ბალადის ჟანრის თავისებურებები და მისი განვითარება XVIII–XIX საუკუნეების ევროპულ ლიტერატურაში. ბალადის გაჩენა და განვითარება

ბალადაში "უბედური თანამემამულე და მდინარე სმოროდინა" (იხ. მკითხველში), გმირი უნდა წავიდეს სხვის შორეულ მხარეში. მის გზაზე გადაულახავი მდინარეა. მდინარემ გაითვალისწინა ახალგაზრდა კაცის ვედრება: უპასუხა მას ადამიანური ხმით. დიახ, და წითურმა ქალწულმა, მან მიუთითა ნაბიჯი. ახალგაზრდა მამაკაცი მდინარის გასწვრივ გადავიდა, შემდეგ კი მისი სასტიკად დაცინვა დაიწყო. მაგრამ მას დაავიწყდა ორი დამასკის დანა მეორე მხარეს და იძულებული გახდა უკან დაბრუნებულიყო. მდინარემ ახალგაზრდა კაცი დასაჯა: გარდაიცვალა.

მითოლოგიური ბალადების კვალი გვხვდება რუსული ფოლკლორის სხვადასხვა ჟანრში: ზღაპრები, ეპოსი, სულიერი ლექსები. ისინი განსაკუთრებით შესამჩნევია კლასიკურ ბალადებში.

4. კლასიკური ბალადები

ხალხური კლასიკური ბალადის შინაარსი ყოველთვის ოჯახის თემას ეხება. ბალადა ეხება მამებისა და შვილების, ცოლ-ქმრის, და-ძმის, რძლისა და დედამთილის, დედინაცვალისა და დედინაცვალის ურთიერთობის მორალურ მხარეს. ბიჭსა და გოგოს შორის ურთიერთსიყვარულს მორალური საფუძველიც უნდა ჰქონდეს: ოჯახის შექმნის სურვილი. გოგონას ღირსების შელახვა და მისი გრძნობების შელახვა უზნეობაა.

ბალადის სიუჟეტში ბოროტება იმარჯვებს, მაგრამ მონანიების და გამოღვიძებული სინდისის თემა მნიშვნელოვანია. ბალადა ყოველთვის გმობს სისასტიკეს, თანაგრძნობით ასახავს უდანაშაულოდ დევნილებს და გლოვობს მიცვალებულს.

4.1. მიყვარს ბალადები

ბალადაში „ვასილი და სოფია“ (იხ. „მკითხველში“) ბოროტება პატრიარქალური ოჯახის სიღრმიდან მოდის. იგი იყენებს საერთაშორისო შეთქმულებას შეყვარებულების სიკვდილზე, რომელთა საფლავებზე ხეები იზრდება და ერთმანეთში ირევა: სიყვარული სიკვდილზე ძლიერი აღმოჩნდება. ბალადის პათოსი არის სიყვარულის დაცვა, ოჯახური დესპოტიზმის კრიტიკა. მშობლების დესპოტიზმი ასახულია ბალადაში „ძლიერი ტონსურა“ (იხ. მკითხველში). გოგონა უძლურია დედისა და მამის წინაშე, მისი დანგრეული ცხოვრება მათთვის მძიმე საყვედური ხდება. როდესაც მისი დედინაცვალი ცდილობს ჰეროინს ზიანი მიაყენოს (მას სურს გაყიდოს დედინაცვალის ცხედარი), გოგონა მაქსიმალურად იცავს თავს. მას მხოლოდ ერთი საშუალება აქვს - დანაშაულის ჩადენა. ბალადაში "გოგონა იცავს თავის ღირსებას" ჰეროინი კლავს თავის სტუმრებს. ის ტრაგიკულ ფიგურად გვევლინება, ჩადენილი ბოროტების ბრალი დედინაცვალს ეკისრება1. იღებს განსხვავებულ მორალურ შეფასებას

1 ხალხური ბალადები... - გვ 119.

სიტუაცია: ახალგაზრდა მონაზონი, რომელმაც გააჩინა ბავშვი, ცდილობს დამალოს თავისი სირცხვილი ბავშვის მდინარეში დახრჩობით („მონაზონი ბავშვის დედაა“). ჭეშმარიტება სასწაულებრივი გზით ვლინდება2.

ბევრი სასიყვარულო ბალადის სიუჟეტი ეფუძნება გოგონასა და ახალგაზრდას შორის ურთიერთობას. ბალადა "დიმიტრი და დომნა" (იხ. მკითხველში) არის წმინდა რუსული: დ.მ. ბალაშოვის თანახმად, იგი წარმოიშვა მე -14-მე -15 საუკუნეებში. ნოვგოროდის მიწაზე.

გოგონა დომნა, ციხის განსვენებული, მოულოდნელად იჩენს ხასიათს და ნებას, თამამად აფასებს საქმროს ნაკლოვანებებს. დომნას საქციელი გამოწვევაა არა მხოლოდ საქმროსთვის, არამედ ტრადიციული მორალისთვისაც, იმ ცხოვრების სტანდარტების მიმართ, რომლებშიც გოგონას ქორწინებაზე თანხმობა არ სთხოვა. დომნა თავად წყვეტს დაქორწინდეს თუ არა დიმიტრიზე. ის არ უსმენს დედის გაფრთხილებებს, პასუხობს მათ ისე, როგორც მამაკაცი უპასუხებს ამ სიტუაციაში:

„ოჰ, ჩემო ძვირფასო დედა!

თუ დამანებებ, წავალ, და თუ არ დამანებებ, წავალ“.

ფაქტობრივად, დომნა ეწინააღმდეგება დიმიტრის - და ის ამას იღებს. მათი "საბედისწერო" დუელი იწვევს ორივე სიკვდილს. დედაც კვდება მწუხარებისგან.

