Ko Maksimiliāns Vološins rakstīja par brīvību. Maksimiliana Aleksandroviča Vološina biogrāfija

Vološins Maksimilians Aleksandrovičs - krievu ainavu gleznotājs, kritiķis, tulkotājs un dzejnieks. Viņš daudz ceļoja pa Ēģipti, Eiropu un Krieviju. Pilsoņu kara laikā viņš centās samierināt konfliktējošās puses: savā mājā viņš glāba baltos no sarkanajiem un sarkanos no baltajiem. To gadu dzejoļi bija piepildīti tikai ar traģēdiju. Vološins ir pazīstams arī kā akvareļu mākslinieks. Maksimiliana Aleksandroviča darbi ir izstādīti Feodosijas Aivazovskas galerijā. Rakstā tiks prezentēta viņa īsa biogrāfija.

Bērnība

Maksimiliāns Vološins dzimis Kijevā 1877. gadā. Zēna tēvs strādāja par kolēģijas padomnieku un juristu. Pēc nāves 1893. gadā Maksimiliāns kopā ar māti pārcēlās uz Koktebelu (Krimas dienvidaustrumos). 1897. gadā topošais dzejnieks absolvēja ģimnāziju Feodosijā un iestājās Maskavas universitātē (juridiskajā fakultātē). Tāpat jauneklis devās uz Parīzi, lai pie mākslinieces E. S. Kruglikovas apgūtu vairākas gravēšanas un zīmēšanas nodarbības. Nākotnē Vološins ļoti nožēloja gadus, kas pavadīti, mācoties ģimnāzijā un universitātē. Tur iegūtās zināšanas viņam bija pilnīgi bezjēdzīgas.

Klejojošie gadi

Drīz Maksimiliāns Vološins tika izraidīts no Maskavas par piedalīšanos studentu nemieros. 1899. un 1900. gadā daudz ceļojis pa Eiropu (Grieķiju, Austriju, Vāciju, Franciju, Šveici, Itāliju). Senie pieminekļi, viduslaiku arhitektūra, bibliotēkas, muzeji – tas viss bija Maksimiliāna patiesās intereses objekts. 1900. gads bija viņa garīgās dzimšanas gads: topošais mākslinieks ar kamieļu karavānu ceļoja pa Vidusāzijas tuksnesi. Viņš varēja paskatīties uz Eiropu no "plato augstuma" un sajust visu "tās kultūras relativitāti".

Maksimiliāns Vološins ceļoja piecpadsmit gadus, pārvietojoties no pilsētas uz pilsētu. Viņš dzīvoja Koktebelē, Sanktpēterburgā, Maskavā, Berlīnē un Parīzē. Šajos gados šī raksta varonis tikās ar Emīlu Verharnu (beļģu simbolisma dzejnieks). 1919. gadā Vološins iztulkoja savu dzejoļu grāmatu krievu valodā. Bez Verhārna Maksimiliāns tikās arī ar citām izcilām personībām: dramaturgu Morisu Mēterlinku, tēlnieku Ogisti Rodinu, dzejnieku Jurģi Baltrušaiti, Aleksandru Bloku, Andreju Beliju, Valēriju Brjusovu, kā arī Mākslas pasaules māksliniekiem. Drīz vien jauneklis sāka publicēties almanahos "Vulture", "Ziemeļu ziedi" un žurnālos "Apollo", "Zelta vilna", "Svari" u.c. Tajos gados dzejniekam bija raksturīga "garu klaiņošana". " - no katolicisma un budisma līdz antroposofijai un teosofijai. Un daudzi viņa darbi atspoguļoja arī romantiskus pārdzīvojumus (1906. gadā Vološins apprecējās ar mākslinieci Margaritu Sabašņikovu. Viņu attiecības bija diezgan saspīlētas).

brīvmūrniecība

1905. gada martā šī raksta varonis kļuva par brīvmūrnieku. Iesvētīšana notika ložā "Darba un patiesi patiesi draugi". Bet jau aprīlī dzejnieks pārcēlās uz citu nodaļu - "Sinaja kalnu".

Duelis

1909. gada novembrī Maksimiliāns Vološins saņēma izaicinājumu duelī no Nikolaja Gumiļova. Dueļa cēlonis bija dzejniece E. I. Dmitrijeva. Kopā ar viņu Vološins sacerēja ļoti veiksmīgu literāru mānīšanu, proti, Cherubina de Gabriak personību. Drīz vien notika skandaloza atmaskošanās, un Gumiļovs neglaimojoši runāja par Dmitrijevu. Vološins viņu personīgi apvainoja un saņēma zvanu. Galu galā abi dzejnieki izdzīvoja. Maksimiliāns divas reizes nospieda sprūdu, taču notika aizdedzes kļūda. Nikolajs tikko uzšāvās.

Maksimiliana Vološina radošums

Šī raksta varonis bija dāsni apdāvināts dabā un apvienoja dažādus talantus. 1910. gadā viņš publicēja savu pirmo krājumu Dzejoļi. 1900-1910". Tajā Maksimiliāns parādījās kā nobriedis meistars, kurš izgāja Parnassus skolu un aptvēra dzejas amata visdziļākos mirkļus. Tajā pašā gadā tika izdoti vēl divi cikli - "Cimmerian Spring" un "Cimmerian Twilight". Tajos Vološins pievērsās Bībeles tēliem, kā arī slāvu, ēģiptiešu un grieķu mitoloģijai. Maksimiliāns arī eksperimentēja ar poētiskiem izmēriem, mēģinot līnijās nodot seno civilizāciju atbalsis. Iespējams, viņa nozīmīgākie tā laika darbi bija sonetu "Lunaria" un "Star Crown" vainagi. Tā bija jauna tendence krievu dzejā. Darbi sastāvēja no 15 sonetiem: katrs galvenā soneta pants bija pirmais un vienlaikus noslēdzošais atlikušajos četrpadsmit. Un pēdējās beigas atkārtoja pirmā sākumu, tādējādi veidojot vainagu. Maksimiliana Vološina dzejolis "Zvaigžņu kronis" bija veltīts dzejniecei Elizavetai Vasiļjevai. Tieši ar viņu viņš nāca klajā ar iepriekš minēto Kerubinas de Gabriakas mānīšanu.

Lekcija

1913. gada februārī Vološins Maksimiliāns Aleksandrovičs, kura dzejoļi padarīja viņu slavenu, tika uzaicināts uz Politehnisko muzeju, lai sniegtu publisku lekciju. Tēma bija šāda: "Par Repina bojātās gleznas māksliniecisko vērtību." Vološins lekcijā izteica domu, ka pati glezna "ielika pašiznīcinošus spēkus", un tieši mākslas forma, kā arī saturs izraisīja agresiju pret to.

Glezna

Īpašu vietu sudraba laikmeta kultūrā ieņēma Vološina literārā un mākslas kritika. Savās esejās Maksimiliāns Aleksandrovičs nepiedalījās gleznotāja personībā un viņa darbos. Viņš centās radīt leģendu par meistaru, nododot lasītājam viņa "visu seju". Visi raksti, kas rakstīti par laikmetīgās mākslas tēmu, Vološins apvienoti kolekcijā "Radošuma sejas". Pirmā daļa iznāca 1914. gadā. Tad sākās karš, un dzejniekam neizdevās realizēt savu plānu izdot vairāku sējumu izdevumu.

Papildus kritisku rakstu rakstīšanai šī stāsta varonis pats nodarbojās ar glezniecību. Sākumā tā bija tempera, un pēc tam Vološins sāka interesēties par akvareli. Pēc atmiņas viņš bieži gleznoja krāsainas Krimas ainavas. Gadu gaitā akvareļi ir kļuvuši par mākslinieka ikdienas hobiju, burtiski kļūstot par viņa dienasgrāmatu.

Tempļa celtniecība

1914. gada vasarā Maksimiliāns Vološins, kura gleznas jau aktīvi tika apspriestas mākslinieku sabiedrībā, sāka interesēties par antroposofijas idejām. Kopā ar līdzīgi domājošiem cilvēkiem no vairāk nekā 70 valstīm (Margarita Vološina, Asja Turgeņeva, Andrejs Belijs un citi) viņš ieradās Šveicē Dornahas komūnā. Tur visa kompānija sāka būvēt Gēteānu – slaveno Svētā Jāņa templi, kas kļuva par reliģiju un tautu brālības simbolu. Vološins vairāk strādāja kā mākslinieks – veidoja aizkara skici un izgrieza bareljefus.

Pakalpojuma noraidīšana

1914. gadā Maksimiliāns Aleksandrovičs uzrakstīja vēstuli V. A. Sukhomļinovam. Savā vēstījumā dzejnieks atteicās piedalīties Pirmajā pasaules karā, nosaucot to par "slaktiņu".

