バロック建築の表現の特徴。 「バロック建築」をテーマにしたプレゼンテーション

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バロック様式 バロックとは「奇妙な」「奇妙な」という意味です。 バロックでは、次のことが注目されました。 - 容積と空間の複雑さ、さまざまな幾何学的形状の相互交差 - 建物の平面図とファサードを決定する際の複雑な曲線形状の優位性 - 凸面と凹面の線との交互配置平面 - 彫刻、建築、装飾モチーフの積極的な使用。 - 建築手段の不均一な分布。 - 明暗法、色のコントラストの豊かな遊びの創造 - 建築集団のダイナミズム。

フランチェスコ・バルトロメオ・ラストレッリ フランチェスコ・バルトロメオ・ラストレッリは1700年にパリで生まれました。 彼の父、建築家で彫刻家のバルトロメオ・カルロ・ラストレッリは、ピョートル1世の招きで1715年に家族とともにロシアに移住した。

1748 年、皇后エリザベスはスモーリヌイ修道院の建設を開始する法令を出し、それをラストレッリに委託しました。 建設は 1749 年に始まりましたが、7 年戦争のため 1751 年にプロジェクトは中止されなければなりませんでした。 スモーリヌィ修道院

スモーリヌィ修道院

イタリアバロックの傑作。 ロレンツォ・ベルニーニ イタリアのバロック様式の特徴は、建築の発展において一時代を築いた二人の建築家、フランチェスコ・ボッロミーニとロレンツォ・ベルニーニの作品に最も鮮やかに体現されています。 曲線、曲面、気まぐれな幾何学的な組み合わせを生み出す上で、フランチェスコ ボロミーニに匹敵する者はいませんでした。 ローマのナヴォーナ広場にあるサンタニェーゼ教会は、この建築家の最高の作品の 1 つです。 教会の滑らかな曲線を描くファサードは、高いドラムの上に置かれた壮大なドームで装飾されています。 教会の壁は、棚や開口部の明暗法的な遊びの中で溶けているように見えます。 フランチェスコ・バロミーニ。 サンタニェーゼ教会。 1653年ローマ。

ボロミーニは、直角だけでなく、垂直または水平の直線も可能な限り避けます。 サン・カルロ・アッレ・クアトロ・フォンターネのフランチェスコ・ボロミーニ教会（1634～1667年、サンティーヴォ、1642～60年、ローマ）の複雑な曲線を描く平面図が優先されます。

大聖堂の内部も同様に効果的で、洗練された漆喰装飾、多色の装飾絵画、色付き大理石の柱が特徴です。 フランチェスコ・ボロミーニ。 サン・カルロ・アレ・クアトロ・フォンターネ教会（1634年～1667年、サンティーヴォ、1642年～1660年、ローマ）。

フランチェスコ・ボロミーニ サン・カルロ・アレ・クアトロ・フォンターネ教会（1634年～1667年、サンティーヴォ、1642年～1660年、ローマ）。 断片、ファサード。

ロレンツォ・ベルニーニ。 ローマ。 ナヴォーナ広場にあるネプチューンの噴水。

ストロガノフ宮殿 1742 年、セルゲイ・グリゴリエヴィチ・ストロガノフ男爵によって買収されました。 彼は自分のお金を使って二階建ての家を建てました。 宮殿の建設は急ピッチで進められました。 すでに 1753 年 12 月 15 日にはここで新築祝いの舞踏会が開催され、皇后エリザベタ ペトロヴナ自身も出席しました。

冬宮殿

冬宮殿

エカチェリーナ宮殿

ペテルゴフ宮殿

ライオン カスケード ペテルゴフ

ファウンテンクラッカー ペテルゴフ

1718 年、ドメニコ トレッツィーニは、建物建設に関するロシア初の建築コンペで優勝しました。 この建造物は、サンクトペテルブルク初の石造りの政府庁舎である十二大学の建物です。 ドメニコ アンドレア トレッツィーニ 十二大学の建物

ドメニコ アンドレア トレッツィーニ ピョートル 1 世の夏の宮殿

モスクワ・バロックの「素晴らしい模様」 建築構造物の外部装飾における華やかさと豊かさへの欲求は、ロシアに非常に特徴的でした。 「素晴らしい模様」は、17世紀後半から18世紀初頭のロシア建築のライトモチーフとなった。 この時代の建築は、国家の伝統、特に木造建築と西ヨーロッパのバロック様式の最高の成果を組み合わせたことが特徴です。 ロシア・バロックの最も鮮やかで独創的な特徴は、いわゆるナルイシキン、またはモスクワ様式に現れました。 この名前は、ピョートル 1 世の親戚であるナルイシキン家を含む建設顧客のおかげで付けられました。 彼らの主導で、宮殿、教会、展望台、公園のパビリオンなど、多くの美しくエレガントな建物がモスクワに建てられました。