როგორც ვხედავთ, დომნას გამოსახულება ორაზროვანია. დიმიტრიც და დედაც ტრადიციული ეთიკის ჩარჩოებში არიან. აფეთქების ღუმელი ცდილობს გაანადგუროს ეს ჩარჩოები, რაც იწვევს ყველას სიკვდილს.

ცნობილია ბალადების ჯგუფი, რომელშიც გოგონამ მოწამლა ჭაბუკი და ბოროტი ფესვებით მოწამლა ახალგაზრდა მამაკაცი (იხ. Reader-ში: „გოგონამ მოწამლა ჭაბუკი“).

ისინი ჩვეულებრივ იწყებენ ისტორიით იმის შესახებ, თუ როგორ დადიოდა გოგონა ციცაბო მდინარის ნაპირზე (ყვითელ, ფხვიერ ქვიშაზე) და ამოთხარა ფესვები, სასტიკი წამალი. ეს წამალი მდინარეში გარეცხა, ციცაბო მთაზე გაამშრალა, ნაღმტყორცნებში ჩაასხა, საცერზე დათესა, მწვანე ღვინოში ჩაასხა და კარგი ძმაკაცი თავის მოსანახულებლად მიიწვია. თანამემამულეს აქვს სიკვდილის განცდა, არ სურს წასვლა, მაგრამ არ შეუძლია უარი თქვას.

კარგი მეგობარი მიდის მხიარულ დღესასწაულზე. ფერად კაბას იხსნის.

შავ კაბას იცვამს.

გოგონა ხვდება და წაიყვანს მარჯვენა ხელიმიჰყავს იგი თავის მაღალ სასახლეში, ჯდება მუხის მაგიდასთან და ასხამს ჭიქა მწვანე ღვინოს:

შუშის კიდეებზე ცეცხლი ანთებს, ძირზე კი მრისხანე გველი დევს.

ახალგაზრდამ ღვინო დალია და შუაღამისას გარდაიცვალა2.

2 ხალხური ბალადები... - გვ 166.

2 Ზუსტად იქ. – გვ 104 – 105.

ამ ბალადებში ბევრი რამ არის თვალშისაცემი: დანაშაულის მოტივაციის სრული ნაკლებობაა; ახალგაზრდა კაცი მორჩილად მიდის გარდაუვალი სიკვდილისკენ; ზოგჯერ გოგონა მას დეტალურად ეუბნება, თუ როგორ მოამზადა წამალს, ის კი დეტალურ მითითებებს აძლევს, როგორ დამარხოს იგი. ამ კითხვებზე პასუხს, ალბათ, იძლევა ბალადა „გოგონამ შეცდომით მოწამლა ძმა“:

და მას სურდა მტრის შევიწროება და შემთხვევით შეურაცხყოფა მიაყენა მას ძვირფასო მეგობარო, ის თავის ძმას ჰგავს 1.

ყველაზე უძველესი სასიყვარულო კონფლიქტი, რომელიც მითოლოგიურ ბალადაში იყო წარმოდგენილი, და-ძმის ინცესტს უკავშირდებოდა. შემორჩენილია სიმღერების ტექსტები, რომლებშიც ძმა აიძულებს დას სასიყვარულო ურთიერთობადა ის, წინააღმდეგობის გაწევის მიზნით, ანადგურებს საკუთარ თავს და მას. სხვებიც ცნობილია: და ცდილობს ძმის შეცდენას. ეს თემა ღრმად არის ფესვგადგმული ხალხურ ლირიკულ-ეპიკურ სიმღერებში და ადაპტირებულია ახალ ბალადაზე - კლასიკურზე.

„და-ძმის“ თემა განვითარებულია სხვა მოთხრობებშიც. მაგალითად, არსებობს ბალადების ცნობილი ჯგუფი, რომელშიც ძმები მკაცრად აკონტროლებენ დის მორალს და სასტიკად სჯიან მას საყვარელთან ერთად (მაგალითად: "ივან დუდოროვიჩი და სოფია ვოლხოვიჩნა"). ხოლო ბალადაში "ყაჩაღი ცოლი" ყაჩაღი ქმარი კლავს თავის საძულველ სიძეს.

4.2. საოჯახო ბალადები

ოჯახურ ბალადებში ცილისწამებული და უდანაშაულოდ დევნილი ახალგაზრდა ქალის თემა დომინირებს. რიგ ბალადებში იგი განადგურებულია მამრობითი დესპოტიზმით. ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი სიმღერაა „პრინცი რომანი ცოლს კარგავდა“ (იხ. მკითხველში).

ასე აღწერა დ.მ.ბალაშოვმა ეს ნაწარმოები: „ეს სხვაა ბრწყინვალე მაგალითიკლასიკური ბალადის კონფლიქტი, ისევე როგორც კლასიკურად მარტივი და ნათელი ბალადის კომპოზიცია. ქმარი კლავს ცოლს, ქალიშვილის დედას. მიზეზები არ არსებობს. ამრიგად, კონფლიქტს ენიჭება ძალიან ფართო განზოგადების მნიშვნელობა: იყო ათასი მიზეზი ან არც ერთი - განსხვავება არ არის. მას შეეძლო, ჰქონდა მოკვლის ძალა - ეს არის მთავარი. მაგრამ, ცოლის მოკვლის შემდეგ, რომანს მოულოდნელი მოსამართლის წინაშე დგას, რომლის წინაშეც ძალაუფლება უძლურია: საკუთარი ქალიშვილი.

1 ხალხური ბალადა... - გვ 107.

2 ბალაშოვი დ.მ. რუსული ხალხური ბალადა... - გვ 24.

