Krótka biografia G. Sviridova. Charakterystyka kreatywności i główne cechy stylu pana Sviridova

Twórcza biografia jednego z najoryginalniejszych kompozytorów XX wieku jest ściśle związana z tradycjami muzycznymi regionu kurskiego. Chłopiec urodził się w rodzinie pracownika poczty i nauczyciela w miejscowości Fatezhe w 1915 roku.

Rodzice małej Yury, jak w dzieciństwie nazywano przyszłego muzyka, stali po przeciwnych stronach politycznych barykad. Ojciec Wasilij Grigoriewicz wcześnie zainteresował się ideami bolszewizmu i we wszystkim wspierał czerwonych, a jego matka, urodzona w pobożnej rodzinie, wyznawała poglądy monarchistyczne.

Elizaveta Ivanovna Sviridova z domu Chaplygina śpiewała w chórze od najmłodszych lat, co wywarło ogromny wpływ na przyszłe preferencje muzyczne jej syna.

Krewni ze strony matki – dziadek i pradziadek Jerzego – pozostawili znaczący ślad w historii regionu. Zajmowali się opieką nad szkołami Fateża i zasiadali w radzie parafii Kościoła Objawienia Pańskiego w mieście. Jako dziecko chłopiec regularnie uczęszczał do małego kościoła we Frol i Ławra ze swoją babcią ze strony matki, szczególnie uwielbiał nabożeństwo w Wielki Czwartek.

Później wrażenia z dzieciństwa zaowocowały nie tylko zamiłowaniem kompozytora do twórczości wokalnej, ale także powstaniem późniejszych opusów o tematyce religijnej, które wyszły spod pióra autora na początku lat 90.

Wraz z wybuchem wojny domowej ojciec Gieorgija Swiridowa zginął tragicznie w starciu bolszewików z oddziałem Denikina, pozostawiając żonę, wdowę z dwójką małych dzieci na rękach: czteroletnią Jurochką i roczną- stara Tamara. Samotna matka w poszukiwaniu pracy przeprowadza się do Kirowa, aby zamieszkać u dalekich krewnych.

Do ciekawostek z życia kompozytora należy zaliczyć następujące wydarzenie. Pewnego razu w ramach zapłaty za swoją pracę zaproponowano Elizawiecie Sviridowej do wyboru niemieckie pianino lub krowę. I bez wahania wybrała instrument muzyczny. W tym czasie wrażliwa, wykształcona kobieta zauważyła już pasję syna do muzyki i postanowiła pomóc mu udoskonalić swój warsztat.

Mały Yura nie tylko zainteresował się muzyką, ale bardzo lubił literaturę, żarłocznie czytał poezję i rozumiał dzieła poetów zagranicznych i rosyjskich. Ponadto, gdy raz zainteresował się bałałajką, szybko opanowuje ten instrument, aby wykonywać kompozycje muzyczne na jednej z uroczystości.

W 1929 roku wstąpił do szkoły muzycznej w Kursku w klasie Very Ufimtsevy. Na egzaminie wstępnym trzeba było zagrać utwór muzyczny, ale ponieważ chłopiec nie miał notatek, zagrał marsz własnego utworu, co zachwyciło nauczycieli.

Drugim nauczycielem kompozytora był Miron Krutyansky. Doradził Georgy'owi Sviridovowi kontynuowanie studiów muzycznych w Leningradzkiej Szkole Muzycznej. A w 1932 roku młody człowiek rozpoczął kurs u pianisty Izajasza Braudo.

Georgy jest fenomenalnym uczniem, szybko opanowuje technikę gry na fortepianie, a wieczorami pracuje jako pianista w kinie, ale jego mądry nauczyciel wciąż zwraca się do kierownictwa placówki oświatowej z prośbą o przeniesienie Georgy'ego Sviridova na kurs kompozycji.

Yura rozpoczyna naukę w klasie Michaiła Judina, a w 1936 r. zostaje studentem Konserwatorium Leningradzkiego, gdzie uczy się w klasie P. Ryazanowa i D. Szostakowicza. Zaprzyjaźniają się z Dmitrijem Dmitriewiczem. Starszy towarzysz wywarł silny wpływ na światopogląd Sviridova i na zawsze zaszczepił w nim miłość do pochodzenia narodowego.

Rok po przyjęciu Georgy został przyjęty do Związku Kompozytorów. Dziełem dyplomowym młodego człowieka był koncert fortepianowy, pierwsza symfonia i symfonia na orkiestrę kameralną.

Muzyka

Sviridov czterdziestkę spędził na ewakuacji w Nowosybirsku wraz z całą kadrą Filharmonii Leningradzkiej, gdzie zaraz po ukończeniu edukacji dostał pracę. W tych latach kompozytor, który zetknął się z muzyką instrumentalną, zaczął po raz pierwszy tworzyć dzieła wokalne. Do tego gatunku będzie wracał jeszcze nie raz.

Inspiracją dla jego twórczości była poezja Szekspira, Avetik Isaakyan w tłumaczeniu Alexandra Bloka, Robert Burns w tłumaczeniu Samuila Marshaka, a nawet wiersze chińskich poetów Wang Wei, Bo Juyi i He Zhizhang.

Od połowy lat 50. zaczął tworzyć dzieła oparte na słowach, pisząc wieloczęściowy wiersz „Pamięci Siergieja Jesienina” i komponując „Oratorium żałosne”. Georgy Sviridov pisze kantatę do słów Borysa Pasternaka. Coraz większą popularnością cieszą się jego utwory wokalne oparte na wierszach N. Niekrasowa, A. Prokofiewa, M. Lermontowa.

Kompozytor świadomie wybiera drogę pieśniarstwa, gdyż jego zdaniem głos jest jedynym instrumentem pochodzącym od Boga. Muzykę instrumentalną, którą na Rusi komponowali zwykle błazny, uważano za lokajską formę sztuki.

W latach 60. Sviridov, dzięki zebranemu dziedzictwu folklorystycznemu regionu, otworzył nową kartę w muzycznej tradycji akademickiej. Tworzy cykl na chór i orkiestrę symfoniczną „Pieśni kursskie” oparty na motywach ludowych.

