G Sviridova īsa biogrāfija. Radošuma raksturojums un Sviridova kunga stila galvenās iezīmes

Viena no savdabīgākajiem 20. gadsimta komponistiem radošā biogrāfija ir cieši saistīta ar Kurskas apgabala mūzikas tradīcijām. 1915. gadā Fatežes pilsētas pasta darbinieka un skolotāja ģimenē piedzima zēns.

Mazās Juras, kā topošo mūziķi bērnībā sauca, vecāki stāvēja politisko barikāžu pretējās pusēs. Tēvs Vasilijs Grigorjevičs agri sāka interesēties par boļševisma idejām un atbalstīja sarkanos it visā, un viņa māte, dzimusi dievbijīgā ģimenē, pieturējās pie monarhistiskajiem uzskatiem.

Elizaveta Ivanovna Sviridova, dzimusi Čapļigina, jau no mazotnes dziedāja korī, kas lielā mērā ietekmēja viņas dēla turpmākās muzikālās vēlmes.

Radinieki no mātes puses – Džordža vectēvs un vecvectēvs – atstāja ievērojamas pēdas novada vēsturē. Viņi bija iesaistīti Fatežas skolu aizbildniecībā un bija pilsētas Epifānijas baznīcas draudzes padomē. Bērnībā zēns kopā ar vecmāmiņu no mātes puses regulāri apmeklēja mazo Frolas un Lavras baznīcu, īpaši viņam patika Zaļās ceturtdienas dievkalpojums.

Pēc tam bērnības iespaidi izraisīja ne tikai komponista mīlestību pret vokālo jaunradi, bet arī vēlāku opusu radīšanu par reliģiskām tēmām, kas nāca no autora pildspalvas 90. gadu sākumā.

Sākoties pilsoņu karam, sadursmē starp boļševikiem un Deņikina karaspēka vienību traģiski gāja bojā Georgija Sviridova tēvs, atstājot sievu par atraitni ar diviem maziem bērniem uz rokām: četrus gadus veco Juročku un gadu veco. vecā Tamāra. Vientuļā māte darba meklējumos pārceļas uz Kirovu pie tāliem radiem.

Interesanti fakti no komponista dzīves ietver šādu atgadījumu. Kādreiz Elizavetai Sviridovai kā samaksu par darbu tika piedāvāts izvēlēties vācu klavieres vai govs. Un bez vilcināšanās viņa izvēlējās mūzikas instrumentu. Šajā laikā jūtīga, izglītota sieviete jau bija pamanījusi sava dēla aizraušanos ar mūziku un nolēma palīdzēt viņam apgūt viņa prasmes.

Mazais Jura ne tikai sāka interesēties par mūziku, viņš ļoti mīlēja literatūru, rijīgi lasīja dzeju un saprata ārzemju un krievu dzejnieku darbus. Turklāt, savulaik aizrāvies ar balalaiku, viņš ātri vien apgūst šo instrumentu, lai kādā no svinībām izpildītu muzikālus skaņdarbus.

1929. gadā iestājās Kurskas mūzikas skolā Veras Ufimcevas klasē. Iestājeksāmenā bija jāspēlē kāds skaņdarbs, bet, tā kā puisim nebija nošu, viņš spēlēja paša sacerētu maršu, kas aizrāva skolotājus.

Komponista otrais skolotājs bija Mirons Krutjanskis. Viņš ieteica Georgijam Sviridovam turpināt mūzikas studijas Ļeņingradas mūzikas koledžā. Un 1932. gadā jauneklis iestājās kursā pie pianista Isaiah Braudo.

Georgijs ir fenomenāls students, ātri apgūst klaviertehniku, un vakaros strādā par pianistu kinoteātrī, taču viņa gudrais skolotājs tomēr vēršas pie mācību iestādes vadības ar lūgumu pārcelt Georgiju Sviridovu uz kompozīcijas kursu.

Jura iestājas Mihaila Judina klasē un 1936. gadā kļūst par studentu Ļeņingradas konservatorijā, kur mācās P. Rjazanova un D. Šostakoviča klasē. Viņi kļūst par draugiem ar Dmitriju Dmitrijeviču. Vecākais biedrs spēcīgi ietekmēja Sviridova pasaules uzskatu un uz visiem laikiem iedvesa viņā nacionālās izcelsmes mīlestību.

Gadu pēc uzņemšanas Georgijs tika uzņemts Komponistu savienībā. Jaunā vīrieša diplomdarbi bija klavierkoncerts, pirmā simfonija un simfonija kamerorķestrim.

Mūzika

Sviridovs savus četrdesmit gadus kopā ar visu Ļeņingradas filharmonijas kolektīvu pavadīja evakuācijā Novosibirskā, kur viņš ieguva darbu tūlīt pēc izglītības iegūšanas. Šajos gados komponists, kurš bija griezis zobus par instrumentālo mūziku, pirmo reizi sāka radīt vokālos darbus. Viņš atgriezīsies pie šī žanra vairāk nekā vienu reizi.

Viņa darbu iedvesmojusi Šekspīra dzeja, Aleksandra Bloka tulkotā Avetika Isaakjana, Samuila Maršaka tulkotā Roberta Bērnsa un pat ķīniešu dzejnieku Van Veja, Bo Džuji un He Džidžana dzejoļi.

No 50. gadu vidus viņš sāka veidot uz vārdiem balstītus darbus, uzrakstot daudzdaļīgu dzejoli “Sergeja Jeseņina piemiņai” un komponējot “Patētisko oratoriju”. Georgijs Sviridovs raksta kantāti Borisa Pasternaka vārdiem. Popularitāti gūst viņa vokālie darbi pēc N. Nekrasova, A. Prokofjeva, M. Ļermontova dzejoļiem.

Komponists apzināti izvēlas dziesmu rakstīšanas ceļu, jo, viņaprāt, balss ir vienīgais instruments no Dieva. Instrumentālā mūzika, ko Krievijā parasti komponēja buffoni, tika uzskatīta par lakeju mākslas veidu.

60. gados Sviridovs, pateicoties savāktajam novada folkloras mantojumam, atvēra jaunu lappusi muzikālajā akadēmiskajā tradīcijā. Viņš veido ciklu korim un simfoniskajam orķestrim “Kurskas dziesmas” pēc tautas motīviem.

Pēc šī darba daudzi padomju komponisti, piemēram, V. Gavriļins, R. Ščedrins, N. Sideļņikovs, S. Slonimskis savos darbos pievēršas tautas motīviem. aprakstīja šo darbu un sava audzēkņa darbu kopumā: "Sviridovam ir maz nošu, bet daudz mūzikas."

