იაპონური პოეზიის ყველა სახეობა მაგალითებით. იაპონური პოეზიის ტრადიციული ჟანრები

რა ჰქვია იაპონურ ლექსებს და რა მნიშვნელობა აქვს მათ?

იაპონური სასიყვარულო ლექსები დიდი ხანია აფასებს პოეზიის მოყვარულებს. ზოგი იტყვის, რომ რუსული ან ფრანგული პოეზია ბევრად უფრო ლამაზად ჟღერს, მაგრამ არაფერი ღრმად აღწევს სულში, როგორც იაპონიის პატივმოყვარე და რომანტიული ნაწარმოებები. ბევრმა ჯერ კიდევ არ იცის რა ჰქვია იაპონურ ლექსებს და რა მნიშვნელობა აქვს მათ?

პატარა ისტორია იაპონური პოეზიის შესახებ

იაპონური პოეზია მოდის ჯიშებში, როგორიცაა ტანკა ან ჰაიკუ. ამ ნამუშევრებში იაპონელები გამოხატავენ სიყვარულს, როგორც უმაღლეს გრძნობას, რაც ცხოვრებას მოაქვს. თანგკას ფორმის პენტავერსია აქვს და დაახლოებით VIII საუკუნეში გამოჩნდა. ჰაიკუ - ტერცეტები, გაჩნდა მხოლოდ რვა საუკუნის შემდეგ.

როგორც ჩანს, რვაასი წელი გამოყოფს პოეზიას მერვე-მეთექვსმეტე საუკუნემდე, მაგრამ ასეთი დიდი დრო არ გახდა დაბრკოლება იაპონელებისთვის შედევრების შესაქმნელად. დღეს Pentaverse-მა ჩაანაცვლა ადრე პოპულარული თავისუფალი ლექსი და დომინანტია 21-ე საუკუნეში.

რატომ მიიპყრო იაპონურმა პოეზიამ ამდენი ყურადღება?

იაპონური ლირიკული პოეზია არ იღებს გრძნობების ღია გამოხატვას, მასში გრძნობები შედარებულია ცოცხალ ბუნებასთან. ლექსებს მხოლოდ იმიტომ აქვთ დახვეწილი მნიშვნელობა, რომ ისინი კვეთენ ცოცხალი ბუნების სილამაზესა და ადამიანურ გრძნობებს.

იაპონელ პოეტებს თავიანთი ნაწარმოებების წერის უნიკალური სტილი აქვთ. მაგალითად, რუსეთში ძალიან პოპულარულია ლექსები, სადაც ავტორი ადიდებს ქალის სილამაზეს; იაპონურ პოეზიაში საყვარელ ქალს ადარებენ ოქროს გაზაფხულის ფოთლებს, პეპლებს, რომლებიც ნაზად ფრიალებს ყვავილიდან ყვავილზე. თუ იაპონური ლიტერატურის კითხვისას აღფრთოვანებას შეამჩნევთ საკურას, მიხაკის ან სხვა ყვავილის მიმართ, მაშინ უნდა იცოდეთ, რომ ამ გზით ავტორი განადიდებს ქალის სილამაზეს. იაპონელი ლირიკოსები ასევე შეუძლიათ ახალგაზრდა ქალწულის შედარება მარგალიტს, იასპერს ან სხვა ძვირფას ქვებს.

თქვენ ვერასდროს ნახავთ ქალის სახელებს იაპონურ ლექსებში. ეს წესი არის " უძველესი დროიდან მოვიდა ამომავალი მზის ქვეყანაში, თუ გოგონა ეუბნებოდა ახალგაზრდას, რა ერქვა, მაშინ იგი ვალდებული იყო მასთან კვანძი გაეკრა.

იაპონური მოკლე ლექსები არასოდეს ამჟღავნებს მათ სულებს ან საიდუმლოებებს. მათი წაკითხვის შემდეგ, არასაკმარისობის შთაბეჭდილება რჩება. თითოეული მკითხველი განიცდის გარკვეულ ემოციებს წაკითხულ ნაწარმოებთან დაკავშირებით.

რომანტიკული სურათები, რომლებიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება პოეზიაში:

• სიზმრები;
• ღამის მთვარის შუქი;
• ნისლი, სმოგი, ნისლი;
• ბინდი;
• მზე ან მთვარე.

რა განსხვავებაა ტანკას პოეზიასა და ჰაიკუ პოეზიას შორის?

იაპონური ტანკას პოეზია ჰაიკუსგან მხოლოდ სტრიქონების ზომით განსხვავდება. ჰაიკუ სამი ხაზის სახითაა, ტანკა კი ხუთ ხაზში. დღეს ძნელია ყველა დამსახურებული ავტორის ჩამოთვლა, მაგრამ შეგვიძლია გამოვყოთ:

• ბაშო,
• როანა,
• ისა.

საოცარი იაპონური პოეზია

იაპონელებს არა მხოლოდ განსაკუთრებული დამოკიდებულება აქვთ სიტყვის ფორმის, ქალების მიმართ, არამედ ბუნების მიმართაც. რუსებს, პრინციპში, მხოლოდ ოთხი სეზონი აქვთ, როგორც პლანეტის მცხოვრებთა უმეტესობას, ხოლო იაპონელებს წელიწადში ექვსი სეზონი აქვთ.

მეხუთე- წვიმის სეზონი ციუ, რომელიც გრძელდება ექვსი კვირა. სეზონი მეექვსე– შემოდგომის გამჭვირვალობა ან იაპონური სიცხადე, რომელიც ინდური ზაფხულის ანალოგია.

ძნელია ორი სახელით მიუთითო, რა ჰქვია იაპონურ ლექსებს. ტანკუ და ჰაიკუ მხოლოდ სახელებია, რომლებიც არაფერს ნიშნავს მკითხველთა ნახევარისთვის, მაგრამ რამდენიმე სტრიქონის წაკითხვის შემდეგ მკითხველი ხვდება მათ ღრმა მნიშვნელობას.