モスクワのユニークなバロック様式の建物には、ヤロスラヴリ出身の商人グリゴリー・ニキトニコフの命令で建てられたニキトニキのトリニティ教会などがあります。 この寺院は市の中心部の高い丘の上にあり、周囲の建物を圧倒し、その複雑なシルエットが際立っていた。 ファサードの明るい色、白い石とレンガの装飾の豊かな可塑性、色とりどりのタイル、そして絵のように美しい非対称の構成が町民の注目を集めました。 ニキトニキのトリニティ教会。 1631～1634年 モスクワ。

ドゥブロヴィツィのサインの神の母の教会。 1690年から1704年。 モスクワ。

ハモヴニキの聖ニコラス教会。 17 世紀 モスクワ。

V.V. ラストレッリの建築作品 18 世紀半ば、ロシアのバロック芸術は頂点に達しました。 国家の最高の伝統を発展させながら、建築家はますますヨーロッパの芸術遺産に注目するようになりました。 緑豊かなバロック建築はロシア全土に広がりました。 最も印象的な建築作品は、ロシア国家の新しい首都、サンクトペテルブルクに集中しました。 国家建築の発展に多大な貢献を果たしたのは、フランス生まれのイタリア人彫刻家 B.K. ラストレッリの息子であるバルトロメウ ヴァルフォロメーヴィチ (バルトロメオ フランチェスコ) ラストレッリ (1700-1771) です。 海外で教育を受けた彼は、その後第二の祖国となったロシアでのみ働いた。 彼がロシアで築いたものはすべて、同時代の人々の賞賛と熱狂的な評価を引き起こした。 詩人 A.D. カンテミル (1708-1744) は、この傑出した建築家の作品について次のように書いています。 彼の装飾における革新性は素晴らしく、彼の建物の外観も素晴らしく、一言で言えば、彼が建てたものを目で楽しむことができます。」

ラストレッリの最高の作品は、キエフの聖アンドリュー教会、サンクトペテルブルク郊外の宮殿、ペテルゴフとツァールスコエ・セロー、ストロガノフとヴォロンツォフの宮殿、スモーリヌイ修道院大聖堂、サンクトペテルブルクの冬宮殿などです。 V.V.ラストレッリ。 聖アンドリュー教会。 1749 ～ 1759 年 キエフ。

V.V.ラストレッリ。 冬宮殿の大使館の階段。 1754 – 1762 セントピーターズバーグ。 正門は北側の建物にあり、皇后と来賓の馬車が厳粛にそこまでやって来た。 彼らは巨大なギャラリーを通って、まばゆいばかりに美しい大使階段を登り、その最上階の壇から宮殿の広間への入り口が開きました。

V.V.ラストレッリ。 エカテリーナ宮殿。 （正面玄関）。

V.V.ラストレッリ。 エカテリーナ宮殿。 （ファサード）

結論 バロック様式は、世界の統一性、無限性、多様性、その複雑さ、変動性、絶え間ない動きについての進歩的な考えを表現しました。 バロックは、自然要素、環境、人間環境への関心を反映しており、それらは世界の一部として認識され始めました。 バロック芸術における人間は、劇的な葛藤に巻き込まれながら、独自の経験世界を持つ複雑で多面的な人格として現れます。 バロック芸術は、イメージの哀れな高揚感、その緊張感、ダイナミズム、情熱、スケールの大胆なコントラスト、色、光と影、現実とファンタジーの組み合わせ、想像力を驚かせる単一のアンサンブルにさまざまな芸術を融合させたいという願望によって特徴付けられます。 。

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バロックとは、イタリアを中心とした17世紀から18世紀のヨーロッパ文化の特徴です。 バロック様式は、16 ～ 17 世紀にローマ、マントゥ、ヴェネツィア、フィレンツェなどのイタリアの都市に現れました。 バロック時代は「西洋文明」の凱旋行進の始まりと考えられています。 ローマ マントバ ベニス フィレンツェ

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ロレンツォ ベルニーニ グアリーノ グアリーニ フランチェスコ ボロミーニ イタリアのバロックの最も印象的で特徴的な記念碑は、ロレンツォ ベルニーニ、グアリーノ グアリーニ、フランチェスコ ボロミーニ、カルロ ライナルディ、バルダッサーレ ロンヘナなど、17 世紀の偉大な巨匠たちに関連しています。