70. gadu periods tiek uzskatīts par auglīgāko komponista daiļradē. Viņš rada savu slavenāko darbu "Blizzard", pamatojoties uz A. S. Puškina darbu. No “mūzikas ilustrācijām” interesantākās ir skaņdarbi “Valsis”, “Troika”, “Ziemas ceļš”.

Ne mazāk populārs bija darbs, ko zināja katrs valsts skolēns - “Laiks, uz priekšu!” Sviridovs to uzrakstīja Mihaila Švicera filmai un pēc tam sakārtoja to svītā. Neskatoties uz to, ka Georgijs Vasiļjevičs vienmēr ilgi rakstīja partitūras saviem darbiem, viņš radīja šo skaņdarbu stundas laikā un viss pateicoties tam, ka viņš steidzās makšķerēt, kas bija viņa iecienītākā spēle pēc mūzikas.

Tajā pašā laikā, pamatojoties uz Sergeja Jeseņina pantiem, tika uzrakstīts dzejolis “Krievieši, kas izgāja buras” - īstā komponista radošuma virsotne.

Personīgajā dzīvē

Komponista personīgā dzīve nebija viegla. Viņš bija precējies trīs reizes. Viņam bija divi dēli, taču traģisko apstākļu dēļ Džordžs abus dēlus pārdzīvoja.

Komponists nekad nepieminēja vecākā Sergeja aiziešanu, kurš dzimis laulībā ar savu pirmo sievu. Vēlāk, pēc Georgija Vasiļjeviča nāves, kļuva zināms, ka zēns izdarīja pašnāvību, kad viņa vecāki bija pirmizrādē teātrī. Jaunietim tobrīd bija 16 gadu.

Jaunākais dēls Jurijs bija smagi slims un viņam bija jāatstāj dzimtene, lai ārstētos. Ilgu laiku dzīvodams Japānā, viņš nomira nedēļu pirms tēva nāves. Georgijs Vasiļjevičs par šo notikumu nekad neuzzināja.

Komponists intervijās nekad neminēja savas pirmās divas laulības. Ir zināms, ka Georgija Vasiļjeviča pirmā sieva bija pianiste, komponista kursa biedre tehnikumā. Viņas vārds bija Valentīna Tokareva.

Sviridova otrā sieva māksliniece Aglaja Korņienko bija par viņu 12 gadus jaunāka. Viņas dēļ Georgijs Sviridovs pameta savu pirmo ģimeni un mazo četrgadīgo Serjozu. Precējies ar Aglajušku, kā mūziķis viņu mīļi sauca, viņam piedzima otrs dēls Jurijs.

Fani lielākoties pazīst viņa trešo sievu - Elzu Gustavovnu Sviridovu (Klāzeru), kura bija 10 gadus jaunāka par komponistu.

Viņi tikās muzikālā vakarā Filharmonijā, kurā tika atskaņoti jauna talantīga komponista darbi. Elza Gustavovna vēlējās personīgi izteikt Sviridovam pateicību, un pēc tikšanās viņi nekad nešķīrās, tik liels bija jūtu spēks, kas uzliesmoja abu sirdīs.

pēdējie dzīves gadi

Elza Gustavovna bija dedzīga mākslas pazinēja un sava vīra radošuma pazinēja. Daudzos veidos viņa vadīja viņu ar padomu un savu ārējo skatījumu. Viņa savu vīru izdzīvoja tikai 4 mēnešus, kādu laiku paspējusi būt G. Sviridova fonda vienīgā direktore.

Pēc Elzas Sviridovas nāves šī vieta viņai tika atstāta uz visiem laikiem. Pēdējos dzīves gadus smagi slimais komponists daudz laika pavadīja vasarnīcā, rakstot mūziku un savu iecienīto makšķerēšanu. Šī perioda fotogrāfijās Georgijs Sviridovs attēlots kā nopietns, domīgs filozofs, ieslīgts domās par savu dzimteni. Komponists nomira 1998. gada Ziemassvētku vakarā.

Georgija Sviridova darbi

• 7 mazi skaņdarbi klavierēm (1934-1935)
• 6 romāni pēc A. S. Puškina vārdiem (1935)
• Koncerts Nr. 1 klavierēm un orķestrim (1937)
• 7 romances pēc M. Ju. Ļermontova vārdiem (1938)
• Kamersimfonija stīgu orķestrim (1940)
• 2.koncerts klavierēm un orķestrim (1942)
• Klaviersonāte (1944)
• Klavieru kvintets (1944)
• Klavieru trio (1945)
• Vokāli simfoniskā poēma “S. A. Jeseņina piemiņai” (1956)
• “Patētiskā oratorija” V. V. Majakovska vārdiem (1959)
• “Kurskas dziesmas” jauktajam korim un orķestrim, tautas vārdi (1964)
• Mūzika filmai "Blizzard" (1964)
• Maza kantāte korim un orķestrim “Snieg” pēc B. L. Pasternaka dzejoļiem (1965)
• Suite "Laiks, uz priekšu!" (1965)
• Kora koncerts “A. A. Jurlova piemiņai” (1973)
• Muzikālas ilustrācijas A. S. Puškina stāstam “Putenis” (1978)
• “The Rus' that set buras”, cikls balsij un klavierēm līdz S. A. Jeseņina vārdiem (1977)
• "Puškina vainags" korim (1979)
• “Ladoga”, dzejolis korim ar A. Prokofjeva vārdiem (1980)
• “Dziesmas”, koncerts korim A. A. Bloka vārdiem (1980-1981)
• "Dziesmi un lūgšanas" (1994)

Stāsta Andrejs Andrejevičs Zolotovs, profesors, slavens mākslas vēsturnieks, mākslas un mūzikas kritiķis, Krievijas cienījamais mākslinieks: Georgijs Vasiļjevičs Sviridovs ir Krievijas kultūras gigants. Man paveicās ar viņu sazināties gandrīz 40 gadus. Ar viņa daiļradi iepazinos 1959. gadā pirmizrādē “Poēma Sergeja Jeseņina piemiņai”, un tad bija “Patētiskās oratorijas” pirmizrāde. 1960. gadā mēs tikāmies klātienē. Attiecības tika veidotas pakāpeniski. Mums bija ļoti tuvas, ģimeniskas attiecības. Personība bija neticami interesanta. Cilvēks, kurš atradās nemitīgos garīgos meklējumos.

