翻訳者のミハイル・ヴィゼル：「子どもと一緒に本を読むことは、子どもにとっても親にとっても楽しいはずです。」 文学評論家ミハイル・ヴィゼル - 読む価値のある新しい本について 私たちは今、この深淵のどこにいるのでしょうか？

「The Slant Book」では、ベビーカーに乗った赤ちゃんが文字通り山を転がり落ちます。 ミハイル、私は母親なのですが、なぜ私にとってそれがそんなに面白いのですか？

ホラーコメディなので。 ベビーカーが消火栓を破壊し、警察官にデスフリップを強いることができるとは誰も本気で考えていません。 この本のアクションは、風変わりな無声映画コメディの法則に従って、つまり本質的には茶番劇の法則に従って急速に展開します。 ここでも、全員が棒で頭を殴り、お尻を蹴ります。そして誰もが、これがつまらないフーリガン行為ではなく、やり返しであることを理解しています。なぜなら、棒は偽物であり、ブーツにはピエロのつま先が付いているからです。

思いやりのある親はここであなたに反対するでしょう：「子供が理解できなかったらどうしよう...」 - そのとき、親の不安が満開になります。 どうすればいいですか？ 無視するのか、何をどのように読者に説明するのか?

‒ 両親と話す必要がありますが、それは親があなたを「説得」したいだけではなく、話す準備ができていることが明らかな場合に限られます。 特に「子供が理解できなかったらどうしよう！」という質問は、 このような質問に対する私の答えは 1 つあります。どうか、「思いやりのある親」が自分の子供にバルトを読み聞かせ続けてください。 ある日、彼が自分と子供の間に深い溝があることに気づいても驚かないでください。

- そもそも、翻訳者としてこの本に惹かれたのは、プロットや珍しい形式ですか?

ご存知のとおり、児童書は合成産物です。 それを構成要素に分離するのは困難です。

2012年の夏、イタリアのアヴヴェリーノという町（ここはミラノやフィレンツェではなく、2000年の歴史があるとはいえ比較的小さな南部の町）の児童書専門店で初めてこの本を見つけて、疑いの余地のない「ヴィンテージ」で、視覚的にも言語的にも本物のスタイルであるアメリカのアールデコ（有名な小説の中でドクトロウが美化したまさに「ラグタイムの時代」）、そして同時に、映画ではあまり表現されていない未来主義にただただ驚かされます。本の前例のないダイヤモンド型の形状だが、物語を構築する原理そのものが「暴走」コメディを予期したものであった。「バスター・キートンは、平静な表情をしたか弱い主人公がどこかに落ち、転覆し、飛び上がり、連れ去られる」 ... - そしてこれらすべては、彼自身と彼の周囲の人々の健康に少しも害を及ぼすことなく行われます。

また、子供が自分の冒険を記した新聞の特別版を読むエピソードにも気づきました。 100年前にはこれは誇張でしたが、今ではインスタグラムなどの時代です。 これはほぼ当たり前のことです。

私の最初の本能は、当然のことながら、珍しい本を買ってモスクワの友達に見せびらかしたいということでした。 しかし、オリジナルがイタリア人ではなくアメリカ人であることをすぐに確認し、彼は苦労して稼いだ14ユーロを使うのを控えた。

そして彼は正しいことをした。 なぜなら、同じ年の秋、サモカット出版社のディレクター、イリーナ・バラホノワと話したところ、オランダ語版ではあるものの、彼女もこの本に魅了されていたことがわかったからです。 私たちは二人ともこの偶然を偶然ではないと考え、翻訳に取り組み始めました。

――本のタイトルを「偏見のある本」と訳しましたね。 『The Oblique Book』の方が正確で面白いように私には思えました...

