódł życie, choćby tylko pracujące”. W 1901 r. urodziła się ich córka Ninika – Nina Konstantinowna Balmont-Bruni (zmarła w Moskwie w 1989 r.), której poeta zadedykował zbiór „Bajki”.

Teffi o Mirra Balmont:
Któregoś razu, jako dziecko, rozebrała się do naga i wczołgała pod stół i żadna perswazja nie była w stanie jej stamtąd wydostać. Rodzice uznali, że to prawdopodobnie jakaś choroba i wezwali lekarza. Lekarz, przyglądając się uważnie Elenie, zapytał: „Jesteś oczywiście jej matką?” - "Tak". - Zwróć jeszcze większą uwagę na Balmonta. „Czy jesteś ojcem?” - "Mmm ... tak." – Lekarz rozłożył ręce. - „No cóż, czego od niej chcesz?”
Na zdjęciu: Balmont z francuskimi przyjaciółmi i parą Szmelewów. Skrajnie po prawej - E. K. Tsvetkovskaya, skrajnie po lewej - córka Mirra

Na początku XX wieku w Paryżu Balmont poznał Elenę Konstantinowną Tsvetkovskaya (1880-1943), córkę generała K. G. Tsvetkovsky'ego, wówczas studentkę Wydziału Matematyki na Sorbonie i zagorzałą wielbicielkę jego poezji. Ta ostatnia, „niezbyt silna w charakterze, (...) całą swą istotą została wciągnięta w wir szaleństwa poety”, którego każde słowo „brzmiało w niej jak głos Boga”. Balmont, sądząc po niektórych swoich listach, zwłaszcza do Bryusowa, nie był zakochany w Cwietkowskiej, ale wkrótce zaczął odczuwać potrzebę jej jako prawdziwie wiernej, oddanej przyjaciółki. Stopniowo „strefy wpływów” rozdzieliły się: Balmont albo mieszkał z rodziną, albo wyjeżdżał z Eleną; na przykład w 1905 r. wyjechali na trzy miesiące do Meksyku. Życie rodzinne poety zostało całkowicie zdezorientowane po tym, jak E.K. Tsvetkovskaya urodziła w grudniu 1907 roku córkę, której nadano imię Mirra - na pamiątkę Mirry Lokhvitskiej, poetki, z którą żywił złożone i głębokie uczucia. Pojawienie się dziecka ostatecznie związało Balmonta z Eleną Konstantinovną, ale jednocześnie nie chciał opuścić Ekateriny Alekseevny. Udręka psychiczna doprowadziła do załamania: w 1909 r. Balmont podjął nową próbę samobójczą, ponownie wyskoczył przez okno i ponownie przeżył. Do 1917 roku Balmont mieszkał w Petersburgu z Cwietkowską i Mirrą, od czasu do czasu przyjeżdżając do Moskwy, aby odwiedzić Andriejewę i jego córkę Ninę.

Balmont wyemigrował z Rosji wraz z trzecią (cywilną) żoną E.K. Tsvetkovską i córką Mirrą. Nie zerwał jednak przyjaznych stosunków z Andreevą; Dopiero w 1934 r., kiedy obywatelom radzieckim zakazano korespondencji z rodziną i przyjaciółmi mieszkającymi za granicą, połączenie to zostało przerwane. Teffi, wspominając jedno ze spotkań, tak opisał nowy duet małżeński: „Wszedł z podniesionym czołem, jakby niósł złotą koronę chwały. Szyję miał dwukrotnie owiniętą czarnym krawatem, czymś w rodzaju Lermontowa, którego nikt nie nosi. Oczy rysia, długie, rudawe włosy. Za nim stoi jego wierny cień, jego Elena, mała, szczupła istotka o ciemnej twarzy, żyjąca wyłącznie mocną herbatą i miłością do poety. Według wspomnień Teffi, para porozumiewała się ze sobą w niezwykle pretensjonalny sposób. Elena Konstantinowna nigdy nie nazwała Balmonta „mężem”, powiedziała: „poetą”. Wyrażenie „Mąż prosi o drinka” w ich języku wymawiano jako „Poeta chce się ugasić wilgocią”.

W przeciwieństwie do E. A. Andreevy Elena Konstantinowna była „bezradna w życiu codziennym i nie potrafiła w żaden sposób zorganizować swojego życia”. Uważała za swój obowiązek podążanie wszędzie za Balmontem: naoczni świadkowie wspominają, jak ona „porzuciwszy dziecko w domu, poszła za mężem gdzieś do tawerny i przez 24 godziny nie mogła go stamtąd wyciągnąć”. „Przy takim życiu nic dziwnego, że w wieku czterdziestu lat wyglądała już jak stara kobieta” – zauważyła Teffi.

E.K. Tsvetkovskaya okazała się nie ostatnią miłością poety. W Paryżu wznowił znajomość z księżniczką Dagmarą Szachowską (1893–1967), która rozpoczęła się w marcu 1919 r. „Jedna z moich bliskich, pół Szwedka, pół Polka, księżna Dagmara Szachowska, z domu baronowa Lilienfeld, zrusyfikowana, nieraz śpiewała mi estońskie pieśni” – tak Balmont scharakteryzował swoją ukochaną w jednym ze swoich listów. Shakhovskaya urodziła Balmontowi dwójkę dzieci - Georgy'ego (Georgesa) (1922-1943?) i Swietłanę (ur. 1925). Poeta nie mógł opuścić rodziny; spotykając się z Szachowską sporadycznie, pisał do niej często, niemal codziennie, wciąż na nowo wyznając miłość, opowiadając o swoich wrażeniach i planach; Zachowało się 858 jego listów i pocztówek. Uczucia Balmonta znalazły odzwierciedlenie w wielu jego późniejszych wierszach oraz w powieści „Pod nowym sierpem” (1923). Tak czy inaczej, to nie D. Szachowska, ale E. Tswietkowska spędziła z Balmontem ostatnie, najbardziej katastrofalne lata swojego życia; zmarła w 1943 roku, rok po śmierci poety. Mirra Konstantinowna Balmont (w małżeństwie – Boychenko, w drugim małżeństwie – Autina) pisała wiersze i publikowała w latach dwudziestych XX wieku pod pseudonimem Aglaya Gamayun. Zmarła w Noisy-le-Grand w 1970 roku.

Wygląd i charakter

Andriej Bieły scharakteryzował Balmonta jako osobę niezwykle samotną, odizolowaną od realnego świata i bezbronną, a przyczynę kłopotów upatrywał we właściwościach niespokojnej i kapryśnej, ale jednocześnie niezwykle hojnej natury: „Nie potrafił się w sobie połączyć całe bogactwo, jakim obdarzyła go natura. Jest wiecznym rozrzutnikiem duchowych skarbów... Będzie brał i marnował, będzie brał i marnował. Daje je nam. Wylewa na nas swój twórczy kielich. Ale on sam nie uczestniczy w swojej twórczości.” Bely pozostawił także wyrazisty opis wyglądu Balmonta:

Jego lekki, lekko utykający chód zdaje się wyrzucać Balmonta w przestrzeń kosmiczną. A raczej to tak, jakby Balmont spadł z kosmosu na ziemię – do salonu, na ulicę. I impuls zostaje w nim złamany, a on, zdając sobie sprawę, że znalazł się w niewłaściwym miejscu, uroczyście się powstrzymuje, zakłada pince-nez i rozgląda się arogancko (a raczej przestraszony) wokół, unosząc suche wargi otoczone brodą czerwona jak ogień. Jego niemal pozbawione brwi, brązowe oczy, osadzone głęboko w oczodołach, patrzą smutno, potulnie i z niedowierzaniem: potrafią też patrzeć mściwie, zdradzając coś bezradnego w samym Balmoncie. I dlatego cały jego wygląd jest podwójny. Arogancja i bezsilność, wielkość i letarg, śmiałość, strach - wszystko to w nim naprzemiennie, a jaki subtelny, kapryśny zasięg przebiega przez jego wychudłą twarz, bladą, z szeroko rozszerzonymi nozdrzami! I jak mało znacząca może się wydawać ta twarz! I jaki nieuchwytny wdzięk emanuje czasem z tej twarzy!

A. Bieły. Łąka jest zielona. 1910

„Bohemian” Balmont i Siergiej Gorodecki z małżonkami A. A. Gorodetską i E. K. Tsvetkovską (po lewej), Petersburg, 1907.

„Lekko czerwonawy, o żywych, bystrych oczach, wysoko uniesionej głowie, wysokich prostych kołnierzykach,… broda z klinem, bojowy wygląd. (Portret Sierowa doskonale to oddaje.) Coś dziarskiego, zawsze gotowego do wrzenia, reaguje ostro lub entuzjastycznie. Jeśli porównać go z ptakami, to jest to wspaniały pieśniarz, witający dzień, światło, życie…” – tak Balmont zapamiętał Borys Zajcew.

Ilya Erenburg wspominał, że Balmont czytał swoje wiersze „natchnionym i aroganckim” głosem, jak „szaman, który wie, że jego słowa mają moc, jeśli nie nad złym duchem, to nad biednymi nomadami”. Poeta, jego zdaniem, mówił wszystkimi językami z akcentem – nie rosyjskim, ale balmontowskim, wymawiając dźwięk „n” w osobliwy sposób – „albo po francusku, albo po polsku”. Mówiąc o wrażeniu, jakie sprawiał Balmont już w latach 30. XX w., Ehrenburg pisał, że na ulicy można go było wziąć „... za hiszpańskiego anarchistę lub po prostu za szaleńca, który zmylił czujność strażników”. W. S. Janowski, wspominając swoje spotkanie z Balmontem w latach trzydziestych XX w., zanotował: „...zgrzybiały, siwy, z ostrą brodą Balmont... wyglądał jak starożytny bóg Swarog lub Dażbóg, w każdym razie coś starosłowiańskiego. ”

Współcześni opisywali Balmonta jako osobę niezwykle wrażliwą, nerwową i entuzjastyczną, „wyluzowaną”, dociekliwą i dobroduszną, ale jednocześnie skłonną do afektacji i narcyzmu. W zachowaniu Balmonta dominowała teatralność, maniera i pretensjonalność, występowała tendencja do afektacji i szokunia. Zdarzają się zabawne przypadki, gdy w Paryżu leżał na środku chodnika, żeby go rozjechała taksówka, albo gdy „w księżycową noc, w płaszczu i kapeluszu, z laską w rękach, wchodził zaczarowany księżyc, po szyję w stawie, próbując doświadczyć nieznanych wrażeń i opisać je wierszem”. Borys Zajcew opowiedział, jak poeta zapytał kiedyś żonę: „Wiera, czy chcesz, aby poeta przyleciał do ciebie, omijając nudne ziemskie ścieżki, prosto od ciebie, drogą powietrzną do pokoju Borysa?” (oba małżeństwa były sąsiadami). Wspominając pierwszy taki „lot”, Zajcew zanotował w swoich wspomnieniach: „Dzięki Bogu, nie zrealizowałem swoich zamiarów u Tołstoja. Nadal przychodził do nas nudnymi ziemskimi ścieżkami, chodnikiem swojej ulicy skręcił w naszego Spaso-Peskowskiego, obok kościoła”.

Śmiejąc się dobrodusznie z zachowania przyjaciela, Zajcew zauważył, że Balmont „też był inny: smutny, bardzo prosty. Chętnie czytał obecnym swoje nowe wiersze i doprowadzał ich do łez duchowością swojej lektury”. Wielu znających poetę potwierdziło: spod maski „wielkiego poety” zakochanego we własnym wizerunku wyłaniała się co jakiś czas zupełnie inna postać. „Balmontowi podobała się ta poza. Tak, jest to zrozumiałe. Nieustannie otoczony kultem, uważał za konieczne postępować tak, jak jego zdaniem powinien zachowywać się wielki poeta. Odrzucił głowę do tyłu i zmarszczył brwi. Ale śmiech go zdradził. Jego śmiech był dobroduszny, dziecinny i w jakiś sposób bezbronny. Ten dziecinny śmiech wyjaśniał wiele jego absurdalnych działań. On, jak dziecko, poddał się nastrojowi chwili…” – wspomina Teffi.

Zauważono rzadkie człowieczeństwo i ciepło charakteru Balmonta. P.P. Pertsov, który znał poetę od młodości, napisał, że trudno było spotkać tak „miłą, pomocną i przyjazną osobę” jak Balmont. Marina Cwietajewa, która spotykała się z poetą w najtrudniejszych chwilach, zeznała, że ​​mógł oddać potrzebującym swoją „ostatnią fajkę, ostatnią skórkę, ostatnią kłodę”. Radziecki tłumacz Marek Tałow, który w latach dwudziestych znalazł się w Paryżu bez środków do życia, wspomina, jak wychodząc z mieszkania Balmonta, do którego nieśmiało przychodził z wizytą, znalazł w kieszeni płaszcza pieniądze, potajemnie włożone przez poetę, który w sam wtedy mieszkał daleko, niezbyt luksusowo.

Wielu mówiło o wrażliwości i impulsywności Balmonta. On sam za najbardziej niezwykłe wydarzenia swojego życia uważał „te wewnętrzne nagłe oświecenia, które czasami otwierają się w duszy w odniesieniu do najbardziej nieistotnych faktów zewnętrznych”. Tak więc „po raz pierwszy myśl o możliwości i nieuchronności powszechnego szczęścia, jaśniejąca mistycznym przekonaniem”, narodziła się w nim „w wieku siedemnastu lat, kiedy pewnego dnia we Włodzimierzu, w jasny zimowy dzień, z góry widział w oddali długi, czarny, chłopski pociąg.”

Coś kobiecego dostrzeżono także w charakterze Balmonta: „Bez względu na to, jakie wojownicze pozy przyjmował... przez całe życie kobiece dusze były mu bliższe i droższe”. Sam poeta uważał, że brak sióstr wzbudził w nim szczególne zainteresowanie kobiecą naturą. Jednocześnie przez całe życie w jego naturze pozostała pewna „dziecinność”, z którą on sam nieco „flirtował” i którą wielu uważało za udawana. Zauważono jednak, że nawet w latach dojrzałych poeta rzeczywiście „nosił w duszy coś bardzo spontanicznego, czułego, dziecięcego”. „Wciąż czuję się jak zagorzały licealista, nieśmiały i odważny” – przyznał sam Balmont, dobiegając już trzydziestki.

