Baletnica Olga Gaiko to dumna Carmen, romantyczna Odeta, urocza Szeherezada i kochająca Esmeralda. Rozmowa na pointach

Czy zastanawiałeś się kiedyś, czy wybrany przez Ciebie zawód jest dla Ciebie odpowiedni? W naszym eksperymencie trzech superprofesjonalistów i trzech kandydatów przystępuje do testu z zakresu poradnictwa zawodowego. Czy to jest to, co wybrali w życiu? Dlaczego ludzie muszą znać nie tylko swoje zainteresowania, ale także cechy pamięci, uwagi i wydajności? Wyniki znajdują się w teście TUT.BY.

Trudno kwestionować sukces wybranych profesjonalistów. To główny transplantolog w kraju, dyrektor generalny białoruskiego oddziału EPAM Systems, czołowa baletnica Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu Bolszoj.

Kandydaci zostali wybrani losowo. Medalista i zawodowy sportowiec z Grodna. Dziewczyna ze wsi. I chłopak z liceum w Mińsku. Wszyscy już praktycznie zdecydowali, gdzie będą się w tym roku uczyć. Czy wybór jest słuszny?

Każdy z bohaterów spędził w Republikańskim Centrum Problemów Człowieka Białoruskiego Uniwersytetu Państwowego około trzech godzin: tyle czasu poświęcił na diagnostykę komputerową i konsultację z psychologiem.

W pierwszej połowie testów bohaterowie „gasili” trójkąty, dogonili joystick do pewnego momentu, klaskali w dłonie, zapamiętywali cyfry, słuchali jednocześnie obydwoma uszami serii słów, aby później rozpoznać je wśród nich zaproponowano i tak dalej. Wszystko w szybkim tempie! W ten sposób w teście oceniano dane psychofizjologiczne: cechy funkcjonowania półkul mózgowych, poziom rozwoju pamięci RAM dla słów i liczb, wydajność, równowagę, szybkość przetwarzania informacji, przełączanie uwagi, zdolności analityczne i tak dalej.

Znaczenie manipulacji jest trudne do od razu dostrzeżenia. Nie da się przewidzieć ani skorygować wyniku testów. To raczej gra, która pod koniec staje się naprawdę nudna. I tak, gdy głowy wszystkich bohaterów stały się „żeliwne”, uczestnicy zostali poproszeni o szybkie określenie parzystości lub nieparzystości sumy liczb. Ośrodek twierdzi, że w ten sposób określa się sprawność umysłową.

Druga połowa badania określiła preferencje zawodowe – ogólnie i obecnie. Wśród pytań znajdują się: „Czy lubisz przeprowadzać eksperymenty?”, „Czy lubisz naprawiać sprzęt?” Tutaj wszystko jest bardziej banalne. Każdy z bohaterów więcej niż raz w życiu przeprowadzał tego rodzaju badania kwestionariuszowe. W razie potrzeby można manipulować wynikami. Nasze odważne dusze zapewniały, że są tak szczere, jak to tylko możliwe.

Olga Gaiko, 35 lat, Artystka Ludowa Białorusi

Olga Gaiko jest primabaleriną Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu Bolszoj. To ona w roli Odety-Odyli z baletu Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” jest przedstawiona na złotych i srebrnych monetach okolicznościowych „Balet Białoruski. 2013”, wydanego z okazji 80-lecia teatru.

Olgą w zawodzie kierowała matka, która całe życie pracowała w Mińsku w fabryce. Kobieta wysłała córkę na gimnastykę artystyczną w wieku pięciu lat. W tym samym czasie dziewczyna poszła do zespołu „Dream”, którego reżyser poradził jej, aby spróbowała wstąpić do szkoły choreograficznej.

„W tańcu można swobodnie wyrażać swoje uczucia” – wyjaśnia prima. A sport zaszczepiał determinację i odpowiedzialność.

Obciążenie pracą w szkole było stale bardzo duże. Babcia zobaczyła, jak trudno jest uczyć się na lekcjach baletu, ile wysiłku to kosztuje, i powiedziała Oli: „Po co ci to?!” Odpowiedziała, że ​​nadal byłaby baletnicą.

„Kiedy szaleńczo kochasz swoją pracę, trudności i stres stają się przyjemnością” – wyjaśnia Olga.

Kiedy zdałeś sobie sprawę, że jesteś w czymś lepszy od innych?

„Na studiach słyszałam, że jestem jedną z najlepszych studentek… Balet i teatr są moje, w 100%” – podsumowuje Olga Gaiko.

Artystka Teatru Opery i Baletu Bolszoj uważa, że ​​nadal ma skłonność do psychologii i pedagogiki. Sprawdzimy?

„Wybór mamy był słuszny”

Olga nie była tak szybka w dodawaniu i odejmowaniu podczas wykonywania zadań. Ale test wykazał wysoce rozwiniętą wyobraźnię i wytrwałość. Jest osobą kreatywną, emocjonalną, o wizualno-figuratywnym sposobie myślenia. Ponadto Olga jest zawsze zorientowana na wyniki. To właśnie te cechy pozwoliły jej osiągnąć sukces w zawodzie „artysty”, który ma znaleźć się na liście głównych polecanych.

Praca architekta i konserwatora zabytków jest Oldze obca.

- Oczywiście, że lubię patrzeć na piękne rzeczy. Ale robienie tego nie jest moją sprawą. Ale projektowanie, przede wszystkim projektowanie wnętrz, tak, warto spróbować” – komentuje wyniki testów w zakresie poradnictwa zawodowego.

Olga Gaiko mogłaby pasjonować się literaturą, gdyby w swoich czasach zagłębiła się w nią głębiej. Przynajmniej lubiła pisać eseje w szkole. Balerina uważa, że ​​jej praca nie jest ekstremalna: udaje jej się dostroić, zanurzyć się w postaci i nie rozpraszać się publicznością. Zdaniem Olgi dzięki testowi nie będzie już tak zafiksowana na swoim zawodzie („w teatrze jest mnóstwo ludzi z pasją oddanych”). I wynik się potwierdził: wybór mojej mamy był słuszny.

Oleg Rummo, 45 lat, profesor-transplantolog, doktor honorowy Białorusi

Jako pierwszy w kraju przeprowadził przeszczepy wątroby, trzustki i nerek. W wieku 40 lat stanął na czele Republikańskiego Centrum Naukowo-Praktycznego Przeszczepiania Narządów i Tkanek, którym kieruje do dziś. Z dynastii lekarzy: mama i tata są lekarzami, babcia jest pielęgniarką, siostra, żona i jej rodzice są z medycyny. Ukończył z wyróżnieniem Miński Państwowy Instytut Medyczny, uzyskując dyplom z medycyny ogólnej w 1993 r. oraz Akademię Zarządzania przy Prezydencie Republiki Białorusi w 2010 r.

— Jestem w życiu doskonałym uczniem. Wszystkie elementy poszły równie dobrze. I cała ta rozmowa o marzeniach i marzeniach... Nie miałem żadnych snów” – mówi Oleg Rummo.

Ojciec Olega Rummo był chirurgiem, zastępcą głównego lekarza centralnego szpitala rejonowego w Słucku.

- Mama też jest lekarzem. Nie było więc dużego wyboru. Rodzice aktywnie na mnie naciskali, a moją decyzją było sprawić im przyjemność. Ale to nie spowodowało żadnej odmowy, mówi doktor nauk medycznych.

Oleg Rummo wierzy, że sukces udało się osiągnąć dzięki umiejętności szybkiego przyswojenia przydatnego i interesującego materiału.

— Jest głowa na karku, żeby gromadzić wiedzę. Oczywiście bardzo ważne są także zdolności manualne (wytwarzane przez ręce). Dlatego dużo czasu spędziłem w klinice.

Wszystko powstało także dlatego, że Rummo interesował się wszystkim, co było związane z zawodem i tym, co się wokół niego działo.

„To jak dzieło życia: jeśli ktoś je znajdzie, oddaje się całkowicie, a potem szybko zdobywa doświadczenie.

W życiu chirurga wszystko nie było takie proste, ale pojawiła się szansa na zrealizowanie tego, czego chciał.

„Byli ludzie, którzy byli gotowi pomóc po prostu dlatego, że cię lubili i i tak mogli zrobić, co trzeba, a w pobliżu nie było nikogo bardziej odpowiedniego. Do tego dochodzi interes państwa i chęć postrzegania Białorusi jako republiki zaawansowanej – wyjaśnia kierownik ośrodka transplantacyjnego.

W roku 2008, ogłoszonym Rokiem Zdrowia, trzeba było z czegoś „strzelać”.

„Było kilku chłopaków i ja byłem jednym z nich, którzy to wzięli i dokonali (czyli pierwszego przeszczepu wątroby na Białorusi. - TUT.BY). A prezydent zapewnił wszelkie możliwe wsparcie.

Rummo jest perfekcjonistą. „Albo tego nie rób, albo rób to dobrze”. Niech nie wszystkie rzeczy. Chirurg szczegółowo wymienia pracę i rodzinę jako ważne rzeczy do zrobienia.

Ważne jest również, aby zrozumieć, czy czujesz się usatysfakcjonowany.

- Jeśli życie z tą kobietą jest „szumem”, to świetnie, ale jeśli nie, będziesz musiał wziąć rozwód. W pracy jest tak samo.

Chirurg odczuwa przyjemność z faktu, że „posiada” osobę przez 2–10 godzin. Pracuje dla własnej satysfakcji, ale uważa, że ​​lekarza, dla którego pacjent przestaje istnieć, należy wyrzucić z medycyny.