確かに、辞書によれば文字通り、slant は「傾斜した」または「斜めの」という意味です。 しかし、私には「傾いた本」は間違った方向、つまり「ゴツゴツした本」か「ウサギの本」につながっているように思えます。 そして「偏見を持って」 - 私個人にとって、それは1910年代から20年代の党の「逸脱」を連想させます。 つまり、時間とスタイルがオリジナルにはるかに近いということです。

私の文学研究所のマスター、E.M. ソロノヴィッチは、翻訳には最終的な解決策はないということを私たちに思い出させ続けました。 私はこの解決策を選択しましたが、1910 年の本を独自の方法で翻訳して出版することは誰も禁じられていません。この本は長い間パブリック ドメインにありました。

ところで、この本の副題「上りは険しいが、下りはスクーターより速い」という言葉、怪しいと思いませんか？ それは正しいようです。原作にはスクーターはありません。 でも、出版社のロゴとよく合っていますね！

ニューウェルのフーリガニズムに関する翻訳の仕事を引き受けたとき、あなたはこの本が児童書として出版されることを理解していました。 私が話しているのは、現代の規範の変化についてです。古き良きユーモアは、多くの親にとって面白くも親切でもないように思えます。 翻訳者は何を望んでいたのでしょうか？ たとえば、大人と同じように古き良き児童書を作るほうがよいのではないだろうか。 分かる人向け？

この本が「古き良き」とは言えません。 チャルスカヤではありません。 かつて、それは鋭い前衛的でした。あまりにも鋭いので、戦前のDETGIZの指導者にとってはあまりにも厳しいものでした。 はい、彼らがこの本のことを知っていたかどうかはわかりません。本国でも広く知られるには時代を先取りしすぎていました。

翻訳者は、詩自体が物語るように十分に「朗々と」詩を作ることができることを望んでいました。 同時に、私は、この本がまさに 20 年代に書かれた可能性があるものを書くという課題を自分自身に課しました。当時、理論的には、この本は、自分自身と自分自身に非常に要求の多かったマーシャクのリーダーシップの下、同じ「DETGIS」から出版された可能性がありました。その他、検証の観点から。

そして、「大人のようにする」とはどういう意味ですか？ ロシア版は、すべての現代ヨーロッパ版と同様、1910 年のオリジナル版の正確なレプリカです。 サモカットの技術者が紙を選択し、正確な演色を実現するために長い間苦労していたことを私は知っています。 それをどのように位置付けるかは、翻訳者ではなくマーケターの問題です。 しかし、繰り返しになりますが、あなたも私も、児童書が「二重用途の製品」であることを知っています。多くの場合、若い親たちは、「子供に買ってあげよう」という名目で、自分のために本を喜んで購入します。 実際、これこそがそうあるべき唯一の方法です。子供に本を読み聞かせたり、子供と一緒に本を読んだりすることは、子供と親の両方にとって喜びであるべきであり、親の義務を果たす重労働ではありません。 長編ファミリー漫画の制作者はこのことを長い間理解していましたが、児童書の出版社はまだ理解し始めたばかりです。

―子どもたちに「斜に構えた本」を読んであげますか？ 本当に子供たちはこれらすべての古い本を必要としているのでしょうか？ それとも、これは自分自身のためにやっているのでしょうか？

「古い本すべて」という用語はニューウェルには当てはまりません。 彼は「忘れ去られた古い作家」ではなく、無視されている作家です。 ロシア語じゃなかった！ それが登場し、私たちはそれが「必要」か「不要」かを判断できるようになりました。 私自身の娘について言えば、私がこの本に取り組んでいたとき、5 歳から 9 歳でしたが、彼女がこの作業に最も積極的に参加しました。私は、ベビーカーが十分に「スムーズに」回転するかどうかを娘にチェックしました。 そして彼女はこの「偏見のある本」をよく知っています。

会話はエレナ・ソコヴェイナが担当しました

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ピーター・ニューウェル
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作者のイラスト
マイケル・ヴィーゼルによる英語からの翻訳
出版社サモカット、2018

11月26日、毎年恒例の精神の饗宴が始まる - 中央芸術家会館でのノンフィクション知的文学の見本市。1年前にこの見本市で買った本をわざわざ読もうとも思わなかった人々の立ち入りを禁止する時が来た。 。 村は、書評家、翻訳家、ライティングコースのライターであるミハイル・ヴィーゼルから、今シーズン何を買う価値があるのか​​、本を選ぶときに誰を信じるべきか、現代ロシアの散文はどこに向かっているのか、スカンジナビア探偵小説のブームはどのようにして起こったのかを尋ねることにしました。そしてなぜ JK ローリングの作品はリアリズムなのか。

ノンフィクションの新作について

―ノンフィクションについて教えてください。 今年、私たち全員が注目すべきエキサイティングな出来事は何でしょうか?

