VI - XX სს. წიგნი: Evseeva L., Komashko N., Krasilin M.

იკონოგრაფია (ისტორია)

II-IV საუკუნეების რომაულ კატაკომბებში შემორჩენილია სიმბოლური ან ნარატიული ხასიათის ქრისტიანული ხელოვნების ნიმუშები.

ჩვენამდე მოღწეული უძველესი ხატები VI საუკუნით თარიღდება და შესრულებულია ენკაუსტიკური ტექნიკით ხის ძირზე, რაც მათ ეგვიპტურ-ელინისტურ ხელოვნებას ამსგავსებს (ე.წ. „ფაიუმის პორტრეტები“).

ხატწერის ძირითადი გამოსახულებების იკონოგრაფია, აგრეთვე ხატწერის ტექნიკა და მეთოდები, შემუშავებული ხატმებრძოლობის პერიოდის ბოლოს. ბიზანტიურ ეპოქაში გამოიყოფა რამდენიმე პერიოდი, რომლებიც განსხვავდება გამოსახულების სტილით: ” მაკედონიური რენესანსი X - XI საუკუნის პირველი ნახევარი, კომნინის ხანის იკონოგრაფია 1059-1204 წწ. პალეოლოგური რენესანსი» XIV საუკუნის დასაწყისი.

ხატწერა ქრისტიანობასთან ერთად ჯერ ბულგარეთში, შემდეგ სერბეთსა და რუსეთში მოვიდა. პირველი რუსი ხატმწერი, რომელიც ცნობილია სახელით, არის წმინდა ალიპიუსი (ალიმპიუსი) (კიევი, ? - წელი). უძველესი რუსული ხატები შემონახული იყო არა სამხრეთის უძველეს ეკლესიებში, რომლებიც განადგურდა თათრების შემოსევების დროს, არამედ დიდ ნოვგოროდის ჰაგია სოფიას ტაძარში. ძველ რუსეთში ტაძარში ხატის როლი უჩვეულოდ გაიზარდა (ბიზანტიისთვის ტრადიციულ მოზაიკასა და ფრესკებთან შედარებით). სწორედ რუსულ მიწაზე ყალიბდება თანდათან მრავალსართულიანი კანკელი. ძველი რუსეთის იკონოგრაფია გამოირჩევა სილუეტის ექსპრესიულობით და დიდი ფერის სიბრტყეების კომბინაციების სიცხადით და უფრო დიდი გახსნილებით, რაც წინ უსწრებს ხატს.

რუსულმა ხატწერამ უმაღლეს ყვავილობას მიაღწია მე-14-მე-15 საუკუნეებში; ამ პერიოდის გამორჩეული ოსტატები იყვნენ თეოფანე ბერძენი, ანდრეი რუბლევი, დიონისე.

საქართველოში და სამხრეთ სლავურ ქვეყნებში ხატწერის ორიგინალური სკოლები იქმნება.

მე -17 საუკუნიდან რუსეთში დაიწყო ხატწერის დაცემა, ხატების უფრო მეტად "შეკვეთით" მოხატვა დაიწყო, ხოლო მე -18 საუკუნიდან ტრადიციული ტემპერა (დისტეპერა) ტექნიკა თანდათან შეიცვალა ზეთის მხატვრობით, რომელიც იყენებდა დასავლურ ტექნიკას. ევროპული ხელოვნების სკოლა: ფიგურების სინათლისა და ჩრდილის მოდელირება, პირდაპირი („მეცნიერული“) პერსპექტივა, ადამიანის სხეულის რეალური პროპორციები და ა.შ. ხატი რაც შეიძლება ახლოსაა პორტრეტთან. ხატწერაში მონაწილეობენ საერო მხატვრები, მათ შორის არამორწმუნეები.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ეგრეთ წოდებული „ხატის აღმოჩენის“ შემდეგ დიდი ინტერესი გაჩნდა უძველესი ხატწერის მიმართ, რომლის ტექნოლოგია და დამოკიდებულება იმ დროისთვის თითქმის მხოლოდ ძველმორწმუნე გარემოში იყო შემონახული. ხატის მეცნიერული შესწავლის ეპოქა იწყება, ძირითადად, როგორც კულტურული ფენომენი, მისი ძირითადი ფუნქციისგან სრულ იზოლირებულად.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, ეკლესიის დევნის პერიოდში, საეკლესიო ხელოვნების მრავალი ნამუშევარი დაიკარგა; ერთადერთი ადგილი, რომელიც ხატს მიენიჭა "გამარჯვებული ათეიზმის ქვეყანაში" იყო მუზეუმი, სადაც იგი წარმოადგენდა "ძველ რუსულ ხელოვნებას". იკონოგრაფია ნელ-ნელა უნდა აღედგინა. M. N. სოკოლოვამ (მონაზონი ჯულიანა) უდიდესი როლი ითამაშა ხატწერის აღორძინებაში. ემიგრანტთა შორის პარიზის ხატთა საზოგადოება ეწეოდა რუსული ხატწერის ტრადიციების აღდგენას.

იდეოლოგია

სკოლები და სტილები

ხატწერის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის მანძილზე ჩამოყალიბდა მრავალი ეროვნული ხატწერის სკოლა, რომლებმაც გაიარეს სტილისტური განვითარების საკუთარი გზა.

ბიზანტია

ბიზანტიის იმპერიის იკონოგრაფია იყო უდიდესი მხატვრული ფენომენი აღმოსავლეთ ქრისტიანულ სამყაროში. ბიზანტიური მხატვრული კულტურა არა მხოლოდ გახდა ზოგიერთი ეროვნული კულტურის წინაპარი (მაგალითად, ძველი რუსული), არამედ მთელი თავისი არსებობის მანძილზე მან გავლენა მოახდინა სხვა მართლმადიდებლური ქვეყნების იკონოგრაფიაზე: სერბეთი, ბულგარეთი, მაკედონია, რუსეთი, საქართველო, სირია, პალესტინა, ეგვიპტე. . ბიზანტიის გავლენა ასევე იყო იტალიის, განსაკუთრებით ვენეციის კულტურა. ბიზანტიური იკონოგრაფია და ახალი სტილისტური ტენდენციები, რომლებიც წარმოიშვა ბიზანტიაში, უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა ამ ქვეყნებისთვის.

წინა ხატმებრძოლობის ხანა

პეტრე მოციქული. ენკაუსტიკური ხატი. VI საუკუნე. წმინდა ეკატერინეს მონასტერი სინაში.