Upodobanie do efektów zewnętrznych i celowa „bohema” wyrządziła poecie krzywdę: niewielu wiedziało, że „mimo całej swojej egzaltacji... Balmont był niestrudzonym pracownikiem”, ciężko pracował, pisał codziennie i bardzo owocnie, i spędził całe życie kształcąc się („czytał całe biblioteki”)., studiował języki i nauki przyrodnicze, a podróżując, wzbogacał się nie tylko o nowe wrażenia, ale także o informacje dotyczące historii, etnografii i folkloru każdego kraju. W powszechnej wyobraźni Balmont pozostał przede wszystkim pretensjonalnym ekscentrykiem, jednak wielu dostrzegało w jego charakterze racjonalność i konsekwentność. S.V. Sabasznikow wspominał, że poeta „...w swoich rękopisach prawie nie robił plam. Wiersze składające się z kilkudziesięciu wersów najwyraźniej uformowały się w jego głowie w całości i natychmiast zostały zapisane w rękopisie.

Jeżeli zachodziła potrzeba korekty, przepisywał tekst w nowym wydaniu, nie dokonując żadnych skreśleń ani uzupełnień w stosunku do tekstu pierwotnego. Jego charakter pisma był spójny, wyraźny i piękny. Mimo niezwykłej nerwowości Konstantego Dmitriewicza, jego charakter pisma nie zdradzał jednak żadnych zmian nastroju... A w swoich nawykach wydawał się pedantycznie schludny, nie dopuszczający do niechlujstwa. Książki poety, biurko i wszystkie akcesoria były zawsze w dużo lepszym stanie niż te u nas, tzw. ludzi biznesu. Ta dokładność w jego pracy uczyniła z Balmonta bardzo sympatycznego pracownika wydawnictwa.

S. V. Sabasznikow o K. D. Balmoncie

„Przekazywane mu rękopisy były zawsze gotowe i nie podlegały już zmianom składu. Korki zostały odczytane wyraźnie i szybko zwrócone” – dodał wydawca.

Walery Bryusow zauważył u Balmonta szaloną miłość do poezji, „subtelny instynkt piękna wiersza”. Wspominając wieczory i noce, kiedy „bez końca czytali sobie nawzajem swoje wiersze i… wiersze swoich ulubionych poetów”, Bryusow przyznał: „Byłem jednym przed spotkaniem z Balmontem i stałem się drugim po spotkaniu z nim”. Bryusow wyjaśnił osobliwości życiowego zachowania Balmonta głęboką poezją swojego charakteru: „Doświadcza życia jak poeta i tak, jak tylko poeci mogą go doświadczyć, tak jak zostało im ono dane wyłącznie: odnajdując w każdym miejscu pełnię życie. Dlatego nie można tego mierzyć wspólną miarą.

kreacja

Balmont stał się pierwszym przedstawicielem symboliki w poezji, który zyskał ogólnorosyjską sławę. Zauważono jednak, że jego dzieło jako całość nie miało charakteru czysto symbolicznego; Poeta nie był „dekadentem” w pełnym tego słowa znaczeniu: dekadencja dla niego „...służyła nie tylko i nie tyle formie estetycznego stosunku do życia, ile raczej wygodną skorupą do kreowania obrazu twórca nowej sztuki.” Pierwsze zbiory Balmonta, przy całym bogactwie cech dekadencko-symbolistycznych, literaturoznawcy przypisywali impresjonizmowi, ruchowi w sztuce, którego celem było przekazywanie ulotnych, niestałych wrażeń. Zasadniczo były to „wiersze czysto romantyczne, jakby przeciwstawiające niebo i ziemię, wzywające do odległego, nieziemskiego”, nasycone motywami zgodnymi z twórczością A. N. Pleshcheeva czy S. Ya. Nadsona. Zauważano, że nastrój „smutku, pewnego rodzaju samotności, bezdomności”, który dominował we wczesnych wierszach Balmonta, był echem wcześniejszych „myśli o chorym, zmęczonym pokoleniu inteligencji”. Sam poeta zauważył, że jego twórczość rozpoczęła się „od smutku, depresji i zmierzchu”, „pod północnym niebem”. Liryczny bohater wczesnych dzieł Balmonta (według A. Izmailova) to „cichy i pokorny młody człowiek, przepojony najlepszymi i umiarkowanymi uczuciami”.

„Bądźmy jak słońce”,
„Magazyn dla każdego”, listopad 1902.

Zbiory „W bezkresie” (1895) i „Cisza. Wiersze liryczne” (1898) odznaczały się aktywnym poszukiwaniem „nowej przestrzeni, nowej wolności”. Główną ideą tych książek była przemijalność istnienia i zmienność świata. Autor zwrócił większą uwagę na technikę wiersza, wykazując wyraźną pasję do rejestracji dźwięku i muzykalności. Symbolika w jego rozumieniu była przede wszystkim środkiem poszukiwania „nowych zestawień myśli, kolorów i dźwięków”, metodą budowania „z dźwięków, sylab i słów własnej mowy ojczystej cennej kaplicy, w której wszystko jest wypełnione z głębokim znaczeniem i penetracją.” Poezja symboliczna „mówi swoim własnym, specyficznym językiem, a język ten jest bogaty w intonacje, podobnie jak muzyka i malarstwo, budzi w duszy złożony nastrój, bardziej niż jakikolwiek inny rodzaj poezji, dotyka naszych wrażeń dźwiękowych i wizualnych” – pisał Balmont w książce „Szczyty gór”. Poeta podzielał także pogląd, będący częścią ogólnego systemu poglądów symbolistycznych, że materii dźwiękowej słowa przypisuje się wysokie znaczenie; jak wszelka materialność, „reprezentuje substancję duchową”.

Obecność nowych, „nietzscheańskich” motywów i bohaterów („spontaniczny geniusz”, „niepodobny do człowieka”, dążący „poza granice”, a nawet „poza granice zarówno prawdy, jak i kłamstwa”) krytycy zauważyli już w zbiorze „Cisza. ” Uważa się, że „Cisza” jest najlepszą z trzech pierwszych książek Balmonta. „Wydawało mi się, że kolekcja nosi piętno coraz silniejszego stylu. Twój własny, balmontowski styl i kolor” – pisał do poety książę Urusow w 1898 roku. Wrażenia z podróży 1896-1897, które zajmowały w książce znaczące miejsce („Martwe statki”, „Akordy”, „Przed malowaniem El Greco”, „W Oksfordzie”, „W okolicach Madrytu”, „ Shelleyowi”) nie były prostymi opisami, ale wyrażały chęć oswojenia się z duchem obcej lub dawnej cywilizacji, obcego kraju, utożsamienia się „albo z nowicjuszem Brahmy, albo z jakimś kapłanem z kraju Aztekowie." „Łączę się ze wszystkimi w każdej chwili” – oświadczył Balmont. „Poeta jest siłą natury. Uwielbia przybierać najróżniejsze twarze i w każdej jest identyczny. Do wszystkiego z miłością lgnie i wszystko przenika do jego duszy, jak słońce, wilgoć i powietrze do rośliny... Poeta jest otwarty na świat…” – pisał.

Na przełomie wieków ogólny ton poezji Balmonta zmienił się dramatycznie: nastroje przygnębienia i beznadziei ustąpiły miejsca jaskrawym kolorom, obrazom wypełnionym „szaloną radością, naciskiem gwałtownych sił”. Od 1900 roku „elegijny” bohater Balmonta stał się swoim własnym przeciwieństwem: osobowością aktywną, „niemal z orgiastyczną pasją, afirmującą w tym świecie dążenie do Słońca, ognia, światła”; Ogień zajmował szczególne miejsce w hierarchii obrazów Balmonta jako przejaw sił kosmicznych. Znajdując się na jakiś czas liderem „nowej poezji”, Balmont chętnie formułował jej zasady: poeci symbolistyczni, jak twierdzi, „podsycani są oddechami dochodzącymi z zaświatów”, „odtwarzają materialność ze złożoną wrażliwością, panować nad światem i wnikać w jego tajemnice.”

Zbiory „Płonące budynki” (1900) i „Bądźmy jak słońce” (1902), a także książka „Tylko miłość” (1903) uważane są za najmocniejsze w literackim dziedzictwie Balmonta. Badacze odnotowali tu obecność wzmianek proroczych, uznających obraz „płonących budynków” za symbol „unoszącego się w powietrzu niepokoju, oznakę impulsu, ruchu” („Krzyk Strażnika”). Głównymi motywami były tutaj „słońce”, chęć ciągłej odnowy, pragnienie „zatrzymania chwili”. „Kiedy słuchasz Balmonta, zawsze słuchasz wiosny” – napisał A. A. Blok. Wyraźnie nowym czynnikiem w poezji rosyjskiej był erotyzm Balmonta. Wiersze „Oddała się bez wyrzutów…” i „Chcę być odważny…” stały się jego najpopularniejszymi utworami; od nich nauczyli się „jeśli nie kochać, to w każdym razie pisać o miłości w „nowym” duchu”. A jednak, uznając w Balmoncie przywódcę symboliki, badacze zauważyli: z jednej strony przybrany „postać elementarnego geniuszu”, egocentryzm dochodzący do narcyzmu, a z jednej strony kult wiecznego słońca, wierność marzeniom z drugiej strony poszukiwanie piękna i doskonałości pozwalają mówić o nim jak o poecie neoromantycznym”. Po „Płonących budynkach” zarówno krytycy, jak i czytelnicy zaczęli postrzegać Balmonta jako innowatora, który otworzył przed poezją rosyjską nowe możliwości, poszerzając jej obrazowość. Wielu zwróciło uwagę na szokujący element jego twórczości: niemal szalone przejawy determinacji i energii, pragnienie użycia „sztyletowych słów”. Książę A.I. Urusow nazwał „Płonące budynki” „dokumentem psychiatrycznym”. E.V. Aniczkow postrzegał zbiory programowe Balmonta jako „moralne, artystyczne i po prostu fizyczne wyzwolenie od dawnej żałobnej szkoły poezji rosyjskiej, która wiązała poezję z przeciwnościami losu rodzimej społeczności”. Zauważono, że „dumny optymizm, afirmujący życie patos tekstów Balmonta, pragnienie wyzwolenia się z okowów narzuconych przez społeczeństwo i powrót do podstawowych zasad życia” były postrzegane przez czytelników „nie tylko jako zjawisko estetyczne , ale jako nowy światopogląd.”

„Baśnie” (1905), zbiór bajkowych stylizowanych piosenek dla dzieci poświęconych jego córce Ninie, otrzymał wysokie oceny od współczesnych. „W Bajkach źródło twórczości Balmonta znów płynie czystym, krystalicznym, melodyjnym strumieniem. W tych „pieśniach dla dzieci” ożyło wszystko, co w jego poezji najcenniejsze, co zostało jej dane w darze niebiańskim, co jest jej najlepszą wieczną chwałą. Są to delikatne, przewiewne utwory, które tworzą własną muzykę. Wyglądają jak srebrne dzwonienie zamyślonych dzwonków, „wąskodenne, wielokolorowe na pręciku pod oknem” – napisał Walery Bryusow.

Wśród najlepszych wierszy „obcych” krytycy uznali cykl wierszy o Egipcie „Wygasłe wulkany”, „Wspomnienia wieczoru w Amsterdamie”, odnotowane przez Maksyma Gorkiego, „Cisza” (o wyspach na Pacyfiku) i „Islandia ”, co Bryusow bardzo cenił. Poszukując nieustannie „nowych zestawień myśli, barw i dźwięków” oraz tworząc „uderzające” obrazy, poeta wierzył, że tworzy „teksty współczesnej duszy”, duszy mającej „wiele twarzy”. Przenosząc bohaterów w czasie i przestrzeni, przez wiele epok („Scytowie”, „Oprichniki”, „W martwych czasach” i tak dalej), utwierdzał wizerunek „spontanicznego geniusza”, „nadczłowieka” („Och, ten błogość bycia silnym, dumnym i zawsze wolnym!” - „Albatros”).

Jedną z podstawowych zasad filozofii Balmonta w latach jego twórczego rozkwitu była afirmacja równości wzniosłości i podłości, piękna i brzydoty, charakterystyczna dla całego dekadenckiego światopoglądu. Znaczące miejsce w twórczości poety zajmowała „rzeczywistość sumienia”, w której toczył się rodzaj wojny z integralnością, polaryzacja przeciwstawnych sił, ich „usprawiedliwienie” („Cały świat trzeba usprawiedliwić / Aby żyć!…”, „Ale ja kocham nieświadomość, rozkosz i wstyd. / I przestrzeń bagienną i wyżyny gór”). Balmont mógł podziwiać skorpiona z jego „dumą i pragnieniem wolności”, błogosławić kalekie, „krzywe kaktusy”, „węże i jaszczurki, odrzucone narodziny”. Jednocześnie nie kwestionowano szczerości „demonizmu” Balmonta, wyrażającego się w demonstracyjnym poddaniu się żywiołom namiętności. Według Balmonta poeta jest „natchnionym półbogiem”, „geniuszem melodyjnego snu”.

Twórczość poetycka Balmonta była spontaniczna i podporządkowana dyktatowi chwili. W miniaturze „Jak piszę poezję” przyznał: „...nie myślę o poezji i tak naprawdę nigdy nie komponuję”. Raz napisanej już nigdy nie poprawiał ani nie redagował, uważając, że pierwszy impuls był jak najbardziej trafny, ale pisał ciągle i to dużo. Poeta wierzył, że tylko chwila, zawsze jedyna, odsłania prawdę, pozwala „dojrzeć daleką odległość” („Nie znam mądrości odpowiedniej dla innych, / W poezję wkładam tylko przemijalność. / W każdej przemijaniu Widzę światy, / Pełne zmieniającej się gry tęczy”). Pisała o tym także żona Balmonta, E. A. Andreeva: „Żył chwilą i był nią zadowolony, nie zawstydzony barwną zmianą chwil, gdyby tylko mógł je pełniej i piękniej wyrazić. Albo śpiewał o Złu, potem o Dobru, potem skłaniał się ku pogaństwu, a w końcu skłaniał się ku chrześcijaństwu. Opowiadała, jak pewnego dnia Balmont, zauważywszy z okna mieszkania wóz z sianem, od razu stworzył wiersz „W stolicy”; jak nagle odgłos kropel deszczu spadających z dachu dał mu całe zwrotki. Balmont do końca życia starał się żyć autocharakterystyce: „Jestem chmurą, jestem powiewem wiatru” podanej w książce „Pod północnym niebem”.

