საინფორმაციო ცენტრი "ცოდნის ცენტრალური სახლი". რეზიუმე: მხატვრული გამოსახულება პ

1. მხატვრული გამოსახულება: ტერმინის მნიშვნელობა

2. მხატვრული გამოსახულების თვისებები

3. მხატვრული გამოსახულების ტიპოლოგია (ჯიშები).

4. ხელოვნების ბილიკები

5. მხატვრული გამოსახულებები-სიმბოლოები

1. მხატვრული გამოსახულება: ტერმინის მნიშვნელობა

ყველაზე ზოგადი გაგებით, სურათი არის კონკრეტული იდეის სენსორული წარმოდგენა. სურათები არის ემპირიულად აღქმული და ჭეშმარიტად სენსორული ობიექტები ლიტერატურულ ნაწარმოებში. ეს არის ვიზუალური გამოსახულებები (ბუნების სურათები) და სმენითი (ქარის ხმა, ლერწმის შრიალი). სურნელოვანი (სუნამოს სუნი, მწვანილის არომატი) და გემო (რძის გემო, ნამცხვრები). გამოსახულებები არის ტაქტილური (შეხება) და კინეტიკური (დაკავშირებული მოძრაობასთან). სურათების დახმარებით მწერლები თავიანთ ნაწარმოებებში მიუთითებენ სამყაროსა და ადამიანის სურათზე; აღმოაჩინოს მოძრაობა და მოქმედების დინამიკა. გამოსახულება ასევე გარკვეული ჰოლისტიკური ფორმირებაა; ობიექტში, ფენომენში ან პიროვნებაში განსახიერებული აზრი.

ყველა სურათი არ ხდება მხატვრული. გამოსახულების მხატვრობა მდგომარეობს მის განსაკუთრებულ - ესთეტიკურ დანიშნულებაში. ის იპყრობს ბუნების სილამაზეს, ცხოველთა სამყაროს, ადამიანებს და ინტერპერსონალურ ურთიერთობებს; ავლენს ყოფიერების საიდუმლო სრულყოფილებას. მხატვრული გამოსახულება მოწოდებულია დაამტკიცოს სილამაზე, რომელიც ემსახურება საერთო სიკეთეს და ადასტურებს მსოფლიო ჰარმონიას.

ლიტერატურული ნაწარმოების სტრუქტურის თვალსაზრისით, მხატვრული გამოსახულება მისი ფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია. გამოსახულება არის ნიმუში ესთეტიკური ობიექტის "სხეულზე"; მხატვრული მექანიზმის მთავარი „გადამცემი“ მექანიზმი, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მოქმედების განვითარება და მნიშვნელობის გაგება. თუ მხატვრული ნაწარმოები ლიტერატურის ძირითადი ერთეულია, მაშინ მხატვრული გამოსახულება არის ლიტერატურული შემოქმედების ძირითადი ერთეული. მხატვრული გამოსახულებების გამოყენებით ხდება ასახვის ობიექტის მოდელირება. გამოსახულება გამოხატავს ლანდშაფტისა და ინტერიერის ობიექტებს, პერსონაჟების მოვლენებსა და მოქმედებებს. სურათებში ჩანს ავტორის განზრახვა; მთავარი, ზოგადი იდეა განსახიერებულია.

ამრიგად, ა. გრინის ექსტრავაგანზაში "ალისფერი იალქნები", ნაწარმოებში სიყვარულის მთავარი თემა აისახება ცენტრალურ მხატვრულ გამოსახულებაში - ალისფერი იალქნები, რაც ნიშნავს ამაღლებულ რომანტიკულ გრძნობას. მხატვრული გამოსახულება არის ზღვა, რომელშიც ასოლი თეთრ გემს ელოდება; მიტოვებული, არასასიამოვნო მენერსის ტავერნა; მწვანე ბუზი, რომელიც მცოცავია ხაზის გასწვრივ სიტყვა "გამოიყურება". მხატვრული გამოსახულება (გათხოვების გამოსახულება) არის გრეის პირველი შეხვედრა ასოლთან, როდესაც ახალგაზრდა კაპიტანი თითზე აკრავს თავის ბეჭედს; გრეის გემის აღჭურვა ალისფერი იალქნებით; ღვინის დალევა, რომელიც არავის არ უნდა დაელევა და ა.შ.

ჩვენ ხაზგასმული მხატვრული გამოსახულებები: ზღვა, გემი, ალისფერი იალქნები, ტავერნა, ბუზი, ღვინო - ეს არის ექსტრავაგანზის ფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი დეტალები. ამ დეტალების წყალობით, ა. გრინის ნამუშევარი იწყებს "ცხოვრებას". ის იღებს მთავარ გმირებს (ასოლი და გრეი), მათი შეხვედრის ადგილი (ზღვა), ასევე მისი მდგომარეობა (გემი ალისფერი იალქნებით), საშუალება (შეხედვა ბუზის დახმარებით) და შედეგს. (დაქორწინება, ქორწილი).

სურათების დახმარებით მწერალი ადასტურებს ერთ მარტივ ჭეშმარიტებას. საუბარია „ე.წ. სასწაულების კეთებაზე საკუთარი ხელით“.

ლიტერატურის, როგორც ხელოვნების ფორმის ასპექტში, მხატვრული გამოსახულება არის ლიტერატურული შემოქმედების ცენტრალური კატეგორია (ასევე სიმბოლო). ის მოქმედებს როგორც ცხოვრების დაუფლების უნივერსალური ფორმა და ამავე დროს მისი გააზრების მეთოდი. სოციალური აქტივობები, სპეციფიკური ისტორიული კატაკლიზმები, ადამიანური გრძნობები და პერსონაჟები, სულიერი მისწრაფებები გააზრებულია მხატვრულ სურათებში. ამ ასპექტში, მხატვრული გამოსახულება უბრალოდ არ ანაცვლებს ფენომენს, რომელიც აღნიშნავს ან აზოგადებს მის დამახასიათებელ მახასიათებლებს. ის მოგვითხრობს ცხოვრების რეალურ ფაქტებზე; იცნობს მათ მთელი მათი მრავალფეროვნებით; ავლენს მათ არსს. არსებობის მოდელები მხატვრულად არის დახატული, არაცნობიერი ინტუიციები და შეხედულებები ვერბალიზებულია. ხდება ეპისტემოლოგიური; გზას უხსნის ჭეშმარიტების, პროტოტიპისკენ (ამ თვალსაზრისით, საუბარია რაღაცის გამოსახულებაზე: სამყაროზე, მზეზე, სულზე, ღმერთზე).

ამრიგად, ყველაფრის პროტოტიპის (იესო ქრისტეს ღვთაებრივი გამოსახულების) "დირიჟორის" ფუნქციას იძენს მხატვრული გამოსახულების მთელი სისტემა I.A. Bunin-ის მოთხრობაში "ბნელი ხეივნები", რომელიც საუბრობს მთავარის მოულოდნელ შეხვედრაზე. გმირები: ნიკოლაი და ნადეჟდა, რომლებიც ოდესღაც ცოდვილი სიყვარულით იყვნენ დაკავშირებულნი და სენსუალურობის ლაბირინთში ხეტიალი (ავტორის თქმით, ბნელ ხეივნებში).

ნაწარმოების ფიგურალური სისტემა ემყარება მკვეთრ კონტრასტს ნიკოლოზს შორის (არისტოკრატი და გენერალი, რომელმაც აცდუნა და მიატოვა თავისი საყვარელი) და ნადეჟდას (გლეხი ქალი, სასტუმროს მფლობელი, რომელიც არასოდეს ივიწყებდა ან აპატიებდა მის სიყვარულს).

ნიკოლაის გარეგნობა, მოხუცებული ასაკის მიუხედავად, თითქმის უნაკლოა. ის კვლავ სიმპათიური, ელეგანტური და მორგებულია. მის სახეზე აშკარად ჩანს მისი საქმისადმი ერთგულება და ერთგულება. თუმცა, ეს ყველაფერი მხოლოდ უაზრო ნაჭუჭია; ცარიელი ქოქოსი. ბრწყინვალე გენერლის სულში მხოლოდ ჭუჭყიანია და "გადაგების სისაძაგლე". გმირი გვევლინება როგორც ეგოისტი, ცივი, გულუბრყვილო ადამიანი და არ ძალუძს აიღოს მოქმედება საკუთარი პირადი ბედნიერებისთვისაც კი. მას არ აქვს მაღალი მიზანი, არ აქვს სულიერი და მორალური მისწრაფებები. ის ტალღების ნებით ცურავს, სულში მოკვდა. პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით, ნიკოლაი მოგზაურობს "ბინძურ გზაზე" და, შესაბამისად, ძალიან ჰგავს მწერლის საკუთარ "ტალახში დაფარულ ტარანტასს" ტარანტასთან, რომელიც ყაჩაღს ჰგავს.