Viņa pēdējais nozīmīgais darbs, par kuru es pirmais uzrakstīju recenziju, ir “Lūgšanas un dziedājumi”. Pirmā uzstāšanās notika Ļeņingradā, un recenzija tika publicēta laikrakstā Pravda. Ironiski, vai ne? Bet tajā bija kaut kāda kustība, vēlme kaut ko apliecināt. Tas ir sarežģīti. Taču publikācija Pravda sniedza ideoloģisku pamatojumu Sviridova darbam. Sabiedrība tolaik virzījās uz pārmaiņām, daudzi cilvēki šīs pārmaiņas tuvināja. Un laikrakstā Pravda bija arī cilvēki, kuri jutās saistīti ar krievu mākslu, kuri centās nevis iznīcināt, bet gan saglabāt un vairot krievu tradīciju. “Lūgšanas un himnas” ir darbi, kas rakstīti dievkalpojumam, taču dažādu iemeslu dēļ tajā nav iekļauti, tāpat kā Čaikovskis un Rahmaņinovs.

Bet joprojām jāatzīmē, ka daži no Sviridova dziedājumiem tagad tiek izpildīti Lieldienu patriarhālā dievkalpojuma laikā Kristus Pestītāja katedrālē un dažās citās baznīcās. Lai gan Sviridovs nerakstīja, lai to izpildītu baznīcās, bet gan lai koncertzālēs ienestu garīguma gaisotni. “Lūgšanas un dziedājumi” atspoguļoja paša komponista stāvokli, viņa lūgšanu noskaņojumu.

Neizsakāms brīnums

Sviridovs ir ļoti interesants cilvēks. No vienas puses, viņa tēvs gāja bojā no baltu rokām, viņš ir “Patētiskās oratorijas” autors, kur ar Majakovska dzejoļiem tiek slavināta padomju vara. Tas ir, viņš bija pilnīgi padomju cilvēks. Bet, ja tā padomā, vai viss ir tik skaidrs? Sviridova “Patētiskā oratorija”, protams, ir dzejnieka domas. Un paskaties: viena no daļām stāsta par Vrangela lidojumu. Bet tā nav Sviridova bēgšana, tā ir traģēdija.

Nožēlojama oratorija. Par gēna aizbēgšanu. Vrangels.

Sviridovs radīja tik Šekspīra intensitātes ainu, ka jūs brīnāties! Tā ir grandioza traģēdija visai tautai. Vai arī “Dzejolī Sergeja Jeseņina piemiņai” - ļoti dramatiski tiek parādīta arī dēla un tēva tikšanās, šī sadursme. Šķita, ka Sviridovs caur mūziku ienesa Jeseņinu krievu kultūras lielajā kosmiskajā orbītā. Būtībā Sergeja Jeseņina dzejas muzikālā attīstība gāja uz ikdienas dziedāšanu - kaut kas tajā ir oriģināls, bet tomēr tas nav augstās dzejas elements. Sviridovs pacēla Jeseņinu uz tik augsta pjedestāla – nostādīja viņu blakus Puškinam un Blokam. Tas ir viņa varoņdarbs.

Dzejolis Sergeja Jeseņina piemiņai

Vai arī paņemiet viņa mazo kantāti pēc Borisa Pasternaka dzejoļiem “Snieg...” - tas arī bija sava veida garīgs akts, jo Georgijs Vasiļjevičs paņēma Pasternaka nepublicēto un oficiāli nepublicēto dzejoli, kas tika izplatīta samizdatā, kurā bija šādas rindas: "Mana dvēsele, skumjā sieviete / ak visi, kas atrodas manā lokā, /Tu esi kļuvis par dzīvu spīdzināto kapu."

Kantāte B. Pasternaka dzejoļiem. Dvēsele

Sviridovs atļāvās aizstāt vienu vārdu no Pasternaka: Borisam Leonidovičam tas bija - "un mūsu laikā tas ir savtīgi", un Sviridovs kļuva: "un mūsu laikā tas ir grūti". Bet jebkurā gadījumā Sviridova aicinājums Pasternaka nepublicētajam darbam bija akts!

A. Zolotovs ar G. Sviridovu

Sviridovs bija ticīgs, ļoti nemierīgs – mākslinieciska, kaislīga rakstura. Tagad radošajā sabiedrībā daudzi ir pārtvēruši viņa izteikumus, kurus nesen publicēja viņa brāļadēls. Bet es gribu teikt (es jau teicu un atkārtoju vēlreiz!), ka šī grāmata ir ārkārtīgi interesanta, taču daži teksti varēja atrasties tur, kur viņa izteikumi attiecas uz dzīviem cilvēkiem. Un atkārtoju – tie tomēr bija ieraksti man pašam, nevis publikai. Protams, daži cilvēki satvēra konkrētus izteikumus, kas nebija gluži pretīgi, un sāka viņu gāzt no pjedestāla. Protams, jūs nevarat viņu notriekt no mūzikas ģēnija augstumiem. Var nomelnot cilvēku, bet tas ir sīkums. Un ļoti skumji. Sviridovs bija ļoti spilgts cilvēks, kaut arī kaislīgs.

Vienu vai vairākas dienas pēc kārtas viņš par vienu un to pašu jautājumu varēja izteikties atšķirīgi. Atceros, kā viņš reiz ārkārtīgi augsti izteicās par komponista Andreja Pavloviča Petrova dziesmām, sakot, ka viņam izdevies dziesmu pacelt līdz simfonijas līmenim. Bet tajā pašā laikā viņš īsti neapstiprināja Andreja Petrova darbību Sanktpēterburgas komponistu savienības vadītāja amatā un kaut ko par to rakstīja (atkārtoju sev!). Rezultātā grāmatā nav izteikumi par dziesmām, bet tikai tas, kāds bija līderis Petrovs. Jābūt ļoti uzmanīgiem, vērtējot citu cilvēku atzīmes. Mākslinieka teikto interpretēt ir delikāts jautājums. Pēc Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča nāves viņš Konservatorijas Lielajā zālē teica pārsteidzošu runu - publika raudāja. Jo Georgijs Vasiļjevičs bija Šostakoviča draugs, viņa skolnieks. Viņš dievināja Šostakoviču un pat ļoti, ļoti augstu novērtēja Sviridovu. Un tajā grāmatā ir materiāli, kas veltīti tam, kā viņš gatavojās bēru runai. Maksims Dmitrijevičs Šostakovičs teica, ka tas ir labākais, ko var teikt par viņa tēvu. Bet tajā pašā laikā Sviridovs aizstāvēja savu radošo ceļu. Viņam bija teorija, ka simfonija beidzās ar Šostakoviču, vokālajai mūzikai vajadzētu attīstīties tālāk - un grāmatā ir piezīmes, kas atspoguļo Sviridova skaidrojumu par viņa radošo kredo. Un tas Georgija Vasiļjeviča kritiķiem dod iespēju pārmest Sviridovam nepateicību pret savu skolotāju, pret Šostakoviču. Un neviens neatceras rūpīgo bēru runas sagatavošanu. Vārdu sakot, mēs bieži esam negodīgi viens pret otru – mums ir jānovērtē labākais, kas mūsos ir. Galu galā cilvēki ir labākais, kas mums ir. Cilvēki atšķiras no iedzīvotājiem. Iedzīvotājus var saskaitīt, bet cilvēkus nevar. Ir lielas tautas, mazas tautas – un katrai tautai ir savas problēmas. Tāpēc man Sviridovs ir cilvēks, kurš savā posmā izveidoja krievu kultūru, krievu domu, krievu raksturu, krievu garīgumu mūsdienu mākslā.