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視聴者とのより感情的な接触を目的として、ルネッサンスの調和に従わなかった。 バロック建築は、その空間的範囲、曲線の流動性、ボリュームのダイナミックな塊への融合、豊かな彫刻の装飾、周囲の空間とのつながりによって際立っています。

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バロック様式は、政府、貴族、教会の権力を称賛し、広めることを目的としていましたが、同時に、宇宙の複雑さ、世界の無限性と多様性、その変動性についての進歩的な考えを表現していました。 バロック芸術における人間は、劇的な葛藤を経験する複雑な人格として、世界の一部として認識されています。

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バロック様式の最初の建物は、イエズス会の主要な教会であるローマ教会のイル・ゲス (キリストの名において) であると考えられています。 教会は、ルネッサンスの寺院建築の構成の長い進化の最終段階でした。

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新世代の最初の建築家はカルロ マデルナでした。 1603年、彼はローマのサン・ピエトロ大聖堂の主任建築家に任命された。 ミケランジェロによって建てられたギリシャ十字の形をした中心構造は、細長い十字架の形をした伝統的な初期キリスト教の聖堂に再建されました。

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1653 年、ロレンツォ ベルニーニは、ローマのクイリナーレ通りに、バロック様式の傑出した建物の 1 つであるサンタンドレアの小さな教会を建てました。

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最初の作品の重厚さは、二番目の作品の優雅さと鮮やかな対照を成しています。 半楕円形の階段は、平面図では半円形のエンタンラントを支える絵のように美しい 2 柱の柱廊玄関から流れ落ちているように見えます。 その曲線は、西側ファサードの大きな半円形の窓のコーニスと遠近法的に交差しています。 入口の全体構成は、両側に高いコリント式柱柱と三角形のペディメントを備えた大きな柱廊玄関に刻まれています。

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ボロミーニは、ローマのサン・カルロ・アッレ・クアトロ・フォンターネの小さなフランシスコ会教会の建設で知られるようになりました。 この小さな教会はローマ中の注目を集めました。

バロック建築の特徴...しかし、建物とファサードの両方の美しさの前に、噴水、大理石、フェンスは色あせています...ねじれた装飾のあちこちに、勝利のヘルメットと花瓶が見えますお香、柱、柱頭、柱柱、アーケード どこにいても、どこに目を向けても、密かに織り上げられたキューピッド、モノグラム、そして紐で絡まった子羊の頭、そして壮大な隙間に彫像があり、模様が入っているのが見えるでしょう。彫刻 屋根の下にはコーニスがあります... E. Tarkhanovskaya による翻訳 E. Tarkhanovskaya による翻訳 これは、フランスの詩人 XVII がバロック建築 V の印象をどのように説明したかです。 ジョルジュ・ド・スデリ。 豊かな装飾装飾、強調された演劇性、古典的なプロポーションの歪み、目の錯覚、そして複雑な曲線形状の優位性が、バロック建築構造の特別でユニークな外観を実際に生み出しました。 17 世紀のフランスの詩人は、バロック建築の印象をこのように表現しました。 ジョルジュ・ド・スデリ。 豊かな装飾装飾、強調された演劇性、古典的なプロポーションの歪み、目の錯覚、そして複雑な曲線形状の優位性が、バロック建築構造の特別でユニークな外観を実際に生み出しました。 バロック (イタリア語: Barocco、文字通り空想的、大げさな) は、16 世紀後半から 18 世紀半ばにかけてヨーロッパの芸術を支配し、あらゆる種類の創造性を包含し、建築と美術において最も記念碑的かつ強力に現れたスタイルです。 バロック (イタリア語: Barocco、文字通り空想的、大げさな) は、16 世紀後半から 18 世紀半ばにかけてヨーロッパの芸術を支配し、あらゆる種類の創造性を包含し、建築と美術において最も記念碑的かつ強力に現れたスタイルです。