პირიქით, ნიკოლაის ყოფილი საყვარლის, ნადეჟდას გარეგნობა არც თუ ისე მიმზიდველია. ქალმა შეინარჩუნა ყოფილი სილამაზის კვალი, მაგრამ საკუთარ თავზე ზრუნვა შეწყვიტა: მოიმატა წონაში, გახდა მახინჯი და გახდა "მსუქანი". თუმცა, ნადეჟდამ სულში შეინარჩუნა საუკეთესო და თუნდაც სიყვარულის იმედი. ჰეროინის სახლი სუფთა, თბილი და მყუდროა, რაც მოწმობს არა უბრალო მონდომებასა თუ ზრუნვაზე, არამედ გრძნობებისა და აზრების სისუფთავეზე. და "ახალი ოქროს გამოსახულება (ხატი - P.K.) კუთხეში" აშკარად მიუთითებს დიასახლისის რელიგიურობას, მის რწმენას ღმერთისა და მისი განგებულებისადმი. ამ სურათის არსებობით მკითხველი ხვდება, რომ ნადეჟდა პოულობს სიკეთისა და ყოველივე სიკეთის ნამდვილ წყაროს; რომ იგი არ კვდება ცოდვით, არამედ ხელახლა იბადება მარადიულ ცხოვრებაში; რომ ეს მას ეძლევა მძიმე ფსიქიკური ტანჯვის ფასად, საკუთარი თავის მიტოვების ფასად.

მოთხრობის ორი მთავარი გმირის დაპირისპირების აუცილებლობა, ავტორის აზრით, გამომდინარეობს არა მხოლოდ მათი სოციალური უთანასწორობიდან. კონტრასტი ხაზს უსვამს ამ ადამიანების განსხვავებულ ღირებულების ორიენტაციას. ის აჩვენებს გმირის მიერ ქადაგებული გულგრილობის მავნებლობას. და ამავე დროს ის ადასტურებს ჰეროინის მიერ გამოვლენილი სიყვარულის დიდ ძალას.

კონტრასტის დახმარებით ბუნინი სხვა, გლობალურ მიზანს აღწევს. ავტორი ხაზს უსვამს ცენტრალურ მხატვრულ გამოსახულებას - ხატს. ქრისტეს ამსახველი ხატი ხდება მწერლის უნივერსალური საშუალება პერსონაჟების სულიერი და მორალური გარდაქმნისთვის. ამ სურათის წყალობით, რომელიც პროტოტიპამდე მიდის, ნადეჟდა გადაარჩინა, თანდათან ავიწყდება კოშმარული "ბნელი ხეივნები". ამ გამოსახულების წყალობით, ნიკოლაი ასევე იღებს ხსნის გზას, აკოცა საყვარელ ადამიანს და ამით მიიღო პატიება. ამ სურათის წყალობით, რომელშიც პერსონაჟები სრულ სიმშვიდეს პოულობენ, თავად მკითხველი ფიქრობს მის ცხოვრებაზე. ქრისტეს გამოსახულება მას სენსუალურობის ლაბირინთიდან მარადისობის იდეამდე მიჰყავს.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მხატვრული გამოსახულება არის ადამიანის ცხოვრების განზოგადებული სურათი, გარდაიქმნება მხატვრის ესთეტიკური იდეალის ფონზე; შემოქმედებითად შემეცნებითი რეალობის კვინტესენცია. მხატვრულ გამოსახულებაში არის ორიენტაცია ობიექტური და სუბიექტური, ინდივიდუალური და ტიპიური ერთიანობისკენ. ის არის საზოგადოებრივი თუ პირადი არსებობის განსახიერება. ნებისმიერ გამოსახულებას, რომელსაც აქვს სიცხადე (სენსუალური გარეგნობა), შინაგანი არსი (მნიშვნელობა, მიზანი) და თვითგამოვლენის მკაფიო ლოგიკა, ასევე მხატვრული ეწოდება.

2. მხატვრული გამოსახულების თვისებები

მხატვრულ გამოსახულებას აქვს განსაკუთრებული დამახასიათებელი ნიშნები (თვისებები), რომლებიც მხოლოდ მისთვისაა დამახასიათებელი. ეს:

1) ტიპიურობა,

2) ორგანული (სიცოცხლე),

3) ღირებულებაზე ორიენტაცია,

4) გაუფასურება.

ტიპურობა ჩნდება მხატვრული გამოსახულების ცხოვრებასთან მჭიდრო კავშირის საფუძველზე და არსებობის ასახვის ადეკვატურობას გულისხმობს. მხატვრული გამოსახულება ხდება ტიპი, თუ ის განაზოგადებს დამახასიათებელ და არა შემთხვევით ნიშანს; თუ ის ასახავს ნამდვილ და არა გამოგონილ შთაბეჭდილებას რეალობის შესახებ.

ეს, მაგალითად, ხდება უფროსი ზოსიმას მხატვრულ გამოსახულებაში ფ.მ. დოსტოევსკი "ძმები კარამაზოვები". დასახელებული გმირი ყველაზე ნათელი ტიპიური (კოლექტიური) გამოსახულებაა. მწერალი ამ სურათს კრისტალიზებს ბერმონაზვნობის, როგორც ცხოვრების წესის, გულდასმით შესწავლის შემდეგ. ამავე დროს, ის ფოკუსირებულია ერთზე მეტ პროტოტიპზე. ავტორი ზოსიმას ფიგურას, ასაკს და სულს ისესხა უფროსი ამბროსისაგან (გრენკოვი), რომელსაც პირადად შეხვდა და ესაუბრა ოპტინაში. დოსტოევსკი ზოსიმას გარეგნობას იღებს უფროსი მაკარიუსის (ივანოვი) პორტრეტიდან, რომელიც თავად ამბროსის მენტორი იყო. ზოსიმამ გონება და სული ზადონსკის წმინდა ტიხონისგან „მიიღო“.

ლიტერატურული გამოსახულების ტიპურობის წყალობით მხატვრები აკეთებენ არა მხოლოდ ღრმა განზოგადებებს, არამედ შორს მიმავალ დასკვნებს; ფხიზელი შეაფასოს ისტორიული სიტუაცია; ისინი კი მომავალს უყურებენ.

ეს არის ის, რასაც M.Yu აკეთებს, მაგალითად. ლერმონტოვი ლექსში "წინასწარმეტყველება", სადაც ნათლად განჭვრეტს რომანოვების დინასტიის დაცემას:

დადგება წელი, რუსეთის შავი წელი,

როცა მეფეთა გვირგვინი ეცემა;

ბრბო დაივიწყებს მათ ყოფილ სიყვარულს,

და ბევრის საკვები იქნება სიკვდილი და სისხლი...

გამოსახულების ორგანული ბუნება განისაზღვრება მისი განსახიერების ბუნებრიობით, გამოხატვის სიმარტივით და ზოგადი გამოსახულების სისტემაში ჩართვის საჭიროებით. გამოსახულება მაშინ ხდება ორგანული, როდესაც ის თავის ადგილზე დგას და გამოიყენება დანიშნულებისამებრ; როცა ციმციმებს მისთვის მინიჭებული მნიშვნელობებით; როცა მისი დახმარებით იწყებს ფუნქციონირებას ლიტერატურული შემოქმედების ურთულესი ორგანიზმი. გამოსახულების ორგანული ბუნება მდგომარეობს მის სიცოცხლით, ემოციურობით, მგრძნობელობით, ინტიმურობით; რა ხდის პოეზიას პოეზიას.

ავიღოთ, მაგალითად, შემოდგომის ორი გამოსახულება ისეთი ნაკლებად ცნობილი ქრისტიანი პოეტებისგან, როგორებიც არიან წმინდა ბარსანუფიუსი (პლიხანკოვი) და ლ.ვ. სიდოროვი. ორივე მხატვარს აქვს ერთი და იგივე ნარატიული თემა (შემოდგომა), მაგრამ ცხოვრობს და ხატავს მას განსხვავებულად.

ბერი ბარსანუფიუსი შემოდგომას უკავშირებს მწუხარებას და იმედგაცრუებას ცხოვრებაში. წელიწადის ამ დროს ლირიკული გმირი თავისთვის კარგს ვერაფერს ხედავს. მხოლოდ ცუდი ამინდი და გამართლებები "წარსულიდან":

ქარი, წვიმა და სიცივე,

და სულის აჯანყება და შიმშილი,

და წარსული ფიქრები და ოცნებები,

როგორც ხეებიდან ჩამოცვენილი ფოთლები...

სევდიანია ეს მიწიერი ცხოვრება!

მაგრამ მის უკან არის კიდევ ერთი -

მარადიული ნეტარების რეგიონი, სამოთხე,

არასაღამოს სილამაზის სამეფო.

აქ შემოდგომის სურათი საკმაოდ დამაჯერებელია. ეს შეესაბამება როგორც სიცივეს, ასევე წარსულზე ფიქრს. თუმცა, შემოდგომის იმიჯი ხელოვნურად და რაციონალისტურად გამოიყურება. ის ლირიკულ გმირს ხიდან ზედმეტად უხეშად „აშორებს“. ყოველგვარი კავშირის გარეშე ის უწოდებს სამოთხეს.

მაგრამ L.V. სიდოროვის შემოდგომა სულ სხვანაირად ჩანს. პოეტი, რომელიც ასახავს ბუნების გაფუჭების სილამაზეს, თითქოს სიმღერას მღერის:

ტყე ნათელ ფერებშია გამოწყობილი

მასში ჩიტი აღარ მღერის,

მზე გვაძლევს თავის ბოლო მოფერებას:

მშვიდი შემოდგომა მოდის.