Diezgan bieži mūsu sarunās viņš atcerējās Bloka vārdus: "Krievija man ir lirisks lielums." Manā filmā par Sviridovu viņš to pat saka. Krievija kā lirisks lielums ir ne tikai metafora, bet arī garīga realitāte.

Filma "Komponists Sviridovs" pēc scenārija A.A. Zolotova

...Nemierīgajos laikos rodas īpaši harmoniskas mākslinieciskas dabas, kas iemieso cilvēka augstāko tiekšanos, tiekšanos pēc cilvēka personības iekšējās harmonijas pretstatā pasaules haosam... Šī iekšējās pasaules harmonija ir saistīta ar dzīves traģēdijas izpratne un sajūta, bet tajā pašā laikā tā pārvar šo traģēdiju. Tieksme pēc iekšējas harmonijas, cilvēka augstā likteņa apziņa – tas ir tas, kas tagad īpaši manī rezonē Puškinā.
G. Sviridovs

Garīgā tuvība starp komponistu un dzejnieku nav nejauša. Sviridova māksla izceļas arī ar retu iekšējo harmoniju, kaislīgu tiekšanos pēc labestības un patiesības un vienlaikus traģiskuma sajūtu, kas izriet no dziļas izpratnes par pārdzīvotā laikmeta diženumu un dramatismu. Mūziķis un komponists ar milzīgu, unikālu talantu, viņš, pirmkārt, jūtas kā savas zemes dēls, dzimis un audzis zem tās debesīm. Pašā Sviridova dzīvē līdzās pastāv tiešas saiknes ar tautas izcelsmi un krievu kultūras virsotnēm.

D. Šostakoviča audzēknis, izglītojies Ļeņingradas konservatorijā (1936-41), ievērojams dzejas un glezniecības pazinējs, kuram pašam piemīt izcila poētiskā dotība, dzimis Kurskas guberņas mazpilsētā Fatežā. pasta darbinieks un skolotājs. Gan Sviridova tēvs, gan māte bija vietējie pamatiedzīvotāji, kas nāca no Fatežas tuvējo ciemu zemniekiem. Tieša saskarsme ar lauku vidi, tāpat kā zēna dziedāšana baznīcas korī, bija dabiska un organiska. Tieši šie divi krievu mūzikas kultūras stūrakmeņi - tautasdziesma un garīgā māksla -, kas bērna muzikālajā atmiņā no bērnības dzīvojuši, kļuva par meistara balstu brieduma jaunrades periodā.

Agrīnās bērnības atmiņas saistās ar Dienvidkrievijas dabas attēliem – ūdens pļavām, laukiem un copām. Un tad notika pilsoņu kara traģēdija 1919. gadā, kad Deņikina vīri iebruka pilsētā un nogalināja jauno komunistu Vasiliju Sviridovu. Nav nejaušība, ka komponists atkārtoti atgriežas pie krievu ciema dzejas (vokālais cikls “Mans tēvs ir zemnieks” - 1957; kantātes “Kurskas dziesmas”, “Koka Krievija” - 1964, “Necilvēks” - 1985; koris darbi), un līdz briesmīgiem satricinājumiem revolucionārie gadi (“1919” - “Dzejolis Jeseņina piemiņai” 7. daļa, solo dziesmas “Dēls satika tēvu”, “Komisāra nāve”).

Sviridova daiļrades oriģinālo datumu var norādīt ļoti precīzi: no 1935. gada vasaras līdz decembrim nepilnu 20 gadu laikā topošais padomju mūzikas meistars pēc Puškina dzejoļu motīviem uzrakstīja nu jau labi zināmo romanču ciklu (“Tuvojoties Izhorai”, “ Ziemas ceļš”, “Mežs krīt...”, “Auklei” u.c.) ir darbs, kas stabili ierindojas starp padomju mūzikas klasiku, atverot Sviridova šedevru sarakstu. Tiesa, priekšā vēl bija studiju gadi, karš, evakuācija, radošā izaugsme un meistarības augstumu apgūšana. Pilnīgs radošais briedums un neatkarība iestājās uz 40. un 50. gadu robežas, kad tika atrasts savs vokālās cikliskās poēmas žanrs un realizēta sava lielā episkā tēma (dzejnieks un dzimtene). Šā žanra pirmdzimtajam (“Tēvu valsts” A. Isaakjana līnijā - 1950) sekoja dziesmas pēc Roberta Bērnsa dzejoļiem (1955), oratorijas “Dzejolis Jeseņina piemiņai” (1956) un “ Nožēlojami” (V. Majakovska līnijā - 1959 ).

“...Daudziem krievu rakstniekiem patika iztēloties Krieviju kā klusuma un miega iemiesojumu,” revolūcijas priekšvakarā rakstīja A. Bloks, “taču šis sapnis beidzas; klusumu nomaina tāla dūkoņa...” Un, aicinot ieklausīties “revolūcijas draudīgajā un apdullinošajā rēkoņā”, dzejnieks atzīmē, ka “šī dūkoņa vienalga vienmēr ir par lielo”. Tieši ar šo “Bloka” taustiņu Sviridovs pietuvojās Lielās oktobra revolūcijas tēmai, taču tekstu pārņēma no cita dzejnieka: komponists izvēlējās vislielākās pretestības ceļu, pievēršoties Majakovska dzejai. Starp citu, šī bija pirmā viņa dzejoļu melodiskā meistarība mūzikas vēsturē. Par to liecina, piemēram, iedvesmotā melodija “Ejam, dzejniek, paskatīsimies, dziedāsim” “Patētiskās oratorijas” finālā, kur transformējas slaveno dzejoļu ļoti tēlainā struktūra, kā arī plašā, priecīgs dziedājums "Es zinu, ka būs pilsēta." Patiesi neizsmeļamas melodiskas, pat himniskas iespējas atklāja Sviridovs Majakovski. Un “revolūcijas rēciens” ir 1. daļas brīnišķīgajā, draudīgajā gājienā (“Gājienā apgriezies!”), fināla “kosmiskajā” tvērumā (“Spīdi un nav naglu!”)...