Dedzinošs krūms

Vološinam bija negatīva attieksme pret karu. Visa viņa riebuma rezultātā tapa krājums "Degošās pasaules gadā 1915". Pilsoņu karš un Oktobra revolūcija viņu atrada Koktebelā. Dzejnieks darīja visu, lai tautieši neiznīdētu viens otru. Maksimiliāns samierinājās ar revolūcijas vēsturisko neizbēgamību un palīdzēja vajātajiem neatkarīgi no viņa "krāsas" - "gan baltais virsnieks, gan sarkanais vadonis" atrada "padomu, aizsardzību un patvērumu" viņa mājā. Pēcrevolūcijas gados Vološina daiļrades poētiskais vektors krasi mainījās: impresionistiskās skices un filozofiskās meditācijas tika aizstātas ar kaislīgām pārdomām par valsts likteni, tās ievēlēšanu (dzejoļu grāmata "Degošais krūms") un vēsturi ( dzejolis "Krievija", krājums "Kurlmēmi dēmoni"). Un ciklā "Kaina ceļi" šī raksta varonis pieskārās cilvēces materiālās kultūras tēmai.

Vardarbīga darbība

Divdesmitajos gados Maksimiliāns Vološins, kura dzejoļi kļuva arvien populārāki, cieši sadarbojās ar jauno valdību. Strādājis vietējās vēstures, pieminekļu aizsardzības, sabiedrības izglītošanas jomā - braukājis ar inspekcijām Krimā, lasījis lekcijas u.c. Vairākkārt sarīkojis savu akvareļu izstādes (tostarp Ļeņingradā un Maskavā). Maksimilians Aleksandrovičs arī saņēma drosmi par savu māju, iestājās Rakstnieku savienībā, viņam tika piešķirta pensija. Taču pēc 1919. gada Krievijā autora dzejoļi gandrīz netika publicēti.

Kāzas

1927. gadā dzejnieks Maksimilians Vološins apprecējās ar Mariju Zabolotsku. Viņa dalījās ar savu vīru viņa grūtākajos gados (1922-1932). Tajā laikā Zabolotskaja bija atbalsts visos šī raksta varoņa centienos. Pēc Vološina nāves sieviete darīja visu, lai saglabātu viņa radošo mantojumu.

"Dzejnieka māja"

Varbūt šī savrupmāja Koktebelā kļuva par Maksimiliāna Aleksandroviča galveno radījumu. Dzejnieks to uzcēla jūras krastā 1903. gadā. Plaša māja ar zvaigžņoto debesu vērošanas torni un mākslas darbnīcu drīz vien kļuva par mākslinieciskās un literārās inteliģences svētceļojumu vietu. Šeit palika Altmans, Ostroumova-Ļebedeva, Šervinskis, Bulgakovs, Zamjatins, Hodasevičs, Mandelštams, A. N. Tolstojs, Gumiļovs, Cvetajeva un daudzi citi. Vasaras mēnešos apmeklētāju skaits sasniedza vairākus simtus.

Maksimiliāns bija visu notikušo pasākumu dvēsele - tauriņu ķeršana, oļu vākšana, pastaigas pa Karadag, dzīvās bildes, šarādes, dzejnieku turnīri utt. Viņš sagaidīja viesus sandalēs basās kājās un audekla kapucē, ar masīvu galvu. Zeva, kas bija izrotāts ar vainagu no vērmeles.

Nāve

Maksimiliāns Vološins, kura biogrāfija tika prezentēta iepriekš, nomira pēc otrā insulta Koktebelā 1932. gadā. Viņi nolēma apbedīt mākslinieku Kuchuk-Yanyshar kalnā. Pēc šī raksta varoņa nāves Dzejnieka namā turpināja ierasties pastāvīgie apmeklētāji. Viņus sagaidīja viņa atraitne Marija Stepanovna un centās saglabāt tādu pašu atmosfēru.

Atmiņa

Viena daļa kritiķu Vološina dzeju, kuras vērtība ir ļoti neviendabīga, vērtē daudz zemāk nekā Ahmatovas un Pasternaka darbus. Otrs atzīst, ka viņos ir dziļa filozofiska atziņa. Pēc viņu domām, Maksimiliana Aleksandroviča dzejoļi lasītājiem stāsta par Krievijas vēsturi daudz vairāk nekā citu dzejnieku darbi. Dažas Vološina domas tiek klasificētas kā pravietiskas. Šī raksta varoņa ideju dziļums un pasaules uzskata integritāte noveda pie viņa mantojuma slēpšanas PSRS. No 1928. līdz 1961. gadam netika publicēts neviens autora dzejolis. Ja Maksimiliāns Aleksandrovičs 1932. gadā nebūtu miris no insulta, viņš noteikti būtu kļuvis par Lielā terora upuri.

Koktebel, kas iedvesmoja Vološinu radīt daudzus darbus, joprojām glabā piemiņu par savu slaveno iemītnieku. Kuchuk-Yanyshar kalnā atrodas viņa kaps. Iepriekš aprakstītā "Dzejnieka māja" ir pārvērtusies par muzeju, kas piesaista cilvēkus no visas pasaules. Šī ēka atgādina apmeklētājiem viesmīlīgu saimnieku, kurš ap sevi pulcēja ceļotājus, zinātniekus, aktierus, māksliniekus un dzejniekus. Šobrīd Maksimilians Aleksandrovičs ir viens no ievērojamākajiem sudraba laikmeta dzejniekiem.

Ceļojumu tēma viņa darbos tika izvirzīta ne reizi vien: braucieni uz Rietumeiropu, Grieķiju, Turciju un Ēģipti viņu ietekmēja - viņš aprakstīja visas apmeklētās valstis.

Viņš arī sacerēja dzejoļus par karu, kur aicināja visus (arī nemieru un revolūciju gados) palikt cilvēkiem. Garos dzejoļos par pilsoņu karu dzejnieks centās atklāt saikni starp Krievijā notiekošo un tās tālo, mītisko pagātni. Viņš nenostājās vienā pusē, bet aizstāvēja gan baltos, gan sarkanos: aizstāvēja cilvēkus no politikas un varas.

Viņa darbi par dabu ir cieši saistīti ar vietu, kur viņš dzīvoja. Dzejnieks ne tikai dzejā, bet arī gleznās atjaunoja pirmatnējo Austrumkrimu un daļēji mītisko Kimmerijas pasauli.

Vološins ne tikai pats gleznoja attēlus, bet bija arī īsts skaistuma pazinējs un patiesi ticīgs cilvēks. Ticības tēma pirmo reizi parādās dzejolī “Vladimira Dievmāte”: ieraugot muzejā tāda paša nosaukuma ikonu, dzejnieks bija tik satriekts, ka ieradās pie viņas vairākas dienas pēc kārtas.

Diemžēl lielā dzejnieka dzejoļi netika iekļauti skolas mācību programmā: viņš nerakstīja bērniem. Bet katrs no jums var vienkārši doties uz šo lapu un izlasīt par to, kas Vološinu satrauca visvairāk: par mīlestību un dzeju, par revolūciju un dzeju, par dzīvi un nāvi. Īsi vai gari – nav nozīmes, svarīga ir tikai viena lieta: šis ir labākais, ko viņš rakstījis visu gadu laikā.

Vološins Maksimilians Aleksandrovičs (īstajā vārdā Kirienko-Vološins) (1877-1932), dzejnieks, mākslinieks.

Dzimis 1877. gada 28. maijā Kijevā. Vološina senči no tēva puses bija Zaporožijas kazaki un no mātes puses rusificētie vācieši. Pēc tēva nāves Maksimiliāns un viņa māte dzīvoja Maskavā.

Zēns mācījās Maskavas ģimnāzijās (1887-1893). 1893. gadā ģimene pārcēlās uz Koktebeli; 1897. gadā Vološins absolvēja ģimnāziju Feodosijā. Austrumu Krimas tēls (Vološins deva priekšroku tās sengrieķu nosaukumam - Cimmeria) caurvij visu dzejnieka darbu. 1897.-1900.gadā. Vološins studēja Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē (ar pārtraukumiem, jo ​​tika izslēgts par dalību studentu nemieros). 1899. un 1900. gadā ceļojis pa Eiropu (Itāliju, Šveici, Franciju, Vāciju, Austriju, Grieķiju). 1900. gadā izpētes ekspedīcijas ietvaros viņš vairākus mēnešus klejoja pa Vidusāziju, tostarp vadīja “kamieļu karavānas”.