Portret Balmonta autorstwa Nikołaja Uljanowa (1909)
Mimo że radziecka krytyka literacka ignorowała twórczość Balmonta, postać poety intrygowała wielu. W ten sposób Balmont i jego młodszy brat Michaił, sędzia omski, stali się bohaterami wiersza Leonida Martynowa „Poezja jako magia” (1939). Wiersz oparty jest na historycznym fakcie przybycia pisarza do Omska w 1916 roku.

Wielu uznało rozwiniętą przez Balmonta technikę powtarzania melodycznego za niezwykle skuteczną („We śnie złapałem przemijające cienie. / Przemijające cienie gasnącego dnia. / Wspiąłem się na wieżę, a stopnie drżały, / A stopnie drżały pod moimi stopami ”). Odnotowano, że Balmont potrafił „powtórzyć jedno słowo w taki sposób, że obudziła się w nim urzekająca moc” („Ale nawet na godzinę przed snem, znów między skałami moich bliskich / Zobaczę słońce , słońce, słońce czerwone jak krew”). Balmont wypracował własny styl kolorowego epitetu, wprowadził do powszechnego użytku takie rzeczowniki, jak „światła”, „zmierzch”, „dym”, „bezdenność”, „przelotność” i kontynuował, kontynuując tradycję Żukowskiego, Puszkina, Gniedicza, eksperymentuj z łączeniem poszczególnych epitetów w skupiska („radośnie rozszerzone rzeki”, „każde ich spojrzenie jest wyrachowane i prawdziwe”, „drzewa są takie ponure-dziwnie milczące”). Nie wszyscy zaakceptowali te innowacje, ale Innokenty Annensky, sprzeciwiając się krytyce Balmonta, przekonywał, że jego „wyrafinowanie… dalekie jest od pretensjonalności. Rzadko kiedy poeta tak swobodnie i łatwo rozwiązuje najbardziej złożone problemy rytmiczne i unikając banału, jest tak obcy i sztuczny jak Balmont, „równie obcy prowincjonalizmowi Feta i niemieckiej bezstylu”. Zdaniem krytyka to właśnie ten poeta „wydobył z odrętwienia pojedynczych form” cały szereg abstrakcji, które w jego interpretacji „rozświetliły się i nabrały zwiewności”.

Wszyscy, nawet sceptycy, jako niewątpliwą zaletę jego wierszy uznawali rzadką muzykalność, która brzmiała ostro kontrastując z „anemiczną poezją magazynową” końca ubiegłego wieku. Balmont, jakby na nowo odkrywając dla czytelnika piękno i wewnętrzną wartość słowa, jego, jak to ujął Annensky, „muzycznej mocy”, Balmont w dużej mierze odpowiadał motcie głoszonemu przez Paula Verlaine’a: „Przede wszystkim muzyka”. Walerij Bryusow, pozostający w pierwszych latach pod silnym wpływem Balmonta, pisał, że Balmont zakochał się w wszystkich miłośnikach poezji „swoim dźwięcznym wierszem”, że „w sztuce poetyckiej w literaturze rosyjskiej nie ma Balmonta sobie równych”. „Mam spokojne przekonanie, że przede mną w Rosji w ogóle nie umieli pisać poezji dźwięcznej” – tak poetka oceniła swój własny wkład w literaturę tamtych lat.

Oprócz zalet współcześni krytycy Balmonta dopatrzyli się w jego twórczości wielu niedociągnięć. Yu. I. Aikhenvald nazwał twórczość Balmonta nierównym, który wraz z wierszami „urzekającymi muzyczną elastycznością swoich rozmiarów, bogactwem zakresu psychologicznego” odnalazł się u poety „oraz takimi zwrotkami, które są rozwlekłe i nieprzyjemnie hałaśliwe, nawet dysonansowe, dalekie od poezji, odkrywające przełomy i niepowodzenia w racjonalnej, retorycznej prozie”. Według Dmitrija Mirskiego „większość tego, co napisał, można bezpiecznie odrzucić jako niepotrzebne, w tym całą poezję po 1905 r. i całą prozę bez wyjątku - najbardziej powolną, pompatyczną i pozbawioną znaczenia w literaturze rosyjskiej”. Choć „Balmont dźwiękiem rzeczywiście przewyższył wszystkich poetów rosyjskich”, wyróżnia go także „całkowity brak wyczucia języka rosyjskiego, co najwyraźniej tłumaczy się zachodnim charakterem jego poezji. Jego wiersze brzmią jak obce. Nawet najlepsze brzmią jak tłumaczenia”.

Badacze zauważyli, że zbudowana na efektownych harmoniach słownych i muzycznych poezja Balmonta dobrze oddawała atmosferę i nastrój, ale jednocześnie ucierpiała na tym rysunkowość i plastyczność obrazów, kontury przedstawianego obiektu stały się zamglone i zamazane. Zauważono, że nowość środków poetyckich, z której Balmont był dumny, była jedynie względna. „Wiersz Balmonta jest wierszem naszej przeszłości, ulepszonym, wyrafinowanym, ale w zasadzie wciąż takim samym” – napisał Walery Bryusow w 1912 roku. Deklarowana „chęć oswojenia się z duchem obcej lub minionej cywilizacji, obcego kraju” była przez niektórych interpretowana jako pretensja do uniwersalności; wierzono, że to drugie było konsekwencją braku „jednego twórczego rdzenia w duszy, braku integralności, na który cierpiało wielu, wielu symbolistów”. Andriej Bieły mówił o „małości swojej „odważności”, „brzydkości swojej „wolności”, skłonności do „ciągłego okłamywania samego siebie, co stało się już prawdą dla jego duszy”. Później Władimir Majakowski nazwał Balmonta i Igora Siewierianina „producentami melasy”.

Innokenty Annensky o Balmoncie

Wyzywająco narcystyczne rewelacje poety zszokowały środowisko literackie; Zarzucano mu arogancję i narcyzm. Wśród tych, którzy stanęli w jego obronie, był jeden z ideologów symboliki, Innokenty Annensky, który (w szczególności w odniesieniu do jednego z najbardziej „egocentrycznych” wierszy „Jestem wyrafinowaniem rosyjskiej powolnej mowy…”) zarzucał krytyce stronniczość , wierząc, że „może to wydawać się delirium wielkości tylko tym ludziom, którzy nie chcą widzieć tej formy szaleństwa za banalnością romantycznych formuł”. Annensky zasugerował, że „ja” pana Balmonta nie jest osobiste i nie zbiorowe, ale przede wszystkim nasze ja, tylko świadome i wyrażone przez Balmonta”. „Wiersz nie jest dziełem poety, nie należy nawet, jeśli kto woli, do poety. Wiersz jest nierozerwalnie związany z jaźnią liryczną, jest jego połączeniem ze światem, jego miejscem w przyrodzie; może jego usprawiedliwienie” – wyjaśnił krytyk, dodając: „Nowy wiersz jest mocny w swojej miłości zarówno do siebie, jak i do innych, a narcyzm pojawia się tutaj, jakby zastępował klasyczną dumę poetów ze swoich zasług”. Twierdząc, że „jaźń Balmonta, oprócz potęgi swej miłości estetycznej, żyje dwoma absurdami – absurdem uczciwości i absurdem usprawiedliwiania”, Annensky jako przykład podał wiersz „Do odległych bliskich” (Twoje rozumowanie jest obce dla mnie: „Chrystus”, „Antychryst”, „Diabeł”, „Bóg”…), zauważając w nim obecność wewnętrznej polemiki, która „sama w sobie rozkłada integralność percepcji”.

Według Annensky’ego to właśnie Balmont jako jeden z pierwszych w poezji rosyjskiej zaczął eksplorować mroczny świat nieświadomości, na co jako pierwszy zwrócił uwagę „wielki wizjoner” Edgar Allan Poe w ubiegłym stuleciu. W odpowiedzi na powszechne zarzuty pod adresem Balmonta dotyczące „niemoralności” jego lirycznego bohatera, Annensky zauważył: „...Balmont chce być jednocześnie odważny i odważny, nienawidzić, podziwiać zbrodnię, łączyć kata z ofiarą. ..”, bo „czułość i kobiecość to główne i, że tak powiem, cechy definiujące jego poezję”. Krytyk wyjaśniał „kompleksowość” światopoglądu poety tymi „właściwościami”: „W poezji Balmonta jest wszystko, czego potrzeba: tradycja rosyjska, Baudelaire, teologia chińska, pejzaż flamandzki w świetle Rodenbacha, i Ribeira, i Upaniszady, i Agura- Mazda i saga szkocka, psychologia ludowa, Nietzsche i nietzscheanizm. A jednocześnie poeta zawsze żyje całościowo tym, co pisze, w czym jego wiersz jest w danej chwili zakochany, co jest równie niewierne niczemu.”

Twórczość 1905-1909

Przedrewolucyjny okres twórczości Balmonta zakończył się wraz z wydaniem zbioru „Liturgia piękna. Hymny żywiołów” (1905), których głównym motywem było wyzwanie i wyrzut wobec nowoczesności, „przekleństwo wobec ludzi”, którzy w przekonaniu poety odpadli „od podstawowych zasad Bytu”, Natury i Słońca, którzy utracili swoją pierwotną integralność („Rozerwaliśmy, rozdzieliliśmy żywą jedność wszystkich żywiołów”; „Ludzie przestali kochać Słońce, musimy ich zwrócić Słońcu”). Wiersze Balmonta z lat 1905–1907, prezentowane w dwóch zakazanych w Rosji zbiorach „Wiersze” (1906) i „Pieśni mściciela” (Paryż, 1907), potępiały „bestię autokracji”, „przebiegło kulturowy” filistynizm, gloryfikowały „ świadomi, odważni robotnicy” i w ogóle odznaczali się skrajnym radykalizmem. Współcześni poeci, a także późniejsi badacze twórczości, nie cenili wysoko tego „okresu politycznego” w twórczości Balmonta. „W jakiej nieszczęsnej godzinie Balmontowi przyszło do głowy, że mógłby być śpiewakiem stosunków społecznych i politycznych, obywatelskim śpiewakiem współczesnej Rosji!.. Wydana przez spółkę Znanie książka o trzech kopiejkach robi bolesne wrażenie. Nie ma tu ani grosza poezji” – napisał Walery Bryusow.

W tych latach wątek narodowy pojawił się także w twórczości poety, ukazując się z wyjątkowej perspektywy: Balmont odsłonił czytelnikowi „epopejską” Ruś, której legendy i opowieści starał się przełożyć na swój własny, współczesny sposób. Zamiłowanie poety do słowiańskiej starożytności znalazło odzwierciedlenie w tomie poezji „Złe zaklęcia” (1906) i książkach „Ognisty ptak. Fajka Sławiana” (1907) i „Zielony Wertograd. Całowanie słów” (1909), w którym przedstawiono poetycko przetworzone opowieści i teksty folklorystyczne, w tym pieśni sekciarskie, zaklęcia czarnoksiężnicze i „zapał” Chlysta (który z punktu widzenia poety odzwierciedlał „umysł ludu”), a także zbiór „Zew starożytności” z przykładami „pierwszej twórczości” ludów niesłowiańskich, poezji rytualno-magicznej i kapłańskiej. Folklorystyczne eksperymenty poety, który podjął się „dekadenckiego” przekształcenia eposów i baśni ludowych, spotkały się z przeważnie negatywną reakcją krytyki i zostały uznane za „ewidentnie nieudane i fałszywe stylizacje, przypominające zabawkowy styl neorosyjski”. w malarstwie i architekturze tamtych czasów. Już w 1905 roku Aleksander Blok pisał o „nadmiernej pikanterii” wierszy Balmonta, Bryusow podkreślał, że epiccy bohaterowie Balmonta byli „śmieszni i żałośni” w „dekadenckim surducie”. W 1909 roku Blok pisał o swoich nowych wierszach: „To prawie wyłącznie absurdalny nonsens... W najlepszym razie wygląda to na jakiś nonsens, w którym z wielkim wysiłkiem można uchwycić (lub wymyślić) niepewny sens liryczny. ..jest wspaniały rosyjski poeta Balmont, a nowego poety Balmonta już nie ma.”

W kolekcjach „Ptaki w powietrzu. Śpiewane wersety” (St. Petersburg, 1908) i „Okrągły taniec czasów. W krytyce All Glasnost” (Moskwa, 1909) zwracano uwagę na monotonię tematów, obrazów i technik; Balmontowi zarzucano, że pozostaje w niewoli starych, symbolistycznych kanonów. Tak zwane „balmontyzmy” („z twarzą słoneczną”, „całowaniem”, „bujnymi kolorami” i tak dalej) w nowej atmosferze kulturowej i społecznej powodowały dezorientację i irytację. Następnie uznano, że obiektywnie nastąpił upadek twórczości poety i utraciła ona znaczenie, jakie miała na początku stulecia.

Późny Balmont

K. D. Balmont. Rysunek M. A. Voloshin. Lata 1900

Twórczość Balmonta z lat 1910-1914 w dużej mierze naznaczona była wrażeniami z licznych i długich podróży - zwłaszcza do Egiptu („Kraina Ozyrysa”, 1914), a także na wyspy Oceanii, gdzie – jak się wydawało poecie – , znalazł naprawdę szczęśliwych ludzi, nie tracąc spontaniczności i „czystości”. Balmont przez długi czas popularyzował ustne tradycje, baśnie i legendy ludów Oceanii w języku rosyjskim, zwłaszcza w zbiorze „Biały Architekt. Tajemnica czterech lamp” (1914). W tych latach krytyka pisała głównie o jego „upadku” twórczym; czynnik nowości stylu balmontowskiego przestał działać, technika pozostała ta sama i w opinii wielu zdegenerowała się do banału. Książki „Blask świtu” (1912) i „Popiół. Wizja drzewa” (1916), ale zauważyli także „męczącą monotonię, letarg, banalne piękno – znak wszystkich późniejszych tekstów Balmonta”.