იაპონური პოეზია არ შეიცავს რთულ გამონათქვამებს ან აზრებს, მაგრამ ამავე დროს მას არ შეიძლება ვუწოდოთ ძალიან მარტივი. პატარა ლექსი შეიცავს გრძნობებისა და ემოციების მთელ სამყაროს, რომლის გადმოცემასაც ავტორი ცდილობს მკითხველამდე. ერთი შეხედვით შეიძლება მოგეჩვენოთ, რომ ტანკას ან ჰაიკუს შექმნა ნებისმიერს შეუძლია, მაგრამ როგორც კი პრაქტიკაში სცადეთ, რეალურად გაგიჭირდებათ.

ვიდეო: იაპონური ჰაიკუ ლექსები SEASONS

ასევე წაიკითხეთ

2014 წლის 17 აპრილი

როდესაც ფიქრობთ ტრადიციულ იაპონურ ტანსაცმელზე, მაშინვე გახსენდებათ ნათელი კიმონოები...

2014 წლის 29 აპრილი

„მონომ არ იცის. The Charm of Things" არის იაპონური ხელოვნების საოცარი გამოფენა ერმიტაჟში, ...

... ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე მოძრაობს ცა და დედამიწა

იპყრობს ჩვენი თვალით უხილავ ღმერთებსა და დემონებსაც კი

აუმჯობესებს ქალისა და მამაკაცის კავშირს

არბილებს გულს მკაცრ მეომრებს... ეს სიმღერაა.

კი არა ცურაიუკი. კრებულის "კოკინშუ" წინასიტყვაობიდან

პოეზია იაპონიის გულიდან

ალბათ, ყველა ერს შორის სიმღერები და ლექსები ერთი „წყაროდან“ იბადება, მაგრამ მხოლოდ იაპონელებში სიმღერა სულაც არ გულისხმობს მუსიკას. "სიმღერა არ არის პოეზიის ტოლი, მაგრამ არც მასზე მაღალია და არც დაბალი." ასე გამოხატავენ იაპონელები საკუთარ თავს, როგორც წესი, მრავალი მნიშვნელობით.

იაპონური პოეზიის სახეები:

• Tanka არის მოკლე ლირიკული სიმღერა.
• სადოკა - ექვს ლექსი.
• რენგა არის სიტყვის გამოსახულებების ჯაჭვი, რომელიც ბოლომდე იშლება.
• ჰაიკუ დამოუკიდებელი ჟანრია, რომელიც დღესაც პოპულარულია.
• უტა არის ხუთსტრიქონიანი ლექსი, რომელიც ნაგაუტას დანართად ემსახურება.
• ნაგაუტა ძალიან გრძელი ბალადაა.
• ჰაიკუ იაპონიის ტრადიციული პოეზიაა.
• Cinquain - 5 რიტმული ხაზი.
• კიოკა პოეზიის სატირული ჟანრია (გიჟური ლექსები).
• რაკუშუ - XIII-XIV საუკუნეების სატირული პოეზია.

პოეზიის პირველი მტკიცებულება

პოეზიის მონუმენტურობის ერთ-ერთი პირველი მტკიცებულება, რომელიც ახლა პოეტური პრინციპის „ძეგლად“ ითვლება, არის ანთოლოგია „მანიოშუ“. ამ სახელის თარგმანი ასევე ორაზროვანია: "სიმღერების კრებული მრავალი საუკუნის განმავლობაში" ან "მრავალი ფოთლის კრებული". ეს ანთოლოგია მე-8 საუკუნით თარიღდება და დაყოფილია 20 ნაწილად, რომლებიც ერთად შეიცავს 4500 ლექსს. ეს მართლაც უნიკალური კოლექცია შედგება 4 საუკუნის ნამუშევრებისგან!

Manyoshu შეიცავს იაპონური პოეზიის ყველა ტიპსა და ფორმას. ყველაზე საინტერესო, უცნაურად საკმარისი, არის სოციალური პოეზია. თავისთავად, ეს იმ დღეებში იშვიათი მოვლენა იყო. და, რა თქმა უნდა, ამ ანთოლოგიაში უამრავი ანონიმური ლექსია. ეს ძალზე მნიშვნელოვანია, რადგან, როდესაც მსგავსი ანთოლოგიები კეთდებოდა მოგვიანებით, ლექსები, რომელთა ავტორი უცნობია, არ იყო შეტანილი.

მეორე ჩვენება და კანონები

პოეზიის განვითარების მეორე მტკიცებულება იყო კრებული „კოკინვაკაშუ“ 26 გრაგნილი და 1111 ლექსი. ლირიკულ და ლანდშაფტად დაყოფის გარდა წარმოდგენილია: პოეტური ჩივილები, მილოცვები, სამოგზაურო ლექსები, აკროსტიკები.

ეს ანთოლოგია შეგროვდა იმპერიული განკარგულებით, რომელმაც თავის მოვალეობად მიიჩნია საკუთარი და სხვა საუკუნეების პოეტების მემკვიდრეობაზე ზრუნვა. საინტერესოა, რომ ჩინურ ენაზე წინასიტყვაობა დაწერა პოეტმა და პოეზიის დიდმა მცოდნე კი ნო იოშიმოჩიმ, რომელიც აღიარა კიდეც. ასე რომ, ეს კრებული არის ყველაზე წარმატებული და საფუძვლიანი მცდელობა, რომ მკითხველს მოუყვეს იაპონიის პოეზიის ისტორიას. სწორედ კოკინვაკაშუმ დაადგინა ტანკის მშენებლობის წესები და ეს ფორმა კანონიკური გახადა.

წოდების დაბადება და განვითარება

მე-12 საუკუნიდან იაპონიაში პოპულარული გახდა რენგა - პოეტური ჯაჭვი, რომელიც ბოლომდე იშლება რგოლებად. ეს ფორმა წარმოიშვა ტანრენგისგან (რენგას მოკლე ფორმა), რომელიც შედგენილი იყო ორი განსხვავებული პოეტის მიერ - 7 მარცვლის პირველი სამი სტრიქონი ერთმა პოეტმა დაწერა, ბოლო ორი სტრიქონი მეორემ. შემდეგ კი ფორმა გადაიზარდა ტერენგასა და კუსარი რენგაში, რომლებიც უკვე რამდენიმე პოეტმა დაწერა.

