Visu veidu japāņu dzeja ar piemēriem. Tradicionālie japāņu dzejas žanri

Kādi ir japāņu dzejoļu nosaukumi un kāda nozīme tiem ir?

Japāņu mīlas dzejoļus jau sen ir novērtējuši dzejas fani. Kāds teiks, ka krievu vai franču dzeja skan daudz skaistāk, bet nekas tā neiespiežas dziļi dvēselē kā Japānas godbijīgie un romantiskie darbi. Daudzi cilvēki joprojām nezina, kā sauc japāņu dzejoļus un kāda nozīme tiem ir?

Nedaudz vēstures par japāņu dzeju

Japāņu dzejai ir dažādas šķirnes, piemēram, tanka vai haiku. Šajos darbos japāņi mīlestību pauž kā augstāko sajūtu, ko dzīve nes sev līdzi. Thangka ir veidota kā pentaversa un parādījās aptuveni astotajā gadsimtā. Haiku - tercets, parādījās tikai astoņus gadsimtus vēlāk.

Šķiet, ka astoņi simti gadu šķir dzeju no astotā līdz sešpadsmitajam gadsimtam, taču tik liels laiks japāņiem nekļuva par šķērsli šedevru radīšanai. Pentaverse mūsdienās ir aizstājis iepriekš populāro brīvo pantu un dominē 21. gadsimtā.

Kāpēc japāņu dzeja piesaistīja tik lielu uzmanību?

Japāņu liriskā dzeja nepieņem atklātu jūtu izpausmi, tajā jūtas tiek salīdzinātas ar dzīvo dabu. Dzejoļiem ir smalka nozīme tikai tāpēc, ka tajos krustojas dzīvās dabas skaistums un cilvēka jūtas.

Japāņu dzejniekiem ir unikāls savu darbu rakstīšanas stils. Piemēram, Krievijā ļoti populāri ir dzejoļi, kur autore cildina sievietes skaistumu, japāņu dzejā mīļotā sieviete tiek salīdzināta ar zeltainām pavasara lapām, ar tauriņiem, kas maigi plīvo no zieda uz ziedu. Ja, lasot japāņu literatūru, pamanāt apbrīnu par sakurām, neļķēm vai kādu citu ziedu, tad jums jāzina, ka tādā veidā autore cildina sievietes skaistumu. Japāņu tekstu autori var arī salīdzināt jaunu jaunavu ar pērli, jašmu vai citiem dārgakmeņiem.

Japāņu dziesmu tekstos jūs nekad neredzēsit sieviešu vārdus. Šis noteikums ir " no seniem laikiem ieradās uzlecošās saules zemē, ja meitene teica jauneklim kā viņu sauc, tad viņai bija pienākums ar viņu sasiet mezglu.

Japāņu īsie dzejoļi nekad neatklāj viņu dvēseles vai noslēpumus. Izlasot tos, rodas iespaids par nepietiekamu apgalvojumu. Katrs lasītājs izjūt noteiktas emocijas saistībā ar darbu, ko viņš lasa.

Romantiski attēli, kas visbiežāk tiek izmantoti dzejā:

• sapņi;
• nakts mēness gaisma;
• migla, smogs, dūmaka;
• krēsla;
• saule vai mēness.

Kāda ir atšķirība starp tanka dzeju un haiku dzeju?

Japāņu tanka dzeja atšķiras no haiku tikai ar rindu lielumu. Haiku ir trīs līniju formā, un tanka ir piecās rindās. Šodien ir grūti uzskaitīt visus godājamos autorus, taču mēs varam izcelt:

• Bašo,
• Roana,
• Issa.

Apbrīnojama japāņu dzeja

Japāņiem ir ne tikai īpaša attieksme pret vārda formu, pret sievietēm, bet arī pret dabu. Krieviem, tāpat kā lielākajai daļai planētas iedzīvotāju, principā ir tikai četri gadalaiki, savukārt japāņiem ir seši gadalaiki gadā.

Piektais- lietus sezona tsuyu, kas ilgst sešas nedēļas. Sestā sezona– rudens caurspīdīgums jeb japāņu skaidrība, kas ir Indijas vasaras analogs.

Ar diviem nosaukumiem grūti norādīt, kā sauc japāņu dzejoļus. Tanku un haiku ir tikai vārdi, kas pusei lasītāju neko neizsaka, bet pēc pāris rindiņu izlasīšanas lasītājs saprot to dziļo nozīmi.