W ślad za tym dziełem wielu kompozytorów radzieckich, m.in. W. Gawrilin, R. Szczedrin, N. Sidelnikow, S. Słonimski, sięga w swojej twórczości po motywy ludowe. opisał tę pracę i całą twórczość swojego ucznia: „Sviridov ma niewiele nut, ale dużo muzyki”.

Okres lat 70. uznawany jest za najbardziej owocny w twórczości kompozytora. Tworzy swoje najsłynniejsze dzieło „Blizzard” na podstawie twórczości A. S. Puszkina. Najciekawsze z „ilustracji muzycznych” to kompozycje „Walc”, „Trojka”, „Winter Road”.

Nie mniej popularna była praca, którą znał każdy uczeń w kraju - „Czas, naprzód!” Sviridov napisał go do filmu Michaiła Schweitzera, a następnie zaaranżował go w suitę. Pomimo tego, że Gieorgij Wasiljewicz zawsze dużo czasu zajmował pisanie partytur do swoich utworów, stworzył tę kompozycję w godzinę, a wszystko dzięki temu, że spieszył się na ryby, które były jego ulubionym zajęciem po muzyce.

W tym samym czasie napisano wiersz oparty na wierszach Siergieja Jesienina „Rus, który odpłynął” – prawdziwy szczyt twórczości kompozytora.

Życie osobiste

Życie osobiste kompozytora nie było łatwe. Był trzykrotnie żonaty. Miał dwóch synów, ale w wyniku tragicznych okoliczności George przeżył obu synów.

Kompozytor nigdy nie wspomniał o śmierci starszego Siergieja, który urodził się w małżeństwie z pierwszą żoną. Później, po śmierci Georgija Wasiljewicza, okazało się, że chłopiec popełnił samobójstwo, gdy jego rodzice byli na premierze w teatrze. Młody mężczyzna miał wówczas 16 lat.

Najmłodszy syn Jurij był poważnie chory i musiał opuścić ojczyznę na leczenie. Mieszkając przez długi czas w Japonii, zmarł na tydzień przed śmiercią ojca. Gieorgij Wasiljewicz nigdy nie dowiedział się o tym wydarzeniu.

Kompozytor w wywiadach nigdy nie wspominał o swoich dwóch pierwszych małżeństwach. Wiadomo, że pierwsza żona Georga Wasiljewicza była pianistką, koleżanką kompozytora w szkole technicznej. Nazywała się Walentyna Tokariewa.

Druga żona Sviridova, artystka Aglaya Kornienko, była od niego o 12 lat młodsza. Ze względu na nią Georgy Sviridov opuścił swoją pierwszą rodzinę i małą czteroletnią Seryozha. Ożeniony z Aglayushką, jak czule ją nazywał muzyk, miał drugiego syna, Jurija.

Fani znają przede wszystkim jego trzecią żonę – Elsę Gustavovną Sviridovą (Klazer), która była o 10 lat młodsza od kompozytora.

Spotkali się na wieczorze muzycznym w Filharmonii, podczas którego wykonano dzieła młodego, utalentowanego kompozytora. Elsa Gustavovna chciała osobiście wyrazić swoją wdzięczność Sviridovowi, a po spotkaniu nigdy się nie rozstali, tak wielka była siła uczucia, które rozpaliło się w sercach obojga.

ostatnie lata życia

Elsa Gustavovna była zapaloną koneserką sztuki i znawczynią twórczości męża. Pod wieloma względami służyła mu radą i swoim zewnętrznym punktem widzenia. Przeżyła męża zaledwie o 4 miesiące, będąc przez pewien czas jedynym dyrektorem Fundacji G. Sviridova.

Po śmierci Elsy Sviridovej miejsce to pozostało jej na zawsze. Ostatnie lata życia ciężko chory kompozytor spędzał dużo czasu na daczy, pisząc muzykę i ulubione łowienie ryb. Na fotografiach z tego okresu Georgij Sviridov ukazany jest jako poważny, zamyślony filozof, pogrążony w myślach o swojej ojczyźnie. Kompozytor zmarł w Wigilię 1998 roku.

Prace Georgy'ego Sviridova

• 7 małych utworów na fortepian (1934-1935)
• 6 romansów na podstawie słów A. S. Puszkina (1935)
• I Koncert na fortepian i orkiestrę (1937)
• 7 romansów do słów M. Yu Lermontowa (1938)
• Symfonia kameralna na orkiestrę smyczkową (1940)
• Koncert nr 2 na fortepian i orkiestrę (1942)
• Sonata fortepianowa (1944)
• Kwintet fortepianowy (1944)
• Trio fortepianowe (1945)
• Poemat wokalno-symfoniczny „Pamięci S. A. Jesienina” (1956)
• „Oratorium żałosne” do słów V. V. Majakowskiego (1959)
• „Pieśni kursskie” na chór mieszany i orkiestrę, słowa ludowe (1964)
• Muzyka do filmu „Zamieć” (1964)
• Mała kantata na chór i orkiestrę „Pada śnieg” na podstawie wierszy B. L. Pasternaka (1965)
• Apartament „Czas, naprzód!” (1965)
• Koncert chóralny „Pamięci A. A. Jurłowa” (1973)
• Ilustracje muzyczne do opowiadania A. S. Puszkina „Zamieć” (1978)
• „Rus, który odpłynął”, cykl na głos i fortepian do słów S. A. Jesienina (1977)
• „Wieniec Puszkina” na chór (1979)
• „Ładoga”, poemat na chór do słów A. Prokofiewa (1980)
• „Pieśni”, koncert na chór do słów A. A. Bloka (1980-1981)
• „Śpiewy i modlitwy” (1994)

Opowiada Andriej Andriejewicz Zołotow, profesor, znany historyk sztuki, krytyk sztuki i muzyki, Czczony Artysta Rosji: Gieorgij Wasiliewicz Sviridov to gigant rosyjskiej kultury. Miałem szczęście komunikować się z nim przez prawie 40 lat. Z jego twórczością zapoznałem się w 1959 roku podczas premiery „Poematu ku pamięci Siergieja Jesienina”, a potem odbyła się premiera „Oratorium żałosnego”. W 1960 roku poznaliśmy się osobiście. Relacje budowano stopniowo. Łączyły nas bardzo bliskie, rodzinne relacje. Osobowość była niezwykle interesująca. Osoba będąca w ciągłych poszukiwaniach duchowych.

