情報センター「知の中心の家」。 概要: P の芸術的イメージ

1. 芸術的イメージ：用語の意味

2. 芸術的イメージの性質

3. 芸術的イメージの類型（多様性）

4. アートトレイル

5. 芸術的なイメージ - シンボル

1. 芸術的イメージ：用語の意味

最も一般的な意味では、画像は特定のアイデアを感覚的に表現したものです。 文学作品においてイメージは経験的に認識され、真に感覚的な対象です。 それは視覚（自然の映像）と聴覚（風の音、葦のそよぐ音）です。 嗅覚（香水の香り、ハーブの香り）と味覚（ミルク、クッキーの味）。 画像は触覚的 (接触) と運動的 (動きに関連した) ものです。 作家はイメージの助けを借りて、作品の中で世界と人間のイメージを示します。 アクションの動きとダイナミクスを検出します。 イメージはまた、ある種の全体的な形成でもあります。 物体、現象、人に具現化された思考。

すべての画像が芸術的になるわけではありません。 画像の芸術性は、その特別な美的目的にあります。 彼は自然、動物の世界、人間、そして対人関係の美しさを捉えています。 存在の秘密の完全性を明らかにします。 芸術的なイメージには、共通の利益に役立ち、世界の調和を肯定する美しさを証明することが求められています。

文学作品の構造という観点から見ると、芸術的なイメージはその形式の最も重要な要素です。 イメージとは、美的オブジェクトの「本体」上のパターンです。 芸術的メカニズムの主要な「伝達」装置であり、それなしでは行為の発展と意味の理解は不可能です。 芸術作品が文学の基本単位である場合、芸術的イメージは文学作品の基本単位です。 芸術的なイメージを使用して、反射のオブジェクトをモデル化します。 風景や室内の物体、出来事や登場人物の行動などをイメージで表現します。 作者の意図が絵に現れている。 主要な一般的なアイデアが具体化されています。

したがって、A. グリーンの豪華な「緋色の帆」では、作品の愛の主要テーマが中心的な芸術的イメージである崇高なロマンチックな感情を意味する緋色の帆に反映されています。 芸術的なイメージは、アソルが白い船を待っている海を見つめています。 無視された居心地の悪いメナーズ居酒屋。 「見て」という言葉が書かれた線に沿って這う緑色の虫。 芸術的なイメージ（婚約のイメージ）は、若い船長が婚約者の指に指輪をはめたとき、グレイとアソルの最初の出会いです。 グレイの船に緋色の帆を装備する。 誰も飲んではいけないワインを飲むなど。

私たちが強調した芸術的なイメージ: 海、船、緋色の帆、居酒屋、虫、ワイン - これらは、豪華な祭典の形式の最も重要な詳細です。 こうした細部のおかげで、A. グリーンの作品は「生き生き」し始めます。 主人公（アソルとグレイ）、彼らが出会った場所（海）、その状態（緋色の帆を張った船）、手段（虫の助けを借りた見た目）、結果を受け取ります。 （結納、結婚式）。

イメージの助けを借りて、作家は1つの単純な真実を断言します。 それは「いわゆる奇跡を自分の手で起こす」ということです。

芸術形式としての文学の側面では、芸術的イメージは文学的創造性の中心的なカテゴリー（そして象徴）です。 それは人生をマスターする普遍的な形式であると同時に、人生を理解する方法でもあります。 社会活動、特定の歴史的大変動、人間の感情と性格、精神的な願望が芸術的なイメージで理解されます。 この側面において、芸術的イメージは、単にそれが示す現象を置き換えたり、その特徴を一般化したりするものではありません。 それは人生の本当の事実について語ります。 彼らの多様性をすべて知っています。 彼らの本質を明らかにします。 存在のモデルが芸術的に描かれ、無意識の直観と洞察が言語化されます。 それは認識論的になります。 真実、プロトタイプへの道を開きます（この意味で、私たちは何かのイメージについて話しています：世界、太陽、魂、神）。

したがって、万物のプロトタイプ（イエス・キリストの神聖なイメージ）への「指揮者」の機能は、I. A. ブーニンの物語「暗い路地」の芸術的イメージのシステム全体によって獲得されます。登場人物：かつて罪深い愛の絆で結ばれ、官能の迷宮（作者によれば「暗い路地」）をさまよっていたニコライとナデジダ。

この作品の比喩的な体系は、ニコライ（恋人を誘惑して捨てた貴族で将軍）とナデジダ（愛を決して忘れたり許したりしなかった農民の女性、宿屋のオーナー）との鋭い対比に基づいています。

ニコライの外見は、高齢にもかかわらず、ほとんど完璧だ。 彼は今でもハンサムで、エレガントで、健康的です。 彼の顔には、仕事に対する献身と忠誠心がはっきりと表れています。 ただし、これはすべて無意味なシェルにすぎません。 空の繭。 聡明な将軍の魂の中にあるのは汚れと「忌まわしい荒廃」だけだ。 主人公は利己的で冷淡で無神経で、自分の個人的な幸福を達成するためにさえ行動を起こすことができない人物のように見えます。 彼には崇高な目標も精神的、道徳的な願望もありません。 彼は波の意志のままに漂い、魂は死んでしまった。 文字通りの意味でも比喩的な意味でも、ニコライは「汚れた道」を旅しているため、強盗のような御者を連れた作家自身の「泥に覆われたタランタス」に非常に似ています。

