Co przyciągnęło mnie do osobowości Majakowskiego? Krótko o twórczości Majakowskiego: główne tematy i dzieła

Władimir Władimirowicz Majakowski to naprawdę wybitna osobowość. Utalentowany poeta, dramaturg, scenarzysta i aktor. Jedna z najbardziej uderzających i odrażających postaci swoich czasów.

Urodzony 19 lipca 1893 roku w gruzińskiej wiosce Bagdati. W rodzinie było pięcioro dzieci: dwie córki i trzech synów, ale ze wszystkich chłopców przeżył tylko Władimir. Chłopiec uczył się w miejscowym gimnazjum, a następnie w szkole w Moskwie, gdzie przeprowadził się z matką i siostrą. W tym czasie mój ojciec już nie żył: zmarł z powodu zatrucia krwi.

Podczas rewolucji nadeszły trudne czasy dla rodziny, zabrakło pieniędzy i nie było z czego zapłacić za edukację Wołodii. Studiów nie ukończył, później wstąpił do Partii Socjaldemokratycznej. Majakowski był wielokrotnie aresztowany za przekonania polityczne i udział w masowych zamieszkach. To właśnie w więzieniu narodziły się pierwsze wersety wielkiego poety.

W 1911 roku młody człowiek zdecydował się kontynuować naukę w szkole artystycznej, jednak nauczyciele nie docenili jego twórczości: byli zbyt oryginalni. Podczas studiów Majakowski zbliżył się do futurystów, których twórczość była mu bliska, a w 1912 r. opublikował swój pierwszy wiersz „Noc”.

W 1915 roku powstał jeden z najsłynniejszych wierszy „Chmura w spodniach”, który po raz pierwszy przeczytał na przyjęciu w domu Lily Brik. Ta kobieta stała się jego główną miłością i przekleństwem. Przez całe życie ją kochał i nienawidził, zrywali i odnawiali swój związek niezliczoną ilość razy. Poświęcony jej wiersz „Liliczka” jest jedną z najpotężniejszych i najbardziej wzruszających deklaracji miłości we współczesnej literaturze. Oprócz Lily w życiu poety było wiele innych kobiet, ale żadna z nich nie była w stanie dotknąć tych strun duszy, którymi Lilichka tak umiejętnie bawiła się.

Ogólnie teksty miłosne Majakowskiego nie były atrakcyjne; jego główną uwagę zajmowała polityka i satyra na aktualne tematy. Wiersz „Siedzący” jest prawdopodobnie jednym z najbardziej uderzających przejawów satyrycznego talentu Majakowskiego. Ważne jest, aby fabuła wiersza była aktualna także dzisiaj. Ponadto pisze wiele scenariuszy do filmów i sam w nich występuje. Najbardziej znanym filmem, który przetrwał do dziś, jest „Młoda dama i chuligan”.

Temat rewolucji zajmuje ogromne miejsce w twórczym dziedzictwie poety. Poeta był entuzjastycznie nastawiony do tego, co się działo, choć przeżywał wówczas bardzo trudne chwile finansowe. W tym czasie napisał „Mystery-bouffe”. Niemal aż do śmierci Majakowski wychwalał władzę radziecką, a w 10. rocznicę jej powstania napisał wiersz „Dobrze”.

(Malarstwo Władimira Majakowskiego „Ruletka”)

Ze swoimi dziełami gloryfikującymi rewolucję i towarzysza Lenina Majakowski dużo podróżuje po Europie i Ameryce. Rysuje plakaty satyryczne i propagandowe, współpracuje z kilkoma wydawnictwami, m.in. ROSTA Satire Windows. W 1923 roku wraz z kilkoma współpracownikami założył pracownię twórczą LEF. Dwie słynne sztuki autora, „Pluskwa” i „Łaźnia”, ukazały się jedna po drugiej w latach 1928 i 1929.

Wizytówką Majakowskiego był wymyślony przez niego niezwykły styl i poetycki metr w formie drabiny, a także wiele neologizmów. Przypisuje mu się także chwałę pierwszego reklamodawcy w ZSRR, bo to on był zapoczątkowującym ten trend, tworząc arcydzieła plakatów nawołujących do zakupu tego czy innego produktu. Każdemu rysunkowi towarzyszyły proste, ale dźwięczne wersety.

(G. Egoshin „V. Majakowski”)

Wiersze dla dzieci zajmują w liryce poety duże miejsce. Wielki wujek Majakowski, jak sam siebie nazywał, pisze zaskakująco wzruszające wiersze dla młodszego pokolenia i osobiście rozmawia z nimi z młodymi słuchaczami. Każdy radziecki, a potem rosyjski uczeń znał na pamięć wiersz „Kim być” lub „Co jest dobre, a co złe”. Wielu krytyków zwróciło uwagę na niesamowity styl artystyczny autora oraz jego umiejętność prostego i jasnego wyrażania dalekich od dziecinnych myśli w przystępnym dla dzieci języku.

Jednak, podobnie jak wielu poetów XX wieku, Majakowski nie ukrywał, że był rozczarowany wybranym przez siebie kierunkiem. Pod koniec życia odsunął się od kręgu futurystów. Nowy rząd pod przewodnictwem Stalina nie zainspirował jego twórczości, przez co był wielokrotnie poddawany coraz ostrzejszej cenzurze i krytyce. Jego wystawa „20 lat pracy” została zignorowana przez polityków, a nawet przyjaciół i współpracowników. To wyraźnie okaleczyło Majakowskiego, a późniejsze niepowodzenia jego sztuk tylko pogorszyły sytuację. Niepowodzenia na froncie miłosnym, w działalności twórczej, odmowa wyjazdu za granicę – wszystko to wpłynęło na stan emocjonalny pisarza.