წარსული სიხარული, შორეული სიხარული,

სიხარული აღარ ცოცხლობს.

სევდიანი აზრები უფრო და უფრო მჭიდროდ გროვდება:

მშვიდი შემოდგომა მოდის.

სხვადასხვა ყვითელი და წითელი ფოთლები

ისინი მშვიდად დაფრინავენ ქარში,

ღამით ბნელი ბრილიანტის ვარსკვლავები

უფრო ნათელი ვიდრე ადრე...

ამ ხაზებში ბუნების სურათი იმდენად ცოცხალი და ნათელი ჩანს, რომ ფორმის ზოგიერთი არასრულყოფილება სრულიად დავიწყებულია. პოეტი არ საუბრობს მხოლოდ ტყის შემოდგომაზე კვდომაზე, სითბოზე და სიხარულზე. ის იდუმალ ინტრიგებს, აჯადოებს და აძინებს მკითხველს. მეტყველების მშვიდი მელოდიით დაგძინებთ; რიტმის მშვიდი შეფერხებები („მშვიდი შემოდგომა მოდის“), ღრმად განცდილი სურათები.

აშკარაა, რომ ლ.ვ.-ს პოემაში მხატვრული გამოსახულებები მართლაც ორგანული (ცოცხალი), ბუნებრივი და პოეტურია. სიდოროვა. მისი ტყე, რომელშიც "ჩიტი" აღარ მღერის; მისი ღრმა ცა „ბრილიანტის“ ვარსკვლავებით ავლენს შემოდგომის ფენომენს მაქსიმალური სისრულით და ნათლად გადმოსცემს მის სულს.

ღირებულებით ორიენტაციას მხატვრულ გამოსახულებას აკისრებს ავტორის მსოფლმხედველობა და ნაწარმოების აქსიოლოგიური ფუნქცია. მას შემდეგ, რაც მხატვარი ამტკიცებს თავის საქმეს, როგორც წესი, სურათების საშუალებით, არცერთი მათგანი არ რჩება დაუმორჩილებელი. თითქმის ყველა ადასტურებს ან უარყოფს რაღაცას; და აღმოჩნდება არა მოცემული, არამედ მოცემული ან ღირებულებაზე ორიენტირებული.

ამრიგად, ბროწეულის სამაჯურის გამოსახულება A.I. Kuprin-ის უკვე ნახსენები მოთხრობიდან ფოკუსირებულია სასიცოცხლო ღირებულებებზე. ეს არის მიწიერი ბედნიერება, ცხოვრება საყვარელ ადამიანთან ერთად. ვარსკვლავის გამოსახულება, დახატული I.F. ანენსკი, ამაღლებს ონტოლოგიურ ღირებულებებს. ეს არის სიმართლე, სინათლე, სილამაზე. ციხის გამოსახულება (სამოთხის აღმნიშვნელი) ფ. კაფკას ამავე სახელწოდების რომანში სასოწარკვეთილების და ანთროპოცენტრიზმის ფილოსოფიას მიმართავს. რომანის მთავარი გმირი, მიწის მეთვალყურე, ციხეში ვერ მოხვდება, ანუ რწმენის სრულ ნაკლებობას ავლენს. მაგრამ ლერმონტოვის "ტამანში" კონტრაბანდისტების სახლის სურათი უბრუნდება ქრისტიანულ კოორდინატულ სისტემას, რელიგიურ ღირებულებებს. იმის გამო, რომ, როდესაც კონტრაბანდისტების სახლში შეიხედა და დაინახა, რომ იქ ხატები არ არის, პეჩორინი, თითქოსდა ურწმუნო, აბსოლუტურად სწორად თვლის, რომ ეს ცუდი ნიშანია.

მხატვრულ გამოსახულებას შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ფილოსოფიური ან რელიგიური „ხაზგასმა“. და თითქმის ყოველთვის ეს ხელს უწყობს ნაწარმოების ღირებულებითი სტრუქტურების აგებას; მნიშვნელობის გადმოცემას ემსახურება. ღირებულებითი ორიენტაციის წყალობით, მხატვრული გამოსახულება იძენს განსაკუთრებულ სიმწვავეს, დინამიზმს და დიდაქტიკას.

გაუფასურება არის მხატვრული გამოსახულების შეკუმშული ლირიზმი ან ლაკონიზმი. გაუფასურება წარმოიქმნება ფსიქოლოგიური (ან სოციალური, სულიერი და ა.შ.) დაძაბულობის ატმოსფეროში და ვლინდება ავტორის მოულოდნელი თვითგანადგურებით, მისი ტუჩების დასკვნით. 3.ნ. გიპიუსი „სიყვარულის რვეულში“ ხაზს უსვამს: „რვეული სამუდამოდ დახურული იყოს, // ჩემი სიყვარული უთქმელი იყოს“.42 დაქვეითება მხატვრულ გამოსახულებას ანიჭებს საიდუმლოებას, ანიჭებს მას სემანტიკური სიღრმით. მწერლები აღარ ეყრდნობიან ლიტერატურულ სიტყვას, არამედ მკითხველს, რომელიც დიალოგზეა მიწვეული და თანაშემოქმედებისთვის.

ასე, მაგალითად, უკვე ნახსენებ „მშვიდ“ „შემოდგომაზე“ ლ.ვ. სიდოროვი არაფერს ამბობს შემოდგომის ჰაერის არაჩვეულებრივ სისუფთავესა და გამჭვირვალობაზე, არც მის სიმსუბუქესა და უწონადობაზე. ასეთი დუმილი არის შემოქმედებითი გაუფასურების გამოვლინება. პოეტი გვთავაზობს ასახვის საწყის იმპულსს: "ბნელი ღამეები" და "ბრილიანტის ვარსკვლავები", გარკვეული განწყობა ("წარსული სიხარული") და მიღებული ინფორმაციის დამუშავების პროგრამა: "უფრო კაშკაშა ვიდრე ადრე დაწვა". მკითხველი ინარჩუნებს როგორც თავისუფალ ნებას, ასევე შემოქმედებითი წარმოსახვის შესაძლებლობებს. ის დამოუკიდებლად ადგენს, თუ რატომ იწვიან ამ დროს ვარსკვლავები უფრო კაშკაშა, ვიდრე ადრე და დამოუკიდებლად ამკვრივებს მნიშვნელობის ჩრდილებს მისთვის მინიჭებული მხატვრული გამოსახულების ირგვლივ.

3. მხატვრული გამოსახულების ტიპოლოგია (ჯიშები).

ლიტერატურული შემოქმედების მხატვრული რეალობა, როგორც წესი, იშვიათად გამოხატავს თავს ერთ, ერთ მხატვრულ გამოსახულებაში. ტრადიციულად, ის წარმოიქმნება პოლისემანტიკური ფორმირებიდან; მთელი სისტემა. ამ სისტემაში ბევრი გამოსახულება განსხვავდება ერთმანეთისგან და ავლენს გარკვეული ტიპის, ჯიშის კუთვნილებას. გამოსახულების ტიპი განისაზღვრება მისი წარმოშობის, ფუნქციური დანიშნულებისა და სტრუქტურის მიხედვით.

წარმოშობის დონეზე გამოიყოფა მხატვრული გამოსახულების ორი დიდი ჯგუფი: ორიგინალური და ტრადიციული.

ავტორის სურათები, როგორც თავად სახელი გვთავაზობს, იბადება ავტორის შემოქმედებით ლაბორატორიაში „დღის საჭიროებისთვის“, „აქ და ახლა“. ისინი წარმოიქმნება მხატვრის სამყაროს სუბიექტური ხედვით, გამოსახული მოვლენების, ფენომენებისა თუ ფაქტების მისი პირადი შეფასებიდან. ავტორის სურათები სპეციფიკური, ემოციური და ინდივიდუალურია. ისინი თავიანთი რეალური, ადამიანური ბუნებით ახლოს არიან მკითხველთან. ნებისმიერს შეუძლია თქვას: "დიახ, მე ვნახე (გამოვცადე, "ვიგრძენი") მსგავსი რამ". ამავდროულად, ავტორის გამოსახულებები ონტოლოგიურია (ანუ მჭიდრო კავშირი აქვთ არსებობასთან, მისგან გამოდიან), ტიპიური და ამიტომ ყოველთვის აქტუალური. ერთის მხრივ, ეს სურათები განასახიერებს სახელმწიფოებისა და ხალხების ისტორიას, აღიქვამს სოციალურ-პოლიტიკურ კატაკლიზმებს (როგორიცაა გორკის პეტრე, რომელიც წინასწარმეტყველებს და ამავე დროს მოუწოდებს რევოლუციას). მეორე მხრივ, ისინი ქმნიან განუმეორებელი მხატვრული ტიპების გალერეას, რომლებიც რჩება კაცობრიობის მეხსიერებაში, როგორც არსებობის რეალური მოდელები.

ასე, მაგალითად, პრინც იგორის გამოსახულება "The Lay"-დან ასახავს მეომრის სულიერ გზას, რომელიც თავისუფლდება ძირეული მანკიერებისა და ვნებებისგან. პუშკინის ევგენი ონეგინის გამოსახულება ცხადყოფს ცხოვრებით იმედგაცრუებული თავადაზნაურობის „იდეას“. მაგრამ ოსტაპ ბენდერის სურათი ი.ილფის და ე.პეტროვის ნამუშევრებიდან ახასიათებს მატერიალური სიმდიდრის ელემენტარული წყურვილით შეპყრობილი ადამიანის გზას.