最も重要な変更は建物のファサードのデザインに影響を与えました。 一貫性と比例性は、不協和音と非対称性によって置き換えられます。 ファサードを見ると、建物の主な支柱である壁がどこにあるのか理解できなくなります。 平らな柱は柱と半柱に取って代わられます。 高い台座に設置されたこれらの像は、集団で集まって束を形成するか、ファサードに沿って「散在」して、屋根の欄干の上で落ち着きなく動き続ける彫像を空に持ち上げます。 ポータル、ドア、窓のサイズは、合理的な制限をすべて超え始めました。 ペディメントとプラットバンドには、派手なカール、カルトゥーシュ、葉の花輪、ハーブ、人物の形で豊かな装飾が施されました。 ルネッサンスの穏やかな明晰さは何の痕跡も残っていないように見えました。 最も重要な変更は建物のファサードのデザインに影響を与えました。 一貫性と比例性は、不協和音と非対称性によって置き換えられます。 ファサードを見ると、建物の主な支柱である壁がどこにあるのか理解できなくなります。 平らな柱は柱と半柱に取って代わられます。 高い台座に設置されたこれらの像は、集団で集まって束を形成するか、ファサードに沿って「散在」して、屋根の欄干の上で落ち着きなく動き続ける彫像を空に持ち上げます。 ポータル、ドア、窓のサイズは、合理的な制限をすべて超え始めました。 ペディメントとプラットバンドには、派手なカール、カルトゥーシュ、葉の花輪、ハーブ、人物の形で豊かな装飾が施されました。 ルネッサンスの穏やかな明晰さは何の痕跡も残っていないように見えました。 「バロックは、建築の可塑性だけでなく、空間構造の複雑さも特徴としています。 ルネッサンスでは、間取りが円、正方形、長方形などの明確な幾何学的形状を持っていた場合、バロックのお気に入りの形状は楕円形であり、空間ボリュームの全体的な形状にある程度の不確実性を与えます。 多くの場合、計画の構成は、気まぐれな線の曲線、凸面と凹面の壁によって概説され、隣接する下位ボリュームの追加接続によって複雑になります... バロック建築では、過度の装飾性と重厚な贅沢が普及しました。 奇妙な形、豊富な彫刻、豊かな色彩と金メッキの使用は、建築の表現力を高め、富と華麗な印象を与えると考えられていました。」（A.F. ゴールドスタイン） 「バロックは、建築の可塑性だけでなく、空間構造の複雑さも特徴としています。 ルネッサンスでは、間取りが円、正方形、長方形などの明確な幾何学的形状を持っていた場合、バロックのお気に入りの形状は楕円形であり、空間ボリュームの全体的な形状にある程度の不確実性を与えます。 多くの場合、計画の構成は、気まぐれな線の曲線、凸面と凹面の壁によって概説され、隣接する下位ボリュームの追加接続によって複雑になります... バロック建築では、過度の装飾性と重厚な贅沢が普及しました。 奇妙な形、豊富な彫刻、豊かな色彩と金メッキの使用は、建築の表現力を高め、富と華麗な印象を与えると考えられていました。」（A.F. ゴールドスタイン） ピラスターは、壁または柱の表面にある長方形の断面の平らな垂直の突起です。 柱柱は、柱と同じ部分 (幹、柱頭、基部) と比率を持っています。 壁の平面を分割する役割を果たします。 カルトゥーシュ - 紋章、紋章、碑文を描いた、盾または半分広げられた巻物の形の装飾 ペディメント - 2 つの屋根の傾斜によって制限される、建物のファサード (通常は三角形)、柱廊玄関、列柱の完成形側面とベースのコーニス。

イタリアバロックの傑作。 ロレンツォ・ベルニーニ イタリアのバロック様式の特徴は、建築の発展において一時代を築いた二人の建築家、フランチェスコ・ボッロミーニとロレンツォ・ベルニーニの作品に最も鮮やかに体現されています。 イタリアのバロック様式の特徴は、建築の発展において一時代を築いた二人の建築家、フランチェスコ・ボロミーニとロレンツォ・ベルニーニの作品に最も鮮やかに反映されています。 曲線、曲面、気まぐれな幾何学的な組み合わせを生み出す上で、フランチェスコ ボロミーニに匹敵する者はいませんでした。 ローマのナヴォーナ広場にあるサンタニェーゼ教会は、この建築家の最高の作品の 1 つです。 教会の滑らかな曲線を描くファサードは、高いドラムの上に置かれた壮大なドームで装飾されています。 教会の壁は、棚や開口部の明暗法的な遊びの中で溶けているように見えます。 曲線、曲面、気まぐれな幾何学的な組み合わせを生み出す上で、フランチェスコ ボロミーニに匹敵する者はいませんでした。 ローマのナヴォーナ広場にあるサンタニェーゼ教会は、この建築家の最高の作品の 1 つです。 教会の滑らかな曲線を描くファサードは、高いドラムの上に置かれた壮大なドームで装飾されています。 教会の壁は、棚や開口部の明暗法的な遊びの中で溶けているように見えます。 フランチェスコ・バロミーニ。 ローマのサンタニェーゼ教会。

