Aiz attāluma ir dzejolis par patiesības meklējumiem.

Atkusnim raksturīgais indivīda īsts uzplaukums, viņas iekšējā brīvība, cieņa, atbildība noteica A. Tvardovska poēmas “Viņpus attāluma” (1950-1960) iezīmes. Pētnieks A. Makedonovs šo A. Tvardovska darbu definēja kā laikmetu maiņas, patiesības meklējumu dzejoli. Šeit autors cenšas saprast un pateikt visu patiesību “par laiku un par sevi”, neuzliekot grūtos lēmumus uz kāda cita pleciem. Salīdzinot ar iepriekšējiem darbiem, dzejolis “Viņpus attāluma ir attālums” vēl vairāk nostiprina lirisko principu, kas kļūst noteicošs un struktūru veidojošs. Viss darbā attēlotais tiek parādīts ar liriskā varoņa acīm, dots caur viņa uztveres, pārdzīvojumu prizmu un pašam izprasts. Tādējādi Tvardovska būtībā episkā dzeja, kas adresēta kritiskiem vēstures periodiem tautas likteņos, ir bagātināta ar atklāti izteiktu lirisku patosu un filozofisku pārdomu dziļumu par gadsimta sāpīgajām problēmām, par savu dzīves ceļu.

Tvardovskim "ir ko redzēt, ir ko dziedāt." Un tiesa, viņš "dzied" par atjaunotu valsti, par izturību, radošo darbību, darba tautas "jaunības saprātu". Nodaļās “Septiņi tūkstoši upju”, “Sibīrijas gaismas”, augstā stila leksika un epiteti (“koks”, “suverēns”, “skaistums”), metaforas (“septiņi tūkstoši upju”, “vienota ģimene”, “kalte”) valsts”) aktīvi tiek izmantoti , “Piena ceļš”, “Sibīrijas gaismas”), folkloras attēli (“Māte Volga”, “Tēvs Urāls”). Nodaļā “Par Angaru” upes aizdambēšanas apraksts izvēršas priekšstatā par darba svētkiem, cilvēka uzvaru grūtā cīņā ar elementiem un pārvēršas autora atklātās pārdomās par to, kas ir visdārgākais. viņam:

Jūs šeit esat zemes skaistuma kronis,

Mans atbalsts un aizsardzība Un mana dziesma -

Mīļie cilvēki!

Šajās nodaļās, paužot dzejnieka sirsnīgākās jūtas, pateicību dzimtenei par laimi būt kopā ar viņu viņas grūtajā ceļā, autors reizēm ir daudzvārdīgs un daiļrunīgs (manuprāt, Tvardovskis ar savu apbrīnojamo patiesības izjūtu un jebkāda noraidīšanu sava veida izskaistinājums, pats to apzinājās, kad lūdza redakcijas darbiniekiem atkal un atkal apskatīt pabeigtās nodaļas: “Man šķiet, ka es tajās pacēlu”). No otras puses, šis apliecinošais patoss, šķiet, ir saistīts ar dzejnieka vēlmi neļaut nevienam šaubīties par patiesi vērtīgo lietu, ko padomju varas gados radījis tautas darbs.

Vislielākais mākslinieciskais spēks piemīt darba nodaļām, kurās autors nevis “dzied”, bet reflektē, kur valda analīzes un pašsajūtas patoss. Šo noskaņu nosaka rakstnieka izvēlētais grāmatas žanrs. Pirmās publikācijas ar fragmentiem no tās bija ar apakšvirsrakstu “No ceļojumu dienasgrāmatas”. Šeit ir precīzi noteiktas darba iezīmes, saikne starp tā stāstījuma sižetu (ceļojums telpā - pa visu valsti un laikā - no tagadnes uz pagātni un nākotni) un liriski psiholoģisko sižetu. Dienasgrāmatā ierakstīts, kas cilvēkam ir īpaši dārgs, viņam personīgi svarīgs, un tas piešķir darbam konfesionālu raksturu, pastiprina visa dzejolī apspriestā autentiskuma efektu, uzticamību. Dienasgrāmata ir nepieciešama arī, lai izprastu sevi, izaicinātu sevi nežēlīgā sirdsapziņas spriedumā, lai "vārdos iemestu klusas sāpes". Īpaša loma šajā “ceļojumā pēc patiesības” (atcerieties tradicionālo folkloras sižetu) ir nodaļām “Ar sevi”, “Bērnības draugs”, “Tā bija”.

Nē, dzīve man nav atņēmusi,

Viņa nežēloja savu labestību.

Viss man bija vairāk nekā dots Ceļā - gaisma un siltums...