14 kwietnia 1930 roku poeta zastrzelił się w swoim pokoju, wbrew temu, co kiedyś napisał: „I nie wyjdę w powietrze, i nie będę pił trucizny, i nie będę mógł pociągnij za spust nad moją skronią…”

Kompozycja

Twórczość Majakowskiego pozostaje do dziś wybitnym osiągnięciem artystycznym wczesnej poezji rosyjskiej. XX wiek Jego dzieła nie są pozbawione ideologicznych wypaczeń i propagandowej retoryki, nie mogą jednak zatrzeć obiektywnego znaczenia i skali talentu artystycznego Majakowskiego, reformistycznej istoty jego poetyckich eksperymentów, które dla współczesnych, a nawet potomków poety, kojarzyły się z rewolucja w sztuce.

Majakowski urodził się w Gruzji, gdzie spędził dzieciństwo. Po śmierci ojca w 1906 r. Rodzina przeniosła się do Moskwy, gdzie Majakowski wstąpił do 4. klasy V. Gimnazjum Moskiewskiego. W 1908 r. został stamtąd wydalony, a miesiąc później Majakowski został aresztowany przez policję w podziemnej drukarni Moskiewskiego Komitetu RSDLP. W ciągu następnego roku był aresztowany jeszcze dwukrotnie. W latach 1910–1911 Majakowski studiował w pracowni artysty P. Kelina, a następnie studiował w Szkole Malarstwa, poznał artystę i poetę D. Burliuka, pod którego wpływem ukształtowały się awangardowe gusta estetyczne Majakowskiego.

Pierwsze wiersze Majakowski napisał w 1909 roku w więzieniu, do którego trafił dzięki powiązaniom z podziemnymi organizacjami rewolucyjnymi. Wiersze debiutanta poety pisane były w sposób dość tradycyjny, naśladujący poezję rosyjskich symbolistów, a sam M. natychmiast je porzucił. Prawdziwym poetyckim chrztem dla M. była jego znajomość w 1911 roku z poetami futurystycznymi. W 1912 r. M. wraz z innymi futurystami wydał almanach „Uderzenie w twarz publicznego gustu” („Uderzenie w twarz publicznego gustu”), podpisany przez D. Burliuka, O. Kruchenycha i V. Majakowskiego . Wierszami Majakowskiego „Noch” („Noc”) i „Utro” („Poranek”), w których w szokująco odważny sposób ogłaszał zerwanie z tradycjami klasyki rosyjskiej, wzywał do stworzenia nowego języka i literatury , który odpowiadałby duchowi nowoczesnych „maszyn” cywilizacyjnych i zadaniom rewolucyjnej transformacji świata. Praktycznym ucieleśnieniem futurystycznych tez zadeklarowanych przez Majakowskiego w almanachu była stała produkcja w petersburskim teatrze Luna Park w 1913 roku jego poetyckiej tragedii „Władimir M.” („Włodzimierz M.”). Autor osobiście wcielił się w reżysera i wykonawcę głównej roli – poetę cierpiącego we współczesnym mieście, którego nienawidzi, co paraliżuje dusze ludzi, którzy choć wybierają poetę na swojego księcia, nie potrafią docenić poświęcenia, jakie złożył zrobiony. W 1913 r. Majakowski wraz z innymi futurystami odbył dużą podróż po miastach ZSRR: Symferopolu, Sewastopolu, Kerczu, Odessie, Kiszyniowie, Nikołajewie, Kijowie, Mińsku, Kazaniu, Penzie, Rostowie, Saratowie, Tyflisie, Baku. Futuryści nie ograniczali się do artystycznej interpretacji programu nowej sztuki, starali się wprowadzić swoje hasła w życie praktycznie, zwłaszcza poprzez ubiór i zachowanie. Ich poetyckim występom, wizytom w kawiarniach czy nawet zwykłemu spacerowi po mieście towarzyszyły często skandale, bójki i interwencje policji.

Pod znakiem zamiłowania do futurystycznych haseł przebudowy świata i sztuki kryje się cała twórczość M. okresu przedrewolucyjnego; cechuje ją patos sprzeciwu wobec burżuazyjnej rzeczywistości, która zdaniem poety moralnie kaleczy człowieka, świadomość tragedii ludzkiej egzystencji w świecie zysku, wzywa do rewolucyjnej odnowy świata: wiersze „Piekło miasta” („Piekło miasta”, 1913), „Tutaj!” („Nate!”, 1913), zbiór „I” (1913), wiersze „Chmura w spodniach” („Chmura w spodniach”, 1915), „Flute-Spine” („Flute-Spine”, 1915), „Wojna i pokój” („Wojna i pokój”, 1916), „Człowiek” („Człowiek”, 1916) itp. Poeta ostro sprzeciwił się I wojnie światowej, którą określił jako bezsensowną rzeź: artykuł „Odłamki cywilne” (Państwowy Szrapnel, 1914), werset „Wypowiedziano wojnę” („Wypowiedziano wojnę”, 1914), („Mama i wieczór zabici przez Niemców”, 1914) itp. Z sarkastyczną ironią poeta odnosi się do obłudnemu światu biurokratów, karierowiczów dyskredytujących uczciwą pracę, czyste sumienie i wysoką sztukę: („Hymn do sędziego”, 1915), „Hymn do naukowca” („Hymn do naukowca”, 1915), „Hymn do Habaru” („Hymn o łapówce”, 1915) itp.