კამაკურას ეპოქაში რენგამ შეიძინა საკუთარი კანონები და მისი ფორმა შეიცვალა. ახლა მას ასი ხაზი უნდა ჰქონოდა და გაჩნდა ისეთი მიმართულებები, როგორიცაა უსულო რენგა მუშინი და სულიერი რენგა უშინი.

პირველი არის არა სულიერების ნაკლებობა პირდაპირი გაგებით, არამედ ლექსის ის ფორმა, რომელიც სავსეა იუმორით, ზოგჯერ უხამსი. სულიერები სერიოზული ცნებების გამოხატვის ელეგანტური ფორმაა.

ეპოქის ბოლოსკენ კამაკურა რენგამ, როგორც ყველაზე პოპულარულმა ფორმამ, განსაკუთრებული ოსტატები შეიძინა. სწორედ ამ დროს გამოჩნდნენ პოეტები, რომლებმაც თავიანთი სიცოცხლე მხოლოდ ამ სიტყვის ფორმას მიუძღვნეს. მრავალ ოსტატს შორის იყო ნიჯო იოშიმოტო, რომელიც ცნობილი გუსაის სტუდენტი იყო. მათ ერთად შეადგინეს რენგას კრებული, ერთგვარი ანთოლოგია და კანონების ნაკრები, რომლის მიხედვითაც ისინი უნდა შედგეს. ამას დაემატა შინკეის და ტაკაიამა სოზეის წვლილი, რომლებმაც შექმნეს ტრაქტატი, რომელშიც ხაზი გაუსვეს დახვეწილი სილამაზის მნიშვნელობას (უშინი, იუგენი).

შემდეგ კი პოეტთა ჯგუფმა მიიღო ლექსის ვუქსინი რენგა, რომლებიც ამ პოეზიის სრულყოფამდე მიყვანას აპირებდნენ. სოგი ხელმძღვანელობდა ჯგუფს და მას შეუერთდნენ სოჩო, ინავაშირო კენსაი და შოჰაკუ. მიუხედავად იმისა, რომ მიზანი მიუღწეველი ჩანდა, ამ პოეტებმა მოახერხეს ფორმის სრულყოფის მიღწევა და ამას იაპონიაში ყველა აღიარებს. თუმცა, სოგას გარდაცვალების შემდეგ, უშინ რენგას ჟანრის დაცემა სწრაფად დაიწყო.

მაგრამ ისე არაფერი კვდება; ეს ფორმა შეიცვალა ჰაიკუმ, ჰაიკაიმ და ჰაიკუმ. ისინი, როგორც იქნა, გარდამავალი ფორმები იყო მუშინ რენგიდან. ეს ტერცეტები შთანთქავდა იუმორს და ჭკუას.

ჰაიკაი

ჰაიკაის პოეტურ მოძრაობას ახასიათებდა ჰაიგონგის ფორმა, სიტყვებისა და ჩინური სიტყვებისა და ფრაზების სესხება, რომლებიც ადრე არ იყო დაშვებული პოეტური სიტყვის ფორმის ლექსიკონში.

რა თქმა უნდა, თუ როგორ უნდა დაწერო და რა გამოვიყენო, იყო ბრძოლა წესებისა და კანონების გამო. მაცუნაგა თეიკოტუმ ხელი შეუწყო ფორმალისტურ მიდგომას. მას სურდა, რომ ჰაიკაი საბოლოოდ ჩამოყალიბებულიყო, როგორც კეთილშობილური, ელეგანტური კულტურული ხელოვნების ფორმა. ამ პოეტის გარდაცვალების შემდეგ, მისი წესები დაუპირისპირდა პოეტთა უნიკალურ სკოლას სიამა სოინის ხელმძღვანელობით. მან ხაზი გაუსვა კომიკურ ასპექტებს. იაკაზუ ჰაიკაის მოძრაობა წარმოიშვა შიამას სკოლაში. ეს იყო თავისუფალი ასოციაციის პრაქტიკა, რომლის საფუძველზეც მარტომ უნდა გამოსულიყო რაც შეიძლება მეტი ლექსი.

მე-19 საუკუნეში ჰაიკაის ხელოვნება იმდენად გავრცელდა, რომ მწერალთა რიცხვი უხარისხოდ გაიზარდა. მხოლოდ კობაიაში ისა, რომელიც მღეროდა პატარა ცხოველებზე და ასევე ბევრს წერდა თავის სიღარიბეზე, შეძლო გაერღვია მეორეხარისხოვანი პოეზიის კაშხალი.

ახალი ფორმა

მე-19 საუკუნე ასევე აღინიშნა რომანტიული პოეტების გალაქტიკის გაჩენით. ისინი გახდნენ ახალი სტილის ნამდვილი მამოძრავებელი, რომელთაც არ სურდათ ტრადიციების აღიარება და დგანან ევროპული პოეზიისთვის. ცვლილებები დაუყოვნებლივ მოხდა პოეზიაში; ეპოქას შინტაიშის ოქროს ხანა ეწოდა. ეს წარმოუდგენელი ცვლილებები გამოირჩეოდა Shimazaki Toson-ის კოლექციის გარეგნობით. ამ პოეტის ლექსები ასახავდა სოციალური ცვლილებების ეპოქას. და სწორედ მაშინ გამოჩნდა დოი ბანსუი, რომელმაც რომანტიზმი გამოაცხადა. შიმაზაკი და დოი ძალიან განსხვავდებოდნენ ერთმანეთისგან. დოიმ გამოაქვეყნა კრებული, სადაც ისაუბრა არსებობის პრობლემებზე და ამ სამყაროში საკუთარი ადგილის პოვნის მარადიულ საკითხზე. და შიმაზაკი გამოხატავდა გულწრფელ, ახალგაზრდულ სიხარულს გაზაფხულზე, ბუნებაში, სიყვარულში.