Lai viņš dzīvotu un vienmēr būtu ar cilvēkiem,

Lai viņš zinātu visu, kas ar viņu notiks,

Netika sasniegts trīsdesmitais gads.

Un četrdesmit pirmais.

Tvardovskis uzskata sevi par daļu no tautas, viņš nevar iedomāties savu dzīvi ārpus kopējā likteņa, un tas piešķir liriskā varoņa raksturam episkās iezīmes. Tāpēc “es” Tvardovska dzejolī tiek pastāvīgi apvienots ar “mēs”. Bet tas neatņem autoram iespēju un nepieciešamību būt “atbildīgam par visu – līdz galam”.

Vienkārši, sirsnīgi un drosmīgi, cenšoties saprast, nevis nosodīt, Tvardovskis pāriet uz vissvarīgāko un grūtāko - pārdomā ceļu, kuru valsts gājusi pēc revolūcijas, savu izpratni par Staļina laikmetu.

Tā arī bija: ceturtdaļgadsimtu kaujas un darba aicinājums skanēja cilvēka vārdā ar vārdu Dzimtene rindā...

Mēs zvanījām – vai būsim neprātīgi? —

Viņa tēvs lauku ģimenē.

To nevar noliegt,

Nepievienot -

Tā tas bija uz zemes.

Šajā nodaļā no laikabiedru kolektīvā portreta ir izceltas divas sejas, divas, kas rezonē ar mokošām sāpēm liriskā likteņa varoņa dvēselē. Viens ir “ganu bērnības un grūto jaunības dienu draugs”, kura priekšā liriskais varonis izjūt savu neglābjamo vainu (vairāk par to dzejnieks pastāstīs nodaļā “Bērnības draugs”). Kopā ar viņu nodaļā ienāk “nobriedušas atmiņas” tēls, no kura skarbās sejas nav glābiņa, “un tas neder tev un man”. Otrais varonis vai drīzāk varone ir tante Daria no viņas dzimtā Smoļenskas ciema,

Ar viņas bezcerīgo pacietību,

Ar savu būdu bez nojumes,

Un tukšas darba dienas,

Un grūtās naktis nav labākas...

Ar visām nepatikšanām - vakardienas karu un smagu tagadnes nelaimi...

Tante Daria ir tautas sirdsapziņas, tautas viedokļa personifikācija, ko dzejnieks vērtē augstāk par visu un kas neļaus saliekt dvēseli vai novirzīties no patiesības.

Nodaļai “Tā bija” A. Tvardovskim bija fundamentāla nozīme. Lūk, dzejnieka vārdi V. Ļakšina raidījumā: "Man bija svarīgi to uzrakstīt... Man bija jāatbrīvojas no laika, kad es pats pieteicu dabas kultu." F. Abramovs arī reflektēja par Tvardovska ieskatu drāmu: “Intelektuālis, zemnieks un arī kolektivizācijas upuris, īsts komunists, kas visu patiesi attaisnoja revolūcijas vārdā... Un spēku viņam deva ticība. , kas viņā bija stiprāks nekā citos . Bet tā tas bija līdz satricināja ticību Staļinam, līdz izcēlās 20. kongress... Visa pēckara vēsture ir emancipācija.

“Ārpus attāluma - attālums” Tvardovskis

"Ārpus attāluma - attālums" darba analīze - tēma, ideja, žanrs, sižets, kompozīcija, varoņi, jautājumi un citi jautājumi ir apskatīti šajā rakstā.

Dzejolis “Ārpus attāluma ir attālums”, par kuru A.T. Tvardovskim 1961. gadā tika piešķirta Ļeņina balva, tas ir viens no centrālajiem A.T. Tvardovskis. Tas sastāv no 15 mazām nodaļām.

Dzejoļa galvenais motīvs ir ceļa motīvs. Liriskais varonis ar vilcienu dodas ceļā pa savas dzimtās valsts plašumiem. Jau pašā darba sākumā uzzinām, ka viņš šo ceļu cauri Urāliem un Sibīriju plānojis jau sen. Liriskais varonis atceras karu, postījumus un vēlas paskatīties uz jauno valsti, kas tika atjaunota miera gados.

Ceļošana sniedz liriskam varonim iespēju redzēt jaunas vietas, sajust piederību citiem cilvēkiem, kā arī pamodina radošu iedvesmu. Raksturīga dzejoļa iezīme ir ironiskās intonācijas klātbūtne. “Viņš to pārvarēja, uzkāpa kalnā un kļuva redzams no jebkuras vietas. Kad viņu trokšņaini sveica visi, to atzīmēja pats Fadejevs, bagātīgi apgādāts ar prosu, draugu atzīts par klasiku, gandrīz iemūžināts,” raksta A.T. Tvardovskis par savu lirisko varoni. Sasniedzot slavu, cilvēkam nevajadzētu atrauties no realitātes, no komunikācijas, no dzīves attīstības. Dzejoļa varonis atzīst, ka zeme, kurā viņa nav, jūtas kā zaudējums. Viņš steidzas dzīvot, cenšas visam sekot līdzi. Ceļošana telpā kļūst par spēcīgu atmiņu stimulu – ceļojumu laikā.