Japāņu dzeja nesatur sarežģītus izteicienus vai domas, bet tajā pašā laikā to nevar saukt par pārāk vienkāršu. Nelielā pantiņā ir vesela jūtu un emociju pasaule, ko autors cenšas nodot lasītājam. No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka ikviens var izveidot tanku vai haiku, taču, kad jūs to izmēģināsit praksē, tas jums būs grūti.

Video: japāņu haiku dzejoļi SEZONAS

Izlasi arī

2014. gada 17. aprīlī

Domājot par tradicionālo japāņu apģērbu, prātā uzreiz nāk spilgti kimono ar...

2014. gada 29. aprīlis

“Mono nezina. Lietu šarms" ir pārsteidzoša japāņu mākslas izstāde Ermitāžā, ...

...bez piepūles viņa kustina debesis un zemi

Aizrauj pat mūsu acīm neredzamos dievus un dēmonus

Uzlabo vīriešu un sieviešu savienību

Mīkstina bargu karotāju sirdi... Tā ir dziesma.

Ki no Tsurayuki. No priekšvārda krājumam “Kokinshu”

Dzeja no Japānas sirds

Droši vien starp visām tautām dziesmas un dzejoļi dzimst no viena “avota”, bet tikai japāņiem dziesma ne vienmēr nozīmē mūziku. "Dziesma nav vienāda ar dzeju, bet tā nav ne augstāka, ne zemāka par to." Šādi japāņi parasti izsaka sevi vairākās nozīmēs.

Japāņu dzejas veidi:

• Tanka ir īsa liriska dziesma.
• Sadoka - seši pantiņi.
• Renga ir vārdu attēlu ķēde, kas izjūk uz beigām.
• Haiku ir neatkarīgs žanrs, kas joprojām ir populārs šodien.
• Uta ir piecu rindiņu dzejolis, kas kalpo kā Nagautas pielikums.
• Nagauta ir ļoti gara balāde.
• Haiku ir Japānas tradicionālā dzeja.
• Cinquain - 5 rindas bez atskaņas.
• Kyoka ir satīrisks dzejas žanrs (trakie dzejoļi).
• Rakushu - 13.-14.gadsimta satīriskā dzeja.

Pirmā dzejas liecība

Viena no pirmajām liecībām par dzejas monumentalitāti, kas tagad tiek uzskatīta par poētiskā principa “pieminekli”, ir antoloģija “Manyoshu”. Arī šī nosaukuma tulkojums ir neskaidrs: "Dziesmu kolekcija daudzu gadsimtu garumā" vai "Neskaitāmu lapu kolekcija". Šī antoloģija ir datēta ar 8. gadsimtu un ir sadalīta 20 daļās, kurās kopā ir 4500 dzejoļu. Šo patiesi unikālo kolekciju veido darbi, kas aptver 4 gadsimtus!

Manyoshu satur visus japāņu dzejas veidus un formas. Visinteresantākā, dīvainā kārtā, ir sociālā dzeja. Pats par sevi tas tajos laikos bija reta parādība. Un, protams, šajā antoloģijā ir daudz anonīmu dzejoļu. Tas ir ļoti nozīmīgi, jo, veidojot līdzīgas antoloģijas vēlākos laikos, dzejoļi, kuru autorība nav zināma, netika iekļauti.

Otrā liecība un kanoni

Otra liecība par dzejas attīstību bija krājums “Kokinwakashu”, kurā bija 26 ruļļi un 1111 dzejoļi. Papildus dalījumam liriskajā un ainaviskajā, tiek prezentētas: poētiskas sūdzības, apsveikumi, ceļojumu dzejoļi, akrostika.

Šī antoloģija tika savākta ar imperatora dekrētu, kurš uzskatīja par savu pienākumu rūpēties par savu un citu gadsimtu dzejnieku mantojumu. Interesanti, ka priekšvārdu ķīniešu valodā uzrakstīja Ki no Jošimoči, dzejnieks un liels dzejas pazinējs, kuru pat atpazina. Tātad šis krājums ir visveiksmīgākais un pamatīgākais mēģinājums pastāstīt lasītājam par Japānas dzejas vēsturi. Tieši Kokinvakašu noteica tanku uzbūves noteikumus un padarīja šo formu par kanonisku.

Ranga dzimšana un attīstība

Kopš 12. gadsimta Japānā ir kļuvusi populāra renga - poētiska ķēde, kas beigās sadalās posmos. Šī forma cēlusies no tanrengas (īsā forma no renga), kuras veidojuši divi dažādi dzejnieki - pirmās trīs rindiņas no 7 zilbēm rakstījis viens dzejnieks, pēdējās divas rindiņas cits. Un tad forma attīstījās terengā un kusari rengā, kuras jau bija sarakstījuši vairāki dzejnieki.