ოჯახურ კონფლიქტებში მომხდარის მორალურ არსს ბავშვების სუფთა, უცოდველი ხმები ავლენს. პრინც რომანის შესახებ ბალადის გარშემო ნაწარმოებების მთელი ჯგუფი ჩამოყალიბდა. მათ ახასიათებთ დეტალური დასკვნა - ბავშვების ძებნა მოკლული დედის. სიუჟეტში დაიწყო დრამებით სავსე დიალოგი - საუბარი მკვლელსა და მის მეუღლეს შორის (უბედური ქალი ითხოვს მის მოკვლას, როდესაც ბავშვებს დაიძინებენ).

კიდევ ერთი ტრაგიკული კონტრასტია ბოროტი დედამთილი და უპასუხო რძალი. ასეთი კონფლიქტი რეალობიდან გადაიზარდა ოჯახური ურთიერთობები ფეოდალური ხანა: უფროსი ბედია, მხოლოდ სახლის უფროსს დაქვემდებარებული, ოჯახის ყველა სხვა წევრზე მაღლა დგას. ბალადებში არ არის მოტივირებული დედამთილის არაკეთილსინდისიერი არსი, მისი მტრობა რძლის მიმართ - ეს ცხოვრების ნორმად გვევლინება („თავადი მიხაილო“). რძლისა და დედამთილის ურთიერთობის თემა იმდენად აქტუალური იყო, რომ შეერწყა მითოლოგიური ბალადის სიუჟეტს „ქალის გადაქცევა ხედ“ (იხ. მკითხველში).

ბალადები ასევე ხაზს უსვამს ოჯახური დრამის სხვა ასპექტებს. რამდენიმე ბალადა ეძღვნება ტრაგიკული სიკვდილიერთ-ერთი მეუღლე და მეორის მწუხარება ("კაზაკის ცოლი მშობიარობით კვდება", "პრინცი მიხაილის ცოლი დაიხრჩო", "ოსტატის სიკვდილი"). არსებობს ერთი, მაგრამ ძალიან პოპულარული ბალადა, რომელშიც ცოლი ანადგურებს ქმარს ("ცოლმა მოკლა ქმარი" - იხილეთ მკითხველში). შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ იგი თავის ქმედებას უბიძგებდა არასათანადო მოპყრობაქმარი მაგრამ როგორც კი მოკლა, გონს მოვიდა. ამ ბალადის შინაარსი ეძღვნება არა იმდენად დანაშაულს, რამდენადაც უბედური ქალის შიშისა და მონანიების გამოსახვას.

ბალადების სიუჟეტებს შეიძლება მიეღოთ სოციალური ელფერი. ნათელი რომმაგალითი

სიმღერა "პრინცი ვოლკონსკი და ვანია გასაღების მფლობელი" (იხ. მკითხველში).

გმირები ქმნიან "სიყვარულის სამკუთხედს": პრინცი, პრინცესა და პრინცესას პატარა საყვარლები. სამი წლის განმავლობაში, პრინც ვოლკონსკის წარმოდგენაც არ აქვს მისი მეუღლის კრიმინალურ ურთიერთობაზე მოსამსახურესთან. და როდესაც ის გაიგებს, ოჯახური დრამა უეცრად სოციალურ პლანზე გადადის. ეს ჩანს იქიდან, რომ დაკითხვა და დასჯა არ არის პრინცესა, არამედ დიასახლისი. სიმღერაში ყველაზე თვალშისაცემია გასაღების მფლობელის გამოსახულება. ის ერთადერთია წარმოდგენილი პორტრეტის ჩანახატით, რომელშიც აშკარად არის იდეალიზაცია:

ბოლოს და ბოლოს, მათ ვანიუშას ფართო ეზოში გაუძღვეს. ივანუშკაზე ციმბირული გოგონა ხმაურობს, ალექსანდრიის პერანგი თანაბრად იწვის, კოზლოვის ახალი ჩექმები ღრიალებს.

ივანუშკას კულულები იშლება,

საოჯახო ბალადები

მიყვარს ბალადები

კლასიკური ბალადები

ბალადაში „ვასილი და სოფია“ (იხ. „მკითხველში“) ბოროტება პატრიარქალური ოჯახის სიღრმიდან მოდის. იგი იყენებს საერთაშორისო შეთქმულებას შეყვარებულების სიკვდილზე, რომელთა საფლავებზე ხეები იზრდება და ერთმანეთში ირევა: სიყვარული სიკვდილზე ძლიერი აღმოჩნდება. ბალადის პათოსი არის სიყვარულის დაცვა, ოჯახური დესპოტიზმის კრიტიკა. მშობლების დესპოტიზმი ასახულია ბალადაში „ძლიერი ტონსურა“ (იხ. მკითხველში). გოგონა უძლურია დედისა და მამის წინაშე, მისი დანგრეული ცხოვრება მათთვის მძიმე საყვედური ხდება. როდესაც მისი დედინაცვალი ცდილობს ჰეროინს ზიანი მიაყენოს (მას სურს გაყიდოს დედინაცვალის ცხედარი), გოგონა მაქსიმალურად იცავს თავს. მას მხოლოდ ერთი საშუალება აქვს - დანაშაულის ჩადენა. ბალადაში „გოგონა იცავს თავის ღირსებას“ ჰეროინი კლავს თავის სტუმრებს. ის ტრაგიკულ ფიგურად გვევლინება, ჩადენილი ბოროტების ბრალი დედინაცვალზე მოდის. იღებს განსხვავებულ მორალურ შეფასებას

„ოჰ, ჩემო ძვირფასო დედა!

თუ დამანებებ, წავალ, და თუ არ დამანებებ, წავალ“.

კარგი მეგობარი მიდის მხიარულ დღესასწაულზე.