O tym, czy zawód zostanie wybrany, nie zastanawiano się nawet po studiach, gdy przyszły profesor otrzymywał pensję zaledwie 6 dolarów.

„Kosmetologia, stomatologia? Nie poszłabym na medycynę!”

— Okazuje się, że żeby się nie wypalić, muszę pracować w branży farmaceutycznej, kosmetyce, stomatologii i fizjoterapii. Gdybym pracowała jako dentysta lub kosmetolog, nigdy w życiu nie poszłabym na medycynę.

Doktor nauk medycznych zgadza się, że ekstremalny harmonogram pracy nie jest dla niego najlepszą opcją.

- Boję się ryzykować - to prawda. Nie mam prawa podejmować żadnego ryzyka związanego z przeszczepem. Życie człowieka? Czy chciałeś, żeby twoje było ryzykowne? I starannie przygotowuję się na niebezpieczne sytuacje, sprawiając, że każde działanie jest automatyczne.

Rummo znalazł inny sposób, aby pozostać w medycynie i nie wypalić się jako chirurg. Obecnie większość czasu (około 70%) spędza jako „przełożony” i pracuje kilka razy w tygodniu.

„Może jeszcze lepiej potrafię się organizować, jednoczyć, dojeżdżać do pracy” – Oleg Rummo ocenia siebie jako lidera. „Ale czerpię przyjemność zarówno z zarządzania, jak i operacji.

Oleg Rummo naprawdę kocha spójność i szuka wszędzie logicznych powiązań.

— Spędzam szaloną ilość czasu i pieniędzy na języku angielskim, mimo że mam bardzo dobrą (co potwierdza test. - TUT.BY) pamięć. Dlaczego? Tak, ponieważ języki obce to nauka na pamięć, nie ma tu żadnych logicznych powiązań, a ja mam zupełnie inny sposób myślenia.

— Defektologia, logopedia? No cóż, jakim jestem logopedą? Re-rya-ryu... Umrę.

Rummo widział już siebie w roli nauczyciela. Pracował na uniwersytecie medycznym na oddziale chorób chirurgicznych. A obecnie jest profesorem Katedry Transplantacji Białoruskiego Uniwersytetu Medycznego Kształcenia Podyplomowego.

– Ja też lubię uczyć, to normalna praca.

Chirurg dobrze traktuje proponowane badanie.

— Tak, potrafię szybko uporządkować dokumenty.

Ale „nienawidzi” działań o charakterze wojskowym.

— Pozbywam się broni wszelkimi sposobami. Dostałem w prezencie legalne pistolety, ale nie budzą one we mnie żadnych uczuć. Wolę piękne zegarki i garnitury.

Siergiej Diwin, 43 lata, dyrektor generalny białoruskiego oddziału EPAM Systems

Posiada trzy wyższe wykształcenie: prawnicze (Białoruski Instytut Prawa), ekonomiczne (BSEU), menadżerskie w zakresie public relations (Instytut Studiów Zaawansowanych). Uważa, że ​​jego obecny zawód to menadżer. A zadania stojące przed menedżerem są stale różne - z dowolnej dziedziny działalności.

— Na przykład teraz moje funkcje są pod wieloma względami podobne do pracy brygadzisty budowlanego. Estoński generalny wykonawca zawiódł plany i wobec braku normalnej dokumentacji projektowej muszę dokończyć budynek z ogromną liczbą usterek. Każdego dnia rozumiem ten czy inny problem konstrukcyjny” – mówi Sergey Divin.

Pierwszym zawodem, jaki otrzymał Prezes EPAM Systems, była „energetyka” (zasilanie przedsiębiorstw i instalacji przemysłowych).

— Ukończyłem szkołę nr 20 w Bobrujsku. Nieopodal znajdowała się szkoła mechaniczno-techniczna, w której studiował mój brat. Mój brat był zadowolony z przygotowań, więc poszedłem od razu do najbliższej placówki i przez cztery lata liczyłem trolejbusy przejeżdżające ulicą Mińską naprzeciw technikum.

Potem była służba w oddziałach granicznych i musiałem spędzać dużo czasu na nocnych patrolach. Mieszkaniec Bobrujska został sam ze sobą i mógł długo myśleć o tym, kim jest i co lubi najbardziej.

„To był najbardziej przydatny okres z punktu widzenia poradnictwa zawodowego” – mówi Siergiej. — Zaraz po wojsku poszedłem na studia prawnicze. Tam się odnalazłem. Lubiłem praktykować prawo.

Podobała mi się praca w MTBank, potem w holdingu produkcyjnym, gdzie Divin kierował obsługą prawną.

„W banku zaczęło wyłaniać się to, co zawsze było ukryte – zdolności organizacyjne”. Myślę, że dobrze rozumiem ludzi i rozumiem ich.

Dołączając do EPAM jako kierownik działu prawnego, stopniowo podejmował pracę administracyjną. A teraz Divin jest reżyserem od prawie 14 lat. Jednak nadal poszukuje i analizuje to, co jest mu bliższe.

— 14 lat w EPAM przeleciało błyskawicznie. Każdy rok, każdy dzień jest nowym wyzwaniem i nie ma czasu na myślenie o tym, co było w Tobie od samego początku. A jeśli jestem artystą?

„Prawie wszystkie podane zawody są tym, czym się zajmuję w życiu”

— Prawo, zarządzanie i nauczanie mieszczą się w moich skłonnościach. Zbiega się to z tym, co trzeba robić w życiu” – komentuje wyniki testu Siergiej Diwin. - Czego się nauczyłeś dla siebie? Jestem na dobrej drodze: byłem w orzecznictwie, teraz jestem w zarządzaniu, a przed nami nauczanie :).

„W liceum taki test przydałby się zarówno mnie, jak i moim rodzicom” – mówi kierownik. — Sam test jest interesujący z punktu widzenia identyfikacji cech psychofizjologicznych, ale jeśli chodzi o identyfikację specjalności, jest nieco przestarzały. Moim zdaniem podstawą są tam kwalifikacje z początku lat 90. Teraz zmienił się „krajobraz zawodów” i nie można posługiwać się takimi kliszami jak „prawnicy” i „programiści”. W ramach każdego z tych terminów wyłoniły się dziesiątki specjalizacji, które wymagają odmiennych umiejętności. Na przykład „analiza biznesowa” i „testowanie”, „projektowanie UX” – za tymi wszystkimi terminami kryje się popularny „programista”. Ogólnie rzecz biorąc, kwestionariusz należy ulepszyć, aby uwzględnić nowe zawody.

Margarita Meshchanskaya, studiująca na Grodzieńskim Uniwersytecie Państwowym im. Tak, Kupała

Margarita Meshchanskaya, 11. klasa, gimnazjum nr 10, Grodno. Walczy o złoty medal, ze wszystkich przedmiotów jest równie dobra i trudno jej kogoś wyróżnić. Najprawdopodobniej wybierze specjalność techniczną, bo lubi głównie matematykę i fizykę. Ponadto dziewczyna koncentruje się na bardziej dochodowych zawodach.

Dziś jej priorytetem jest profil „programista-ekonomista” oraz specjalność „systemy informacyjne w ekonomii”, którą można uzyskać na Grodzieńskim Uniwersytecie Państwowym. Tak, Kupała. Specjalność poleciła mi moja mama, która była kiedyś absolwentką Wydziału Matematyki.

Margarita jest zawodową siatkarką, gra w grodzieńskiej drużynie „Niemen-GrSU” oraz w młodzieżowej reprezentacji Białorusi.

„Mam bardzo mało czasu na przygotowanie się do scentralizowanych testów (ze względu na sport. - TUT.BY), późno chodzę spać i wcześnie wstaję” – mówi Margarita.

Sport to już zawód Margarity. Jaką specjalizację zaproponuje test?

„Będzie możliwość wyboru specjalizacji kreatywnej”

Przypadek Margarity jest bardzo interesujący. Dla psychologów konsultujących się w Republikańskim Centrum Problemów Człowieka zaproponowanie jej zawodu nie było łatwym zadaniem. Zainteresowania dziewczynki (sport, programowanie, matematyka) trzeba było połączyć z predyspozycją do myślenia w przenośni. Do tego dodano zalecenia dotyczące pracy z ludźmi, ale unikania ekstremalnych warunków (co w ogóle jest prawie nie do pogodzenia ze sportem zawodowym).

Według wyników testów idealną dla niej opcją jest programowanie z nastawieniem kreatywnym (ale nie ekonomicznym. - TUT.BY).

„Chcę po prostu stworzyć coś nowego w programowaniu” – komentuje dziewczyna. — Ciekawie byłoby tworzyć strony internetowe. Tam, gdzie idę, istnieje możliwość późniejszego wyboru specjalizacji.

Margarita zgadza się, że ma dobrą wyobraźnię i myślała już o zostaniu architektem.

„Ale architekci nie są w Grodnie tak poszukiwani” – wyjaśnia, dlaczego przestała myśleć o tej specjalności.

Jeśli chodzi o sport, naprawdę nie lubi ciężkiej pracy.

– Mam tylko jeden dzień wolny w tygodniu. Tak, jestem zmęczony.

Marketing, dziennikarstwo? „Nie, nie moje” – mówi Margarita. A żeby studiować muzykę, trzeba mieć specjalne wykształcenie, którego absolwent nie ma.

Margarita Meshchanskaya przystąpiła już do szkolnego testu z zakresu poradnictwa zawodowego. Podobnie jak w ośrodku, znajdowała się ankieta dotycząca zainteresowań. Nie zidentyfikowano jednak cech psychofizjologicznych. I to okazało się przydatne dla wnioskodawcy: wiedzieć nie tylko, co chcesz zrobić, ale także co możesz zrobić.