Kamakuras laikmetā renga ieguva savus kanonus, un tā forma tika pārveidota. Tagad tam vajadzēja būt simts rindiņām, un parādījās tādi virzieni kā bezdvēseliskais renga mušins un dvēseliskais renga ušins.

Pirmais ir nevis garīguma trūkums tiešā nozīmē, bet gan dzejolis, kas ir piepildīts ar humoru, dažreiz neķītru. Dvēseliski ir elegants nopietnu jēdzienu paušanas veids.

Laikmeta beigās Kamakura renga kā vispopulārākā forma ieguva izcilus meistarus. Tieši tajā laikā parādījās dzejnieki, kuri savu dzīvi veltīja tikai šai vārda formai. Starp daudzajiem meistariem bija Nijo Jošimoto, kurš bija slavenā Gusai skolnieks. Kopā viņi sastādīja rengas kolekciju, sava veida antoloģiju un kanonu kopumu, saskaņā ar kuru tie bija jāsastāda. Tam tika pievienoti Shinkei un Takayama Sozei ieguldījumi, kuri izveidoja traktātu, kurā viņi uzsvēra izsmalcināta skaistuma nozīmi (ushin, yugen).

Un tad dzejnieku grupa ieņēma wuxin renga panta formu, kuri nolēma pilnveidot šo dzeju. Sogi vadīja grupu, un viņam pievienojās Socho, Inawashiro Kensai un Shohaku. Lai gan mērķis šķita nesasniedzams, šiem dzejniekiem izdevās sasniegt formas pilnību, un to atzīst visi Japānā. Tomēr pēc Sogas nāves ātri iestājās wushin renga žanra noriets.

Bet nekas tā nemirst, šo formu nomainīja haiku, haikai un haiku. Tās it kā bija pārejas formas no mushin renga. Šie terceti uzsūca humoru un asprātību.

Haikai

Haikai poētiskajai kustībai bija raksturīga haigong forma, vārdu un ķīniešu vārdu un frāžu aizguvums, kas iepriekš nebija atļauts poētisko vārdu formu leksikā.

Protams, par to, kā rakstīt un ko lietot, bija cīņa par noteikumiem un kanoniem. Matsunaga Teikotu veicināja formālistisku pieeju. Viņš vēlējās, lai haikai ar laiku kļūtu par cēlu, elegantu galma mākslas veidu. Pēc šī dzejnieka nāves viņa noteikumu grāmatu apstrīdēja unikāla dzejnieku skola Siyama Soin vadībā. Viņš uzsvēra komiskos aspektus. Yakazu Haikai kustība radās Šijamas skolā. Tā bija brīvas asociācijas prakse, uz kuras pamata vienam pašam bija jāizdomā pēc iespējas vairāk dzejoļu.

19. gadsimtā haikai māksla kļuva tik plaši izplatīta, ka rakstnieku skaits pārauga nekvalitatīvi. Tikai Kobajaši Issa, kurš dziedāja par maziem dzīvniekiem un arī daudz rakstīja par savu nabadzību, spēja pārraut šo otršķirīgās dzejas aizsprostu.

Jauna forma

19. gadsimts iezīmējās arī ar romantisku dzejnieku plejādes rašanos. Viņi kļuva par īstiem jaunā stila virzītājiem, kuri nevēlējās atzīt tradīcijas un iestājās par Eiropas dzeju. Izmaiņas dzejā notika nekavējoties; laikmetu sauca par Shintaishi zelta laikmetu. Šīs neticamās izmaiņas iezīmēja Shimazaki Toson kolekcijas parādīšanās. Šī dzejnieka dziesmu teksti atspoguļoja sociālo pārmaiņu laikmetu. Un tieši tad parādījās Doi Bansui, kurš sludināja romantismu. Shimazaki un Doi ļoti atšķīrās viens no otra. Doi publicēja krājumu, kurā viņš runāja par eksistences problēmām un mūžīgo jautājumu par savas vietas atrašanu šajā Visumā. Un Šimazaki pauda sirsnīgu, jauneklīgu prieku par pavasari, dabu un mīlestību.