ფერად კაბას იხსნის.

შავ კაბას იცვამს.

გოგონა ხვდება მას, აიღებს მას მარჯვენა ხელით, მიიყვანს თავის მაღალ სასახლეში, ჯდება მუხის მაგიდასთან და ასხამს ჭიქა მწვანე ღვინოს:

შუშის კიდეებზე ცეცხლი ანთებს,

და ბოლოში არის მრისხანე გველი.

ახალგაზრდამ ღვინო დალია და შუაღამისას გარდაიცვალა.

...და მე მინდოდა ჩემი მტრის ჭირიმე,

შემთხვევით დატანჯული ჩემი ძვირფასო მეგობარო,

ის თავის ძმას ჰგავს.

ყველაზე უძველესი სასიყვარულო კონფლიქტი, რომელიც მითოლოგიურ ბალადაში იყო წარმოდგენილი, და-ძმის ინცესტს უკავშირდებოდა. შემორჩენილია სიმღერების ტექსტები, რომლებშიც ძმა აიძულებს დას, რომ სასიყვარულო ურთიერთობა ჰქონდეს და ის, წინააღმდეგობის გაწევით, ანადგურებს საკუთარ თავს და მას. სხვებიც ცნობილია: და ცდილობს ძმის შეცდენას. ეს თემა ღრმად არის ფესვგადგმული ხალხურ ლირიკულ-ეპიკურ სიმღერებში და ადაპტირებულია ახალ ბალადაზე - კლასიკურზე.

ასე დაახასიათა დ.მ. ბალაშოვი: „ეს არის კლასიკური ბალადის კონფლიქტის კიდევ ერთი ბრწყინვალე მაგალითი, ისევე როგორც ქმარი კლავს თავის ცოლს, მისი ქალიშვილის დედას კონფლიქტს ძალიან ფართო განზოგადების მნიშვნელობა ენიჭება: იყო ათასი მიზეზი ან არცერთი - არავითარი მნიშვნელობა არ აქვს, მას შეეძლო მოკვლა - ეს არის მთავარი, რომ მოკლა ცოლი წინაშე დგას მოულოდნელი მოსამართლე, რომლის წინაშეც ძალაუფლება უძლურია: საკუთარი ქალიშვილი.

ოჯახურ კონფლიქტებში მომხდარის მორალურ არსს ბავშვების სუფთა, უცოდველი ხმები ავლენს. პრინც რომანის შესახებ ბალადის გარშემო ნაწარმოებების მთელი ჯგუფი ჩამოყალიბდა. მათ ახასიათებთ დეტალური დასკვნა - ბავშვების ძებნა მოკლული დედის. სიუჟეტში დაიწყო დრამით სავსე დიალოგი - საუბარი მკვლელსა და მის მეუღლეს შორის (უბედური ქალი ითხოვს მის მოკვლას, როცა ბავშვებს დაიძინებენ).

კიდევ ერთი ტრაგიკული კონტრასტია ბოროტი დედამთილი და უპასუხო რძალი. მსგავსი კონფლიქტი წარმოიშვა ფეოდალური ეპოქის რეალური ოჯახური ურთიერთობებიდან: უფროსი ბედია, რომელიც მხოლოდ სახლის უფროსს ექვემდებარებოდა, ოჯახის ყველა სხვა წევრზე მაღლა დგას. ბალადებში არ არის მოტივირებული დედამთილის არაკეთილსინდისიერი არსი, მისი მტრობა რძლის მიმართ - ეს ცხოვრების ნორმად გვევლინება („თავადი მიხაილო“). რძლისა და დედამთილის ურთიერთობის თემა იმდენად აქტუალური იყო, რომ შეერწყა მითოლოგიური ბალადის სიუჟეტს „ქალის გადაქცევა ხედ“ (იხ. მკითხველში).

ბალადები ასევე ხაზს უსვამს ოჯახური დრამის სხვა ასპექტებს. რამდენიმე ბალადა ეძღვნება ერთ-ერთი მეუღლის ტრაგიკულ სიკვდილს და მეორის მწუხარებას ("კაზაკის ცოლი მშობიარობისას კვდება", "პრინცი მიხაილის ცოლი იხრჩობა", "პანის სიკვდილი"). არსებობს ერთი, მაგრამ ძალიან პოპულარული ბალადა, რომელშიც ცოლი ანადგურებს ქმარს ("ცოლმა მოკლა ქმარი" - იხილეთ მკითხველში). შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ის თავის ქმედებას ქმრის სასტიკმა მოპყრობამ აიძულა. მაგრამ როგორც კი მოკლა, გონს მოვიდა. ამ ბალადის შინაარსი ეძღვნება არა იმდენად დანაშაულს, რამდენადაც უბედური ქალის შიშისა და მონანიების გამოსახვას.

ბალადების სიუჟეტებს შეიძლება მიეღოთ სოციალური ელფერი. ამის ნათელი მაგალითია სიმღერა "პრინცი ვოლკონსკი და ვანია გასაღების მფლობელი" (იხილეთ მკითხველში).

ბოლოს და ბოლოს, მათ ვანიუშას ფართო ეზოში გაუძღვეს.

ივანუშკაზე ციმბირული გოგონა ხმაურობს,

ალექსანდრიის პერანგი თანაბრად იწვის სითბოსგან,

კოზლოვის ახალი ჩექმები ღრიალებს.

ივანუშკას კულულები იშლება,

და თავად ვანიუშა მოდის - იღიმის.