XX gadsimta sākumā. Vološins kļuva tuvs simbolisku dzejnieku un mākslinieku lokam no asociācijas World of Art. 1910. gadā viņš publicēja savu pirmo krājumu Dzejoļi. 1900-1910”, kurā viņš parādījās kā nobriedis meistars.

Dzejoļos par Koktebeli (cikli "Kimmerijas krēsla" un "Cimmerijas pavasaris") dzejnieks pievēršas grieķu un slāvu mitoloģijai, Bībeles tēliem, eksperimentiem ar seniem poētiskajiem metriem. Koktebel dzejoļi sasaucas ar Vološina izsmalcinātajām krāsu akvareļu ainavām, kas spēlēja sava veida dienasgrāmatas lomu.

Īpašu vietu sudraba laikmeta kultūrā ieņēma Vološina mākslas un literatūras kritika. Viņš centās sniegt katra meistara trīsdimensiju portretu, nesadalot darbu un autora personību. Raksti ir apvienoti grāmatā Faces of Creativity (1914). Vološina riebums pret Pirmā pasaules kara sākšanos guva izpausmi 1916. gadā izdotajā krājumā Degošā miera gadā 1915).

Oktobra revolūcija un pilsoņu karš viņu atrada Koktebelē, kur viņš darīja visu
"lai traucētu brāļiem
iznīcināt sevi,
iznīcināt viens otru."

Dzejnieks saskatīja savu pienākumu palīdzēt vajātajiem: "gan sarkanais vadonis, gan baltais virsnieks" atrada patvērumu zem viņa jumta.

Vološina pēcrevolūcijas gadu dzeja bija piepildīta ar publicistiski kaislīgām pārdomām par Krievijas likteni. Šī laika darbi veidoja krājumu "Kurlmēmi dēmoni" (1919), dzejoļu grāmatu "Degošais krūms", ieskaitot dzejoli "Krievija".

20. gados. Vološins pastāvēja saskarsmē ar jauno valdību, strādāja sabiedrības izglītības, pieminekļu aizsardzības un vietējās vēstures jomā. Viņš iestājās Rakstnieku savienībā, bet viņa dzejoļi Krievijā praktiski netika publicēti. Dzejnieka māja Koktebelē, ko viņš uzcēlis 1903. gadā, drīz vien kļuva par literārās jaunatnes pulcēšanās vietu. Šeit ir bijuši N. S. Gumiļovs, M. I. Cvetajeva, O. E. Mandelštams un daudzi citi. 1924. gadā ar Izglītības tautas komisariāta apstiprinājumu Vološins to padarīja par brīvu Jaunrades namu. Šajā mājā viņš nomira 1932. gada 11. augustā.

Cvetajeva, atbildot uz ziņām par dzejnieka nāvi, rakstīja: “Vološina darbs ir blīvs,
smags, gandrīz kā pašas matērijas radīšana, ar spēkiem, kas nenāk no augšas, bet tiek piegādāti no tā ... sadedzināta, sausa, kā krama zeme, pa kuru viņš tik daudz gāja ... "

Maksimiliāns Aleksandrovičs Vološins

Vološins (īstajā vārdā - Kirienko-Vološins) Maksimilians Aleksandrovičs (1877 - 1932), dzejnieks, kritiķis, esejists, mākslinieks.

Dzimis 16. maijā (28 n.s.) Kijevā. Māte Jeļena Ottobaldovna (dzimusi Glāsere) nodarbojās ar izglītību. Vološina tēvs nomira, kad Maksimiliānam bija četri gadi.

Viņš sāk mācīties Maskavas ģimnāzijā un pabeidz ģimnāzijas kursu Feodosijā. No 1890. gada viņš sāka rakstīt dzeju, ko tulkojis G. Heine.

1897. gadā iestājās Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē, bet trīs gadus vēlāk tika izslēgts par dalību studentu nemieros. Nolemj pilnībā nodoties literatūrai un mākslai.

1901. gadā devās uz Parīzi, klausījās lekcijas Sorbonnā, Luvrā, daudz studēja bibliotēkās, ceļoja - Spāniju, Itāliju, Baleāru salas. Raksta dzejoļus.

1903. gadā atgriezās Krievijā, tikās ar V. Brjusovu, A. Bloku, A. Beliju un citiem krievu kultūras darbiniekiem. Viņš publicē savus dzejoļus dažādos izdevumos. Tā paša gada vasarā netālu no Feodosijas, Koktebelas ciemā, viņš pērk zemi un uzceļ māju, kas ļoti drīz kļūst par sava veida "vasaras klubu", kura "vasaras ģimene" bija apdzīvota un daudzveidīga: dzejnieki. , mākslinieki, zinātnieki, dažādu profesiju, tieksmju un vecuma cilvēki.

Lielu iespaidu uz Vološinu atstājusi viņa pirmā sieva māksliniece M. Sabašņikova, kura kaislīgi aizrāvās ar okultismu un teosofiju (šī ietekme atspoguļojās viņa dzejoļos "Asinis", "Saturns", ciklā "Ruānas katedrāle"). Papildus literatūrai Vološins nopietni nodarbojās ar glezniecību (ir zināmi viņa Krimas akvareļi).

Ziemā viesojoties Francijā, kā žurnāla "Besy" korespondents raksta rakstus par laikmetīgo mākslu, ziņo par Parīzes izstādēm, recenzijas par jaunām grāmatām, publicētas dažādos laikrakstos un žurnālos. Viens no pirmajiem atbalsta jauno M. Cvetajevas, S. Gorodetska, M. Kuzmina un citu darbu.

1910. gadā kritiķi atzīmēja Vološina jauno grāmatu "Dzejoļi. 1900 - 1910" kā notikumu literārajā dzīvē.

Pirms Pirmā pasaules kara Vološins izdeva vairākas grāmatas: tulkojumus, rakstu krājumu; turpina gleznot ar aizrautību. Tieši pirms kara sākuma viņš dodas uz Šveici, pēc tam uz Parīzi. Viņa jaunie panti parāda "trakojošo laiku šausmas", protestu pret pasaules slaktiņu viņš pauž rakstu sērijā "Parīze un karš".

1916. gadā viņš atgriezās Koktebelē, lasīja lekcijas par literatūru un mākslu Feodosijā un Kerčā.

Februāra revolūcijas laikā, kas viņā neizraisīja "lielu entuziasmu", Vološins atradās Maskavā un uzstājās vakaros un literārajos koncertos. Oktobra revolūciju viņš pieņēma kā smagu neizbēgamību, kā pārbaudījumu, kas tika nosūtīts Krievijai. Pilsoņu kara laikā viņš centās ieņemt pozīciju "virs cīņas", aicinot "būt vīrietim, nevis pilsonim". Dzīvojot Krimā, Koktebelē, kur īpaši bieži mainījās “vara”, Vološins izglāba no nāves gan “sarkanos”, gan “baltos”, saprotot, ka glābj tikai cilvēku.

Pēc revolūcijas veidojis filozofisku dzejoļu ciklu "Kaina ceļi" (1921 - 23), dzejoli "Krievija" (1924), dzejoļus "Dzejnieka māja" (1927), "Vladimira Dievmāte. " (1929). Viņš daudz strādā kā mākslinieks, piedalās izstādēs Feodosijā, Odesā, Harkovā, Maskavā, Ļeņingradā. Vološins ar savas otrās sievas M. Zabolotskas palīdzību savu māju Koktebelē pārvērta par rakstnieku un mākslinieku bezmaksas patversmi. 1931. gadā viņš savu māju novēlēja Rakstnieku savienībai.

Vološins nomira no pneimonijas 1932. gada 11. augustā Koktebelē. Viņš tika apglabāts, kā viņš novēlēja, piejūras kalna virsotnē Kuchuk-Yanyshar.

Izmantotie grāmatas materiāli: krievu rakstnieki un dzejnieki. Īsā biogrāfiskā vārdnīca. Maskava, 2000.