ჩვენი საუკუნეები

ეს ის ფერებია, რომლითაც იაპონური პოეზია მეოცე საუკუნის ზღურბლზე გაჩნდა. ზედმეტია იმის თქმა, რომ ჩამოთვლილზე ბევრი მშვენიერი პოეტი იყო. და ახალგაზრდა მწერლების პოეტური „ბრძოლები“ ​​მოხუცებთან ძალიან საინტერესოა, მით უმეტეს, თუ თავად ლექსებს წაიკითხავთ. მაგრამ ერთ სტატიაში ყველას ყურადღების მიქცევა შეუძლებელია. ამიტომ, ახლანდელ საუკუნეში გადასვლისას გვსურს აღვნიშნოთ, რომ ამ წლებში იაპონელმა პოეტებმა უკვე აღიარეს სიმბოლიზმის ჟანრით ცნობილი რემბო, ვერლენი, მალარმე, ბოდლერი და სხვა ევროპელი პოეტები. და ამან უდავოდ იმოქმედა იმაზე, რაც იაპონელებმა მიიტანეს საგნების, ბუნებისა და სამყაროს ხედვით.

და თუ კლასიკური პოეზია შეიძლება ცოტა გაგიჭირდეს, მაშინ თანამედროვე პოეზია შენს ძალაშია. მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ დაეყრდნოთ თარგმანს; ხშირად ერთი ლექსისთვის შეიძლება გაკეთდეს 10 თარგმანი - და არც ერთი არ იქნება სრულიად ზუსტი. ამისათვის უმჯობესია წაიკითხოთ ტექსტი ორიგინალში. თუ გსურთ გაიუმჯობესოთ თქვენი იაპონური ცოდნა ან ისწავლოთ იგი ნულიდან, გეპატიჟებით ჩვენს ენებზე!

დემოკრატიული პოეზია

ევროპელები და ახალი სამყაროს ხალხი მიესალმა მეოცე საუკუნის მეათე და ოციან წლებს, სავსე ენთუზიაზმითა და დარწმუნებით, რომ უახლოეს მომავალში მსოფლიო დაიპყრობს. ჟიულ ვერნის რომანები უკვე არსებობდა, ტექნოლოგიურმა პროგრესმა შეცვალა ძველი ცხენი. ხელოვნებას შეუერთდნენ ახალი ადამიანები, ახალგაზრდები და აქტიურები, რომლებსაც სურდათ არა მარტო უარი ეთქვათ ძველზე, მათ სურდათ რაღაც რადიკალურად ახალი.

ინოვაცია შემოიჭრა იაპონურ პოეზიაში კავაჯი რიუკოს ექსპერიმენტული პოეტური ხაზით. მან სწრაფად იპოვა მრავალი თანამოაზრე, რომლებმაც მიატოვეს სიმბოლიკა, მიატოვეს ძველი დაწერილი ბუნგო და შემოიტანეს ცოცხალი სასაუბრო ჟანრი მსოფლიოში. წარმოიშვა მრავალი ნატურალისტური სკოლა. ახალ პოეტებს შორის გამოირჩეოდა ფუკუში კოჯირო, რომელმაც შეადგინა ლექსები პლანეტის სიმდიდრის ნამდვილი მფლობელის - ადამიანის შესახებ. სწორედ ამ დროს გახდა პოეზია დემოკრატიული, ის ესაუბრებოდა არა მხოლოდ არისტოკრატულ ელიტას და კარგად წაკითხულ ხალხს, არამედ უბრალო ხალხსაც. გაჩნდა პოეტების „ხალხური სკოლა“, საიდანაც წარმოიშვა ნამდვილი კლასიკოსები, როგორიცაა იშიკავა ტაკუბოკუ.

თუ მოგეჩვენათ, რომ სოციალისტური სენტიმენტები იმდროინდელ ჰაერში ტრიალებდა, ასეც არის. ეგრეთ წოდებულმა „პროლეტარულმა“ ლიტერატურამ და განსაკუთრებით პოეზიამ დაიწყო სიმართლის გადმოცემა ჩვეულებრივი ადამიანების მძიმე ყოველდღიურობის შესახებ. და ამ ტალღაზე, დევნილობაში მცხოვრები პოეტები მწვერვალზე ამაღლდნენ თავიანთი მახვილგონივრული ლექსებით გლეხებისა და მუშების თვითშეგნების შესახებ, ხოლო ავანგარდში იყვნენ პოეტები შემოქმედებით, რომლებიც წარმოიშვა "მემარცხენე" დასავლური ხელოვნების გავლენის ქვეშ.

ვინ იდგა მოპირდაპირე ბანაკში? უკვე მეოცე საუკუნის 20-იანი წლების ბოლოს, ჟურნალ "Si to Siron"-ის ბაზაზე გაჩნდა გავლენიანი საზოგადოება, რომელიც მხარს უჭერდა სიურეალიზმის იდეალებს და აშკარა განსხვავებას პოლიტიკასა და პოეზიას შორის. ამ მოძრაობას ხელმძღვანელობდა ცნობილი ნიშივაკი ჯუნზაბურო.

მოდერნისტები

იაპონურ მოდერნიზმს აქვს პროლეტარული ფესვები. ცოტა ირონიულად ჟღერს, მაგრამ ასეა. პოეზია სავსე იყო ფორმალისტური ტექნიკით, რომელიც არატრადიციულმა ახალმა მოძრაობამ ვერც გამოიყენა და ვერც მოიყვანა იაპონიაში ისეთი ავტორი, როგორიც იყო მიაზავა კენჯი.

რა თქმა უნდა, იყვნენ რადიკალურად მოაზროვნე ახალგაზრდები, რომლებსაც სურდათ ადგილი მზეზე „ცნობიერების ნაკადისთვის“ რედაქტირებისა და შეზღუდვების გარეშე და ე.წ. „ავტომატური წერისთვის“. ამ პოეტებიდან საუკეთესოები არიან ონო ტოზაბურო, მურანო შირო და სხვები. სიცოცხლის განმავლობაში ისინი აღიარებულნი იყვნენ მოდერნიზმის ოსტატებად, ოსტატურად იყენებდნენ ტექნოლოგიას რეალური ცხოვრებიდან მოშორების გარეშე.