Wiaczesław Artemow wstępuje do BSU

Wiaczesław Artemow, 18 lat, szkoła nr 161 w Mińsku. Wchodzi na Wydział Prawa BSU. Pójdzie na studia, aby zostać prawnikiem, ponieważ po przyjęciu będzie musiał zdawać ulubione przedmioty - na przykład nauki społeczne. I nie będziesz musiał zdawać testu z matematyki.

Bliscy doradzali także, aby Sława jak najlepiej zdał egzamin. Nie bez znaczenia był także popyt na zawód na rynku pracy.

„Rozwinę wytrwałość”

Wiaczesław ma absolutną sprzeczność między wybraną przez siebie specjalizacją a cechami psychofizjologicznymi. Młody człowiek będzie prawnikiem. A test pokazuje, że absolwent ma niestandardowe myślenie. Psycholog zauważa, że ​​w tym zawodzie trudno odnieść sukces, kierując się niestandardową logiką. Slava będzie więc bardziej pasował do specjalności, w których będzie mógł wykazać się swoim oryginalnym postrzeganiem rzeczywistości. W dobrym tego słowa znaczeniu Wiaczesław powinien wybierać spośród proponowanych zawodów. Ponadto facet jest zafascynowany historią i filozofią.

Wyniki testów są bardzo zbliżone do rzeczywistości, mówi Wiaczesław.

- Poznaję w nich siebie. I właśnie tam, gdzie wiedziałem, że mogę ponieść porażkę, test pokazał moje słabości.

Mimo wszelkich zaleceń, aby nie zapisywać się na studia prawnicze, Slava nie zamierza zmieniać niczego w swoich planach, wierzy, że filozofię można studiować samodzielnie. Wiaczesław uważa, że ​​na tym etapie ważne jest, aby nie robić tego, co interesujące, ale tego, co jest w życiu najbardziej potrzebne.

„Rozwinę wytrwałość” – odpowiada na pytanie, czy nauka będzie nudna.

Slava nie chce być w szkole historykiem. Wychodzi jednak na jaw ciekawy fakt: w przypadku niezapisania się na Wydział Prawa planem B kandydata jest Wydział Filozofii. Życzymy więc, aby Slava (wybaczcie) zapisał się na filozofię.

Wnioskodawca planuje wykorzystać swoje niestandardowe myślenie poza zawodem – w kreatywności. Jak się okazało, nie bez powodu test sugerował, że warto studiować literaturę. Student uwielbia pisać eseje.

- Ja. W dzisiejszych czasach niewiele osób pisze samodzielnie. Wiele osób „ślizga się”.

Rok temu Slava napisał na stronie swoje przemyślenia na temat postaci Sherlocka Holmesa. Bliskie mu są więc zawody scenarzysty i krytyka:

— W tych obszarach można rozwijać się poza wszelkimi instytucjami. Jeśli ktoś chce pisać, to to zrobi, nawet jeśli jest elektrykiem.

Slava nie myślał o zawodzie rysownika, geologa, topografa czy meteorologa. Takie zajęcia go interesują. Ale nie chcę zawracać im głowy.

O projektowaniu stron internetowych:

„Jakieś trzy lata temu bawiłem się, próbując zrozumieć programy. Szczerze mówiąc, było mi to obojętne.

Uważam, że ten test jest przydatny nie tyle w poradnictwie zawodowym, ile w ocenie mocnych i słabych stron mojego mózgu.

Jeśli w przyszłości Slava nagle zdecyduje się na zmianę zawodu, na pewno spojrzy na wyniki badań.

Marina Golovacheva wchodzi do Akademii Ministerstwa Spraw Wewnętrznych

Marina Golovacheva, 11. klasa kompleksu edukacyjno-pedagogicznego przedszkole – szkoła średnia we wsi Staroye Selo, obwód miński. Wchodzi na wydział śledczy i ekspercki Akademii Ministerstwa Spraw Wewnętrznych.

Od dzieciństwa dziewczyna marzy o noszeniu munduru. Uważa się za wojownika.

- Zawsze jestem z chłopcami. W mojej klasie jest siedmiu chłopców i tylko dwie dziewczynki. I przez siedem lat byłem jedyny. Tak, walczyliśmy” – uśmiecha się Marina.

Niedawno do szkoły przyszli przedstawiciele Komitetu Śledczego i rozpoczęli kampanię. Reżyser powiedział, że może jedynie polecić Marinę do przyjęcia. Tak zdecydowaliśmy.

Swoją drogą, nawet jeśli Marina się nie dostanie, po ukończeniu 18 lat planuje podjąć pracę w policji lub ochronie.

„Będziemy działać zgodnie z planem”

Wyniki testu skomentowała matka Mariny Ludmiła Nikołajewna.

— W piątej klasie taki sprawdzian to wybawienie. Rozumiem: mogłem trochę wywrzeć nacisk na Marinę swoimi studiami, ponieważ diagnostyka wykazała dobre cechy psychofizjologiczne (np. Dobrze pamiętała liczby).

— Kto wie, może będzie pracować w kancelarii notarialnej.

Rodzina pomyślała także o oferowanej przez test pracy w urzędzie celnym.

Dziewczyna i jej matka również zgadzają się, że Marina potrzebuje przerw w pracy. Już trudno jej wytrzymać lekcję - musi biegać, śpiewać, tańczyć, uprawiać sport...

Wnioskodawca zabierze wyniki badań na badania lekarskie i badania psychofizjologiczne, które muszą zostać zdane, aby zostać przyjętym do MSW.

* Zdanie testu poradnictwa zawodowego w Republikańskim Centrum Problemów Człowieka na BSU kosztuje 400 tysięcy rubli białoruskich.

Taniec to jej życie. Wydaje się, że nie mogła wybrać innej drogi, bo o scenie Teatru Bolszoj marzyła od dzieciństwa. Nie tylko marzyła, ale dzień po dniu szła ku swojemu celowi – poprzez próby, jakie stawiał jej los. Często porównuje się ją do legendarnej Mai Plisetskiej, chociaż ona sama nigdy nie miała idoli. Tysiące fanów ją podziwia i zawsze z niecierpliwością obserwuje jej lot, nawet nie wyobrażając sobie, co kryje się za tą zwiewną lekkością. Kiedy opowiada o tej scenie, dostaje gęsiej skórki. Wydaje się, że bardziej nie da się pokochać tańca. Jest primabaleriną Teatru Bolszoj Białorusi Olga GAYKO.

– Jak zaczyna się dzień Artysty Ludowego Białorusi?

– Nie ma znaczenia, czy tego dnia jest przedstawienie, czy nie, wstaję o 8 rano. Łyk herbaty lub kawy, lekkie śniadanie i ruszam na lekcję tańca klasycznego. Pomimo tego, że pracuję w zawodzie już około 30 lat, bardzo trudno jest mi wstać tak wcześnie: w końcu jestem nocną marką. To zabawne, ale podczas zajęć mogę ćwiczyć przy drążku baletowym... na wpół śpiąc. Dlatego staram się szybko ujędrniać, żeby mięśnie pracowały, a ciało nie było rozluźnione. Czasami nawet wmawiam sobie: „Olya, potrzebujemy tego!” (Uśmiecha się.) Ale o 12 po południu jestem już jak ogórek!

– Czy coś zmieni się w ten standardowy poranek, jeśli wieczorem odbędzie się przedstawienie?

- Niewątpliwie! Od samego rana panuje pewien nastrój i wewnętrzna koncentracja. Wszystkie myśli krążą wokół występu, ruchów, emocji, widzów. Próbuję złożyć siebie w jedną całość, aby stworzyć pełnokrwisty wizerunek. W tym dniu oczywiście możesz się do mnie zbliżyć, ale nie jestem pewien, czy reaguję na otaczających mnie ludzi. Bo zamieniam się w coś w rodzaju bryły. I to tak, jakbym był za zamkniętymi drzwiami. Myślę, że nie tylko ja. Dotyczy to każdego artysty. Taka koncentracja jest ważna dla każdego, chce się niczego nie stracić, niczego nie przegapić, zebrać wszystko - i wyrzucić to na scenę, przed publiczność...

– Ale wszystkie przedstawienia odbywają się inaczej.

- Tak, jest taki interesujący punkt. Czasami jesteś z siebie niezadowolony, ale publiczność przyjmuje Cię zaskakująco ciepło. I odwrotnie: wygląda na to, że dałeś z siebie 100%, ale publiczność Cię nie zrozumiała. Ale jedno powiem na pewno: widz czuje wszystko, nie da się go oszukać – nie da się przed nim udawać. W tańcu ważna jest szczerość, otwartość i emocje artysty, ponieważ naszym najważniejszym zadaniem jest napełnienie duszy człowieka światłem i pięknem.

– Bardzo często mówisz, że chęć bycia baletnicą narodziła się wraz z tobą.

– Oczywiście, pierwszy impuls dają tu rodzice. Moja mama, choć nie związana ze światem sztuki, od zawsze uwielbiała tańczyć i brała udział w amatorskich przedstawieniach. W wieku 4 lat zostałem wysłany do gimnastyki artystycznej, a następnie do zespołu tanecznego „Rovesnik”. Kochałam ruch, choreografię, aktywność fizyczną. A kiedy w wieku 8 lat musieliśmy dokonać wyboru między tańcem a sportem, poradzono nam, abyśmy spróbowali zapisać się do szkoły choreograficznej (obecnie gimnazjum).