Pirmais lielākais ceļojuma notikums ir tikšanās ar Volgu: “- Viņa! "Un pa labi, netālu, neredzot tiltu priekšā, mēs redzam tā plašo sasniedzamību Laukā pa ceļam." Krievu iedzīvotāji Volgu uztver ne tikai kā upi. Tas vienlaikus ir visas Krievijas, tās dabas resursu un atklāto telpu simbols. A.T. Tvardovskis to uzsver ne reizi vien, aprakstot varoņa un viņa ceļabiedru priecīgo satraukumu, satiekot Krievijas upju māti. Kremļa sienas, kupoli un katedrāļu un parasto ciematu krusti Volgā jau sen ir redzami. Pat izšķīdusi okeāna ūdeņos, Volga sevī nes “dzimtās zemes atspulgu”. Liriskā varoņa patriotiskā sajūta aizved viņu uz neaizmirstamajiem kara gadiem, jo ​​īpaši tāpēc, ka viņa kaimiņš kupenā cīnījās par šo Volgu Staļingradā. Tādējādi, apbrīnojot skatu uz upi, dzejoļa varonis apbrīno ne tikai krievu zemes dabas skaistumu, bet arī tās aizstāvju drosmi.

Atmiņas aizved lirisko varoni uz viņa mazo dzimteni – Zagoriju. Bērnības atmiņa dzīvi šajā reģionā raksturo kā niecīgu, klusu un nebagātu. Smaga, bet godīga un cilvēkiem vajadzīga darba simbols dzejolī ir kaluma tēls, kas jauneklim kļuvis par sava veida “zinātņu akadēmiju”.

Smēdē “piedzima viss, ar ko viņi uzar lauku, izcērt mežu un nocirta māju”. Šeit notika interesantas sarunas, no kurām veidojās varoņa pirmās idejas par pasauli. Daudzus gadus vēlāk viņš redz “Urālu galveno veseri” darbā un atceras savu dzimto ciema kalti, kas pazīstama no bērnības. Salīdzinot divus mākslinieciskus tēlus, autore saista mazās dzimtenes tēmu ar sarunām par visas varas likteni. Tajā pašā laikā nodaļas “Divi kalvi” kompozīcijas telpa paplašinās, un poētiskās līnijas sasniedz maksimālu mākslinieciskā vispārinājuma efektu. Urālu attēls ir ievērojami palielināts. Šī reģiona loma valsts industrializācijā tiek uztverta skaidrāk: “Ural! Spēka nesošā mala, tās apgādnieks un kalējs, tāds pats vecums kā mūsu senajai godībai un mūsu tagadējās godības radītājam.

Sibīrija turpina mūsu dzimtās zemes reģionu un reģionu galeriju. Un liriskais varonis atkal iegrimst atmiņās par karu, bērnību, tad ar interesi skatās uz saviem ceļa biedriem. Atsevišķas dzejoļa rindas ir adresētas kolēģiem rakstniekiem, pseido rakstniekiem, kuri, neiedziļinoties notikumu būtībā, raksta industriālos romānus pēc pasūtījuma pēc vienas un tās pašas sižeta pamatshēmas: “Redzi, romāns, un viss ir kārtībā: parādīts jaunmūrēšanas paņēmiens, Atpalikušais deputāts , aug pirms Un iet uz komunismu vectēvs. Tvardovskis iebilst pret vienkāršošanu literārajā darbā. Viņš aicina neaizstāt patiesās realitātes tēlu ar rutīnas shēmām un šabloniem. Un pēkšņi liriskā varoņa monologu pārtrauc negaidīts izsauciens. Izrādās, ka viņa redaktors ceļo kopā ar dzejnieku vienā kupejā, kurš paziņo: “Un tu iznāksi pasaulē kā bilde, kā es tevi biju iecerējis.” Šī komiskā sižeta ierīce palīdz autoram izvirzīt viņam aktuālu problēmu. Galu galā pats A.T Tvardovskis, kā zināms, bija ne tikai dzejnieks, bet arī ilgu laiku viena no labākajiem padomju žurnāliem Novy Mir vadītājs. Viņam bija iespēja paskatīties uz autora un redaktora attiecību problēmu no abām pusēm. Galu galā izrādās, ka dzejnieks tikai sapņoja par redaktoru, piemēram, "sliktu sapni".