მიუკერძოებელი ლექსები

30-იანი წლების ბოლოს. იაპონია გაანათა ახალმა ფენომენმა - ჟურნალმა "Siki", რომელმაც დასაბამი მისცა "მიკერძოებულ ლექსებს". მეორე მხრივ, პოეტურ სამყაროში შემოვიდა რეკიტეის ასოციაციის დინებები, რომლებმაც თავი ანარქისტებად გამოაცხადეს. ამ საზოგადოებას ხელმძღვანელობდა ნაკაჰარა ჩუია და მან ხელი შეუწყო ფილოსოფიური სკოლის ბუდისტური აბსტრაქციისა და სისულელეების ესთეტიკის ერთობლიობას. პოეზიის ეს ორი ნაკადი დიდი ხნის განმავლობაში ბუშტუკებდა და ააღელვებს გონებას, მაგრამ წინ მეორე მსოფლიო ომი იყო.

ომისშემდგომი პოეზია

იაპონიის, როგორც სახელმწიფოს დაშლა იყო მოსალოდნელი. უარყოფილი იქნა ხალხის ეროვნული იდეალები და მორალური ღირებულებები, რამაც გამოიწვია ტრაგიკული მოვლენები, რომელთა შესახებაც ყველამ ვიცით.

ახალი პოეტები ცდილობდნენ გაეგოთ ბოროტების არსი და ეპოვათ ის სიკეთე, რომელიც შეიძლება დაუპირისპირდეს განადგურების ძალებს. წარსულის ბრალდებულები იყვნენ კანეკო მიცუჰარუ. გამოჩნდა აიუკავა ნობუოსა და სხვა ცნობილი პოეტების ფრონტის პოეზია, რომელიც მოგვითხრობს ომის საშინელებაზე. "მემარცხენე მოძრაობა" აქტიურად ეწეოდა "დემოკრატიულ პოეზიას". მათ დაიწყეს პოზიციის დაკარგვა, მაგრამ მაინც პოპულარულები იყვნენ, ასე ვთქვათ, „დისიდენტებში“.

50-იანი წლების ბოლოს ასოციაცია „არეთმა“ იმედგაცრუებით სავსე პოეზია გამოსცა. ზოგადად, პოეტურ წრეებმა ყურადღება გაამახვილეს უარყოფაზე და ძიებაზე. და ამ ყველაფერში შეიძლებოდა ენახათ არა ახალი ფორმის, არამედ ძველი ღირებულებების ძიება.

ტრადიციული ჰუმანისტური ღირებულებები ახლა ხელახლა იქნა აღმოჩენილი მეგობრობის, სიყვარულისა და მოწყალების ლექსებში. ტანიკავა შუნტარო მართლაც იმ დროის ერთ-ერთი საუკეთესო პოეტი იყო, რომელმაც მოახერხა არა მხოლოდ იაპონურ, არამედ მსოფლიო ხელოვნებას ახალი პოეზიის ესთეტიკის ჩვენება. და რაც ჯერ კიდევ აღმოჩენილი იყო, იყო ნეოავანგარდი, პოეტური აჯანყების ანარქია, ნონკონფორმისტული მიმართულება და ნიჰილისტური მოძრაობა, რომელიც აღარ აჯანყდა იაპონიის საფუძვლებს, არამედ მსოფლიოს საფუძვლებს.

რომელი ცნობილი იაპონური ლექსები გხიბლავთ ყველაზე მეტად? მოგწონთ იაპონური პოეზია? თუ კი, რა პერიოდში? გვითხარით კომენტარებში.

რა თქმა უნდა, პოეზიაში ჩადებული იაპონური ფილოსოფიის გასაგებად, თქვენ უნდა იმუშაოთ, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ იაპონური კითხვა მხოლოდ ერთ კვირაში! არ გჯერა? მიჰყევით და მიიღეთ ვიდეო კურსი „როგორ ვისწავლოთ ჰირაგანა ერთ კვირაში“!

შემქმნელები - მასწავლებლები, ექიმები, მხატვრები, მწერლები,
ხელოსნები და სამურაები.
ავტორი არ ცდილობს თვალწარმტაცი სურათის დახატვას, არამედ
ამჩნევს რაღაც უჩვეულოს ნაცნობ ობიექტებში.
იაპონელი პოეტი ხატავს, გამოკვეთს რამდენიმე სიტყვით
რაღაც, რაც შენ თვითონ უნდა გაარკვიო, შეავსო
ფანტაზია.

ჰაიკუს სტრუქტურა

ჰაიკუ გამოირჩევა უკიდურესი ლაკონურობით და უნიკალური პოეტიკით. იგი ასახავს ბუნების ცხოვრებას და ადამიანის ცხოვრებას მათ შერწყმაში,

პირველი ორი სტრიქონი აღწერს ფენომენს. და მესამე ხაზი აჯამებს დასკვნას, შედეგს, ხშირად მოულოდნელს.

ტექსტის სავალდებულო ელემენტად კიგო, „სეზონური სიტყვა“ გამოიყენება - თხრობა აწმყო დროით მიმდინარეობს.

მაცუო ბაშო (1644-1694)

იესა ბუსონი (1718-1783)

არივარა ნარიჰირა

მაწუო ბაშო.

ინტერნეტ რესურსები:

მოტყუების ფურცელი ============================
იაპონურ პოეტიკაში არის ტერმინი „შეგრძნება“. ტანკას მიერ წარმოქმნილი ღრმა ექო მაშინვე არ ქრება. იხსნება ზამბარასავით შეკუმშული გრძნობა, ორ-სამ სტრიქონზე დახატული გამოსახულება თავდაპირველი მთლიანობით ჩნდება. წარმოსახვის გაღვიძების უნარი მცირე ფორმების იაპონური ლირიკის ერთ-ერთი მთავარი თვისებაა.
მოკლე ლექსი (მხოლოდ რამდენიმე სიტყვა) შეიძლება გახდეს აზრისა და გრძნობის ძლიერი კონდენსატორი. თითოეული ლექსი არის პატარა ლექსი. ის მოგიწოდებთ იფიქროთ, იგრძნოთ, გახსნათ თქვენი შინაგანი ხედვა და შინაგანი სმენა. მგრძნობიარე მკითხველები პოეზიის თანაშემქმნელები არიან.
ტანკა, სიტყვასიტყვით "მოკლე სიმღერა", წარმოიშვა ძველ დროში ხალხური მელოდიების სიღრმეში. ის კვლავ იკითხება საგალობლო წესით, გარკვეული მელოდიის შემდეგ. Thangka მხოლოდ ხუთი ლექსია. ტანკის მეტრული სისტემა ძალიან მარტივია. იაპონური პოეზია სილაბურია. მარცვალი შედგება ხმოვანი ბგერისგან ან ხმოვანთან შერწყმული თანხმოვნისაგან; ასეთი კომბინაციები არც თუ ისე ბევრია. ხშირი გამეორება ქმნის მელოდიურ ევფონიას. ტანკა შეიცავს ბევრ მუდმივ პოეტურ ეპითეტს და სტაბილურ მეტაფორას. არ არსებობს საბოლოო რითმა; ის უფრო მეტია, ვიდრე ჩანაცვლებულია საუკეთესო ორკესტრირებით, თანხმოვნების მოწოდებით ლექსების დასაწყისში და შუაში.
(ვერა მარკოვას წინასიტყვაობიდან წიგნის „იაპონური პენტოგრაფები. ნამის წვეთი“)