ჩვენს დრომდე შემორჩენილი უძველესი ხატები VI საუკუნით თარიღდება. VI-VII საუკუნეების ადრეული ხატები შემორჩენილია უძველესი მხატვრობის ტექნიკას - ენკაუსტიკური. ზოგიერთი ნამუშევარი ინარჩუნებს ძველი ნატურალიზმისა და ფერწერული ილუზიონიზმის გარკვეულ მახასიათებლებს (მაგალითად, ხატები "ქრისტე პანტოკრატორი" და "პეტრე მოციქული" სინას წმინდა ეკატერინეს მონასტრიდან), ზოგი კი მიდრეკილია პირობითობისა და სქემატური გამოსახულებებისკენ (მაგ. ხატი "ეპისკოპოსი აბრაამი" ბერლინის დალემის მუზეუმიდან, ხატი "ქრისტე და წმინდა მინა" ლუვრიდან). განსხვავებული, არაანტიკური, მხატვრული ენა იყო დამახასიათებელი ბიზანტიის აღმოსავლეთ რეგიონებისთვის - ეგვიპტე, სირია, პალესტინა. მათ ხატწერაში ექსპრესიულობა თავდაპირველად უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე ანატომიის ცოდნა და მოცულობის გადმოცემის უნარი.

მოწამენი სერგი და ბაქუსი. ენკაუსტიკური ხატი. მე-6 თუ მე-7 საუკუნეში. წმინდა ეკატერინეს მონასტერი სინაში.

უძველესი ფორმების შეცვლის პროცესი და მათი სულიერება ქრისტიანული ხელოვნებით აშკარად ჩანს იტალიის ქალაქ რავენას მოზაიკის მაგალითზე - ადრეული ქრისტიანული და ადრეული ბიზანტიური მოზაიკის უდიდესი ანსამბლი, რომელიც დღემდე შემორჩენილია. V საუკუნის მოზაიკას (გალა პლაციდიას მავზოლეუმი, მართლმადიდებლური ბაპტისტერია) ახასიათებს ფიგურების ცოცხალი კუთხეები, მოცულობის ნატურალისტური მოდელირება და თვალწარმტაცი მოზაიკური ქვისა. V საუკუნის ბოლოს (არიანის ბაპტისტერია) და მე-6 საუკუნის მოზაიკაში (Sant'Apollinare Nuovo და Sant'Apollinare in Classe, San Vitale ეკლესია) ფიგურები ბრტყელი ხდება, ტანსაცმლის ნაკეცების ხაზები ხისტი. , სქემატური. პოზები და ჟესტები იყინება, სივრცის სიღრმე თითქმის ქრება. სახეები კარგავენ მკვეთრ ინდივიდუალობას, მოზაიკის დაგება ხდება მკაცრად მოწესრიგებული.

ამ ცვლილებების მიზეზი იყო ქრისტიანული სწავლების გამოხატვის უნარის მქონე სპეციალური ხატოვანი ენის მიზანმიმართული ძიება.

ხატმებრძოლობის პერიოდი

ქრისტიანული ხელოვნების განვითარება შეაფერხა ხატმებრძოლობამ, რომელიც 730 წლიდან ჩამოყალიბდა იმპერიის ოფიციალურ იდეოლოგიად. ამან გამოიწვია ეკლესიებში ხატებისა და მხატვრობის განადგურება. ხატთაყვანისმცემელთა დევნა. ბევრი ხატმწერი ემიგრაციაში წავიდა იმპერიის შორეულ ბოლოებში და მეზობელ ქვეყნებში - კაპადოკიაში, ყირიმში, იტალიაში და ნაწილობრივ ახლო აღმოსავლეთში, სადაც განაგრძეს ხატების შექმნა. მიუხედავად იმისა, რომ 787 წელს, მეშვიდე მსოფლიო კრებაზე, ხატმებრძოლობა დაგმეს, როგორც ერესი და ჩამოყალიბდა ხატთა თაყვანისცემის თეოლოგიური დასაბუთება, ხატთა თაყვანისცემის საბოლოო აღდგენა მოხდა მხოლოდ 843 წელს. ხატმებრძოლობის პერიოდში ეკლესიებში ხატების ნაცვლად გამოიყენებოდა მხოლოდ ჯვრის გამოსახულებები, ძველი მხატვრობის ნაცვლად კეთდებოდა მცენარეებისა და ცხოველების დეკორატიული გამოსახულებები, გამოსახული იყო საერო სცენები, კერძოდ, იმპერატორ კონსტანტინეს საყვარელი დოღი. ვ.

მაკედონიის პერიოდი

843 წელს ხატმებრძოლთა მწვალებლობაზე საბოლოო გამარჯვების შემდეგ კვლავ დაიწყო მხატვრობისა და ხატების შექმნა კონსტანტინოპოლისა და სხვა ქალაქების ტაძრებისთვის. 867 წლიდან 1056 წლამდე ბიზანტიას მართავდა მაკედონიის დინასტია, რომელმაც სახელი მისცა მთელ პერიოდს, რომელიც იყოფა ორ ეტაპად:

• მაკედონიური "რენესანსი".

თადეოზ მოციქული აჩუქებს მეფე აბგარს ხელნაკეთი ქრისტეს გამოსახულებას. დასაკეცი ფარდა. მე-10 საუკუნე

აბგარ მეფე იღებს ხელნაკეთი ქრისტეს გამოსახულებას. დასაკეცი ფარდა. მე-10 საუკუნე

მაკედონიის პერიოდის პირველ ნახევარს ახასიათებდა გაზრდილი ინტერესი კლასიკური უძველესი მემკვიდრეობის მიმართ. ამ დროის ნამუშევრები გამოირჩევიან ბუნებრიობით ადამიანის სხეულის გამოსახულებაში, რბილობით ფარდების გამოსახვაში, სიცოცხლით კი სახეებში. კლასიკური ხელოვნების თვალსაჩინო ნიმუშებია: კონსტანტინოპოლის სოფიას მოზაიკა ტახტზე ღვთისმშობლის გამოსახულებით (IX საუკუნის შუა ხანები), დასაკეცი ხატი წმ. ეკატერინე სინაზე მოციქულის თადეოსისა და მეფე აბგარის გამოსახულებით, რომლებიც იღებენ თეფშს ხელნაკეთი მაცხოვრის გამოსახულებით (მე-10 საუკუნის შუა ხანები).

X საუკუნის მეორე ნახევარში ხატწერამ შეინარჩუნა კლასიკური თვისებები, მაგრამ ხატმწერები ეძებდნენ გზებს, რათა გამოსახულებებს მეტი სულიერება მისცენ.