Jego ostatnim większym dziełem, o którym jako pierwszy napisałem recenzję, są „Modlitwy i pieśni”. Prawykonanie odbyło się w Leningradzie, a recenzja została opublikowana w gazecie „Prawda”. Ironiczne, prawda? Ale był w tym jakiś ruch, chęć potwierdzenia czegoś. To skomplikowane. Ale publikacja w „Prawdzie” dostarczyła ideologicznego uzasadnienia twórczości Sviridova. Społeczeństwo w tym czasie zmierzało ku zmianom, wiele osób przybliżało te zmiany. A w „Prawdzie” nie zabrakło także osób zaangażowanych w sztukę rosyjską, pragnących nie niszczyć, ale zachować i wzmacniać rosyjską tradycję. „Modlitwy i hymny” to utwory napisane na nabożeństwo, ale z różnych powodów nie zostały tam uwzględnione, podobnie jak Czajkowski i Rachmaninow.

Należy jednak zauważyć, że niektóre pieśni Sviridova są obecnie wykonywane podczas wielkanocnego nabożeństwa patriarchalnego w Katedrze Chrystusa Zbawiciela i niektórych innych kościołach. Chociaż Sviridov nie pisał, aby go wykonywać w kościołach, ale raczej po to, aby wprowadzić do sal koncertowych atmosferę duchowości. „Modlitwy i pieśni” odzwierciedlały stan samego kompozytora, jego modlitewny nastrój.

Niewypowiedziany cud

Sviridov to bardzo interesująca osoba. Z jednej strony jego ojciec zginął z rąk białych, jest autorem „Oratorium żałosnego”, w którym wierszami Majakowskiego gloryfikuje się władzę radziecką. Oznacza to, że był osobą całkowicie radziecką. Ale jeśli się nad tym zastanowić, czy wszystko jest takie jasne? „Oratorium żałosne” Sviridova to oczywiście myśli poety. I spójrz: jedna z części opowiada o locie Wrangla. Ale to nie jest ucieczka Sviridova, to tragedia.

Żałosne oratorium. O ucieczce genu. Wrangla.

Sviridov stworzył scenę o tak szekspirowskiej intensywności, że jesteś zdumiony! To wielka tragedia dla całego narodu. Albo w „Poemacie ku pamięci Siergieja Jesienina” - spotkanie syna i ojca, to starcie jest również ukazane bardzo dramatycznie. Wydawało się, że Sviridov wprowadził Jesienina poprzez muzykę w wielką kosmiczną orbitę rosyjskiej kultury. W zasadzie rozwój muzyczny poezji Siergieja Jesienina szedł w stronę śpiewu codziennego – jest w tym coś oryginalnego, ale wciąż nie jest to element wysokiej poezji. Sviridov wyniósł Jesienina na tak wysoki cokół - umieścił go obok Puszkina i Bloka. To jego wyczyn.

Wiersz ku pamięci Siergieja Jesienina

Albo weźmy jego małą kantatę na podstawie wierszy Borysa Pasternaka „Pada śnieg...” - to był także rodzaj aktu duchowego, ponieważ Gieorgij Wasiljewicz wziął niepublikowany i oficjalnie niepublikowany wiersz Pasternaka, który był rozpowszechniany w samizdacie, w którym były następujące wersy: „Duszo moja, smutna kobieto, / O wszyscy w moim kręgu, / Staliście się grobowcem / torturowanych żywcem”.

Kantata do wierszy B. Pasternaka. Dusza

Sviridov pozwolił sobie na zastąpienie jednego słowa Pasternaka: miał je Borys Leonidowicz – „i w naszych czasach jest to samolubne”, a Sviridov stał się: „i w naszych czasach jest to trudne”. Ale w każdym razie odwołanie się Sviridova do niepublikowanego dzieła Pasternaka było aktem!

A. Zołotow z G. Sviridovem

Sviridov był osobą wierzącą, bardzo niespokojną - o artystycznej, namiętnej naturze. Teraz w środowisku twórczym wielu przejęło dla siebie jego wypowiedzi, które niedawno opublikował jego siostrzeniec. Chcę jednak powiedzieć (już to mówiłem i powtarzam jeszcze raz!), że ta książka jest niezwykle interesująca, ale w miejscu, w którym jego wypowiedzi dotyczą żywych ludzi, mogłyby leżeć pewne teksty. I powtarzam – to były wciąż nagrania dla mnie, a nie dla publiczności. Oczywiście niektórzy podchwycili się konkretnych, nie do końca niesmacznych stwierdzeń i zaczęli go zrzucać z piedestału. Oczywiście nie można go strącić z wyżyn muzycznego geniuszu. Można oczernić osobę, ale jest to drobnostka. I bardzo smutne. Sviridov był osobą bardzo bystrą, choć pełną pasji.

W ciągu jednego lub kilku dni z rzędu mógł inaczej wyrazić się w tej samej kwestii. Pamiętam, jak kiedyś niezwykle wysoko wypowiadał się o pieśniach kompozytora Andrieja Pawłowicza Pietrowa, mówiąc, że udało mu się podnieść tę piosenkę do rangi symfonii. Ale jednocześnie tak naprawdę nie aprobował działalności Andrieja Pietrowa jako szefa Związku Kompozytorów w Petersburgu i coś o tym napisał (powtarzam dla siebie!). W rezultacie książka nie zawiera stwierdzeń na temat piosenek, a jedynie tego, jakim przywódcą był Pietrow. Trzeba być bardzo ostrożnym oceniając oceny innych osób. Interpretacja tego, co powiedział artysta, jest sprawą delikatną. Po śmierci Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza wygłosił niesamowite przemówienie w Wielkiej Sali Konserwatorium - publiczność płakała. Ponieważ Gieorgij Wasiljewicz był przyjacielem Szostakowicza, jego uczniem. Był idolem Szostakowicza, a nawet bardzo, bardzo wysoko cenił Sviridowa. I w tej książce znajdują się materiały poświęcone temu, jak przygotowywał się do przemówienia pogrzebowego. Maksym Dmitriewicz Szostakowicz powiedział, że to najlepsze, co można powiedzieć o jego ojcu. Ale jednocześnie Sviridov bronił własnej ścieżki twórczej. Miał teorię, że symfonia zakończyła się na Szostakowiczu, muzyka wokalna powinna się dalej rozwijać - a w książce znajdują się notatki, które odzwierciedlają wyjaśnienie przez Sviridova jego twórczego credo. I to daje krytykom Gieorgija Wasiljewicza okazję do zarzucenia Sviridowowi niewdzięczności wobec jego nauczyciela, Szostakowicza. I nikt nie pamięta starannego przygotowania przemówienia pogrzebowego. Jednym słowem często jesteśmy wobec siebie niesprawiedliwi – powinniśmy docenić to co w nas najlepsze. W końcu ludzie są najlepszą rzeczą, jaką mamy. Ludzie różnią się od populacji. Można policzyć populację, ale ludzi nie można policzyć. Są duże narody i małe narody – a każdy naród ma swoje własne problemy. Dlatego dla mnie Sviridov jest osobą, która na swojej scenie ugruntowała rosyjską kulturę, rosyjską myśl, rosyjski charakter, rosyjską duchowość w sztuce współczesnej.