Praca Balmonta na emigracji spotkała się z mieszanymi recenzjami. Współcześni poecie uważali ten okres za dekadencki: „...Niezgodny wydaje nam się ten werset Balmonta, który zwodził swoją nową melodyjnością” – pisał o nim V.V. Nabokov. Późniejsi badacze zauważyli, że w książkach wydanych po 1917 roku Balmont pokazał nowe, mocne strony swojego talentu. „Późniejsze wiersze Balmonta są bardziej nagie, prostsze, bardziej ludzkie i bardziej przystępne niż to, co napisał wcześniej. Najczęściej dotyczą one Rosji, a w nich wyraźniej widać „słowiańskie złocenie” Balmonta, o którym wspomniał kiedyś Innokenty Annensky” – pisał poeta Nikołaj Bannikow. Zauważył, że „specyficzność Balmonta polegająca na wyrzucaniu, jakby beztrosko, kilku natchnionych, niezwykle pięknych pojedynczych linii” ujawniła się w twórczości emigracyjnej wyraźniej niż kiedykolwiek. Krytyk nazywa takie wiersze jak „Dune Pines” i „Russian Language” „małymi arcydziełami”. Zauważono, że Balmont, przedstawiciel „starszego” pokolenia rosyjskich symbolistów, „pochowany żywcem przez wielu jako poeta”, zaczął w tamtych latach brzmieć nowo: „W jego wierszach… nie pojawiają się już „rzeczy ulotne”, ale prawdziwe, głębokie uczucia: złość, gorycz, rozpacz. Charakterystyczne dla jego twórczości kapryśne „kaprysy” ustępuje poczuciu ogromnego powszechnego nieszczęścia, a pretensjonalne „piękno” zastępuje rygor i jasność wypowiedzi”.

Ewolucja światopoglądu

Wczesną twórczość Balmonta uważano za w dużej mierze drugorzędną z punktu widzenia ideologicznego i filozoficznego: jego zamiłowanie do idei „braterstwa, honoru, wolności” było hołdem złożonym ogólnym nastrojom społeczności poetyckiej. Dominującymi tematami jego twórczości było chrześcijańskie uczucie współczucia, zachwytu nad pięknem sanktuariów religijnych („Na świecie jest tylko piękno - / Miłość, smutek, wyrzeczenie / I dobrowolna męka / Chrystus za nas ukrzyżowany”). Istnieje opinia, że ​​Balmont, zostając zawodowym tłumaczem, znalazł się pod wpływem tłumaczonej przez siebie literatury. Stopniowo „chrześcijańsko-demokratyczne” marzenia o świetlanej przyszłości zaczęły mu się wydawać przestarzałe, chrześcijaństwo straciło swoją dawną atrakcyjność, dzieła Fryderyka Nietzschego, dzieła Henryka Ibsena z ich żywymi obrazami („wieże”, „konstrukcja”, „ wspinaczka” na wyżyny) znalazła ciepłą reakcję w spokoju duszy). Walery Bryusow, którego Balmont poznał w 1894 roku, zapisał w swoim dzienniku, że Balmont „nazwał Chrystusa lokajem, filozofem biednych”.

Nie, nie chcę wiecznie płakać. Nie, chcę być wolny. Kto chce być na szczycie, musi być wolny od słabości...<...>Wznieść się na wysokość oznacza być wyższym od siebie. Wznieść się na wyżyny to odrodzenie. Wiem, że nie zawsze możesz być na szczycie. Ale wrócę do ludzi, zejdę na dół i opowiem, co widziałem powyżej. W swoim czasie wrócę do opuszczonych, a teraz - pozwól mi objąć na chwilę samotność, pozwól mi odetchnąć wolnym wiatrem!

K. Balmonta. „Na wysokościach”, 1895

W poezji Balmonta zaczęły dominować „demoniczne” idee i nastroje, które stopniowo zawładnęły nim w realnym życiu. Zbliżając się do S.A. Polakowa, poeta otrzymał do swojej dyspozycji znaczne fundusze i wpadł w szał, którego ważną częścią były romantyczne „zwycięstwa” o nieco złowrogiej, pogańskiej konotacji. N. Pietrowska, która wpadła w strefę przyciągania „uroków” Balmonta, ale wkrótce wyszła z niej pod wpływem „pól Bryusowa”, wspominała: „... Trzeba było... albo zostać towarzyszką jego „szalonych nocy”, wrzucając całą moją istotę w te potworne ognie, aż do zdrowia włącznie, lub dołączyć do sztabu jego „żon niosących mirrę”, pokornie podążając po piętach triumfalnego rydwanu, mówiąc chórem tylko o nim, wdychając jedynie kadzidło Jego chwały i porzucając nawet swoje ogniska domowe, kochanków i mężów dla tej wielkiej misji…”

Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona o Balmont

„Demoniczne” nastroje w poezji Balmonta współczesna krytyka poety charakteryzowała się następująco:
Przed oszołomionym czytelnikiem paraduje cała kolekcja czarownic, diabłów inkubów i sukubów, wampirów, trupów wypełzających z trumien, potwornych ropuch, chimer itp. Poeta jest w najściślejszym kontakcie z całym tym czcigodnym towarzystwem; uwierz mu, on sam jest prawdziwym potworem. Nie tylko „kochał swoje rozproszenie”, nie tylko składa się wyłącznie z „namiętności tygrysich”, „uczuć i myśli węża” - jest bezpośrednim czcicielem diabła:

Jeśli gdzieś, poza światem
Ktoś mądry rządzi światem,
Dlaczego mój duch, wampir,
Śpiewa i chwali szatana.

Jak sam Balmont postrzegał swoje życie w tamtych latach, można ocenić na podstawie jego korespondencji z Bryusowem. Jednym ze stałych tematów tych listów było głoszenie własnej wyjątkowości i wyniosłości ponad światem. Ale poeta odczuwał także przerażenie tym, co się działo: „Valery, kochanie, napisz do mnie, nie zostawiaj mnie, tak bardzo cierpię. Gdybym tylko mógł porozmawiać o potędze diabła, o radosnej grozy, jaką wnoszę w moje życie! Nie chcę już więcej. Gram w Szaleństwo i Szaleństwo bawi się ze mną” (z listu z 15 kwietnia 1902 r.). Swoje kolejne spotkanie z nową kochanką E. Cwietkowską poeta opisał w liście z 26 lipca 1903 r.: „...Elena przyjechała do Petersburga. Widziałem ją, ale uciekłem do burdelu. Lubię burdele. Potem leżałem na podłodze w przypływie histerycznego uporu. Potem znowu uciekłem do innej świątyni sabatowej, gdzie wiele dziewcząt śpiewało mi pieśni... E. przyszedł po mnie i zabrał mnie całkowicie zrozpaczonego do Merrekul, gdzie przez kilka dni i nocy śniłem piekło koszmarów i snów na jawie tak, że moje oczy przeraziły obserwujących…”

Podróże po świecie w dużej mierze wzmocniły Balmonta w odrzuceniu chrześcijaństwa. „Przeklęci zwycięzcy, którzy nie szczędzą kamienia. Nie jest mi żal okaleczonych ciał, nie jest mi żal zmarłych. Ale zobaczyć obrzydliwą katedrę chrześcijańską na miejscu starożytnej świątyni, w której modlili się do Słońca, ale wiedzieć, że stoi na zakopanych w ziemi pomnikach tajemniczej sztuki” – pisał z Meksyku do Bryusowa. Uważa się, że skrajny punkt „upadku w otchłań” poety został naznaczony zbiorem „Złe zaklęcia”: po tym rozpoczął się stopniowy powrót do „jasnego początku” w jego rozwoju duchowym. Borys Zajcew, charakteryzując światopogląd poety, napisał: „Oczywiście zachwyt nad sobą, brak poczucia Boga i własnej małości przed Nim, ale żyło w nim pewne słońce, lekka i naturalna muzykalność”. Zajcew uważał poetę za „poganina, ale czciciela światła” (w przeciwieństwie do Bryusowa), zauważając: „...były w nim prawdziwie rosyjskie rysy... i on sam potrafił być wzruszający (w dobrych momentach)”.

Przewroty lat 1917-1920 doprowadziły do ​​radykalnych zmian w światopoglądzie poety. Pierwszy tego dowód pojawił się już w zbiorze „Sonety o słońcu, miodzie i księżycu” (1917), gdzie przed czytelnikiem ukazał się nowy Balmont: „jest w nim jeszcze sporo pretensjonalności, ale jeszcze więcej równowagi duchowej, co harmonijnie przechodzi w doskonałą formę sonetu, a najważniejsze, że widać, że poeta nie pędzi już w otchłań – lecz po omacku ​​szuka drogi do Boga”. Do wewnętrznego odrodzenia poety przyczyniła się także przyjaźń z I. S. Szmelowem, która zrodziła się na emigracji. Jak napisał Zajcew, Balmont, który zawsze „pogańsko czcił życie, jego radości i wspaniałości”, spowiadając się przed śmiercią, wywarł na księdzu głębokie wrażenie szczerością i mocą pokuty: „uważał się za niepoprawnego grzesznika, któremu nie można przebaczyć .”

Działalność tłumaczeniowa

Zakres literatury obcojęzycznej i autorów tłumaczonych przez Balmonta był niezwykle szeroki. W latach 1887-1889 zajmował się przede wszystkim tłumaczeniami poetów zachodnioeuropejskich – Heinricha Heinego, Nikolausa Lenau, Alfreda Musseta, Sully-Prudhomme’a). Podróż do krajów skandynawskich (1892) zapoczątkowała jego nowe hobby, które zrealizowało w przekładach Georga Brandesa, Henrika Ibsena i Bjornstjerne Bjornsona.

Almanach wydawnictwa „Grif”, 1904, wyd. S. A. Sokolov-Krechetov.

W latach 1893-1899 Balmont opublikował dzieła Percy'ego Bysshe Shelleya we własnym tłumaczeniu z artykułem wprowadzającym w siedmiu wydaniach. W latach 1903-1905 wydawnictwo Znanie wydało poprawione i rozszerzone wydanie trzech tomów. Bardziej udane artystycznie i później uznane za podręcznikowe przekłady Edgara Allana Poe ukazały się w 1895 roku w dwóch tomach i później zostały włączone do dzieł zebranych z 1901 roku.

Balmont przetłumaczył dziewięć dramatów Pedra Calderona (pierwsze wydanie - 1900); Do innych jego słynnych tłumaczeń należą „Kot Murr” E. T. Hoffmana (Sankt Petersburg, 1893), „Salome” i „Ballada o więzieniu w Reading” Oscara Wilde’a (M., 1904). Tłumaczył także poetów i dramaturgów hiszpańskich Lope de Vega i Tirso de Molina, poetów angielskich, prozaików, dramaturgów – Williama Blake’a, Oscara Wilde’a, J. G. Byrona, A. Tennysona, J. Miltona – wiersze Charlesa Baudelaire’a. Za ważne dla literaturoznawstwa uważa się jego przekłady Historii literatury skandynawskiej Horna (Moskwa, 1894) i Historii literatury włoskiej Gaspariego (Moskwa, 1895-1997). Balmont redagował dzieła Gerharta Hauptmanna (1900 i później), dzieła Hermanna Sudermana (1902-1903) oraz „Historię malarstwa” Mutera (St. Petersburg, 1900-1904). Balmont, który po podróży do Gruzji w 1914 r. uczył się języka gruzińskiego, jest autorem przekładu wiersza Szoty Rustaveli „Rycerz w skórze tygrysa”; sam uważał go za najlepszy poemat miłosny, jaki kiedykolwiek powstał w Europie („ognisty most łączący niebo z ziemią”). Po wizycie w Japonii w 1916 roku przetłumaczył tanka i haiku różnych japońskich autorów, od starożytności po współczesność.

Nie wszystkie prace Balmonta zostały wysoko ocenione. Jego przekłady Ibsena (Duchy, Moskwa, 1894), Hauptmanna (Hannele, Zatopiony dzwon) i Walta Whitmana (Pędy trawy, 1911) spotkały się z poważną krytyką krytyków. Analizując tłumaczenia Shelleya przeprowadzone przez Balmonta, Korney Czukowski nazwał powstałą w ten sposób „nową twarzą” pół-Shelley, pół-Balmont, Shelmont. Niemniej jednak w Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary stwierdza się, że „fakt samodzielnego przetłumaczenia kilkudziesięciu tysięcy rymowanych wersetów przez poetę tak złożonego i głębokiego jak Shelley można nazwać wyczynem w dziedzinie rosyjskiej literatury przekładów poetyckich. ”

Według M.I. Voloshin: „Balmont przetłumaczył Shelleya, Edgara Poe, Calderona, Walta Whitmana, hiszpańskie pieśni ludowe, meksykańskie święte księgi, hymny egipskie, mity polinezyjskie, Balmont zna dwadzieścia języków, Balmont czytał całe biblioteki Oksfordu, Brukseli, Paryża, Madrytu. ..To wszystko nieprawda, gdyż dzieła wszystkich poetów były dla niego jedynie lustrem, w którym widział jedynie odbicie własnej twarzy w różnych ramach, ze wszystkich języków stworzył jeden, swój własny, a szary pył bibliotek na jego lekkich skrzydłach Ariela zamienia się w tęczowy pył na skrzydłach motyla.”

I rzeczywiście, poeta nigdy nie zabiegał o dokładność w tłumaczeniach: ważne było dla niego oddanie „ducha” oryginału, tak jak go odczuwał. Co więcej, porównywał tłumaczenie do „odbicia” i uważał, że mogłoby być „piękniejsze i jaśniejsze” od oryginału:

Zapewnienie artystycznej równoważności w tłumaczeniu jest zadaniem nigdy niemożliwym. Dzieło sztuki w swej istocie jest jedyne i niepowtarzalne w swoim obliczu. Możesz dać tylko coś mniej więcej zbliżonego. Czasami dajesz dokładne tłumaczenie, ale dusza znika, czasami dajesz darmowe tłumaczenie, ale dusza pozostaje. Czasem tłumaczenie jest trafne, a dusza w nim pozostaje. Ale w ogóle przekład poetycki jest tylko echem, odpowiedzią, echem, odbiciem. Z reguły echo jest słabsze od dźwięku, echo odtwarza tylko częściowo głos, który je obudził, ale czasami w górach, w jaskiniach, w sklepionych zamkach echo, gdy się pojawi, zaśpiewa twoje wołanie siedem razy, siedmiokrotnie echo jest piękniejsze i silniejsze niż dźwięk. Zdarza się to czasami, ale bardzo rzadko, w przypadku tłumaczeń poetyckich. A odbicie jest tylko niewyraźnym odbiciem twarzy. Ale dzięki wysokim walorom lustra, sprzyjającym warunkom jego położenia i oświetlenia, piękna twarz w lustrze staje się piękniejsza i promienna w swoim odbitym istnieniu. Echa w lesie to jeden z najlepszych uroków.