M. Vološins 1919. g.
Foto no www.day.kiev.ua

Vološins (pseido; īstais uzvārds - Kirienko-Vološins), Maksimilians Aleksandrovičs 16.05.1877-08.11.1932), dzejnieks. Dzimis Kijevā dižciltīgā ģimenē. Beidzis Feodosijas ģimnāziju. Studējis Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē, izraidīts par piedalīšanos studentu nemieros. Viņš parādījās drukātā veidā 1900. gadā. Viņš pievienojās simbolistiem, sadarbojās ar žurnāliem Libra, Golden Fleece un Acmeist ērģelēm Apollon. Ilgus gadus dzīvojot Parīzē, viņš piedzīvoja ievērojamu franču dzejnieku (P. Verlēna, A. Renjē u.c.) un impresionistu mākslinieku ietekmi. Viņš nodarbojās ar glezniecību (ir zināmi viņa Krimas akvareļi). No 1917. gada Vološins pastāvīgi dzīvoja Krimā, Koktebelē. Pilsoņu kara laikā viņš centās ieņemt pozīciju "virs cīņas", aicinot "būt vīrietim, nevis pilsonim". Revolucionāro satricinājumu laikā Krievijā, kuru aculiecinieks bija Vološins Koktebelē, viņš paziņoja, ka “dzejnieka lūgšana pilsoņu kara laikā var būt tikai par abiem: kad vienas mātes bērni viens otru nogalina, ir jābūt kopā ar māti, un ne ar vienu no brāļiem. Dzimtene un kļūst galvenokārt Vološina dzejā revolucionārajos gados. Precīzāk, nevis "dzimtene" Nekrasova iemiesojumā, bet gan krievu Dievmāte. Viņa dzejoļos parādās nikna, nemierīga Krievija - pārlaicīguma Krievija, kur virpuļi staigā pa militāro lauku, draudīgi mirgo purva gaismas, un no zemes klēpī iznira Careviča Dmitrija ("Imperatora Dmetrija") ķermenis. Saniknotais Avvakums sadeg dzīvs guļbūves mājā, ar savu nāvi apliecinot patieso ticību (dzejolis "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razins staigā pa Krieviju, vadot nežēlīgus tiesas procesus pret apspiedējiem un svinot asiņainas svinības ("Stenkas tiesa", 1917). Modernitātes veidi drūzmējas viens pie otra: "Sarkanā gvarde", "Jūrnieks", "Boļševiks", "Buržuāzija", "Spekulants" (cikls "Maskas"). Un pāri šīm seno laiku un mūsdienīguma ainām paceļas Dievmātes seja, dzīvības dāvājošas mīlestības un attīrīšanās gaisma: “Noslēpumu noslēpums ir neaptverams, / Dziļumu dziļums ir bezgalīgs, / Augstums ir neuzkāpjams , / Zemes prieka prieks, / Triumfs ir neuzvarams. / Eņģeliski apdāvināts / Virs dzimtās zemes, / Degošs krūms” (“Dievmātes slava”, 1919). Degošā krūma attēls vairāk nekā vienu reizi ir atrodams Vološina to gadu dzejoļos. Saskaņā ar Bībeles leģendu, tas ir degošs ērkšķu krūms, kas nedeg un personificē gara nemirstību. Tāda, pēc Vološina domām, ir revolucionāro liesmu apņemtā Krievija: “Mēs ejam bojā, nemirstot, / Mēs aiznesam Garu pelnos ...” (“Degošais krūms”, 1919). Pat šajos gados saglabājās dzejnieka ticība Krievijas atdzimšanai.

Grāmata “Kaina ceļi”, kas tapusi paralēli grāmatai “Degošais krūms”, ir piepildīta ar citu patosu. "Šī nav tik daudz dzeja, cik filozofisks traktāts prozā, nedaudz paaugstināts ritmā." Apakšvirsraksts: "Materiālās kultūras traģēdija." Dzejnieks izseko visam cilvēces nemierīgajam ceļam: no pirmās pretestības Dievam ("Sacelšanās"), no pirmās civilizācijas dzirksteles - uguns izmantošanas ("Uguns"), no pirmajiem reliģiskajiem meklējumiem ("Maģija"), no pirmajām iekšējām nesaskaņām, kas aizsākās ar Kaina brāļa (“Dūres”) slepkavību, cauri viduslaiku un buržuāziskās domas sasniegumiem (“Šaujampulveris”, “Tvaiks”, “Mašīna”), kas beidzās ar faktu, ka “mašīna uzvarēja cilvēks” un “svilpe, rēciens, šķindoņa, kustība padarīja Visuma karali par eļļotāju”, caur jaunā valstiskuma naidīgo ofensīvu pret indivīdu (“Dumpinieks”, “Karš”, “Valsts”, “Leviatāns”. ”). Šis ceļš beidzas ar dzejnieka ieskatu nākotnē – kur nevis Tas Kungs visiem izpilda Pēdējo spriedumu, bet kur "katrs... tiesāja pats sevi" ("Spriedums"). Vološina dzejai raksturīgi dabas apceres motīvi, pārdomas par vēstures gaitu, traģisko cilvēka likteni un seno kultūru likteņiem, parasti ietērpti gleznainās gleznās, redzamos, materiālos tēlos. Materiālā taustāmība, attēla objektivitāte Vološinā tika apvienota ar poētiskās runas "caurspīdīgumu", konkrētība - ar simbolismu. Vološins savu stilu definēja kā "neoreālismu", apvienojot simbolisma un impresionisma sasniegumus. Vološins cenšas attēlot modernā laikmeta parādības it kā caur vēstures dūmaku, “no citu gadsimtu perspektīvas”, uzskatot to par vissvarīgāko mākslinieciskās uztveres nosacījumu. Vološina dziesmu tekstu filozofiskā un vēsturiskā ievirze pastiprinājās Pirmā pasaules kara un revolūcijas gados (“Kurlie un mēmie dēmoni”, 1919). Vološins ir franču dzejnieku tulkotājs un rakstu autors par dažādiem kultūras un mākslas jautājumiem (daļēji apkopots grāmatā Faces of Creativity, 1914).

G. F., A. S.

Izmantotie materiāli no vietnes Lielā krievu tautas enciklopēdija - http://www.rusinst.ru

20. gadsimta dzejnieks

Vološins (īstajā vārdā Kirienko-Vološins) Maksimilians Aleksandrovičs - dzejnieks.

Tēvs - Aleksandrs Maksimovičs Kirienko-Vološins, strādāja par juristu ar koleģiālā padomnieka pakāpi. Māte - Jeļena Ottobaldovna, dz. Glāsere. "Kirijenko-Vološins - kazaki no Zaporožjes. No mātes puses - vācieši, rusificēti kopš 18. gadsimta,” norādīja Vološins (“Autobiogrāfija”, 1925. RO IRLI). Dziļāk iedziļinoties dzimtas kokā, viņš sevi nosauca par “jauktu asiņu produktu (vācu, krievu, itāļu-grieķu)” (Memuāri ... 40. lpp.). Viņš neatcerējās savu tēvu: pēc strīda ar sievu viņš nomira 1881. gadā. Ar māti Vološina līdz mūža beigām uzturēja ne tikai dēla, bet arī radošas attiecības. Bērnībā mācoties pie skolotāja, Vološins iegaumēja latīņu valodas pantus, klausījās viņa stāstus par reliģijas vēsturi un rakstīja esejas par sarežģītām literārām tēmām. Pēc tam viņš mācījās Maskavas un Feodosijas ģimnāzijās. Pārcelšanās uz Koktebeli 1893. gadā, kur viņa māte iegādājās tolaik lētu zemes gabalu, lielā mērā noteica iesācēja dzejnieka radošo likteni (pirmie poētiskie eksperimenti - 1890, pirmā publikācija - krājumā "V.K. piemiņai. Vinogradovs" (Feodosija, 1895) "Kimērijas vēsturiskais piesātinājums un askētiskā Koktebelas ainava" ("Autobiogrāfija", 1925) uzreiz iegrima Maksa (tā Vološinu sauca radinieki un draugi) dvēselē.

Saskaņā ar ģimenes tradīcijām 1897. gadā Vološins iestājās Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē, lai gan viņš sapņoja par vēsturisku un filoloģisku fakultāti. Pētījums tika pārtraukts vairākas reizes.

febr. 1899. gads Vološins tika uz gadu izslēgts no universitātes par piedalīšanos "studentu nemieros" un izsūtīts uz Feodosiju. Pēc atjaunošanas viņš beidzot pameta augstskolu un nodevās pašizglītībai ar sajūtu: “Es neesmu parādā ne ģimnāzijai, ne universitātei ne zināšanām, ne domu” (“Autobiogrāfija”, 1925). Taču Vološina garīgajai formācijai auglīga bija viņa iepazīšanās ar Eiropas valstīm, kur trūcīgo līdzekļu dēļ viņš pārvietojās kājām, nakšņoja došu namos (Itālija, Šveice, Vācija, Francija, Grieķija, Andora, kas viņam īpaši patika ). Ne mazāk svarīga bija pusotra mēneša uzturēšanās Vidusāzijā pēc izslēgšanas no universitātes (1899-1900). “1900. gads, divu gadsimtu krustpunkts, bija manas garīgās dzimšanas gads. Es ceļoju ar karavānu tuksnesī. Šeit mani apsteidza Nīče un "Trīs sarunas" Vl (adimirs) Solovjovs. Viņi man deva iespēju retrospektīvi paskatīties uz visu Eiropas kultūru – no Āzijas plato augstuma līdz kultūras vērtību pārvērtēšanai... Šeit tika pieņemts lēmums uz daudziem gadiem doties uz Rietumiem, iziet cauri Latīņu formas disciplīna ”(Memuāri ... 30., 37. lpp.) .