Sibīrija autora uztverē šķiet pamesta zeme, ko klāj "barga tumsa". Šī ir “sliktas slavas mirušā zeme”, “mūžīgs tuksnesis”. Skatoties uz Sibīrijas gaismām, liriskais varonis stāsta par to, kā “no tālienes šurp atveda Kas ir kārtība, Kas ir nopelns, Kas ir sapnis, Kas ir par nelaime...”.

Taigā Taišetas stacijā liriskais varonis satiek senu draugu. Reiz dzīve šos divus cilvēkus šķīra. Viņu īslaicīgā tikšanās stacijā kļūst par zināmu simbolu laika ritējuma un cilvēka dzīves neatgriezeniskumam. Tiklīdz viņi satiekas, varoņi atkal šķiras un dodas uz dažādiem plašās valsts virzieniem.

Pajūgu strīdi un ceļa dzīves bildes rada dzejā nepieciešamo fonu, uz kura autors cenšas izvirzīt laikmeta aktuālākās problēmas. Viņš stāsta par karjerismu un mudina jauniešus attīstīt neapdzīvotu zemi. Šādas askētiskas rīcības piemērs ir liktenis jaunam pārim, kurš pēc sirds aicinājuma dodas no Maskavas strādāt uz Sibīriju. Turklāt, uzsverot Sibīrijas attīstības projektu mērogu un varenību, Tvardovskis stāsta par hidroelektrostacijas būvniecību Angarā.

Dzejoļa beigās liriskais varonis nes savu loku uz Vladivostoku no Maskavas mātes, no mātes Volgas, no tēva Urāla, no Baikāla, no Angaras un no visas Sibīrijas. Atkārtojumi un deminutīvi sufiksi piešķir strofai folkloras skanējumu. Dzejnieks atzīstas mīlestībā dzimtenei, tautai un atvadās no lasītāja, līdz atkal satiksimies. Autoram dzejolī izdevās realizēt savu grandiozo plānu: pasniegt vispārinātu dzimtās zemes portretu un nodot atkusnis laikmeta askētisko garu, industriālo plānu apjomu un krievu tautas dvēseles plašumu.

Tvardovska “Ārpus attāluma ir attālums”, kura īss kopsavilkums ir sniegts šajā rakstā, ir slavenā padomju rakstnieka slavenais pēckara dzejolis. Šajā darbā autors nosoda Staļinu.

Dzejoļa veidošana

Tvardovska dzejolis "Ārpus attāluma - attālums" - īss kopsavilkums ļauj iegūt pilnīgu priekšstatu par sižetu - tika uzrakstīts Hruščova atkušņa augstumā. Tajā autors apcer laika ritējumu, mākslinieka pienākumu un atbildību, dzīvi un nāvi.

Nodaļa “Tā bija” ir gandrīz pilnībā veltīta Staļina personības kultam. Un arī sekas, pie kurām noveda šāda valdības politika. Nodaļā “Bērnības draugs” tiek runāts par Padomju Savienības represiju gados nelikumīgi notiesāto personu rehabilitāciju.

Šajā dzejolī Tvardovskis visskaidrāk izklāstīja savu ideju par suverenitāti. Tolaik šī ideja bija ļoti populāra, taču daudzi turējās pie stipras valsts kulta. Tvardovskis nesaista šo kultu ar kādu konkrētu valstsvīru vai konkrētu valdības formu. Šis viedoklis viņam palīdzēja kļūt par vienu no Krievijas impērijas cienītājiem.

Tvardovskis rakstīja “Aiz attāluma — attāluma” (šajā rakstā saturs ir īsi pārstāstīts) laika posmā no 1950. līdz 1960. gadam. Pats darbs pieder liriskam žanram, tajā pašā laikā tam ir acīmredzama episkā neobjektivitāte.

Dzejoļa galvenais sižets griežas ap ceļa tēmu. Liriskais tēls dodas vilciena ceļojumā pa valsti. Jau stāsta sākumā lasītājs uzzina, ka sākotnēji šis maršruts ved cauri Urāliem un Sibīrijai. Par šo ceļojumu viņš bija sapņojis jau ilgu laiku.

Pa ceļam liriskais varonis ļaujas atmiņām, prātā nāk kara, posta un bada grūtā ikdiena, kas vienā naktī pārņēma visu valsti.

Viena no izklaidēm pa ceļam ir strīdi par karietēm. Un arī mainīgās ainavas aiz loga. Tie kalpo kā papildu fons šim darbam. Vienlaikus autore pārdomā dzejoļa lappusēs par karjeras izaugsmi un aktīvi mudina jauno paaudzi doties iepazīt tālās un neapdzīvotās Sibīrijas zemes.