それどころか、ニコライの元恋人であるナデジダの外見はあまり魅力的ではありません。 その女性はかつての美しさの痕跡を保っていましたが、自分自身の世話をすることをやめました。彼女は体重が増え、醜くなり、「肥満」になりました。 しかし、ナデジダは心の中で最高の、さらには愛への希望を持ち続けていました。 ヒロインの家は清潔で、暖かく、居心地が良いですが、それは単なる勤勉さや気遣いだけでなく、感情や思考の純粋さを証明しています。 そして、「隅にある新しい黄金の像（アイコン-P.K.）」は、ホステスの宗教性、神と神の摂理への信仰を明確に示しています。 このイメージの存在によって、読者はナデジダが善とすべての善の真の源を見つけたと推測します。 彼女は罪の中で死ぬのではなく、永遠の命に生まれ変わること。 それは彼女に深刻な精神的苦痛を与え、自分自身を捨てるという代償を払って与えられたものであるということ。

著者によれば、物語の二人の主人公を対比する必要があるのは、彼らの社会的不平等だけが原因ではないという。 このコントラストは、これらの人々の異なる価値観を強調しています。 彼は主人公が説く無関心の有害さを示しています。 そして同時に、それはヒロインによって明らかにされる愛の偉大な力を肯定します。

コントラストの助けを借りて、ブーニンは別の世界的な目標を達成しました。 著者は中心的な芸術的イメージであるアイコンを強調しています。 キリストを描いたアイコンは、作家が登場人物を精神的、道徳的に変容させる普遍的な手段となります。 プロトタイプにつながるこのイメージのおかげで、ナデジダは救われ、悪夢のような「暗い路地」を徐々に忘れていきます。 このイメージのおかげで、ニコライも救いの道を歩み、愛する人の手にキスをし、それによって許しを得ました。 登場人物が完全な平和を見つけるこのイメージのおかげで、読者自身が自分の人生について考えます。 キリストのイメージは、彼を官能の迷宮から永遠の概念へと導きます。

言い換えれば、芸術的イメージとは、芸術家の美的理想に照らして変形された人間の生活の一般化された図です。 創造的に認識可能な現実の真髄。 芸術的イメージには、客観と主観、個人と典型の統一への指向があります。 彼は公的または個人的な存在の化身です。 明瞭さ（官能的な外観）、内なる本質（意味、目的）、そして自己開示の明確なロジックを備えたイメージも芸術的と呼ばれます。

2. 芸術的なイメージの特性

芸術的な画像には、その画像自体に固有の特別な特徴 (プロパティ) があります。 これ：

1) 典型性、

2）オーガニック（生き生きとした）、

3) 価値観、

4) 控えめな表現。

典型性は芸術的イメージと人生との密接な関係に基づいて生じ、存在の反映が適切であることを前提としています。 芸術的イメージは、ランダムな特徴ではなく特徴を一般化する場合にタイプになります。 それが現実の不自然な印象ではなく、本物の印象をモデル化している場合。

たとえば、これは、F.M. の小説に登場するゾシマ長老の芸術的なイメージで起こります。 ドストエフスキー『カラマーゾフの兄弟』。 名前付きのヒーローは、最も明るい典型的な（集合的な）イメージです。 著者は、生き方としての修道生活を注意深く研究した後、このイメージを具体化しました。 同時に、複数のプロトタイプに焦点を当てます。 著者は、オプティナで個人的に会って話をしたアンブローズ長老（グレンコフ）からゾシマの姿、年齢、魂を借りています。 ドストエフスキーは、アンブローズ自身の師であったマカリウス長老（イワノフ）の肖像画からゾシマの外見をとりました。 ゾシマはザドンスクの聖ティホンから心と精神を「受け取った」。

文学的なイメージの典型性のおかげで、芸術家は深い一般化だけでなく、広範囲にわたる結論も導き出します。 歴史的状況を冷静に評価する。 彼らは未来さえ見据えています。

たとえば、M.Yu. はこれを行っています。 レルモントフは詩「予言」の中で、ロマノフ王朝の崩壊を明確に予見している。

ロシアにとって暗黒の年が来るだろう、

王冠が落ちるとき。

暴徒たちは彼らに対するかつての愛を忘れるだろう、

そして多くの人の食べ物は死と血となるだろう...

画像の有機的な性質は、その具体化の自然さ、表現の単純さ、および一般的な画像システムに含める必要性によって決まります。 画像は、その場所に置かれ、意図された目的に使用されると有機的なものになります。 それに与えられた意味が点滅するとき。 その助けを借りて、文学創作の最も複雑な有機体が機能し始めるとき。 イメージの有機的な性質は、その活気、感情性、繊細さ、親密さにあります。 何が詩を詩たらしめるのか。

たとえば、聖バルサヌフィウス (プリハンコフ) と L.V. など、あまり知られていないキリスト教の詩人の秋の 2 つのイメージを取り上げてみましょう。 シドロフ。 両方のアーティストは同じ物語の主題（秋）を持っていますが、それを異なる方法で生き、描きます。

修道士バルサヌフィウスは、秋を人生の悲しみや失望と結びつけます。 叙情的な主人公は、この時期に自分にとって良いことは何も考えていません。 悪天候と「過去」の言い訳だけ:

風も雨も寒さも、

そして魂の反逆と飢え、

そして過去の思いや夢、

木々から落ちた落ち葉のように…

この地上の生活は悲しいです！

しかし、その背後には別のものがあります -

永遠の至福の領域、楽園、

非夕美の王国。

ここの秋のイメージは非常に信じられます。 それは冷たさと過去の反省の両方に対応します。 しかし、秋のイメージは人工的で合理主義的なように思えます。 彼は叙情的な英雄をあまりにも過酷に木から「引き抜き」ました。 何のつながりもなく、彼は天に呼びかけます。