• ასკეტური სტილი.

XI საუკუნის პირველ ნახევარში ბიზანტიური ხატწერის სტილი მკვეთრად შეიცვალა ძველი კლასიკის საწინააღმდეგო მიმართულებით. ამ დროიდან შემორჩენილია მონუმენტური მხატვრობის რამდენიმე დიდი ანსამბლი: თესალონიკში პანაგია ტონ ქალკეონის ეკლესიის ფრესკები 1028 წლიდან, ჰოსიოს ლუკასის მონასტრის კათოლიკონის მოზაიკა ფოკისში 30-40. XI საუკუნე, ამავე დროის კიევის სოფიას მოზაიკა და ფრესკები, ოჰრიდის სოფიას ფრესკები შუა - XI საუკუნის 3 მეოთხედი, ნეა მონის მოზაიკა კუნძულ ქიოსზე 1042-56 წწ. და სხვა .

დეკანოზი ლავრენტი. კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის მოზაიკა. XI საუკუნე.

ყველა ჩამოთვლილი ძეგლი ხასიათდება გამოსახულების ასკეტიზმის უკიდურესი ხარისხით. გამოსახულებები სრულიად მოკლებულია რაიმე დროებით და ცვალებადობას. სახეები მოკლებულია ყოველგვარ გრძნობას და ემოციას, ისინი უკიდურესად გაყინულია, რაც გადმოსცემს გამოსახულთა შინაგან სიმშვიდეს. ამ მიზეზით ხაზგასმულია უზარმაზარი სიმეტრიული თვალები მოწყვეტილი, უმოძრაო მზერით. ფიგურები იყინება მკაცრად განსაზღვრულ პოზებში და ხშირად იძენენ სკუტ, მძიმე პროპორციებს. ხელები და ფეხები ხდება მძიმე და უხეში. ტანსაცმლის ნაკეცების მოდელირება სტილიზებულია, ხდება ძალიან გრაფიკული, მხოლოდ პირობითად გადმოსცემს ბუნებრივ ფორმებს. მოდელირებაში შუქი იძენს ზებუნებრივ სიკაშკაშეს, ატარებს ღვთაებრივი სინათლის სიმბოლურ მნიშვნელობას.

ამ სტილისტურ ტენდენციაში შედის ღვთისმშობლის ჰოდეგტრიის ორმხრივი ხატი, რომელიც იდეალურად არის შემონახული დიდი მოწამე გიორგის გამოსახულებით უკანა მხარეს (XI საუკუნე, მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარში), ასევე მრავალი წიგნის მინიატურა. ხატწერის ასკეტური ტენდენციები შემდგომშიც გაგრძელდა, მე-12 საუკუნეში გამოჩნდა. ამის მაგალითია ღვთისმშობლის ჰოდეგტრიას ორი ხატი ათონის მთაზე ჰილანდარის მონასტერში და სტამბოლის საბერძნეთის საპატრიარქოში.

კომნენის პერიოდი

ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატი. მე-12 საუკუნის დასაწყისი. კონსტანტინოპოლი.

ბიზანტიური ხატწერის ისტორიაში შემდეგი პერიოდი მოდის დუკის, კომნენისა და ანგელოზების დინასტიების (1059-1204) მეფობის დროს. ზოგადად მას კომნინური ჰქვია. XI საუკუნის მეორე ნახევარში ასკეტიზმი კვლავ შეცვალა გამოსახულების კლასიკურმა ფორმამ და ჰარმონიამ. ამ დროის ნამუშევრები (მაგალითად, დაფნის მოზაიკა დაახლოებით 1100 წელს) აღწევს ბალანსს კლასიკურ ფორმასა და გამოსახულების სულიერებას შორის, ისინი ელეგანტური და პოეტურია.

ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატის (TG) შექმნა XI საუკუნის ბოლოს ან XII საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. ეს არის კომნენის ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო გამოსახულება, უდავოდ კონსტანტინოპოლიდან. 1131-32 წლებში ხატი ჩამოასვენეს რუსეთში, სადაც მას განსაკუთრებული პატივი სცეს. ორიგინალური ნახატიდან მხოლოდ ღვთისმშობლისა და ყრმის სახეებია შემორჩენილი. მშვენიერი, დახვეწილი მწუხარებით სავსე ძის ტანჯვის გამო, ღვთისმშობლის სახე კომნენის ეპოქის უფრო ღია და ჰუმანიზებული ხელოვნების დამახასიათებელი მაგალითია. ამავე დროს, მის მაგალითში ჩანს კომნინის მხატვრობის დამახასიათებელი ფიზიონომიური ნიშნები: წაგრძელებული სახე, ვიწრო თვალები, თხელი ცხვირი სამკუთხა ორმოთი ცხვირის ხიდზე.

წმინდა გრიგოლ საკვირველმოქმედი. Ხატი. XII საუკუნე. ერმიტაჟის მუზეუმი.

ქრისტე პანტოკრატორი მოწყალე. მოზაიკის ხატი. XII საუკუნე.

მოზაიკის ხატი "ქრისტე პანტოკრატორი მოწყალე" ბერლინის დაჰლემის სახელმწიფო მუზეუმიდან XII საუკუნის პირველი ნახევრით თარიღდება. იგი გამოხატავს მაცხოვარში გამოსახულების, კონცენტრაციისა და ჭვრეტის, ღვთაებრივისა და ადამიანის შინაგან და გარეგნულ ჰარმონიას.

ხარება. Ხატი. მე-12 საუკუნის დასასრული სინაი.

XII საუკუნის მეორე ნახევარში სახელმწიფოსგან შეიქმნა ხატი „გრიგოლი საკვირველთმოქმედი“. ერმიტაჟი. ხატი გამოირჩევა ბრწყინვალე კონსტანტინოპოლის დამწერლობით. წმინდანის გამოსახულებაში განსაკუთრებით მკვეთრად არის ხაზგასმული ინდივიდუალური პრინციპი, ჩვენს წინაშე არის, თითქოს, ფილოსოფოსის პორტრეტი.

• კომნენის მანერიზმი

ქრისტეს ჯვარცმა მინდვრებში წმინდანთა გამოსახულებით. XII საუკუნის II ნახევრის ხატი.