ტრადიციული გამოსახულებები ნასესხებია მსოფლიო კულტურის საგანძურიდან. ისინი ასახავს ადამიანთა კოლექტიური გამოცდილების მარადიულ ჭეშმარიტებებს ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში (რელიგიური, ფილოსოფიური, სოციალური). ტრადიციული გამოსახულებები არის სტატიკური, ჰერმეტული და, შესაბამისად, უნივერსალური. მათ მწერლები იყენებენ ტრანსცენდენტურსა და ტრანსსუბიექტურში მხატვრული და ესთეტიკური „გარღვევისთვის“. ტრადიციული სურათების მთავარი მიზანია მკითხველის ცნობიერების რადიკალური სულიერი და მორალური რესტრუქტურიზაცია "ზეციური" მოდელის მიხედვით. ამ მიზანს ემსახურება მრავალი არქეტიპი და სიმბოლო.

გ. სიენკევიჩი ტრადიციულ გამოსახულებას (სიმბოლოს) ძალიან გამომჟღავნებლად იყენებს რომანში „Quo wadis“. ეს სიმბოლოა თევზი, რომელიც ქრისტიანობაში წარმოადგენს ღმერთს, იესო ქრისტეს და თავად ქრისტიანებს. თევზს ქვიშაზე ხატავს ლიგია, მშვენიერი პოლუსი, რომელსაც მთავარი გმირი მარკუს ვინიციუსი შეუყვარდება. თევზს ჯერ ჯაშუში აზიდავს, შემდეგ კი მოწამე ჩილონ ქილონიდესი, ქრისტიანებს ეძებს.

თევზის უძველესი ქრისტიანული სიმბოლო მწერლის თხრობას არა მხოლოდ განსაკუთრებულ ისტორიულ არომატს ანიჭებს. მკითხველი, გმირების მიყოლებით, ასევე იწყებს ფიქრს ამ სიმბოლოს მნიშვნელობაზე და იდუმალებით აღიქვამს ქრისტიანულ თეოლოგიას.

ფუნქციური დანიშნულების თვალსაზრისით არის გმირების გამოსახულებები, ბუნების გამოსახულებები (სურათები), საგნების გამოსახულებები და დეტალების გამოსახულებები.

საბოლოოდ, კონსტრუქციული ასპექტით (ალეგორიის წესები, მნიშვნელობების გადაცემა) გამოიყოფა მხატვრული გამოსახულებები-სიმბოლოები და ტროპები.

4. ხელოვნების ბილიკები

სტილისტიკასა და რიტორიკაში მხატვრული ტროპები მეტყველების ფიგურატიულობის ელემენტებია. ბილიკები (ბერძნული tropos - ფრაზა) არის მეტყველების განსაკუთრებული ფიგურები, რომლებიც ანიჭებენ მას სიცხადეს, სიცოცხლით, ემოციურობას და სილამაზეს. ტროპი გულისხმობს სიტყვის გარდაქმნას, რევოლუციას მის სემანტიკაში. ისინი წარმოიქმნება მაშინ, როდესაც სიტყვები გამოიყენება არა პირდაპირი, არამედ გადატანითი მნიშვნელობით; როდესაც, მიმდებარედ შედარების გზით, ექსპრესიები ერთმანეთს ამდიდრებენ ლექსიკური მნიშვნელობების სპექტრით.

მაგალითად, ერთ-ერთ ლექსში A.K. ვკითხულობთ ტოლსტოის:

არყის ხე დაჭრეს ბასრი ცულით,

ვერცხლის ქერქზე ცრემლები ჩამოგორდა;

ნუ ტირი, საწყალი არყი, ნუ წუწუნებ!

ჭრილობა სასიკვდილო არ არის, ზაფხულში შეხორცდება...

ზემოთ მოყვანილი სტრიქონები რეალურად ასახავს ერთი გაზაფხულის არყის ხის ისტორიას, რომელმაც ხის ქერქის მექანიკური დაზიანება მიიღო. ხე, პოეტის თქმით, ზამთრის ხანგრძლივი ზამთრიდან გამოსაფხიზლებლად ემზადებოდა. მაგრამ გამოჩნდა რაღაც ბოროტი (ან უბრალოდ უაზრო) კაცი, მოინდომა არყის წვენის დალევა, გაუკეთა ჭრილობა, წყურვილი მოიკლა და წავიდა. და წვენი აგრძელებს ნაკადს ნაჭრიდან.

ნაკვეთის სპეციფიკურ ტექსტურას მწვავედ განიცდის A.K. ტოლსტოი. მას არყის მიმართ თანაგრძნობა აქვს და მის ისტორიას განიხილავს როგორც არსებობის კანონების დარღვევას, როგორც სილამაზის დარღვევას, როგორც ერთგვარ მსოფლიო დრამას.

ამიტომ მხატვარი მიმართავს ვერბალურ და ლექსიკურ ჩანაცვლებებს. პოეტი ქერქის ჭრილს (ან ჭრილს) "ჭრილობას" უწოდებს. და არყის წვენი არის "ცრემები" (არყის ხე, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება ჰქონდეს მათ). ბილიკები ეხმარება ავტორს არყის და პიროვნების ამოცნობაში; ლექსში გამოხატეთ წყალობის იდეა, თანაგრძნობა ყველა ცოცხალი არსების მიმართ.

პოეტიკაში მხატვრული ტროპები ინარჩუნებენ იმ მნიშვნელობას, რაც მათ აქვთ სტილისტიკასა და რიტორიკაში. ტროპები არის ენის პოეტური ბრუნვები, რომლებიც გულისხმობს მნიშვნელობის გადაცემას.

გამოირჩევა მხატვრული ტროპების შემდეგი სახეობები: მეტონიმია, სინეკდოხე, ალეგორია, შედარება, მეტაფორა, პერსონიფიკაცია, ეპითეტი.

მეტონიმია არის ალეგორიის უმარტივესი ტიპი, რომელიც გულისხმობს სახელის შეცვლას მისი ლექსიკური სინონიმით („ცული“ „ცულის“ ნაცვლად). ან სემანტიკური შედეგი (მაგალითად, რუსული ლიტერატურის „ოქროს ხანა“ ნაცვლად: „მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურა“). მეტონიმია (გადაცემა) არის ნებისმიერი ტროპის საფუძველი. მეტონიმიკა, M.R. Lvov-ის მიხედვით, არის „კავშირები მიმდებარედ“.

Synecdoche არის მეტონიმია, რომელშიც სახელი იცვლება სახელით, რომელიც უფრო ვიწრო ან ფართოა სემანტიკაში (მაგალითად, "ცხვირი" ნაცვლად "კაცი" (დიდი ცხვირით) ან "ორფეხა" ნაცვლად "ხალხი"). შეცვლილი სახელი იდენტიფიცირებულია მისი დამახასიათებელი ნიშნით, რომელიც ასახელებს შემცვლელ სახელს.

ალეგორია არის ფიგურალური ალეგორია, რომელიც განკუთვნილია რაციონალური გაშიფვრისთვის (მაგალითად, მგელი და მონადირე ი. ა. კრილოვის ცნობილ იგავში "მგელი კენელში" ადვილად გაშიფრულია ნაპოლეონისა და კუტუზოვის გამოსახულებებით). ალეგორიაში გამოსახულება დაქვემდებარებულ როლს ასრულებს. ის სენსუალურად განასახიერებს რაღაც მნიშვნელოვან იდეას; ემსახურება როგორც ერთმნიშვნელოვანი ილუსტრაცია, აბსტრაქტული კონცეფციის „იეროგლიფი“.

შედარება არის მეტონიმია, რომელიც ვლინდება ორ კომპონენტში: შედარება და შედარება. ხოლო გრამატიკულად ყალიბდება კავშირების დახმარებით: „ვითომ“, „თითქოს“, „თითქოს“ და ა.შ.

მაგალითად, ს.ა. ესენინა: "და არყები (შედარების კომპონენტი) დგანან, როგორც (კავშირი) დიდი სანთლები (შედარების კომპონენტი)."

შედარება გეხმარებათ დაინახოთ საგანი ახალი, მოულოდნელი თვალსაზრისით. ხაზს უსვამს მასში ფარულ თუ აქამდე შეუმჩნეველ თვისებებს; ანიჭებს მას ახალ სემანტიკურ არსებობას. ამრიგად, სანთლებთან შედარება ესენინის არყებს „ანიჭებს“ ყველა სანთლისთვის დამახასიათებელ ჰარმონიას, რბილობას, სითბოს და დამაბრმავებელ სილამაზეს. უფრო მეტიც, ამ შედარების წყალობით, ხეები ცოცხლები არიან, თუნდაც ღვთის წინაშე დგანან (რადგან სანთლები, როგორც წესი, ტაძარში იწვება).