しかし、L.V. シドロフの秋は全く違うようだ。 自然の枯れの美しさを描いた詩人は、まるで歌を歌っているかのようです。

森は鮮やかな色をまとって

その中の鳥はもう鳴かず、

太陽は私たちに最後の愛撫を与えます。

静かな秋がやって来ます。

過去の喜びも、遠い喜びも、

喜びはもう生きていません。

悲しい思いがどんどん集まってきます。

静かな秋がやって来ます。

黄色と赤の異なる葉

彼らは風に乗って静かに飛び、

夜には暗いダイヤモンドの星が輝く

前より明るくなった…

これらの線に描かれた自然の描写は、形の不完全性を完全に忘れてしまうほど、生き生きとして明るいように見えます。 詩人は、森の枯れる秋、暖かさ、喜びについてだけを語っているわけではありません。 不思議なことに読者を魅了し、魅了し、眠りに誘います。 穏やかな話し言葉のメロディーで眠りを誘います。 リズムの静かな中断（「静かな秋が来る」）、深く感じられるイメージ。

L.V.の詩の芸術的イメージが真に有機的（生き生きとした）で、自然で詩的であることは明らかです。 シドロワ。 彼の森では、もはや「鳥」は鳴かない。 「ダイヤモンド」の星が輝くその深い空は、秋の現象を最大限に表現し、その精神をはっきりと伝えます。

価値指向は、作者の世界観と作品の公理的機能によって芸術的イメージに課せられます。 アーティストは通常​​、画像を通じて自分の主張を証明するため、コミットされていないものはどれもありません。 ほとんどすべての人が何かを肯定または否定します。 そして、与えられるのではなく、与えられる、あるいは価値指向であることが判明します。

したがって、A. I. クプリンによるすでに述べた物語のガーネットブレスレットのイメージは、重要な価値観に焦点を当てています。 これは地上の幸福であり、愛する人との生活です。 I.F.が描いた星のイメージ。 Annensky、存在論的値に引き上げます。 これは真実であり、光であり、美しさです。 F. カフカの同名の小説に登場する城（楽園を意味する）のイメージは、絶望と人間中心主義の哲学に変わりました。 小説の主人公である土地測量士は城に入ることができません。つまり、彼は完全な信仰の欠如を示しています。 しかし、レールモントフの「タマン」に登場する密航業者の家のイメージは、キリスト教の座標系、宗教的価値観に戻ります。 なぜなら、密輸業者の家を覗いてそこにアイコンがないことを確認したペコリンは、まるで信じられないかのように、これは悪い兆候であると完全に正しく信じているからです。

芸術的なイメージには、さまざまな哲学的または宗教的な「裏地」が含まれる場合があります。 そしてほとんどの場合、それは作品の価値構造の構築に貢献します。 意味を伝える役割を果たします。 価値指向のおかげで、芸術的なイメージは特別な感動、ダイナミズム、教訓性を獲得します。

控えめな表現とは、芸術的なイメージの凝縮された抒情性または簡潔さです。 控えめな表現は、心理的（または社会的、精神的など）緊張の雰囲気の中で生じ、作者の予期せぬ自己排除、つまり彼の唇の結論によって明らかにされます。 3.N. ギッピウスは、「愛のノート」の中で次のように強調しています。「ノートは永遠に閉じたままにしておく、// 私の愛は言われないようにしましょう。」42 控えめな表現は芸術的なイメージに謎を与え、意味論的な深みを与えます。 作家はもはや文学的な言葉に依存するのではなく、対話に誘われ、共同創造に耳を傾ける読者に依存するようになりました。

たとえば、すでに述べたL.V.の「静かな」「秋」では、 シドロフは、秋の空気の並外れた純粋さと透明さ、あるいはその軽さと無重力については何も語っていません。 このような沈黙は、創造的な控えめな表現の現れです。 詩人は、「暗い夜」と「ダイヤモンドの星」という熟考の初期衝動、特定の気分（「過去の喜び」）、そして受け取った情報を処理するためのプログラム「以前よりも明るくなった」を提供します。 読者は自由意志と創造的な想像力の両方を保持します。 彼は、この時点で星が以前よりも明るく燃えている理由を独自に判断し、彼に与えられた芸術的なイメージの周りの意味の色合いを独自に凝縮します。

3. 芸術的イメージの類型（多様性）

文学作品の芸術的現実は、原則として、単一の芸術的イメージで表現されることはほとんどありません。 伝統的に、それは多義的な形成から生じます。 システム全体。 このシステムでは、多くの画像が互いに異なり、特定のタイプ、多様性に属していることが明らかになります。 画像の種類は、その起源、機能的目的、構造によって決まります。

起源のレベルでは、芸術的イメージの 2 つの大きなグループ、つまりオリジナルと伝統的なイメージが区別されます。

その名前自体が示すように、著者のイメージは、「その日のニーズに合わせて」「今、ここ」で著者の創造的な実験室で生まれます。 それらは、芸術家の主観的な世界観、描かれた出来事、現象、事実に対する個人的な評価から成長します。 著者のイメージは具体的で、感情的で、個性的です。 彼らは、そのリアルな人間性で読者に寄り添います。 誰でも「はい、似たようなことを見ました（経験し、感じました）」と言うことができます。 同時に、作者のイメージは存在論的であり（つまり、存在と密接な関係があり、そこから成長します）、典型的であり、したがって常に関連性があります。 一方では、これらのイメージは国家と民族の歴史を具体化し、社会政治的大変動（革命を予測すると同時に革命を呼びかけるゴーリキーミズナギドリなど）を理解しています。 その一方で、彼らは、存在の実際のモデルとして人類の記憶に残る、比類のない芸術的タイプのギャラリーを作成します。