ტანკა (სხვაგვარად ვაკა ან უტა) არის იაპონური პოეზიის ტრადიციული ჟანრი, 5-7-5-7-7 მარცვლის სილაბური ხუთჭიდი.
*(კონკურსში ფორმის კანონიდან გადახრები დაშვებულია 5-მარცვლიანი სტრიქონისთვის - 4-6 მარყუჟი, 7-მარცვლიანი სტრიქონისთვის - 6-9 მარყუჟი. თუმცა ფორმა 5-7-5-7. -7 სასურველია.)

ჩემს ჭიშკართან
თელაზე მწიფე ხილია,
ასობით ჩიტი აჭერს მათ, როდესაც ისინი დაფრინავენ,
ათასობით სხვადასხვა ფრინველი შეიკრიბა -
შენ კი, ჩემო სიყვარულო, იქ არ ხარ...
უცნობი ავტორი (თარგმანი ა. გლუსკინა.)

”კლასიკური კანონის თანახმად, ტანკა უნდა შედგებოდეს ორი სტროფისგან.
პირველი სტროფი შეიცავს სამ სტრიქონს 5-7-5 მარცვლის შესაბამისად,
ხოლო მეორე - 7-7 მარცვლის ორი სტრიქონი.
სულ არის ხუთსტრიქონიანი ლექსი 31 მარცვლისგან. სწორედ ეს არის ფორმა. თქვენს ყურადღებას ვაქცევ იმ ფაქტს, რომ სტრიქონი და სტროფი სხვადასხვა რამეა.
შინაარსი ასეთი უნდა იყოს.
პირველი სტროფი წარმოადგენს ბუნებრივ გამოსახულებას,
მეორე არის განცდა ან შეგრძნება, რომელსაც ეს სურათი იწვევს. Ან პირიქით." (ელენა
იუგენის ერთ-ერთი ყველაზე ზუსტი განმარტება შეიძლება ამოიცნოს ტანკა ფუჯივარა ტოშინარი, რომელმაც შექმნა თავისი დოქტრინა იუგენის შესახებ პოეზიაში:

საღამოს ბინდი
შემოდგომის გრიგალი მინდვრებზე
სულს ხვრეტს...
მწყერის საჩივარი!
სოფელი ღრმა ბალახი.

იუგენი არის არსებულის სისუსტის განცდა, მაგრამ პოეტებს უყვარდათ „გაურკვევლობაში ხეტიალი“ (ტადაიუ). თუ ავარე მსუბუქი იანგია, მაშინ იუგენი შეუღწევადი იინი...

TANK 5-7-5-7-7 - მოკლე სიმღერა
*არ აქვს რითმა
* ტანკას პირველი სამი ხაზი არის ჰაიკუ ან ჰაიკუ.
* ზოგადად, პირველი სამი სტრიქონი უნდა იყოს ერთი წინადადება.
* უნდა შედგებოდეს ორი სტროფისგან (ფორმალურად არ იყოფა სივრცეში).
- პირველი სტროფი წარმოადგენს ბუნებრივ გამოსახულებას,
- მეორე არის განცდა ან შეგრძნება, რომელსაც ეს სურათი იწვევს.
* აქვს სტილები:
ავარე - მსუბუქი იანგი,
იუგენი - შეუღწევადი იინი, ინტიმური, საიდუმლო, მისტიკური
tadayou - ხეტიალი გაურკვევლობაში"
* ! წარსული დრო, დაუშვებელია ტანკაში
* ! ნაცვალსახელებთან დაკავშირებით საკამათო საკითხია. (FUJIWARA SADAIE ასევე იყენებს მათ)
„...მე ერთადერთი ვარ, ვინც აქ არ შეცვლილა,
როგორც ეს ბებერი მუხა“ (მ. ბაშო) - აქ თქვენ გაქვთ ნაცვალსახელიც და წარსული დროც.

+++
მთებში ღრმად
თელავს წითელი ნეკერჩხლის ფოთოლს
კვნესა ირემი

მესმის მისი ტირილი... ჩემს შიგნით
მთელი შემოდგომის სევდა

ჰაიკუ-ჰოკუ 5-7-5

* ჰაიკუს ტექსტი იყოფა 12:5 თანაფარდობით - ან მე-5 შრიფზე ან მე-12.
* ცენტრალური ადგილი უკავია ბუნებრივ გამოსახულებას, რომელიც აშკარად ან ირიბად არის დაკავშირებული ადამიანის ცხოვრებასთან.
* ტექსტში უნდა იყოს მითითებული წელიწადის დრო - ამისათვის კიგო - "სეზონური სიტყვა" გამოიყენება როგორც სავალდებულო ელემენტი
* ჰაიკუ იწერება მხოლოდ აწმყო დროით: ავტორი წერს მის უშუალო შთაბეჭდილებებს იმის შესახებ, რაც ახლა ნახა ან მოისმინა.
*ჰაიკუს არ აქვს სათაური
*არ იყენებს რითმას
* ჰაიკუს წერის ხელოვნება არის მომენტის სამ სტრიქონში აღწერის უნარი.
* ყოველი სიტყვა, ყოველი სურათი მნიშვნელოვანია, ისინი განსაკუთრებულ წონას და მნიშვნელობას იძენენ
* ბევრის თქმა მხოლოდ რამდენიმე სიტყვის გამოყენებით არის ჰაიკუს მთავარი პრინციპი.
* ჰაიკუს ლექსები ხშირად იბეჭდება ცალკე გვერდზე. ეს ისე კეთდება, რომ მკითხველმა გააზრებულად, აუჩქარებლად შეაღწიოს ლექსის ატმოსფეროში.
++++
შიშველ ტოტზე
ყორანი მარტო ზის.
შემოდგომის საღამო (მაცუო ბაშო)

RUBAI - ოთხკუთხედები, რომლებიც რითმას მოსწონს

*აბა, - პირველი, მეორე და მეოთხე რითმა
........ ნაკლებად ხშირად -
* აააა, - ოთხივე სტრიქონი რითმა.