Dość często w naszych rozmowach przypominał sobie słowa Bloka: „Rosja jest dla mnie wielkością liryczną”. W moim filmie o Sviridovie nawet to mówi. Rosja jako wielkość liryczna jest nie tylko metaforą, ale także rzeczywistością duchową.

Film „Kompozytor Sviridov” na podstawie scenariusza A.A. Zołotowa

...W niespokojnych czasach powstają szczególnie harmonijne natury artystyczne, ucieleśniające najwyższe dążenie człowieka, dążenie do wewnętrznej harmonii osobowości ludzkiej w przeciwieństwie do chaosu świata... Ta harmonia świata wewnętrznego wiąże się z zrozumienie i poczucie tragedii życia, ale jednocześnie przezwyciężenie tej tragedii. Pragnienie wewnętrznej harmonii, świadomość wysokiego przeznaczenia człowieka - to właśnie teraz szczególnie rezonuje ze mną w Puszkinie.
G. Sviridov

Duchowa bliskość kompozytora i poety nie jest przypadkowa. Twórczość Sviridova wyróżnia także rzadka wewnętrzna harmonia, żarliwe dążenie do dobra i prawdy, a jednocześnie poczucie tragizmu, wynikające z głębokiego zrozumienia wielkości i dramatu przeżywanej epoki. Muzyk i kompozytor o ogromnym, niepowtarzalnym talencie, czuje się przede wszystkim synem swojej ziemi, urodzonym i wychowanym pod jej niebem. W samym życiu Sviridova współistnieją bezpośrednie związki z korzeniami ludowymi i szczytami kultury rosyjskiej.

Uczeń D. Szostakowicza, wykształcony w Konserwatorium Leningradzkim (1936-41), wybitny koneser poezji i malarstwa, sam posiadający wybitny dar poetycki, urodził się w miasteczku Fateż w obwodzie kurskim, w rodzinie pracownik poczty i nauczyciel. Zarówno ojciec, jak i matka Sviridova byli miejscowymi tubylcami, wywodzącymi się z chłopstwa z wiosek w pobliżu Fateża. Bezpośrednia komunikacja ze środowiskiem wiejskim, jak śpiew chłopca w chórze kościelnym, była naturalna i organiczna. To właśnie te dwa kamienie węgielne rosyjskiej kultury muzycznej - pieśń ludowa i sztuka duchowa - które żyły w muzycznej pamięci dziecka od dzieciństwa, stały się wsparciem mistrza w jego dojrzałym okresie twórczości.

Wspomnienia z wczesnego dzieciństwa kojarzą się z obrazami przyrody południowej Rosji - łąkami wodnymi, polami i zagajnikami. A potem nastąpiła tragedia wojny domowej w 1919 r., kiedy ludzie Denikina wdarli się do miasta i zabili młodego komunistę Wasilija Sviridowa. To nie przypadek, że kompozytor wielokrotnie powraca do poezji rosyjskiej wsi (cykl wokalny „Mój ojciec jest chłopem” – 1957; kantaty „Pieśni kursskie”, „Drewniana Rosja” – 1964, „Bastard Man” – 1985; chóralny dzieła) i strasznych wstrząsów rewolucyjnych lat („1919” - 7. część „Wiersza ku pamięci Jesienina”, pieśni solowe „Syn spotkał ojca”, „Śmierć komisarza”).

Pierwotną datę twórczości Sviridova można wskazać bardzo precyzyjnie: od lata do grudnia 1935 roku w ciągu niecałych 20 lat przyszły mistrz muzyki radzieckiej napisał znany obecnie cykl romansów na podstawie wierszy Puszkina („Zbliżając się do Izhory”, „ Zimowa droga”, „Las opada…”, „Do niani” itp.) to utwór zdecydowanie zaliczający się do klasyki muzyki radzieckiej, otwierający listę arcydzieł Sviridowa. To prawda, że ​​przed nami jeszcze lata nauki, wojen, ewakuacji, twórczego rozwoju i zdobywania szczytów mistrzostwa. Pełna dojrzałość twórcza i samodzielność nastąpiła na przełomie lat 40. i 50., kiedy to odnaleziono własny gatunek wokalnego poematu cyklicznego i zrealizowano własny, wielki temat epicki (poeta i ojczyzna). Po pierworodnym tego gatunku („Kraj ojców” do wiersza A. Isaakyana - 1950) pojawiły się Pieśni oparte na wierszach Roberta Burnsa (1955), oratoria „Poemat ku pamięci Jesienina” (1956) i „ Żałosne” (na linii W. Majakowskiego – 1959 ).