Gdy tylko stanęłam przy barze baletowym, od razu zdałam sobie sprawę, kim chcę być, co muszę osiągnąć i co muszę w tym celu zrobić. Nie tylko marzyłem o scenie Teatru Bolszoj, ale zrozumiałem: tańczyłbym tylko główne role jako czołowy solista! Nie wiem jak to wytłumaczyć, ale czułam to wszystko w brzuchu, a co więcej, widziałam to. Doskonale pamiętam te myśli, gdy miałem 9 lat. Oczywiście sport zaszczepił we mnie cechy i charakter lidera i dzień po dniu uparcie dążyłem do celu – bycia pierwszym. Niedopuszczalne było, żebym robił coś na pół gwizdka, w pełni, w swoim zawodzie dałem z siebie wszystko. Postawiłam sobie za cel – zostać baletnicą i dążyłam do tego. Nie było dla mnie innego wyjścia – tylko taniec.

- Czy to było trudne?

– Szczerze mówiąc, nie rozumiem, kiedy tak się martwią o dzieci w szkole baletowej i mówią: och, jakie one biedne!.. Jeśli to kochasz, to normalne! W naszej klasie było 10 dziewcząt i po prostu lubiłyśmy siedzieć w szkole od rana do wieczora - ucząc się klasyki i tańców ludowych, chodząc na specjalności. Tak, byliśmy zmęczeni, ale nigdy nie przyszło nam do głowy: to wszystko, odchodzę ze szkoły! To był dreszcz zmęczenia! Tak, ustawili nas w pozycjach i wygięli nogi, ale było to naturalne. Nie było to dla mnie trudne. Nawet teraz nie jest to dla mnie trudne. Tak, fizycznie się męczysz, ale z drugiej strony otrzymujesz kolosalną rekompensatę – rolą, tańcem, sceną, publicznością… Po co w ogóle chodzić do szkoły choreografii, jeśli nie lubisz baletu? Jeśli jest to trudne, zawsze możesz znaleźć coś łatwiejszego do zrobienia...

– Pamiętasz swój pierwszy występ?

– Na drugim roku studiów mieliśmy jechać z koncertami do Niemiec. To była moja pierwsza trasa, więc oczywiście się martwiłem. A ja musiałam przygotować wariację na temat Wróżki Lalek. Do tej pory każdego dnia dziękuję mojej wspaniałej nauczycielce - nauczycielce od Boga, Irinie Nikołajewnej Savelyevej - za jej wspaniałą szkołę baletową w Petersburgu, którą przekazała mnie i moim kolegom Marinie Vezhnovets i Irinie Eromkinie.

Dla 10-letniej dziewczynki odmiana Fairy Doll jest dość złożona. Ale wszystko się udało dzięki Irinie Nikołajewnej, potrafiła wszystko przekazać i przedstawić tak dobrze, że nie było ruchów, z którymi nie mogłabym sobie poradzić. To moja pierwsza poważna praca i do dziś pamiętam kolejność tańca.

– Kim chciałbyś być w swoim zawodzie?

„Moi koledzy z klasy i ja często chodziliśmy do teatru, aby oglądać przedstawienia, w których tańczyła Ekaterina Fadeeva. Dla nas była baletnicą przez duże B. Wręczyliśmy jej kwiaty, podziwialiśmy ją, stojąc za kulisami, braliśmy od niej autografy. Naprawdę ją polubiliśmy. Ale wiesz, słowo „idol” zawsze mnie przeraża, nigdy go nie miałem. Zawsze starałem się stworzyć coś od siebie. Tak, oczywiście, były punkty odniesienia – silne osobowości, profesjonaliści. Oglądałem nagrania ich występów i czytałem ich biografie. Pamiętam, że jako dziecko, gdy wraz z mamą podziwialiśmy Andrisa Liepę i Ninę Ananiashvili, nigdy nie przyszło mi do głowy, że pewnego dnia będę mogła ich dotknąć, przytulić, pracować obok nich. Moją czułą miłością była Maya Plisetskaya. W tych ludziach znajduję inspirację. Nie kopiuję, nie staram się naśladować – dzięki nim podążam określoną ścieżką.

– Na pewno jedną z osób, którym ufasz i która jest dla Ciebie autorytetem, jest Twoja mama?

– Mamusia jest moim kamertonem! Zawsze jest bardzo powściągliwa w swoich pochwałach. I tak było zawsze, od dzieciństwa. Czy jest ze mnie dumna? Tak przypuszczam. Ale nigdy nie rozmawiamy z nią na takie tematy. Faktu, że jej córka jest baletnicą i artystką ludową, nie postrzega jako cudu czy czegoś nadprzyrodzonego. Chociaż otaczający ją ludzie próbują udowodnić jej coś przeciwnego. (Uśmiecha się.) Wie, jak bardzo jestem oddany swojemu zawodowi i że zawsze tak było. Kiedy wróciłem do domu po treningu i upadłem, to ona mnie wspierała – zarówno fizycznie, jak i psychicznie. Chyba tylko ona wie, jakie to może być dla mnie trudne...

– Czy po wejściu do szkoły choreograficznej marzyłeś już o scenie Białoruskiego Teatru Bolszoj?

– Przez ostatnie trzy lata studiów całym sercem chciałem iść do teatru, myślałem tylko: szybciej, szybciej, szybciej! Kiedy trafiła do Bolszoj, przez kilka lat występowała w corps de ballet, ale była to tylko formalność, ponieważ bardzo szybko zaczęła przygotowywać partie solowe. Oczywiście nigdy nie zapomnę chwili, kiedy zaproponowano mi zatańczenie trzeciego, tzw. „czarnego” aktu „Jeziora Łabędziego”: nie byłabym w stanie podołać całemu przedstawieniu na raz. Teraz rozumiem, że dali mi rolę Odile z góry, bo miałem 18 lat! Martwiłam się – szaleńczo, ale też bardzo chciałam tańczyć. Po prostu płonęłam z tego pragnienia! Nie rozumiałam, na jakim poziomie musi być baletnica, aby podejść i dotknąć tej roli… Ale teraz jestem bardzo wdzięczna, że ​​dostałam tę szansę.

– Czy miałeś gorączkę gwiazdową?

– Uwielbiam obserwować ludzi, sama wiele przeżyłam, dlatego z całą pewnością mogę powiedzieć, że prawie każdy przechodzi przez ten okres. Nie wiem, co to za choroba - gwiazdowa czy księżycowa . (Uśmiecha się.) Na pewnym etapie coś osiągasz, startujesz i uważasz się za istotę niebiańską. Ale to nie trwa długo, bo życie ma swoje poczucie humoru. Gdy tylko uznasz, że twoja głowa zaraz uderzy w chmury, upadasz i to bardzo boleśnie.

– Często słychać, że baletnice poświęcają się swojemu zawodowi bardzo wiele…

– Mój zawód to moje życie, taniec to powietrze, którym oddycham. Nie składam żadnych poświęceń na ołtarzu baletu. Kocham to, co robię, ponieważ balet jest moją pracą i inspiracją.

– Czy trudno jest być Artystą Ludowym?

– Wiesz, taniec jest o wiele prostszy i łatwiejszy, gdy nie jesteś obciążony żadnymi tytułami i statusami. Kiedy ciąży na Tobie ciężar odpowiedzialności, rozumiesz: po prostu nie masz prawa ich zawieść. Ale jesteś żywą osobą i wszystko może się zdarzyć. Ale nigdy nie postrzegałem tego tytułu jako czegoś globalnego. Kiedy mówią mi: „Jesteś artystą ludowym!”, odpowiadam: „No i co?..”. Jestem dość otwartą i prostą osobą. Choć w pewnym momencie stało się dla mnie trudne dźwiganie tego ciężaru, zaczął on wywierać na mnie presję. I wtedy zdałem sobie sprawę: musisz po prostu cieszyć się swoim zawodem i nikomu niczego nie udowadniać. Tak, są występy udane i mniej udane, ale nie jesteśmy maszynami, nie robotami. Na scenie można żyć tylko emocjami i uczuciami, technika nie powinna być priorytetem. Idealnie jest, jeśli wszystko w Tobie jest harmonijnie połączone i zachowana jest ta równowaga. Ale jeśli tancerz jest bardzo techniczny, ale ma w sobie chłodną atmosferę, dla mnie nie jest artystą.

– Jednym z najbardziej nieprzyjemnych aspektów bycia tancerzem są kontuzje. I niestety znasz to z pierwszej ręki.

– Kiedy żyjesz zawodowo, poważna kontuzja to po prostu tragedia. W moim przypadku przez półtora roku cierpiałem na ból kolana, a oni nie potrafili zdiagnozować, co mi jest. Aż pewnego dnia zerwały się więzadła. Nastąpiła skomplikowana operacja, ale najtrudniejsza była rehabilitacja. Celowo zachowałem zdjęcia po operacji. Żeby nigdy nie zapomnieć, jak to jest, kiedy wszystko w Tobie wywraca się do góry nogami, rozpada, ale Ty próbujesz odbudować siebie i swoje myśli, zrozumieć, jak żyć bez tego, co kochasz... Kiedy budzisz się po znieczuleniu i nie możesz zrozumieć, czy możesz normalnie chodzić. A o tańcu czy założeniu pointów można tylko pomarzyć... W takim momencie zmieniają się priorytety. Wszystko, co wydawało Ci się ważne: kariera, sukces, Twoje znaczenie – obraca się w pył.

Teatr to ogromny mechanizm, przenośnik taśmowy. A występy muszą trwać. Za co jestem bardzo wdzięczny Wielkiemu – za to, że tu na mnie czekali. Wspierali mnie i mówili: spokojnie bierz się za formę i wracaj.

– Operację przeszłaś w lutym 2016 roku, a we wrześniu powoli zaczęłaś chodzić na zajęcia teatralne.