私たちは、ノンフィクションが 16 年前に事実上砂漠で始まったという事実から始めなければなりません。 しかし、少なくとも本に関する限り、それは今でもモスクワ、さらにはロシアの文化的景観の不可欠な部分であり続けている。 今年は、私の知る限り、国際情勢の急激な冷え込みのため（これは悪いように聞こえるかもしれませんが）、主賓であるオーストリア人が海外へ飛び立ちました。 ドイツ語の年、そしてオーストリア人は飛び去った。

- 断ったんですか？

どうやって額装したのか分かりませんが、飛んでいきました。 子ども向けプログラムのキュレーターも変わりました。 キュレーターは狭い可能性の範囲内で活動します。 セントラル ハウス オブ アーティストは大規模で保守的な建物であり、子供と大人の両方のキュレーターが提供するものは、この可能性の回廊に必ずしも適合するとは限りません。 しかし、それにもかかわらず、いつものように、外国の文豪と本についての激しい会話が私たちを待っており、小さな出版社は発行部数の半分、あるいは3分の2をノンフィクションで売ることができるでしょう。 もちろん、これは見本市にとっては良いことですが、ロシアの小規模出版社の状況を雄弁に物語っています。

-何に注意すればいいですか？

今シーズンの新商品は、夏に発売されたザハル・プリレピンの「The Abode」で、すでにモスクワ店のベストセラーリストに載っているほど売れ行きが好調です。 現在、ザカールはドンバスで積極的に活動しており、これはさまざまな反応を引き起こしますが、彼の本への関心に拍車をかけています。 私はザカールのことを少し知っていますが、彼にとってこれはPRではなく、誠実な信念なのだと想像できます。 ソローキンの「The Abode」と「Telluria」は両方とも「ビッグブック」賞の最終候補リストに含まれていました。 「テルリア」もまた、明らかに人気を博し続けるだろう。なぜなら、現代ロシアの作家によってこれほどの規模、量、スケールの文章が書かれたのは２番目か３番目だということを私は覚えていないからだ。 3番目の重要な本は、ウラジミール・シャロフの小説『エジプトへの帰還』です。 『ザ・ヴィレッジ』の読者には、1989 年の彼の小説『リハーサル』を読むことをお勧めします。 『オプリーチニクの日』の出版後、彼らは私たちがこの本で描かれているパラダイムの中に生きていると言い始め、残念ながらそれは真実ですが、それよりもさらに大きな範囲で、私たちは小説で描かれているパラダイムの中に生きています。リハーサル。」 外国人作家の間で、アメリカ人のドナ・タートが昨年発表した新作小説「The Goldfinch」が最も興奮しており、この小説はすでに英語圏で数々の賞を獲得している。 これは大規模な本で、コーパス社からすぐに翻訳、出版されました。 すべての優れた本と同様に、この本は「あらゆるものについて」書かれています。現代のテロリズムについて、古代の絵画について、そして多感な若者についてです。 さらに、主要な出版社はすべて、ガルブレイスのペンネームで書かれた JK ローリングによる新しい探偵小説を含む、英語のベストセラーの新しいセットを準備しました。 私自身、出版社アド・マージネムのスタンドでイタリア人クルツィオ・マラパルテの二部作『カプート』と『スキン』に目を通す機会をとても楽しみにしています。

これらは第二次世界大戦を描いた 2 つの巨大な小説であり、バチカンに掲載されるなど物議を醸しました。 インデックス図書館の禁止。そして、もう一つの見過ごされてきた古典、ハンガリー人のピーター・ナダスの1986年の大作小説『記憶の書』も、かつて真実を語るスーザン・ソンタグによって称賛された。 また、ノンフィクションや歴史や政治に関連した本が山ほどあるだろうと私は確信しています。第一次世界大戦に関するもの（英国のセバスチャン・フォークスによる非常に優れた小説「鳥は鳴いた」を含む）、クリミアについて、そしてドンバスについて。