Szczytem przedrewolucyjnej twórczości Majakowskiego jest wiersz „Chmura w spodniach”, który stał się rodzajem programowego dzieła poety, w którym najwyraźniej i wyraziście nakreślił swoje zasady ideologiczne i estetyczne. W wierszu, który sam poeta nazwał „katechizmem sztuki współczesnej”, głoszone i konkretyzowane w formie figuratywnej są cztery hasła: „Precz z miłością”, „Precz z porządkiem”, „Precz ze swoją sztuką”, „Precz ze swoją sztuką”. z twoją religią” – „cztery krzyki składające się z czterech części”. Przekrojowym motywem przewodnim przewijającym się przez cały wiersz jest obraz człowieka cierpiącego na niekompletność i zakłamanie otaczającej go egzystencji, protestującego i zabiegającego o prawdziwe ludzkie szczęście. Początkowy tytuł wiersza – „Trzynasty apostoł” – został przekreślony przez cenzurę, ale właśnie to głębiej i dokładniej oddaje główny patos tego dzieła i całej wczesnej twórczości Majakowskiego. Apostoł jest nauką Chrystusa, wezwaną do realizacji Jego nauki w życiu, ale u M. obraz ten szybko zbliża się do tego, który pojawi się później w słynnym wierszu O. Bloka „Dwunastu”. Dwunastu to tradycyjna liczba najbliższych uczniów Chrystusa, a pojawienie się w tej serii trzynastego, „zbędnego” apostoła kanonów biblijnych, odbierane jest jako wyzwanie rzucone tradycyjnemu wszechświatowi, jako alternatywny model nowego światopoglądu. Trzynasty apostoł Majakowskiego jest zarówno symbolem rewolucyjnej odnowy życia, do której dążył poeta, jak i jednocześnie metaforą zdolną oddać prawdziwą skalę poetyckiego fenomenu mówcy nowego świata – Majakowskiego.

Poezja Majakowskiego tamtych czasów rodzi nie tylko indywidualne problemy i niedociągnięcia współczesnego społeczeństwa, ale rodzi samą możliwość jego istnienia, podstawowe, podstawowe zasady jego istnienia, nabiera skali kosmicznego buntu, w którym poeta czuje się siebie równego Bogu. Dlatego w ich pragnieniach podkreślano antytradycyjność lirycznego bohatera Majakowskiego. Doszło do maksymalnego szoku, do tego stopnia, że ​​zdawało się, że dają „uderzenie publiczności w twarz”, żądali, aby fryzjer „przeczesał sobie ucho” („Nic nie zrozumiałem…”), przykucnąć i szczekać jak pies („Taki już jestem.” Zostałem psem...”) i wyzywająco deklaruje: „Uwielbiam patrzeć, jak umierają dzieci…” („Ja”), rzuca w stronę publiczności podczas przedstawienia : „Będę się śmiać i radośnie pluć, pluję ci w twarz…” („Tutaj!”). Wszystko to, w połączeniu z wysokim wzrostem i donośnym głosem Majakowskiego, stworzyło niepowtarzalny wizerunek poety-wojownika, apostoła-zwiastuna nowego świata. „Poetyka wczesnego Majakowskiego” – pisze O. Myasnikow – „jest poetyką wielkości.

W jego poezji z tamtych lat wszystko jest niezwykle napięte. Jego liryczny bohater czuje się zdolny i zobowiązany do rozwiązania nie tylko problemów odbudowy własnej duszy, ale także całej ludzkości, zadanie jest nie tylko ziemskie, ale i kosmiczne. Hiperbolizacja i złożona metaforyzacja to charakterystyczne cechy stylu wczesnego Majakowskiego. Liryczny bohater wczesnego Majakowskiego czuje się wyjątkowo nieswojo w środowisku burżuazyjno-filistyńskim. Nienawidzi i gardzi każdym, kto uniemożliwia Wielkiemu Człowiekowi życie jak istota ludzka. Problem humanizmu jest jednym z głównych problemów wczesnego Majakowskiego.

WŁADIMIR WŁADYMIROWICZ MAJAKOWSKI (1893 – 1930)

Władimir Władimirowicz Majakowski urodził się 7 lipca 1893 roku we wsi Bagdad w prowincji Kutaisi w Gruzji. Jego ojciec, Władimir Konstantynowicz, był leśniczym na Kaukazie. Matka – Aleksandra Aleksiejewna. Siostry - Lyuda i Olya.

Majakowski od dzieciństwa miał doskonałą pamięć. Wspomina: „Ojciec przechwalał się moją pamięcią. Na każde imieniny zmusza mnie do uczenia się poezji na pamięć”.

Od siódmego roku życia ojciec zaczął zabierać go na konne wycieczki po leśnictwie. Tam Majakowski dowiaduje się więcej o naturze i jej zwyczajach.

Nauka była dla niego trudna, zwłaszcza arytmetyka, ale czytał z przyjemnością. Wkrótce cała rodzina przeniosła się z Bagdadu do Kutaisi.

Majakowski zdaje egzamin gimnazjalny, ale zdaje go z trudem. Podczas egzaminu ksiądz zdający zapytał młodego Majakowskiego, czym jest „oko”. Odpowiedział: „Trzy funty” (po gruzińsku). Wyjaśnili mu, że „oko” to w języku cerkiewno-słowiańskim „oko”. Z tego powodu prawie nie zdał egzaminu. Dlatego od razu znienawidziłem wszystko, co starożytne, wszystko, co kościelne i wszystko, co słowiańskie. Możliwe, że stąd wziął się jego futuryzm, ateizm i internacjonalizm.

Ucząc się w drugiej klasie przygotowawczej, otrzymuje same piątki. Zaczęto odkrywać w nim zdolności artystyczne. Zwiększyła się liczba gazet i czasopism w domu. Majakowski czyta wszystko.

W 1905 r. rozpoczęły się w Gruzji demonstracje i wiece, w których wziął także udział Majakowski. Żywy obraz tego, co zobaczył, pozostał w mojej pamięci: „Anarchiści na czarno, socjaliści-rewolucjoniści na czerwono, socjaldemokraci na niebiesko, federaliści w innych kolorach”. Nie ma czasu na naukę. Chodźmy, dwójki. Do czwartej klasy trafiłem zupełnie przez przypadek.