Tvardovska dzejolī “Ārpus attāluma, attālums”, kura īss kopsavilkums ir sniegts šajā rakstā, īpaši minēti grandiozi Sibīrijas plašumu attīstības plāni. Dzejnieks apraksta hidroelektrostacijas būvniecības procesu Angaras upē.

Liriskais dzejolis beidzas ar vilciena pienākšanu valsts vistālāk austrumu punktā - Vladivostokā.

15 nodaļas

Tvardovska dzejolī “Viņpus attāluma - attāluma” ir tikai 15 nodaļas. Kopsavilkums sākas ar ievadu. Tā un pati pirmā nodaļa stāsta par motīviem, kas mudināja lirisko varoni doties šajā ceļojumā.

Autors sīki apraksta savus iespaidus par ceļojuma laikā aiz loga redzēto. Viņš gari stāsta par attālumiem, gaidot gaidāmos priecīgos notikumus. Sākotnēji, izbraucot no Maskavas, liriskais varonis no šī ceļojuma sagaida kaut ko svarīgu un jēgpilnu.

Nodaļā “Ceļā” aprakstīts autora noskaņojums un viņa lielā vēlme gūt jaunas sajūtas plašās dzimtenes neapgūtās vietās. Tvardovska dzejolī “Viņpus attāluma, attālums” (kopsavilkums pa nodaļām ļauj detalizēti iepazīties ar darbu) liriskais varonis no sirds priecājas par katru tikšanos, jebkuru jaunu ceļabiedru.

Plašā Volga

Tvardovska lirisko varoni īpaši pārsteidz un apbrīno plašā Volga, ko viņš redz no sava vilciena loga.

Viņš raksta par Volgu kā visuresošu upi, kurā sevi varēja redzēt puse Krievijas. Viņš skatās uz upi ar neslēptu sajūsmu, uzreiz aizmirstot par visu, ko tikko darīja.

Nodaļā “Divi kalti” autors pievēršas savai jaunībai, kas pagāja Zagorjē Smoļenskas apgabalā. Viņš uzauga sava tēva smēdē. Un tad viņš bija spiests ierasties Urālos. Divi kalti, ar kuriem viņš saskārās, skaidri atspoguļo viņa tēva un Urālu kalnrača tēlu, ko sauca par visas varas kalti.

Saucot Volgas māti, dzejnieks Urālus sauc par tēvu.

Sveika Sibīrija

Svarīga loma šajā darbā ir nodaļai “Divi attālumi”, kurā liriskais varonis atvadās no Urāliem un sveic Sibīriju. Viņš apraksta tās ainavas un visu, kas nonāk viņa redzeslokā.

Faktiski Tvardovska filmā “Viņpus attāluma, attāluma” galvenie varoņi ir nevis konkrēti cilvēki, bet gan vēsturiski laikmeti un vietas, kurām dzejoļa liriskais varonis brauc ar vilcienu.

Autors ir sajūsmā par to, ko viņš redz aiz karietes loga. Dzejnieks šai nodaļai piešķīra dziļu nozīmi. Viņš pārdomā savas valsts tagadni un pagātni. Pēdējos gados viņam un viņa ļaudīm ir nācies izturēt daudzus pārbaudījumus. Tie ietver kara bēdas, traģiskos zaudējumus frontēs, prieku par jaunbūvēm un vispārēju entuziasmu par pilsētu atjaunošanu.

Bet tomēr ir daudz vairāk skumju atmiņu.

Dialogs ar lasītāju

Šī dzejoļa atšķirīga iezīme ir dialogs ar lasītāju, ko autors vada gandrīz katrā nodaļā. Tas visam tekstam piešķir papildu dzīvīgumu un neparastumu.

Nodaļā "Literārā saruna" viņš stāsta par galvenā varoņa ceļabiedriem. Viņš ir pavadījis trīs dienas vienā vagonā ar viņiem. Šis ir padomju armijas virsnieks ar majora pakāpi, jauns romantisks pāris un dāma pidžamā. Dzejnieks rūpīgi apraksta katra varoņa īpašības, pievienojot savus minējumus un pieņēmumus par viņu turpmāko likteni.

Ceļojumā liriskais varonis satiek savu veco draugu. Viņi atceras pagātni, kā bērnībā kopā spēlējās, ganīja lopus un dedzināja ugunskurus. Viņi nebija redzējuši viens otru septiņpadsmit gadus, bet satikās pēkšņi un nejauši. Viņiem ir tikai piecas minūtes, lai Tayshet stacijā visu paveiktu.

Īpašu vietu dzejolī ieņem atmiņas par karu. Desmit dienās, kad ilgst ceļojums, autors paspēj aptvert milzīgu ģeogrāfisku un vēsturisku slāni.