++++
ყვავილები ერთ ხელში, მუდმივი ჭიქა მეორეში,
ისიამოვნეთ საყვარელ ადამიანთან ერთად, დაივიწყეთ მთელი სამყარო,
სანამ სიკვდილს მოულოდნელად ტორნადო არ მოგწყვეტს,
ვარდის ფურცლების მსგავსად, მოკვდავი სიცოცხლის პერანგი.
(ომარ ხაიამი)

ბაღში გავედი დილიდან მოწყენილი და უკმაყოფილო,
ბულბულმა როზს იდუმალი სახით უმღერა:
„აჩვენე თავი კვირტიდან, გაიხარე დილით,
რამდენი მშვენიერი ყვავილი აჩუქა ამ ბაღმა!”
(ომარ ხაიამი)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* გამოიყენება დიდაქტიკური მიზნებისთვის, როგორც ხატოვანი მეტყველების განვითარების ეფექტური მეთოდი
* გამოსადეგია, როგორც რთული ინფორმაციის სინთეზირების ხელსაწყო, როგორც სნეფშოტი სტუდენტების კონცეპტუალური და ლექსიკური ცოდნის შესაფასებლად.
* სინქვაინი
ხაზი 1 - არსებითი სახელი, რომელიც აღნიშნავს სინქვინის თემას
სტრიქონი 2 - 2 ზედსართავი სახელები, რომლებიც ავლენენ სინქრონულ თემაში მოცემული საგნის ფენომენის რამდენიმე საინტერესო, დამახასიათებელ მახასიათებელს
სტრიქონი 3 - 3 ზმნები, რომლებიც ამჟღავნებენ მოცემული ფენომენის ან ობიექტისთვის დამახასიათებელ მოქმედებებს, გავლენას
ხაზი 4 - ფრაზა, რომელიც ავლენს ფენომენის, ობიექტის არსს, აძლიერებს წინა ორ ხაზს
ხაზი 5 - არსებითი სახელი, რომელიც მოქმედებს შედეგად, დასკვნა

საპირისპირო სინქრონიზაცია - ლექსების საპირისპირო თანმიმდევრობით (2-8-6-4-2);
სარკის სინქრონიზაცია - ორი ხუთსტრიქონიანი სტროფის ფორმა,
სადაც პირველი ტრადიციულია,
და მეორე არის უკუ syncwines;

ცინკუინის პეპელა - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of cinquains - 5 ტრადიციული კინკვაინი ქმნიან სრულ ლექსს;
კინკლაობის გვირგვინი სონეტების გვირგვინის ანალოგია,
*სინკვინის გვირგვინი, რომელსაც ემატება მეექვსე სინქრონული,
სადაც პირველი ხაზი აღებულია პირველი სინქრონიდან,
მეორე ხაზი მეორედან და ა.შ.

სინქვინის წერის წესების მკაცრი დაცვა საჭირო არ არის.
მაგალითად, ტექსტის გასაუმჯობესებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სამი ან ხუთი სიტყვა მეოთხე სტრიქონში, ხოლო ორი სიტყვა მეხუთე სტრიქონში. შესაძლებელია მეტყველების სხვა ნაწილების გამოყენება.
სინქვინის დაწერა თავისუფალი შემოქმედების ფორმაა, რომელიც მოითხოვს ავტორს საინფორმაციო მასალაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტების პოვნა, დასკვნების გამოტანა და მათი მოკლედ ჩამოყალიბება.
სინქვინის გამოყენების გარდა ლიტერატურის გაკვეთილებზე (მაგალითად, დასრულებული ნამუშევრის შესაჯამებლად), ასევე პრაქტიკაში გამოიყენება სინქვინის გამოყენება, როგორც საბოლოო დავალება ნებისმიერ სხვა დისციპლინაში გაშუქებულ მასალაზე.

ქორწილი - ულტრამოკლე პოეტური ფორმა

*ორსტრიქონიანი ლექსი სულ ექვსმარცვლიანი.
3+3 ან 2+4.
* უნდა იყოს არაუმეტეს ხუთი სიტყვისა
* არ უნდა იყოს სასვენი ნიშნები.

++++
იაპონელი
პეპელა
(ალექსეი ვერნიცკი)

Სად ვართ ჩვენ
იქ კარგია
(ოლეგ იაროშევი)

გაგრძელება

თვითშესწავლა იაპონური პოეზიის წერაში ნაწილი 1

Senryu (იაპონური; "მდინარის ტირიფი") არის იაპონური პოეზიის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ედოს პერიოდში. ფორმა ემთხვევა ჰაიკუს, ანუ ეს არის ტერცეტი, რომელიც შედგება 5, 7 და 5 მარცვლის სიგრძის ხაზებისგან. მაგრამ, ჰაიკუს ლირიკული ჟანრისგან განსხვავებით, senryu არის სატირული და იუმორისტული ჟანრი, რომელიც შორს არის ბუნების სილამაზით აღფრთოვანებისგან. დამახასიათებელია, რომ სენრიუ ჩვეულებრივ არ შეიცავს კიგოს - ოთხი სეზონიდან ერთ-ერთის მითითებას, რომელიც სავალდებულოა კლასიკური ჰაიკუსთვის.