ボロミーニは、直角だけでなく、垂直または水平の直線も可能な限り避けます。 ボロミーニは、直角だけでなく、垂直線や水平線もできるだけ避け、複雑な曲線を描くプランを採用しています。 フランチェスコ・ボロミーニによるサン・カルロ・アレ・クアトロ・フォンターネ教会（ローマのサン・イーヴォ）の複雑な曲線の計画が優先されます。 サン カルロ アッレ クアトロ フォンターネのフランチェスコ ボロミーニ教会 (ローマのサンティーヴォ)。

大聖堂の内部も同様に効果的で、洗練された漆喰装飾、多色の装飾絵画、色付き大理石の柱が特徴です。 大聖堂の内部も同様に効果的で、洗練された漆喰装飾、多色の装飾絵画、色付き大理石の柱が特徴です。 フランチェスコ・ボロミーニ。 サン カルロ アッレ クアトロ フォンターネ教会 (ローマのサンティーヴォ)、フランチェスコ ボロミーニ。 サン・カルロ・アッレ・クアトロ・フォンターネ教会（ローマ、サンティーヴォ）。

サン カルロ アッレ クアトロ フォンターネのフランチェスコ ボロミーニ教会 (ローマのサンティーヴォ)。 断片、ファサード。 サン カルロ アッレ クアトロ フォンターネのフランチェスコ ボロミーニ教会 (ローマのサンティーヴォ)。 断片、ファサード。

ロレンツォ ベルニーニの主な建築作品は、サン ピエトロ大聖堂前の広場の設計でした。 建築家は、カトリック世界の主要な教会への厳粛なアプローチを作成すること、広場と大聖堂の間の統一感を達成することなど、いくつかの問題を同時に解決する必要がありました。 彼は神殿の前の空間を 2 つの正方形からなる 1 つのアンサンブルに変えました。 1つ目は台形で、2つ目はバロック様式の人気の楕円形です。 市街に面しており、広場を軽やかに優雅に取り囲む壮大な柱廊に囲まれています。 ロレンツォ ベルニーニの主な建築作品は、サン ピエトロ大聖堂前の広場の設計でした。 建築家は、カトリック世界の主要な教会への厳粛なアプローチを作成すること、広場と大聖堂の間の統一感を達成することなど、いくつかの問題を同時に解決する必要がありました。 彼は神殿の前の空間を 2 つの正方形からなる 1 つのアンサンブルに変えました。 1つ目は台形で、2つ目はバロック様式の人気の楕円形です。 市街に面しており、広場を軽やかに優雅に取り囲む壮大な柱廊に囲まれています。

ロレンツォ・ベルニーニ。 ナヴォーナ広場の 4 つの川の噴水 寓意的な人物には、大陸最大の川、ナイル川、ドナウ川、ガンジス川、リオ デ ラ プラタ川 (アマゾンは当時知られていませんでした) が描かれています。 ナイル川の頭上のベールは、当時まだ発見されていなかったその源の謎を象徴しています。 噴水の人物の配置は、バロックの天才ベルニーニとボロミーニの間の決闘についての伝説を生み出しました。あたかも、ベルニーニのラプラタが教会でボロミーニの「恐ろしい」作品を見られないようにするために彼の手で妨げられたかのようです。 実際、噴水は教会のファサードよりもずっと早くに建てられました。 広場の端にある 2 つの噴水のうちの 1 つであるムーアの噴水も、ベルニーニの設計に従って作成されました。 別の噴水は、オリジナルでは 1 つのプールだけで構成されていましたが、19 世紀の終わりにはプールに移されました。 彼らは彫刻を追加し、ネプチューンの噴水が現れました。 寓話的な人物は、大陸最大の川、ナイル川、ドナウ川、ガンジス川、リオデラプラタ川（アマゾンは当時知られていませんでした）を描いています。 ナイル川の頭上のベールは、当時まだ発見されていなかったその源の謎を象徴しています。 噴水の人物の配置は、バロックの天才ベルニーニとボロミーニの間の決闘についての伝説を生み出しました。あたかも、ベルニーニのラプラタが教会でボロミーニの「恐ろしい」作品を見られないようにするために彼の手で妨げられたかのようです。 実際、噴水は教会のファサードよりもずっと早くに建てられました。 広場の端にある 2 つの噴水のうちの 1 つであるムーアの噴水も、ベルニーニの設計に従って作成されました。 別の噴水は、オリジナルでは 1 つのプールだけで構成されていましたが、19 世紀の終わりにはプールに移されました。 彼らは彫刻を追加し、ネプチューンの噴水が現れました。

1650年代後半から。 ベルニーニは再びサン・ピエトロ大聖堂で働き、ここにブロンズの「サン・ピエトロ大聖堂」を制作しました。 ピーター」（）、教父と天使の像で飾られ、1650 年代後半から。 ベルニーニは再びサン・ピエトロ大聖堂で働き、ここにブロンズの「サン・ピエトロ大聖堂」を制作しました。 ペテロ」（）は教父と天使の像で飾られ、