Dzejnieks pielicis daudz pūļu, strādājot pie šī darba. Tvardovska dzejoļa "Viņpus attāluma - attāluma" saturs šajā rakstā ir izklāstīts nodaļās - tiek paustas autora visdziļākās domas un idejas.

Dzejoļa "Viņpus attāluma - attāluma" analīze

Aleksandrs Tvardovskis piešķīra dziļu nozīmi attāluma jēdzienam. “Ārpus attāluma ir attālums” – darba analīze sniegta šajā rakstā – ar neticamu prasmi tas sniedz ieleju, upju un ezeru aprakstus, autora atmiņas un domas par pašreizējo un turpmāko dzīvi.

Dažas no sirsnīgākajām ir priekšējās līnijas epizodes, kuras dzejnieks paņēma no savas atmiņas. Varbūt vissvarīgākais šajā dzejolī ir laiku salīdzinājums, laikmeta iemītnieku prieki un skumjas, viņu apziņa par gaidāmo jauno laiku.

Šķiet, ka Tvardovskis šīs atmiņas nes visas savas dzīves garumā, harmoniski ierakstot tās šajā dzejolī, kuru viņš uzskatīja par vienu no saviem galvenajiem darbiem.

Šis ir īsts 20. gadsimta literatūras šedevrs.

Tvardovskis A.T. - rakstnieks, kurš savā īsajā mūžā atstāja neizdzēšamas pēdas lasītāju atmiņā, rakstot brīnišķīgus darbus. Starp rakstītajiem darbiem ir Tvardovska dzejolis “Aiz attāluma”, kas ir autobiogrāfisks darbs, ko viņš sāka rakstīt, iedvesmojoties no viņa ceļojumiem pa mūsu dzimteni.

Tālāk par attālumu - attālums Tvardovska kopsavilkums

Darbs sastāv no piecpadsmit daļām, kur autors ar mums dalās ar savām ceļojuma skicēm, pārdomām, iespaidiem, stāstot par savu ceļojumu, kas sākās Maskavā uz Tālajiem Austrumiem. Lai ātri iepazītos ar visām mazajām Tvardovska darba “Ārpus attāluma - attāluma” daļām, piedāvājam jūsu uzmanībai īsu kopsavilkumu.

Jau darba sākumā autors stāsta par ceļojumu un motīviem, kas viņu pamudināja doties ceļojumā. Varonis ir sajūsmā par braucienu ar vilcienu un to, kas viņu tur sagaida. Mēs redzam daļā ar nosaukumu “Ceļā” varoņa noskaņojumu, kurš vēlas apmeklēt jaunas vietas. Viņam ir brīnišķīgs garastāvoklis, viņš priecājas redzēt katru līdzbraucēju. Tālāk iepazīstamies ar daļu “Septiņi tūkstoši upju”. Tieši tā varonis runā par Volgu. Autore šai upei veltīja veselu daļu. Viņš to sauc par "dzimtās Zemes vidieni", "māti Volgu", neskatoties uz to, ka ir jaudīgākas upes. Rakstnieks slavina upi, stāsta par to, kā cilvēki to apbrīno, kā “uz to skatījās puse Krievijas” un cik tā ir skaista un liela.

Tālāk tiekam pārcelti uz varoņa atmiņām, kur viņš stāsta par savu dzimto zemi Zagoriju, kur kalvē pavadīja jaunību, un pēc tam braucot pa Urāliem “Es braucu garām, Un man krūtīs kaut kas nogrima: Tas ir it kā es tevi atstāju kā savu dzimto zemi”, un tad „aiz Urāliem – Trans-Urāliem” un jau cits attālums.

Nākamajā daļā “Divi attālumi” autors atvadās no Urāliem un satiek jaunu zemi – Sibīriju, iepazīstinot mūs ar ainavām, kuras varonis vēro no loga. Šeit autoram ir saruna ar mums, lasītājiem “Lasītājs! Labākā draugs" "turpināsim sarunu." Un saruna turpinās “Literārās sarunas” daļā, kur rakstnieks mūs iepazīstina ar saviem pavadoņiem, sniedzot īsus viņu raksturojumus. Tā varonis stāsta par jaunu pāri, dāmu pidžamā, majoru, un atkal varonis vēršas pie lasītāja.

Tvardovska dzejolī “Ārpus attāluma, attāluma” liriskais varonis satiek arī savu bērnības draugu, kopā ar viņu atgādinot pagājušos bezrūpīgos laikus daļā “Bērnības draugs”. Tāpat ceļojuma laikā autore stāsta par valstī notikušajiem vēsturiskajiem militārajiem notikumiem, par kuriem uzzinām no nodaļas “Priekšpuse un aizmugure”. Šeit autore stāsta par strīdu, kas izcēlies starp ceļa biedriem par frontes tēmu "bija strīds par priekšu un aizmuguri, - nevis kurš svarīgāks, bet kurš grūtāks." Tālāk ir Angara, Baikāls, Vladivostoka.