იაპონიის სიცილის კულტურაში იუმორი ყოველთვის ჭარბობდა სატირას. ამის შესახებ თ.გრიგორიევა წერს წიგნში „იაპონური მხატვრული ტრადიცია“. ამიტომ, სენრიუს ჟანრში ჰაიკუ არ დევნიდა ხელისუფლებას, როგორც ეს მოხდება სატირული ნაწარმოებების შემთხვევაში. სატირა შეიძლება დასრულდეს ძალაუფლების ოპოზიციაში მაშინაც კი, როდესაც ის არ ეხება სოციალურ საკითხებს: მორალის მუდმივი დენონსირებით, თუ სულიერი ავტორიტეტები ამას მიიჩნევენ კრიტიკაზე ზემდგომთა მონოპოლიის დარღვევად. მაგრამ სენრიუ არ მონაწილეობდა ჩვეულებრივი ადამიანური მანკიერებების მორალურ გმობაში. ეს უფრო სატირულ ლექსებშიც კი ხუმრობის, ანეკდოტის, ჩანახატის ჟანრია.

მიუხედავად იმისა, რომ გარეგნულად, მათი შინაარსით, senryu მსგავსია ევროპული ხუმრობების, მაგრამ არსებობს ფუნდამენტური განსხვავება senryu-სა და სიცილის ევროპულ ტრადიციას შორის. სენრიუს ჰქონდა სერიოზული იდეოლოგიური დასაბუთება და სენრიუს ოსტატები თავს არ თვლიდნენ პოეტებად ესთეტიკით წარსულის პოეტებთან შედარებით. სიცილი იაპონურად არის "okashi". აი, რას წერს ტ. გრიგორიევა მე-18 საუკუნის იაპონიის სიცილის კულტურაზე: „არ არის გასაკვირი, რომ ჰისამაცუ ათავსებს ოკაშის ცნობილთან, იუგენთან და საბისთან. მათ აქვთ თანაბარი უფლებები. ყოველ დროს აქვს თავისი განცდა: ნარას სიმძიმე, ჰეიანის სილამაზე, მურომაჩის სევდა, ედოს სიცილი. საზოგადოებამ ამოიღო ის, რის მიმართაც ინტერესს კარგავდა და წინა პლანზე წამოიწია ის, რაც სჭირდებოდა. სილამაზის კრიტერიუმი უცვლელი დარჩა“.

სენრიუმ სახელი მიიღო პოეტ კარაი სენრიუსგან (;;;;, 1718-1790), რომლის წყალობითაც ჟანრმა პოპულარობა მოიპოვა.

Გამოსადეგი ბმულები
http://haiku.ru/frog/def.htm ალექსეი ანდრეევი რა არის ჰაიკუ?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - ჰაიკუს ენციკლოპედია
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ იუგენის სტილში
შეხვედრები ვარსკვლავის ხიდზე V. საკონკურსო ლექსები
ჰაიკუს შეჯიბრი (განსჯის წესები)
რიოანჯის ბაღის კონკურსები
სამუდამოდ ნახვამდის... აკროტანკი... მცდელობა 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK პოეზია
კლასიკა (აკრო-ტანკა) კონსტანტინე

ტანია ვანადისი
ცუნამის სან
რუსული კიგოს ლექსიკონი - სეზონური სიტყვები

1. ჰაიკუ ანუ ჰაიკუ - (საწყისი სტროფი) 17 მარცვლიანი (5+7+5) ურითმო ტერცეტი.
2. ტანკა - (მოკლე სიმღერა) 31-მარცვლიანი ხუთი სტრიქონი (5+7+5+7+7). პოეზიის ფესვები ადამიანის გულშია.
3. კიოკა - (გიჟური პოეზია), ტანკას მსგავსი ზომა.
4. რაკუშუ - სატირული ტიპის ტანკი.
5. თეკა ან ნაგაუტა - (გრძელი სიმღერა), ტანკას ზომა, 100 სტრიქონამდე.
6. ბუსოკუ-სეკიტაი - (ბუნების სული - ადამიანის სული) ნათარგმნი - "ბუდას კვალი" - 38 მარცვლის (5+7+5+7+7+7) ურითმო ექვსსტრიქონიანი ლექსი.
7. სედოკა - (ნიჩბოსანთა სიმღერა) 38 მარცვლიანი ექვსი სტრიქონი (5+7+7+5+7+7).
8. შინტაიში - (ახალი ლექსი) - დასაწყისი, როგორც ტანკა, მთლიანი მოცულობა შეუზღუდავია - რომანტიკული პოეზია მეოცე საუკუნის დასაწყისში დაამტკიცა პოეტ შიმაზაკი ტოსონმა.
9. Cinquain - 22 მარცვლის (2+4+6+8+2) ურითმიანი ხუთსტრიქონიანი ლექსი - გამოიგონა და გამოიყენა მეოცე საუკუნის დასაწყისში ამერიკელმა პოეტმა ა.კრეპსიმ.

SEDOKA - იაპონური პოეზიის ჟანრი - ექვსი სტრიქონი, რომლებშიც სტრიქონებში შრიფტები დალაგებულია შემდეგნაირად: 5-7-7-5-7-7

თვალები სევდიანია
ბილიკების მსგავსი ნაოჭები.
ცხოვრებისგან დატოვებული...
სად არის ქირურგი?
რას აკეთებს პლასტიკური ქირურგია?
Სხეული და სული?....
კლარა რუბინი, ლიტოს წევრი,
...
ჩვენ თანაარსებობთ
Ძალიან დიდი დრო.
მაგრამ ჩვენ არასდროს მივაღწიეთ მას
ისაუბრეთ.
ჩვენთვის კარგი იქნებოდა სამოთხეში ყოფნა
იყავით იმავე ესკადრილიაში.
ალექსანდერ ფრეიდლესი, ლიტოს წევრი,
...
წვიმა წვიმს.
ჩემი სიამაყე ტირის
ჩემს ფიქრებში, გემშვიდობებით -
გრძნობების ტყვე.
სული ცოტათი გაცხელდება.
ჩამოიბანეთ ცრემლები სახიდან.
კირა კრუზისი არის LITO-ს წევრი.

PS:
ნუ გამოიყენებთ მოტყუების ფურცელს ყველაფრის საფუძვლად...
იგი შეგროვდა იმ დროიდან, რაც ინტერნეტში იყო ხელმისაწვდომი
(ის ჩემთვის შეიქმნა)