Mūsu gadsimti

Šīs ir krāsas, kurās japāņu dzeja radās divdesmitā gadsimta slieksnī. Lieki piebilst, ka brīnišķīgu dzejnieku bija daudz vairāk, nekā uzskaitīts. Un ļoti interesantas ir jauno rakstnieku poētiskās “kaujas” ar vecajiem, it īpaši, ja palasa pašus dzejoļus. Bet vienā rakstā nav iespējams pievērst uzmanību visiem. Tāpēc, pārejot uz šo gadsimtu, vēlamies pieminēt, ka šajos gados japāņu dzejnieki jau bija atpazinuši Rembo, Verlēnu, Malarmē, Bodlēru un citus Eiropas dzejniekus, kuri kļuva slaveni ar simbolisma žanru. Un tas neapšaubāmi ietekmēja to, ko japāņi tajā ienesa ar savu izpratni par lietām, dabu un savu skatījumu uz pasauli.

Un, ja klasiskā dzeja jums var būt nedaudz grūta, tad mūsdienu dzeja ir jūsu spēkos. Bet nekādā gadījumā nepaļaujieties uz tulkojumu; bieži vienam dzejolim var veikt 10 tulkojumus - un neviens nebūs pilnīgi precīzs. Lai to izdarītu, labāk ir lasīt tekstu oriģinālā. Ja vēlies uzlabot savas japāņu valodas zināšanas vai apgūt tās no nulles, aicinām uz mūsu valodām!

Demokrātiskā dzeja

Eiropieši un Jaunās pasaules iedzīvotāji sveica divdesmitā gadsimta desmito un divdesmito gadu, pilni entuziasma un pārliecības, ka pasaule tiks iekarota jau pavisam drīz. Žila Verna romāni jau pastāvēja, tehnoloģiskais progress aizstāja veco zirgu. Mākslai pievienojās jauni cilvēki, jauni un aktīvi, kuri vēlējās ne tikai atteikties no vecā, viņi vēlējās kaut ko radikāli jaunu.

Inovācijas ienāca japāņu dzejā, izmantojot Kawaji Ryuko eksperimentālo poētisko līniju. Viņš ātri atrada daudz domubiedru, kuri atteicās no simbolikas, atteicās no vecā rakstītā bungo un ienesa pasaulē dzīvu sarunvalodas žanru. Radās daudzas naturālistiskās skolas. Starp jaunajiem dzejniekiem izcēlās Fukuši Kodžiro, kurš sacerēja dzejoļus par patieso planētas bagātības īpašnieku - cilvēku. Tieši šajos laikos dzeja kļuva demokrātiska, tā uzrunāja ne tikai aristokrātisko eliti un lasītājus, bet arī vienkāršos cilvēkus. Radās dzejnieku “tautas skola”, no kuras radās īsti klasiķi, piemēram, Išikava Takuboku.

Ja jums šķita, ka to laiku gaisā sāka virmot sociālistiskās noskaņas, tad tā arī ir. Tā sauktā “proletāriešu” literatūra un jo īpaši dzeja sāka nodot patiesību par parasto cilvēku grūto ikdienas dzīvi. Un uz šī viļņa virsotnē pacēlās trimdā dzīvojušie dzejnieki ar saviem asprātīgajiem dzejoļiem par zemnieku un strādnieku pašapziņu, bet avangardā bija dzejnieki ar radošumu, kas radās “kreisās” Rietumu mākslas ietekmē.

Kas stāvēja pretējā nometnē? Jau 20. gadsimta 20. gadu beigās uz žurnāla “Si to Siron” bāzes izveidojās ietekmīga kopiena, kas iestājās par sirreālisma ideāliem un skaidru atšķirību starp politiku un dzeju. Šo kustību vadīja slavenais Nishiwaki Junzaburo.

Modernisti

Japāņu modernismam ir proletāriešu saknes. Izklausās nedaudz ironiski, bet tā ir patiesība. Dzeja bija piepildīta ar formālistiskiem paņēmieniem, kurus netradicionālā jaunā kustība nevarēja nedz izmantot, nedz atvest uz Japānu tādu autoru kā Miyazawa Kenji.

Protams, bija daži radikāli noskaņoti jaunieši, kuri vēlējās vietu saulē “apziņas straumei” bez labojumiem un ierobežojumiem un tā sauktajai “automātiskajai rakstīšanai”. Labākie no šiem dzejniekiem ir Ono Tozaburo, Murano Širo un citi. Savas dzīves laikā viņi tika atzīti par modernisma meistariem, prasmīgi izmantojot tehnoloģijas, neatraujoties no reālās dzīves.

Neobjektīvi dziesmu teksti

30. gadu beigas. Japānu apgaismoja jauna parādība - žurnāls "Siki", kas radīja "neobjektīvu dziesmu tekstu". No otras puses, poētiskajā pasaulē ieplūda straumes no apvienības Rekitei, kas sevi pasludināja par anarhistiem. Šo kopienu vadīja Nakahara Chuya, un viņš veicināja filozofiskās skolas budisma abstrakcijas un bezjēdzības estētikas apvienojumu. Šīs divas dzejas plūsmas ļoti ilgi mutuļoja un uzbudināja prātus, taču priekšā bija Otrais pasaules karš.