„...Wielu rosyjskich pisarzy lubiło wyobrażać sobie Rosję jako ucieleśnienie ciszy i snu” – napisał A. Blok w przededniu rewolucji – „ale ten sen się kończy; ciszę zastępuje odległy szum...” I wzywając do wsłuchania się w „groźny i ogłuszający ryk rewolucji”, poeta zauważa, że ​​„w tym szumie zresztą zawsze chodzi o wielkich”. To właśnie tym kluczem „Blok” Sviridov podszedł do tematu Wielkiej Rewolucji Październikowej, ale wziął tekst od innego poety: kompozytor wybrał drogę największego oporu, zwracając się ku poezji Majakowskiego. Nawiasem mówiąc, było to pierwsze w historii muzyki mistrzostwo melodyczne jego wierszy. Świadczy o tym chociażby natchniona melodia „Chodźmy, poeto, popatrzmy, zaśpiewajmy” w finale „Oratorium żałosnego”, w którym przekształceniu ulega sama figuratywna struktura słynnych wierszy, a także szeroka, radosne śpiewanie „Wiem, że będzie miasto”. Prawdziwie niewyczerpane możliwości melodyczne, a nawet hymniczne odsłonił Sviridov w Majakowskim. A „ryk rewolucji” słychać we wspaniałym, groźnym marszu części I („Odwróć się w marszu!”), w „kosmicznym” rozmachu finału („Błyszczący i bez gwoździ!”)…

Dopiero w pierwszych latach studiów i rozwoju twórczego Sviridov napisał dużo muzyki instrumentalnej. Pod koniec lat 30. - początek 40. obejmują Symfonię; koncert fortepianowy; zespoły kameralne (Kwintet, Trio); 2 sonaty, 2 partity, Album dla dzieci na fortepian. Część z tych utworów, w nowych wydaniach autorskich, zyskała sławę i zajęła miejsce na koncertowych scenach.

Ale najważniejsze w twórczości Sviridova jest muzyka wokalna (pieśni, romanse, cykle wokalne, kantaty, oratoria, dzieła chóralne). Tutaj szczęśliwie połączyło się jego niesamowite wyczucie wiersza, głębia zrozumienia poezji i bogaty talent melodyczny. Nie tylko „śpiewał” wersety Majakowskiego (oprócz oratorium – lubok muzyczny „Historia bajgli i kobiety, która nie rozpoznaje republiki”), B. Pasternaka (kantata „Pada śnieg”), proza ​​N. Gogola (chór „O utraconej młodości”), ale także muzycznie i stylistycznie zaktualizowana współczesna muzyka melodyczna. Oprócz wymienionych autorów skomponował muzykę do wielu wierszy W. Szekspira, P. Berangera, N. Niekrasowa, F. Tyutczewa, B. Korniłowa, A. Prokofiewa, A. Twardowskiego, F. Sołoguba, W. Chlebnikowa i inni – od poetów – dekabrystów po K. Kuliewa.

W muzyce Sviridova duchowa siła i filozoficzna głębia poezji wyrażają się w przeszywających melodiach, krystalicznej przejrzystości, w bogactwie orkiestrowych barw i oryginalnej strukturze modalnej. Począwszy od „Poematu ku pamięci Siergieja Jesienina” kompozytor wykorzystuje w swojej muzyce elementy intonacyjne i modalne starożytnego prawosławnego śpiewu Znamenny. Oparcie się na świecie starożytnej sztuki duchowej narodu rosyjskiego można zobaczyć w takich dziełach chóralnych, jak „Dusza jest smutna z powodu nieba”, w koncertach chóralnych „Pamięci A. A. Jurłowa” i „Wieniec Puszkina”, w niesamowitym chórze płótna zawarte w muzyce do dramatu A. K. Tołstoja „Car Fiodor Ioannowicz” („Modlitwa”, „Święta miłość”, „Poemat pokuty”). Muzyka tych utworów jest czysta i wzniosła, zawiera w sobie wielkie znaczenie etyczne. W filmie dokumentalnym „Georgy Sviridov” znajduje się epizod, w którym kompozytor w mieszkaniu muzealnym Bloku (Leningrad) zatrzymuje się przed obrazem, z którym sam poeta prawie nigdy się nie rozstawał. Jest to reprodukcja obrazu holenderskiego artysty K. Massisa „Salome z głową Jana Chrzciciela” (początek XVI w.), na którym wyraźnie skontrastowane są wizerunki tyrana Heroda i proroka umierającego za prawdę. „Prorok jest symbolem poety, jego przeznaczenia!” – mówi Sviridov. Ta analogia nie jest przypadkowa. Blok miał niesamowite przeczucie ognistej, burzliwej i tragicznej przyszłości nadchodzącego XX wieku. Opierając się na słowach budzącej grozę przepowiedni Bloka, Sviridov stworzył jedno ze swoich arcydzieł „Głos z chóru” (1963). Blok wielokrotnie inspirował kompozytora, który na podstawie swoich wierszy napisał około 40 piosenek: są to miniatury solowe, cykl kameralny „Pieśni petersburskie” (1963) i małe kantaty „Smutne pieśni” (1962), „Pięć pieśni o Rosji” ( 1967) oraz cykliczne wiersze chóralne „Nocne chmury” (1979), „Pieśni ponadczasowości” (1980).

Centralne miejsce w twórczości Sviridova zajmują dwaj inni poeci, którzy także mieli cechy prorocze. Są to Puszkin i Jesienin. Na podstawie wierszy Puszkina, który podporządkował siebie i całą przyszłą literaturę rosyjską głosowi prawdy i sumienia, który swoją sztuką bezinteresownie służył ludziom, Sviridov, oprócz indywidualnych pieśni i młodzieńczych romansów, napisał 10 wspaniałych refrenów „Puszkina Wianek” (1979), gdzie harmonia i radość życia przebijają się przez surową refleksję poety sam na sam z wiecznością („Pobili Zorię”). Jesienin jest najbliższym i pod każdym względem głównym poetą Sviridowa (około 50 utworów solowych i chóralnych). Co dziwne, kompozytor zapoznał się ze swoją poezją dopiero w 1956 roku. Wiersz „Jestem ostatnim poetą wsi” zszokował i natychmiast stał się muzyką, z której wyrósł „Wiersz ku pamięci Siergieja Jesienina” - przełomowe dzieło dla Sviridova, dla muzyki radzieckiej i w ogóle dla naszego społeczeństwa, aby zrozumiało wiele aspektów rosyjskiego życia tamtych lat. Jesienin, podobnie jak inni główni „współautorzy Sviridowa”, miał dar proroczy - już w połowie lat dwudziestych. przepowiedział straszny los rosyjskiej wsi. „Żelazny gość” przybywający „ścieżką niebieskiego pola” nie jest maszyną, której rzekomo bał się Jesienin (jak kiedyś sądzono), jest to obraz apokaliptyczny, groźny. Myśl poety została odczuta i ujawniona w muzyce przez kompozytora. Wśród jego kompozycji Jesienina znajdują się chóry magiczne w swoim poetyckim bogactwie („Dusza jest smutna z powodu nieba”, „W błękitny wieczór”, „Stado”), kantaty, pieśni różnych gatunków aż po kameralny poemat wokalny „The Rozbitka Ruś” (1977).