したがって、たとえば、「The Lay」のイーゴリ王子のイメージは、卑劣な悪徳や情熱から解放された戦士の精神的な道をモデル化しています。 プーシキンのエフゲニー・オネーギンのイメージは、人生に失望した貴族の「アイデア」を明らかにします。 しかし、I.イルフとE.ペトロフの作品からのオスタップ・ベンダーのイメージは、物質的な富への初歩的な渇望に取り憑かれた人の道を擬人化しています。

伝統的な画像は世界文化の宝庫から借用したものです。 それらは、生活のさまざまな領域（宗教、哲学、社会）における人々の集合的な経験の永遠の真実を反映しています。 従来のイメージは静的で密閉されているため、普遍的です。 それらは、超越的かつ超主観的なものへの芸術的かつ美的な「突破口」として作家によって使用されます。 伝統的な画像の主な目的は、「天国」のモデルに従って読者の意識を精神的および道徳的に根本的に再構築することです。 数多くの原型やシンボルがこの目的に役立ちます。

G. シェンキェヴィチは、小説「クオ・ワディス」の中で伝統的なイメージ（シンボル）を非常に露骨に使用しています。 このシンボルは魚であり、キリスト教では神、イエス・キリスト、そしてキリスト教徒自身を表します。 この魚は、主人公マルクス・ヴィニシウスが恋に落ちる美しいポーランド人のリギアによって砂の上に描かれました。 魚は最初にスパイによって描かれ、次に殉教者チロン・チロニデスによってキリスト教徒を探して描かれます。

古代キリスト教の象徴である魚は、作家の物語に特別な歴史的風味を与えるだけではありません。 読者も英雄を追って、このシンボルの意味について考え始め、不思議なことにキリスト教神学を理解し始めます。

機能的目的の側面では、英雄のイメージ、自然のイメージ（絵）、物のイメージ、詳細のイメージがあります。

最後に、構築の側面（寓意の規則、意味の伝達）において、芸術的なイメージ、つまり象徴と比喩が区別されます。

4. アートトレイル

文体や修辞学において、芸術的な比喩は言語の比喩性の要素です。 パス（ギリシャ語のトロポス - フレーズ）は、明瞭さ、活気、感情、美しさを与える特別な表現です。 比喩は、単語の変換、意味論の革命を意味します。 それらは、言葉が文字通りではなく、比喩的な意味で使用されるときに発生します。 隣接性による比較を通じて、表現素が語彙の意味の範囲を互いに豊かにする場合。

たとえば、A.K. の詩の 1 つです。 トルストイを読んでみましょう。

白樺の木が鋭い斧で傷つけられ、

涙が銀の樹皮を伝い落ちた。

泣くなよ、可哀想な白樺よ、文句を言うな！

致命傷ではない、夏までには治るだろう…

上記のセリフは実際に、樹皮に機械的損傷を受けたある春の白樺の木の話を再現しています。 詩人によれば、その木は長い冬眠から目覚めようとしているところだったという。 しかし、ある邪悪な（または単にぼんやりした）男が現れ、白樺の樹液を飲もうとし、切開（切り込み）を入れ、喉の渇きを癒して立ち去りました。 そして切り口からは汁が溢れ続けます。

プロットの独特の質感は、A.K. によって鋭く体験されています。 トルストイ。 彼は白樺に同情心を抱いており、その歴史を存在法則の侵害、美の侵害、一種の世界ドラマとして捉えています。

したがって、アーティストは言葉や語彙の置き換えに頼ります。 詩人は樹皮の切り込み（または切り込み）を「傷」と呼んでいます。 そして、白樺の樹液は「涙」です（もちろん、白樺の木には涙はありません）。 痕跡は、著者が白樺とその人物を特定するのに役立ちます。 すべての生き物に対する慈悲、慈悲の考えを詩で表現します。

詩学では、芸術的な比喩は、文体や修辞学で持つ意味を保持しています。 比喩とは、意味の伝達を暗示する詩的な言語の転換です。

次のタイプの芸術的比喩が区別されます：換喩、シネクドーシュ、寓意、比較、隠喩、擬人化、形容。

換喩は最も単純なタイプの寓意であり、名前をその語彙的同義語 (「斧」ではなく「斧」) に置き換えることが含まれます。 または意味論的な結果 (たとえば、「19 世紀のロシア文学」ではなく「ロシア文学の「黄金」時代」)。 換喩（転移）はあらゆる比喩の基礎です。 M. R. リボフによれば、換喩とは「隣接性によるつながり」です。

シネクドーシュは、名前をより狭い意味またはより広い意味の名前に置き換える換喩です (たとえば、「男」(鼻が大きい) の代わりに「おせっかい」、または「人々」の代わりに「二足歩行」など)。 置換された名前は、置換名に名前を付けるその特徴によって識別されます。

寓意とは、合理的な解読を目的とした比喩的な寓話です（たとえば、I.A.クリロフの有名な寓話「犬小屋の狼」の狼と狩人は、ナポレオンとクトゥーゾフのイメージによって簡単に解読されます）。 寓意の中のイメージは従属的な役割を果たします。 彼はある重要なアイデアを官能的に体現しています。 抽象的な概念の明確なイラスト、「象形文字」として機能します。

比較は、比較されるものと比較するものという 2 つの要素で明らかにされる換喩です。 そして文法的には、「as」、「as if」、「as if」などの接続詞の助けを借りて形成されます。

たとえば、S.A. イェセニナ: 「そして、白樺の木 (構成要素を比較) は、大きなろうそく (構成要素を比較) (結合) のように立っています。」

比較すると、新しい、予期せぬ視点から主題を見ることができます。 それは彼の隠された、あるいはこれまで気づかれなかった特徴を浮き彫りにします。 新しい意味論的な存在を与えます。 したがって、キャンドルと比較すると、エセーニンの白樺には、すべてのキャンドルの特徴である調和、柔らかさ、暖かさ、そしてまばゆいばかりの美しさが「与えられ」ます。 さらに、この比較のおかげで、木は生きていて、神の前に立っていることさえ理解されます（寺院では原則としてろうそくが燃えるため）。