K. D. Balmont

Oskara Wilde’a. „Ballada o więzieniu w Reading”. Tłumaczenie: K. D. Balmont; Okładka: Modest Durnov. Skorpion, 1904.

Balmont zawsze traktował Rosję jako integralną część świata pansłowiańskiego. „Jestem Słowianinem i nim pozostanę” – pisał poeta w 1912 roku. Mając szczególną miłość do Polski, wiele tłumaczył z języka polskiego - zwłaszcza dzieła Adama Mickiewicza, Stanisława Wyspiańskiego, Zygmunta Krasińskiego, Bolesława Leśmiana, Jana Kasprowicza, Jana Lechonia, a także dużo pisał o Polsce i polskiej poezji. Później, w latach dwudziestych, Balmont tłumaczył poezję czeską (Jaroslav Vrchlicki, „Wiersze wybrane”. Praga, 1928), bułgarską („Złoty snop poezji bułgarskiej. Pieśni ludowe”. Sofia, 1930), serbską, chorwacką, słowacką. Balmont również uważał Litwę za spokrewnioną ze światem słowiańskim: jego pierwsze tłumaczenia litewskich pieśni ludowych pochodzą z 1908 roku. Wśród poetów, których tłumaczył, byli: Petras Babickas, Mykolas Vaitkus i Ludas Gyra; Balmont miał bliską przyjaźń z tym ostatnim. Książka Balmonta „Zorza polarna. Wiersze o Litwie i Rusi” ukazało się w 1931 roku w Paryżu.

Do 1930 roku Balmont przetłumaczył „Opowieść o kampanii Igora” (Rosja i Słowianie, 1930, nr 81) na współczesny rosyjski, dedykując swoje dzieło profesorowi N.K. Kulmanowi. Sam profesor w artykule „Losy Opowieści o kampanii Igora” zamieszczonym w tym samym numerze pisma „Rosja i słowiańskość” napisał, że Balmont, który okazał się „bliższy oryginału niż którykolwiek z swoich poprzedników” był w stanie odzwierciedlić w swoim tłumaczeniu „zwięzłość, precyzję oryginału... oddać wszystkie kolory, dźwięki, ruch, którymi „Lay” jest tak bogaty, jego jasny liryzm, majestat epopei części... aby wyczuć w swoim tłumaczeniu ideę narodową „laika” i miłość do ojczyzny, którą spalił autora”. O współpracy z Kulmanem przy tłumaczeniu „Opowieści o kampanii Igora” Balmont opowiadał w artykule „Radość. (List z Francji)”, opublikowanym w gazecie Siegodnya.

Wspomnienia i recenzje Balmonta

Ze wszystkich pamiętników najcieplejsze wspomnienia K. D. Balmonta pozostawiła M. I. Tsvetaeva, która była bardzo zaprzyjaźniona z poetą. Ona napisała:

Gdybym mógł jednym słowem określić Balmonta, bez wahania powiedziałbym: Poeta... Nie powiedziałbym tego ani o Jesieninie, ani o Mandelstamie, ani o Majakowskim, ani o Gumilowie, ani nawet o Bloku, bo wszyscy nazwane, było w nich coś jeszcze oprócz poety. Mniej więcej, lepiej lub gorzej, ale coś innego. W Balmoncie oprócz poety nie ma w nim nic. Balmont jest odpowiednim poetą. Na Balmoncie – w każdym jego geście, kroku, słowie – znak – pieczęć – gwiazda poety.

M. I. Cwietajewa.

Poetycki dialog poety z Mirrą Lokhvitską w czasopiśmie I. I. Yasinsky’ego „Monthly Works”, 1902, styczeń

„Mogłabym spędzać wieczory opowiadając Wam o żywym Balmoncie, którego oddanym naocznym świadkiem miałam szczęście być przez dziewiętnaście lat, o Balmoncie – zupełnie niezrozumianym i nigdzie nie uchwyconym… i całą duszę przepełnia wdzięczność” – dodała. przyznał.

W swoich wspomnieniach Tsvetaeva była również krytyczna - w szczególności mówiła o „nierosyjskości” poezji Balmonta: „W rosyjskiej bajce Balmont to nie Iwan Carewicz, ale zagraniczny gość, rozpraszający wszystkie dary ciepła i morza przed córką cara. Zawsze mam wrażenie, że Balmont mówi w jakimś obcym języku, który – nie wiem, Balmonta. O zewnętrznej stronie tej samej cechy pisał A.P. Czechow, zauważając o Balmoncie, że „...czyta się bardzo zabawnie, z załamaniem”, tak że „...może być trudno go zrozumieć”.

B.K. Zajcew uchwycił wizerunek Balmonta z Moskwy – ekscentrycznego, zepsutego kultem, kapryśnego. „Ale potrafił też być zupełnie inny… cichy, a nawet smutny… Mimo obecności fanów zachowywał się po prostu – żadnego teatru” – zauważył pamiętnikarz. Roman Gul mówił także o moskiewskim okresie życia Balmonta - jednak według jego własnych słów „potwornych rzeczy”, a także z pogłosek. I. A. Bunin wypowiadał się negatywnie o Balmoncie, widząc w poecie człowieka, który „... przez całe swoje długie życie nie powiedział ani jednego słowa w prostocie”. „Balmont był ogólnie niesamowitą osobą. Człowieka, który czasami zachwycał wielu swoją „dziecinnością”, swoim niespodziewanym, naiwnym śmiechem, w którym jednak zawsze kryła się jakaś demoniczna przebiegłość, człowiekiem, w którego naturze było sporo udawanej czułości, „słodyczy”, by użyć jego języka , ale wcale nie trochę, drugie - dzika awanturnictwo, brutalna wojowniczość, wulgarna bezczelność. To był człowiek, który przez całe życie był naprawdę wyczerpany narcyzmem, był sobą odurzony…” – pisał Bunin.

We wspomnieniach W. S. Janowskiego, Andrieja Siedycha i I. W. Odojewcewy poeta na wygnaniu ukazany został jako żywy anachronizm. Pamiętnikowcy w większości traktowali Balmonta jedynie z ludzką sympatią, odmawiając jego dziełom wartości artystycznej z okresu emigracyjnego. Poeta Michaił Tsetlin, zauważając wkrótce po śmierci Balmonta, że ​​to, czego dokonał, wystarczy nie na życie jednego człowieka, ale „całą literaturę małego narodu”, ubolewał, że poeci nowego pokolenia rosyjskiej emigracji „.. wielbili Bloka, odkryli Annensky'ego, kochali Sołoguba, czytali Chodasiewicza, ale Balmontowi byli obojętni. Żył w duchowej samotności.”

Jak wiele lat później pisał E. A. Jewtuszenko: „...Balmont miał mnóstwo zalotnego, pustego pisarstwa dźwiękowego, „ładności”. Jednak jego prawdziwą miłością była poezja i służył tylko jej sam – może zbyt kapłańsko, odurzony kadzidłem, które palił, ale bezinteresownie.” „Są dobre wiersze, doskonałe wiersze, ale mijają, umierają bez śladu. I są wiersze, które wydają się banalne, ale jest w nich pewna radioaktywność, szczególna magia. Te wiersze żyją. To były niektóre wiersze Balmonta” – napisała Teffi.

Balmont – o poprzednikach i współczesnych

Balmont nazwał Calderona, Williama Blake’a i „najwybitniejszego symbolistę” – Edgara Allana Poe – swoimi symbolistycznymi poprzednikami. W Rosji, jak uważał poeta, „symbolika pochodzi od Feta i Tyutczewa”. Spośród współczesnych mu rosyjskich symbolistów Balmont zwrócił uwagę przede wszystkim na Wiaczesława Iwanowa, poetę, który, jak stwierdził, potrafił połączyć „głębokie uczucia filozoficzne z niezwykłym pięknem formy”, a także Jurgisa Baltrushaitisa, Siergieja Gorodeckiego, Annę Achmatową , którego postawił „na równi z Mirrą Lochwitską” i Fiodora Sołoguba, nazywając tego ostatniego „najatrakcyjniejszym ze współczesnych pisarzy i jednym z najzdolniejszych poetów”).

Balmont wypowiadał się krytycznie o futuryzmie, zauważając: „Uważam futurystyczną fermentację związaną z niektórymi nowymi nazwiskami za przejaw wewnętrznej pracy w poszukiwaniu wyjścia, a przede wszystkim za przejaw tego krzykliwego, pozbawionego smaku, reklamowego amerykanizmu, który naznacza całą naszą złamane rosyjskie życie ” W innym wywiadzie z tego samego okresu poeta wypowiadał się o tym trendzie jeszcze ostrzej:

To, co wiem z literatury futurystycznej, jest tak niepiśmienne, że nie da się mówić o futuryzmie jako o ruchu literackim. Niczego się nie nauczyłem od rosyjskiego futuryzmu: zawiera on żałosne próby, płaskie i aroganckie przedstawienia oraz nieustanne skandale. We Włoszech futuryzm jest umiarkowany, ponieważ tam wszystkie ruchy w sztuce odciskają piętno kompletności... Rosyjscy futuryści „małpią” włoski futuryzm. Język rosyjski wciąż się rozwija i wcale nie jest skończony. Obecnie przeżywamy punkt zwrotny. Futuryzm jest interesujący tylko pod jednym względem. Jest żywym wyrazicielem zmian zachodzących na naszych oczach.

K. Balmont w rozmowie z „Kurierem Wileńskim”, 1914

Mówiąc o klasyce rosyjskiej, poeta wspomniał przede wszystkim F. M. Dostojewskiego – jedynego pisarza rosyjskiego, obok A. S. Puszkina i A. A. Feta, który wywarł na niego silny wpływ. „To prawda, że ​​ostatnio odsunąłem się od niego: mnie, wierzącemu w harmonię słoneczną, obce są jego ponure nastroje” – powiedział w 1914 roku. Balmont osobiście spotkał się z Lwem Tołstojem; „To jak niewypowiedziane wyznanie” – tak scharakteryzował swoje wrażenia ze spotkania. Jednak „nie lubię Tołstoja jako powieściopisarza, a jeszcze mniej kocham go jako filozofa” – powiedział już w 1914 roku. Wśród pisarzy klasycznych mu najbliższych duchem Balmont wymienił Gogola i Turgieniewa; Wśród współczesnych pisarzy beletrystycznych Borys Zajcew uchodził za pisarza „o subtelnych nastrojach”.

Balmont i Mirra Lokhvitskaya

W Rosji przed emigracją Balmont miał dwie naprawdę bliskie osoby. O jednym z nich, W. Jarze Bryusowie, poeta pisał jako o „jedynej osobie”, jakiej potrzebował w Rosji: „Kiedy po ślubie z Balmontem wyjechaliśmy za granicę, rozpoczęła się korespondencja między poetami a Balmontem, ze wszystkich jego przyjaciół , najbardziej tęsknił za Bryusowem. Często do niego pisałam i niecierpliwie czekałam na jego listy” – zeznała E. A. Andreeva-Balmont. Przyjazd Balmonta do Moskwy zakończył się nieporozumieniem. Andreeva wyjaśniła tę kwestię w swoich wspomnieniach: „Mam podstawy sądzić, że Bryusow był zazdrosny o swoją żonę, Ioannę Matwiejewną, o Balmonta, który urzeczony nią nie myślał, jak zawsze, ukryć swojego zachwytu od jego żony lub męża... Ale nie mogę tego powiedzieć na pewno. Istniały jednak podstawy, by sądzić, że przeszkodą w relacji obu poetów była inna kobieta, o której druga żona Balmonta wolała nawet nie wspomnieć w swoich pamiętnikach.

Mirra Łochwicka
Nadal powszechnie uważa się ją za „nieudaną naśladowczynię” Balmonta, ale jest to dalekie od prawdy. Wiadomo, że nawet słynny wiersz Balmonta „Chcę” -
Chcę być odważna, chcę być odważna
Aby zrobić wianki z soczystych winogron,
Chcę rozkoszować się luksusowym ciałem,
Chcę zedrzeć z ciebie ubranie
Chcę ciepła satynowych piersi,
Połączymy dwa życzenia w jedno...
- miał charakter drugorzędny i stanowił spóźnioną odpowiedź na „Pieśń bachiczną” Mirry Łochwickiej.

Pod koniec lat 90. XIX wieku drugą bliską przyjaciółką Balmonta została Mirra Lokhvitskaya. Dokumentacja nie pozwala na odtworzenie szczegółów ich osobistych relacji: jedynym zachowanym źródłem mogą być własne wyznania poetyckie obu poetów, opublikowane w toku jawnego lub ukrytego dialogu, który trwał prawie dekadę. Balmont i Łochwicka poznali się prawdopodobnie w 1895 roku na Krymie. Lochwicka, zamężna kobieta z dziećmi i już wtedy bardziej znana od Balmonta poetka, jako pierwsza rozpoczęła poetycki dialog, który stopniowo przerodził się w burzliwą „powieść wierszem”. Oprócz bezpośrednich dedykacji badacze odkryli później wiele wierszy „połówek”, których znaczenie stało się jasne dopiero po porównaniu (Balmont: „... Słońce kończy swoją nudną ścieżkę. Coś nie pozwala sercu oddychać…” - Lokhvitskaya: „Zimowe słońce ukończyło swoją srebrną ścieżkę. Szczęśliwy, kto może odpocząć na słodkiej piersi…” i tak dalej).

Po trzech latach Lokhvitskaya zaczęła świadomie uzupełniać powieść platońską, zdając sobie sprawę, że w rzeczywistości nie może być kontynuacji. Z jej strony swoistym znakiem przerwy był wiersz „W sarkofagu” (w duchu „Annabelle-Lee”: „Śniło mi się, że ty i ja drzemaliśmy w sarkofagu, / Słuchając, jak uderza fala fale na kamieniach. / I nasze imiona spłonęły w cudownej sadze / Dwie gwiazdy zlały się w jedną”). Balmont napisał kilka odpowiedzi na ten wiersz, w szczególności jedną z najsłynniejszych „Nierozłączni” („...Zamrożone trupy, żyliśmy w świadomości przekleństwa, / Że jesteśmy w grobie - w grobie! - jesteśmy w okropnej sytuacji uścisku…”).