Pēckara dzeja

Bija gaidāms, ka Japāna kā valsts sabruks. Cilvēku nacionālie ideāli un morālās vērtības, kas noveda pie traģiskajiem notikumiem, par kuriem mēs visi zinām, tika noraidīti.

Jaunie dzejnieki centās izprast Ļaunuma būtību un atrast to Labo, ko varētu pretstatīt iznīcināšanas spēkiem. Pagātnes apsūdzētāji bija Kaneko Mitsuharu. Parādījās Ayukawa Nobuo un citu slavenu dzejnieku frontes dzeja, kas stāstīja par kara šausmām. “Kreisā kustība” aktīvi popularizēja “demokrātisko dzeju”. Viņi sāka zaudēt savas pozīcijas, bet joprojām bija populāri, tā sakot, “disidentu vidū”.

50. gadu beigās apvienība Areti publicēja vilšanās pilnu dzeju. Kopumā poētiskās aprindas pievērsa uzmanību negācijām un meklējumiem. Un tajā visā varēja saskatīt pat ne jaunas formas, bet veco vērtību meklējumus.

Tradicionālās humānisma vērtības tagad tika no jauna atklātas dziesmu tekstos par draudzību, mīlestību un žēlsirdību. Tanikava Šuntaro patiesi bija viens no tā laika labākajiem dzejniekiem, kuram izdevās ne tikai japāņu, bet arī pasaules mākslai parādīt jaunās dzejas estētiku. Un tas, kas vēl bija jāatklāj, bija neoavangards, poētiskās sacelšanās anarhija, nonkonformisma virziens un nihilistiskā kustība, kas vairs necēlās pret Japānas, bet gan pret pasaules pamatiem.

Kuri slavenie japāņu dzejoļi jums visvairāk atsaucas? Vai jums patīk japāņu dzeja? Ja jā, kurā periodā? Pastāstiet mums komentāros.

Protams, lai saprastu dzejā iestrādāto japāņu filozofiju, ir smagi jāstrādā, bet japāņu valodu var iemācīties lasīt tikai nedēļas laikā! Netici man? Seko un iegūsti video kursu “Kā iemācīties hiraganu nedēļā”!

Radītāji – skolotāji, ārsti, mākslinieki, rakstnieki,
amatnieki un samuraji.
Autors necenšas uzgleznot gleznainu attēlu, bet gan
pamana kaut ko neparastu pazīstamos objektos.
Japāņu dzejnieks zīmē, izklāsta ar dažiem vārdiem
kaut kas, kas jums pašam ir jāizdomā, jāpabeidz
iztēle.

Haiku struktūra

Haiku izceļas ar ārkārtēju īsumu un unikālu poētiku. Tas attēlo dabas dzīvi un cilvēka dzīvi to saplūšanā,

Pirmajās divās rindās ir aprakstīta parādība. Un trešajā rindā ir apkopots secinājums, rezultāts, bieži vien negaidīts.

Kā obligāts teksta elements tiek izmantots "sezonas vārds" Kigo - stāstījums tiek vadīts tagadnes formā.

Matsuo Bašo (1644-1694)

Jesa Busons (1718-1783)

Arivara Narihira

Matsuo Bašo.

Interneta resursi:

KRĀPU LAPA ============================
Japāņu poētikā ir termins "pēcsajūta". Tankas radītā dziļā atbalss neatkāpjas uzreiz. Atveras sajūta, saspiesta kā atspere, divos vai trijos vilcienos ieskicēts attēls parādās sākotnējā veselumā. Spēja pamodināt iztēli ir viena no galvenajām japāņu mazo formu lirikas īpašībām.
Īss dzejolis (tikai daži vārdi) var kļūt par spēcīgu domu un sajūtu kondensatoru. Katrs dzejolis ir mazs dzejolis. Viņa aicina domāt, just, atvērt savu iekšējo redzējumu un iekšējo dzirdi. Jūtīgi lasītāji ir dzejas līdzradītāji.
Tanka, burtiski “īsā dziesma”, radās senatnē tautas melodiju dziļumos. Joprojām tiek deklamēts daudzinātā manierē, sekojot noteiktai melodijai. Thangka ir tikai pieci panti. Tvertnes metriskā sistēma ir ārkārtīgi vienkārša. Japāņu dzeja ir zilbiska. Zilbe sastāv no patskaņa skaņas vai līdzskaņa, kas apvienota ar patskaņu; Šādu kombināciju nav ļoti daudz. Bieža atkārtošanās rada melodisku eifoniju. Tankā ir daudz nemainīgu poētisku epitetu un stabilu metaforu. Nav gala atskaņas, to vairāk nekā aizstāj ar visskaistāko orķestrāciju, līdzskaņu zvanīšanu pantu sākumā un vidū.
(no Veras Markovas priekšvārda grāmatai “Japāņu pentogrāfi. Rasas lāse”)