ვანიუშა ხალხური სიმღერებიდან გაბედულ ყაჩაღს წააგავს, რაც შემთხვევითი არ არის. მან შელახა წმინდა - ოჯახური კავშირები და არ შეჩერებულა ამ აქტის მორალურ მხარეზე. სიმღერა თანაუგრძნობს სიმპათიური მამაკაცის დანგრეულ ბედს, იმეორებს მის პორტრეტს მათრახებით დასჯის შემდეგ. ამ შემთხვევაში გამოყენებული იქნა ანტითეზის ტექნიკა:

ალექსანდრიული პერანგი შერეულია სხეულთან,

კაზიმირის ციმბირული პატარა სულ მოწყვეტილია,

ყავისფერი კულულები არეულია,

კოზლოვის ახალი ჩექმები სისხლით არის სავსე.

სასტიკი სასჯელიარ მიჰყავს გმირი მონანიებამდე. იგი გმურად ტრაბახობს პრინცთან, თუ რამდენს იცხოვრეს მან და პრინცესამ, რამდენი ყურძნის ღვინო დალიეს, რამდენი მომზადებული საჭმელი შეჭამეს. განრისხებული პრინცი უბრძანებს მსახურებს, ჩამოახრჩონ მოღალატე ივანუშკა, ახალგაზრდა პრინცესას საყვარელი.

პრინცესას გამოსახულება მხოლოდ ბოლოს ჩნდება, ბოლო სტრიქონში, საიდანაც ირკვევა, რომ პრინცესა კვდება. მისი სიკვდილი აუცილებელია სრული გამოხატულებაიდეები. თუმცა, რა არის სიმღერის იდეა? თუ პრინცესა კვდება სინანულით, სირცხვილით და სირცხვილით, ქმრის წინაშე დანაშაულის გრძნობით, მაშინ სიმღერა ადასტურებს ოჯახის ხელშეუხებლობას. თუმცა, დასასრული შეიძლება სხვაგვარად იქნას განმარტებული: პრინცესა ივანუშკას სიყვარულით კვდება და მის სიკვდილს ვერ გადარჩება. ბელადი არ იძლევა ცალსახა და პირდაპირ პასუხს, ის მხოლოდ პრინც ვოლკონსკის ოჯახის ტრაგედიაზე მიუთითებს და გვაფიქრებინებს მის მიზეზებზე.

ეს ბალადა მრავალი სიმღერების წიგნში აღმოჩნდა და ფართოდ გახდა ცნობილი. დაამუშავა პოეტმა ვ.კრესტოვსკიმ (1861 წ.); ლიტერატურულმა ადაპტაციებმა შეაღწია ზეპირ რეპერტუარში (სიმღერა "Vanka Keymaster") და დიდწილად შეცვალა უძველესი ბალადა.

მე-19 საუკუნეში გაჩნდა ახალი ბალადა - გვიანი ტრადიციული ფოლკლორის ჟანრი. ხალხის სიმღერების რეპერტუარში შედის ბალადის შინაარსის მრავალი ლიტერატურული ლექსი (იხ. Reader-ში: A. S. პუშკინის "საღამოს, ქარიშხლიან შემოდგომაზე..."). მათ შორის იყო ფოლკლორული ნაწარმოებების პოეტური ადაპტაციები, როგორც რუსული, ასევე უცხოური (იხ. მკითხველში: „მეტოქე დები“ - შვედური ბალადის თარგმანი). მათი გავლენით ახალ ხალხურ ბალადაში, ტრადიციულ ფოლკლორთან ერთად

გაჩნდა სტილი, რომანტიკული სტილის თვისებები და ლიტერატურული ლექსი (იხ. მკითხველში: „თვე ჟოლოსფერი გახდა...“).

ახალი ბალადის კონფლიქტები ხანდახან უკვე ცნობილს მოგვაგონებს, მაგრამ მათი მხატვრული ინტერპრეტაცია უფრო ზედაპირულია. გაიზარდა ინტერესი სიყვარულსა და ეჭვიანობაზე დაფუძნებული სასტიკი დრამების მიმართ (ძველ ბალადაში ეჭვიანობის თემა თითქმის უცნობი იყო). სიუჟეტი მელოდრამატული ხდება, ლირიზმს ენაცვლება იაფფასიანი პასტორალიზმი, ნებადართულია საწყალი ნატურალიზმი („როგორ მოკლა მამამ ქალიშვილი მიტროფანიევსკის სასაფლაოზე...“).

მოდით გავარკვიოთ რა არის ბალადა და საიდან გაჩნდა ეს სიტყვა. სიტყვა „ბალადა“ ჩვენთან მოვიდა იტალიური ენა("ბალარე" - "ცეკვა"). ასე ეძახდნენ ძველად საცეკვაო სიმღერებს.

ბალადები იწერებოდა პოეტური ფორმით, იყო ბევრი წყვილი და ასრულებდა რომელიმე ინსტრუმენტის თანხლებით. დროთა განმავლობაში, როდესაც ხალხმა შეწყვიტა ბალადის ცეკვა, მას სერიოზული, ეპიკური მნიშვნელობა ჰქონდა.

რა არის ბალადა ლიტერატურაში

შუა საუკუნეებში ბალადები გადაიქცა სიმღერებად ყოველდღიური თემებით, რომლებიც მოგვითხრობდნენ რაინდების ექსპლუატაციებზე, მძარცველთა დარბევაზე, ისტორიულ მეომრებზე ან სხვა მოვლენებზე, რომლებიც დაკავშირებულია ხალხის ცხოვრებასთან. ყველა ბალადის საფუძველი კონფლიქტია. ის შეიძლება წარმოიშვას მშობლებსა და შვილებს შორის, გოგონასა და ახალგაზრდას შორის, სოციალური უთანასწორობის, მტრების შემოჭრის საფუძველზე.

ბალადების ემოციური გავლენა ლიტერატურაში ემყარება იმ ფაქტს, რომ ტრაგიკული კონფლიქტი სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის ხელს უწყობს არსებობის მნიშვნელობის გაგებასა და შეფასებას.