Tikai pirmajos studiju un radošās attīstības gados Sviridovs rakstīja daudz instrumentālās mūzikas. Līdz 30. gadu beigām - 40. gadu sākumam. ietver simfoniju; klavierkoncerts; kameransambļi (Kvintets, Trio); 2 sonātes, 2 partitas, Bērnu albums klavierēm. Daži no šiem darbiem jaunos autorizdevumos ieguva slavu un ieņēma savu vietu uz koncertskatuves.

Bet galvenais Sviridova daiļradē ir vokālā mūzika (dziesmas, romances, vokālie cikli, kantātes, oratorijas, kordarbi). Šeit laimīgi tika apvienota viņa apbrīnojamā dzejas izjūta, dzejas izpratnes dziļums un bagātīgais melodiskais talants. Viņš ne tikai “dziedāja” Majakovska rindas (papildus oratorijai - muzikālo luboku “Stāsts par Bagelsu un sievieti, kura neatzīst Republiku”), B. Pasternaka (kantāte “Snieg”), N. Gogoļa proza ​​(koris “On Lost Youth”), bet arī muzikāli un stilistiski aktualizēta mūsdienu melodiskā mūzika. Papildus minētajiem autoriem viņš muzicēja daudzas V. Šekspīra, P. Berandžera, N. Nekrasova, F. Tjutčeva, B. Korņilova, A. Prokofjeva, A. Tvardovska, F. Sologuba, V. Hļebņikova un citi - no dzejniekiem -decembristiem līdz K. Kulijevam.

Sviridova mūzikā dzejas garīgais spēks un filozofiskais dziļums izpaužas caururbuma melodijās, kristāldzidrumā, orķestra krāsu bagātībā un oriģinālajā modālajā struktūrā. Sākot ar dzejoli Sergeja Jeseņina piemiņai, komponists savā mūzikā izmanto seno pareizticīgo Znamennija dziedājuma intonāciju un modālos elementus. Paļaušanos uz krievu tautas senās garīgās mākslas pasauli var redzēt tādos kordarbos kā “Dvēsele skumst par debesīm”, kora koncertos “A. A. Jurlova piemiņai” un “Puškina vainags”, pārsteidzošajā korī. audekli, kas iekļauti mūzikā drāmai A. K. Tolstojs “Cars Fjodors Joannovičs” (“Lūgšana”, “Svētā mīlestība”, “Grēku nožēlas dzejolis”). Šo darbu mūzika ir tīra un cildena, tajā ir liela ētiska nozīme. Dokumentālajā filmā “Georgijs Sviridovs” ir epizode, kad komponists Bloka muzeja dzīvoklī (Ļeņingradā) apstājas pie gleznas, no kuras pats dzejnieks tikpat kā nešķīrās. Šī ir holandiešu mākslinieka K. Masisa gleznas “Salome ar Jāņa Kristītāja galvu” (16. gs. sākums) reprodukcija, kur skaidri pretstatīti tirāna Hēroda un patiesības dēļ mirušā pravieša tēli. "Pravietis ir dzejnieka, viņa likteņa simbols!" - saka Sviridovs. Šī paralēle nav nejauša. Blokam bija pārsteidzoša priekšnojauta par nākamā 20. gadsimta ugunīgo, viesuļvētru un traģisko nākotni. Un, balstoties uz brīnišķīgā Bloka pareģojuma vārdiem, Sviridovs radīja vienu no saviem šedevriem “Balss no kora” (1963). Bloks vairākkārt iedvesmoja komponistu, kurš pēc viņa dzejoļiem sarakstīja aptuveni 40 dziesmas: tās ir solo miniatūras, kamercikls “Pēterburgas dziesmas” (1963) un mazās kantātes “Skumjas dziesmas” (1962), “Piecas dziesmas par Krieviju” ( 1967), un kora cikliskie dzejoļi “Nakts mākoņi” (1979), “Mūžības dziesmas” (1980).

Sviridova daiļradē centrālo vietu ieņem divi citi dzejnieki, kuriem arī piemita pravietiskas iezīmes. Tie ir Puškins un Jeseņins. Balstoties uz Puškina dzejoļiem, kurš sevi un visu turpmāko krievu literatūru pakļāva patiesības un sirdsapziņas balsij, kurš ar savu mākslu nesavtīgi kalpoja tautai, Sviridovs līdzās atsevišķām dziesmām un jaunības romancēm uzrakstīja 10 krāšņus korus “Puškina Vainags” (1979), kur harmonija un dzīvesprieks laužas cauri dzejnieka bargajam atspulgam vienatnē ar mūžību (“Viņi sit Zoriju”). Jeseņins ir Sviridova tuvākais un visos aspektos galvenais dzejnieks (apmēram 50 solo un kora darbi). Savādi, bet komponists ar savu dzeju iepazinās tikai 1956. gadā. Rinda “Es esmu ciema pēdējais dzejnieks” šokēja un uzreiz kļuva par mūziku, no kuras asns izauga “Dzejolis Sergeja Jeseņina piemiņai” – ievērojams darbs. Sviridovam, padomju mūzikai un vispār, lai mūsu sabiedrība saprastu daudzus krievu dzīves aspektus tajos gados. Jeseņinam, tāpat kā citiem galvenajiem Sviridova “līdzautoriem”, 20. gadu vidū bija pravietiska dāvana. viņš pareģoja krievu ciema briesmīgo likteni. “Dzelzs viesis”, kas nāk “pa zilā lauka ceļu”, nav tā mašīna, no kuras Jeseņins it kā baidījās (kā viņi kādreiz domāja), tas ir apokaliptisks, draudīgs tēls. Dzejnieka domu komponists izjuta un atklāja mūzikā. Starp viņa Jeseņina skaņdarbiem ir maģiski savā poētiskajā bagātībā (“Dvēsele skumst par debesīm”, “Zilā vakarā”, “Banāmpulks”), kantātes, dažādu žanru dziesmas līdz pat kamervokālajai poēmai “The Castaway Rus'” (1977).