Jak zauważyła T. Aleksandrowa, Łochwicka „dokonała wyboru człowieka XIX wieku: wyboru obowiązku, sumienia, odpowiedzialności przed Bogiem”; Balmont dokonał wyboru XX wieku: „najpełniejsze zaspokojenie rosnących potrzeb”. Jego poetyckie apele nie ustały, ale szczere w nich wyznania ustąpiły miejsca groźbom. Stan zdrowia Łochwickiej pogorszył się, pojawiły się problemy z sercem, a ona nadal reagowała na nowe wiersze Balmonta z „bolesną stałością”. Ten silny, ale jednocześnie wyniszczający związek, który pogrążył obu poetów w głębokim kryzysie osobistym, zakończył przedwczesna śmierć Łochwickiej w 1905 roku. Jej literacki romans z Balmontem pozostał jednym z najbardziej tajemniczych zjawisk rosyjskiego życia literackiego początku XX wieku. Poeta przez wiele lat podziwiał talent poetycki swojej zmarłej kochanki i powiedział Annie Achmatowej, że przed spotkaniem znał tylko dwie poetki: Safonę i Mirrę Lochwicką.

Balmonta i Maksyma Gorkiego

Korespondencyjna znajomość poety z Gorkim miała miejsce 10 września 1896 r., kiedy ten po raz pierwszy opowiedział o wierszach Balmonta w felietonie z serii „Notatki zbiegów”, opublikowanym przez Listę Niżnego Nowogrodu. Dokonując porównania między autorką zbioru „In the Boundless” a Zinaidą Gippius („Beyond”), autorka ironicznie radziła obu, aby wyszły „poza granicę, w otchłań jasnego bezkresu”. Stopniowo opinia Gorkiego na temat poety zaczęła się zmieniać: podobały mu się wiersze takie jak „Kowal”, „Albatros” i „Wspomnienia z wieczoru w Amsterdamie”. Gorki zamieścił drugą recenzję poety w tej samej gazecie 14 listopada 1900 roku. Z kolei Balmont opublikował w czasopiśmie „Życie” (1900) wiersze „Czarownica”, „Wiosna” i „Zioła przydrożne” z dedykacją dla Gorkiego.

Balmonta i Maeterlincka

Moskiewski Teatr Artystyczny zlecił Balmontowi negocjacje z Maurice'em Maeterlinckiem w sprawie wystawienia jego „Błękitnego ptaka”. Poeta opowiedział Teffiemu o tym epizodzie:

Długo mnie nie wpuszczał, a służąca uciekła ode mnie do niego i zniknęła gdzieś w głębi domu. Wreszcie służąca wpuściła mnie do jakiegoś dziesiątego pokoju, zupełnie pustego. Na krześle siedział gruby pies. Maeterlinck stał w pobliżu. Nakreśliłem propozycję Teatru Artystycznego. Maeterlinck milczał. Powtórzyłem. On milczał. Potem szczekał pies i wyszedłem. Teffi. Wspomnienia.

Gorki i Balmont spotkali się po raz pierwszy jesienią 1901 roku w Jałcie. Razem z Czechowem udali się do Gaspry, aby odwiedzić mieszkającego tam Lwa Tołstoja. „Poznałem Balmonta. Ten neurastenik jest diabelnie interesujący i utalentowany!…” – relacjonował Gorki w jednym ze swoich listów. Gorki przypisywał Balmontowi fakt, że, jak sądził, „przeklęty, oblany trucizną pogardy… wybredne, bezcelowe życie, pełne tchórzostwa i kłamstw, pokryte wyblakłymi słowami, nudne życie na wpół umarłych ludzi” .” Balmont z kolei cenił pisarza za to, że jest „całkowicie silną osobowością,... ptakiem śpiewającym, a nie atramentową duszą”. Na początku XX wieku Gorki, jak sam powiedział, podjął się dostrojenia poety „w sposób demokratyczny”. Namówił Balmonta do współpracy z wydawnictwem „Znanie”, stanął w obronie poety, gdy prasa zaczęła wyśmiewać jego rewolucyjne hobby i współpracę z wydawnictwami bolszewickimi. Balmont, który na jakiś czas uległ „tuningowi”, przyznał w 1901 roku: „Cały czas byłem z tobą szczery, ale zbyt często niepełny. Jak trudno mi się od razu uwolnić – i od fałszu, i od ciemności, i od skłonności do szaleństwa, do szaleństwa nadmiernego.” Gorkiego i Balmonta nie udało się osiągnąć prawdziwego zbliżenia. Stopniowo Gorki wypowiadał się coraz bardziej krytycznie o twórczości Balmonta, wierząc, że w poezji tego ostatniego wszystko nastawione jest na dźwięczność ze szkodą dla motywów społecznych: „Co to jest Balmont? Ta dzwonnica jest wysoka i wzorzysta, ale wszystkie dzwony na niej są małe... Czy nie czas zadzwonić tymi dużymi? Uznając Balmonta za mistrza języka, pisarz poczynił zastrzeżenie: „To oczywiście wielki poeta, ale niewolnik odurzających go słów”.

Ostateczny rozłam między Gorkim a Balmontem nastąpił po wyjeździe poety do Francji w 1920 roku. Pod koniec tej dekady główny patos donosów poety związanych z naruszaniem praw i wolności w Rosji Sowieckiej skierowany był pod adresem Gorkiego. W gazetach emigracyjnych „Wozrozhdenie”, „Siegodnia” i „Za wolność!” Ukazał się artykuł Balmonta „Kupiec Peszkow”. Pseudonimem: Gorki” z ostrą krytyką pisarza. Poeta zakończył swój poetycki „List otwarty do Gorkiego” („Rzuciłeś kamień w twarz Narodowi Ojczyzny. / Twoja zdradziecka zbrodnicza ręka / Kładziesz swój grzech na ramiona człowieka…”) pytaniem: „...A kto jest w Tobie silniejszy: niewidomy czy zwykły kłamca?» Gorki z kolei wysunął poważne oskarżenia pod adresem Balmonta, który według jego wersji napisał cykl kiepskich pseudorewolucyjnych wierszy „Młot i sierp” wyłącznie w celu uzyskania pozwolenia na wyjazd za granicę i osiągając swój cel, ogłosił się wrogiem bolszewizmu i pozwolił sobie na „pochopne” wypowiedzi, które w przekonaniu pisarza miały fatalny wpływ na losy wielu rosyjskich poetów, którzy w tamtych czasach daremnie liczyli na pozwolenie na wyjazd: byli wśród nich Bieły, Blok, Sołogub. W szale polemicznym Gorki mówił o Balmoncie jako o osobie nieinteligentnej i ze względu na alkoholizm nie do końca normalnej. „Jako poeta jest autorem naprawdę pięknego tomiku wierszy Bądźmy jak słońce. Wszystko inne, co robi, to bardzo zręczna i muzyczna gra słów, nic więcej.

Balmont i I. S. Shmelev

Pod koniec 1926 roku K. D. Balmont, nieoczekiwanie dla wielu, zbliżył się do I. S. Szmelewa i przyjaźń ta trwała aż do jego śmierci. Przed rewolucją należeli do przeciwstawnych obozów literackich (odpowiednio „dekadenckich” i „realistycznych”) i wydawało się, że nie mają ze sobą nic wspólnego, jednak na emigracji niemal natychmiast zaczęli działać jako wspólny front w swoich protestach i społeczeństwie działania.

Między nimi dochodziło także do nieporozumień. Tym samym Szmelew nie aprobował „kosmopolityzmu” Balmonta. „Ech, Konstanty Dmitriewicz, masz jeszcze Litwinów, Finów i Meksykanów. Przynajmniej jedna rosyjska książka…” – powiedział podczas wizyty. Balmont przypomniał sobie, że w odpowiedzi pokazał mu także leżące w pokoju rosyjskie książki, ale na Szmelewa to nie zrobiło większego wrażenia. „Jest zdenerwowany, że jestem wielojęzyczna i wielokochana. Chciałby, żebym kochał tylko Rosję” – narzekał poeta. Z kolei Balmont nie raz spierał się ze Szmelowem - zwłaszcza w związku z artykułem Iwana Iljina na temat kryzysu w sztuce współczesnej („Wyraźnie niewiele rozumie z poezji i muzyki, jeśli... wypowiada tak niedopuszczalne słowa o znakomitej twórczości genialnego i oświecony Skriabin, czysto rosyjski i wysoce oświecony Wiaczesław Iwanow, promienny Strawiński, klasycznie czysty Prokofiew…”).

Pod wieloma względami silną jedność duchową dwóch pozornie zupełnie różnych osób tłumaczono zasadniczymi zmianami, jakie zaszły w światopoglądzie Balmonta w latach emigracji; poeta zwrócił się ku wartościom chrześcijańskim, które przez wiele lat odrzucał. W 1930 roku poeta napisał:

Kiedy w 1920 roku uciekłem przed szatańską grozą oszalałej Moskwy... mój długoletni dobry znajomy, a czasem przyjaciel, a czasem nawet przyjaciel Iwan Aleksiejewicz Bunin przyszedł do mnie z dobrym słowem... i przy okazji przyniósł mi „Niewyczerpany Kielich” Szmeleva. Niejasno znałem imię Szmelowa, wiedziałem, że jest utalentowany - i to wszystko. Ujawniłem tę historię. „Coś z Turgieniewa” – powiedziałem. „Przeczytaj” – powiedział Bunin tajemniczym głosem. Tak, czytałem tę historię. Czytałem ją w różnych momentach, trzy i cztery razy. […] Czytam to teraz po niderlandzku. Tego ognia nie da się ugasić żadną barierą. To światło przebija się w sposób niekontrolowany.

K. Balmont, „Dziś”, 1930

Balmont gorąco wspierał Szmelewa, który czasami stawał się ofiarą intryg literackich, i na tej podstawie pokłócił się z redakcją „Latest News”, która opublikowała artykuł Georgija Iwanowa dyskredytujący powieść „Historia miłosna”. Broniąc Szmelewa Balmont napisał, że „ze wszystkich współczesnych pisarzy rosyjskich ma najbogatszy i najbardziej oryginalny język rosyjski”; jego „Kielich niewyczerpany” stoi „na równi z najlepszymi opowiadaniami Turgieniewa, Tołstoja i Dostojewskiego” i jest ceniony przede wszystkim w krajach „przyzwyczajonych do poszanowania talentu artystycznego i czystości duchowej”.

W trudnych latach trzydziestych dla poety głównym wsparciem pozostała przyjaźń ze Szmelowem. „Przyjacielu, gdybyś tam nie był, nie byłoby najjaśniejszego i najbardziej czułego uczucia w moim życiu w ciągu ostatnich 8-9 lat, nie byłoby najwierniejszego i najsilniejszego duchowego wsparcia i wsparcia w godzinach kiedy udręczona dusza była gotowa pęknąć…” – pisał Balmont 1 października 1933 roku.

Prace (ulubione)

Zbiory poezji

1890 - 1917

• „Zbiór wierszy” (Jarosław, 1890)
• „Pod północnym niebem (elegia, zwrotki, sonety)” (St. Petersburg, 1894)
• „W bezmiarze ciemności” (Moskwa, 1895 i 1896)
• "Cisza. Wiersze liryczne” (Sankt Petersburg, 1898)
• „Płonące budynki. Teksty współczesnej duszy” (Moskwa, 1900)
• „Będziemy jak słońce. Księga symboli” (Moskwa, 1903)
• "Tylko miłość. Siedem kwiatów” (M., „Grif”, 1903)
• „Liturgia piękna. Hymny żywiołów” (M., „Grif”, 1905)
• „Bajki (pieśni dla dzieci)” (M., „Grif”, 1905)
• „Wiersze zebrane” M., 1905; wydanie 2. M., 1908.
• „Złe zaklęcia (Księga zaklęć)” (M., „Złote runo”, 1906)
• „Wiersze” (1906)
• „Ognisty ptak (fajka słowiańska)” (M., „Skorpion”, 1907)
• „Liturgia piękna (spontaniczne hymny)” (1907)
• „Pieśni mściciela” (1907)
• „Trzy rozkwity (Teatr młodości i piękna)” (1907)
• "Tylko miłość". wydanie 2 (1908)
• „Okrągły taniec czasów (Wsegłasnost)” (M., 1909)
• „Ptaki w powietrzu (śpiewające linie)” (1908)
• „Zielony Wertograd (Słowa całujące)” (St. Petersburg, „Dzika róża”, 1909)
• "Spinki do mankietów. Wybrane wiersze. 1890-1912" (M.: Skorpion, 1913)
• „Biały architekt (Tajemnica czterech lamp)” (1914)
• „Popiół (Wizja drzewa)” (Moskwa, wyd. Niekrasow, 1916)
• „Sonety słońca, miodu i księżyca” (1917; Berlin, 1921)
• „Teksty zebrane” (Księgi 1-2, 4-6. M., 1917-1918)

1920 - 1937

• „Pierścień” (M., 1920)
• „Siedem wierszy” (M., „Zadruga”, 1920)
• „Wybrane wiersze” (Nowy Jork, 1920)
• „Przędza słoneczna. Izbornik” (1890-1918) (M., wyd. Sabasznikow, 1921)
• „Gamajun” (Sztokholm, „Zorza polarna”, 1921)
• „Dar dla ziemi” (Paryż, „Ziemia Rosyjska”, 1921)
• „Jasna godzina” (Paryż, 1921)
• „Pieśń młota roboczego” (M., 1922)
• „Mgła” (Paryż, 1922)
• „Pod nowym sierpem” (Berlin, Słowo, 1923)
• „Moje – Ona (Rosja)” (Praga, „Płomień”, 1924)
• „W coraz większej odległości (Wiersz o Rosji)” (Belgrad, 1929)
• „Wspólnictwo dusz” (1930)
• „Zorza polarna (wiersze o Litwie i Rusi)” (Paryż, 1931)
• Błękitna podkowa (Wiersze o Syberii) (1937)
• „Służba lekka” (Harbin, 1937)

Zbiory artykułów i esejów

• „Szczyty górskie” (Moskwa, 1904; księga pierwsza)
• „Zew starożytności. Hymny, pieśni i plany starożytnych” (St. Petersburg: Panteon, Berlin, 1923)
• „Kwiaty węża” („Listy podróżnicze z Meksyku”, M.: Scorpion, 1910)
• „Poświata morza” (1910)
• „Poświata świtu” (1912)
• „Kraina Ozyrysa” Eseje egipskie. (M., 1914. - 324 s.)
• „Poezja jako magia”. (M.: Skorpion, 1915)
• „Światło i dźwięk w przyrodzie oraz symfonia świetlna Skriabina” (1917)
• "Gdzie jest mój dom?" (Paryż, 1924)

Tłumaczenia dzieł Balmonta na języki obce

• Gamelan (Gamelang) - w Doa Penyair. Antologi Puisi sempena Program Bicara Karya dan Baca Puisi eSastera.Com. Kota Bharu, 2005, s. 2. 32 (tłumaczenie na język malajski przez Wiktora Pogadajewa).