Kopš 1901. gada Vološins apmetās Parīzē. Viņa uzdevums ir “mācīties: mākslas formu no Francijas, krāsu izjūtu no Parīzes, loģiku no gotiskām katedrālēm... Šajos gados es esmu tikai absorbējošs sūklis, esmu visas acis, visas ausis” (“Autobiogrāfija”, 1925). Pēc “klejošanas gadiem” (tā pats Vološins definēja septiņus gadus 1898-1905) sākas “klejošanas gadi” (1905-12): budisms, katolicisms, okultisms, brīvmūrniecība, antroposofija R. Šteiners. Ierašanās janvārī. 1905. gadā Sanktpēterburgā Vološins bija Asiņainās svētdienas aculiecinieks, taču revolūcija, pēc viņa paša atziņas, pagāja garām, lai gan dzejnieks toreiz paredzēja gaidāmo satricinājumu Krievijā (Atriebības eņģelis, 1906, ar pēdējām rindām: “Kas reiz dzēra dusmu reibinošā inde, / Viņš kļūs par bendes vai bendes upuri.

Pārmaiņus dzīvojot Parīzē, Sanktpēterburgā, Maskavā, Vološins aktīvi piedalās Krievijas literārajās aktivitātēs. Iznākusi viņa pirmā dzejoļu grāmata (“Dzejoļi”, 1910), sadarbojies simbolisma žurnālā “Bāzes” un akmeistiem “Apollo”. Ne bez skandāliem: Vološina tieksmes pēc palaidnībām dēļ notiek mānīšanās ar Čerubinu de Gabriaku, kas noveda pie viņa slavenā dueļa ar N. Gumiļovu (1909). Lekcija un brošūra "Par Repinu" (1913), kur Vološins sacēlās pret naturālistisko virzienu mākslā, viņam izvērtās par "krievu ostracismu" - izslēgšanu no publikācijām.

1914. gada vasarā, antroposofijas ideju pārņemts, Vološins ieradās Dornahā (Šveice), kur kopā ar domubiedriem uzsāka Gēteāna celtniecību – Svētā Jāņa baznīcu, kas ir 1999. gada 1. janvāra simbols. tautu un reliģiju brālība. Uz pasaules kara uzliesmojumu Vološins nekavējoties atbildēja gan ar dzeju (grāmata "Anno mundi ardentis", 1915), gan tiešiem izteikumiem. "Šis nav atbrīvošanās karš," viņš rakstīja savai mātei. "Tas viss ir izdomāts, lai padarītu to populāru. Tikai daži astoņkāji (rūpniecība) cenšas viens otru mīdīt ”(citāts no: Kuprijanovs I. - 161. lpp.). Viņš pat nosūtīja vēstuli kara ministram, kur paziņoja par atteikšanos dienēt cara armijā. Pēc radinieku teiktā, “viņš piekrita, ka viņu nošauj, nevis nogalina” (Turpat, 175. lpp.). Iedziļinājies krievu nacionālās pašapziņas pamatos, pabeidzis grāmatu par V. Surikovu (pilnībā izdota 1985. gadā), 1917. gadā Vološins beidzot apmetās uz dzīvi Koktebelē. Ja Februāra revolūciju viņš uztvēra "bez liela entuziasma", bet pēc galīgās neticības tai Oktobra revolūciju kā vēsturisku neizbēgamību, tad brālīgā pilsoņu karš viņa sirdī nevarēja rast attaisnojumu. Taču tas nesatricināja viņa morālos pamatus: “Ne karš, ne revolūcija mani nebiedēja un ne par ko nepievīla: gaidīju tos ilgi un vēl nežēlīgākās formās... 19. gads mani pamudināja uz sabiedrisko darbību vienīgajā. forma iespējama ar manu negatīvo attieksmi pret jebkuru politiku un jebkuru valstiskumu ... - uz cīņu pret teroru, neatkarīgi no tā krāsojuma" ("Autobiogrāfija", 1925). Vološins ieņem pozīciju "virs cīņas", glābjot gan sarkanos, gan baltos savā mājā Koktebelā.

1920.-30.gados viņš neielaidās literārajās cīņās. Miris 54 gadu vecumā. Viņš tika apglabāts Kuchuk-Yenishar kalnā netālu no Koktebelas.

1925. gadā Vološins norādīja, kā jāveido viņa dzejas darbu publicēšana, un tādējādi iezīmēja savas radošās attīstības posmus. Grāmatas bija domātas: "Klejošanas gadi" (1900-10); "Selva oscura" (itāļu "Tumšais mežs" - no Dantes "Dievišķās komēdijas" pirmajām rindām ... G.F.) (1910-14); "Degošais krūms" (1914-24); "Kaina ceļi" (1915-26, kā rezultātā).

Savu garīgo ceļu pirms revolūcijas Vološins aprakstīja nepublicētā priekšvārdā izlases dzejoļu grāmatai Iverni (1918): “Šīs grāmatas liriskais fokuss ir ceļojums. Cilvēks ir klejotājs: uz zemes, uz zvaigznēm, uz Visumiem. Sākumā klejotājs nododas tīri impresionistiskiem ārējās pasaules iespaidiem (“Klejojumi”, “Parīze”; turpmāk - grāmatas nodaļu nosaukumi. - G.F.), tad pāriet uz dziļāku un rūgtu zemes mātes sajūtu. (“Cimmeria”), iziet cauri ūdens stihiju pārbaudei (“Mīlestība”, “Izskati”), viņš atpazīst iekšējās pasaules uguni (“Klejojumi”) un ārējās pasaules uguni (“Armagedons”). , un šis ceļš beidzas ar “Dubulto vainagu”, kas karājas starpzvaigžņu ēterī. Tāds ir šī ceļa psiholoģiskais plāns, kas iziet cauri stihiju pārbaudījumiem: zeme, ūdens, uguns un gaiss” (Dzejoļi un dzejoļi. 1. sēj. 390. lpp.).

Dzejnieks ir mainījies. Taču viņa kā mākslinieka galvenā īpašība nāca no nemainīgas dabiskas sabiedriskuma un kaislīga temperamenta ar paaugstinātu vientulības sajūtu; no vēlmes iekļūt fenomena dzīlēs, kļūt tajā par savējo – un vienlaikus saglabāt sevi. Neatkarīgi no situācijas vienam no saviem laikabiedriem (A. Belijam) viņš atgādinās parīziešu intelektuāli (Memuāri ... 140. lpp.), bet citam (I. Ērenburgam) - krievu kučieri (Memuāri ... P. 339). Parīzē Vološins tiksies ar A. France, R. Rolland, P. Pikaso un klīs pa tirgiem un kabarē. Tā viņš veido Parīzes ciklu par ikdienas dzīves skaistumu: “Lietū Parīze zied, / Kā pelēka roze ...” (“Lietus”, 1904). Parīzes joslās viņš atšķirs "perlamutra zilo starp bronzas loksnēm", "un sarūsējušos zeltījuma traipus, / Un debesis ir pelēkas, un zaru stiprinājumi - / Tintes zili, kā tumši pavedieni vēnas." Tas nav simbolisms, ar kuru vienmēr bija saistīts agrīnais Vološins. Jā, viņš pazina visus šī virziena līderus, veltīja tiem dzejoļus (A. Beli, J. Baltrušaitis, V. Brjusovs, K. Balmonts), taču viņam tuvāks izrādījās franču impresionisms (glezniecībā - K. Monē). , dzejā - P. Verduns) . "Runājošā acs," par viņu precīzi teica Vjačeslavs Ivanovs. Aizraujoties ar mistiskām teorijām, V. tās pat iemiesoja realitātē. “Reālisms ir mūžīgā mākslas sakne, kas smeļas sulu no dzīves treknās melnās augsnes...” – tā viņš rakstīja “Laika sejās”.