მეტაფორა, ა.ა.-ს სამართლიანი განმარტებით. პოტებნი, არის „შემოკლებული შედარება“. ის აღმოაჩენს მხოლოდ ერთს - შედარების კომპონენტს. შესადარებელი - მკითხველის ვარაუდით. მეტაფორას იყენებს ა.კ. ტოლსტოი სტრიქონში დაჭრილი და ტირილი არყის ხის შესახებ. პოეტი, როგორც ჩანს, მხოლოდ შემცვლელ სიტყვას (შედარებით კომპონენტს) გვაწვდის - „ცრემლები“. და შეცვლილი (შედარებული კომპონენტი) - "არყის წვენი" - ვარაუდობენ ჩვენს მიერ.

მეტაფორა ფარული ანალოგია. ეს ტროპი გენეტიკურად იზრდება შედარების გარეშე, მაგრამ არც სტრუქტურა აქვს და არც გრამატიკული დიზაინი (კავშირები „როგორც“, „თითქოს“ და ა.შ. არ გამოიყენება).

პერსონიფიკაცია არის უსულო ბუნების პერსონიფიკაცია („აღორძინება“). პერსონიფიკაციის წყალობით მიწა, თიხა და ქვები იძენენ ანთროპომორფულ (ადამიანურ) თვისებებს და ორგანულობას.

ხშირად ბუნებას ადარებენ იდუმალ ცოცხალ ორგანიზმს რუსი პოეტის ს.ა. ესენინა. Ის ამბობს:

სადაც კომბოსტოს საწოლებია

მზის ამოსვლა წითელ წყალს ასხამს,

ნეკერჩხლის ბავშვი პატარა საშვილოსნოსთვის

მწვანე წიწილა მწოვს.

ეპითეტი არ არის მარტივი, არამედ მეტაფორული განმარტება. იგი წარმოიქმნება განსხვავებული ცნებების გაერთიანებით (დაახლოებით შემდეგი სქემის მიხედვით: ქერქი + ვერცხლი = „ვერცხლის ქერქი“). ეპითეტი ხსნის საგნის ტრადიციული მახასიათებლების საზღვრებს და ამატებს მათ ახალ თვისებებს (მაგალითად, ეპითეტი „ვერცხლი“ მის შესაბამის ობიექტს აძლევს შემდეგ ახალ მახასიათებლებს („ქერქი“): „მსუბუქი“, „ბრწყინვალე“. ", "სუფთა", "შავით").

5. მხატვრული გამოსახულებები-სიმბოლოები

მხატვრული გამოსახულება-სიმბოლო ფუნდამენტურად უპირისპირდება მეტყველების ფიგურულ ელემენტებს. მას აქვს უნიკალური სტრუქტურა და განსაკუთრებული დანიშნულება.

ტროპი წარმოიქმნება ერთი სახელის მეორეთი რაციონალური, ადვილად წასაკითხი ჩანაცვლების ასპექტში. იგი ითვალისწინებს მარტივ, ცალსახა ალეგორიას (ცრემლები მხოლოდ არყის წვენია, მგელი და მონადირე მხოლოდ ნაპოლეონი და კუტუზოვი არიან). აბსტრაქტულ იდეას, გრძნობას, ზნეობრივ იდეას ტროპში ცვლის გამოსახულება, „სურათი“.

გამოსახულება-სიმბოლო დაკავშირებულია ტრადიციულ კულტურულ გამოსახულებებთან: სიმბოლოებთან და არქეტიპებთან (ისინი ლიტერატურული კონტექსტით გამოსახულ-სიმბოლოებად „აქცევენ“). ის ავლენს რთულ, პოლისემანტიკურ ალეგორიას. გამოსახულება-სიმბოლო არის არა ერთი რამის, იდეის, ფენომენის, არამედ საგანთა მთელი რიგის, იდეების სპექტრის, ფენომენების სამყაროს ხსოვნა. ეს მხატვრული გამოსახულება კვეთს ყოფიერების ყველა პლანს და განასახიერებს აბსოლუტურს ფარდობითში და მარადიულს დროებითში. უნივერსალური სიმბოლოს მსგავსად, გამოსახულება-სიმბოლო აერთიანებს ნივთის მნიშვნელობების წარმოდგენას და, შედეგად, ხდება (კ.ვ. ბობკოვის სიტყვებით) „თითქოს ყველა მნიშვნელობის ცენტრი, საიდანაც შეიძლება მოხდეს მათი თანდათანობითი გაშლა. ”

ვიაჩი იძლევა ამომწურავ კომენტარს ზოგიერთი ნიშნის პოლისემიაზე. ივანოვი სტატიაში „სიმბოლიზმი და რელიგიური შემოქმედება“. ის ამბობს: „არ შეიძლება ითქვას, რომ გველი, როგორც სიმბოლო, მხოლოდ „სიბრძნეს“ ნიშნავს.<...>. წინააღმდეგ შემთხვევაში, სიმბოლო არის მარტივი იეროგლიფი, ხოლო რამდენიმე სიმბოლოს კომბინაცია არის ფიგურალური ალეგორია, დაშიფრული შეტყობინება, რომელიც უნდა წაიკითხოთ ნაპოვნი გასაღების გამოყენებით. თუ სიმბოლო არის იეროგლიფი, მაშინ იეროგლიფი არის იდუმალი, შინაარსიანი, მრავალმნიშვნელოვანი. ცნობიერების სხვადასხვა სფეროში ერთი და იგივე სიმბოლო სხვადასხვა მნიშვნელობას იძენს. ამრიგად, გველს მნიშვნელოვანი ურთიერთობა აქვს ერთდროულად დედამიწასთან და განსახიერებასთან, სქესთან და სიკვდილთან, მხედველობასთან და ცოდნასთან, ცდუნებასთან და განწმენდასთან.

მხატვრული გამოსახულების სიმბოლიზაციის კლასიკურ მაგალითს ვხედავთ ლამაზ მინიატურაში ი.ფ. ანენსკი "სამყაროებს შორის":

სამყაროთა შორის, მნათობთა მოციმციმეობაში

ვიმეორებ One Star-ის სახელს...

არა იმიტომ, რომ მე ის მიყვარდა,

მაგრამ იმიტომ, რომ სხვებთან ერთად ვიწუწუნებ.

და თუ ეჭვი მიჭირს,

მხოლოდ მას ვლოცულობ პასუხისთვის,

არა იმიტომ, რომ მის გარეშე ბნელა,

მაგრამ რადგან მასთან არ არის საჭირო შუქი.

პოეტის ლექსში ვარსკვლავი მხოლოდ საყვარელი ქალი არ არის. ვარსკვლავი ნიშნავს "ლურჯ" ოცნებას, მიუწვდომელ და ამაღლებულ იდეალს, ცხოვრების მნიშვნელობას, სიმართლეს, სიყვარულს. მას ასევე შეუძლია აჩვენოს ქრისტეს გამოსახულება, რომელიც არის „ნათელი და დილის ვარსკვლავი“.

ფიქრი სურათებში

ქრისტეს გამოსახულება

რომანტიკული გმირის რომანტიკული სურათი

მძვინვარე ელემენტების გამოსახულება

ზაფხულის მშვიდი საღამო

ჩვეულებრივი ადამიანების შრომისმოყვარეობის სურათი

ტრაგიკული დანაკარგის სურათი

ეროვნული დღესასწაულის აღვირახსნილი სიხარულის გამოსახულება

როგორ იქმნება მხატვრული გამოსახულება?

აკრეფა

ეს იმიტომ ხდება, რომ პოეტურ სტრიქონებში და მუსიკის ბგერებში ჩვენ ვპოულობთ ჩვენს "მეს", გრძნობებსა და აზრებს, რომლებიც შეესაბამება ჩვენსას.

ხელოვანს შეუძლია ერთი და იგივე ადამიანის დანახვა სრულიად განსხვავებულად. ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვარი ოგიუსტ რენუარი მიუბრუნდა

სხვადასხვა დროს, დანიის პრინცის, უკვდავი ჰამლეტის გამოსახულება განსხვავებულად იყო განმარტებული. მე-18 საუკუნეში ის იყო უსაქმური საუბრებისა და ჭკუის განსახიერება, მე-19

სიმართლე და ჭეშმარიტება ხელოვნებაში

უძველესი დროიდან ადამიანები სხვადასხვაგვარად განსაზღვრავდნენ ხელოვნების ნიმუშების სრულყოფის ხარისხს. უმარტივესი არის იმის გარკვევა, თუ რამდენი წარმოებაა

გოეთე "სიმართლისა და ჭეშმარიტების შესახებ ხელოვნების ნიმუშებში"

ძალიან ზუსტი ასლიც კი უსიცოცხლო და უინტერესოა.

MHC მასწავლებელი

სლაიდი 7.

მხატვრული აზროვნების თავისებურებები ცნობილია, რომ შემოქმედების პროცესში მხატვარი ცდილობს მის მიერ დაგროვილი ესთეტიკური ინფორმაცია სხვა ადამიანს გადასცეს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის აწყობს მხატვრული დიალოგის სიტუაციას მაყურებელთან, ამას აკეთებს არა უშუალოდ, არამედ „შუამავლის“ - ხელოვნების ნიმუშის მეშვეობით. კომპოზიცია არა მხოლოდ ნახატის მთავარი ფორმაა, არამედ როგორც შემოქმედსა და მაყურებელს შორის მხატვრული დიალოგის მთავარი ფორმა. ამავდროულად, კომპოზიციური აზროვნების მთავარი ამოცანაა ასეთი დიალოგის ფორმის ორგანიზება.