კლასიკური მიმართულების გარდა, მე-12 საუკუნის ხატწერაში სხვა ტენდენციები გამოჩნდა, რომლებიც ცდილობდნენ დაარღვიონ წონასწორობა და ჰარმონია გამოსახულების უფრო დიდი სულიერების მიმართულებით. ზოგიერთ შემთხვევაში, ეს მიიღწევა მხატვრობის გაზრდილი გამოხატულებით (უადრესი მაგალითია ნერეზის წმინდა პანტელეიმონის ეკლესიის ფრესკები 1164 წელს, ხატები "ჯოჯოხეთში ჩასვლა" და "მიძინება" მე-12 საუკუნის ბოლოს მონასტრიდან. წმინდა ეკატერინეს სინაში).

მე-12 საუკუნის უახლეს ნამუშევრებში უკიდურესად გაუმჯობესებულია გამოსახულების ხაზოვანი სტილიზაცია. ხოლო ტანსაცმლის ფარდები და თუნდაც სახეები დაფარულია ქვითკირის კაშკაშა ხაზების ქსელით, რომლებიც გადამწყვეტ როლს თამაშობენ ფორმის ფორმირებაში. აქ, როგორც ადრე, სინათლეს აქვს ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმბოლური მნიშვნელობა. ფიგურების პროპორციებიც სტილიზებულია, ზედმეტად წაგრძელებული და თხელი ხდება. სტილიზაცია მაქსიმალურ გამოვლინებას აღწევს ეგრეთ წოდებულ გვიან კომნენიურ მანერიზმში. ეს ტერმინი, უპირველეს ყოვლისა, ეხება კურბინოვოს წმინდა გიორგის ეკლესიის ფრესკებს, ასევე უამრავ ხატს, მაგალითად, მე-12 საუკუნის ბოლოს „ხარება“ სინას კოლექციიდან. ამ ნახატებსა და ხატებში ფიგურები დაჯილდოვებულია მკვეთრი და სწრაფი მოძრაობებით, ტანსაცმლის ნაკეცები რთულად იხვევა, სახეებს კი დამახინჯებული, კონკრეტულად ექსპრესიული თვისებები აქვს.

რუსეთში ასევე არის ამ სტილის მაგალითები, მაგალითად, სტარაია ლადოგაში წმინდა გიორგის ეკლესიის ფრესკები და ხატის უკანა მხარე "მაცხოვრის ხელნაკეთი", რომელიც ასახავს ანგელოზთა თაყვანისცემას ჯვრისადმი (ტრეტიაკოვი. გალერეა).

XIII საუკუნე

ხატწერის და სხვა ხელოვნების აყვავება შეაფერხა 1204 წლის საშინელმა ტრაგედიამ. წელს მეოთხე ჯვაროსნული ლაშქრობის რაინდებმა აიღეს და საშინლად დაარბიეს კონსტანტინოპოლი. ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში ბიზანტიის იმპერია არსებობდა მხოლოდ სამი ცალკეული სახელმწიფოს სახით, რომელთა ცენტრები იყო ნიკეა, ტრაპიზონი და ეპირუსი. ლათინური ჯვაროსნული იმპერია ჩამოყალიბდა კონსტანტინოპოლის გარშემო. ამის მიუხედავად, ხატწერა განაგრძობდა განვითარებას. XIII საუკუნე გამოირჩეოდა რამდენიმე მნიშვნელოვანი სტილისტური ფენომენით.

წმინდა პანტელეიმონი თავის ცხოვრებაში. Ხატი. XIII საუკუნე. წმინდა ეკატერინეს მონასტერი სინაში.

ქრისტე პანტოკრატორი. ხატი ჰილანდარის მონასტრიდან. 1260-იანი წლები

XII-XIII საუკუნეების მიჯნაზე, სტილის მნიშვნელოვანი ცვლილება მოხდა მთელი ბიზანტიური სამყაროს ხელოვნებაში. პირობითად, ამ ფენომენს უწოდებენ "ხელოვნებას დაახლოებით 1200 წელს". ხატწერაში ხაზოვანი სტილიზაცია და გამოხატულება ჩანაცვლებულია სიმშვიდით და მონუმენტალიზმით. გამოსახულებები ხდება დიდი, სტატიკური, მკაფიო სილუეტით და სკულპტურული, პლასტიკური ფორმით. ამ სტილის ძალიან დამახასიათებელი მაგალითია ფრესკები წმ. იოანე მახარებელი კუნძულ პატმოსზე. წმინდა მონასტრის მრავალი ხატი XIII საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. ეკატერინე სინაზე: „ქრისტე პანტოკრატორი“, მოზაიკა „ღვთისმშობელი ჰოდეგტრია“, „მთავარანგელოზი მიქაელი“ დეისიდან, „წმ. თეოდორე სტრატელატე და დიმიტრი თესალონიკელი“. ყველა მათგანი ავლენს ახალი მიმართულების თავისებურებებს, რაც მათ განასხვავებს კომნენის სტილის სურათებისგან.

პარალელურად წარმოიშვა ახალი ტიპის ხატები - ჰაგიოგრაფიული. თუკი ამა თუ იმ წმინდანის ცხოვრების ადრინდელი სცენები შეიძლება გამოსახულიყო ილუსტრირებულ მინოლოგიებში, ეპისტილებზე (გრძელი ჰორიზონტალური ხატები საკურთხევლის ბარიერებისთვის), დასაკეცი ტრიპტიქების კარებზე, ახლა დაიწყო ცხოვრების სცენების („შტამპების“) განთავსება. ხატის შუა პერიმეტრზე, რომელშიც გამოსახულებაა გამოსახული.თვით წმინდანი. სინას კოლექციაში შემორჩენილია წმინდა ეკატერინეს (მთლიანი) და წმინდა ნიკოლოზის (ნახევრამდე) აგიოგრაფიული ხატები.

XIII საუკუნის მეორე ნახევარში ხატწერაში კლასიკური იდეალები ჭარბობდა. ქრისტეს და ღვთისმშობლის ხატებს ათონის მთაზე ჰილანდარის მონასტრიდან (1260-იანი წლები) აქვს რეგულარული, კლასიკური ფორმა, რთული, ნიუანსირებული და ჰარმონიული მოხატულობა. სურათებში დაძაბულობა არ არის. პირიქით, ქრისტეს ცოცხალი და კონკრეტული მზერა მშვიდი და მისასალმებელია. ამ ხატებში ბიზანტიური ხელოვნება მიუახლოვდა ღვთაების ადამიანთან სიახლოვის უმაღლეს ხარისხს. 1280-90 წლებში ხელოვნება აგრძელებდა კლასიკურ ორიენტაციას, მაგრამ ამავე დროს მასში გამოჩნდა განსაკუთრებული მონუმენტურობა, ძალა და ტექნიკის აქცენტი. სურათებში ნაჩვენები იყო გმირული პათოსი. თუმცა, გადაჭარბებული ინტენსივობის გამო, ჰარმონია გარკვეულწილად შემცირდა. XIII საუკუნის ბოლოს ხატწერის თვალსაჩინო მაგალითია „მათე მახარებელი“ ოჰრიდის ხატების გალერეიდან.