W 1906 r. Umiera ojciec Majakowskiego. Ukłułam się w palec igłą podczas szycia papierów, doszło do zatrucia krwi. Od tamtej pory nie toleruje szpilek i spinek do włosów. Po pogrzebie ojca rodzina wyjeżdża do Moskwy, gdzie nie było żadnych znajomych i środków do życia (oprócz trzech rubli w kieszeni).

W Moskwie wynajęliśmy mieszkanie na Bronnej. Jedzenie było złe. Emerytura – 10 rubli miesięcznie. Mama musiała wynajmować pokoje. Majakowski zaczyna zarabiać na spalaniu i malowaniu. Maluje pisanki, po czym nienawidzi rosyjskiego stylu i rękodzieła.

Przeniesiony do czwartej klasy V Gimnazjum. Studiuje bardzo słabo, ale jego miłość do czytania nie maleje. Interesował się filozofią marksizmu. Majakowski opublikował pierwszą połowę wiersza w nielegalnym czasopiśmie „Rush”, wydawanym przez Trzecie Gimnazjum. Rezultatem było niesamowicie rewolucyjne i równie brzydkie dzieło.

W 1908 wstąpił do partii bolszewickiej RSDLP. Był propagandystą w dzielnicy handlowo-przemysłowej. Na konferencji miejskiej został wybrany do Komitetu Lokalnego. Pseudonim: „Towarzysz Konstanty”. 29 marca 1908 roku wpadł w zasadzkę i został aresztowany. W więzieniu nie pozostał długo – został zwolniony za kaucją. Rok później został ponownie aresztowany. I znowu krótkotrwały areszt - zabrali mnie z rewolwerem. Uratował go przyjaciel ojca Mahmudbekov.

Za trzecim razem zostali aresztowani za uwolnienie skazanych kobiet. Nie lubił przebywać w więzieniu, wywoływał skandale, dlatego często był przenoszony z jednostki do jednostki - Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya itp. – i wreszcie – Butyrki. Tutaj spędził 11 miesięcy w izolatce nr 103.

W więzieniu Majakowski ponownie zaczął pisać wiersze, ale nie był zadowolony z tego, co napisał. W swoich wspomnieniach pisze: „Okazało się trudne i łzawe. Coś jak:

Lasy ubrane w złoto i fiolet,

Słońce świeciło na głowy kościołów.

Czekałem: lecz dni znikły w miesiącach,

Setki nudnych dni.

Zapełniłem tym cały zeszyt. Dziękuję strażnikom - zabrali mnie, kiedy wychodziłem. Inaczej wydrukowałbym to jeszcze raz!”

Aby pisać lepiej niż jego współcześni, Majakowski musiał nauczyć się tej umiejętności. I postanawia opuścić szeregi partii, aby zająć nielegalne stanowisko.

Wkrótce Majakowski czyta swój wiersz Burliukowi. Spodobał mu się ten werset i powiedział: „Tak, sam to napisałeś! Jesteś genialnym poetą!” Potem Majakowski całkowicie pogrążył się w poezji.

Ukazuje się pierwszy profesjonalny wiersz „Karmazyn i biel”, a po nim kolejne.

Burliuk został najlepszym przyjacielem Majakowskiego. Obudził w nim poetę, kupił dla niego książki, nie pozwolił mu pójść ani kroku dalej i dawał mu codziennie 50 kopiejek, żeby mógł pisać bez głodu.

Różne gazety i czasopisma są pełne futuryzmu dzięki wściekłym przemówieniom Majakowskiego i Burliuka. Ton wypowiedzi nie był zbyt uprzejmy. Dyrektor szkoły zaproponował zaprzestanie krytyki i agitacji, ale Majakowski i Burliuk odmówili. Po czym rada „artystów” wydaliła ich ze szkoły. Wydawcy nie kupili ani jednej linijki od Majakowskiego.

W 1914 roku Majakowski myślał o „Chmurze w spodniach”. Wojna. Ukazuje się werset „Wypowiedziano wojnę”. W sierpniu Majakowski zapisuje się jako wolontariusz. Ale nie pozwolono mu – nie był politycznie wiarygodny. Zima. Straciłem zainteresowanie sztuką.

W maju wygrywa 65 rubli i wyjeżdża do Finlandii, miasta Kuokkala. Tam pisze „Chmura”. W Finlandii jedzie do M. Gorkiego w mieście Mustamäki. I czyta fragmenty „Chmury”. Gorki go chwali.

Te 65 rubli „przeszło” mu łatwo i bez bólu. Zaczyna pisać w humorystycznym magazynie „Nowy Satyricon”.

W lipcu 1915 poznał L.Yu. i OM Cegły. Majakowski zostaje wezwany na front. Teraz nie chce iść na front. Udawał, że jest rysownikiem. Żołnierzom nie wolno drukować. Brick go ratuje, kupuje wszystkie jego wiersze za 50 kopiejek i publikuje. Z nadrukiem „Spine Flute” i „Cloud”.

W styczniu 1917 przeniósł się do Petersburga, a 26 lutego napisał Poetokronikę „Rewolucji”. W sierpniu 1917 roku podjął decyzję o napisaniu „Tajemnicy Bouffe”, którą ukończył 25 października 1918 roku.

Od 1919 roku Majakowski pracował dla ROSTA (Rosyjskiej Agencji Telegraficznej).

W 1920 roku skończył pisać „150 milionów”.

W 1922 r. Majakowski zorganizował wydawnictwo MAF (Moskiewskie Stowarzyszenie Futurystów), które opublikowało kilka jego książek. W 1923 r. Pod redakcją Majakowskiego ukazało się czasopismo „LEF” („Lewy Front Sztuki”). Napisał „O tym” i zaczął myśleć o napisaniu wiersza „Lenin”, który ukończył w 1924 roku.

1925 Napisał wiersz propagandowy „Latający proletariusz” i zbiór wierszy „Sam przespaceruj się po niebie”. Wyrusza w podróż dookoła Ziemi. Efektem wyjazdu są utwory prozatorskie, publicystyczne i poetyckie. Napisali: „Moje odkrycie Ameryki” oraz wiersze – „Hiszpania”, „Ocean Atlantycki”, „Hawana”, „Meksyk” i „Ameryka”.