Sviridovs ar viņam raksturīgo ieskatu agrāk un dziļāk nekā daudzas citas padomju kultūras personības izjuta nepieciešamību saglabāt krievu poētisko un mūzikas valodu, senās mākslas nenovērtējamos dārgumus, kas radīti gadsimtu gaitā, jo pāri visām šīm nacionālajām bagātībām mūsu valstī. pamatu un tradīciju pilnīgas sabrukšanas laikmetā, piedzīvoto ļaunprātību laikmetā draudēja reālas iznīcības briesmas. Un, ja mūsu mūsdienu literatūra, īpaši ar V. Astafjeva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova mutēm, skaļi aicina glābt to, kas vēl glābjams, tad Sviridovs par to runāja vēl 50. gadu vidū.

Svarīga Sviridova mākslas iezīme ir tās “supervēsturiskums”. Tas ir par Krieviju kopumā, aptverot tās pagātni, tagadni un nākotni. Komponists vienmēr zina, kā uzsvērt to, kas ir vissvarīgākais un nemirstīgākais. Sviridova kormākslas pamatā ir tādi avoti kā garīgi pareizticīgo dziedājumi un krievu folklora, tā savā vispārinājuma orbītā iekļauj revolucionāro dziesmu, maršu, oratora runu intonācijas valodu – t.i., krievu 20. gadsimta skaņu materiālu, un uz šī pamata. pamats jaunai parādībai aug spēks un skaistums, garīgais spēks un iespiešanās, kas paceļ mūsu laika kora mākslu jaunā līmenī. Bija krievu klasiskās operas ziedu laiki un padomju simfonijas uzplaukums. Mūsdienās jaunā, harmoniskā un cildenā padomju kormāksla, kurai nav analogu ne pagātnē, ne mūsdienu ārzemju mūzikā, ir būtiska mūsu tautas garīgās bagātības un vitalitātes izpausme. Un tas ir Sviridova radošais varoņdarbs. Viņa atklāto ar lieliem panākumiem attīstīja citi padomju komponisti: V. Gavrilins, V. Tormiss, V. Rubins, Ju. Butsko, K. Volkovs. A. Nikolajevs, A. Holminovs u.c.

Sviridova mūzika kļuva par 20. gadsimta padomju mākslas klasiku. pateicoties tās dziļumam, harmonijai, ciešai saiknei ar krievu mūzikas kultūras bagātajām tradīcijām.

SVIRIDOVS GORĢIJA VASILIEVIČS

(1915-1998)

Topošais komponists dzimis mazajā Fatežas pilsētā Kurskas provincē. Viņa tēvs bija pasta darbinieks, bet māte bija skolotāja. Kad Džordžam bija tikai četri gadi, ģimene palika bāreņi: viņa tēvs nomira pilsoņu kara laikā. Pēc tam māte un viņas dēls pārcēlās uz Kursku. Tur Jurijs (tāds bija Sviridova vārds bērnībā) devās uz skolu, kur izpaudās viņa muzikālās spējas. Toreiz viņš apguva savu pirmo mūzikas instrumentu — parasto balalaiku. Sviridovs to paņēma no viena no saviem biedriem un drīz tik ļoti iemācījās spēlēt no auss, ka tika uzņemts krievu tautas instrumentu amatieru orķestrī. Orķestra direktors, bijušais vijolnieks Ioffe, organizēja klasiskās mūzikas komponistiem veltītus koncertus un muzikālus vakarus. Spēlējot orķestrī, Sviridovs slīpēja savu tehniku ​​un nebeidza sapņot par muzikālās izglītības iegūšanu. 1929. gada vasarā viņš nolēma iestāties mūzikas skolā, iestājeksāmenā puisim bija jāspēlē klavieres, bet, tā kā viņam tobrīd nebija repertuāra, viņš spēlēja sava kompozīcijas maršu. Viņš iepatikās komisijai un tika uzņemts skolā.

Mūzikas skolā Sviridovs kļuva par slavenā krievu izgudrotāja G. Ufimceva sievas V. Ufimcevas audzēkni. Saziņa ar šo jūtīgo un talantīgo skolotāju daudzējādā ziņā bagātināja Sviridovu: viņš iemācījās profesionāli spēlēt klavieres un iemīlēja literatūru. Studiju laikā viņš bija biežs viesis Ufimcevu mājā, un tieši Vera Vladimirova kļuva par cilvēku, kas ieteica Sviridovam savu dzīvi veltīt mūzikai.

Pēc skolas beigšanas viņš turpināja mūzikas stundas pie cita skolotāja M. Krutjanska. Pēc viņa ieteikuma 1932. gadā Sviridovs devās uz Ļeņingradu un iestājās mūzikas koledžā, lai studētu klavierspēli, kuru vadīja profesors I. Braudo. Tolaik Sviridovs dzīvoja hostelī un, lai pabarotu, vakaros spēlēja kinoteātrī un restorānos.

Judina vadībā Sviridovs savu pirmo kursa darbu, variācijas klavierēm, uzrakstīja tikai divu mēnešu laikā. Tie joprojām ir slaveni mūziķu vidū un tiek izmantoti kā mācību materiāls. Sviridovs Judina klasē palika apmēram trīs gadus. Šajā laikā viņš uzrakstīja daudz dažādu darbu, bet slavenākais bija sešu romānu cikls, kas balstīts uz Puškina dzejoļiem.

Tomēr nepietiekams uzturs un smags darbs iedragāja jaunā vīrieša veselību, viņam nācās pārtraukt studijas un kādu laiku doties uz Kursku, uz dzimteni. Saņēmis spēkus un uzlabojis veselību, 1936. gada vasarā Sviridovs iestājās Ļeņingradas konservatorijā un kļuva par A. Lunačarska vārdā nosauktās personīgās stipendijas ieguvēju. Viņa pirmais skolotājs tur bija profesors P. Rjazanovs, kuru pēc sešiem mēnešiem nomainīja D. Šostakovičs.

Sava jaunā mentora vadībā Sviridovs pabeidza darbu pie klavierkoncerta, kura pirmatskaņojums notika revolūcijas divdesmitajai gadadienai veltītajā padomju mūzikas desmitgadē, vienlaikus ar Šostakoviča Piekto simfoniju.

Tik veiksmīga konservatorijas pabeigšana jaunajam komponistam solīja spožas perspektīvas, beidzot viņš ieguva iespēju profesionāli nodarboties ar savu iecienīto lietu, taču visus šos plānus izjauca karš. Jau pirmajās dienās Sviridovs tika uzņemts kā kadets militārajā skolā un nosūtīts uz Ufu. Taču jau 1941. gada beigās veselības apsvērumu dēļ tika demobilizēts.