Noslēgumā autors atkal vēršas pie lasītājiem, kuri savā iztēlē kopā ar varoni ir aptvēruši attālumu. Autore raksta par lasītāju vēlmi atpazīt dzejoļa varoni, taču kā tāda nav varoņa, pareizāk sakot, darba “Tu, es, un tu un es” varoņi, tas ir, pats autors un lasītājiem. Savu darbu autors noslēdz ar atvadām no lasītājiem: “Ardievu. Uz jaunu attālumu,” lasītājus saucot par “Vecdraugu”.

Radīšanas vēsture Aiz Tvardovska attāluma

Tvardovska filmas “Aiz attāluma” tapšanas vēsture sākas 1950. Auto nolēma uzrakstīt dzejoli pēc tam, kad pameta žurnālu “Jaunā pasaule” un devās ceļot pa valsti, visu pierakstot savā dienasgrāmatā. Autors savu darbu rakstīja veselus desmit gadus un pabeidza to 1960. gadā.
Savā darbā pie Tvardovska poēmas “Aiz attāluma” un savā esejā vēlos atzīmēt rakstnieka lielo talantu, kas ļāva iztēloties mūsu valsts varenību.

"Ārpus attāluma - attālums"

Dzejoļa galvenais motīvs ir ceļa motīvs. Liriskais varonis ar vilcienu dodas ceļā pa savas dzimtās valsts plašumiem. Jau pašā darba sākumā uzzinām, ka viņš šo ceļu cauri Urāliem un Sibīriju plānojis jau sen. Liriskais varonis atceras karu, postījumus un vēlas paskatīties uz jauno valsti, kas tika atjaunota miera gados.

Ceļošana sniedz liriskam varonim iespēju redzēt jaunas vietas, sajust piederību citiem cilvēkiem, kā arī pamodina radošu iedvesmu. Raksturīga dzejoļa iezīme ir ironiskās intonācijas klātbūtne. “Viņš to pārvarēja, uzkāpa kalnā un kļuva redzams no jebkuras vietas. Kad viņu trokšņaini sveica visi, to atzīmēja pats Fadejevs, bagātīgi apgādāts ar prosu, draugu atzīts par klasiku, gandrīz iemūžināts,” raksta A.T. Tvardovskis par savu lirisko varoni. Sasniedzot slavu, cilvēkam nevajadzētu atrauties no realitātes, no komunikācijas, no dzīves attīstības. Dzejoļa varonis atzīst, ka zeme, kurā viņa nav, jūtas kā zaudējums. Viņš steidzas dzīvot, cenšas visam sekot līdzi. Ceļošana telpā kļūst par spēcīgu atmiņu stimulu – ceļojumu laikā.

Pirmais lielākais ceļojuma notikums ir tikšanās ar Volgu: “- Viņa! "Un pa labi, netālu, neredzot tiltu priekšā, mēs redzam tā plašo sasniedzamību, pa ceļam, spraugā laukā." Krievu iedzīvotāji Volgu uztver ne tikai kā upi. Tas vienlaikus ir visas Krievijas, tās dabas resursu un atklāto telpu simbols. A.T. Tvardovskis to uzsver ne reizi vien, aprakstot varoņa un viņa ceļabiedru priecīgo satraukumu, satiekot Krievijas upju māti. Kremļa sienas, kupoli un katedrāļu un parasto ciematu krusti Volgā jau sen ir redzami. Pat izšķīdusi okeāna ūdeņos, Volga sevī nes “dzimtās zemes atspulgu”. Liriskā varoņa patriotiskā sajūta aizved viņu uz neaizmirstamajiem kara gadiem, jo ​​īpaši tāpēc, ka viņa kaimiņš kupenā cīnījās par šo Volgu Staļingradā. Tādējādi, apbrīnojot skatu uz upi, dzejoļa varonis apbrīno ne tikai krievu zemes dabas skaistumu, bet arī tās aizstāvju drosmi.

Atmiņas aizved lirisko varoni uz viņa mazo dzimteni – Zagoriju. Bērnības atmiņa dzīvi šajā reģionā raksturo kā niecīgu, klusu un nebagātu. Smaga, bet godīga un cilvēkiem vajadzīga darba simbols dzejolī ir kaluma tēls, kas jauneklim kļuvis par sava veida “zinātņu akadēmiju”.