Kopš 1906. gada sāka veidoties Vološina cikls "Cimmerian Twilight", pēc tam turpinājās cits - "Cimmerian Spring" (1906-09; 1910-19). Ielūkojoties Taurijas ainavā, Vološins juta, ka vēsture “klejo šeit, argonautu un Odiseja ēnās... tas ir šajos lietus apskalotajos pakalnos... tā ir izraktajos bezvārdu cilšu un tautu apbedījumos. .. tieši šajos līčos, kur nekad nav notikusi tirdzniecība.. iedomība un neiznīcināms no gadsimta uz gadsimtu degošs cilvēka pelējums zied jau trešo gadu tūkstoti ”(citēts no: Kuprijanovs I. - P. 140). Vēsturiskā ainava – to Vološins toreiz atklāja mūsu dzejai un teorētiski pamatoja rakstos. Lieta nav par to, ka dzejolī "Pērkona negaiss" atdzīvojas mitoloģiskie tēli no "Pasaka par Igora kampaņu", bet gan citā veidā: kalnu vainags atgādina senās Grieķijas svēto mežu ("Šeit bija svēts mežs. Dievišķais vēstnesis ...", 1907 ) - personīgās pieredzes būtībā dzird mūžības balsi, kas iemiesota konkrēti, jutekliski: "Kam izliektā grēda ir aizaugusi, kā ar vilnu, ar čobru? / Kas ir šo vietu iemītnieks: briesmonis? titāns? / Šeit šaurās telpās ir smacīgs... Un tur - telpa, brīvība, / Tur elpo stipri nogurušais okeāns / Un tas elpo ar trūdošu zāļu un joda smaržu ”(“ Es to baroju ar seno zeltu un žulti .. .”, 1907). M. Cvetajeva par to teica šādi: “Vološina radošums ir blīvs, smags, gandrīz kā pašas matērijas radošums, ar spēkiem, kas nenolaižas no augšas, bet tiek piegādāti ar to - nedaudz sasildīti - sadedzināti, sausi kā krams. , zeme, pa kuru es tik daudz staigāju...” (Memuāri... P.200-201). Šķiet, ka primitīvie Austrumi un izsmalcinātie Rietumi atrada kopīgu valodu kimeriešu zemē.

Bet novembrī. 1914. gads Dornačā, zem Vološina pildspalvas, dzimst draudīgas rindas: “Sliktu laikapstākļu eņģelis izlēja uguni un pērkonu, / Iedzēris tautu ar sāpīgu vīnu ...” Revolucionāro satricinājumu laikā Krievijā, ko Vološins piedzīvoja Koktebelē. , viņš norādīja, ka “dzejnieka lūgšana pilsoņu kara laikā var būt tikai par vienu un otru: kad vienas mātes bērni viens otru nogalina, ir jābūt kopā ar māti, nevis ar kādu no brāļiem. Dzimtene un kļūst galvenokārt Vološina dzejā revolucionārajos gados. Precīzāk, nevis "dzimtene" Nekrasova iemiesojumā, bet gan krievu Dievmāte. Viņa dzejoļos parādās nikna, nemierīga Krievija - pārlaicīguma Krievija, kur virpuļi staigā pa militāro lauku, draudīgi mirgo purva gaismas, un no zemes klēpī iznira Careviča Dmitrija (“Imperatora Dmetrija”) ķermenis. Saniknotais Avvakums sadeg dzīvs guļbūves mājā, ar savu nāvi apliecinot patieso ticību (dzejolis "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razins staigā pa Krieviju, vadot nežēlīgus tiesas procesus pret apspiedējiem un svinot asiņainas svinības ("Stenkas tiesa", 1917). Modernitātes veidi drūzmējas viens pie otra: "Sarkanā gvarde", "Jūrnieks", "Boļševiks", "Buržuāzija", "Spekulants" (cikls "Maskas"). Un pāri šīm seno laiku un mūsdienīguma ainām paceļas Dievmātes seja, dzīvības dodošās mīlestības un attīrīšanās gaisma: “Noslēpumu noslēpums ir neaptverams. / Dziļumu dziļums bezgalīgs, / Augstums neizturīgs, / Prieks par zemes prieku, / Neuzvarams triumfs. / Eņģeliski apdāvināts / Virs dzimtās zemes, / Degošs krūms” (“Dievmātes slava”, 1919). Degošā krūma attēls vairāk nekā vienu reizi ir atrodams Vološina to gadu dzejoļos. Saskaņā ar Bībeles leģendu, tas ir degošs ērkšķu krūms, kas nedeg un personificē gara nemirstību. Tāda, pēc Vološina domām, ir revolucionāro liesmu apņemtā Krievija: “Mēs ejam bojā, nemirstot, / Garu nesam līdz zemei ​​...” (“Degošais krūms”, 1919). Pat šajos gados saglabājās dzejnieka ticība Krievijas atdzimšanai.

Grāmata “Kaina ceļi”, kas tapusi paralēli grāmatai “Degošais krūms”, ir piepildīta ar citu patosu. “Šī ir ne tik daudz dzeja, cik filozofisks traktāts prozā, kas nedaudz palielināts ritmā” (Rajets E. Maksimiliāns Vološins un viņa laiks // Dzejoļi un dzejoļi. V.1. С.XCI). Apakšvirsraksts: "Materiālās kultūras traģēdija." Dzejnieks izseko visam cilvēces nemierīgajam ceļam: no pirmās pretestības Dievam ("Sacelšanās"), no pirmās civilizācijas dzirksteles - uguns izmantošanas ("Uguns"), no pirmajiem reliģiskajiem meklējumiem ("Maģija"), no pirmajām iekšējām nesaskaņām, kas aizsākās ar Kaina brāļa (“Dūres”) slepkavību, cauri viduslaiku un buržuāziskās domas sasniegumiem (“Šaujampulveris”, “Tvaiks”, “Mašīna”), kas beidzās ar faktu, ka “mašīna uzvarēja cilvēks” un “svilpe, rēciens, šķindoņa, kustība padarīja Visuma karali par eļļotāju”, caur jaunā valstiskuma naidīgo ofensīvu pret indivīdu (“Dumpinieks”, “Karš”, “Valsts”, “Leviatāns”. ”). Šis ceļš beidzas ar dzejnieka ieskatu nākotnē – kur nevis Tas Kungs visiem izpilda Pēdējo spriedumu, bet kur "katrs... tiesāja pats sevi" ("Spriedums"). Tieši šajā - ejot uz individuālās pilnveides ceļa, nevis racionālām zināšanām par apkārtējo pasauli (galu galā "Prāts ir radošums iekšpuses uz āru"), nevis materiāli un tehniski uzlabojumi un sociālās revolūcijas, bet gan cilvēka organiskā saplūšana. ar pirmatnējo Kosmosu (“zināmā pasaule ir pasaules sagrozījums”, bet “mūsu gars ir starpplanētu raķete”) tiek izpildīts paša pirmā grāmatas dzejoļa aicinājums: “Radi sevi no jauna!” - vienīgā izeja no globālās krīzes.

Mākslas mēraukla Vološinam vienmēr ir bijis cilvēks. “Dzīvot par dzīvi” – tā M. Cvetajeva nosauca rakstu par viņu. Un pats Vološins rakstos, kas galvenokārt koncentrēti grāmatā "Radošuma sejas" (1914), priekšplānā izvirzīja mākslinieka personību tās psiholoģiskajā sarežģītībā. Par ko un par ko viņš rakstīja - par Krievijas vai Rietumu dzeju, par Parīzes mākslas saloniem, par krievu ikonu glezniecību vai vēsturisko glezniecību - lasītājs vienmēr ieraudzīja veidotāju dzīvās sejas ar viņu individuālajām iezīmēm. Tomēr tas neliedza autoram veikt teorētiskus atklājumus. Kā piemēru var minēt Vološina grāmatu "Vasilijs Surikovs". Uzrakstīts, balstoties uz sarunām ar izcilo nacionālo mākslinieku un atveidojot ne tikai sarunu biedra spilgto raksturu, bet arī Sibīrijas vides ikdienas specifiku, kas viņu dzemdēja, tā iezīmēja arī jaunu metodi mākslas vēsturē: strukturālo pētījumu. mākslinieciska audekla kompozīcija. Un arī tas ir atklājums “no iekšpuses”: dzejnieka vai kritiķa Vološina darbs nav atdalāms no viņa glezniecības. Impresionisms un stingrs aprēķins atšķīra gan viņa dziesmu tekstus, gan Krimas akvareļu skices. Uz jautājumu: "Kas viņš ir - dzejnieks vai mākslinieks?" - Vološins atbildēja: "Protams, dzejnieks" un vienlaikus piebilda: "Un mākslinieks."