• ჯვაროსნების სახელოსნოები

ხატწერის განსაკუთრებული მოვლენაა ჯვაროსნების მიერ აღმოსავლეთში შექმნილი სახელოსნოები. ისინი აერთიანებდნენ ევროპული (რომანესკული) და ბიზანტიური ხელოვნების თავისებურებებს. აქ დასავლელმა მხატვრებმა მიიღეს ბიზანტიური წერის ტექნიკა და ბიზანტიელებმა შეასრულეს ხატები ჯვაროსნების გემოვნებაზე, რომლებიც მათ შეუკვეთეს. შედეგი იყო ორი განსხვავებული ტრადიციის საინტერესო შერწყმა, რომლებიც სხვადასხვაგვარად იყო გადაჯაჭვული თითოეულ ცალკეულ ნაწარმოებში. ჯვაროსნების სახელოსნოები არსებობდა იერუსალიმში, აკრეში, კვიპროსსა და სინაში.

პალეოლოგური პერიოდი

ბიზანტიის იმპერიის უკანასკნელი დინასტიის დამაარსებელმა - მიქაელ VIII პალეოლოგოსმა - 1261 წელს კონსტანტინოპოლი ბერძნების ხელში დააბრუნა. ტახტზე მისი მემკვიდრე იყო ანდრონიკე II (მეფობდა 1282-1328 წწ.). ანდრონიკე II-ის კარზე საუცხოოდ აყვავდა დახვეწილი ხელოვნება, რომელიც შეესაბამება კამერული სასამართლოს კულტურას, რომელიც გამოირჩეოდა შესანიშნავი განათლებით და გაზრდილი ინტერესით ძველი ლიტერატურისა და ხელოვნების მიმართ.

• პალეოლოგური რენესანსი- ეს არის ის, რასაც ჩვეულებრივ უწოდებენ ფენომენს ბიზანტიურ ხელოვნებაში XIV საუკუნის პირველ მეოთხედში.

ხარების ხატი ოჰრიდის წმინდა კლიმენტის ეკლესიიდან. XIV საუკუნე.

საეკლესიო შინაარსის შენარჩუნებისას, ხატწერა იღებს უკიდურესად ესთეტიკურ ფორმებს, განიცდის უძველესი წარსულის ძლიერ გავლენას. სწორედ მაშინ შეიქმნა მინიატურული მოზაიკის ხატები, რომლებიც განკუთვნილი იყო ან პატარა, კამერული სამლოცველოებისთვის, ან კეთილშობილური მომხმარებლებისთვის. მაგალითად, ხატი „წმინდა თეოდორე სტრატილატე“ სახელმწიფო არქივის კოლექციაში. ასეთ ხატებზე გამოსახულებები უჩვეულოდ ლამაზია და გაოცებულია ნამუშევრის მინიატურული ბუნებით. გამოსახულებები ან მშვიდია, ფსიქოლოგიური და სულიერი სიღრმის გარეშე, ან, პირიქით, მკვეთრად დამახასიათებელი, თითქოს პორტრეტები იყოს. ეს არის გამოსახულებები ოთხი წმინდანის ხატზე, რომელიც ასევე მდებარეობს ერმიტაჟში.

ასევე შემორჩენილია ჩვეულებრივი ტემპერამენტის ტექნიკით დახატული მრავალი ხატი. ისინი ყველა განსხვავებულია, სურათები არასდროს მეორდება, სხვადასხვა თვისებებსა და მდგომარეობას ასახავს. ამრიგად, ოჰრიდის ხატი „ღვთისმშობელი ფსიქოსოტრია (სულის მხსნელი)“ გამოხატავს სიმტკიცეს და ძალას, ხოლო ხატი „ღვთისმშობელი ჰოდეგტრია“ სალონიკის ბიზანტიის მუზეუმიდან, პირიქით, გადმოსცემს ლირიკულობას და სინაზეს. „ღვთისმშობლის ფსიქოსტრიის“ უკანა მხარეს გამოსახულია „ხარება“, ხოლო მაცხოვრის დაწყვილებულ ხატზე უკანა მხარეს არის დაწერილი „ქრისტეს ჯვარცმა“, რომელიც მძაფრად გადმოსცემს სულის ძალით დაპყრობილ ტკივილს და მწუხარებას. . ეპოქის კიდევ ერთი შედევრი არის ხატი "თორმეტი მოციქული" სახვითი ხელოვნების მუზეუმის კოლექციიდან. პუშკინი. მასში მოციქულთა გამოსახულებები ისეთი ნათელი ინდივიდუალობითაა დაჯილდოებული, რომ, როგორც ჩანს, ჩვენ ვუყურებთ მეცნიერთა, ფილოსოფოსთა, ისტორიკოსთა, პოეტთა, ფილოლოგთა და ჰუმანისტთა პორტრეტს, რომლებიც იმ წლებში ცხოვრობდნენ იმპერიულ კარზე.

ყველა ამ ხატს ახასიათებს უნაკლო პროპორციები, მოქნილი მოძრაობები, ფიგურების შთამბეჭდავი პოზები, სტაბილური პოზები და ადვილად წასაკითხი, ზუსტი კომპოზიციები. არის გართობის მომენტი, სიტუაციის კონკრეტულობა და პერსონაჟების ყოფნა სივრცეში, მათი კომუნიკაცია.

• მე-14 საუკუნის მეორე ნახევარი

ჩვენი ლედი Perivelept. XIV საუკუნის II ნახევრის ხატი. სერგიევ პოსადის მუზეუმ-ნაკრძალი.

დონ ღვთისმშობლის ხატი. თეოფანე ბერძენი (?). მე-14 საუკუნის დასასრული. ტრეტიაკოვის გალერეა

დიდება ღვთისმშობელს აკათისტით. XIV საუკუნის II ნახევრის ხატი. მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარი.

"მთავარანგელოზი გაბრიელი" ვისოცკის წოდებიდან.

იოანე ნათლისმცემელი. ხატი მე-14 საუკუნის ბოლოს დეისის იარუსიდან. მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძარი.