XVII და XVIII საუკუნეშიბალადამ პრაქტიკულად შეწყვიტა არსებობა, როგორც ლიტერატურული ჟანრი, რადგან ამ პერიოდში კლასიკური თეატრების სცენებზე იდგმებოდა მითოლოგიური სპექტაკლები ან პიესები გმირებზე. ანტიკური ისტორია. ეს ყველაფერი ხალხისგან და მათი ცხოვრების წესისგან შორს იყო და ბალადების მთავარი შინაარსი ხალხი იყო.

მე-19 საუკუნეში ბალადა კვლავ გამოჩნდა ლიტერატურულ და მუსიკალურ ხელოვნებაში. იგი გახდა პოეტური ჟანრი და მიიღო ახალი ჟღერადობა ჟუკოვსკის შემოქმედებაში (მისმა თანამედროვეებმა მას მეტსახელად "ბალადერი" შეარქვეს), ასევე პუშკინი და ლერმონტოვი, გოეთე და ჰაინე, მიცკევიჩი.

რა არის ბალადა მუსიკაში

საინტერესოა, რომ როცა სამეფო ოპერა გადაჭარბებული სერიოზულობისა და პირობითობის გამო ცნობისმოყვარე გახდა, კომპოზიტორებმა ჯ. მათ თავიანთ ნამუშევარს უწოდეს "მათხოვრების ოპერა" (1728), ასევე ცნობილია როგორც "ბალადის ოპერა".

პოეტების მსგავსად, კომპოზიტორებმაც მიაღწიეს მას. მათ თავიანთ ნამუშევრებში იყენებდნენ ბალადების ლექსებს და თავისებურებებს, როგორიცაა:

შუბერტის "ტყის მეფე";
მუსორგსკის "დავიწყებული";
გლინკას "ღამის ხედი".

კომპოზიტორები ცდილობდნენ მუსიკაში გადმოეცათ ბალადების იგივე ვიზუალური სიუჟეტი, როგორც ლიტერატურაში. მაგალითად, სწრაფი ნახტომის რიტმი შუბერტის ბალადაში "ტყის მეფე".

მე-20 საუკუნეში საბჭოთა კომპოზიტორებიისინი ასევე ხშირად წერდნენ ბალადებს გუნდებისა და ინსტრუმენტებისთვის.

მაგალითად, თქვენ ალბათ იცით ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა:

"კულიკოვოს მინდორზე" და ვ.პ. სოლოვიოვი-სედოის "ჯარისკაცის ბალადა";
ბალადა „ვიტიაზი“ ა.შაპორინი;
ნ.პ. რაკოვის დრამატული ბალადები.

დღესდღეობით ლირიკული ბალადები გამოიყენება თანამედროვე მუსიკაშიც.

უდავოდ ეს საუკეთესო ნამუშევარი, რომელიც ჟუკოვსკიმ დაწერა. "სვეტლანა", შემაჯამებელირომელიც განვიხილავთ, აოცებს მელოდიური სტილით, სენსუალური გამოსახულებებითა და ხალხური სულისკვეთებით. Და ასევე დადებითი მუხტი, რასაც გრძნობ ბალადის წაკითხვის შემდეგ.

რას ამბობს ნაწარმოები?

ჟუკოვსკის ბალადა „სვეტლანა“, რომლის შინაარსი ყველასთვის ცნობილია განათლებული ადამიანი, საუბრობს ნათლისღების საღამოზე გოგონების ბედის შესახებ. გოგონები შელოცვებს აწყობდნენ თავიანთ საცოლეზე, აწყობდნენ სამომავლო გეგმებს, ტანჯავდნენ ქორწინებისა და უცოდინრობის მოლოდინში. მათ შორის მხოლოდ სვეტლანა იყო ჩუმად და ყველასთან არ მღეროდა სიმღერებს. ენატრებოდა შორს მყოფი საყვარელი და რატომღაც სიახლეს არ უგზავნიდა.

რაზე საუბრობს ჟუკოვსკი შემდეგ? "სვეტლანა" (ბალადის რეზიუმე არ გაძლევთ საშუალებას სრულად განიცადოთ ჰეროინის ყველა გამოცდილება - ამისათვის თქვენ უნდა წაიკითხოთ მთელი ტექსტი) აღწერს, რომ გოგონა თავს იშორებს. მან გადაწყვიტა რთული რიტუალის შესრულება სარკესთან ერთად. და აქ მათ შორის ბნელი ღამესანთელი დაანთო, ორი დანაჩანგალი დადო და სარკის წინ დაჯდა. და უცებ მან აშკარად გაიგო, რომ მისი საყვარელი იდგა მის უკან და მასთან ერთად ეძახდა. ოთახიდან გავიდნენ, ციგაში ჩასხდნენ და მღვდელთან წავიდნენ ცოლად. გზად პატარძალი ამჩნევს, რომ საქმრო ძალიან ჩუმად და ფერმკრთალია, ეშინია. მათ ზემოთ მთვარე ანათებს და გაუგებარი სევდით ავსებს მათ გულებს.

მაგრამ რაც შემდეგ მოხდება, კიდევ უფრო უარესია, ამბობს ჟუკოვსკი. "სვეტლანა", რომლის რეზიუმე ვერ გადმოსცემს ბალადის მთელ ჯადოსნურობას, შეშინებულია. ყინვა და ბატი კანზე დაცოცავს. გოგონას ხედვაში, ციგა ტაძარში ავიდა ღია კარებირომლის კუბოც ჩანს. ახლა ახალგაზრდა ქალი ხედავს თოვლით დაფარულ ქოხს და საქმრო უჩინარდება. ქოხის შიგნით სვეტლანა ხედავს თოვლის თეთრი სუფრით დაფარული მაგიდას, რომელზეც იგივე შავი კუბო დგას.