– Po operacji cały miesiąc spędziłam w domu. Wiesz, choć dzień po dniu dręczą Cię myśli i płaczesz w poduszkę, przychodzi taki moment, że zaczynasz marzyć o najprostszych rzeczach: wyjściu z kimś na kawę, spacerze po mieście. To bardzo dziwny stan, kiedy próbujesz się poskładać w całość po rozbiciu na kawałki. Być może te moce, aby stać się inną osobą, są ci dane tylko od Boga.

Jestem wdzięczny życiu za ludzi, którzy mnie daje, ludzi, którzy rozumieją mnie i moje problemy. Doktor Alexander Pipkin dokonał prawdziwego cudu, bo nie rozumiem, jak można tak umiejętnie przeprowadzić operację kolana, aby móc znowu tańczyć. A moja rehabilitantka Svetlana Skakun pracowała ze mną każdego dnia - pomogła mi poczuć się jak na nowo. Oczywiście bliscy przyjaciele wspierali, przychodzili, dzwonili, ale nie można płakać i mówić, jak źle się czujesz, i tym samym obciążać rodzinę na zawsze. Zasadniczo w takiej sytuacji zostajesz sam ze światem i swoimi problemami. Uczysz się robić wszystko od zera, łącznie z otwieraniem się i ufaniem ludziom.

Teraz każdy dzień jest dla mnie cudem. Po operacji nie mogłam chodzić, noga się zaciągała, nie była mi posłuszna, a teraz ćwiczę na drążku baletowym, tańczę i skaczę... Wyszłam na scenę - i nie ma dla mnie większego szczęścia! Tak, możesz latać bardzo wysoko, ale nie zapominaj, że zdarzają się upadki. A te testy są potrzebne, żeby urzeczywistnić się jako osoba, przeanalizować swoje postępowanie, pracować nad sobą, walczyć ze swoimi brakami i wspinać się coraz wyżej po duchowej drabinie.

– Mogliście wyjść na scenę po tak długiej przerwie.

– I było wspaniale! Po prostu poleciałam na ten etap, najbardziej chciałam tam wrócić, bo wiedziałam: oni na mnie czekali! I nie mogłam zawieść tego zaufania. Wyszedłem i cieszyłem się każdą minutą, każdym dźwiękiem muzyki, pracą w duecie z partnerem i aplauzem publiczności. Teraz mówię - i ciarki mnie ciarki... Wcześniej, przed kontuzją, mogłam powiedzieć: „Jestem zmęczona, jest ciężko, chcę odpocząć”. Teraz nie rozumiem: po co mam odpoczywać? Podoba mi się wszystko! I szczerze mogę powiedzieć: jestem szczęśliwym człowiekiem. Szczęściem jest żyć i być w ciągłym poszukiwaniu harmonii między sobą a otaczającym Cię światem. Ale ile czasu i pracy zajęło mi zrozumienie tego!

Elena BAŁABANOWICZ

Zdjęcie z archiwum osobistego Olgi GAYKO

Jest niekwestionowaną prima współczesnego baletu białoruskiego. Wysoka, pełna wdzięku piękność o jasnych oczach i cichym głosie. Na jej występy na scenie Białoruskiego Teatru Bolszoj z niecierpliwością czekają prawdziwi baletnicy i rozentuzjazmowani fani. Odette-Odile, Carmen, Giselle, Sylphide, Esmeralda, Zarema, Tamar, Rogneda – ma dziesiątki ról i ról. Olgę Gaiko poznaliśmy zaraz po jej ostatniej trasie po Francji.

- Olga, kilka słów o Twojej ostatniej trasie koncertowej: jaki występ, jaka bohaterka?

Choreografka z Petersburga Nadieżda Kalinina zaprezentowała spektakl „Bolero” oparty na biografii baletnicy Idy Rubinstein – balet żywy, dynamiczny, pogodny, pełen emocji, który okazał się mi bardzo bliski pod względem plastyczności i energii. Dawno się tak nie czułam na spektaklu – aby zagrać rolę legendarnej Idy, musiałam przewrócić duszę na lewą stronę i przemienić się w pełną pasji, natchnioną kobietę, zakochaną w tańcu.

W przedstawieniu wykorzystana zostanie wspaniała muzyka różnych kompozytorów. Spektakl jest mocny pod względem dramaturgicznym, więc dosłownie przeżyłem każde z dziesięciu przedstawień. Publiczność, głównie francuska, przyjęła to bardzo dobrze. Zarówno w Paryżu, jak i w innych miastach wychodziliśmy na pokłony trzy lub cztery razy.

- Widzowie teatrów i baletnicy pamiętają Cię w kultowych baletach „Spartakus”, „Romeo i Julia”, „Till Eulenspiegel”.

Właściwie to grałam rolę Frygii w Spartakusie – uwielbiam te motywy greckie i rzymskie, tę atmosferę, plastyczność, fryzury. Ale trochę zatańczyła tę część; Frygia wydawała mi się wcale nie cicha i słaba, ale wręcz przeciwnie, bohaterska, z charakterem, z rdzeniem, który wspiera jej mężczyznę. Podobnie jak Nele z „Til”, w którego wizerunek starałam się wnieść swoją indywidualność.

Jedną z moich ulubionych ról była kiedyś Julia – w naszej sztuce ten obraz jest bardzo dobrze ukazany, droga od dziewczyny do kobiety, co jest ciekawe do ukazania pod względem aktorskim i dramaturgicznym. Valentin Nikolaevich Elizariev nauczył mnie głęboko rozumieć rolę i zanurzyć się w tej postaci, a także pomógł odkryć mój potencjał. Były inne role.

Punktem zwrotnym dla mnie był obraz Abby w balecie „Miłość pod wiązami”, wystawionym przez Jurija Puzakowa. Musiałem pokonać siebie, tworząc ten niejednoznaczny i mocny obraz aktorski. Bohaterka jest oczywiście przebiegła, ale nieszczęśliwa.

- Na białoruskiej scenie współpracowałeś z kultowymi współczesnymi choreografami...

Dziękuję losowi, że zetknął mnie z tak wspaniałymi mistrzami. Z Nikitą Aleksandrowiczem Dolgushinem przygotowaliśmy balety „Esmeralda” i „La Sylphide”, niestety nie mieliśmy czasu na „Giselle”. A Aleksandra Tichomirowa, wówczas asystentka Nikity Aleksandrowicza, współpracowała ze mną na każdym kroku, niuansie i ruchu w „Esmeraldzie”.

Ogromną inspirację czerpałam z samej obecności Mistrza na sali, profesjonalisty najwyższej klasy, reprezentującego starą szkołę leningradzkią, z jego prezentacji materiału, z jego stosunku do solistów, do baletnic, z pracy z nim - bardzo inteligentna, miła osoba. Biegałem i latałem na każdą próbę, byłem pełen podziwu, że miałem okazję po prostu spojrzeć na legendę, na wielkiego człowieka.

Podczas prób z nim nigdy nie czułam, że nie mogę czegoś zrobić, nie było wątpliwości co do mojej indywidualności, ponieważ nieustannie starał się otworzyć każdego tancerza, przekonać nas, że możemy wszystko. Bardzo wątpiłam, czy nadaję się do baletu „La Sylphide” pod względem wzrostu (jestem trochę wysoka), wizerunku i stylu. Ale zakochałam się w tym balecie, próby inspirowały mnie każdego dnia i zdałam sobie sprawę, że chcę i mogę spróbować czegoś nowego. Nikita Aleksandrowicz dał to pewność.

Praca z Andrisem Liepą była dla mnie także prawdziwym odkryciem, powiewem świeżego powietrza. Przed spotkaniem z nim zawsze kojarzyłam się z tancerką klasyczną, bo tańczyłam głównie klasykę – delikatną, zwiewną, wysublimowaną. Ale w pewnym momencie chcesz spróbować ujawnić się w nowy sposób, spróbować czegoś innego. To właśnie praca z Andrisem przy spektaklach „Szeherezada” i „Tamar” pomogła mi odkryć w sobie inne aspekty aktorskie i plastyczne.

Rola Zobeide, żony sułtana i ukochanej Złotego Niewolnika, w „Szeherazadzie” była początkowo bardzo trudna, nie czułam plastyczności, więc wymagała dużo pracy wewnętrznej. Obejrzałem ogromną liczbę filmów z różnymi baletnicami, przestudiowałem wiele szkiców i tekstów teatralnych... I w pewnym momencie zrozumiałem, jaka powinna być moja bohaterka. Zdałam sobie też sprawę, że najpierw muszę wydobyć swoją osobowość, a potem ją pokolorować zgodnie z wymaganiami choreografa.

balet „Fontanna Bakczysaraja”

- Po roli Zaremy w Fontannie Bakczysaraju motyw orientalny powinien być Państwu doskonale znany.

Bardzo bliski mi jest obraz orientalny, jednak w przedstawieniach z epoki „pory roku rosyjskiego” początku ubiegłego wieku, które Andris Liepa zrekonstruował na naszej scenie, plastyczność jest bardzo specyficzna. W tych baletach tancerka klasyczna musi wyzwolić swoje ciało, ramiona, ramiona, szyję i biodra.

Czy jest Ci bliska hiszpańska bohaterka baletu „Laurencia”, którą na naszej scenie wystawiła gwiazda światowego baletu Nina Ananiashvili?

Tematyka hiszpańska ma także wiele pasji. Jestem osobą emocjonalną, dlatego ekspresyjne, pełne temperamentu tańce hiszpańskie są mi bardzo bliskie. Jeśli chodzi o Ninę Ananiashvili, dorastałem słuchając jej nagrań. Moja mama była w niej zakochana jako baletnica i zawsze mi mówiła: „Spójrz, Ola, jakie ona ma ręce, jak się porusza, jak tańczy!”