Pamięć

• 12 maja 2011 roku w Wilnie (Litwa) odsłonięto pomnik Konstantina Balmonta.
• 29 listopada 2013 r. w Moskwie przy ulicy Bolszoj Nikolopeskowskij 15, w budynku nr 1, odsłonięto tablicę pamiątkową poświęconą Balmontowi (w domu, w którym mieszkał przez ostatnie pięć lat przed wyjazdem za granicę). Architekt M. Corsi, rzeźbiarz A. Taratynow. Płaskorzeźba na tablicy wzorowana jest na portrecie Walentina Sierowa z 1905 roku.
• W mieście Krasnogorsk pod Moskwą (dzielnica Opalicha) znajduje się ulica Balmonta.
• W sierpniu 2015 roku w Moskwie powstała Fundacja K. D. Balmonta na rzecz Inicjatyw Publicznych, Kulturalnych i Oświatowych. Do głównych celów Fundacji należy popularyzacja dziedzictwa wybitnych postaci kultury rosyjskiej, także tych niezasłużenie zapomnianych. Przy wsparciu Fundacji ukazała się książka o miłości i wzajemnie odwróconej twórczości K. Balmonta i M. Lochwickiej „Podwójny lot latających dusz...: Apel poetycki” (opracowanie i wstęp: T. L. Alexandrova. - M.: Wodnik, 2015-336 s..). Fundacja przygotowuje program wydarzeń rocznicowych na 150. rocznicę K. D. Balmonta w 2017 r., organizując wieczory literackie i konkursy (w szczególności w dniu 15 czerwca 2016 r. przy wsparciu Departamentu Pracy i Opieki Socjalnej Moskwy, „ Balmont Readings”), pracuje nad projektem stworzenia odrębnego muzeum poety.

Popularne biografie

Biografia i epizody z życia Konstanty Balmont. Gdy urodził się i umarł Konstantin Balmont, pamiętne miejsca i daty ważnych wydarzeń w jego życiu. Cytaty poetów, obrazy i filmy.

Lata życia Konstantina Balmonta:

urodzony 3 czerwca 1867, zmarł 23 grudnia 1942

Epitafium

„Niebo jest w głębi mojej duszy,
Tam, daleko, ledwo widoczny, na dole.
Cudownie i przerażająco jest udać się w zaświaty,
Boję się spojrzeć w otchłań mojej duszy,
Strach utonąć w swoich głębinach.
Wszystko w niej połączyło się w nieskończoną całość,
Śpiewam tylko modlitwy do mojej duszy,
Jedyną osobą, którą kocham jest nieskończoność,
Moja dusza!
Z wiersza K. Balmonta „Dusze mają wszystko”

Biografia

Gwiazda poezji rosyjskiej Konstantin Balmont nie od razu zyskała sławę i uznanie. W jego twórczym życiu zdarzały się porażki, udręki psychiczne i poważne kryzysy. Młody człowiek, pełen romantycznych ideałów, widział siebie jako bojownika o wolność, rewolucjonistę, ascetę, ale nie poetę. Tymczasem to jego nazwisko zyskało sławę i zasłużyło na podziw w całej Rosji jako główny rosyjski poeta symbolistyczny.

Twórczość Balmonta w pełni odzwierciedlała jego charakter. Przede wszystkim pociągało go piękno, muzyka i estetyka poezji. Wielu zarzucało mu, że jest „dekoracyjny” i ma płytkie spojrzenie na świat. Ale Balmont pisał tak, jak to widział - porywczo, czasem przesadnie ozdobnie, entuzjastycznie, a nawet żałośnie; ale jednocześnie - melodyjnie, błyskotliwie i zawsze z głębi duszy.

Rzeczywiście poeta przez całe życie szczerze sympatyzował z uciskaną pozycją narodu rosyjskiego i uważał się za jednego z rewolucjonistów. Nie brał udziału w działalności prawdziwie rewolucyjnej, ale niejednokrotnie przyciągał uwagę swoimi buntowniczymi wybrykami. Balmont zdecydowanie aprobował obalenie reżimu carskiego, a nawet uważał za konieczne opuszczenie kraju na wygnanie polityczne po wzięciu udziału w wiecu antyrządowym.

Ale kiedy miała miejsce rewolucja październikowa, Balmont był przerażony. Krwawy terror wstrząsnął nim, gdy wrócił do ojczyzny. Poeta nie mógł pozostać w takiej Rosji i wyemigrował po raz drugi. Życie z dala od ojczyzny okazało się dla niego bardzo trudne: niewielu krajowych emigrantów tak mocno przeżywało rozłąkę z ukochanym krajem. Co więcej, stosunek emigrantów do Balmonta był niejednoznaczny: jego dawne „rewolucyjne” występy nie zostały jeszcze zapomniane.

W ostatnich latach życia Balmont i jego rodzina byli w rozpaczliwej potrzebie. U poety, który z natury był skłonny do egzaltacji i gwałtownych porywów, zaczęły zapadać na choroby psychiczne. Konstantin Balmont zmarł na zapalenie płuc. Na jego pogrzeb przybyło zaledwie kilka osób.

Linia życia

3 czerwca 1867 Data urodzenia Konstantina Dmitriewicza Balmonta.
1884 Opuszczenie 7. klasy gimnazjum z powodu przynależności do nielegalnego klubu. Przejazd do gimnazjum Władimir.
1885 Pierwsza publikacja wierszy K. Balmonta w petersburskim czasopiśmie „Przegląd Malarski”.
1886 Wstęp na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego.
1887 Wydalenie z uczelni, aresztowanie, deportacja do Shuya.
1889 Małżeństwo z L. Gareliną.
1890 Wydanie na własny koszt pierwszego zbioru wierszy. Próba samobójcza.
1892-1894 Praca nad tłumaczeniami P. Shelleya i E. A. Poe.
1894 Publikacja zbioru poezji „Pod północnym niebem”.
1895 Publikacja zbioru „In the Vast”.
1896 Małżeństwo z E. Andreevą. Euro-wycieczka.
1900 Publikacja zbioru „Płonące budynki”, dzięki któremu poeta stał się sławny w Rosji.
1901 Udział w masowej demonstracji studenckiej w Petersburgu. Wypędzenie ze stolicy.
1906-1913 Pierwsza emigracja polityczna.
1920 Druga emigracja.
1923 Nominacja do Literackiej Nagrody Nobla.
1935 Balmont trafia do kliniki z poważną chorobą psychiczną.
23 grudnia 1942 Data śmierci Konstantina Balmonta.

Niezapomniane miejsca

1. Wieś Gumnishchi (obwód Iwanowski), w której urodził się Konstantin Balmont.
2. Shuya, gdzie K. Balmont mieszkał jako dziecko.
3. Gimnazjum Włodzimierza (obecnie Gimnazjum Lingwistyczne Włodzimierza), w którym studiował K. Balmont.
4. Uniwersytet Moskiewski, gdzie studiował Balmont.
5. Liceum Nauk Prawnych im. Jarosława Demidowa (obecnie Uniwersytet Państwowy w Jarosławiu), gdzie studiował Balmont.
6. Uniwersytet Oksfordzki, gdzie w 1897 roku Balmont wykładał poezję rosyjską.
7. Paryż, dokąd Balmont przeprowadził się w 1906 r., a następnie ponownie w 1920 r.
8. Noisy-le-Grand, gdzie zmarł i został pochowany Konstantin Balmont.

Epizody życia

Poeta otrzymał rzadkie nazwisko Balmont, jak sam sądził, od przodków skandynawskich lub szkockich żeglarzy.

Konstantin Balmont dużo podróżował, odwiedzając ogromną liczbę krajów i miast w różnych częściach świata, w tym w Europie, Meksyku, Kalifornii, Egipcie, Republice Południowej Afryki, Indiach, Australii, Nowej Gwinei.

Artystyczny wygląd Balmonta i nieco ospałe, romantyczne maniery często wywoływały złe wrażenie o nim w oczach innych. Niewiele osób wiedziało, jak ciężko pracował i jak wytrwale zajmował się samokształceniem; jak starannie koryguje własne rękopisy, doprowadzając je do perfekcji.

Program o Konstantynie Balmoncie z cyklu „Poeci Rosji XX wieku”

Testamenty

„Kto chce stanąć na szczycie, musi być wolny od słabości... Wspiąć się na wysokość oznacza być ponad samym sobą.”

„Moimi najlepszymi nauczycielami poezji były majątek, ogród, strumienie, bagienne jeziora, szelest liści, motyle, ptaki i świt”.

Kondolencje

„Rosja była właśnie zakochana w Balmoncie... Czytano go, recytowano i śpiewano ze sceny. Panowie szeptali jego słowa swoim paniom, uczennice przepisywały je do zeszytów”.
Teffi, pisarz

„Nie udało mu się połączyć w sobie wszystkich bogactw, jakimi obdarzyła go natura. Jest wiecznym rozrzutnikiem duchowych skarbów... Będzie brał i marnował, będzie brał i marnował. On nam je daje.”
Andriej Bieły, pisarz, poeta

„Doświadcza życia jak poeta i tylko poeci mogą go doświadczyć, tak jak zostało im ono dane: odnajdując w każdym miejscu pełnię życia”.
Walery Bryusow, poeta

„Żył chwilą i zadowalał się nią, nie zawstydzony barwną zmianą chwil, gdyby tylko mógł je pełniej i piękniej wyrazić. Albo śpiewał o złu, potem o dobru, potem skłaniał się ku pogaństwu, a w końcu skłaniał się ku chrześcijaństwu.
E. Andreeva, żona poety

„Gdybym mógł jednym słowem określić Balmonta, bez wahania powiedziałbym: Poeta... Nie powiedziałbym tego ani o Jesieninie, ani o Mandelstamie, ani o Majakowskim, ani o Gumilowie, ani nawet o Bloku, bo wszyscy mieli w sobie coś jeszcze oprócz poety... Na Balmoncie - w każdym jego geście, kroku, słowie - znak - pieczęć - gwiazda poety.
Marina Cwietajewa, poetka

Balmont Konstantin Dmitriewicz (1867 -1942). Srebrny wiek trwał w Rosji zaledwie kilka przedrewolucyjnych dekad, ale nadał rosyjskiej poezji wiele jasnych nazw. I przez całą dekadę na poetyckim Olimpie królował Konstantin Balmont.

Urodził się niedaleko Shuya, w rodzinie prowincjonalnego szlachcica. Czytania nauczył się uczęszczać na lekcje swojej matki, która uczyła jego starszego brata. Matka ukształtowała początki światopoglądu Konstantina, wprowadzając go w świat sztuki wysokiej.

Nauka w gimnazjum zakończyła się wydaleniem z powodu rozpowszechniania proklamacji Narodna Wola. Udało mu się jednak zdobyć wykształcenie (1886), choć poeta miał bolesne wrażenia z tego okresu. Debiut Balmonta (1885) w znanym czasopiśmie przeszedł niezauważony; opublikowany zbiór również nie wywołał żadnego odzewu.

Drugi zbiór, „In the Boundless” (1894), charakteryzował się zupełnie nową formą i rytmem. Jego wiersze są coraz lepsze. Uciekając od braku pieniędzy, poeta podróżuje, dużo pracuje i wykłada poezję rosyjską w Anglii. W zbiorze wierszy „Płonące budynki” (1900) czytelnicy zobaczyli Balmonta, który miał kontrolować dusze rosyjskiej inteligencji początku XX wieku.

Konstantin Balmont zostaje liderem symboliki. Naśladują go, zazdroszczą mu, a fani próbują włamać się do mieszkania. Poeta skłonny do romantyzmu brał udział w rewolucji 1905 roku, przez co zmuszony był ukrywać się za granicą.

Po powrocie do ojczyzny Balmont opublikował dziesięciotomowe wydanie swoich dzieł. Zajmuje się tłumaczeniami i wykładami. Poeta z radością przyjął rewolucję lutową, ale wkrótce stracił zainteresowanie jej hasłami. A rewolucja październikowa 1917 roku spowodowała, że ​​został odrzucony. Balmont prosi o pozwolenie na wyjazd i na zawsze opuszcza ojczyznę.

Na emigracji poeta unika kręgów wrogich ZSRR. Nie ma gdzie uzyskać pomocy. Poza tym Balmont utrzymuje dwie rodziny, a sytuacja finansowa staje się coraz trudniejsza. Ostatni zbiór wierszy „Służba lekka” (1937) napisał już będąc chorym psychicznie. W ostatnich latach przebywał w domu dobroczynnym, gdzie zimą 1942 roku zmarł na zapalenie płuc.

Konstantin Balmont powrócił do rosyjskich czytelników wraz z wydaniem w latach sześćdziesiątych pierwszych antologii poetów srebrnego wieku.

Konstantin Dmitriewicz Balmont (1867-1942) – rosyjski poeta, prozaik, krytyk, tłumacz.

Konstantin Balmont urodził się 3 (15 czerwca 1867 r.) we wsi Gumniszczi, powiat szujski, obwód włodzimierski, w rodzinie przywódcy ziemstwa. Podobnie jak setki chłopców ze swojego pokolenia, Balmont dał się ponieść rewolucyjnym i buntowniczym nastrojom. W 1884 r. został nawet wydalony z gimnazjum za przynależność do „kręgu rewolucyjnego”. Balmont ukończył gimnazjum w 1886 roku we Włodzimierzu i wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Rok później został także wydalony z uczelni – za udział w zamieszkach studenckich. Po krótkim wygnaniu do rodzinnej Shuya Balmont został przywrócony na uniwersytet. Ale Balmont nigdy nie ukończył pełnego kursu: w 1889 roku porzucił studia, aby studiować literaturę. W marcu 1890 roku po raz pierwszy doznał ostrego zaburzenia nerwowego i próbował popełnić samobójstwo.