傾向、どれの
ロシアの散文でわかります、 社会主義リアリズムの復活

個人的な理由により、私が翻訳した著者であるヴェネツィアのアルベルト・トソ・フェイ氏の訪問を楽しみにしています。 2000 年に、私は彼のヴェネツィアの神話と伝説のガイドをヴェネツィアで購入しました。そして今、OGI と私はそれをロシア語で紹介しています。 アンジェロ・マリア・リペリーノの『魔法のプラハ』についても触れておきます。 これは、ゴーレム、ディブク、皇帝ルドルフについての古典的で基本的な本で、50年にわたってロシアの読者に届き続けています。私はこの複雑な物語を終わらせたオルガ・ヴァシリエヴナにただただ感心します。 都市伝説と都市主義のトピックに興味がある場合は、グリニッジ ビレッジからトライベッカまで毎日歩いて通勤し、ニューヨークの都市主義について考察しているアメリカ人のマイケル ソーキンの本に注目することをお勧めします。

-回想録から何か重要なことはありますか？

- アルピナ出版社は、1950年代にハルビンで生まれ、そこからアルゼンチンに移住したロシアの古信者の回想録『ダニラ・ザイツェフの生涯と経歴』を出版した。 彼の家族はシベリアに戻ろうとしたが、何もうまくいかず、彼らが言うように、彼は足を引きずってアルゼンチンに戻った。 2冊目は、リュドミラ・ウリツカヤの親友ナタリヤ・ゴルバネフスカヤについて書いた非常に興味深い本「詩人」です。 そして、3番目の回想録兼伝記本は、ロスチャイルド家の若い世代の代表であるハンナ・ロスチャイルドによる「男爵夫人」です。彼は、男爵の夫と別れ、5人の子供を捨ててフランスに行った反抗的な大叔母について書いています。 50年代にニューヨークへ行き、ジャズマンのチャーリー・パーカーやセロニアス・モンクらと交流した。 そして4番目の重要なノンフィクションは、アド・マージネム社から出版された『借金：最初の5,000年の歴史』という本です。 その著者であるデイビッド・ガーバーは人類学者であり、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの教授であると同時に、ウォール街占拠運動の反リーダーの一人でもある。

- 私たちの科学者はどうですか？ 面白い人気の科学本はありますか?

人文科学からは、ヴィクトール・ソンキン著「私たちは古代ローマに住んでいます」、一昨年の著書「ローマはここにあった」の児童向けの続編です。 児童出版社「歴史を歩む」から出版されましたが、親御さんも興味深く読んでいただけると思います。 自然科学の分野からは、人々とその悪い習慣、なぜ多くの人が喫煙をやめられないのか、なぜ部屋で寝たがるのかについて、アシャ・カザンツェワの素晴らしい本について「誰が考えたでしょう」について思い出していただければ幸いです。秋、なぜ人々は生殖の問題でこれほど愚かな行動をするのか。 今年の初めに出版されましたが、このたび啓発者賞を受賞したばかりで、著者に心よりお祝いを申し上げます。 ドミトリー・バビルスキーによるもう一つの絶対にクレイジーな本 - 『オンデマンド。 現代作曲家との対話。」 ドミトリー・バヴィルスキーは音楽学者ではなく作家であり、学術音楽を研究する十数人の人々に心のこもったインタビューを行いました。 この本は最近、サンクトペテルブルクのアンドレイ・ベリー賞を受賞しました。賞金はリンゴ 1 個、1 ルーブル、ウォッカ 1 本です。

新しい社会主義リアリズムについて

- 賞の話が始まったので、今年の「全米ベストセラー」と「ビッグブック」は誰が受賞したのか、傾向を見てみましょう。

サンクトペテルブルクの作家クセニア・ブクシャさんは、著書『Freedom Factory』で今年「Natsbest」を受賞し、「Big Book」の最終候補リストにも選ばれました。 これは全くの驚きでした。 これは非常に興味深い本であり、現代産業小説であるが、クセニア自身はそのような定義に断固として反対している。

――文学全般に何が起こっているのでしょうか？ 今日、人々は何を書き、何を受賞しているのでしょうか?