Tanka (citādi waka vai uta) ir tradicionāls japāņu dzejas žanrs, zilbju pieccīņa no 5-7-5-7-7 zilbēm.
*(Konkursā pieļaujamas atkāpes no formas kanona 5 zilbju rindai - 4-6 zilbes, 7 zilbju rindai - 6-9 zilbes. Taču forma 5-7-5-7 -7 ir vēlams.)

Pie maniem vārtiem
Uz gobām ir gatavi augļi,
Simtiem putnu tos saspiež, kad tie ielido,
Sapulcējās tūkstošiem dažādu putnu -
Un tevis, mana mīļā, tur nav...
Nezināms autors (tulk. A. Gluškina.)

“Saskaņā ar klasisko kanonu tankai jāsastāv no divām strofām.
Pirmajā stanzā ir trīs rindas ar attiecīgi 5-7-5 zilbēm,
un otrā - divas 7-7 zilbju rindas.
Kopā ir piecu rindu dzejolis ar 31 zilbi. Tas ir tas, ko veido forma. Es vēršu jūsu uzmanību uz to, ka rinda un strofa ir dažādas lietas.
Saturam jābūt šādam.
Pirmajā stanzā ir dabisks attēls,
otrā ir sajūta vai sajūta, ko šis attēls izraisa. Vai arī otrādi." (Elēna
Vienu no precīzākajām jugen definīcijām var atpazīt Tanka Fudživara Tošinari, kurš dzejā radīja savu jugenas doktrīnu:

Vakara krēslā
Rudens viesulis pār laukiem
Caur dvēseli...
Paipalu sūdzība!
Dziļās zāles ciems.

Jugena ir esošā trausluma sajūta, bet dzejniekiem patika stāvoklis “klejošana nenoteiktībā” (tadayou). Ja avare ir viegls jaņ, tad jugens ir necaurlaidīgs iņ...

TANK 5-7-5-7-7 - īsa dziesma
* nav atskaņas
* Tankas pirmās trīs rindas ir haiku vai haiku.
* Kopumā pirmajām trim rindām jābūt vienam teikumam.
* jāsastāv no DIVĀM strofām (kas nav formāli sadalītas ar atstarpi).
- Pirmā stanza sniedz dabisku attēlu,
- otrā ir sajūta vai sajūta, ko šis attēls izraisa.
* ir stili:
Avare - gaiša jaņ,
Yugen - necaurejams iņ, intīms, slepens, mistisks
tadayou - klīst nenoteiktībā"
*! pagātnes laiks, nav atļauts tankā
*! Ir strīdīgs jautājums par vietniekvārdiem. (Tos izmanto arī FUJIWARA SADAIE)
"...Es esmu vienīgais, kurš šeit nav mainījies,
Tāpat kā šis vecais ozols" (M. Bašo) - Šeit jums ir gan vietniekvārds, gan pagātnes laiks

+++
Dziļi kalnos
mīda sarkano kļavas lapu
vaidējošs briedis

Es dzirdu viņu raudam... sevī
visas rudens skumjas

HAIKU-Hoku 5-7-5

* haiku teksts ir sadalīts proporcijā 12:5 - vai nu uz 5. zilbi, vai uz 12. zilbi.
* centrālo vietu ieņem dabas tēls, kas tieši vai netieši korelē ar cilvēka dzīvi.
* tekstā jānorāda gada laiks - šim, kigo - "sezonas vārds" tiek izmantots kā obligāts elements
* Haiku raksta tikai tagadnē: autors pieraksta savus tūlītējos iespaidus par tikko redzēto vai dzirdēto.
*haiku nav nosaukuma
*nelieto atskaņas
* Haiku rakstīšanas māksla ir spēja aprakstīt mirkli trīs rindiņās.
* katrs vārds, katrs attēls ir svarīgs, tie iegūst īpašu svaru un nozīmi
* Daudz pateikt, izmantojot tikai dažus vārdus, ir galvenais haiku princips.
* Haiku dzejoļi bieži tiek drukāti uz atsevišķas lapas. Tas tiek darīts, lai lasītājs varētu pārdomāti, bez steigas iekļūt dzejoļa atmosfērā.
++++
Uz plika zara
Krauklis sēž viens.
Rudens vakars (Matsuo Basho)

RUBAI - četrrindes, kas rīmē patīk

* aaba, - pirmā, otrā un ceturtā atskaņa
....... retāk -
* aaaa, - visas četras rindas atbalsojas.