Sviridov ze swoją charakterystyczną przenikliwością wcześniej i głębiej niż wiele innych postaci kultury radzieckiej odczuwał potrzebę zachowania rosyjskiego języka poetyckiego i muzycznego, bezcennych skarbów sztuki starożytnej, tworzonych przez wieki, ponieważ ponad całym tym bogactwem narodowym w naszym w epoce całkowitego upadku fundamentów i tradycji, w epoce doświadczanych nadużyć groziło realne niebezpieczeństwo zagłady. A jeśli nasza współczesna literatura, zwłaszcza ustami W. Astafiewa, W. Biełowa, W. Rasputina, N. Rubcowa, głośno nawołuje do ratowania tego, co można jeszcze uratować, to Swirydow mówił o tym już w połowie lat 50.

Ważną cechą sztuki Sviridova jest jej „nadhistoryczność”. Chodzi o Rosję jako całość, obejmującą jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Kompozytor zawsze wie, jak podkreślić to, co najważniejsze i nieśmiertelne. Sztuka chóralna Sviridova opiera się na takich źródłach, jak duchowe pieśni prawosławne i rosyjski folklor, włącza w orbitę swojego uogólnienia język intonacyjny pieśni rewolucyjnych, marszów, przemówień oratorskich - czyli materiał dźwiękowy rosyjskiego XX wieku i na tym fundacji nowe zjawisko rośnie w siłę i piękno, duchową moc i penetrację, co podnosi sztukę chóralną naszych czasów na nowy poziom. Był to okres rozkwitu rosyjskiej opery klasycznej i powstania radzieckiej symfonii. Dziś nowa radziecka sztuka chóralna, harmonijna i wzniosła, nie mająca odpowiednika ani w przeszłości, ani we współczesnej muzyce zagranicznej, jest istotnym wyrazem duchowego bogactwa i witalności naszego narodu. I to jest twórczy wyczyn Sviridova. To, co odkrył, z wielkim sukcesem rozwinęli inni kompozytorzy radzieccy: W. Gawrilin, W. Tormis, W. Rubin, Ju. Butsko, K. Wołkow. A. Nikołajew, A. Chołminow i inni.

Muzyka Sviridova stała się klasyką sztuki radzieckiej XX wieku. dzięki swojej głębi, harmonii, ścisłemu powiązaniu z bogatymi tradycjami rosyjskiej kultury muzycznej.

SWIRIDOW GEORGIA WASILIEWICZ

(1915-1998)

Przyszły kompozytor urodził się w małym miasteczku Fateż w prowincji Kursk. Jego ojciec był pracownikiem poczty, a matka nauczycielką. Kiedy George miał zaledwie cztery lata, rodzina została osierocona: jego ojciec zginął podczas wojny domowej. Następnie matka i syn przenieśli się do Kurska. Tam Jurij (tak miał na imię Sviridov w dzieciństwie) poszedł do szkoły, gdzie ujawniły się jego zdolności muzyczne. Wtedy to opanował swój pierwszy instrument muzyczny, zwykłą bałałajkę. Sviridov wziął go od jednego ze swoich towarzyszy i wkrótce nauczył się grać ze słuchu na tyle, że został przyjęty do amatorskiej orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Dyrektor orkiestry, były skrzypek Ioffe, organizował koncerty i wieczory muzyczne poświęcone kompozytorom klasycznym. Grając w orkiestrze, Sviridov doskonalił swoją technikę i nigdy nie przestał marzyć o zdobyciu wykształcenia muzycznego. Latem 1929 roku podjął decyzję o wstąpieniu do szkoły muzycznej, gdzie na egzaminie wstępnym chłopiec musiał grać na pianinie, ale ponieważ nie miał wówczas żadnego repertuaru, zagrał marsz własnego utworu. Komisja go polubiła i został przyjęty do szkoły.

W szkole muzycznej Sviridov został uczniem V. Ufimtsevy, żony słynnego rosyjskiego wynalazcy G. Ufimcewa. Komunikacja z tym wrażliwym i utalentowanym nauczycielem wzbogaciła Sviridova pod wieloma względami: nauczył się profesjonalnie grać na pianinie i zakochał się w literaturze. W czasie studiów był częstym gościem w domu Ufimcewów i to właśnie Wiera Władimirow stała się osobą, która doradziła Sviridowowi, aby poświęcił swoje życie muzyce.

Po ukończeniu szkoły kontynuował naukę muzyki u innego nauczyciela, M. Krutianskiego. Za jego namową w 1932 roku Sviridov udał się do Leningradu i wstąpił do szkoły muzycznej, aby uczyć się gry na fortepianie, której dyrektorem był profesor I. Braudo. W tym czasie Sviridov mieszkał w hostelu i aby się wyżywić, wieczorami bawił się w kinie i restauracjach.

Pod kierunkiem Yudina Sviridov napisał swoje pierwsze dzieło kursowe, wariacje na fortepian, w ciągu zaledwie dwóch miesięcy. Do dziś cieszą się sławą wśród muzyków i służą jako materiał dydaktyczny. Sviridov przebywał w klasie Yudina przez około trzy lata. W tym czasie napisał wiele różnych dzieł, ale najbardziej znanym był cykl sześciu romansów opartych na wierszach Puszkina.

Jednak niedożywienie i ciężka praca nadszarpnęły zdrowie młodego człowieka, musiał przerwać naukę i wyjechać na jakiś czas do Kurska, do ojczyzny. Zyskawszy siły i poprawę zdrowia, latem 1936 r. Sviridov wstąpił do Konserwatorium w Leningradzie i został laureatem osobistego stypendium im. A. Łunaczarskiego. Jego pierwszym nauczycielem był tam profesor P. Ryazanow, którego sześć miesięcy później zastąpił D. Szostakowicz.

Pod okiem nowego mentora Sviridov ukończył pracę nad koncertem fortepianowym, którego premiera odbyła się w dekadzie muzyki radzieckiej poświęconej dwudziestej rocznicy rewolucji, równolegle z V Symfonią Szostakowicza.