Atkāpjoties no literārās darbības 1926. gadā, V. ik dienas gleznoja akvareļus un uzdāvināja tos daudziem apmeklētājiem savās mājās Koktebelē viņu aizbraukšanas dienā. Viņš visu darīja universālas brālības vārdā, un viņa prāts, viņa māja, kas celta 1903. gadā pēc viņa paša plāna un gadu gaitā pārvērtusies par muzeju vai radošo rezervātu, kur lejā atradās darbnīca, un debesu. uz jumta varēja novērot ķermeņus; māja, kur rakstnieki M. Gorkijs un M. Bulgakovs, mākslinieki K. Petrovs-Vodkins un A. Benuā, dzejnieki M. Cvetajeva un A. Belijs, daudzi aktieri, mūziķi, mākslinieki, kur viņi dzīvoja, satikās, radīja, - Vološins gadu pirms savas nāves novēlēja šo māju savas valsts rakstniekiem. Viens no pēdējiem Vološina dzejoļiem, faktiski pēdējais, saucās "Dzejnieka māja" (1926). Viņa pēdējās rindas ir Vološina testaments: “Visu vecumu un rasu dzīves saviļņojums / Mīt tevī. Vienmēr. Tagad. Tagad".

Vološins bija stingrs ar saviem dzejoļiem, rezervēts gleznām. Varbūt tikai viens kļuva par viņa lepnuma objektu. Pants. “Koktebel” (1918) beidzās ar vārdiem: “Un uz klints, kas noslēdza līča viļņošanos, / Manu profilu veido liktenis un vēji.” Viena no Karadagas kalniem dienvidu gals ir pārsteidzoši līdzīgs Vološina profilam. Labāku memoriālu viņš nevarēja iedomāties. Jo pati Daba tā lika.

G.V.Filipovs

Izmantotie grāmatas materiāli: XX gadsimta krievu literatūra. Prozaiķi, dzejnieki, dramaturgi. Biobibliogrāfiskā vārdnīca. Sējums 1. lpp. 419-423.

Lasi tālāk:

Sastāvi:

Dzejoļi. M., 1910;

Anno mundi ardentis. M., 1916;

Ivernija. Izvēlētie dzejoļi. M., 1918;

Dzejoļi. M., 1922;

Dzejoļi. L., 1977;

Dzejoļi un dzejoļi. SPb., 1995. gads.

Dēmoni ir kurli. Harkova, 1919;

Dzejoļi par teroru. Berlīne, 1923. gads;

Strīds: dzejoļi par revolūciju. Ļvova, 1923;

Dzejoļi. L., 1977. (B-ka dzejnieks. M. sērija);

Dzejoļi un dzejoļi: 2 sējumos Parīze, 1982, 1984;

Radošuma sejas. L., 1988. (Literatūras pieminekļi); 2. izd., stereotips. 1989. gads;

Autobiogrāfiska proza. Dienasgrāmatas. M., 1991;

Dzejnieka māja: dzejoļi, nodaļas no grāmatas "Surikovs". L., 1991;

Dzejoļi un dzejoļi. SPb., 1995. (B-ka dzejnieks. B. sērija);

Dzīve ir bezgalīgas zināšanas: dzejoļi un dzejoļi. Proza. Laikabiedru atmiņas. Veltījumi. M., 1995. gads.

Literatūra:

Pann E. Maksimiliana Vološina rakstnieka liktenis. M., 1927;

Cvetajeva A. Atmiņas. M., 1971. S. 400-406, 418-442, 508;

Vološins mākslinieks: Sest. materiāliem. M., 1976;

Kuprijanovs I. Dzejnieka liktenis: Maksimiliana Vološina personība un dzeja. Kijeva, 1978;

Kupčenko V. Koktebel sala. M., 1981;

Vološina lasījumi. M., 1981;

Maksimiliāna Vološina atmiņas. M., 1990;

Bazanovs V.V. "Es ticu augstāko spēku taisnībai ...": Revolucionārā Krievija Maksimiliana Vološina uztverē // No padomju rakstnieku radošā mantojuma. L., 1991. S.7-260;

Vsekhsvjatskaja T. Maksimiliana Vološina klejojumi: saruna par dzeju. M., 1993;

Kupčenko V.P. Maksimiliana Vološina ceļojums: dokumentāls stāstījums. SPb., 1996. gads.

Biogrāfija

VOLOŠINS, MAKSIMILIANS ALEKSANDROVIČS (pseid.; īstajā vārdā Kirienko-Vološins) (1877−1932), krievu dzejnieks, mākslinieks, literatūrkritiķis, mākslas kritiķis. Dzimis 1877. gada 16. (28.) maijā Kijevā, tēva priekšteči - Zaporožžas kazaki, mātes priekšteči - rusificēti 17. gadsimtā. vācieši. Trīs gadu vecumā viņš palika bez tēva, bērnība un pusaudža gadi pagāja Maskavā. 1893. gadā viņa māte ieguva zemes gabalu Koktebelā (netālu no Feodosijas), kur Vološins 1897. gadā absolvēja vidusskolu. Stājoties Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē, viņš iesaistījās revolucionārās aktivitātēs, par iesaistīšanos Viskrievijas studentu streikā (1900. gada februārī), kā arī par "negatīvo skatījumu" un "tieksmi uz visa veida aģitāciju". tika atstādināts no nodarbībām. Lai izvairītos no citām sekām, 1900. gada rudenī viņš devās strādāt pie Taškentas-Orenburgas dzelzceļa būvniecības. Vēlāk Vološins šo periodu nosauca par “izšķirīgo brīdi manā garīgajā dzīvē. Šeit es sajutu Āziju, Austrumus, senatni, Eiropas kultūras relativitāti.

Tomēr tieši aktīva iepazīšanās ar Rietumeiropas mākslinieciskās un intelektuālās kultūras sasniegumiem ir kļuvusi par viņa dzīves mērķi kopš pirmajiem ceļojumiem 1899.–1900. gadā uz Franciju, Itāliju, Austroungāriju, Vāciju, Šveici, Grieķiju. Īpaši viņu piesaistīja Parīze, kurā viņš saskatīja Eiropas un līdz ar to arī universālās garīgās dzīves centru. Atgriežoties no Āzijas un baidoties no turpmākām vajāšanām, Vološins nolemj "iet uz Rietumiem, iziet cauri latīņu formas disciplīnai".

Vološins dzīvo Parīzē no 1901. gada aprīļa līdz 1903. gada janvārim, no 1903. gada decembra līdz 1906. gada jūnijam, no 1908. gada maija līdz 1909. gada janvārim, no 1911. gada septembra līdz 1912. gada janvārim un no 1915. gada janvāra līdz 1916. gada aprīlim. apmeklē abas Krievijas galvaspilsētas un dzīvo savā Koktebelē. dzejnieka māja”, kas kļūst par savdabīgu kultūras centru, patvērumu un atdusas vietu rakstnieku elitei, “Kimmeriskās Atēnas”, dzejnieka un tulkotāja G. Šengeli vārdiem runājot. Dažādos laikos V. Brjusovs, Andrejs Belijs, M. Gorkijs, A. Tolstojs, Ņ. Gumiļovs, M. Cvetajeva, O. Mandeļštams, G. Ivanovs, E. Zamjatins, V. Hodasevičs, M. Bulgakovs, K. Čukovskis un daudzi citi rakstnieki, mākslinieki, aktieri, zinātnieki.