++++
Ziedi vienā rokā, pastāvīgs stikls otrā,
Dzīrēt ar savu mīļoto, aizmirstot par visu Visumu,
Līdz brīdim, kad tornado pēkšņi no tevis izrauj nāvi,
Kā rožu ziedlapiņas, mirstīgās dzīves krekls.
(Omar Khayyam)

Es izgāju dārzā noskumis un neapmierināts par rītu,
Lakstīgala noslēpumaini dziedāja Rozei:
"Parādi sevi no paša sākuma, priecājies par rītu,
Cik daudz brīnišķīgu ziedu šis dārzs deva!”
(Omar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* izmanto didaktiskos nolūkos, kā efektīvu figurālās runas attīstīšanas metodi
* noderīgs kā rīks sarežģītas informācijas sintezēšanai, kā momentuzņēmums skolēnu konceptuālo un vārdu krājuma zināšanu novērtēšanai.
* Sinkvīns
1. rinda - lietvārds, kas apzīmē sinhronizācijas tēmu
2. rinda - 2 īpašības vārdi, kas atklāj dažas interesantas, raksturīgas sinhronizācijas tēmā norādītā subjekta fenomena iezīmes
3. rinda - 3 darbības vārdi, kas atklāj konkrētai parādībai vai objektam raksturīgās darbības, ietekmes
4. rinda - frāze, kas atklāj parādības, objekta būtību, pastiprinot iepriekšējās divas rindas
5. rinda - lietvārds, kas darbojas kā rezultāts, secinājums

Reverse syncwine - ar apgrieztu pantu secību (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - divu piecu rindu stanzu forma,
kur pirmais ir tradicionāls,
un otrais ir reversās sinhronizācijas;

Cinquain tauriņš - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Cinquains kronis - 5 tradicionālie cinquains veido pilnīgu dzejoli;
Cinquains vītne ir sonetu vainaga analogs,
*sinkvīna kronis, kam pievienots sestais sinhrons,
kur pirmā rinda ir ņemta no pirmās sinhronizācijas,
otrā rinda no otrās utt.

Sinkvīna rakstīšanas noteikumu stingra ievērošana nav nepieciešama.
Piemēram, lai uzlabotu tekstu, varat izmantot trīs vai piecus vārdus ceturtajā rindā un divus vārdus piektajā rindā. Ir iespējams izmantot citas runas daļas.
Sinkvīna rakstīšana ir brīvas jaunrades veids, kas no autora prot atrast informatīvajā materiālā nozīmīgākos elementus, izdarīt secinājumus un īsi tos formulēt.
Papildus sinkvīnu izmantošanai literatūras stundās (piemēram, lai apkopotu pabeigtu darbu), tiek praktizēta arī sinhrona izmantošana kā gala uzdevums jebkuras citas disciplīnas materiālam.

KĀZAS - īpaši īsa poētiskā forma

*divu rindiņu dzejolis ar kopā sešām zilbēm.
3+3 vai 2+4.
* nedrīkst būt vairāk par pieciem vārdiem
* nedrīkst būt pieturzīmju.

++++
japāņi
tauriņš
(Aleksejs Verņickis)

Kur mēs esam
tur ir labi
(Oļegs Jaroševs)

Turpinājums

Pašmācība japāņu dzejas rakstīšanā 1. daļa

Senryu (japāņu; "upes vītols") ir japāņu dzejas žanrs, kas radās Edo periodā. Forma sakrīt ar haiku, tas ir, tas ir tercets, kas sastāv no 5, 7 un 5 zilbju garām rindām. Bet, atšķirībā no liriskā haiku žanra, senryu ir satīrisks un humoristisks žanrs, kas tālu no dabas skaistuma apbrīnas. Raksturīgi, ka senryu parasti nesatur kigo - norādes uz vienu no četriem gadalaikiem, obligātas klasiskajām haiku.