1926 Ciężko pracuje - podróżuje po miastach, czyta poezję, pisze dla gazet „Izwiestia”, „Trud”, „Rabochaya Moskva”, „Zarya Vostoka” itp.

W 1928 roku napisał wiersz „Zły”, który jednak nie został napisany. Zaczyna pisać swoją osobistą biografię „Ja Sam”. W ciągu roku powstały wiersze „Pokojówka”, „Plotka”, „Slicker”, „Pompadour” i inne. Od 8 października do 8 grudnia - wyjazd zagraniczny na trasie Berlin - Paryż. Tomy I i II zebranych dzieł ukazują się w listopadzie. 30 grudnia czytanie spektaklu „Pluskwa”.

1926 W styczniu ukazał się wiersz „List do towarzysza Kostrowa z Paryża o istocie miłości” i napisano „List do Tatiany Jakowlewej”. 13 lutego odbyła się premiera spektaklu „Pluskwa”. Od 14 lutego do 12 maja – wyjazd zagraniczny (Praga, Berlin, Paryż, Nicea, Monte Carlo). W połowie września ukończono „Łaźnię” – „dramat w sześciu aktach z cyrkiem i fajerwerkami”. Przez cały rok pisano wiersze: „Paryżanka”, „Monte Carlo”, „Piękności”, „Amerykanie są zaskoczeni”, „Wiersze o sowieckim paszporcie”.

1930 Ostatnią ważną rzeczą, nad którą pracował Majakowski, był wiersz o planie pięcioletnim. W styczniu napisał pierwsze przemówienie do wiersza, które opublikował osobno pod tytułem „Na głos”. 1 lutego w Klubie Pisarzy otwarto wystawę „20 lat twórczości”, poświęconą rocznicy jego działalności twórczej. 6 lutego – przemówienie na konferencji moskiewskiego oddziału RAPP z podaniem o wstąpienie do tej organizacji, o treści „Na całe gardło”. 16 marca – premiera „Łaźni” w Teatrze Meyerhold.

14 kwietnia o godzinie 10.15 w swojej pracowni na Łubianskim Proezdzie Majakowski popełnił samobójstwo strzałem z rewolweru, zostawiając list zaadresowany do „Wszystkich”. 15, 16, 17 kwietnia przez salę Klubu Pisarzy, gdzie wystawiono trumnę z ciałem poety, przeszło 150 tysięcy osób. 17 kwietnia – spotkanie żałobne i pogrzeb.

Władimir Majakowski był niezwykłą osobą. Od dzieciństwa wiele widział i wiele nienawidził. Przeżył śmierć ojca, gdy miał 13 lat. Być może dlatego stał się bardziej emocjonalny i zdecydowany. Większość swego życia poświęcił partii i rewolucji. To właśnie z powodu swojego zaangażowania w sprawę rewolucji często musiał przebywać w więzieniu.

Majakowski szczerze wierzył, że droga rewolucyjna jest jedyną prowadzącą do świetlanej przyszłości. Rozumiał jednak, że rewolucja nie jest cichą i niezauważalną zamianą jednego rządu na inny, ale walką, która czasami jest okrutna i krwawa.

Wziąwszy na siebie ten niewdzięczny, obcy poecie obowiązek, Majakowski przez kilka lat nieustannie pisał wiersze na temat dnia dla Komsomolskiej Prawdy i Izwiestii, grając rolę propagandysty i agitatora. Sprzątając brud w imię świetlanej przyszłości „szorstkim językiem plakatu”, Majakowski ośmiesza wizerunek „czystego” poety śpiewającego „róże i sny”. Polemicznie zaostrzając swoją myśl, pisze w wierszu „Dom”:

abym ja jak kwiat z łąk,

po trudach pracy.

aby Państwowa Komisja Planowania pociła się w debatach,

dając mi

zadania na dany rok.

aby komisarz był ponad myślą czasów

pojawił się z rozkazami...

tak, że na koniec pracy kierownik

zamknęłam usta zamkiem.

W kontekście wiersza, zwłaszcza w kontekście całej twórczości poety, nie ma w tym obrazie nic proroczego; nie rzuca on cienia na Majakowskiego. Ale z biegiem lat, wraz z biegiem historii, obraz ten nabrał strasznego znaczenia. Wizerunek poety z lokem na ustach okazał się nie tylko symboliczny, ale i proroczy, podkreślając tragiczne losy poetów radzieckich w kolejnych dziesięcioleciach, w dobie obozowej przemocy, zakazów cenzury i zamkniętych ust. Dziesięć lat po napisaniu tego wiersza wielu znalazło się za drutami kolczastymi w Gułagu za poezję, za wolność słowa. Takie są tragiczne losy O. Mandelstama, B. Korniłowa, N. Klyueva, P. Wasiljewa, Y. Smelyakova. A w późniejszych czasach taki los czekał N. Korzhavina, I. Brodskiego i wielu innych poetów.

Majakowski był z natury poetą tragicznym; od młodości pisał o śmierci i samobójstwie. Motyw samobójstwa, całkowicie obcy tematyce futurystycznej i Lefa, stale powraca w twórczości Majakowskiego. Próbuje samobójstwa... W duszy poety rodzi się niespotykany dotąd ból współczesności. Jego wiersze są głęboko liryczne, nieskrępowane, naprawdę mówi w nich „o czasie i o sobie”.

Los Majakowskiego był tragiczny, podobnie jak Jesienin i Cwietajewa popełnił samobójstwo. Tragiczny był także los jego wierszy. Nie zostały zrozumiane. Po 17. roku życia, kiedy w jego twórczości nastąpił punkt zwrotny, Majakowskiemu nie pozwolono publikować. W rzeczywistości była to jego druga śmierć.