W 1885 roku Balmont zadebiutował jako poeta w czasopiśmie „Przegląd Malarski”, w latach 1887-1889. aktywnie tłumaczył autorów niemieckich i francuskich, a w 1890 roku w Jarosławiu własnym nakładem opublikował pierwszy zbiór wierszy. Książka okazała się szczerze słaba i urażony zaniedbaniem czytelników Balmont zniszczył prawie cały jej nakład.

W 1892 roku Balmont udał się do Skandynawii, gdzie zapoznał się z literaturą „końca stulecia” i z entuzjazmem przesiąknął jej „atmosferą”. Zaczął tłumaczyć dzieła „modnych” autorów: G. Ibsena, G. Brandesa i innych, a także dzieła z historii literatury skandynawskiej (1894) i włoskiej (1895-1897). W 1895 roku opublikował dwa tomy tłumaczeń Edgara Allana Poe. Tak rozpoczęła się działalność Balmonta jako największego rosyjskiego poety-tłumacza przełomu wieków. Posiadając wyjątkowe zdolności poligloty, na przestrzeni pół wieku swojej działalności literackiej pozostawił po sobie przekłady z 30 języków, m.in. bałtyckiego, słowiańskiego, indyjskiego, sanskrytu (wiersz starożytnego indyjskiego autora Asvagoshiego „Życie Buddy”, opublikowany w 1913 r. ; „Upaniszady”, hymny wedyjskie, dramaty Kalidasy), gruziński (wiersz Sh. Rustaveli „Rycerz w skórze tygrysa”). Przede wszystkim Balmont zajmował się poezją hiszpańską i angielską. Już w 1893 roku przetłumaczył i opublikował wszystkie dzieła angielskiego poety romantycznego P.-B. Shelley. Jednak jego tłumaczenia są bardzo subiektywne i bezpłatne. K. Czukowski nazwał nawet Balmonta, tłumacza Shelleya, „Shelmontem”.

W 1894 r. ukazał się zbiór wierszy „Pod północnym niebem”, dzięki któremu Balmont naprawdę wszedł w poezję rosyjską. W tej książce, a także w zbiorach bliskich w czasie, „In the Boundless” (1895) i „Cisza” (1898), Balmont, uznany poeta i propagator życiowego poczucia punktu zwrotnego, wciąż wydaje „nadsonowskie” tony lat osiemdziesiątych: jego bohater marnieje „w królestwie martwej, bezsilnej ciszy”, jest zmęczony „daremnym czekaniem na wiosnę”, boi się grzęzawiska codzienności, która „wabi , ściśnij, wciągnij.” Ale wszystkie te znane doświadczenia są tu podane z nową siłą intensywności i napięcia. W efekcie powstaje nowa jakość: syndrom upadku, dekadencji (od dekadencji francuskiej – schyłku), którego jednym z pierwszych i najwybitniejszych przedstawicieli był w Rosji Balmont.

Wraz z A. Fetem Balmont jest najwybitniejszym impresjonistą poezji rosyjskiej. Nawet tytuły jego wierszy i cykli noszą celowe akwarelowe rozmycie kolorów: „Światło księżyca”, „Szliśmy w złotej mgle”, „W miękkiej złotej mgle”, „Przewiewna biel”. Świat wierszy Balmonta, podobnie jak w malarstwie artystów tego nurtu, jest zamazany i odprzedmiotowiony. Dominują tu nie ludzie, nie rzeczy, a nawet uczucia, ale jakości eteryczne, utworzone z przymiotników, rzeczowników z abstrakcyjnym przyrostkiem „ost”: przemijalność, bezkres itp.

Eksperymenty Balmonta zostały docenione i zaakceptowane przez wielką poezję rosyjską. Jednocześnie pod koniec XX wieku zrodzili niewyobrażalną liczbę epigonów, zwanych „balmontystami” i doprowadzających wspaniałą dekoracyjność swojego nauczyciela do granic wulgarności.

Twórczość Balmonta osiągnęła swój apogeum w zbiorach z początku XX wieku „Płonące budynki” (1900), „Bądźmy jak słońce” (1903), „Tylko miłość” (1903), „Liturgia piękna” (1905). W centrum poezji Balmonta z tych lat znajdują się obrazy żywiołów: światła, ognia, słońca. Poeta szokuje swoją demoniczną pozą i „płonącymi budynkami”. Autor śpiewa „hymny” występkowi, brata się na przestrzeni wieków ze nikczemnym rzymskim cesarzem Neronem. Większość jego kolegów pisarzy (I. Annensky, W. Bryusow, M. Gorki i inni) uważała „nadludzkie” roszczenia tych zbiorów, obce „kobiecej naturze” „poety czułości i łagodności”, za maskaradę .

W latach 1907-1913 Balmont przebywał we Francji, uważając się za emigranta politycznego. Dużo podróżował po świecie: opłynął świat, odwiedził Amerykę, Egipt, Australię, wyspy Oceanii i Japonię. W ciągu tych lat krytyka coraz częściej pisze o jego „upadku”: czynnik nowości stylu Balmonta przestał działać, przyzwyczaili się do tego. Technika poety pozostała ta sama i według wielu przerodziła się w stempel. Jednak Balmont z tych lat otwiera przed sobą nowe horyzonty tematyczne, zwracając się ku mitom i folklorowi. Po raz pierwszy słowiańską starożytność można było usłyszeć w zbiorze „Złe zaklęcia” (1906). Kolejne książki „Ognisty ptak”, „Słowiańska fajka” (1907) i „Zielony wertograd”, „Kissing Words” (1909) zawierają przetwarzanie opowieści i tekstów folklorystycznych, przekłady „epickiej” Rusi na „nowoczesny” sposób. Ponadto autor zwraca szczególną uwagę na wszelkiego rodzaju zaklęcia czarnoksiężnicze i zapał Khlysta, który z jego punktu widzenia odzwierciedla „umysł ludu”. Próby te zostały jednogłośnie ocenione przez krytyków jako wyraźnie nieudane i fałszywe stylizacje, nawiązujące do zabawkowego „stylu neorosyjskiego” w malarstwie i architekturze epoki.

Balmont z entuzjazmem powitał rewolucję lutową 1917 r., ale rewolucja październikowa przeraziła go „chaosem” i „huraganem szaleństwa” „niespokojnych czasów” i ponownie rozważył swój dawny „rewolucjonizm”. W książce dziennikarskiej z 1918 r. „Czy jestem rewolucjonistą czy nie?” przedstawił bolszewików jako nosicieli niszczycielskich zasad, tłumiących „osobowość”. Otrzymawszy pozwolenie na czasowy wyjazd za granicę w podróż służbową wraz z żoną i córką w czerwcu 1920 roku opuścił Rosję na zawsze i przez Revel dotarł do Paryża.

We Francji dotkliwie odczuł ból izolacji od innej rosyjskiej emigracji, a poczucie to pogłębiło samowygnanie: osiadł w małym miasteczku Capbreton na wybrzeżu prowincji Bretanii. Przez dwie dekady jedyną radością emigranta Balmonta była możliwość wspominania, marzenia i „śpiewania” o Rosji. Ostatnim mottem twórczym poety jest tytuł jednej z książek poświęconych Ojczyźnie „Moje jest Jej” (1924).

Do połowy lat trzydziestych energia twórcza Balmonta nie słabła. Z 50 tomów jego dzieł 22 ukazały się na emigracji (ostatni zbiór „Służba Światła” ukazał się w 1937 r.). Ale to nie przyniosło ani nowego czytelnika, ani ulgi w potrzebie. Wśród nowych motywów w poezji Balmonta z tych lat znajduje się religijne oświecenie doświadczeń. Od połowy lat trzydziestych XX wieku coraz wyraźniejsze stają się oznaki choroby psychicznej, która zaciemniła ostatnie lata życia poety.

Balmont zmarł 24 grudnia 1942 roku w Noisy-le-Grand we Francji, słuchając czytania swoich wierszy, w przytułku pod Paryżem, założonym przez Matkę Marię (E. Yu. Kuzmina-Karavaeva).

Konstantin Dmitriewicz Balmont (z naciskiem na pierwszą sylabę - imię rodzajowe, na drugiej - imię literackie) - rosyjski poeta, prozaik, krytyk, tłumacz - ur. 3 czerwca (15), 1867 we wsi Gumnishchi, rejon Shuisky, obwód włodzimierski, w biednej rodzinie szlacheckiej. Tutaj mieszkał do 10 roku życia.

Ojciec Balmonta pracował jako sędzia, a następnie szef rządu ziemstwa. Miłość do literatury i muzyki zaszczepiła przyszłemu poecie matka. Rodzina przeniosła się do miasta Shuya, kiedy starsze dzieci poszły do ​​szkoły. W 1876 r Balmont uczył się w gimnazjum Shuya, ale wkrótce znudził mu się nauka i zaczął zwracać coraz większą uwagę na czytanie. Po wyrzuceniu z gimnazjum za poglądy rewolucyjne Balmont przeniósł się do Włodzimierza, gdzie studiował przed 1886 rokiem. Studiował na Uniwersytecie Moskiewskim na wydziale prawa ( 1886-1887.; wydalony za udział w zamieszkach studenckich).

K. Balmont po raz pierwszy opublikował poezję w 1885 w czasopiśmie „Picturesque Review” w Petersburgu. Koniec lat 80. XIX wieku Balmont zajmował się działalnością tłumaczeniową. W 1890 r Z powodu złej sytuacji materialnej i nieudanego pierwszego małżeństwa Balmont próbował popełnić samobójstwo - wyskoczył przez okno, ale przeżył. Po otrzymaniu poważnych obrażeń spędził rok w łóżku. Ten rok okazał się twórczy. Pierwszy zbiór poezji ukazał się w Jarosławiu w 1890(zniszczył większość nakładu).

Początkową sławę zyskał jako tłumacz dzieł B.P. Shelley i E. Poe. Balmont przez całe życie zajmował się tłumaczeniami (z ponad 30 języków), a jego tłumaczenia sztuk Calderona i „Rycerza w skórze tygrysa” Sh. Rustaveli stały się klasyką.

Księgi wierszy „Pod północnym niebem” ( 1894 ) i „W rozległym” ( 1895 ) bliskie są impresjonizmowi, charakteryzujące się muzyczną melodyjnością wiersza. Zbliżając się do kręgu starszych symbolistów ( w połowie lat 90. XIX wieku., mieszkający w Moskwie, Balmont komunikuje się z V.Ya. Bryusowa, nieco później w Petersburgu – z D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, N.M. Minsky), Konstantin Balmont staje się jednym z najsłynniejszych poetów tego ruchu.

Wyjście za mąż po raz drugi w 1896, Balmont wyjeżdża do Europy. Podróżuje od kilku lat. W 1897 r w Anglii wykłada poezję rosyjską.

Rodzajem trylogii lirycznej są jego najlepsze zbiory poezji – „Cisza” ( 1898 ), „Płonące budynki” ( 1900 ) i „Bądźmy jak Słońce” ( 1903 ). Entuzjastyczna otwartość na wszystkie zjawiska świata, m.in. i „demoniczne” (szczególnie widoczne w cyklu „Diabelski artysta” i w skonfiskowanym przez cenzurę zbiorze „Złe zaklęcia”, 1906 ), umiejętność zapisu błyskawicznych przeżyć, opanowanie skomplikowanych form wiersza i bogactwo fonetyczne mowy sprawiły, że wiersze Balmonta stały się niezwykle popularne.

Księgi esejów krytycznych „Szczyty górskie” ( 1904 ), „Poezja jako magia” ( 1915 ). Zachwyt czytelników wzbudziła znajomość wielu języków i wielokulturowości poety, obrazy egzotycznych krajów (K. Balmont odwiedził Meksyk, Polinezję, Australię, Japonię itp.), reputację aktywnego „twórcy życia” (m.in. życie osobiste, dobrze znane opinii publicznej).

Jednak obfitość wrażeń z podróży często kolidowała z głębokim doświadczeniem innych kultur, w jego twórczości stały się one trudne do odróżnienia od siebie. Obfite pisanie (niemal za każdym razem wydawane były obszerne tomy nowych wierszy) pociągało za sobą powtarzanie się, impresjonistyczne opisy natury i duszy poety uległy stereotypizacji. I chociaż niektóre wiersze, a nawet książki odniosły sukces (na przykład „Liturgia piękna”, 1905 ; "Ognisty Ptak", 1907 ; „Blask świtu” 1912 ), krytyka coraz częściej mówiła o upadku twórczości K. Balmonta. Stronnicze przemówienia K. Balmonta z wierszami politycznymi nie uratowały sytuacji. Wielokrotnie był prześladowany, 1906-1913. zmuszony był mieszkać za granicą (głównie w Paryżu), ale jego rewolucyjne wiersze („Pieśni Mściciela”, 1907 itp.) nie odpowiadają poziomowi talentu poety.

Lata I wojny światowej i rewolucji K. Balmont spędził w Rosji. W eseistycznej książce „Czy jestem rewolucjonistą czy nie” ( 1918 ) twierdził prymat jednostki nad przemianami społecznymi. W 1920 r ze względu na zły stan zdrowia trzeciej żony i córki, za zgodą rządu sowieckiego udał się z nimi do Francji. Nigdy nie wrócił do Rosji. W Paryżu Balmont publikuje jeszcze 6 zbiorów swoich wierszy i w 1923 r- książki autobiograficzne: „Pod Nowym Sierpem”, „Trasa Lotnicza”. Tam wkrótce wystąpił z ostrą krytyką reżimu bolszewickiego.

W latach dwudziestych XX wieku i w pierwszej połowie lat 30. XX w. Konstantin Balmont nadal dużo publikował, pisał wiersze i prozę, tłumaczył poetów polskich, czeskich, bułgarskich, litewskich, podczas podróży po Europie jego występy odnosiły sukcesy, ale Balmont nie cieszył się już uznaniem w ośrodkach rosyjskiej diaspory.

Od 1937 r chory psychicznie, praktycznie nie pisał. Konstantin Balmont zmarł na zapalenie płuc 23 grudnia 1942 w Noisy-le-Grand (pod Paryżem) w Domu Rosyjskim schronieniem w biedzie i zapomnieniu.