2 つの傾向に注目できます。1 つ目は、ビジュアルとテキストの境界が曖昧になっていることです。 この秋、大きな重要な問題に触れた、漫画とも呼べないようなグラフィックノベルがいくつか出版されました。 たとえば、ギベール、ルフェーブル、ルメルシエによる『写真家』は、80 年代にパキスタンから「ゴミ捨て場」アフガニスタンに移住したフランス人の物語です。 あるいは、ドキシアディスとパパディミトリウによる「ロジコミックス」 - ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタイン、クルト・ゲーデルの参加によるバートランド・ラッセルの伝​​記。 これらは約500ページ、約1000ルーブルの本です。 または、大きくて重要な、しかしまったく「漫画」ではない問題に触れている、より微妙な本、たとえば、自閉症の少女についてのミゲル・ガヤルドの「マリアと私」。 それについて話すには時期尚早ですが、イタリアでは今年、グラフィック ノベルが権威あるストレガ賞の最終候補に初めて選ばれました。 2 つ目のトレンドは、フィクションとノンフィクションの境界があいまいになっていることです。 それが起こっているのは、人々が大きな物語に興味を持たなくなったからではなく、世界がより文書化されたからです。 予想外の詳細があれば、どんな予想外の詳細でもすぐに知られ、ハリウッドは「本当の物語」を映画化する権利を購入し、すぐに本が書かれます。 渓谷で自らの手を切り落として解放された登山家アーロン・ラルストンを描いた映画『127 時間』を覚えているかもしれません。 それは突飛な話のように思われるでしょう。 前世紀だったら、このような悲痛な物語は下手な小説家の創作だと思われていたでしょうが、これが真実であり、手と生きている人間の両方を見せることができます。 文学はギルガメッシュとホメロスの時代の状態に戻ります。輝かしい人々の行為が文学となり、作家の発明の段階を回避します。

- 芸術的な扱いはもはやストーリーほど重要ではないということでしょうか？

それはまさに、すでに存在する物語の処理として重要です。 ここにはまったく新しいものはありませんが。 レフ・トルストイも『戦争と平和』を書いたとき、自分の家族の歴史を題材にしており、イリヤ・ロストフの原型は彼の祖父でした。 つまり、ノンフィクションからフィクションへの浸透は、誰かの悪意ではなく、自然な過程なのです。 ロシアの散文に私が見ている傾向は、社会主義リアリズムの回帰です。 私が「ビッグブック」の短いリストを見たとき、その中にハバロフスク出身の作家ヴィクトル・レミゾフの本が含まれていた――赤魚の密漁について、腐敗した警察と戦う真実を語る男についての『自由意志』役人たち。 そして、これは絶対的な最先端の社会主義リアリズムであり、「ガジ車」の代わりに「クルザク」が存在するだけです。 そして、それと対照的であるかのように、アレクセイ・マクシンスキーの「アルゼンチン行きの蒸気船」は、文体的にもイデオロギー的にも相容れない70年代の「亡命者」の同様に単純な例であるが、なぜか2014年の日付も付けられている。

- これはソビエト黄金時代への文学の回帰でしょうか、それとも今日の題材に社会主義リアリズムの技術的手法を使用したのでしょうか？

何とも言えませんが、私たちの社会生活は可塑性を失い、ある程度の硬直性を取り戻しつつあるように思えます。それは、特定の技術や文学形式への需要に反映されています。

旅立つ刑事について

- もちろん、社会主義リアリズムの復活があります。 外国文学についてはどうですか？ さて、ジリアン・フリンの本を原作とした『ゴーン・ガール』が公開されました。本はまあまあですが、誰もが大喜びです。 ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストを見てみると、誰かが殺され、誰かが失踪し、誰かが誰かを探しているという、事実上推理小説しか載っていない。 アメリカやヨーロッパでは何が起こっているのでしょうか？