W latach 30. poeta był przygnębiony, przygnębiony i zagubiony. Wpłynęło to na jego związek z Weroniką Połońską (ostatnią miłością poety). Nadchodzi wiadomość, że T. Jakowlewa wychodzi za mąż (Majakowski nie stracił nadziei w Jakowlewej, ale ta wiadomość odbiła się negatywnie na jego zdrowiu).

13 kwietnia Majakowski zażądał, aby Weronika Połońska od tej chwili została z nim, opuściła teatr i męża...

14 kwietnia o godzinie 10.15 w swojej pracowni na Lubyansky Proezd popełnił samobójstwo strzałem z rewolweru, zostawiając list do „Wszystkich”:

„Nie wińcie nikogo za to, że umieram i proszę nie plotkujcie. Zmarłemu bardzo się to nie podobało.

Mamo, siostry i towarzyszki, to nie jest ta droga (innym tego nie polecam), ale nie mam wyboru.

Lilya - kochaj mnie.

Towarzyszu rządzie, moją rodziną jest Lilya Brik, matka, siostry i Weronika Witoldowna Połońska.

Jeśli zapewnisz im znośne życie, dziękuję.

Daj wiersze, które zacząłeś Briksom, oni to rozwiążą.

Jak mówią -

„incydent jest zrujnowany”

statek miłości

wdarł się w codzienność.

Jestem nawet z życiem

i nie ma potrzeby sporządzania listy

wzajemny ból,

Szczęśliwego pobytu.

Twórczość Władimira Władimirowicza Majakowskiego

MAJAKOWSKI Władimir Władimirowicz (ur. 7 (19 lipca 1893 r. we wsi Baghdadi, obwód Kutaisi - zmarł tragicznie 14 kwietnia 1930 r. w Moskwie), rosyjski poeta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki awangardowej lat 10. - 20. XX wieku. W dziełach przedrewolucyjnych wyznanie poety, zmuszone do krzyku, postrzega rzeczywistość jako apokalipsę (tragedia „Władimir Majakowski”, 1914; wiersze „Chmura w spodniach”, 1915; „Kręgosłupowy flet”, 1916; „ Człowiek” 1916-1917).

Po 1917 r. – powstanie socjalistycznego mitu o porządku świata (spektakl „Tajemnica-bouffe”, 1918; wiersz „150000000”, 1921; „Włodzimierz Iljicz Lenin”, 1924, „Dobrze!”, 1927) i tragicznie rosnące poczucie jego zepsucia (od wiersza „Siedzący”, 1922, po sztukę „Kąpiel”, 1929).

Rodzina. Studia. Działalność rewolucyjna

Urodzony w rodzinie szlacheckiej. Ojciec Majakowskiego służył jako leśniczy na Kaukazie. Po jego śmierci (1906) rodzina zamieszkała w Moskwie. Majakowski uczył się w gimnazjum klasycznym w Kutaisi (1901–1906), następnie w V gimnazjum w Moskwie (1906–1908), skąd został wydalony za niepłacenie. Dalsze wykształcenie - artystyczne: uczył się w klasie przygotowawczej Szkoły Stroganowa (1908), w pracowniach artystów S. Yu. Żukowskiego i P. I. Kelina, w klasie figury Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1911-1914). , wydalony za udział w skandalicznych przemówieniach futurystów).

Już w 1905 r. w Kutaisi Majakowski brał udział w demonstracjach gimnazjalnych i studenckich, w 1908 r., po przystąpieniu do RSDLP, prowadził propagandę wśród moskiewskich robotników. Był kilkakrotnie aresztowany, a w 1909 r. spędził 11 miesięcy w więzieniu na Butyrkach.

Czas uwięzienia nazwał początkiem swojej działalności poetyckiej; wiersze, które napisał, zostały mu odebrane przed zwolnieniem.

Majakowski i futuryzm

W 1911 r. Majakowski nawiązał przyjaźń z artystą i poetą D. D. Burliukiem, który w 1912 r. zorganizował literacko-artystyczną grupę futurystów „Gilea” (patrz Futuryzm). Od 1912 roku Majakowski stale bierze udział w debatach na temat nowej sztuki, wystawach i wieczorach organizowanych przez radykalne stowarzyszenia artystów awangardowych „Jack of Diamonds” i „Youth Union”.

Poezja Majakowskiego zawsze pozostawała w związku ze sztuką piękną, przede wszystkim w samej formie pisania poezji (w kolumnie, później w „drabince”), co sugerowało dodatkowe, czysto wizualne wrażenie, jakie wywiera strona poetycka.

Wiersze Majakowskiego zostały po raz pierwszy opublikowane w 1912 r. W almanachu grupy Gileya „Uderzenie w twarz publicznego gustu”, który zawierał manifest podpisany przez Majakowskiego, V.V. Chlebnikowa, A.E. Kruchenycha i Burliuka, który w celowo szokującej formie ogłaszał zerwanie z tradycjami klasyki rosyjskiej, potrzeba stworzenia nowego języka literackiego odpowiedniego dla epoki.

Idee Majakowskiego i podobnie myślących futurystów na temat celu i form nowej sztuki zostały ucieleśnione w inscenizacji jego poetyckiej tragedii „Władimir Majakowski” (opublikowanej w 1914 r.) w teatrze Luna Park w Petersburgu w 1913 r. Scenografię wykonali artyści ze „Związku Młodzieży” P. N. Filonow i I. S. Szkolnik, a sam autor wystąpił w roli reżysera i wykonawcy głównej roli – poety cierpiącego w obrzydliwym nowoczesnym mieście, które zniekształciło i zepsuło jego mieszkańców, którzy wprawdzie wybierają poetę na swojego księcia, ale nie potrafią rozpoznać i docenić poświęcenia, jakie składa.