განვიხილოთ ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი, რომელიც აყალიბებს კომპოზიციურ აზროვნებას: პირველი, ეს არის გარეგანი მიზეზები: მხატვრული აზროვნება და ნაწარმოების კომპოზიცია დამოკიდებულია იმ კულტურის მახასიათებლებზე, რომელშიც ისინი არსებობენ. ეპოქის ცვლილებასთან ერთად ქრება მისი მხატვრული მიმართულებებიც. შემადგენლობა იცვლება. ისინი დამოკიდებულნი არიან საზოგადოებრივ ცნობიერებაზე, სამყაროს და მსოფლმხედველობის ამჟამად მიღებულ მხატვრულ მოდელზე (თუმცა თითქმის ყველა სამხატვრო სკოლა ამტკიცებს არა მხოლოდ მთავარ როლს და თუნდაც კულტურული დიქტატორის სახეს, რომელიც ცდილობს ამაღლდეს რელიგიაზე, ფილოსოფიაზე და რაც მთავარია, მაღლა. ხალხის პოლიტიკური და ეკონომიკური საჭიროებები). მეორეც, არის შინაგანი მიზეზები: ეს არის მხატვრული ფორმის კანონები, რომლებიც ყოველთვის უცვლელი რჩება. ეს არის სისტემის, სტრუქტურის, მთლიანობის კანონები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი მახასიათებლები და რადიკალურად მოქმედებს კომპოზიციურ აზროვნებაზე.

კომპოზიციურობის ძირითადი თვისებებია მთლიანობა, წინააღმდეგობების ერთიანობა, კონსტრუქციულობა, დახურულობა და ცალკეული კომპონენტების ორგანიზაციის გახსნილობა. სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში არსებობდა განსხვავებული მხატვრული და კომპოზიციური იდეები.

მნიშვნელოვანი ციტატა: I. I. Ioffe წერს: „ხელოვნების თითოეული ნაწარმოები არის არა ერთი ისტორიული მომენტის, არამედ მთელი ისტორიული სისტემის ფუნქცია. თითოეული ხელოვნების ნიმუში არ არის ელემენტების მექანიკური ნაკრები, არამედ ისტორიული, მრავალდროიანი, მრავალსაფეხურიანი ელემენტების სისტემა. როგორც ისტორიის ნაწილი, ხელოვნების ნიმუში თავისთავად ისტორიული სისტემაა და, როგორც ისტორიული სისტემა, უნდა გაანალიზდეს. მისი საზღვრები სხვა სამუშაოებთან არის პირობითი, თხევადი და გარდამავალი. მაშასადამე, ერთი ნაწარმოების ანალიზი უნდა მომდინარეობდეს ისტორიული მთლიანობიდან, ისევე როგორც ნაწარმოების ცალკეული ელემენტების ანალიზი უნდა წარმოებდეს მათი მთლიანობიდან, მთლიანობიდან და არა ცალკეული ელემენტიდან. ეს არის დიფერენციალური ანალიზი, განსხვავებით მექანიკური გამოყოფისგან.

სიმეტრია და რიტმი, როგორც კომპოზიციური სტრუქტურის საფუძველი ორი ძირითადი პრინციპი - სიმეტრია და რიტმი - გამოკვეთა მ.ალპატოვმა, როგორც კომპოზიციური სტრუქტურის საფუძველი. ამავე დროს, მას სჯეროდა, რომ კომპოზიციაზე შეიძლება ვისაუბროთ არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ ბუნებაში "ბუნებრივ" კომპოზიციაზეც.

კომპოზიცია პრიმიტიულ ხელოვნებაში პრიმიტიული გამოსახულებები იყო საგულდაგულოდ დამუშავებული, მაგრამ ცალკეული ფიგურების ჯამები: ”უნდა ვაღიაროთ,” წერს ალპატოვი, ”რომ კომპოზიციის ასეთი გაგება თანდაყოლილია ძალიან პრიმიტიულ აზროვნებაში, რაც გამოწვეულია პირველყოფილი ადამიანის განზოგადების უუნარობით. ის შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ ადამიანური კულტურის ადრეულ ეტაპზე. ”

კომპოზიცია ძველი აღმოსავლეთის ხელოვნებაში ძველი აღმოსავლეთის კომპოზიციაში წარმოიქმნება თითქმის ხისტი მოწესრიგება, ობიექტების კავშირი მათ გარემოსთან, გეომეტრიულ ფორმებთან, ველის დაყოფა ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ ზოლებად და მჭიდრო კავშირი არქიტექტურასთან. . ფრიზის კომპოზიციები იყო როგორც ნიშანი, ასევე ორნამენტი. ისინი უფრო რთული იყო, ვიდრე ორნამენტები, რადგან ისინი ატარებდნენ თხრობის მნიშვნელობას, მაგრამ არ იყვნენ შეფერილი ფიგურული გრძნობით და წარმოადგენდნენ აზროვნების რთულ იეროგლიფურ გამოხატულებას. ამავდროულად, მთავარი ამოცანა, როგორც წერილობით, იყო თვითმფრინავის ამოხსნის ფერწერული ამოცანა, რომელიც ბრწყინვალედ შეასრულეს ძველი აღმოსავლეთის მხატვრების მიერ.

კომპოზიცია ძველი ეგვიპტის ხელოვნებაში ძველი ეგვიპტის კომპოზიციები სრულიად მოკლებულია პერსპექტივას, მაგრამ ამავდროულად შეიქმნა სპეციალური კანონი თვითმფრინავზე ობიექტების გამოსახვისთვის. არსებობს "სპეკულაციური იდეის იმიჯის" შექმნის სურვილი, რაიმე რთული ნიშანი. აქედან გამომდინარე, ფრიზის კომპოზიცია უფრო მისაღები იყო, ვიდრე პერსპექტიული კონსტრუქციები.

კომპოზიცია ძველი საბერძნეთის ხელოვნების ნიმუშებში ძველი საბერძნეთის მხატვრების ნამუშევრებში ცალკეული ნაწილები დაკავშირებულია არა მხოლოდ ერთმანეთთან, არამედ მთლიანთან, ამიტომ ალპატოვი წერდა: „...ბერძნული კომპოზიციები უფრო დიდ ერთიანობას იძენენ. მართალია, ეგვიპტურ რელიეფში თითოეული ფიგურა იკითხებოდა, როგორც გრძელ ჯაჭვში შემავალი რგოლი, მაგრამ ეს რგოლი, ზუსტად როგორც ჯაჭვის ცალკე რგოლი, მხოლოდ მეზობელ რგოლთან იყო დაკავშირებული. ბერძნული კომპოზიცია ბევრად უფრო მეტად არის აღქმული, როგორც ერთგვარი რთული, მაგრამ ორგანული მთლიანობა, რომელშიც ცალკეული ნაწილები დაკავშირებულია არა მხოლოდ ერთმანეთთან, არამედ მთლიან კომპოზიციასთან. თუმცა კომპოზიციის თავისუფლება ჯერ კიდევ არ არის. ის გაცილებით გვიან ჩნდება. ძველი ბერძნული ხელოვნება ხასიათდება რთული კომპოზიციით. აქ მხატვრული აზროვნება მაღალ დონეზე ავიდა. ეს გამოიხატა არა მხოლოდ სკულპტურებსა და ფრიზის კომპოზიციებში, არამედ ფრესკულ მხატვრობაშიც.

კომპოზიცია ძველი რომის ხელოვნებაში პომპეის ფრესკაში „ოდისევსი და აქილევსი მეფე ლიკომედესთან“ აშკარად გამოირჩევა კომპოზიციური ცენტრი და აგებულია რიტმული ურთიერთობების იერარქია. გვიან ანტიკური ფრესკა მოგვაგონებს რენესანსისა და მე-18 საუკუნის ნახატებს. , თუმცა ახლოსაა V საუკუნის ვაზათა მხატვრობასთან. ძვ.წ ე. რენესანსის მხატვრებისთვის დამახასიათებელი ჯგუფების უწყვეტი მონახაზი თითქმის არ არსებობს. ადამიანი გრძნობს გარკვეულ ფრაგმენტაციას და უფრო დიდ თავისუფლებას თვითმფრინავის მართვაში, რომელიც დიდწილად დაკარგა ევროპულმა კლასიციზმმა.

ხელოვნების მასწავლებელი ტოლკაჩევა ე.იუ.

სამიზნე: მოსწავლეებში ძირითადი კომპეტენციების ჩამოყალიბება, მ.შ. მსოფლიო მხატვრული კულტურის, როგორც ესთეტიკური ღირებულების გაგება, რომლის ფლობა სკოლის კურსდამთავრებულის თანამედროვე მოდელის კომპონენტია.

Დავალებები:

1. გააცანით მოსწავლეებს „მხატვრული გამოსახულების“ ცნება.

2. გამოავლინეთ მხატვრული გამოსახულების ბუნება.

3. ხელი შეუწყოს შემოქმედებით დამოკიდებულებას ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნაწარმოებების გაგების მიმართ.

გაკვეთილის ფორმატი: გაკვეთილი-დისკუსია.

გაკვეთილების დროს.

სლაიდი 1.