Līdz 1944. gadam Sviridovs dzīvoja Novosibirskā, kur tika evakuēta Ļeņingradas filharmonija. Tāpat kā citi komponisti, viņš sāka rakstīt kara dziesmas, no kurām slavenākā, iespējams, bija “Drosmīgo dziesma” pēc A. Surkova dzejoļiem. Turklāt viņš rakstīja mūziku uz Sibīriju evakuēto teātru izrādēm. Toreiz Sviridovam vispirms bija jāstrādā muzikālajā teātrī, un viņš izveidoja opereti “Jūra plešas plaši”, kas stāstīja par Baltijas jūrnieku dzīvi un cīņu aplenktajā Ļeņingradā.

1944. gadā Sviridovs atgriezās Ļeņingradā un 1950. gadā apmetās uz dzīvi Maskavā. Tagad viņam vairs nebija jāpierāda savas tiesības uz neatkarīgu radošumu. Turklāt Sviridovs ir interesanta mūzikas žanra radītājs, ko viņš sauca par "mūzikas ilustrāciju". Šķiet, ka komponists caur mūziku stāsta kādu literāru darbu. Šis galvenokārt ir cikls, kas veltīts Puškina stāstam “Sniega vētra”. Bet galvenais žanrs, ar kuru komponists nekad nešķīrās, ir dziesma un romantika. Vokālā mūzika radošumā ieņem galveno vietu. Viņš strādā ar dažādu dzejnieku dzejoļiem, atklājot to izskatu jaunā veidā.

Sviridovs attīstīja un turpināja vokālās un vokāli simfoniskās mūzikas tradīcijas un radīja jaunas tās žanriskās variācijas. Tajā pašā laikā harmonijas un muzikālās formas jomā viņš parādīja kaut ko jaunu, unikālu un individuālu.

Sabiedrība ir plaši pazīstama ar Sviridova mūziku filmām "Laiks, uz priekšu!" (1965) un "Blizzard" (1974).

Sviridovam pasaules slavu atnesa satriecošie koru cikli (“Dekabristi” pēc A. Puškina un decembristu dzejnieku vārdiem, “Dzejolis Sergeja Jeseņina piemiņai”, “Patētiskā oratorija” pēc V. Majakovska, “Piecas dziesmas par Krieviju” A. Bloka vārdi u.c.). Taču Sviridovs darbojies arī populāros žanros, piemēram, operetē (“Gaismas”, “Jūra plešas plati”), kino (“Augšāmcelšanās”, “Zelta teļš” u.c.), drāmas teātrī (mūzika A. Raikina lugas “Dons Sezarde Bazāns” u.c.).

Sviridovs tika dāsni apbalvots ar tituliem un apbalvojumiem gandrīz visās varas iestādēs: trīs reizes apbalvots ar PSRS Valsts balvām, 1960. gadā ar Ļeņina prēmiju, 1970. gadā viņam tika piešķirts PSRS Tautas mākslinieka tituls, 1975. gadā - Varonis. Sociālistiskais darbs.

Pēdējais komponista dzīves gads viņa ģimenei bija vienkārši briesmīgs. 11. decembrī nomira Georgija Vasiļjeviča jaunākais brālis, tajā pašā dienā saslima pats izcilais mūziķis, bet 31. decembrī Japānā nomira viņa jaunākais dēls, japāņu spēlētājs. (Sviridovs savu pirmo dēlu zaudēja vēl agrāk). Viņi apglabāja Sviridovu jaunāko, un drīz vien vecākais...

G.Sviridova civilā piemiņas dievkalpojums un bēres notika 1998.gada 9.janvārī Maskavā. Pēc bēru dievkalpojuma Kristus Pestītāja baznīcā notika G. Sviridova bēres. Lielā komponista pēdējā atdusas vieta tika atrasta Novodevičas kapsētā.

Tātad Sviridova darbi ir plaši pazīstami Krievijā un ārzemēs. Viņš vienlīdz viegli rakstīja gan nopietno, gan vieglo mūziku, tāpēc cilvēki to iemīlēja.

Cienījamie lasītāji! Kuram gan no mums nepatīk klausīties mūziku? Man nav muzikālās izglītības, bet populāro klasisko mūziku klausos ar lielu prieku un tā manī izraisa vispozitīvākās emocijas. Nesen atkal apmeklēju literāro un muzikālo atpūtas telpu, kuras tēma bija “Komponists Georgijs Sviridovs un viņa darbi”.

Mūzika var būt dažāda. Daži cilvēki mīl džezu, daži folk, un daži vienkārši aizraujas ar klasisko mūziku. Daudziem klasika nav skaidra. Bet, ja šī mūzika ir no sirds un viegli uztverama, tad vienaldzīgu diezin vai ir. Diez vai ir vienaldzīgs cilvēks, kurš nesastingtu apbrīnā, skanot valsim, kas rakstīts kā muzikāla ilustrācija Puškina stāstam “Sniega vētra”.

2015. gada 15. decembrī mūsu laika izcilākajam komponistam Georgijam Vasiļjevičam Sviridovam būtu apritējuši 100 gadi. Šis ir lielisks krievu komponists, kā viņu dzīves laikā sauca viņa talanta draugi un cienītāji. Papildus šim nacionālajam titulam šis ir PSRS Tautas mākslinieks, Sociālistiskā darba varonis, Ļeņina laureāts un trīskārtējs Valsts balvas laureāts.

Topošais komponists dzimis 1915. gada 15. decembrī Kurskas apgabala Fatežas pilsētā. Viņa tēvs bija pasta darbinieks, bet māte bija skolotāja. Kad Georgijam bija 4 gadi, Deņikina tēvs tika nogalināts pilsoņu karā. 1924. gadā ģimene pārcēlās uz Kursku.

Kādu dienu komponista māte saņēma atlīdzību par labu darbu un saņēma iespēju izvēlēties govs vai klavieres. Pamanot bērna muzikālās tieksmes, mamma izvēlējās klavieres un, kā redzams, nav kļūdījusies. Lai gan tajos pēckara laikos bija bads un govs būtu ļoti noderējusi.

Šeit Georgijs aizrāvās ar grāmatu lasīšanu un ieguva nelielu mūzikas izglītību. Taču pamazām mūzikas studijas viņam kļuva par apgrūtinājumu un kādu laiku viņš pat pameta studijas. Turklāt viņš deva priekšroku balalaikas spēlei, nevis garlaicīgiem vingrinājumiem uz klavierēm. Viņiem nebija balalaikas, viņš to paņēma no biedriem un pēc kāda laika iemācījās to spēlēt tik ļoti, ka tika uzņemts krievu tautas instrumentu amatieru orķestrī.