50-იან წლებში მე-14 საუკუნეში ბიზანტიური ხატწერა განიცდიდა ახალ აღზევებას, დაფუძნებული არა მხოლოდ კლასიკურ მემკვიდრეობაზე, როგორც ეს იყო "პალეოლოგური რენესანსის" ათწლეულებში, არამედ განსაკუთრებით გამარჯვებული ისიქაზმის სულიერ ფასეულობებზე. ხატებიდან ქრება 30-40-იანი წლების ნამუშევრებში გაჩენილი დაძაბულობა და სიბნელე. თუმცა, ახლა ფორმის სილამაზე და სრულყოფილება შერწყმულია სამყაროს ღვთიური შუქით გარდაქმნის იდეასთან. სინათლის თემა ბიზანტიურ მხატვრობაში ყოველთვის ასე თუ ისე ხდებოდა. სინათლე გაგებული იყო სიმბოლურად, როგორც ღვთაებრივი ძალის გამოვლინება, რომელიც გაჟღენთილია სამყაროში. ხოლო მე-14 საუკუნის მეორე ნახევარში, ისიქაზმის სწავლებასთან დაკავშირებით, უფრო მნიშვნელოვანი გახდა ხატში სინათლის ამგვარი გაგება.

ეპოქის შესანიშნავი ნამუშევარია ხატი "ქრისტე პანტოკრატორი" ერმიტაჟის კოლექციიდან. გამოსახულება შეიქმნა კონსტანტინოპოლში ათონის მთაზე პანტოკრატორის მონასტრისთვის, ცნობილია მისი აღსრულების ზუსტი წელი - 1363. გამოსახულება აოცებს როგორც მხატვრობის გარეგნული სილამაზით, ასევე სახის და ხელების ფორმის გადმოცემის სრულყოფილებით, ასევე. ქრისტეს ძალიან ინდივიდუალური გამოსახულებით, ადამიანისთვის ახლო და ღია. ხატის ფერები თითქოს შინაგანი ბზინვარებითაა გაჟღენთილი. გარდა ამისა, სინათლე გამოსახულია სახეზე და ხელზე დაცემული ნათელი მათეთრებელი დარტყმების სახით. ასე გადმოსცემს ფერწერული მოწყობილობა ნათლად გადმოსცემს მოძღვრებას შეუქმნელი ღვთაებრივი ენერგიების შესახებ, რომლებიც მთელ სამყაროს სცდება. ეს ტექნიკა განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელებულია.

1368 წლის შემდეგ დაიხატა თვით წმინდა გრიგოლ პალამას ხატი (პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), წმინდანთა შორის განდიდებული. მისი გამოსახულება ასევე გამოირჩევა სიცხადით, ინდივიდუალურობით (სიტყვასიტყვით პორტრეტით) და შეიცავს „მოძრაობების“ ან „განათების“ გათეთრების მსგავს ტექნიკას.

GE-დან ქრისტეს გამოსახულებასთან ახლოს არის მთავარანგელოზის მიქაელის ხატი ათენის ბიზანტიის მუზეუმიდან, ღვთისმშობლის პერიველეფტუსის ხატი, რომელიც ინახება სერგიევ პოსადში და მრავალი სხვა. ზოგის ნახატი მდიდარია ფერების მდიდარი ჩრდილებით, ზოგი კი გარკვეულწილად უფრო მკაცრია.

ბიზანტიური ხელოვნების საუკეთესო თვისებები მე-15 საუკუნის დასაწყისში განსახიერებული იყო დიდი რუსი ხატმწერის, ღირსი ანდრეი რუბლევის შემოქმედებაში.

ძველი რუსეთი

რუსული ხატწერა დაიწყო რუსეთის ნათლობის შემდეგ. თავდაპირველად კიევისა და სხვა ქალაქების უძველესი რუსული ქვის ეკლესიები, ისევე როგორც მათი მხატვრობა და ხატები, შეიქმნა ბიზანტიელი ოსტატების მიერ. თუმცა, უკვე მე-11 საუკუნეში კიევის პეჩერსკის მონასტერში არსებობდა საკუთარი ხატწერის სკოლა, რომელმაც გამოუშვა პირველი ცნობილი ხატმწერები - ბერები ალიპიუსი და გრიგოლი.

ძველი რუსული ხელოვნების ისტორია ჩვეულებრივ იყოფა "წინა მონღოლებად" და შემდგომ, რადგან მე -13 საუკუნის ისტორიულმა გარემოებებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა რუსეთის კულტურის განვითარებაზე.

მიუხედავად იმისა, რომ მე-14 საუკუნეში ბიზანტიისა და სხვა მართლმადიდებლური ქვეყნების გავლენა რუსულ ხატწერაზე დიდი იყო, რუსულმა ხატებმა კიდევ უფრო ადრე აჩვენეს საკუთარი ორიგინალური თვისებები. ბევრი რუსული ხატი ბიზანტიური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებია. სხვები - შექმნილი ნოვგოროდში, პსკოვში, როსტოვში და სხვა ქალაქებში - ძალიან ორიგინალური და ორიგინალურია. ანდრეი რუბლევის შემოქმედება ბიზანტიის ტრადიციების მშვენიერი მემკვიდრეობაა და მოიცავს ყველაზე მნიშვნელოვან რუსულ მახასიათებლებს.

სერბეთი, ბულგარეთი, მაკედონია

ბულგარეთის შუა საუკუნეების ხელოვნებაში ხატწერა გამოჩნდა ქრისტიანობის მიღების პარალელურად 864 წელს. პროტოტიპი იყო ბიზანტიური ხატწერა, მაგრამ ის მალევე შეერია არსებულ ადგილობრივ ტრადიციებს. კერამიკული ხატები საკმაოდ უნიკალურია. ბაზაზე (კერამიკული ფილები) გამოიყენეს ნიმუში ნათელი ფერების გამოყენებით. ეს ხატები განსხვავდებოდა ბიზანტიური ხატწერის სკოლისგან მათი უფრო მრგვალობითა და სახის სიცოცხლით. მასალის მყიფე გამო დღემდე ამ სტილის ძალიან ცოტა ნამუშევარია შემორჩენილი და მათი უმეტესობის მხოლოდ ფრაგმენტებია შემორჩენილი. მეორე ბულგარეთის სამეფოს ეპოქაში ხატწერის ორი ძირითადი მიმართულება იყო: ხალხური და სასახლე. პირველი ასოცირდება ხალხურ ტრადიციებთან, ხოლო მეორე სათავეს იღებს ტარნოვოს მხატვრობის სამხატვრო სკოლიდან, რომელზეც დიდი გავლენა იქონია რენესანსის ხელოვნებამ. ბულგარულ ხატწერაში ყველაზე ხშირად შეხვედრილი პერსონაჟია წმინდა იოანე რილელი. იმ დროს, როდესაც ბულგარეთი ოსმალეთის იმპერიის ნაწილი იყო, ხატწერა, სლავური დამწერლობა და ქრისტიანობა დაეხმარა ბულგარეთის ეროვნული იდენტობის შენარჩუნებას. ბულგარეთის ეროვნულმა აღორძინებამ გარკვეული განახლება მოახდინა იკონოგრაფიაში. ახალი სტილი, ხალხურ ტრადიციებთან ახლოს, არ ეწინააღმდეგებოდა ჟანრის ძირითად კანონებს. ნათელი, მხიარული ფერები, პერსონაჟები თანამედროვე ეპოქის კოსტიუმებში და ბულგარეთის მეფეებისა და წმინდანების ხშირი გამოსახულებები (დავიწყებული ოსმალეთის ბატონობის დროს) ბულგარული რენესანსის იკონოგრაფიის დამახასიათებელი ნიშნებია.