A.A.の公正な定義によれば、メタファー ポテブニー、「省略された比較」があります。 検出されるのは 1 つだけです - 比較コンポーネントです。 比較可能 - 読者による推測。 この比喩は A.K. によって使用されます。 トルストイは傷つき泣いている白樺の木について列をなしている。 詩人はどうやら「涙」という代替語（比較要素）だけを提供しているようだ。 そして、置き換えられた（比較される成分）「白樺の樹液」は私たちによって推測されています。

比喩とは隠された喩えです。 この比喩は比較から遺伝的に成長しますが、その構造も文法設計もありません（接続詞「as」、「as if」などは使用されません）。

擬人化とは、無生物の自然を擬人化（「復活」させる）ことです。 擬人化のおかげで、土、粘土、石は擬人化された（人間の）特徴と有機性を獲得します。

ロシアの詩人 S.A. の作品では、自然が神秘的な生命体に例えられることがよくあります。 イェセニナ。 彼はこう言います：

キャベツの苗床がある場所

日の出が赤い水を注ぎ、

小さな子宮のためのメープルベイビー

緑色の乳房は最悪だ。

形容詞は単純なものではなく、比喩的な定義です。 それは、異なる概念を組み合わせることで生じます (ほぼ次のスキームに従って: 樹皮 + 銀 = 「銀の樹皮」)。 形容詞は、オブジェクトの伝統的な特性の限界を開き、それらに新しい特性を追加します（たとえば、形容詞「銀」は、それに対応するオブジェクト（「樹皮」）に次の新しい特性を与えます：「光」、「光沢」 」、「純粋」、「黒付き」）。

5. 芸術的なイメージ - シンボル

芸術的なイメージシンボルは、言語の比喩的な要素とは根本的に対立します。 ユニークな構造と特別な目的を持っています。

この比喩は、合理的で読みやすい名前を別の名前に置き換えるという観点から生じます。 それは単純で明確な寓意を前提としています（涙は白樺の樹液にすぎず、狼と狩人はナポレオンとクトゥーゾフにすぎません）。 比喩における抽象的なアイデア、感情、道徳的アイデアは、イメージ、つまり「絵」に置き換えられます。

イメージシンボルは伝統的な文化イメージ、つまりシンボルと原型に関連しています（これらは文学的文脈によってイメージシンボルに「変換」されます）。 彼は複雑で多義的な寓意を明らかにします。 イメージシンボルは、単一の物、アイデア、現象ではなく、一連のもの全体、アイデアのスペクトル、現象の世界を記念するものです。 この芸術的なイメージは、存在のすべての面を貫通し、相対的なものの中では絶対的なものを、時間的なものの中では永遠のものを体現しています。 普遍的なシンボルのように、イメージシンボルは、物事の考えられる意味のセットをまとめ、その結果、（K.V.ボブコフの言葉を借りれば）「あたかもすべての意味の中心のようであり、そこから徐々に展開が起こります。」 」

ヴャッハは、いくつかの記号の多義性について徹底的に解説しています。 I.イワノフの記事「象徴主義と宗教的創造性」。 彼はこう言います。「象徴としての蛇が『知恵』だけを意味するとは言えません」<...>。 それ以外の場合、シンボルは単純な象形文字であり、いくつかのシンボルの組み合わせは比喩的な寓意であり、見つかったキーを使用して読み取る必要がある暗号化されたメッセージです。 シンボルが象形文字である場合、その象形文字は神秘的で、意味があり、複数の意味を持ちます。 意識の異なる領域では、同じシンボルが異なる意味を持ちます。 したがって、蛇は地球と受肉、性と死、視覚と知識、誘惑と聖化と同時に重要な関係を持っています。」

I.F. による美しいミニチュアの中に芸術的イメージを象徴化する典型的な例が見られます。 アネンスキー「世界の中で」：

世界の中で、輝かしい輝きの中で

ワンスターの名前を繰り返します…

彼女を愛していたからではなく、

しかし、私は他の人と一緒に怠けるからです。

そして、疑うことが私にとって難しいのであれば、

私は彼女だけに答えを祈ります。

彼女がいないと暗いからではなく、

しかし、彼女がいれば光は必要ないからです。

詩人の詩の主役は、ただの最愛の女性ではありません。 星は「青い」夢、手の届かない崇高な理想、人生の意味、真実、愛を意味します。 また、「明るく明けの明星」であるキリストの姿を表すこともあります。

イメージで考える

キリストの像

ロマンチックなヒーローのロマンチックなイメージ

荒れ狂う要素のイメージ

静かな夏の夜

庶民の頑張りのイメージ

悲劇的な喪失のイメージ

国民の祝日の限りない喜びをイメージ

芸術的なイメージはどのように作られるのでしょうか？

タイピング

これは、詩的なセリフや音楽の音の中に、自分自身と同調する「私」、感情や考えを見つけるために起こるものです。

アーティストは同じ人物をまったく異なる方法で見ることができます。 フランスの印象派の芸術家オーギュスト・ルノワールは、

デンマーク王子である不滅のハムレットのイメージは、時代によって異なる解釈を受けました。 18世紀には彼は無駄話やおしゃべりの体現者でしたが、19世紀には

芸術における真実性と真実性

古来より、人々は芸術作品の完成度をさまざまな方法で定義してきました。 最も簡単な方法は、生産量を調べることです。

J.W. ゲーテ「芸術作品における真実性と真実性について」

非常に正確なコピーであっても、活気がなく、面白​​くありません。

MHC先生

スライド 7。

芸術的思考の特殊性 芸術家が創造の過程で、自分が蓄積した美的情報を他の人に伝えようとすることはよく知られています。 言い換えれば、彼は鑑賞者との芸術的対話の状況を組織し、これを直接ではなく、芸術作品という「仲介者」を通して行っています。 構図は絵画の主な形式であるだけでなく、作成者と鑑賞者の間での芸術的な対話の主な形式でもあります。 同時に、構成的思考の主なタスクは、そのような対話の形式を組織することです。