Tak pomyślne ukończenie konserwatorium zapowiadało przed młodym kompozytorem wspaniałe perspektywy, wreszcie dostał możliwość zawodowego wykonywania tego, co lubi, jednak wszystkie te plany pokrzyżowała wojna. Już w pierwszych dniach Sviridov został zapisany jako kadet do szkoły wojskowej i wysłany do Ufy. Jednak już pod koniec 1941 roku został zdemobilizowany ze względów zdrowotnych.

Do 1944 r. Sviridov mieszkał w Nowosybirsku, dokąd ewakuowano Filharmonię Leningradzką. Podobnie jak inni kompozytorzy zaczął pisać pieśni wojenne, z których najsłynniejszą być może była „Pieśń odważnych” na podstawie wierszy A. Surkowa. Ponadto komponował muzykę do spektakli teatrów ewakuowanych na Syberię. To wtedy Sviridov po raz pierwszy musiał pracować w teatrze muzycznym i stworzył operetkę „Morze się rozszerza”, która opowiadała o życiu i walce marynarzy bałtyckich w oblężonym Leningradzie.

W 1944 Sviridov wrócił do Leningradu, a w 1950 osiadł w Moskwie. Teraz nie musiał już udowadniać swojego prawa do niezależnej twórczości. Ponadto Sviridov jest twórcą ciekawego gatunku muzycznego, który nazwał „ilustracją muzyczną”. Kompozytor zdaje się opowiadać dzieło literackie poprzez muzykę. Jest to przede wszystkim cykl poświęcony opowiadaniu Puszkina „Burza śnieżna”. Ale głównym gatunkiem, z którym kompozytor nigdy się nie rozstał, jest piosenka i romans. Muzyka wokalna zajmuje główne miejsce w kreatywności. Pracuje z wierszami różnych poetów, odkrywając ich wygląd w nowy sposób.

Sviridov rozwinął i kontynuował tradycje muzyki wokalnej i wokalno-symfonicznej, tworząc jej nowe odmiany gatunkowe. Jednocześnie w dziedzinie harmonii i formy muzycznej pokazał coś nowego, niepowtarzalnego i indywidualnego.

Publiczność jest powszechnie zaznajomiona z muzyką Sviridova do filmów „Czas, naprzód!” (1965) i „Zamieć” (1974).

Wspaniałe cykle chóralne Sviridova przyniosły mu światową sławę („Dekabryści” do słów A. Puszkina i poetów dekabrystów, „Wiersz ku pamięci Siergieja Jesienina”, „Oratorium żałosne” według W. Majakowskiego, „Pięć pieśni o Rosji” do słowa A. Bloka itp.). Jednak Sviridov pracował także w popularnych gatunkach, na przykład w operetce („Światła”, „Morze się rozprzestrzenia”), w kinie („Zmartwychwstanie”, „Złoty cielec” itp.), W teatrze dramatycznym (muzyka do sztuki A. Raikina, „Don Cesarde Bazan” itp.).

Sviridov został hojnie obdarzony tytułami i nagrodami niemal wszystkich władz: trzykrotnie otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR, Nagrodę Lenina w 1960 r., w 1970 r. otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, w 1975 r. - Bohatera Wojny Światowej. Pracy Socjalistycznej.

Ostatni rok życia kompozytora był dla jego rodziny po prostu potworny. 11 grudnia zmarł młodszy brat Georgija Wasiljewicza, tego samego dnia zachorował sam genialny muzyk, a 31 grudnia w Japonii zmarł jego najmłodszy syn, japoński muzyk. (Sviridov stracił pierwszego syna jeszcze wcześniej). Pochowali Sviridova juniora, a wkrótce starszy...

Cywilne nabożeństwo żałobne i pogrzeb G. Sviridova odbyły się 9 stycznia 1998 r. w Moskwie. Po nabożeństwie pogrzebowym w kościele Chrystusa Zbawiciela odbył się pogrzeb G. Sviridova. Miejsce spoczynku wielkiego kompozytora odnaleziono na Cmentarzu Nowodziewiczym.

Tak więc prace Sviridova są szeroko znane w Rosji i za granicą. Z równą łatwością pisał muzykę poważną i lekką, dlatego ludzie się w niej pokochali.

Drodzy Czytelnicy! Kto z nas nie lubi słuchać muzyki? Nie mam wykształcenia muzycznego, ale z wielką przyjemnością słucham popularnej muzyki klasycznej i budzi ona we mnie najwięcej pozytywnych emocji. Niedawno odwiedziłem ponownie salon literacko-muzyczny, którego tematem przewodnim było „Kompozytor Georgy Sviridov i jego twórczość”.

Muzyka może być inna. Niektórzy kochają jazz, inni folk, a jeszcze innych po prostu fascynuje muzyka klasyczna. Dla wielu klasyka nie jest jasna. Ale jeśli ta muzyka wypływa z serca i jest łatwa do zrozumienia, to nie ma ludzi obojętnych. Nie ma chyba osoby obojętnej, która nie zamarłaby z zachwytu przy dźwiękach walca, napisanego jako ilustracja muzyczna do opowiadania Puszkina „Burza śnieżna”.

15 grudnia 2015 roku największy kompozytor naszych czasów obchodziłby urodziny 100 lat. To wielki rosyjski kompozytor, jak nazywali go przyjaciele i wielbiciele jego talentu za jego życia. Oprócz tego tytułu narodowego jest to Artysta Ludowy ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, laureat Lenina i trzykrotny laureat Nagród Państwowych.

Przyszły kompozytor urodził się 15 grudnia 1915 roku w mieście Fateż w obwodzie kurskim. Jego ojciec był pracownikiem poczty, a matka nauczycielką. Kiedy Georgiy miał 4 lata, ojciec Denikina zginął w wojnie domowej. W 1924 rodzina przeniosła się do Kurska.

Pewnego dnia matka kompozytorki została nagrodzona za dobrą pracę i miała do wyboru krowę lub fortepian. Dostrzegając upodobania muzyczne dziecka, mama wybrała fortepian i jak widać nie pomyliła się. Chociaż w tych powojennych czasach był głód i krowa by się bardzo przydała.