„Stwórca w płonącym hymnie”. Poezja lat 1910

W 1913 r. Opublikowano tomik czterech wierszy Majakowskiego zatytułowany „Ja”, jego wiersze ukazały się na łamach futurystycznych almanachów (1913–1915 „Mleko klaczy”, „Martwy księżyc”, „Ryczący parnas”, zaczęto je publikować w czasopismach ukazały się wiersze „Chmura w spodniach” (1915), „Flet kręgosłupa” (1916), „Wojna i pokój” (1917), zbiór „Prosty jak muu” (1916).

Poezję Majakowskiego przepełniony jest buntem przeciwko całemu porządkowi świata - kontrastom społecznym współczesnej cywilizacji miejskiej, tradycyjnym poglądom na piękno i poezję, wyobrażeniom o wszechświecie, niebie i Bogu. Majakowski posługuje się bojowo połamanym, szorstkim, zredukowanym stylistycznie językiem, kontrastując z tradycyjnymi obrazami poetyckimi - „połóż miłość na skrzypcach”, „nokturn… na flecie rynien”. Bohater liryczny, szokujący przeciętnego człowieka surowością, kruchym językiem i bluźnierstwem („Złapali boga lassem na niebie”), pozostaje romantycznym, samotnym, łagodnym, cierpiącym, odczuwającym wartość „najmniejszego pyłku życia” pył."

Wiersze Majakowskiego z lat 1910. były nastawione na reprodukcję ustną - ze sceny, wieczorami, podczas debat (zbiór „For the Voice”, 1923; w czasopismach, gazetach i publikacjach książkowych wiersze często pojawiały się w formie zniekształconej przez cenzurę). Ich krótkie, ucięte wersety, „nierówna” składnia, „potoczność” i celowo znajoma („znajoma”) intonacja najlepiej nadawały się do rozumienia ze słuchu: „...Czy wy, którzy kochacie kobiety i potrawy, oddajecie swoje życie, aby się podobać?”

W połączeniu z wysoką posturą Majakowskiego („mocny, o długim kroku”) i stentorowym głosem wszystko to stworzyło niepowtarzalny, indywidualny wizerunek poety-bojownika, mówcy na wiecach publicznych, obrońcy „ulicy bezjęzykowej” w „piekle miasta”, których słowa nie mogą być piękne, to „konwulsje sklejone w bryłę”.

„Miłość jest sercem wszystkiego”

Już we wczesnych buntowniczych wierszach Majakowskiego znaczące miejsce zajmuje liryczny temat miłości: „Moja miłość, jak apostoł w czasie, zniszczę tysiąc tysięcy dróg”. Miłość „dręczy duszę” cierpiącego, samotnego poety.

W 1915 roku Majakowski poznał Lilyę Brik, która zajęła centralne miejsce w jego życiu. Ze swojej relacji futurystyczny poeta i jego ukochana starali się zbudować model nowej rodziny, wolnej od zazdrości, uprzedzeń i tradycyjnych zasad relacji między kobietami i mężczyznami w społeczeństwie „burżuazyjnym”. Wiele dzieł poety kojarzonych jest z imieniem Brik; intymna intonacja kolorystyczna skierowana do niej listów Majakowskiego. Deklarując w latach dwudziestych, że „teraz nie czas na romanse”, poeta pozostaje jednak wierny tematowi miłości (wiersze liryczne, wiersz „O tym”, 1923), który w ostatnich wersach osiąga tragicznie rozdzierający serce wydźwięk Majakowskiego - w niedokończonym wstępie do wiersza „Na szczycie mojego głosu” (1930).

„Chcę być zrozumiany przez mój kraj”

Rewolucję Majakowski przyjął jako realizację odpłaty za wszystkich obrażonych w dawnym świecie, jako drogę do ziemskiego raju.

Majakowski stwierdza, że ​​pozycja futurystów w sztuce stanowi bezpośrednią analogię do teorii i praktyki bolszewików i proletariatu w historii i polityce. Majakowski organizuje grupę „Comfut” (futuryzm komunistyczny) w 1918 r. i aktywnie uczestniczy w gazecie

„Sztuka Komuny”, w 1923 utworzył „Lewicowy Front Sztuki” (LEF), w skład którego wchodzili jego podobnie myślący pisarze i artyści, wydawał czasopisma „LEF” (1923-1925) i „Nowy LEF ” (1927-1928). Starając się wykorzystać wszelkie środki artystyczne do wspierania nowego państwa i promowania nowych wartości, Majakowski pisze aktualne satyry, poezję i piosenki do plakatów propagandowych („Okna ROSTA”, 1918-1921).

Surowość, przejrzystość, prostota jego stylu poetyckiego, umiejętność przekształcenia elementów projektu książki i strony czasopisma w skuteczne środki wyrazu poezji – wszystko to zapewniło sukces „dźwięcznej mocy poety”, całkowicie poświęconej służbie interesom „klasy atakującej”. Ucieleśnieniem pozycji Majakowskiego w tych latach były jego wiersze „150 000 000” (1921), „Władimir Iljicz Lenin” (1924), „Dobrze!” (1927).

„Okna ROSTA”

Pod koniec lat dwudziestych Majakowski miał narastające poczucie niespójności między rzeczywistością polityczną i społeczną a wzniosłymi ideałami rewolucji, które inspirowały go od młodości, zgodnie z którymi budował całe swoje życie - od ubrania i chodu po miłość i kreatywność. Komedie „Pluskwa” (1928) i „Łaźnia” (1929) są satyrą (z elementami dystopijnymi) na społeczeństwo emburżuazyjne, które zapomniało o rewolucyjnych wartościach, dla których zostało stworzone.

Wewnętrzny konflikt z otaczającą rzeczywistością zbliżającej się „brązowej” epoki sowieckiej niewątpliwie okazał się jednym z najważniejszych bodźców, które popchnęły poetę do ostatniego buntu przeciwko prawom porządku świata – samobójstwa.