Mogę powiedzieć, że Nina była moją idolką, którą podziwiałem. Dlatego też, kiedy po raz pierwszy przyszła do naszej sali prób, byłem całkowicie zachwycony i nie od razu uwierzyłem, że będę miał szczęście pracować ze wspaniałą baletnicą.

- Twoimi nauczycielami zostały także legendy białoruskiego baletu Ludmiła Brzhozovskaya i Irina Savelyeva.

Ludmiła Genrikhovna i ja przebyliśmy bardzo długą drogę w teatrze. Powiedziałbym, że dorastaliśmy razem: ona jako nauczycielka, ja jako jej uczennica. Dla mnie jest wzorcem prawdziwej kobiety, prawdziwego człowieka, bardzo subtelnej, duchowej osobowości. To bliska mi osoba.

Irina Nikolaevna Savelyeva uczyła tańca klasycznego w naszej szkole choreograficznej. Była słynną baletnicą swoich czasów, przedstawicielką niesamowitej szkoły baletowej w Leningradzie. Razem ze mną Marina Vezhnovets i Irina Eromkina studiowały u Iriny Nikołajewnej. Wszyscy jesteśmy bardzo różni, ponieważ nasz nauczyciel był w stanie każdego z nas uczynić indywidualnością.

Ukształtowała nasze życie i karierę. Nauczyciele przekazują nie tylko wiedzę profesjonalną. Irina Nikołajewna zawsze chciała, abyśmy mieli odpowiednie cechy ludzkie: sprawiedliwość, uczciwość, wytrwałość. Osiągnęli sukces dzięki swojemu silnemu charakterowi, a nie dzięki podłości. Dziś Irina Nikołajewna już nie uczy, ale zawsze staramy się być z nią w kontakcie, odwiedzać ją, dzielić się z nią naszymi radościami i nie tylko.

Tak, otaczali mnie wspaniali mistrzowie, dzięki którym zadomowiłam się na scenie. Bez fałszywej skromności nie czuję, że ich zawiodłem.

Czy to prawda, że ​​w balecie zwycięzcą jest ten, kto potrafi pokonać lenistwo, urazę, „nie chce mi się” i osiągnąć swój cel?

W szkole choreograficznej spojrzeliśmy w usta nauczycielki - była dla nas boginią. I nie było mowy o żadnych skargach, nie było niepotrzebnych emocji. W mojej głowie był tylko jeden cel: zostać baletnicą. Szliśmy w tym kierunku każdego dnia, chłonąc każde słowo. Jakie skargi? Po prostu wdzięczność.

Trafiłaś do teatru i niemal od razu zostałaś solistką, zaczynając tańczyć główne role, w tym tę najtrudniejszą – Odettę-Odylę w Jeziorze łabędzim.

Przyszedłem do teatru w 1997 roku i dziś, z szczytu lat spędzonych na scenie, mogę powiedzieć, że dano mi szansę wykazania się z wyprzedzeniem, za co jestem bardzo wdzięczny zarówno Walentinowi Nikołajewiczowi Elizariewowi, jak i Jurij Antonowicz Trojan. Nadal musisz dorosnąć do tej roli. Szczerze mówiąc, było mi to bardzo trudne. W wieku 18 lat jest za wcześnie zarówno pod względem techniki, jak i emocji.

balet „Szeherezada”

- Dlaczego każda baletnica nie może zatańczyć Łabędzia? Jakie dane są potrzebne dla tej partii?

Mogę powiedzieć, że w naszych czasach Odette-Odile tańczą różne baletnice. Ale wcześniej istniały dość rygorystyczne kanony. Aby widz uwierzył i prawie zobaczył skrzydła, łabędzią szyję, baletnica musi mieć pewne cechy fizyczne, zewnętrzną fakturę: plastikowe, długie, elastyczne ramiona, cienką łabędzią szyję. Ale z drugiej strony, dziś każda tancerka może spróbować się ujawnić, tworząc własnego Łabędzia.

Wizerunek Odette-Odile towarzyszy Ci przez całą karierę twórczą. Czy wiesz o nim wszystko? Kto jest Ci bliższy: Biały Łabędź czy Czarny?

Tak, ta impreza jest zawsze w pobliżu. Ale pomimo tego, że tańczę go od wielu lat, wciąż za każdym razem myślę o tym obrazie. Twórcze rozumienie dzieła to proces niekończący się, a my także dorastamy, doskonalimy się i stajemy się mądrzejsi. Szczerze mówiąc, obie bohaterki są mi równie bliskie. Czasami lubię Odile jeszcze bardziej. Jest kobietą wolną: silną, bystrą, namiętną, kuszącą.

A czarna tutu i pióra w garniturze dodają obrazowi magnetyzmu, tajemniczości i tajemniczości. Taniec kontrastowy jest zawsze interesujący. Moneta ma dwie strony: czasem nie rozumiesz, gdzie działasz, a gdzie już jesteś prawdziwy, gdzie przebiega ta linia oddzielająca obraz, który tworzysz, od Twojej indywidualności, którą w niego wkładasz i którą uzupełniasz.

Zawsze chcesz nie tylko dostrzec to, co dzieje się na scenie - białe czy czarne, ale jakoś to pokolorować, nadać głębi, niuansów, odcieni. Z każdym rokiem coraz bardziej utwierdzam się w przekonaniu, że w tańcu trzeba zanurzyć się w emocjach i starać się dotknąć subtelnych strun duszy, aby widz to poczuł, aby się wciągnął.

- Jak rozumiesz, że poruszyłeś i urzekłeś publiczność? Czy pomiędzy publicznością a sceną istnieje „czwarta ściana”?

Mogę to poczuć. Bardzo trudno to wytłumaczyć, ale jestem pewien, że istnieje takie połączenie – pomiędzy sceną a widzem.

Jak wynika z informacji na stronie teatru, w Twoim repertuarze znajduje się 36 ról. Wśród nich zdecydowana większość to bohaterki pozytywne, znacznie mniej negatywne, a jest też kilka postaci sprzecznych.

Właściwie nie pamiętam, ile mam ról. Ale jest silne poczucie, że czegoś nie powiedziałem, że mam dużo do zrobienia. Wszystkie role są naprawdę bardzo różne. W każdej grze musisz się przekształcić w zależności od wizerunku, epoki, stylu, kostiumu - i to jest bardzo interesujące. Poszukać czegoś i wydobyć to z siebie.

Postawy wobec partii zmieniają się w różnych okresach życia. Czasem dążysz do wyrażenia siebie w rolach złożonych, charakterystycznych, pełnych pasji, a czasem pragniesz spokoju, pozytywnych bohaterek i emocji.

- Czy jest Ci tak przykro z powodu swoich bohaterek? Co dają Ci negatywne role?

Tak, to prawda. Jest mi ich żal. Negatywne role zawsze były dla mnie interesujące. Ponieważ w przeciwieństwie do tego możesz sprawdzić się jako aktor, w tym celu starasz się, aby każda rola była jak najbardziej przekonująca, Twoja.

-Która z Twoich obecnych bohaterek jest Ci bliska i zrozumiała? Izolda, Carmen, Jadwiga, Mroczny Anioł?

Carmen jest po prostu kobietą, można ją zrozumieć. Wydaje mi się, że takich kobiet jest wiele w naszych czasach i przez cały czas. Jest jak wiatr, zmienna, niejednoznaczna, zimna i gorąca, nieuchwytna. Bardzo lubię Izoldę (balet „Tristan i Izolda” - Notatka wyd.) oraz rola Ukochanej w balecie „Mały Książę”, bo ciekawie jest być bohaterką nie tylko fatalną, namiętną, ale też liryczną i dramatyczną.

Bardzo bliski jest mi także styl Balanchine'a i niewielka rola Mrocznego Anioła w jego balecie Serenada. Kocham neoklasycyzm, ten styl Balanchine'a, tę plastyczność, kiedy tańczy się samą muzykę, bez fabuły.

- A co z rolami komicznymi?

Nie miałem takich ról. Tak, nie czuję ich potrzeby. Zawsze muszę wykazać się nerwowością, dramatyzować. Chociaż może być ciekawie.

-Czy kiedykolwiek odmówiłeś roli?

Były mecze, w których czułem się nieswojo, ale to absolutnie nie była moja bajka. Wyszła może raz i na tym koniec. Ale to jest normalna sytuacja.

- Czy to prawda, że ​​czasami artyści czują się bardziej komfortowo na scenie niż w życiu?

Ciekawe, że już od pierwszych występów, jeszcze w szkole, gdy tylko przekroczyłem scenę, stałem się innym człowiekiem. Nie miałam granic, żadnego szczególnego wstydu, otworzyłam się – zarówno przed sobą, jak i przed publicznością. Chociaż w szkole byłam dość nieśmiała.

- Czy artysta się wstydzi?..

Być może zależy to od wychowania.

- Jesteś pracoholikiem?

Mogę powiedzieć, że gdybym nie był pracoholikiem, a nawet w pewnym stopniu fanatykiem, nie osiągnąłbym swojego celu. Oczywiście każdemu zdarzają się chwile, kiedy jest się leniwym, kiedy nie chce się nic zrobić. Ale bez pewnych cech charakteru nie byłoby sukcesu.

- Czy kobieta poświęca wszystko, żeby być baletnicą?

Zadano mi to pytanie wiele razy. Ale nie rozumiem o co chodzi. Z zewnątrz może się wydawać, że poświęcamy dużo, ale po co?

- Czas wolny, na przykład...