Რა მოხდა შემდეგ?

გოგონა მუხლებზე დაეცა და ვნებიანად დაიწყო ლოცვა. ლოცვის შემდეგ ის ზის კუთხეში ხატების ქვეშ. ისმის ეზოში ქარბუქი ჩაცხრება და უცებ ოთახში მტრედი შემოფრინდა და მკერდზე ჩამოჯდა. ახლა სვეტლანა წარმოიდგენს, რომ მკვდარი კაცი მოძრაობს და ცდილობს კუბოში ადგეს. საშინელება ეუფლება ახალგაზრდა ქალს, მაგრამ შემდეგ ღრუბელივით თეთრი მტრედი მის სხეულზე ეშვება. მიცვალებული საშინლად ღრჭიალებს, კბილებს ღრჭიალს და ჩუმდება, ადგომას ვეღარ ახერხებს და მერე იყინება. შემდეგ კი გოგონა ცნობს თავის საყვარელს გარდაცვლილ ადამიანში.

ამ დროს სვეტლანამ გაიღვიძა და მიხვდა, რომ ეს ყველაფერი მხოლოდ სიზმარი იყო. მაგრამ მისი სული მძიმეა, ცუდი წინათგრძნობები ასვენებს მას. რომ როგორმე ყურადღება გადაიტანოს, ფანჯარასთან ჯდება და ქუჩას უყურებს, თოვლით დაფარულ გზას. შემდეგ მან შეამჩნია ციგა, რომელიც ქარბუქში მიედინება პირდაპირ მისი სახლისკენ. მათში მისი მიჯნური ზის – მის გასაყვანად მოვიდა. გოგონა შვებით ამოისუნთქავს და ხელებს მისკენ იშვერს.

ჟუკოვსკი, "სვეტლანა": მთავარი გმირები

ბალადაში ორი პერსონაჟია. პირველი სვეტლანა. ახალგაზრდა გოგონას ძალიან მძიმედ განიცდის საყვარელი ადამიანისგან განშორება; ალბათ, სულს სტანჯავს ეჭვები: იქნებ დაავიწყდა, ან რამე ცუდი დაემართა. მაგრამ მას აქვს ძლიერი რწმენაღმერთში და მის წყალობაში. სვეტლანა ლოცულობს და შუამავლობას ითხოვს. მას სჯერა, რომ ყველაფერი კარგად იქნება. და ასეც მოხდა.

მეორე პერსონაჟი არის საქმრო/მკვდარი მამაკაცი. ის განასახიერებს სიყვარულს, მისწრაფებებს და ფარულ შიშებს. ის ცდილობს მთლიანად დაიპყროს გოგონას სული, მაგრამ ვერ დაამარცხა წმინდა და უდანაშაულო სვეტლანა. მესამე პერსონაჟი შეიძლება ჩაითვალოს ქარბუქად. ქარბუქი მაწუხებს, ფერებს სქელდება და ბალადას დრამატურგიას მატებს.

შემდგომი სიტყვის ნაცვლად

ჟუკოვსკის მიერ დაწერილი ძალიან ამაღელვებელი ბალადა. "სვეტლანა", რომლის რეზიუმე უკვე ცნობილია მკითხველისთვის, სტილით ახლოსაა ფოლკლორის ხელოვნება. იგი შეიცავს წინა თაობის სიბრძნეს, გაფრთხილებას, სიყვარულს და იმედს, სიხარულს და მწუხარებას. ფიქრი მთელ ნაწარმოებში წითელ ძაფად გადის: მხოლოდ ძლიერ რწმენას შეუძლია ყველა უბედურება ცუდ სიზმარში გადააქციოს.

ხალხური ბალადები ლირიკული ეპიკური სიმღერებია ტრაგიკული მოვლენა. ბალადებს ახასიათებს პირადი, ოჯახური და ყოველდღიური თემატიკა.

ბალადების იდეოლოგიური ორიენტაცია დაკავშირებულია ხალხურ ჰუმანისტურ მორალთან. ბალადების ცენტრშია მორალური პრობლემები: სიყვარული და სიძულვილი, ერთგულება და ღალატი, კათარზისი სულის გაბრწყინება (ბერძნული კათარზისიდან - „განწმენდა“): ბოროტება იმარჯვებს, უდანაშაულოდ დევნილი გმირები იღუპებიან, მაგრამ სიკვდილის დროს ისინი მორალურ გამარჯვებას მოიპოვებენ.

ბალადური სიმღერების შესრულების მანერა არის სოლო, საგუნდო, რეჩიტატიული და საგალობელი, ადგილობრივი ტრადიციიდან გამომდინარე. კლასიკურ ბალადას აქვს მატონიზირებელი ლექსი, გუნდის ან სტროფიკული რითმის გარეშე. ფორმით ახლოსაა ისტორიულ სიმღერებთან და სულიერ ლექსებთან.

ტერმინს "ბალადას" მრავალი მნიშვნელობა აქვს. ის ზოგჯერ იტალიურ "ballare" - "ცეკვა"-მდე მიდის. ტერმინი "ბალადა" შემოგვთავაზეს ჯერ კიდევ მე-19 შუა რიცხვებივ. P.V. კირეევსკი, მაგრამ მხოლოდ მე-20 საუკუნეში. ფესვები ფოლკლორში. მითოლოგიური ბალადა - კლასიკური ბალადა - ახალი ბალადა - ამ დასკვნამდე მიდის თავად მასალა.

მითოლოგიური ბალადების ნაკვეთები აგებულია არქაულ იდეოლოგიურ საფუძველზე.