Tutaj Georgy zainteresował się czytaniem książek i odbył małą edukację muzyczną. Stopniowo jednak studia muzyczne stały się dla niego ciężarem i w pewnym momencie nawet je porzucił. Ponadto wolał grę na bałałajce od nudnych ćwiczeń na pianinie. Nie mieli bałałajki, wziął ją od towarzyszy i po pewnym czasie nauczył się na niej grać ze słuchu na tyle, że został przyjęty do amatorskiej orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.

Grając w orkiestrze prowadzonej przez byłego skrzypka Ioffe, Georgy doskonalił swoje umiejętności i zaczął marzyć o edukacji muzycznej. A w 1929 roku wstąpił do szkoły muzycznej. Podczas egzaminu wstępnego musieliśmy zagrać coś na pianinie. Ponieważ jednak nie miał żadnego repertuaru, chłopiec zdecydował się zagrać marsz własnego utworu.

Studia w Leningradzie

Podczas nauki w szkole muzycznej Sviridov nauczył się profesjonalnie grać na pianinie. Po ukończeniu szkoły, za radą nauczyciela M. Krutianskiego, udał się do Leningradu, aby zapisać się do szkoły muzycznej w klasie gry na fortepianie. Aby jakoś przetrwać i wyżywić się, Sviridov pracował na pół etatu w kinach i restauracjach, grając na pianinie. Ale nie studiował na tym wydziale długo.

Zauważywszy wrodzony talent kompozytorski, po sześciu miesiącach od przyjęcia został przeniesiony na wydział kompozycji do klasy słynnego muzyka M. Yudina. U niego studiowali N. Bogosłowski, W. Sołowjow-Sedoj i inni znani kompozytorzy epoki sowieckiej. Studia w szkole muzycznej w tym czasie konkurowały z Konserwatorium Leningradzkim.

Studiując pod kierunkiem Yudina, Sviridov napisał swoje pierwsze dzieło kursowe – wariacje na fortepian. Później, już w czasie nauki w technikum, napisał jeszcze wiele swoich dzieł. Wśród nich są romanse oparte na wierszach Puszkina w wykonaniu Lemeszewa i Pirogowa.

Studia w konserwatorium

Intensywne studia i niedożywienie nadszarpnęły jego zdrowie, przez co młody człowiek musiał przerwać naukę i wrócić do Kurska. Jednak po odzyskaniu zdrowia wrócił ponownie do Leningradu iw 1936 roku wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego. Jego pierwszym nauczycielem był P. Ryazanow, a sześć miesięcy później – D. Szostakowicz. Szostakowicz był nie tylko nauczycielem, ale stał się jego najbliższym przyjacielem na całe życie.

Studia w konserwatorium zakończyły się latem 1941 roku. Jego dziełem dyplomowym była I Symfonia i Koncert na instrumenty smyczkowe. Planów twórczych było wiele. Ale nie było im dane się spełnić – wybuchła wojna i młody kompozytor został powołany do wojska. Jednak ze względów zdrowotnych pod koniec 1941 roku został zwolniony.

Następnie było dużo pracy i życia w Nowosybirsku, Leningradzie i Moskwie.

Twórcze życie

Wiele osób zna wygaszacz ekranu „Czas, naprzód!” do programu „Czas”, nadawanego w czasach sowieckich przez telewizję centralną. Ale w latach pierestrojki, kiedy modne stało się karcenie całej przeszłości, Sviridov popadł w niełaskę. Nawet słynny wygaszacz ekranu został usunięty z anteny.

Jednak po kilku latach sprawiedliwość zwyciężyła. Tak mówił o tym reżyser M. Schweider:

„Ponieważ ta muzyka jest wieczna. Bo bije w nim puls życia wolnego od zgiełku politycznego. W nim czas, który pomimo wszystkich ciosów losu, historycznych katastrof i nieodwracalnych strat, trwa wiecznie.”

Zafascynowany wierszami rosyjskich poetów Jesienina i Puszkina, napisał wiele ilustracji muzycznych. To nie były tylko ilustracje do wierszy, które lubił, to była jego wizja czytania poezji.

Napisał wiele różnych dzieł, od romansów po kantaty i symfonie. Trzeba przyznać, że dzieła, które napisał w ostatnich latach, bardzo różnią się od tych, które powstały w jego najwcześniejszym wieku twórczym, jakby pisali je różni autorzy.
Nie jestem krytykiem muzycznym, więc nie mam prawa w jakikolwiek sposób opisywać dzieł, które napisał. Po prostu uwielbiam muzykę tego wielkiego kompozytora. Ciesz się jego muzyką, słuchając krótkich filmów.

Georgy Sviridov jest autorem muzyki do 13 filmów. Wśród nich: „Dziewica wywrócona ziemia”, „Przewalski”, „Rimski-Korsakow”, „Wielki wojownik Albanii Skanderbeg”, „Polyuszko-Polak”, „Plac Czerwony”, „Zmartwychwstanie”, „Rosyjski las”, „Zamieć ”, „ Czas, naprzód”, „Zaufanie”, „Czerwone dzwonki, film 2. Widziałem narodziny nowego świata”.

Sviridov zmarł 6 stycznia 1998 roku po ciężkiej i długiej chorobie. Po nabożeństwie pogrzebowym w katedrze Chrystusa Zbawiciela został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

To jest interesujące

Nawiasem mówiąc, o wpływie muzyki. Słuchaniu muzyki towarzyszy uczucie euforii, podczas którego w organizmie człowieka wydziela się hormon dopamina – hormon przyjemności lub satysfakcji. Nie tylko u ludzi, ale także u zwierząt, podczas słuchania muzyki może zmienić się ciśnienie krwi, tętno i częstość oddechów. Mam artykuł na ten temat „”, przeczytaj go.

Badania japońskie wykazały, że matki karmiące piersią słuchając muzyki klasycznej zwiększają ilość mleka o 20-100%, a słuchając muzyki jazzowej i popowej, wręcz przeciwnie, zmniejszają się o 20-50%. Wyciągnij własne wnioski.

Są ludzie, którym muzyka jest zupełnie obojętna, nie potrafią jej rozpoznać i wykonać. Ten stan nazywa się amusią.

Z życzeniami zdrowia Taisiya Filippova