Vološins debitēja kā literatūrkritiķis: 1899. gadā žurnāls Russkaja misl publicēja viņa mazās recenzijas bez paraksta, bet 1900. gada maijā tur parādījās liels raksts Hauptmaņa aizstāvībā ar parakstu “Maks. Vološins" un ir viens no pirmajiem krievu modernisma estētikas manifestiem. Viņa turpmākie raksti (36 par krievu literatūru, 28 par franču, 35 par krievu un franču teātri, 49 par notikumiem Francijas kultūras dzīvē) sludina un apliecina modernisma mākslinieciskos principus, iepazīstina ar jaunām parādībām krievu literatūrā (īpaši "jaunākie" simbolisti) mūsdienu Eiropas kultūras kontekstā. "Šajos gados bija vajadzīgs Vološins," atcerējās Andrejs Belijs, "bez viņa, aso stūru apaļākā, es nezinu, kā būtu beigusies viedokļu saasināšanās...". F. Sologubs viņu sauca par “šī laikmeta jautātāju”, un viņš tika saukts arī par “atbildēju dzejnieku”. Viņš bija literārais aģents, eksperts un aizbildnis, uzņēmējs un konsultants izdevniecībās Scorpio un Grif un brāļiem Sabašņikoviem. Pats Vološins savu izglītības misiju sauca šādi: "Budisms, katolicisms, maģija, brīvmūrniecība, okultisms, teosofija ...". Tas viss tika uztverts caur mākslas prizmu - īpaši tika novērtēta "ideju dzeja un domu patoss"; tāpēc tika rakstīti “dzejai līdzīgi raksti, rakstiem līdzīgi dzejoļi” (pēc I. Ērenburga piezīmes, kurš Vološinam veltījis eseju grāmatā Mūsdienu dzejnieku portreti (1923). Sākumā dzejoļu tika rakstīts maz, un gandrīz visi apkopoti grāmatā Dzejoļi.1900 −1910 (1910) Recenzents V. Brjusovs viņā saskatīja “īsta meistara roku”, “juvelieri”, Vološins savus skolotājus uzskatīja par poētiskās plastikas virtuoziem (kā iebilst pret “mūziklu”, Verleina režija) T. Gotjē, J. M. Heredija un citi franču “parnasiešu” dzejnieki.Šo pašraksturojumu var attiecināt uz pirmo un otro, nepublicēto (sastādīts 20. gadsimta 20. gadu sākumā) krājumu Selva oscura, kas iekļauti dzejoļi no 1910.-1914.gadam: lielākā daļa no tiem iekļauti izredzētās Ivernijas grāmatā (1916.) Kopš Pirmā pasaules kara sākuma Vološina skaidrs poētiskais atskaites punkts bija E. Verhērns, kura Brjusova tulkojumi tika pakļauti postošai kritika Emīla Verhērna un Valērija Brjusova rakstā (1907), ko viņš pats tulkojis brauca "dažādos laikmetos un no dažādiem skatu punktiem" un attieksme pret kuru tika apkopota Verhārna grāmatā. Liktenis. Radīšana. Tulkojumi (1919). Gluži saskanīgi ar Verhārna poētiku ir dzejoļi par karu, kas veidoja krājumu Anno mundi ardentis 1915 (1916). Šeit tika piekopti tās poētiskās retorikas paņēmieni un tēli, kas kļuva par stabilu Vološina dzejas īpašību revolūcijas, pilsoņu kara un turpmākajos gados. Daļa tā laika dzejoļu publicēti krājumā Kurli un mēmi dēmoni (1919), daļa ar nosacītu vienojošo nosaukumu Dzejoļi par teroru izdoti Berlīnē 1923. gadā; bet lielākoties tie palika rokrakstā. 20. gados Vološins no viņiem sastādīja grāmatas Degošais krūms. Dzejoļi par karu un revolūciju un Kaina ceļiem. Materiālās kultūras traģēdija. Taču 1923. gadā sākās oficiālā Vološina vajāšana, viņa vārds tika aizmirsts, un no 1928. līdz 1961. gadam PSRS drukātā veidā neparādījās neviena viņa rindiņa. Kad 1961. gadā Ērenburgs ar cieņu pieminēja Vološinu savos memuāros, tas izraisīja tūlītēju A. Dimšita aizrādījumu, kurš norādīja: "M. Vološins bija viens no nenozīmīgākajiem dekadentiem, viņš... negatīvi reaģēja uz revolūciju." Vološins atgriezās Krimā 1917. gada pavasarī. "Es to vairs nepametu," viņš rakstīja savā autobiogrāfijā (1925), "Es neizbēgu no neviena, es nekur nemigrēju ...". "Neesot nevienā no karojošajām pusēm," viņš teica iepriekš, "es dzīvoju tikai Krievijā un tajā notiekošais... Man (es to zinu) jāpaliek Krievijā līdz galam." Viņa māja Koktebelē palika viesmīlīga visu pilsoņu karu: viņi atrada patvērumu un pat paslēpās no vajāšanām "gan sarkanais vadonis, gan baltais virsnieks", kā viņš rakstīja dzejolī Dzejnieka māja (1926). “Sarkanais vadonis” bija Bela Kuns, pēc Vrangela sakāves viņš bija atbildīgs par Krimas nomierināšanu ar terora un organizētā bada palīdzību. Acīmredzot kā atlīdzību par Vološina mitināšanu padomju režīmā māja tika saglabāta un nodrošināta relatīva drošība. Taču ne šie nopelni, ne ietekmīgā V. Veresajeva pūles, ne lūdzošais un daļēji nožēlojamais aicinājums visvarenajam ideologam L. Kameņevam (1924) nepalīdzēja viņam izlauzties presē. "Pants man ir vienīgais veids, kā izteikt savas domas," rakstīja Vološins. Viņa domas steidzās divos virzienos: historiozofiskā (dzejoļi par Krievijas likteni, nereti iegūstot nosacīti reliģisku nokrāsu) un antivēsturiskā (vispārējā anarhisma ideju piesātinātais cikls Kaina ceļi): “Tur es formulēju gandrīz visu. manas sociālās idejas, galvenokārt negatīvas. Vispārējais tonis ir ironisks "). Vološinam raksturīgā domu nekonsekvence bieži noveda pie tā, ka viņa dzejoļi tika uztverti kā skanīga melodiska deklamācija (Svētā Krievija, Transsubstanciācija, Laiku eņģelis, Kiteža, Mežonīgais lauks), pretencioza stilizācija (Pasaka par mūku Epifāniju , Svētais Serafims, Arhipriesteris Avvakums, Imperators Dmetrijs) vai estetizētas spekulācijas (Thanob, Leviathan, Cosmos un daži citi dzejoļi no cikla Kaina ceļi). Tomēr daudzi Vološina revolucionārā laikmeta dzejoļi tika atzīti par precīziem un ietilpīgiem poētiskiem pierādījumiem (sarkanās gvardes, spekulanta, buržuā u.c. tipoloģiskie portreti, Sarkanā terora poētiskā dienasgrāmata, retoriskais šedevrs Severovostoka un tādas liriskas deklarācijas kā Gatavība un Pazemes apakšā) . Vološina kā mākslas kritiķa darbība pēc revolūcijas beidzās, bet viņam izdevās publicēt 34 rakstus par krievu tēlotājmākslu un 37 par franču valodu. Viņa pirmais monogrāfiskais darbs par Surikovu saglabā savu nozīmi. Grāmata Gothic gars, pie kuras Vološins strādāja 1912.-1913.gadā, palika nepabeigta. Vološins sāka glezniecību, lai profesionāli spriestu par tēlotājmākslu - un izrādījās apdāvināts mākslinieks, akvareļkrimas ainavas ar poētiskiem uzrakstiem kļuva par viņa iecienītāko žanru. Vološins nomira Koktebelē 1932. gada 11. augustā.

Maksimiliāns Aleksandrovičs Vološins (īstajā vārdā Kirienko-Vološins) (1877-1932) - krievu dzejnieks, mākslinieks, literatūras kritiķis un mākslas kritiķis. Viņš nāk no Kijevas. 3 gadu vecumā viņš zaudēja savu tēvu. Māte 1893. gadā nopirka zemi Koktebelē, tāpēc zēns mācījās un 1897. gadā absolvēja vietējo ģimnāziju. Studējot Maskavas Universitātē par juristu, viņš pievienojās revolucionāriem, kas bija iemesls viņa atlaišanai. Lai izvairītos no turpmākām represijām, 1900. gadā viņš devās uz Taškentas-Orenburgas dzelzceļa būvlaukumu. Šeit notika pagrieziena punkts jaunā vīrieša skatījumā.

Neskaitāmi ceļojumi pa Eiropu ar biežām pieturām viņa mīļotajā Parīzē mijas ar Maskavas, Sanktpēterburgas un Koktebelas apmeklējumiem. Runājot par pēdējo, Vološina māja kļūst par "dzejnieka māju", kurā pulcējas ne tikai literārā elite, bet arī radoši cilvēki.

Kopš 1899. gada Vološins publicē kritiskus rakstus modernisma atbalstam. Sākumā Vološinam bija maz dzejas. Tas viss ietilpa krājumā "Dzejoļi 1900−1910 (1910)". Daudzi viņa darbi paliek nepublicēti. Bet V. Brjusovs spēja saskatīt talantu.

Kopš 1923. gada Vološins ir persona non grata. Nevienā Padomju Savienības drukātajā izdevumā no 1928. līdz 1961. gadam nav neviena vārda par Vološinu. Rakstnieks 1917. gadā atgriezās Krimā un palika dzīvot savā "dzejnieka mājā", kur saņēma dažādus apkaunotus draugus un biedrus. Vološina šī perioda dzeja ir vai nu vispārēji anarhiska, vai historiozofiska. Kā mākslas kritiķis Vološins pēc revolūcijas bija izsmelts. Lai gan viņam izdevās izdrukāt 71 rakstu par Krievijas un Francijas tēlotājmākslu. Surikovam veltītā monogrāfija ir ļoti nozīmīgs darbs. Vološins strādāja pie darba "Gotikas gars" 1912.-1913.gadā, bet tā arī nepabeidza. Vološins nolēma gleznot attēlus, lai ienirt tēlotājmākslas pasaulē, taču viņš izrādījās diezgan talantīgs mākslinieks. Viņam patika zīmēt Krimas ainavas un atstāt uz tām poētiskus uzrakstus. Rakstnieks nomira 1932. gada augustā Koktebelē.