მე-17 და მე-18 საუკუნეები იყო ბალადების ყველაზე ინტენსიური კომპოზიციისა და დიზაინის პერიოდი; მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი (განსაკუთრებით საუკუნის დასასრული) უკვე ბალადებს რომანტებად აქცევდა“.

მითოლოგიური ბალადები - საგანი ბრუნდება ანტიკური დრო. სლავებს შორის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია გმირის ხეზე გადაყრის ისტორია. ინცესტის თემაზე შეთქმულებები (ლათინური ინცესტიდან - ინცესტი) ძალიან პოპულარული იყო - იხილეთ Reader-ში: "ქვრივი და მისი გემთმშენებელი ვაჟები". მითოლოგიური ბალადების კვალი გვხვდება რუსული ფოლკლორის სხვადასხვა ჟანრში: ზღაპრები, ეპოსი, სულიერი ლექსები.

ბევრი სასიყვარულო ბალადის სიუჟეტი ეფუძნება გოგონასა და ახალგაზრდას შორის ურთიერთობას. ბალადა „დიმიტრი და დომნა“ ბალადაში „ვასილი და სოფია“ (იხ. „მკითხველში“) ბოროტება პატრიარქალური ოჯახის სიღრმიდან მოდის. იგი იყენებს საერთაშორისო შეთქმულებას შეყვარებულების სიკვდილზე, რომელთა საფლავებზე ხეები იზრდება და ერთმანეთში ირევა: სიყვარული სიკვდილზე ძლიერი აღმოჩნდება. ბალადის პათოსი არის სიყვარულის დაცვა, ოჯახური დესპოტიზმის კრიტიკა. ცნობილია ბალადების ჯგუფი, რომელშიც გოგონამ ახალგაზრდა მამაკაცი წამალს და ბოროტ ფესვებს მოწამლა. ამ ბალადებში ბევრი რამ არის თვალშისაცემი: დანაშაულის მოტივაციის სრული ნაკლებობაა; ახალგაზრდა კაცი მორჩილად მიდის გარდაუვალი სიკვდილისკენ; ზოგჯერ გოგონა მას დეტალურად ეუბნება, თუ როგორ მოამზადა წამალს, ის კი დეტალურ მითითებებს აძლევს, როგორ დამარხოს იგი.

ოჯახურ ბალადებში ცილისწამებული და უდანაშაულოდ დევნილი ახალგაზრდა ქალის თემა დომინირებს. რიგ ბალადებში იგი განადგურებულია მამრობითი დესპოტიზმით. ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი სიმღერაა "პრინცი რომანი ცოლს კარგავდა"

ოჯახურ კონფლიქტებში მომხდარის მორალურ არსს ბავშვების სუფთა, უცოდველი ხმები ავლენს. კიდევ ერთი ტრაგიკული კონტრასტია ბოროტი დედამთილი და უპასუხო რძალი. . ბალადებში დედამთილის არაკეთილსინდისიერი ბუნება, რძლის მიმართ მისი მტრობა არ არის მოტივირებული - ეს ცხოვრების ნორმად გვევლინება („თავადი მიხაილო“)

ბალადები ასევე ხაზს უსვამს ოჯახური დრამის სხვა ასპექტებს. რამდენიმე ბალადა ეძღვნება ერთ-ერთი მეუღლის ტრაგიკულ სიკვდილს და მეორის მწუხარებას („კაზაკის ცოლი მშობიარობით კვდება“. გმირები ქმნიან „სიყვარულის სამკუთხედს“: პრინცი, პრინცესა და პრინცესების ხანმოკლე საყვარლები. პრინცესას გამოსახულება მხოლოდ ბოლოში ჩნდება, საიდანაც ირკვევა, რომ პრინცესა კვდება იდეის სრული გამოხატვისთვის.

მე-19 საუკუნეში გაჩნდა ახალი ბალადა - გვიანი ტრადიციული ფოლკლორის ჟანრი. სახალხო სიმღერების რეპერტუარი მოიცავს ბევრს ლიტერატურული ლექსებიბალადის შინაარსი.

გაიზარდა ინტერესი სიყვარულსა და ეჭვიანობაზე დაფუძნებული სასტიკი დრამების მიმართ (ძველ ბალადაში ეჭვიანობის თემა თითქმის უცნობი იყო). სიუჟეტი მელოდრამატული ხდება, ლირიზმს ენაცვლება იაფფასიანი პასტორალიზმი, ნებადართულია საწყალი ნატურალიზმი („როგორ მოკლა მამამ ქალიშვილი მიტროფანიევსკის სასაფლაოზე...“).

ბალადას ახასიათებს წარმოდგენის შეუწყვეტლობა. ხშირად ბალადა იყენებს გამეორებას მზარდი ინტენსივობით, რაც ზრდის დაძაბულობას და აახლოებს დრამატულ შეწყვეტას. ზოგჯერ ბალადა თითქმის მთლიანად შედგება დიალოგისგან (მაგალითად, ბავშვების კითხვები დაკარგული დედის შესახებ და მამის მორიდებით პასუხები). ბალადის გმირი განუყოფელია სიუჟეტური კონფლიქტისგან: ვარიანტებში იცვლება მისი სახელი, ასაკი, სოციალური კუთვნილება, მაგრამ სიუჟეტური როლი იგივე რჩება. გმირების გამოსახულებაში ტიპიური მნიშვნელოვნად ჭარბობს ინდივიდს; ტიპიზაციის ბუნება განისაზღვრება პერსონაჟების ოჯახური სტატუსით. ბალადებში გამოყენებულია ეპითეტები, სიმბოლოები, ალეგორიები, ჰიპერბოლები და სხვა სტილისტური საშუალებები.