すべての外国文学について話すことはできませんが、イタリア文学とイギリス文学をよく観察しています。 一般的に言えば、探偵の侵入があるということには同意できません。 むしろ、ウンベルト・エーコ以降、探偵小説は一般に認知された手法となり、どの本にも適切なものになりました。 以前は、殺人、誘拐、ある種の窃盗は、フィクションという低いジャンルの要素とみなされていました。 しかし、探偵小説は過去の傾向であり、キーストーリーは実際の出来事に基づいて書かれたものであるように私には思えます。 たとえば、アメリカの登山家グレッグ・モーテンソンがアフガニスタンで女子のための学校をどのように建設したかを描いた本「Three Cups of Tea」は、数年間ベストセラーになっています。 また、傾向について話し続けると、植民地やかつての郊外では英語文学が豊富になりつつあります。

- 今年のブッカー賞はオーストラリア人に与えられましたが、今年からは国籍ではなく、英国で出版されるすべての人に賞を与えることにしたということでしょうか？

それだけではありません。 ほら、スリナム人、ハイチ人、インド人、バングラデシュ人など、絶対に誰もが英語で書いています。 私がこれを非難するつもりで言っているのではなく、称賛の気持ちを持って言っているのは、文学には絶えず新鮮な血が注がれているからである。 これは最高の多文化主義です。 誰もが知っているサルマン・ラシュディのほかに、ベンガル生まれでアメリカで育ち、ピューリッツァー賞を受賞した作家ジュンパ・ラヒリもいる。 『カイト・ランナー』を書いたアフガニスタン人のハーレド・ホセイニも覚えているでしょう。 ところで、ミハイル・イドフ。 「The Coffee Grinder」はグリニッジ・ヴィレッジの人々のために英語で書かれました。 彼について、そして彼の同僚ゲイリー・シュテインガルト（レニングラード生まれ）について、アメリカ人自身が、アメリカ文学に「ロシアのメモ」をもたらしたと真剣に語っている。 私たちにとってはちょっと面白い話ですが、アメリカ文学にとっては当然のことです。

- 真の古典と呼べる英語作家は誰ですか?

- 他に誰がいますか、プラチェット？

プラチェットはよりジャンルに重点を置いています。 アメリカ人もジョナサン・フランゼンについて語り、彼を「今日の偉大な作家」と呼んでいます。 彼の 2001 年の小説『Corrections』は実際に非常に優れています。 2001 年 9 月 11 日に発売されましたが、売上にはあまり影響がありませんでした。 しかし、数年後、ロシア語でこの本を読み、そのおかげで、原理主義やテロリズムについては一言も出ていないにもかかわらず、なぜ９月１１日が避けられないのかが分かりました。 これは、テクノロジーの進歩が一世代の寿命を超え始めたという事実により、世代間の絆が崩壊しつつあるアメリカの大家族の物語です。

- リアリズムが重視され、同人誌、トワイライト、ハリー ポッター、吸血鬼は過去のものになりつつあると正しく理解していますか?

ハリー・ポッターはリアリズムです。 ウンベルト・エーコの考えを読んで非常に興味深かったのは、現代世界は 50 年前よりもはるかに魔法になっているということです。 テレビのリモコン、Xbox、タッチ スクリーンに慣れている現代の子供は、魔法の杖の存在に何の不思議も感じません。

永遠の文学危機について

- ロシアの書籍出版に何が起こっていますか？ 小規模出版社は滅びるのか、それとも生き残るのか?