Smēdē “piedzima viss, ar ko viņi uzar lauku, izcērt mežu un nocirta māju”. Šeit notika interesantas sarunas, no kurām veidojās varoņa pirmās idejas par pasauli. Daudzus gadus vēlāk viņš redz “Urālu galveno veseri” darbā un atceras savu dzimto ciema kalti, kas pazīstama no bērnības. Salīdzinot divus mākslinieciskus tēlus, autore saista mazās dzimtenes tēmu ar sarunām par visas varas likteni. Tajā pašā laikā nodaļas “Divi kalvi” kompozīcijas telpa paplašinās, un poētiskās līnijas sasniedz maksimālu mākslinieciskā vispārinājuma efektu. Urālu attēls ir ievērojami palielināts. Šī reģiona loma valsts industrializācijā tiek uztverta skaidrāk: “Ural! Spēka nesošā mala, tās apgādnieks un kalējs, tāds pats vecums kā mūsu senajai godībai un mūsu tagadējās godības radītājam.

Sibīrija turpina mūsu dzimtās zemes reģionu un reģionu galeriju. Un liriskais varonis atkal iegrimst atmiņās par karu, bērnību, tad ar interesi skatās uz saviem ceļa biedriem. Atsevišķas dzejoļa rindas ir adresētas kolēģiem rakstniekiem, pseido rakstniekiem, kuri, neiedziļinoties notikumu būtībā, raksta industriālos romānus pēc pasūtījuma pēc vienas un tās pašas sižeta pamatshēmas: “Redzi, romāns, un viss ir kārtībā: parādīts jaunmūrēšanas paņēmiens, Atpalikušais deputāts , aug pirms Un iet uz komunismu vectēvs. Tvardovskis iebilst pret vienkāršošanu literārajā darbā. Viņš aicina neaizstāt patiesās realitātes tēlu ar rutīnas shēmām un šabloniem. Un pēkšņi liriskā varoņa monologu pārtrauc negaidīts izsauciens. Izrādās, ka viņa redaktors ceļo kopā ar dzejnieku vienā kupejā, kurš paziņo: “Un tu iznāksi pasaulē kā bilde, kā es tevi biju iecerējis.” Šī komiskā sižeta ierīce palīdz autoram izvirzīt viņam aktuālu problēmu. Galu galā pats A.T Tvardovskis, kā zināms, bija ne tikai dzejnieks, bet arī ilgu laiku viena no labākajiem padomju žurnāliem Novy Mir vadītājs. Viņam bija iespēja paskatīties uz autora un redaktora attiecību problēmu no abām pusēm. Galu galā izrādās, ka dzejnieks tikai sapņoja par redaktoru, piemēram, "sliktu sapni".

Sibīrija autora uztverē šķiet pamesta zeme, ko klāj "barga tumsa". Šī ir “sliktas slavas mirušā zeme”, “mūžīgs tuksnesis”. Skatoties uz Sibīrijas gaismām, liriskais varonis stāsta par to, kā “no tālienes šurp atveda Kas ir kārtība, Kas ir nopelns, Kas ir sapnis, Kas ir par nelaime...”.

Taigā Taišetas stacijā liriskais varonis satiek senu draugu. Reiz dzīve šos divus cilvēkus šķīra. Viņu īslaicīgā tikšanās stacijā kļūst par zināmu simbolu laika ritējuma un cilvēka dzīves neatgriezeniskumam. Tiklīdz viņi satiekas, varoņi atkal šķiras un dodas uz dažādiem plašās valsts virzieniem.

Pajūgu strīdi un ceļa dzīves bildes rada dzejā nepieciešamo fonu, uz kura autors cenšas izvirzīt laikmeta aktuālākās problēmas. Viņš stāsta par karjerismu un mudina jauniešus attīstīt neapdzīvotu zemi. Šādas askētiskas rīcības piemērs ir liktenis jaunam pārim, kurš pēc sirds aicinājuma dodas no Maskavas strādāt uz Sibīriju. Turklāt, uzsverot Sibīrijas attīstības projektu mērogu un varenību, Tvardovskis stāsta par hidroelektrostacijas būvniecību Angarā.

Dzejoļa beigās liriskais varonis nes savu loku uz Vladivostoku no Maskavas mātes, no mātes Volgas, no tēva Urāla, no Baikāla, no Angaras un no visas Sibīrijas. Atkārtojumi un deminutīvi sufiksi piešķir strofai folkloras skanējumu. Dzejnieks atzīstas mīlestībā dzimtenei, tautai un atvadās no lasītāja, līdz atkal satiksimies. Autoram dzejolī izdevās realizēt savu grandiozo plānu: pasniegt vispārinātu dzimtās zemes portretu un nodot atkusnis laikmeta askētisko garu, industriālo plānu apjomu un krievu tautas dvēseles plašumu.