მასწავლებელი: ყოველი ხელოვნების ნიმუში შეიცავს იდეას, რომელიც გამოხატულია ნაწარმოების ავტორის მიერ გამოსახულ კონკრეტულ ობიექტში, იქნება ეს მუსიკოსი თუ მხატვარი, მოქანდაკე თუ პოეტი. ხელოვნების ნიმუში არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებად, თუ ის არ ატარებს რაიმე ალეგორიულ მნიშვნელობას, თუნდაც დავინახოთ და გავიგოთ ის, რაც მისმა ავტორმა დაგვიხატა. ხელოვნება არის ხელოვნება, რადგან მასში შემავალი სემანტიკური ფონი უფრო მეტს ატარებს.

ნებისმიერი სურათი ასოცირდება ავტორის სუბიექტურ განზრახვასთან, რომელიც ხელახლა იქმნება და ხორცდება ამა თუ იმ სურათში. დღევანდელი გაკვეთილი საშუალებას მოგვცემს გავეცნოთ მხატვრული გამოსახულების საიდუმლოებებს.

მოუსმინეთ, ბიჭებო, ნაწყვეტი უძველესი ლეგენდიდან.

სლაიდი 2.

Სტუდენტი: უძველესი უძველესი ლეგენდა მოგვითხრობს ორი მხატვრის - ზეუკსისისა და პარჰასიუსის შეჯიბრის შესახებ. ისინი კამათობდნენ, რომელი მათგანი იყო უფრო ნიჭიერი და თითოეულმა გადაწყვიტა ხალხის გაოცება რაღაც უჩვეულო, უჩვეულო. ერთმა ყურძნის მტევანი ისე დახატა, რომ ჩიტები, უეჭველად, შემოფრინდნენ კენკრის დასაკრეფად. მეორემ ნახატის თავზე ფარდა ისე ოსტატურად დახატა, რომ მისი ნამუშევრის სანახავად მისულმა მოწინააღმდეგემ სცადა მოხატული საფარის ჩამოხსნა.

მასწავლებელი: რას ფიქრობთ ბიჭებო, ვის მიანიჭეს გამარჯვება?

(სტუდენტების პასუხები)

– დიახ, გამარჯვება მეორე მხატვარს მიენიჭა, რადგან ხელოვანის „მოტყუება“ გაცილებით რთულია, ვიდრე ჩიტები.

უძველესი დროიდან ადამიანები სხვადასხვა გზით აფასებდნენ ხელოვნების ნიმუშების სრულყოფის ხარისხს. ყველაზე გამარტივებული მეთოდი მოითხოვდა იმის გარკვევას, თუ რამდენად ჰგავს ხელოვნების ნიმუში ცხოვრებას. როგორც ჩანს, ყველაფერი ნათელია. თუ ასე გამოიყურება, კარგია. თუ ძალიან ჰგავს, ნიჭიერია. და თუ ის იმდენად ჰგავს ცხოვრებას, რომ შეუძლებელია განსხვავება, მაშინ ის ბრწყინვალეა, შევეცადოთ შევაფასოთ რამდენიმე ნამუშევარი.

სლაიდი 3.

– აქ არის ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს წლის ერთსა და იმავე დროს - შემოდგომას. რომელი მათგანი უფრო იდეალურად გეჩვენებათ და რომელი ნაკლებად? რატომ?

(მოსწავლეთა პასუხები ხსნის მათ თვალსაზრისს).

სლაიდი 4.

– ბევრი ფილოსოფოსი, მაგალითად არისტოტელე, თვლიდა, რომ ხელოვანი არ შეიძლება იყოს აბსოლუტურად მართალი ბუნების „მიბაძვაში“. არისტოტელემ მართებულად თქვა, რომ „ხელოვნება ნაწილობრივ ასრულებს იმას, რაც ბუნებას არ ძალუძს“. შეხედეთ ლეონარდო და ვინჩის ნახატის "La Giaconda" რეპროდუქციას და შეეცადეთ დაამტკიცოთ არისტოტელეს სიტყვების სისწორე.

(სტუდენტების პასუხები)

სლაიდი 5.

– მოგვიანებით, გერმანელი პოეტი ი.ვ. გოეთე თავის სტატიაში „ჭეშმარიტებისა და ჭეშმარიტების შესახებ ხელოვნების ნაწარმოებებში“ წერდა: „მხატვარი, რომელიც მადლიერია ბუნების მიმართ... აბრუნებს მას... ერთგვარ მეორე ბუნებას, მაგრამ გრძნობისა და აზროვნებისგან დაბადებული ბუნება, ადამიანურად სრული ბუნება." ამრიგად, ხელოვანი არავითარ შემთხვევაში არ უნდა ისწრაფვოდეს რეალობის აბსოლუტურად ზუსტი რეპროდუცირებისკენ. ამის დასადასტურებლად სლაიდზე ვხედავთ კლოდ მონეს ნამუშევარს. შეიძლება ითქვას, რომ მხატვრის მიერ გამოსახული ზღვა სიმართლე და რეალისტურია?

(სტუდენტების პასუხები.)

სლაიდი 6.

– სლაიდზე ხედავთ არქიტექტურულ ნაგებობებს. რას გახსენებენ ისინი?(მოსწავლეთა პასუხები).

– დღეს ხშირად ამბობენ, რომ მხატვარი სურათებში ფიქრობს, მაგრამ თავად ხელოვნება განისაზღვრება V.G. ბელინსკის ახლა კლასიკური ფრაზით: "ხელოვნება არის აზროვნება სურათებში". მაგრამ რა არის განსაკუთრებული მხატვრულ აზროვნებაში? სად არის შემოქმედებითი წარმოსახვის საიდუმლო, რომელიც წარმოშობს სამყაროს, რომელშიც ცხოვრობენ ნაწარმოებების გმირები, ვითარდება დრამატული მოვლენები და წყდება ადამიანების ბედი? საიდუმლო მდგომარეობს ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს ცოდნაში და მის მიმართ დამოკიდებულებაში.

ყოველდღიურ ცხოვრებაში ბევრი რამით ვართ გარშემორტყმული, ჩვენს თვალწინ იშლება სხვადასხვა მოვლენა და ფენომენი. ეს ყველაფერი აუცილებელი წინაპირობაა ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად. მაგრამ ისინი ასეთები ხდებიან მხოლოდ აზრების რეფრაქციისა და ადამიანური გრძნობების გამოხატვისას. ყველას არ შეუძლია ნათლად გამოხატოს თავისი გამოცდილება. მხოლოდ ხელოვანებს შეუძლიათ ამის გაკეთება.

სლაიდი 7.

ხელოვნების ნაწარმოები აერთიანებს რეალობის ფენომენებს და მხატვრის შემოქმედებით წარმოსახვას. ის სამყაროს მხატვრული აღქმის „ჯადოსნური ბროლის მეშვეობით“ ხედავს. მის გონებაში იბადება მხატვრული გამოსახულება - ცხოვრების ასახვის განსაკუთრებული გზა, რომელშიც ირღვევა მხატვრის საკუთარი გრძნობებისა და გამოცდილების სამყარო.

მხატვრული გამოსახულება მხოლოდ თავიდან ჩანს, როგორც რეალობის „სნეპშოტი“. სინამდვილეში, ეს არის ფანჯარა ხელოვანის აზრების, გრძნობებისა და იდეების უზარმაზარ სამყაროში. ცხოვრებისადმი მისი ინდივიდუალური დამოკიდებულების, პირადი განწყობის გარეშე არ არსებობს მხატვრული გამოსახულება. ასლი, თუნდაც ძალიან ზუსტი, უსიცოცხლო და უინტერესოა. ამის საპირისპიროდ, მხატვრული გამოსახულება ყოველთვის არის ცოტაოდენი საიდუმლო, საიდუმლო. აქ მოცემულია ერთი და იგივე ადამიანის რამდენიმე სურათი - ავსტრიელი კომპოზიტორი ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი.

(მოსწავლეებს ეძლევათ წერილობითი დავალება აღწერონ კომპოზიტორის გამოსახულება ერთ-ერთი გამოსახულების არჩევით. ჟღერს ა. მოცარტის მუსიკა).

– როგორ ჩნდება შენს წინაშე დიდი გენიოსის იმიჯი?(ბლიცის გამოკითხვა) .

– როგორი უნდა იყოს მხატვრულ ნაწარმოებში ფიქციასა და რეალობას შორის ურთიერთობა? მოდით მივმართოთ ძველი ბერძენი დრამატურგის არისტოფანეს კომედიას "ბაყაყები".

სლაიდი 8.

(მოსწავლეები დრამატიზირებენ ნაწყვეტს კომედიიდან.)

(მასში აღწერილია დავა ორ დიდ ტრაგიკოსს - ესქილესა და ევრიპიდეს შორის. ესქილეს კითხვაზე: „რატომ უნდა აღფრთოვანდეს პოეტი?“ - ევრიპიდე პასუხობს: „მისი ხელოვნებისთვის და მისი ინსტრუქციებისთვის - იმიტომ, რომ ჩვენ (ანუ პოეტები) საუკეთესოს ვქმნით. ხალხი სახელმწიფოში." ევრიპიდე საყვედურობს ესქილეს სცენაზე "შეუძლებელი, მაყურებლისთვის უცნობი საშინელებების" გამოსახატავად, ადამიანებს აჩვენა ისეთები, როგორებიც უნდა იყვნენ და არა როგორც სინამდვილეში არიან. თავად ევრიპიდე აქ უხეში ნატურალისტია და განმარტავს თავის შეხედულებებს. ხელოვნება შემდეგნაირად:

მე გამოვიტანე ჩვენი ცხოვრება, წეს-ჩვეულებები, ჩვევები დრამაში,

ნებისმიერს შეეძლო ჩემი შემოწმება.