構成的思考を形成する 2 つの最も重要な側面を考えてみましょう。 まず、これらは外部的な理由です。芸術的思考と作品の構成は、それらが存在する文化の特性に依存します。 時代の変化とともに、その芸術的な方向性も消えていきます。 構成が変わります。 彼らは、大衆の意識、現在受け入れられている世界の芸術的モデル、および世界観に依存しています（ただし、ほとんどすべての美術学校は、主要な役割だけでなく、文化的独裁者のようにさえ主張し、宗教や哲学、そして最も重要なことに、宗教や哲学を超えようと努めています）人々の政治的、経済的ニーズ）。 第二に、内部的な理由があります。これらは芸術形式の法則であり、常に変化しません。 これらはシステム、構造、完全性の法則であり、それぞれ独自の特徴を持ち、構成的思考に根本的な影響を与えます。

構成性の主な性質は、個々の構成要素の組織の完全性、矛盾の統一、建設性、閉鎖性と開放性です。 歴史上のさまざまな時代には、さまざまな芸術的および構成的なアイデアがありました。

重要な引用: I. I. イオッフェは次のように書いています。「それぞれの芸術作品は、歴史上の 1 つの瞬間の関数ではなく、歴史システム全体の関数です。 それぞれの芸術作品は、機械的な要素の集合ではなく、歴史的、複数時間、複数段階の要素のシステムです。 歴史の一部である芸術作品はそれ自体が歴史システムであり、歴史システムとして分析されなければなりません。 他の作品との境界は条件付き、流動的、過渡的です。 したがって、単一の作品の分析は、作品の個々の要素の分析が特定の要素からではなく全体から進められなければならないのと同様に、歴史的全体から進められなければなりません。 これは機械的な分離とは対照的に、差分分析です。」

作曲構造の基礎としての対称性とリズム 対称性とリズムという 2 つの主要な原則が、作曲構造の基礎として M. アルパトフによって強調されました。 同時に、彼は芸術における構成だけでなく、自然界の「自然な」構成についても語ることができると信じていました。

原始芸術における構成 原始的なイメージは、慎重に練り上げられた、しかし別々の図形の集合体でした。「私たちは認めなければなりません」とアルパトフは書いています。 それは人類文化の初期段階でのみ存在し得るものです。」

古代東部の芸術における構成 古代東部の構成では、ほとんど厳格な秩序が生じ、物体とその周囲のつながり、幾何学的形状、フィールドの水平方向と垂直方向のストライプへの分割、建築との密接な関係が生じます。 。 フリーズの作品は記号であり装飾品でもありました。 それらは物語の意味を持っていたため、装飾品よりも複雑でしたが、比喩的な感覚で彩られておらず、むしろ複雑な思想の表現でした。 同時に、主な課題は、執筆と同様に、平面を解決する絵画的な課題であり、古代東の芸術家によって見事に実行されました。

古代エジプトの芸術における構成 古代エジプトの構成には遠近感がまったくありませんが、同時に物体を平面上に描くための特別な法則が開発されました。 「投機的なアイデアのイメージ」、何らかの複雑な記号を作成したいという願望があります。 したがって、フリーズ構成は遠近法構成よりも受け入れられやすいものでした。

古代ギリシャの芸術作品における構成 古代ギリシャの芸術家の作品では、個々の部分が相互に接続されているだけでなく、全体とも接続されているため、アルパトフは次のように書いています。 確かに、エジプトの浮き彫りでは、各人物は長い鎖に含まれるリンクとして読み取られましたが、このリンクは、正確には鎖の別のリングとして、隣接するリンクとのみ接続されていました。 ギリシャの作曲は、かなりの程度、一種の複雑だが有機的な全体として考えられており、個々の部分が相互に接続されているだけでなく、全体としての作曲全体にも接続されています。」 しかし、依然として作曲の自由はありません。 彼女はずっと後に現れます。 古代ギリシャ美術は複雑な構成が特徴です。 ここでは芸術的思考が高いレベルに達しました。 これは彫刻やフリーズの作品だけでなく、フレスコ画にも現れています。

古代ローマ芸術における構成 ポンペイのフレスコ画「リュコメデス王のオデュッセウスとアキレス」では、構成の中心が明確に際立っており、リズミカルな関係の階層が構築されています。 後期アンティークのフレスコ画は、ルネサンスや 18 世紀の絵画を彷彿とさせます。 、5世紀の花瓶の絵に近いですが。 紀元前 e. ルネサンスの芸術家に特徴的なグループの継続的な輪郭はほとんどありません。 ヨーロッパの古典主義によって主に失われていた飛行機の取り扱いにおいて、ある種の断片化とより大きな自由を感じます。

美術教師Tolkacheva E.Yu。

目標： 学生の主要な能力の形成。 美的価値として世界の芸術文化を理解し、それを所有することが学校卒業生の現代モデルの構成要素となっています。

タスク:

1. 生徒に「芸術的イメージ」の概念を紹介します。

2. 芸術的なイメージの性質を明らかにします。

3. さまざまな種類の芸術作品を理解する創造的な態度を養います。

レッスン形式： レッスン - ディスカッション。

授業中。

スライド 1。

教師： すべての芸術作品には、音楽家、芸術家、彫刻家、詩人など、作品の作者によって描かれた特定のオブジェクトで表現されたアイデアが含まれています。 たとえ作者が私たちに描いたものを見て理解したとしても、何らかの寓意的な意味を持たない芸術作品は芸術とは言えません。 芸術が芸術であるのは、そこに含まれる意味的背景がそれ以上のものを運ぶからです。