Japānas smieklu kultūrā humors vienmēr ir ņēmis virsroku pār satīru. Par to T. Grigorjeva raksta grāmatā “Japānas mākslas tradīcija”. Tāpēc varas iestādes nevajāja senryu žanra haikas, kā tas notiktu ar satīriskiem darbiem. Satīra var nonākt opozīcijā varai pat tad, ja tā neskar sociālos jautājumus: ar pastāvīgu morāles denonsēšanu, ja garīgās autoritātes to uzskata par augstāko kritikas monopola pārkāpumu. Bet senryu nenodarbojās ar parasto cilvēku netikumu morālo denonsēšanu. Tas drīzāk pat satīriskajos dzejoļos ir joku, anekdotes, skices žanrs.

Lai gan ārēji, pēc satura senryu ir līdzīgi Eiropas jokiem, starp senryu un Eiropas smieklu tradīciju pastāv būtiska atšķirība. Senryu bija nopietns ideoloģisks pamatojums, un senryu meistari neuzskatīja sevi par dzejniekiem, kas estētikā ir zemāki par pagātnes laikmetu dzejniekiem. Smiekli japāņu valodā ir "okashi". Lūk, ko T. Grigorjeva raksta par 18. gadsimta Japānas smieklu kultūru: “Nav pārsteidzoši, ka Hisamatsu nostāda okaši vienā līmenī ar apzinīgo, jugenu un sabi. Viņiem ir vienādas tiesības. Katram laikam ir sava sajūta: Naras nopietnība, Heiana skaistums, Muromači skumjas, Edo smiekli. Sabiedrība noņēma to, par ko tā zaudēja interesi, un izvirzīja priekšplānā to, kas tai bija nepieciešams. Skaistuma kritērijs palika nemainīgs.

Senryu savu vārdu ieguva no dzejnieka Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), pateicoties kuram žanrs ieguva popularitāti.

Noderīgas saites
http://haiku.ru/frog/def.htm Aleksejs Andrejevs KAS IR HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - haiku enciklopēdija
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Jugen stilā
tikšanās uz zvaigžņu tilta V. konkursa dzejoļi
Haiku konkurss (vērtēšanas noteikumi)
Ryoanji dārza sacensības
ardievu uz visiem laikiem... akro-tanks... 6. mēģinājums
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK dzeja
Klasika (Acro-tanka) Konstantīns

Tania Vanadis
Cunami San
Krievu kigo vārdnīca - sezonas vārdi

1. Haiku jeb haiku - (sākuma strofa) 17 zilbju (5+7+5) neatskaņota tercete.
2. Tanka - (īsa dziesma) bez atskaņas piecas rindas no 31 zilbes (5+7+5+7+7). Dzejas saknes ir cilvēka sirdī.
3. Kyoka - (traka dzeja), izmērs kā tanka.
4. Rakushu - satīriska tipa tanks.
5. Teka vai nagauta - (garā dziesma), tanka izmērs, līdz 100 rindiņām.
6. Busoku-sekitai - (dabas dvēsele - cilvēka dvēsele) tulkojumā - "Buda pēdas" - neatskaņoti sešrindu panti 38 zilbēs (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (airētāju dziesma) neatrimētas sešas rindas pa 38 zilbēm (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (jauns dzejolis) - sākums, kā tankai, kopējais apjoms ir neierobežots - romantisko dzeju divdesmitā gadsimta sākumā apstiprināja dzejnieks Šimazaki Tosons.
9. Cinquain - 22 zilbju (2+4+6+8+2) bezrimētu piecu rindiņu pantiņu - 20. gadsimta sākumā izgudroja un lietoja amerikāņu dzejniece A. Krepsi.

SEDOKA - japāņu dzejas žanrs - sešas rindas, kurās zilbes rindās ir sakārtotas šādi: 5-7-7-5-7-7

Acis skumjas
Grumbas kā takas.
Dzīves atstāts...
Kur ir ķirurgs?
Ko dara plastiskā ķirurģija?
Miesa un dvēsele?...
KLĀRA RUBĪNA, LITO biedre,
...
Mēs pastāvam līdzās
Ļoti ilgs laiks.
Bet mēs nekad to nesaņēmām
Runājiet.
Būtu jauki, ja mēs būtu debesīs
Esi tajā pašā eskadriļā.
ALEKSANDRS FREIDLS, LITO biedrs,
...
Lietus līst.
Mans lepnums raud
Manās domās, atvadoties no jums -
Jūtu gūstā.
Dvēsele nedaudz atdzīvosies.
Nomazgājiet asaras no sejas.
KIRA KRUZIS IR LITO Biedrs.

PS:
Neizmantojiet apkrāptu lapu kā pamatu visam...
tas tika savākts no tā, kas tajā laikā bija pieejams internetā
(tas tika izveidots man)