ყველაფრის გაგება, მაყურებელი

მას შეეძლო ჩემი გასამართლება, მაგრამ ტყუილად არ დავიკვეხნი.

ბოლოს და ბოლოს, მაყურებელი ამას თავად გაარკვევს და მე არ შევაშინე...) ბიჭებო, ვის მხარეზეა არისტოფანე? რომელი მათგანი უფრო სწორია?

(მოსწავლეთა პასუხები).

პიესის ავტორი უპირატესობას ესქილეს ანიჭებს, რომელიც ზნეობრივ ადამიანს აღზრდის და „უზნეობას მალავს“. მისი „მართალი გამოსვლებიდან“ ქალაქი გაივსო „მაწანწავებით“, „მაწანწალებით“, „მწიგნობრებითა და ხუმრობებით“, „მოღალატე ცოლებით“. ევრიპიდესთან დაკავშირებით არისტოფანე იძახის: „რა უბედურება გამოიწვია მან! დასკვნა ასეთია:

ზევსი ხედავს, ეს მართალია, მაგრამ პოეტებმა ყველა სამარცხვინო უნდა დამალონ

და ისინი არ უნდა გამოიყვანონ სცენაზე; არ არის საჭირო მათთვის ყურადღების მიქცევა

როგორც მასწავლებელი ასწავლის ბავშვებს გონებაში, ასევე უკვე ზრდასრული ადამიანები პოეტები არიან.

მხოლოდ ის, რაც სასარგებლოა, პოეტმა უნდა განადიდოს.

როგორც ვხედავთ, მარტო შიშველი სიმართლე არ შეიძლება იყოს არტისტიზმის მთავარი კრიტერიუმი. მაგრამ რამდენად დასაშვებია მხატვრული ლიტერატურა ხელოვნებაში? ამ მხრივ საინტერესო აზრი გამოთქვა ჩინელმა მხატვარმა ცი ბაიშიმ: „უნდა დახატო ისე, რომ გამოსახულება იყოს სადღაც მსგავსსა და განსხვავებულს შორის. ზედმეტად მსგავსი არის ბუნების მიმიკა; ძალიან ცოტა მსგავსი არის მისდამი პატივისცემის ნაკლებობა.

სლაიდი 9.

– ამ მხრივ, ჩვენ უნდა გავეცნოთ ისეთ კონცეფციას, როგორიცაა კონვენცია ხელოვნებაში, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მხატვრული გამოსახულების არსის გაგება. ხელოვნებაში პირობითობა არის საგნებისა და ფენომენების ჩვეულებრივი ფორმების შეცვლა ხელოვანის ნებით. კონვენცია არის ის, რაც გარე სამყაროში არ არის. პირობითად, მაგალითად, პიესის დაყოფა მოქმედებებად და მოქმედებებად. ცხოვრებაში ფარდა არ იშლება ყველაზე საინტერესო ადგილას და გმირის სიკვდილი არ ელოდება სპექტაკლის დასრულებას. ძველი თეატრალური ხუმრობა: „რატომ მოკვდა? "მეხუთე აქტიდან." საბალეტო სპექტაკლზე უცნაურად არ გვეჩვენება, რომ სიკვდილის პირისპირ ან სიყვარულის გამოცხადებისას გმირები ასრულებენ გარკვეულ რიტმულ მოძრაობებს და ქმნიან რთულ ქორეოგრაფიულ ნიმუშს. მოცეკვავეების „მუნჯობა“ მხოლოდ საშუალებას გვაძლევს კიდევ უფრო გამოვყოთ მათი ჟესტების მჭევრმეტყველება.

და რამდენი მომხიბლავი ინციდენტი გამოიგონეს სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლებმა! ფრენები სხვა პლანეტებზე, შეხვედრები არარსებულ მარსიანელებთან, ომები მათთან... გაიხსენეთ ა.ნ.ტოლსტოის „აელიტა“ ან ჰ.უელსის „სამყაროების ომი“. ეს რეალიზმია? Რათქმაუნდა არა. მაგრამ ეს ნამუშევრები ასე შორს არის ცხოვრებისგან? როგორც ფანტაზიაში, ასევე ზღაპრებში წარმოუდგენელი ოსტატურად არის შერეული რეალურთან. გაიხსენეთ ა.ს. პუშკინი: ”ზღაპარი სიცრუეა, მაგრამ მასში არის მინიშნება!.” სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნების ნიმუშს დეტალებში, კონკრეტულად შეუძლია დაუშვას მხატვრული ლიტერატურა, მაგრამ მთავარია - მოთხრობაში. ადამიანებზე, ეს სიმართლე უნდა იყოს.

სლაიდი 10.

– გინახავთ ოდესმე პ. ბრიუგელის ნახატი "ზარმაცების ქვეყანა"? თავიდან რეალობისგან შორს ჩანს, მაგრამ მისი ჩვეულებრივი ენის გაშიფვრა უნდა შეძლოს. თავად სცადე.

(პასუხის ნიმუშები: ჩვენს მზერას იზიდავს მიწაზე დაწოლილი სამი ზარმაცის ფიგურა: ჯარისკაცი, გლეხი და მწერალი (შესაძლოა მოგზაური სტუდენტი). სურათზე ბევრი საინტერესო დეტალია, რომელსაც მაშინვე ვერ ამჩნევთ. ძეხვისგან ნაქსოვი პალიზადა და ტკბილი ფაფის მთა გარს აკრავს უამრავ ქვეყანას. შემწვარი ღორი მდელოს გასწვრივ დარბის დანით გვერდზე, თითქოს თავის ნაწილებად დაჭრას სთავაზობს, შემდნარ ნამცხვრებს, რომლებიც კაქტუსს, კვერცხს ჰგავს. ფეხები... და სახურავი, რომელიც მზისგან თავშესაფარს ემსახურება მრგვალი მაგიდის სახით, ხის ღეროზეა გაბმული და დატვირთული ყველანაირი კერძით... ყველა ეს მხატვრული დეტალი კიდევ უფრო აძლიერებს „მსოფლიოში“ სპექტაკლს. სიზარმაცე“ და ამავე დროს ალეგორიულად განასახიერებს სიუხვის, კეთილდღეობის, მშვიდი და უდარდელი ცხოვრების მარადიულ ოცნებას).

– ხელოვნებაში „კონვენციების მასშტაბი“ შეიძლება გაფართოვდეს ან შემცირდეს. თუ ის გაფართოვდება, ჩნდება გონივრული კითხვა: "ნამდვილობა ძალიან კომპრომეტირებულია?" თუ პირიქით, ვიწროვდება, ნატურალიზმში ჩავარდნის საშიშროება არსებობს. ხელოვანისთვის კონვენცია არასოდეს არის თვითმიზანი, ის მხოლოდ ავტორის აზრების გადმოცემის საშუალებაა. მხატვარმა არ უნდა დაკარგოს პროპორციის გრძნობა კონვენციის გამოყენებაში, წინააღმდეგ შემთხვევაში მას შეუძლია გაანადგუროს მხატვრული გამოსახულება.

სლაიდი 11 (სენ-სანსის "გედების" მუსიკის ფონზე).

შემდეგი ვიდეო სერია დაგეხმარებათ დაინახოთ და მოისმინოთ მხატვრული გამოსახულებები ხელოვნების სხვადასხვა ნაწარმოებებში და კიდევ ერთხელ დაადასტუროთ, რომ მხატვრული გამოსახულება არის ცხოვრების ასახვის განსაკუთრებული გზა, რომელშიც ირღვევა არა მხოლოდ ხელოვანის საკუთარი გრძნობებისა და გამოცდილების სამყარო, არამედ ყველა გრძნობათა სამყარო, ვინც ამას ხედავს, ესმის და ესმის.

სლაიდი 12.

Საშინაო დავალება (ცვლადი) :

1. შესაძლებელია თუ არა დაეთანხმოთ პლატონის განცხადებას, რომ ხელოვნება, რომელიც ამრავლებს ობიექტურ სამყაროს, არის მხოლოდ „ჩრდილის ჩრდილი“, რეალური სამყაროს „ასლის ასლი“? Განმარტე შენი პასუხი.

2. ინგლისელ პოეტ ვ.ბლეიკს აქვს შემდეგი ლექსები:

ნახე მარადისობა ერთ წამში,

უზარმაზარი სამყარო ქვიშის მარცვალში,

ერთ მუჭაში - უსასრულობა

და ცა ყვავილის თასშია.

რა კავშირი შეიძლება ჰქონდეს პოეტის ამ სიტყვებს მხატვრული გამოსახულების ბუნებასთან? Განმარტე შენი პასუხი.
3. მოამზადეთ ესე „სიმართლე და მხატვრული ლიტერატურა მხატვრულ ან ხალხურ ზღაპრებში“.