モスクワ・バロックの「素晴らしい模様」 建築構造物の外部装飾における華やかさと豊かさへの欲求は、ロシアに非常に特徴的でした。 「素晴らしい模様」は、17世紀後半から18世紀初頭のロシア建築のライトモチーフとなった。 この時代の建築は、国家の伝統、特に木造建築と西ヨーロッパのバロック様式の最高の成果を組み合わせたことが特徴です。 ロシア・バロックの最も鮮やかで独創的な特徴は、いわゆるナルイシキン、またはモスクワ様式に現れました。 この名前は、ピョートル 1 世の親戚であるナルイシキン家を含む建設顧客のおかげで付けられました。彼らの主導により、宮殿、教会、展望台、公園のパビリオンなど、多くの美しくエレガントな建物がモスクワに建設されました。 建築構造物の外部装飾における豪華さと豊かさへの欲求は、ロシアに非常に特徴的でした。 「素晴らしい模様」は、17世紀後半から18世紀初頭のロシア建築のライトモチーフとなった。 この時代の建築は、国家の伝統、特に木造建築と西ヨーロッパのバロック様式の最高の成果を組み合わせたことが特徴です。 ロシア・バロックの最も鮮やかで独創的な特徴は、いわゆるナルイシキン、またはモスクワ様式に現れました。 この名前は、ピョートル 1 世の親戚であるナルイシキン家を含む建設顧客のおかげで付けられました。彼らの主導により、宮殿、教会、展望台、公園のパビリオンなど、多くの美しくエレガントな建物がモスクワに建設されました。

モスクワのフィリにある執り成しの教会。 ナルイシュキンのバロック様式の素晴らしい例は、フィリの執り成し教会です。 彼女は川岸の上の低い丘の上に立ち、水面に映る奇妙な姿で自分自身を繰り返します。 寺院には高くて広々とした地下室（ポドクレット、ロシアの石と木造の建築で、住宅や寺院の下層階で、通常は奉仕と経済的目的がある）があり、そのアーチの上には3つの滑らかな階段があるテラスがあります。階段の。 建物の主要な容積は半円形の境界線で囲まれており、それぞれの上部には金色の章が付いています。 4 角形から 8 角形への移行は非常にスムーズかつ巧みに行われているため、鑑賞者は建築上の分割の変化にすぐには気づきません。 コーニスと彫刻が施された白い石の装飾は、隅の柱の三重首都を自然に続けています。 ナルイシュキンのバロック様式の素晴らしい例は、フィリの執り成し教会です。 彼女は川岸の上の低い丘の上に立ち、水面に映る奇妙な姿で自分自身を繰り返します。 寺院には高くて広々とした地下室（ポドクレット、ロシアの石と木造の建築で、住宅や寺院の下層階で、通常は奉仕と経済的目的がある）があり、そのアーチの上には3つの滑らかな階段があるテラスがあります。階段の。 建物の主要な容積は半円形の境界線で囲まれており、それぞれの上部には金色の章が付いています。 4 角形から 8 角形への移行は非常にスムーズかつ巧みに行われているため、鑑賞者は建築上の分割の変化にすぐには気づきません。 コーニスと彫刻が施された白い石の装飾は、隅の柱の三重首都を自然に続けています。

モスクワのユニークなバロック様式の建物には、ヤロスラヴリ出身の商人グリゴリー・ニキトニコフの命令で建てられたニキトニキのトリニティ教会などがあります。 この寺院は市の中心部の高い丘の上にあり、周囲の建物を圧倒し、その複雑なシルエットが際立っていた。 ファサードの明るい色、白い石とレンガの装飾の豊かな可塑性、色とりどりのタイル、そして絵のように美しい非対称の構成が町民の注目を集めました。 モスクワのユニークなバロック様式の建物には、ヤロスラヴリ出身の商人グリゴリー・ニキトニコフの命令で建てられたニキトニキのトリニティ教会などがあります。 この寺院は市の中心部の高い丘の上にあり、周囲の建物を圧倒し、その複雑なシルエットが際立っていた。 ファサードの明るい色、白い石とレンガの装飾の豊かな可塑性、色とりどりのタイル、そして絵のように美しい非対称の構成が町民の注目を集めました。 ニキトニキのトリニティ教会。 モスクワ。