あらゆる画像には主観的な作者の意図が関連付けられており、それが再作成され、さまざまな画像に具現化されます。 今日のレッスンでは、芸術的なイメージの秘密を知ることができます。

皆さん、古代の伝説からの抜粋を聞いてください。

スライド 2。

学生： 古代の伝説は、ゼウクシスとパラシウスという2人の画家の間の競争について語ります。 彼らはどちらがより才能があるかについて議論し、それぞれが普通ではない何か珍しいことで人々を驚かせることに決めました。 ある人は、鳥が何の疑いもなく飛んできて実をついばむように、ブドウの房を描きました。 別の人は絵の上にカーテンを描いたので、彼の作品を見に来た敵対者がその描かれたカバーを引きはがそうとしたほど巧みでした。

教師： 皆さんは誰が優勝したと思いますか？

（生徒たちの答え）

– はい、芸術家を「欺く」のは鳥よりもはるかに難しいため、勝利は2番目の画家に与えられました。

古来より、人々は芸術作品の完成度をさまざまな方法で測定してきました。 最も単純化された方法では、芸術作品が人生にどれだけ似ているかを調べる必要がありました。 すべてが明らかであるように思われるでしょう。 そう見えれば、いいですね。 それが非常に似ている場合、それは才能があります。 違いが分からないほど人生に似ているなら、それは素晴らしいことです。いくつかの作品を評価してみましょう。

スライド 3。

– 同じ季節、秋を描いた作品をご紹介します。 あなたにとって、それらのうちどちらがより完璧に見えますか、そしてどれがそれほど完璧ではないように思えますか? なぜ？

(自分たちの視点を説明する生徒の回答)。

スライド 4。

– アリストテレスなどの多くの哲学者は、芸術家が自然の「模倣」において完全に真実であることは期待できないと信じていました。 アリストテレスは、「芸術は自然ができないことを部分的に完成させる」と言いました。 レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画「ラ・ジャコンダ」の複製を見て、アリストテレスの言葉が正しいことを証明してみてください。

（生徒たちの答え）

スライド 5。

– 後年、ドイツの詩人 J. W. ゲーテは、「芸術作品における真実と真実性について」という記事の中で次のように書いています。感情と思考から生まれた自然、人間によって完成された自然。」 したがって、アーティストはいかなる状況においても現実を完全に正確に再現しようと努めるべきではありません。 これを確認するために、スライドでクロード モネの作品を見てみましょう。 画家の描いた海は真実で写実的であると言えるだろうか。

（生徒たちの答えです。）

スライド 6。

– スライドには建築構造が表示されます。 何を思い出しますか?（生徒たちの答え）。

– 今日、芸術家はイメージで考えるとよく言われますが、芸術そのものは、V.G. ベリンスキーの今や古典的なフレーズ「芸術はイメージで考えることである」によって定義されています。 しかし、芸術的思考の何が特別なのでしょうか? 作品の主人公たちが生き、劇的な出来事が起こり、人々の運命が決定される世界を生み出す創造的な想像力の秘密はどこにあるのでしょうか？ その秘密は、私たちの周囲の世界についての知識と、それに対する私たちの態度にあります。

私たちは日常生活の中で多くの物に囲まれ、様々な出来事や現象が目の前で繰り広げられます。 これらはすべて、芸術作品を作成するために必要な前提条件です。 しかし、それらは思考の屈折と人間の感情の表現においてのみそのようなものになります。 誰もが自分の経験を明確に表現できるわけではありません。 これができるのはアーティストだけです。

スライド 7。

芸術作品は、現実の現象と芸術家の創造的な想像力を組み合わせたものです。 彼は芸術的知覚の「魔法の結晶を通して」世界を見ます。 芸術的なイメージが彼の心の中に生まれます。それは人生を反映する特別な方法であり、芸術家自身の感情や経験の世界が屈折しています。

芸術的なイメージは、最初は現実の「スナップショット」であるように見えます。 実際、それはアーティストの思考、感情、アイデアの広大な世界への窓です。 彼の人生に対する個人的な態度、個人的な気分がなければ、芸術的なイメージはありません。 コピーは、たとえ非常に正確なものであっても、活気がなく、面白​​くありません。 対照的に、芸術的なイメージは常に少しの謎、謎を伴います。 ここに同じ人物、オーストリアの作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの画像がいくつかあります。

（学生には、作曲家のイメージを 1 つ選んで説明する書面課題が与えられます。A. モーツァルトの音楽が聞こえます）。

– 偉大な天才のイメージはどのようにあなたの前に現れますか？(ブリッツ調べ) .

– 芸術作品における虚構と現実の関係はどうあるべきでしょうか？ 古代ギリシャの劇作家アリストファネスの喜劇「カエル」に目を向けてみましょう。

スライド 8。

（生徒たちはコメディーからの抜粋を劇化します。）

（これは二人の偉大な悲劇詩人、アイスキュロスとエウリピデスの間の論争を描いている。アイスキュロスの質問：「なぜ詩人が称賛されるべきなのか？」に対して、エウリピデスはこう答える：「彼の芸術と彼の指示のために - 私たち（つまり詩人）は最高のものを作っているからです」エウリピデスはアイスキュロスが舞台上に「見る人には分からないあり得ない恐怖」をもたらし、人間の本当の姿ではなく、あるべき姿を見せたことを非難している。エウリピデス自身もここでは粗野な博物学者として登場し、自分の見解を説明している。アートは次のとおりです。

私たちの生活、習慣、習慣をドラマの中で引き出しました。

誰でも私をチェックすることができました。

すべてを理解してください、視聴者

彼は私に有罪判決を下すこともできましたが、私は無駄に自慢しませんでした。

結局のところ、視聴者は自分でそれを理解するでしょう、そして私は彼を怖がらせませんでした...） 皆さん、アリストファネスはどちらの側ですか？ どちらがより正しいでしょうか?