Tu nie ma ofiar, jest świadomy wybór każdego człowieka. Jeśli wybierzesz ścieżkę wiodącej baletnicy, to jest to Twój wybór, idziesz za nią, niczego nie poświęcasz, wszystko Ci się podoba. Oznacza to, że skupiasz się na tym, masz cel, powiedziałbym nawet żałośnie, misję, aby coś powiedzieć, przekazać coś ludziom. Jeśli chcesz się ożenić, to się ożenisz. Jeśli chcesz, możesz to wszystko połączyć.

Tańczyłaś w teatrach we Francji i Włoszech, Niemczech i Hiszpanii, Holandii, Chinach i innych krajach. Czy zostałeś zaproszony do pracy za granicą?

Tak, oczywiście, były możliwości i dobre oferty. Ale nie wyobrażam sobie siebie poza murami tego teatru. Jestem fanem tego teatru i sztuki białoruskiej. Kilka razy pojawiała się pokusa wyjazdu, ale Mińsk i Białoruś zwyciężyły.

- Wygląda na to, że jesteś miłośnikiem zawodu, teatru.

Tak, ten teatr i ten zawód.

- Jak reagujesz na krytykę?

Z biegiem lat wszystko staje się łatwiejsze. Naturalnie potrzebuję krytyki ze strony osób, które szanuję, którym ufam bezwarunkowo i które są moim autorytetem. Są to zarówno moi nauczyciele, jak i osoby spoza zawodu. Oczywiście, to jest moja mama. Mam jednak własne, bogate doświadczenie zawodowe i własne zdanie.

Wcześniej znosiłem krytykę boleśnie. Była taką odważną, emocjonalną, maksymalistką: mogę wszystko, mogę wszystko. Kiedy jesteś młody, uważasz się po prostu za geniusza. Nie teraz. Liczę na mądrość, na doświadczenie.

Kto Cię inspiruje? Kiedyś historyk mody Aleksander Wasiliew, który wykonał szkice kostiumów dla Laurencii, powiedział, że Olga Gaiko mogłaby zagrać w filmie Maję Plisetską...

Maya Plisetskaya była dla mnie standardem. Raz nawet widziałem ją na Szeremietiewie, ale nie miałem odwagi do niej podejść, teraz żałuję. Inspirują mnie bystre jednostki, osobowości, silne charaktery z rdzeniem.

Kilka lat temu wyemitowano pamiątkową monetę poświęconą 80-leciu Teatru Bolszoj z wizerunkiem Artystki Ludowej Białorusi Olgi Gaiko. Jak się czułeś?

To dla mnie zaszczyt i nie są to tylko pretensjonalne słowa.

- Co twoja matka sądzi o twoich nagrodach i regaliach?

Absolutnie spokojny. Wiem, że jest ze mnie dumna, ale w domu nie okazujemy na zewnątrz silnych emocji.

- Jak odpoczywasz po występie?

Śpię, chodzę do kina, piję kawę. Uwielbiam malować, lubię kontemplować obrazy - jeśli tylko mam taką możliwość, odwiedzam muzea w podróży. Lubię czytać, zwłaszcza klasykę. Uwielbiam piękne perfumy. Na scenie oczywiście zapachy perfum przeszkadzają w oddychaniu i objawiają się w zupełnie inny sposób, ale poza teatrem nie lubię zapachów spokojnych, kwiatowych, świeżych, wolę bardziej orientalne, lekko słodkie.

- Czy pasują do charakteru?

Mam wschodnie korzenie.

Jakie kwiaty lubisz? Administratorzy w holu teatru opowiadają historie o fanach przychodzących na przedstawienia Gaiko z naręczami róż.

To się wydarzyło i było bardzo miło. Kiedyś lubiłam róże. Ale teraz mam inne podejście do wszystkiego - po prostu kocham kwiaty.

- Jakie ubrania nosisz na co dzień? Zawsze na paradzie?

Kiedy co drugi dzień robisz makijaż na scenę, uczeszesz się, „wzruszasz” i zakłócasz układ nerwowy, to najczęściej w ciągu dnia lub rano nie masz ochoty nakładać makijażu ani specjalnie się ubierać . Oczywiście staram się pojawiać na wyjątkowych wydarzeniach w całej okazałości, ale na co dzień wszystko jest bardzo proste: dżinsy, sweter, minimum kosmetyków.

Nie mam z tego powodu żadnych kompleksów. Tyle, że trzeba przymierzyć tyle obrazów, że poza teatrem chce się po prostu być sobą.

- Czy nerwowość i stres są częścią zawodu aktora?

Myślę, że tak. Wszystko jest związane z naszym stanem wewnętrznym, z subtelnymi aspektami duszy. Martwisz się, odrodziłeś się - taki jest zawód.

-Dokąd zmierzasz? Jaka jest dziś Twoja droga życiowa?

To najtrudniejsze pytanie, jakie możesz mi zadać. Teraz znów poszukuję prawdy, sama – trudno jednoznacznie odpowiedzieć. Próbuję zrozumieć swoje doświadczenia życiowe i zawodowe, wzbogacić się duchowo. I polegam tylko na tym, co zostało sprawdzone przez czas.

Wywiad przeprowadziła Olga Savitskaya

Foto: Sława Potałach, Michaił Niestierow, Wasilij Majseenok, z archiwum Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu Bolszoj

Wysoki. Cienki. Ogromne oczy. Uśmiech jest jak jasny błysk. W tej młodej kobiecie żyją namiętna Carmen, dumna Rogneda, egzotyczna Szeherezada i romantyczna Aurora. Gdzie i jak?.. Biografia nie daje odpowiedzi na takie pytania. Olga Gaiko urodziła się w Mińsku. W wieku pięciu lat dołączyła do sekcji gimnastyki artystycznej, następnie dołączyła do zespołu tanecznego „Rovesnik”. Po ukończeniu szkoły choreograficznej pracował w Białoruskim Teatrze Opery i Baletu Bolszoj, tańcząc w prawie wszystkich jego przedstawieniach.
Nie, on nie tańczy, on lata. Zna prawa lewitacji, a publiczność boi się westchnąć, gdy Gaiko wisi w szpagatach niemal półtora metra nad sceną.
- Jaka myśl bije w tym momencie?
– Nie ma konkretnej myśli. Następuje koncentracja sił fizycznych i emocjonalnych. Skupiasz się na obrazie i myślisz o precyzji każdego ruchu, żyjąc na scenie silnymi doznaniami. Dusza wydostaje się z ciała i zaczynasz odczuwać salę, która cię wspiera. I daje siłę do wznoszenia się.
— Pierwszego dnia października odebrał Pan z rąk Głowy Państwa medal i dyplom Artysty Ludowego. Czy czujesz się wybrany?

Olga Gaiko jest najmłodszą Artystką Ludową w kraju.