壁の平坦さは、豊富なコーニス、ピラスター、半柱、プラットバンド、ポータルの陰でほとんど消え去りました。 寺院は装飾的な 5 つのドームのドームと 3 列のココシュニクで飾られ、特別なお祭りの厳粛さを与えていました。 壁の平坦さは、豊富なコーニス、ピラスター、半柱、プラットバンド、ポータルの陰でほとんど消え去りました。 寺院は装飾的な 5 つのドームのドームと 3 列のココシュニクで飾られ、特別なお祭りの厳粛さを与えていました。

ドゥブロヴィツィの神の母のしるし教会は、モスクワ バロック様式の頂点と考えられています。 半円形の壁は、柱と渦巻きで装飾された三角形の彫刻が施されたペディメントで終わります。 八角形の三重塔が石のレースになっています。 教会は、透かし彫りの金色の冠と貫通した十字架を備えたドームで覆われています。 ドゥブロヴィツィの神の母のしるし教会は、モスクワ バロック様式の頂点と考えられています。 半円形の壁は、柱と渦巻きで装飾された三角形の彫刻が施されたペディメントで終わります。 八角形の三重塔が石のレースになっています。 教会は、透かし彫りの金色の冠と貫通した十字架を備えたドームで覆われています。 モスクワのドゥブロヴィツィにある神の母のしるし教会。

モスクワのドゥブロヴィツィにある神の母のしるし教会。 モスクワのドゥブロヴィツィにある神の母のしるし教会。

ハモヴニキの聖ニコラス教会。 17 世紀 モスクワ。 ハモヴニキの聖ニコラス教会。 17 世紀 モスクワ。 聖ニコラスの名を冠した教会は、まさにモスクワの古代地域のひとつ、ここ 17 世紀に建てられました。 宮殿の織物職人であるハモヴニク人が水辺の草原に定住し、この地区の名前の由来となりました。 彼らはこの珍しい塗装の寺院を建てました。 鐘の響きを強めるために、いわゆる「うわさ」と呼ばれる穴が何列も開けられています。 教会の建物はポサド寺院の特徴的なタイプで、「ナルイシキンのバロック様式」の中で最も明るく完璧に保存された例の 1 つです。

V.V. ラストレッリの建築作品 18 世紀半ば、ロシアのバロック芸術は頂点に達しました。 国家の最高の伝統を発展させながら、建築家はますますヨーロッパの芸術遺産に注目するようになりました。 緑豊かなバロック建築はロシア全土に広がりました。 最も印象的な建築作品は、ロシア国家の新しい首都、サンクトペテルブルクに集中しました。 18 世紀半ば、ロシアのバロック芸術は最高潮に達しました。 国家の最高の伝統を発展させながら、建築家はますますヨーロッパの芸術遺産に注目するようになりました。 緑豊かなバロック建築はロシア全土に広がりました。 最も印象的な建築作品は、ロシア国家の新しい首都、サンクトペテルブルクに集中しました。 国家建築の発展への重要な貢献は、フランス生まれのイタリア人である彫刻家B.K.ラストレッリの息子であるバルトロメウ・ヴァルフォロメーヴィッチ（バルトロメオ・フランチェスコ）・ラストレッリ（）によって行われました。 海外で教育を受けた彼は、その後第二の祖国となったロシアでのみ働いた。 国家建築の発展への重要な貢献は、フランス生まれのイタリア人である彫刻家B.K.ラストレッリの息子であるバルトロメウ・ヴァルフォロメーヴィッチ（バルトロメオ・フランチェスコ）・ラストレッリ（）によって行われました。 海外で教育を受けた彼は、その後第二の祖国となったロシアでのみ働いた。 彼がロシアで築いたものはすべて、同時代の人々の賞賛と熱狂的な評価を引き起こした。 詩人A.D.カンテミル（）は、傑出した建築家の作品について次のように書いています：彼がロシアに建てたものはすべて、同時代の人々の賞賛と熱狂的な評価を呼び起こしました。 詩人 A.D. カンテミル () は、この傑出した建築家の作品について次のように書いています。 彼の装飾における革新性は素晴らしく、彼の建物の外観も素晴らしく、一言で言えば、彼が建てたものを目で楽しむことができます。」 「ラストレッリ伯爵……有能な建築家。 彼の装飾における革新性は素晴らしく、彼の建物の外観も素晴らしく、一言で言えば、彼が建てたものを目で楽しむことができます。」