სხვა წიგნები მსგავს თემებზე:

აგრეთვე სხვა ლექსიკონებში:

მახარებელი ლუკა წერს ღვთისმშობლის ხატს (მიქაელ დამასკელი, მე-16 საუკუნე) ... ვიკიპედია

ქრისტო ... ვიკიპედია

ვიკიპედიას აქვს სტატიები ამ გვარის მქონე სხვა ადამიანების შესახებ, იხილეთ ჩირიკოვი. ოსიპ სემენოვიჩ ჩირიკოვი დაბადების სახელი: ოსიპ (ჯოზეფ) სემენოვიჩ ჩირიკოვი დაბადების თარიღი: XIX საუკუნე დაბადების ადგილი: Mstera, Mstera volost, ვიაზნიკოვსკის ოლქი ... Wikipedia

პეტრე მოციქული, VI საუკუნის დასაწყისი. დაფები ... ვიკიპედია

სპასოს ფერისცვალების ტაძარი ... ვიკიპედიაში

- ანდრეი რუბლევის "წმინდა სამება" (1410) იკონოგრაფია (ვიკიპედიიდან

ბიზანტიის იმპერია. ნაწილი IV- სახვითი ხელოვნება ყველაზე მნიშვნელოვანია ქრისტეში. კულტურისა და ვ-ის მხატვრული მემკვიდრეობის ყველაზე ვრცელი ნაწილი და შემორჩენილი ძეგლების რაოდენობით. ბიზანტიის იმპერიის განვითარების ქრონოლოგია. ხელოვნება მთლად არ ემთხვევა ქრონოლოგიას... ... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

იოანე ნათლისმცემელი- [იოანე ნათლისმცემელი; ბერძენი ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], რომელმაც მონათლა იესო ქრისტე, ძველი აღთქმის უკანასკნელი წინასწარმეტყველი, რომელმაც გამოავლინა იესო ქრისტე რჩეულ ხალხს, როგორც მაცხოვრის მესია (მემ. 24 ივნისი, იოანე ნათლისმცემლის შობა, 29 აგვისტო, იოანეს თავის მოკვეთა.. .... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

რსფსრ. I. ზოგადი ინფორმაცია RSFSR დაარსდა 1917 წლის 25 ოქტომბერს (7 ნოემბერი). ჩრდილო-დასავლეთით ესაზღვრება ნორვეგიას და ფინეთს, დასავლეთით პოლონეთს, სამხრეთ-აღმოსავლეთით ჩინეთს, MPR-ს და DPRK-ს. ასევე სსრკ-ში შემავალ საკავშირო რესპუბლიკებზე: დასავლეთით... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

უდმურტია არის რესპუბლიკა რუსეთის ფედერაციის შემადგენლობაში, არის მისი განუყოფელი სუბიექტი, ვოლგის ფედერალური ოლქის ნაწილი, რომელიც მდებარეობს ცის-ურალის დასავლეთ ნაწილში, კამასა და მისი მარჯვენა შენაკადი ვიატკას შუალედში. ქვეყანა დასახლებულია... ... ვიკიპედია

იოანე ოქროპირი. ნაწილი II- სწავლება იმის გათვალისწინებით, რომ სწორი რწმენა ხსნის აუცილებელ პირობად მიიჩნია, ი. არსად არ აქვს... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

ხატი, უძველესი პორტრეტის მემკვიდრე, თითქმის ორი ათასწლეულია არსებობს. ხატი თავის დღეგრძელობას დიდწილად ფერწერის ტექნიკის კონსერვატიზმს ემსახურება. ხატწერის აყვავება შუა საუკუნეებში მოხდა, რომელიც ასე აფასებდა ტრადიციას, ეპოქას, რომელმაც კაცობრიობისთვის შეინარჩუნა ხელოსნობის მრავალი საიდუმლო, რომელიც მან ანტიკურობიდან მიიღო და დღემდე არ დაუკარგავს მიმზიდველობას.

VI-XX საუკუნეების ხატწერის ისტორია - წარმოშობა - ტრადიციები - თანამედროვეობა

ლილია ევსეევა

ნატალია კომაშკო

მიხაილ კრასილინი

იგუმენ ლუკა (გოლოვკოვი)

ელენა ოსტაშენკო

ოლგა პოპოვა

ენგელინა სმირნოვა

ირინა იაზიკოვა

ანა იაკოვლევა

IP Verkhov S.I., 2014 წ

ISBN 978-5-905904-27-1

იაზიკოვა - VI-XX საუკუნეების ხატწერის ისტორია - წარმოშობა - ტრადიციები - თანამედროვეობა - სარჩევი

• ირინა იაზიკოვა, ჰეგუმენ ლუკა (გოლოვკოვი) ხატებისა და იკონოგრაფიის თეოლოგიური საფუძვლები
• ანა იაკოვლევა ხატის ტექნიკა
• ოლგა პოპოვა VI-XV საუკუნეების ბიზანტიური ხატები
• ლილია ევსეევა ბერძნული ხატი ბიზანტიის დაცემის შემდეგ
• ენგელინა სმირნოვა ძველი რუსეთის ხატი. XI-XVII სს
• ლილია ევსეევა X-XV საუკუნეების ქართული ხატი
• ელენა ოსტაშენკო XV - XVII საუკუნეების სერბეთის, ბულგარეთისა და მაკედონიის ხატები
• ნატალია კომაშკო უკრაინული ხატწერა ბელორუსული ხატწერა რუმინეთის ხატწერა (მოლდოვა და ვალაჩი)
• მიხაილ კრასილინის რუსული ხატი მე-18 - მე-20 საუკუნის დასაწყისი
• ირინა იაზიკოვა, ჰეგუმენ ლუკა (გოლოვკოვი) XX საუკუნის ხატი