- Nie myślę o tym. Po prostu czuję się odpowiedzialny za swoją pracę.
— Baletowcy to kasta. Żyją w teatrze, a raczej w teatrze i poślubiają swoich ludzi. Styl życia jest zapętlony: dom – praca – dom. To prawda?
- Nie ma co generalizować. Każdy dokonuje własnego wyboru, jak i jak żyć. Zawsze miałem cel, do którego dążyłem. A żeby to osiągnąć, aby osiągnąć sukces, potrzebne jest poświęcenie. Tak, harmonogram baletu zajmuje cały mój czas, ale to nie znaczy, że odmawiam sobie komunikacji z dobrymi ludźmi, moimi przyjaciółmi nie ze świata baletu.
-Wstajesz?..
— O ósmej rano. Ale po trudnym występie pozwalam sobie wstać później.
— Jak złagodzić stres nerwowy i psychiczny po występie?
- Lepiej tego nie zdejmować, bo inaczej się do tego przyzwyczaisz, a to jest obarczone... Musisz umieć szybko przełączyć się na coś innego.
– Czy masz gospodynię?
- Nie, jakoś sobie radzimy, mama pomaga. Obowiązki domowe w rodzinie rozkładają się harmonijnie. Zawsze czujemy, kiedy musimy wesprzeć się nawzajem.
- Co kochasz, czego nienawidzisz?
„Bardzo często o tym myślę, zastanawiam się nad psychologią ludzi. Doszłam do wniosku, że każdy musi popracować nad sobą, a nie pokazywać swoją „nieporządną” naturę w całej okazałości…
Co ja kocham? Rodzina. To jest najważniejsza rzecz, sedno życia. Zawsze z szacunkiem mówię o mojej matce, Elenie Władimirowna Gaiko. To kobieta, która poświęciła swoje życie swoim dzieciom, włożyła w nas duszę i postawiła nas na nogi. Żyje dla mnie i mojego brata. Być może we mnie zrealizowała swoje niespełnione marzenia. Mama ma duże wyczucie plastyczności, muzyki...
— Gdzie jeździsz w trasę w wolnym czasie?
— Zwykle nie ma tam czasu wolnego, kraj widzimy z okna autobusu. Ale jeśli mam chwilę, idę do muzeum. Byłem pod wrażeniem Prado. Aby odwiedzić Luwr, trzeba przyjechać nie w trasę, ale po prostu do Paryża. Naprawdę kocham malowanie. Impresjoniści. Lubię też spacerować po ulicach i chłonąć tę atmosferę
miasta…
– Czy książki cię motywują?
- Tak. Książki czytam głównie w wersji elektronicznej. Teraz czytam na nowo „Idiotę” Dostojewskiego, odkrywam go na nowo, daje to zrozumienie natury człowieka. Przyroda... Jeżdżę poza miasto przy każdej pogodzie. Idę przez las przez godzinę, oddycham i wracam wypoczęty.
– Jakie kwiaty lubisz najbardziej?
— Róże białoruskie. Oni pachną.
— Czy kibice krajowi różnią się od zagranicznych?
- Tak. Nasi widzowie są otwarci, wdzięczni, ale nieco powściągliwi w okazywaniu emocji.
— Czego najbardziej boi się baletnica?
- Strach przed brakiem popytu. Strach przed poważną kontuzją.
- Mówią, że wszyscy jesteście połamani, z naderwanymi ścięgnami, z zapaleniem mięśni...
- Czy to prawda. I ja też. Ale nie dramatyzujemy naszych chorób, chyba że oczywiście będziesz pauzował przez rok ze względu na kontuzję. Przyzwyczaiłam się do bólu, nie czuję go, aż w końcu choroba przechodzi w fazę przewlekłą, która jest już zła. A jednak ból fizyczny jest częścią naszego zawodu.
— Czy czas niszczy baletnicę?
- Pomaga mi. Ciało jako instrument staje się bardziej doświadczone, rozwija się także mózg.
— A co z emeryturą w wieku 40 lat?
— Tak, wiek baletowy jest krótki, dlatego bardzo ważne jest, aby w odpowiednim czasie otrzymać wsparcie i uznanie ze strony społeczeństwa i rządu.
— Czy jesteś przy maszynie codziennie?
- Każdy.
- A na wakacjach?
- NIE. Na wakacjach odpoczywamy. A potem nadrobimy zaległości. Mamy półtora miesiąca wakacji. Tego lata byłem nad Morzem Śródziemnym.
– Nie widzę opalenizny.
- Nienawidzę się opalać. Opalanie jest szkodliwe dla mojego typu skóry.
— Masz bystry wygląd, jesteś temperamentny. Nie byłeś zapraszany do grania w filmach?
- NIE. Podobno pierwszy krok trzeba zrobić samemu. Chciałbym spróbować swoich sił w serialach.
- No tak, jesteś bohaterką liryczną...
- Wydaje ci się. Jestem inny.
- Na przykład, gdy prowadzisz samochód i zostaniesz odcięty, wysiądź i powiedz tej osobie coś, co sprawi, że będzie gotowy wpaść na ziemię!
- Dokładnie tak! (śmiech).
- Obalmy mit, że baletnice jedzą wyłącznie liście kapusty.
- Chodźmy. To przyszło od Volochkova - o liściach szpinaku. Właściwie je dobrze. Osobiście uwielbiam dobrze ugotowane mięso, wolę kuchnię włoską, lubię na przykład pizzę.
— Czy jesz w nocy?
- Dzieje się. Podczas występu zużywana jest taka ilość energii, że apetyt staje się brutalny.
– Przepraszam, jaki masz wzrost i wagę?
- 174 i 53. To normalne. Kiedy wychodzisz na scenę w rajstopach i rozpiętej tutu, sama scena dodaje Ci kilka kilogramów.
— Czy możesz odmówić tańca partnerowi, jeśli jest on nowy na scenie? Nagle podczas wykonywania supportu upada...
- W żadnym wypadku! Będziemy z nim pracować na siłowni, aż osiągniemy dobry wynik.
— Czy teatry w innych krajach Cię zwabiły?
- Nazywają mnie. Bezskutecznie. Łączy mnie wzajemna miłość z Teatrem Bolszoj na Białorusi.
Widać to po moich występach na scenie.
— Czego życzyłaby Artystka Ludowa Białorusi Olga Gaiko pięcioletniej Olechce Gaiko, która biegnie na jej zajęcia z gimnastyki artystycznej i nie zna jeszcze swojej przyszłości?
- Więcej odwagi i pewności siebie.
Trzeba wierzyć w dzieci i podnosić ich poczucie własnej wartości. Drodzy dorośli, mówcie im miłe słowa, z góry je chwalcie. Dzieci nie będą przez to zepsute. Po prostu wyrosną im skrzydła.
— Unosić się nad sceną?
- I za to też.

Para gołębi
„Baletki są cechą charakterystyczną. Daje wyobrażenie zarówno o teatrze, jak i baletnicy” – mówi Olga Gaiko
—Masz bardzo małe stopy, sądząc po pointach... Swoją drogą, jak długo wytrzymują?
„Tańczę w nich już prawie sześć miesięcy”.
- Czyja produkcja?
— Amerykański, ręcznie robiony. Są trwałe i można je prać. Tutaj widać, że do skarpety włożony jest miękki plastik. Te pointy spełniają światowy standard.
Pokazuje satynowe pointy, które chcesz głaskać jak gołębie.
— Do pracy nie potrzebuję jednej pary, ale kilka. Potrzebujesz butów z różnymi wkładkami...
- Czy taki cud jest wart...
— 100-110 dolarów za parę. Teatr pomaga – bierze na siebie ciężar finansowy.

06.10.2012 - 21:10

Jeden z bohaterów tygodnia nie jest urzędnikiem, operatorem kombajnu ani liderem partii politycznej. Ale bohaterka imprezy w balecie. I Carmen, i Julia, i Esmeralda. A teraz jest także Artystką Ludową Białorusi. Baletnica Olga Gaiko znalazła się wśród osób, którym na początku tygodnia prezydent kraju wręczył odznaczenia państwowe.

W wieku pięciu lat moja mama przyprowadziła małą Olyę do sekcji gimnastyki artystycznej, aby mogła być elastyczna i pełna wdzięku. A już w wieku dziewięciu lat utalentowana dziewczyna postanowiła poświęcić się baletowi.

Po ukończeniu szkoły choreograficznej Olga niemal natychmiast została przyjęta do korpusu baletowego Bolszoj i otrzymała rolę Odette-Odile w Jeziorze łabędzim.

Cztery lata później, w 2001 roku, Olga Gaiko została laureatką prestiżowej międzynarodowej nagrody za debiut. Od tego momentu kariera baletnicy nabrała szybkiego tempa. A dziś w repertuarze czołowego mistrza sceny Bolszoj znajdują się tylko główne role: dumna Carmen, romantyczna Odeta, czarująca Szeherezada i kochająca Esmeralda. Mimo takiej różnorodności wszystkie obrazy Olgi są jej ulubionymi.

Reflektory i scena stanowią ceremonialną stronę twórczości artysty. Olga założyła elegancką błyszczącą tutu tylko na występ. Od ponad 20 lat każdy poranek primabaleriny Bolszoj zaczyna się tak samo, jak baletnicy uczennicy – ​​od zestawu ćwiczeń baletu klasycznego. Zajęcia odbywają się codziennie.

Po godzinnej rozgrzewce – cztery godziny prób. Nie ma czasu na relaks – za trzy tygodnie zespół musi przygotować premierę neoklasycznego baletu „Serenada”. Olga ma jedną z kluczowych ról. Dlatego Artystka Ludowa, mimo swojego doświadczenia i zasług, uważnie słucha komentarzy słynnej francuskiej choreografki Nanette Glushak.

O drugiej w nocy następuje długo wyczekiwana przerwa na lunch. Wbrew powszechnemu przekonaniu o rygorystycznej diecie baletnic, Olga uwielbia jeść smacznie.

Kolejną słabością artysty są zakupy. Olga może godzinami chodzić na zakupy.

Przed występem baletnica starannie czesze włosy i nakłada makijaż. Jest bardzo jasno, więc widzowie nawet z najdalszych rzędów straganów mogą zobaczyć twarz primy.

Sobotni wieczór i na scenie Bolszoj - długo oczekiwana premiera baletu „Serenada”. Olga Gaiko pojawi się w nim jednocześnie w dwóch nowych rolach - bohaterki spektaklu, a obecnie Artystki Ludowej Białorusi. Sędziowie pozostaną ci sami – widzowie.

Nowości na ten temat

25 czerwca w Teatrze Bolszoj zostanie pokazany balet „Anastazja”.

Wiadomości z Białorusi. Maraton „Lato baletowe w Bolszoj” rozpoczął się równolegle z II Igrzyskami Europejskimi, jak relacjonuje program „Capital Detale” w STV.

Według planu ma to dać kibicom szansę na duchowe napełnienie się po intensywnych sportowych emocjach na trybunach. Festiwalowe premiery prezentowane są tu przez cały tydzień. 25 czerwca to balet „Anastazja” Wiaczesława Kuzniecowa w inscenizacji Jurija Trojana.

Fabuła opiera się na losach białoruskiej księżniczki Anastazji Słuckiej. W spektaklu biorą udział czołowi tancerze baletowi Teatru Bolszoj. Historia jest złożona i zagmatwana, a dla sceny teatralnej jest to po prostu interesujące.

Jurij Trojan, dyrektor artystyczny baletu Białoruskiego Teatru Opery i Baletu Bolszoj:
Zawsze staramy się na tym festiwalu pokazywać nasze nowości i premierowe występy. Ale najważniejsze, że widz wczuwa się i martwi. Jako autor widzę zarówno zalety, jak i wady przedstawienia. Wydaje mi się jednak, że znalazł drogę do serca widza. To jest najważniejsze.

Władimir Gridiuszko, dyrektor generalny Teatru Opery i Baletu Bolszoj na Białorusi:
W programie jak zawsze przewidziano obecność zaproszonych teatrów. Teatr Maryjski wraz z projektem Artysty Ludowego Rosji Igora Kolba Dance. Taniec. Taniec. A Kijowski Teatr Baletu Współczesnego poświęca nam i białoruskiej publiczności dwa wieczory» .

Festiwal zakończy się w piątek 28 czerwca galowym koncertem z udziałem gwiazd światowego baletu. Na scenie pojawią się prima i premiery czołowych teatrów świata.

• Czytaj więcej