Przygotowując tę ​​pracę wykorzystano materiały ze strony http://www.studentu.ru

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

1893 , 7 lipca (19) - urodzony we wsi Baghdadi koło Kutaisi (obecnie wieś Majakowski w Gruzji), w rodzinie leśniczego Włodzimierza Konstantynowicza Majakowskiego. Mieszkał w Bagdadi do 1902 roku.

1902 - wchodzi do gimnazjum w Kutaisi.

1905 – zapoznaje się z podziemną literaturą rewolucyjną, bierze udział w demonstracjach, wiecach i strajkach szkolnych.

1906 – śmierć ojca, rodzina przeniosła się do Moskwy. W sierpniu rozpoczyna naukę w czwartej klasie V gimnazjum w Moskwie.

1907 - zapoznaje się z literaturą marksistowską, należy do koła socjaldemokratycznego III Gimnazjum. Pierwsze wiersze.

1908 - przyłącza się do RSDLP (bolszewików). Pracuje jako propagandysta. W marcu opuszcza gimnazjum. Zatrzymany podczas rewizji w podziemnej drukarni Moskiewskiego Komitetu RSDLP (bolszewików).

1909 - drugie i trzecie (w sprawie zorganizowania ucieczki trzynastu skazańców politycznych z moskiewskiego więzienia Nowinskaja) aresztowania Majakowskiego.

1910 , styczeń – zwolniony z aresztu jako nieletni i umieszczony pod dozorem policji.

1911 – przyjęty do klasy figury Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

1912 – D. Burliuk przedstawia Majakowskiego futurystom. Jesienią ukazał się pierwszy wiersz Majakowskiego „Szkarłat i biel”.
Grudzień. Wydanie zbioru futurystów „Uderzenie w gust publiczny” z pierwszymi drukowanymi wierszami Majakowskiego „Noc” i „Poranek”.

1913 - wydanie pierwszego zbioru wierszy - „Ja!”
Wiosna - spotkanie z N. Aseevem. Produkcja tragedii „Władimir Majakowski” w Teatrze Luna Park w Petersburgu.

1914 – wyjazdy Majakowskiego do miast rosyjskich z wykładami i odczytami poezji (Symferopol, Sewastopol, Kercz, Odessa, Kiszyniów, Nikołajew, Kijów). Wydalony ze Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury za wystąpienia publiczne.
Marzec–kwiecień – ukazała się tragedia „Władimir Majakowski”.

1915 - przenosi się do Piotrogrodu, który stał się jego stałym miejscem zamieszkania do początku 1919 roku. Czytanie wiersza „Do ciebie!” (co wywołało oburzenie wśród mieszczańskiej opinii publicznej) w piwnicy artystycznej „Bezpański Pies”.
Luty - początek współpracy w magazynie "Nowy Satyricon". 26 lutego ukazał się wiersz „Hymn do sędziego” (pod tytułem „Sędzia”).
W drugiej połowie lutego ukazuje się almanach „Strzelec” (nr 1) z fragmentami prologu i czwartą częścią wiersza „Chmura w spodniach”.

1916 – ukończenie wiersza „Wojna i pokój”; trzecia część wiersza została przyjęta przez czasopismo Gorkiego „Letopis”, ale cenzura wojskowa zabroniła jej publikacji.
Luty – ukazał się wiersz „Flute-Kręgosłup” w wydaniu odrębnym.

1917 - Wiersz „Człowiek” jest ukończony. Wiersz „Wojna i pokój” ukazał się w wydaniu odrębnym.

1918 – wiersze „Człowiek” i „Chmura w spodniach” (wydanie drugie, nieocenzurowane) ukazały się w wydaniu odrębnym. Premiera spektaklu „Tajemnica Bouffe”.

1919 – „Lewy Marsz” ukazał się w gazecie „Sztuka Komuny”. Ukazał się zbiór „Wszystko skomponowane przez Władimira Majakowskiego”. Początek pracy Majakowskiego jako artysty i poety w Rosyjskiej Agencji Telegraficznej (ROSTA). Działał nieprzerwanie do lutego 1922 roku.

1920 – wiersz „150 000 000” jest ukończony. Przemówienie na I Ogólnorosyjskim Zjeździe pracowników ROSTA.
Czerwiec–sierpień – mieszka w daczy pod Moskwą (Puszkino). Powstał wiersz „Niezwykła przygoda”. ... ".

1922 - napisano wiersz „Kocham”. Izwiestia opublikowała wiersz „Zadowoleni”. Ukazał się zbiór „Majakowski kpi”. Wycieczka do Berlina i Paryża.

1923 – wiersz „O tym” jest gotowy. Ukazał się numer 1 magazynu Lef pod redakcją Majakowskiego; z jego artykułami i wierszem „O tym”.

1925 – wyjazd do Berlina i Paryża. Wycieczka na Kubę i do Ameryki. Prowadzi wykłady i czyta wiersze w Nowym Jorku, Filadelfii, Pittsburghu i Chicago. W Nowym Jorku ukazywało się czasopismo „Spartak” (nr 1) poświęcone Majakowskiemu.

1926 – powstał wiersz „Do towarzyszki Nette – parowiec i człowiek”.

1927 - publikacja pierwszego numeru magazynu „Nowy Lef” pod redakcją Majakowskiego, wraz z jego artykułem redakcyjnym.

1929 - premiera spektaklu „Pluskwa”.
luty–kwiecień – wyjazd zagraniczny: Berlin, Praga, Paryż, Nicea.
Premiera sztuki „Pluskwa” w Leningradzie w filii Teatru Dramatycznego Bolszoj w obecności Majakowskiego.

1930 1 lutego – otwarcie wystawy Majakowskiego „20 lat pracy” w Moskiewskim Klubie Pisarzy. Czyta wstęp do wiersza „Na szczycie mojego głosu”.
14 kwietnia – popełnił samobójstwo w Moskwie.