Spēlējot bijušā vijolnieka Džofa vadītajā orķestrī, Džordžs pilnveidoja savas prasmes un sāka sapņot par muzikālo izglītību. Un 1929. gadā viņš iestājās mūzikas skolā. Iestājeksāmenā mums bija kaut kas jāspēlē uz klavierēm. Bet, tā kā viņam nebija repertuāra, zēns nolēma spēlēt sava kompozīcijas maršu.

Studijas Ļeņingradā

Mācoties mūzikas skolā, Sviridovs iemācījās profesionāli spēlēt klavieres. Pēc skolas beigšanas pēc skolotāja M. Krutjanska ieteikuma viņš devās uz Ļeņingradu, lai iestātos mūzikas koledžā, lai apgūtu klavierspēli. Lai kaut kā izdzīvotu un pabarotu sevi, Sviridovs nepilnu slodzi strādāja kinoteātros un restorānos, spēlēja klavieres. Bet viņš šajā fakultātē ilgi nemācījās.

Pamanījis iedzimtu kompozīcijas dotību, sešus mēnešus pēc uzņemšanas viņš tika pārcelts uz kompozīcijas nodaļu slavenā mūziķa M. Judina klasē. Pie viņa mācījās N. Bogoslovskis, V. Solovjovs-Sedojs un citi slaveni padomju laika komponisti. Studijas mūzikas koledžā tajā laikā sacentās ar Ļeņingradas konservatoriju.

Mācoties Judina vadībā, Sviridovs uzrakstīja savu pirmo kursa darbu - variācijas klavierēm. Vēlāk, mācoties tehnikumā, viņš uzrakstīja vēl daudzus savus darbus. Starp tiem ir romāni, kas balstīti uz Puškina dzejoļiem, ko izpilda Lemeševs un Pirogovs.

Mācās konservatorijā

Intensīvas mācības un nepietiekams uzturs iedragāja viņa veselību, un jaunietim nācās pārtraukt studijas un atgriezties Kurskā. Bet, atguvis veselību, viņš atkal atgriezās Ļeņingradā un 1936. gadā iestājās Ļeņingradas konservatorijā. Viņa pirmais skolotājs bija P. Rjazanovs, bet sešus mēnešus vēlāk - D. Šostakovičs. Šostakovičs bija ne tikai skolotājs, bet arī kļuva par viņa tuvāko draugu uz mūžu.

Mācības konservatorijā beidzās 1941. gada vasarā. Viņa diplomdarbs bija viņa Pirmā simfonija un koncerts stīgu instrumentiem. Bija daudz radošu plānu. Taču tiem nebija lemts piepildīties – sākās karš un jaunais komponists tika iesaukts armijā. Bet veselības apsvērumu dēļ 1941. gada beigās viņu izrakstīja.

Pēc tam Novosibirskā, Ļeņingradā un Maskavā bija daudz darba un dzīves.

Radošā dzīve

Daudzi cilvēki zina ekrānsaudzētāju "Laiks, uz priekšu!" raidījumam “Laiks”, ko padomju laikos pārraidīja centrālā televīzija. Bet perestroikas gados, kad kļuva modē lamāt visu pagātni, Sviridovs krita negodā. Pat slavenais ekrānsaudzētājs tika noņemts no ētera.

Tomēr pēc dažiem gadiem taisnīgums uzvarēja. Lūk, kā par to runāja kinorežisors M. Šveiders:

"Jo šī mūzika ir mūžīga. Jo tajā ir no politiskās burzmas brīvas dzīves pulss. Tajā laiks, kas, neskatoties uz visiem likteņa sitieniem, vēsturiskajām katastrofām un neatgriezeniskiem zaudējumiem, turpinās mūžīgi.

Aizraujoties ar krievu dzejnieku Jeseņina un Puškina dzejoļiem, viņš uzrakstīja daudzas muzikālas ilustrācijas. Tās nebija tikai ilustrācijas dzejoļiem, kas viņam patika, tas bija viņa redzējums par dzejas lasīšanu.

Viņš rakstīja daudz dažādu darbu no romancēm līdz kantātēm un simfonijām. Jāteic, ka viņa pēdējos gados sarakstītie darbi ļoti atšķiras no tiem, kas tapuši viņa agrīnākajā radošajā vecumā, it kā tos būtu rakstījuši dažādi autori.
Es neesmu mūzikas kritiķis, tāpēc man nav tiesību kaut kā aprakstīt viņa sacerētos darbus. Man vienkārši patīk šī lieliskā komponista mūzika. Izbaudiet viņa mūziku, klausoties īsus videoklipus.

Georgijs Sviridovs ir mūzikas autors 13 filmām. Starp tiem: “Jaunava augsne”, “Prževaļskis”, “Rimskis-Korsakovs”, “Lielais Albānijas karotājs Skanderbegs”, “Poļuško-pols”, “Sarkanais laukums”, “Augšāmcelšanās”, “Krievu mežs”, “Putenis ”, “ Laiks, uz priekšu”, “Uzticība”, “Sarkanie zvani, 2. filma. Es redzēju jaunas pasaules dzimšanu”.

Sviridovs nomira 1998. gada 6. janvārī pēc smagas un ilgstošas ​​slimības. Pēc bēru dievkalpojuma Kristus Pestītāja katedrālē viņš tika apglabāts Novodevičas kapsētā.

Tas ir interesanti

Starp citu, par mūzikas ietekmi. Klausoties mūziku pavada eiforijas sajūta, kuras laikā cilvēka organismā izdalās hormons dopamīns – baudas vai gandarījuma hormons. Ne tikai cilvēkiem, bet arī dzīvniekiem, klausoties mūziku, var mainīties asinsspiediens, sirdsdarbība un elpošanas ātrums. Man ir raksts par šo tēmu “”, izlasiet to.

Japāņu pētījumos ir pierādīts, ka zīdītājām māmiņām, klausoties klasisko mūziku, piena daudzums palielinās par 20-100%, bet, klausoties džezu un popmūziku, tieši otrādi – samazinās par 20-50%. Izdariet savus secinājumus.

Ir cilvēki, kuriem mūzika ir pilnīgi vienaldzīga un nespēj to atpazīt vai izpildīt. Šo stāvokli sauc par amuziu.

Ar labas veselības vēlējumiem, Taisija Filippova