もちろん、誰もがパニックに陥り、恐怖を感じています。 しかし、パステルナクの『ZhZL』の「ビッグブック」を受け取ったドミトリー・ブイコフが機知に富んだ言葉で述べたように、「ロシア文学は常に危機に瀕している。これが正常な状態であり、この状態でのみ存在し得る。」 そんな奈落の底への転落。 ドストエフスキーの時代からそうであったように、それは今も続いています。

- 私たちは今、この深淵のどこにいるのでしょうか？

この深淵は無限であるため、その中での私たちの立場について話すことは不可能です。 しかし、私たちは今、さらに巨大な地殻変動を経験しています。グーテンベルク銀河からスティーブ・ジョブズの世界、そして電子書籍出版への移行であり、それは私たちの目の前で、そして私たちの参加のもとで起こっています。

- ロシアは、誰もが突然紙の本を買わなくなり、電子書籍に切り替えるほど技術が整っていません。

これは完全に避けられないことです。 私は最初に私たちにとって興味深かったハバロフスクの作家について話しました。 作曲家の90％がモスクワとサンクトペテルブルクに住んでいるのに、これはとんでもなく間違った状況だ。 有名な作家のうち、この地方出身者はごくわずかです。エカテリンブルク在住のアレクセイ・イワノフ、ザハール・プリレピン、推理作家のニコライ・スヴェチン（二人ともニジニ・ノヴゴロド出身）、オレグ・ザヨンチコフスキー（コロムナ出身）です。 さらに、イスラエルのディナ・ルビーナとビリニュスに定住したスヴェトラーナ・マルティンチク（マックス・フライ）。 紙の版がハバロフスクの倉庫に到着した本をモスクワに届けるのは客観的に困難であるため、私たちの地理は電子書籍出版の最も広い分野を開きます。 将来的には、現在音楽業界でレコード盤が占めているニッチな領域を紙の本の出版が占めることになるでしょう。 たとえば、電子リーダーに 1,000 冊の本があり、本棚には 12 冊の本があり、時々めくって読みたいと思う人もいるでしょう。

リビングクラシックについて

- 私の理解では、ロシアで物を書いて生きていくのはまだ不可能ですか？

映画化権の販売やコラムニストの印税を考慮すると、ロシアには執筆で生計を立てている人が5、6人いる。 まあ、おそらく十数個だろう。 経済的な観点から見ると、これは主要な生産の二次産業である人もいます。 たとえば、連載記事や PR などから。 しかし、これはかなり普遍的な話だと思います。ただ、アメリカではこの状況がより改善されており、作家には大学のキャンパスに住み、クリエイティブライティングのコースを教え、非政府の助成金を受け取る機会が与えられています。

- 出版社についてはどうですか？

まず、誰もが「ロングテール効果」に依存しています。これはマーケティング用語です。90% の人はコカ・コーラを飲みますが、10% の人は、何をしてもこのコカ・コーラを口に入れないでしょう。 そして、この 10% から視聴者を作ることができます。

-ロシアでは、誰もが興味を持つような超ベストセラーを書くことはまだ可能だと思いますか？

一方で、誰もが同じ本を読む時代は終わり、戻っていないことを神に感謝します。 同じサークルの二人が会って挨拶代わりに「もう読みましたか？」と言うとは考えられません。 - "読む"。 しかし、十分に年をとった私は、「クリミアは我々のもの」のような政治的ミームを中心に団結するよりも、一冊の本を中心に団結する方が正しく、道徳的であることを理解しています。 だから、そういう本が出てほしいと思っています。 しかし、一般に、誰もが読む本の役割は、人が学校で読む古典によって果たされるべきです。

-ロシア現代文学で古典と呼べるものは何ですか?

必読の意味で現代の古典について話すなら、おそらくこれらはジェネレーションPとペレビンの『チャパエフと空虚』でしょう。 とげとげしい形式とポストモダニズムの皮肉にもかかわらず、これらは重要な本であり、今でも私たちの生活に多くのことを説明しています。 現在、ウラジーミル・ソローキンは前衛的なものから古典的なものへと急速に移行しています。 そしておそらく、ミハイル・シーシキンとウラジミール・シャロフもそうだ。 ユーリ・マムレーエフはカフカのような生きた古典的なアウトサイダーです。 そしてもちろん、アンドレイ・ビトフとファジル・イスカンデルについても触れずにはいられません。 しかし、彼らはもはや私たちと一緒にいるのではなく、むしろツルゲーネフやブーニンと一緒にいるようです。

写真:ヴィカ・ボゴロツカヤ