（生徒たちの答え）。

劇の作者は、道徳的な人間を育て、「不道徳なことを隠す」アイスキュロスを優先します。 彼の「真実の演説」から、街は「ポン引き」、「浮浪者」、「書記官と道化師」、「不貞の妻」で満ち溢れた。 アリストファネスはエウリピデスについて，「彼はどんな迷惑を引き起こしたのだろう！」と叫びました。 結論は次のとおりです。

ゼウスは見た、これは真実だが、詩人は恥ずべきことはすべて隠さなければならない

そして、彼らはステージに上げられるべきではありません。 それらに注意を払う必要はありません

教師が子供たちの心の中で指導するように、すでに大人になった人も詩人です。

詩人は有益なものだけを美化すべきである。

ご覧のとおり、裸の真実だけが芸術性の主な基準となることはできません。 しかし、芸術においてフィクションはどこまで許されるのでしょうか？ この点に関する興味深い考えは、中国人の芸術家、斉白石によって次のように表現されています。 類似しすぎると自然を模倣することになり、類似しすぎると自然への敬意が欠如することになります。」

スライド9。

– この点で、私たちは芸術における慣習などの概念を知る必要があります。それなしでは芸術的なイメージの本質を理解することは不可能です。 芸術における慣習性とは、芸術家の意志によって物体や現象の通常の形式が変化することです。 慣習とは外の世界には見られないものです。 従来、たとえば劇を幕とアクションに分ける。 人生において、最も興味深い場所でカーテンが落ちることはなく、主人公の死はパフォーマンスの終わりまで待つことはありません。 演劇の古いジョーク: 「なぜ彼は死んだの? 「第五幕から」 バレエの公演で、死に直面したとき、または愛を宣言するとき、登場人物たちが特定のリズミカルな動きをし、複雑な振り付けパターンを作成することは、私たちにとって不思議なことではありません。 ダンサーの「無言」だからこそ、彼らの身振りの雄弁さをさらに際立たせることができます。

そして、SF 作家によってどれほど多くの魅力的な事件が発明されてきたことでしょう。 他の惑星への飛行、存在しない火星人との出会い、火星人との戦争…A.N.トルストイの「アエリータ」やH.ウェルズの「宇宙戦争」を思い出してください。 これがリアリズムなのでしょうか？ もちろん違います。 しかし、これらの作品は人生からかけ離れたものなのでしょうか？ ファンタジーでもおとぎ話でも、ありえないことが現実と巧みに混ざり合っています。 A.Sさんの言葉を思い出してください。 プーシキン：「おとぎ話は嘘だが、その中にヒントがある！」人々については、それは真実でなければなりません。

スライド10。

– P.ブリューゲルの絵画「怠け者の国」を見たことがありますか? 最初は現実からかけ離れているように見えますが、その従来の言語を解読できなければなりません。 自分で試してみてください。

(回答例: 私たちの視線は、地面に横たわっている 3 匹のナマケモノの姿に惹かれます。兵士、農民、作家 (おそらく旅の学生) です。写真には、すぐには気づかない興味深い詳細がたくさんあります。ソーセージで編んだ柵と甘いお粥の山が豊かな土地を取り囲み、丸焼きにした豚がナイフを脇腹に抱えて草原を走り、あたかも自分自身を切り裂こうとしているかのように、サボテンに似た融合ケーキと卵を乗せている。脚...そして屋根は、丸いテーブルトップの形で太陽からの避難所として機能し、木の幹に通され、あらゆる種類の食器が積まれています...これらすべての芸術的な細部は、「世界規模の」光景をさらに強化します怠惰」であると同時に、豊かさ、繁栄、平和で気ままな生活という永遠の夢を寓意的に体現しています。

– 芸術における「慣習の規模」は拡大したり縮小したりする可能性があります。 それが拡大すると、「真実性が損なわれすぎているのではないか?」という当然の疑問が生じます。 逆に狭くすると自然主義に陥る危険性がある。 芸術家にとって慣例は決してそれ自体が目的ではなく、作者の考えを伝えるための手段にすぎません。 アーティストは慣例を使用する際にバランスの感覚を失わないようにしてください。そうしないと、芸術的なイメージが破壊される可能性があります。

スライド 11 （サン＝サーンスの「白鳥」の音楽を背景に）

次のビデオ シリーズは、さまざまな芸術作品の芸術的イメージを見たり聞いたりするのに役立ち、芸術的イメージが人生を反映する特別な方法であることを再確認します。そこでは、芸術家自身の感情や経験の世界が屈折しているだけでなく、見る人、聞く人、理解する人すべての感情の世界。

スライド12。

宿題 （変数） :

1. 客観的な世界を再現する芸術は現実世界の「影の影」、「コピーのコピー」にすぎないというプラトンの言葉に同意することは可能でしょうか? あなたの答えを説明しなさい。

2. イギリスの詩人 W. ブレイクには次のような詩があります。

一瞬のうちに永遠を見て、

一粒の砂の中に広がる巨大な世界、

一握りで無限大

そして空は花のカップの中にあります。

詩人のこれらの言葉は芸術的イメージの性質とどのような関係があるでしょうか? あなたの答えを説明しなさい。
3. 「フィクションや民話の真実と虚構」というエッセイを作成します。