ქრონოლოგიური ცხრილი

ბიბლიოგრაფია

ილუსტრაციების სია

ტერმინთა ლექსიკონი

იაზიკოვა - VI-XX საუკუნეების ხატწერის ისტორია - წარმოშობა - ტრადიციები - თანამედროვეობა - ნაწყვეტი წიგნიდან

უმარტივესად, ხატწერის ტექნიკა შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც საღებავის მრავალფეროვანი ფენების გადაფარვა ერთმანეთზე, რომლის საფუძველს წარმოადგენს ცარცით ან თაბაშირით გაპრიალებული თეთრი დაფის სიბრტყე (ილ. 1). ფენა მისი მთავარი საკუთრებაა. შუა საუკუნეების ფერწერის ტექნიკის ორიგინალურობის გადმოცემისა და რენესანსის შედარება სურდათ, ტალბოტ რაისმა და რიჩარდ ბაირონმა დაწერეს: „ბიზანტიელები ფენდნენ, იტალიელებმა კი მოდელირებდნენ“1. ამის გამო შუასაუკუნეების მხატვრობის ტექნიკა ადვილად შეიძლება „ჩამოიშალოს“ და გადაიქცეს კურსირებულ სისტემად (კურსულად დამწერლობაში) შრეების შემცირებით, ან „გაშლა“ და დეტალური გახდეს მათი დამატებით.

ტრადიცია პირველი ხატის გამოჩენას თავად იესო ქრისტესთან უკავშირებს, რომელმაც ედესის მეფე აბგარს გაუგზავნა მისი სახის გამოსახულება ქსოვილზე. ხატწერის ადრეული გამოცდილება მოწმობს მახარებლის ლუკას ცხოვრებით, რომელმაც შექმნა ღვთისმშობლის ხატი. „Libri Carolini“-დან, როგორც ჩანს, ალკუინის მიერ დაწერილი, ჩვენ ვიცით პეტრესა და პავლეს ხატების შესახებ, რომლებიც პაპმა სილვესტემ კონსტანტინე დიდს აჩუქა.

ხელოვნების ისტორიამ არ იცის უძველესი ხატების ასეთი ადრეული მაგალითები, თუმცა ელინისტურ ეპოქაში მცხოვრები ებრაელების მხატვრობის ექსპერიმენტების შესახებ წარმოდგენა შეიძლება მივიღოთ ძველი აღთქმის ციკლის ნახატებიდან დურა ევროპოსის სინაგოგაში, შესრულებული. III საუკუნის შუა ხანებამდე ცოტა ადრე. ასევე ცნობილია სასულიერო ისტორიის მოვლენების გამოსახულებები, როგორც ძველი აღთქმა, ასევე ახალი აღთქმა, ფრესკებში, წიგნების მინიატურებში და ადრეული ქრისტიანული ეპოქის გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებში - ჯერ კიდევ ქრისტიანობის სახელმწიფო რელიგიად მიღებამდე.

უძველესი ხატები, რომლებიც ინახებოდა რომის ეკლესიებში და სინაის წმინდა ეკატერინეს მონასტრის პინაკოტეკაში, სადაც ისინი ბედნიერად გადაურჩნენ განადგურებას ხატმებრძოლი იმპერატორების მეფობის დროს, თარიღდება VI საუკუნით. როგორც წესი, ისინი იწერება დაფაზე ცვილის საღებავებით - მთელი ელინისტური სამყაროსთვის საერთო ტექნიკით. ენკაუსტიკური მხატვრობა და მისი მრავალფეროვნება "ცვილის ტემპერა" არის უძველესი დროის ყველაზე მოწინავე ფერწერის ტექნიკა, მაგრამ ეს არ იყო ერთადერთი. ძველმა მხატვრებმა იცოდნენ მოზაიკა, ფრესკა და ტემპერა, ეს ტექნიკა მემკვიდრეობით მიიღო ადრეული ქრისტიანობის ეპოქაში, მაგრამ ყველა მათგანი არ შემორჩა შუა საუკუნეებში. კარგად არის ცნობილი, რა ზიანი მიაყენა ხატს ხატმებრძოლობის ხანამ. ორსაუკუნოვანი დევნის დროს დაიღუპნენ არა მხოლოდ უძველესი ხატები, არამედ ხატმწერთა რამდენიმე თაობა.

მეშვიდე საეკლესიო კრების აქტები მოწმობს, რომ ხატმებრძოლთა ბრძანებით, ცვილი და მოზაიკა გამოფხეს დაფებს, ხატებს ცეცხლში ყრიან ან ხატთა თაყვანისმცემლებს თავებზე ამტვრევენ. დოკუმენტები საშინელი ვანდალიზმის სურათს ასახავს: ხატებთან ერთად საშინელი წამებისა და შეურაცხყოფის შედეგად დაიღუპნენ მათი თაყვანისმცემლებიც და ხატმწერებიც. ხატმებრძოლობის შემდეგ ცვილის მოხატვის ტექნიკა არ გამოცოცხლებულა. მე-9 საუკუნიდან. ხატის დახატვის ტექნიკა, ანუ ფუნჯითა და საღებავებით შესრულებული, ექსკლუზიურად ტემპერაა.

ტემპერა, ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით, არის საღებავის შერევის მეთოდი შემკვრელით. საღებავი არის მშრალი ფხვნილი - პიგმენტი. მისი მიღება შესაძლებელია ქვების (მინერალები და მიწები), ლითონების (ოქრო, ვერცხლი, ტყვიის ოქსიდი), ორგანული ნარჩენების (მცენარის ფესვები და ყლორტები, მწერები), გამხმარი და დაქუცმაცებული ან შეღებილი ქსოვილებისგან მოხარშვის გზით (მეწამული, ინდიგო). შემკვრელი ყველაზე ხშირად არის ყვითელი ემულსია. მაგრამ შუა საუკუნეების ხელოსნებს შეეძლოთ გამოეყენებინათ კვერცხის ცილის ემულსია შემკვრელად, როგორც ანონიმური ბერნეზი წერს, და რეზინი, ანუ ხის ფისი და ცხოველური და მცენარეული წებოები. მათ ასევე იცოდნენ ზეთის შესახებ, მაგრამ ცდილობდნენ არ გამოეყენებინათ იგი, რადგან არ იცოდნენ სწრაფად გაშრობის ზეთების რეცეპტი.