ラストレッリの最高の作品は、キエフの聖アンドリュー教会、サンクトペテルブルク郊外のペテルゴフ宮殿とツァールスコエ・セロー宮殿、ストロガノフ宮殿とヴォロンツォフ宮殿、スモーリヌイ修道院大聖堂、サンクトペテルブルクの冬宮殿などです。 ラストレッリの最高の作品は、キエフの聖アンドリュー教会、サンクトペテルブルク郊外のペテルゴフ宮殿とツァールスコエ・セロー宮殿、ストロガノフ宮殿とヴォロンツォフ宮殿、スモーリヌイ修道院大聖堂、サンクトペテルブルクの冬宮殿などです。 V.V.ラストレッリ。 セント アンドリュース教会 キエフ。 V.V.ラストレッリ。 セント アンドリュース教会 キエフ。

スモーリヌイ修道院大聖堂は、皇后エリザベタ ペトロヴナによってマスターに委託されました。 ロシアの伝統的な 5 つのドームの構造は、精巧なバロック様式で具体化されており、ここでは建物の主要な容積と有機的に融合しています。 大聖堂の中央のドームは 2 倍の高さの高いドームで、その上に軽いドラム上の球根状のドームが置かれています。 高い 2 階建ての塔の形をした四隅は、中央のドームにほぼ密着しており、5 つのドームを持つ建物に驚くべき堅牢さと力強さを与えています。 ラストレッリの死後、初期の古典主義を代表する別の傑出した建築家、ジャコモ・クアレンギは、スモーリヌイ大聖堂の前を通るたびに、うやうやしく帽子を脱ぎ、「これは教会だ！」と叫んだ。 スモーリヌイ修道院大聖堂は、皇后エリザベタ ペトロヴナによってマスターに委託されました。 ロシアの伝統的な 5 つのドームの構造は、精巧なバロック様式で具体化されており、ここでは建物の主要な容積と有機的に融合しています。 大聖堂の中央のドームは 2 倍の高さの高いドームで、その上に軽いドラム上の球根状のドームが置かれています。 高い 2 階建ての塔の形をした四隅は、中央のドームにほぼ密着しており、5 つのドームを持つ建物に驚くべき堅牢さと力強さを与えています。 ラストレッリの死後、初期の古典主義を代表する別の傑出した建築家、ジャコモ・クアレンギは、スモーリヌイ大聖堂の前を通るたびに、うやうやしく帽子を脱ぎ、「これは教会だ！」と叫んだ。 V.V.ラストレッリ。 スモーリヌイ修道院の大聖堂。 セントピーターズバーグ。 V.V.ラストレッリ。 スモーリヌイ修道院の大聖堂。 セントピーターズバーグ。

ネヴァ川沿いの市内中心部を飾るラストレッリの最も輝かしい作品は、現在世界的に有名なエルミタージュ美術館となっている冬宮殿です。 冬宮殿の建築は、まさにロシアのバロック時代への賛歌です。 ネヴァ川の堤防に面したファサードは、遠くからでも見えるように設計されています。 海軍本部に面したファサードは、市街に面した正面宮殿広場に面しています。 宮殿には 1,050 を超える部屋と部屋、1886 のドア、1945 の窓、177 の階段がありました。 宮殿のファサードの全長は210メートル！ ネヴァ川沿いの市内中心部を飾るラストレッリの最も輝かしい作品は、現在世界的に有名なエルミタージュ美術館となっている冬宮殿です。 冬宮殿の建築は、まさにロシアのバロック時代への賛歌です。 ネヴァ川の堤防に面したファサードは、遠くからでも見えるように設計されています。 海軍本部に面したファサードは、市街に面した正面宮殿広場に面しています。 宮殿には 1,050 を超える部屋と部屋、1886 のドア、1945 の窓、177 の階段がありました。 宮殿のファサードの全長は210メートル！

V.V.ラストレッリ。 冬宮殿の大使階段 - 1762 年。 セントピーターズバーグ。 V.V.ラストレッリ。 冬宮殿の大使階段 - 1762 年。 セントピーターズバーグ。 正門は北側の建物にあり、皇后と来賓の馬車が厳粛にそこまでやって来た。 彼らは巨大なギャラリーを通って、まばゆいばかりに美しい大使階段を登り、その最上階の壇から宮殿の広間への入り口が開きました。 正門は北側の建物にあり、皇后と来賓の馬車が厳粛にそこまでやって来た。 彼らは巨大なギャラリーを通って、まばゆいばかりに美しい大使階段を登り、その最上階の壇から宮殿の広間への入り口が開きました。 質問と課題 1. 西ヨーロッパのバロック建築の特徴は何ですか? 2.バロック様式の建物とルネッサンス建築家の作品との違いは何だと思いますか? 3.ナルイシュキン・バロックのどの傑作をもっと詳しく教えていただけますか？ 次のトピックに関するメッセージを準備します。 1. 「ロレンツォ ベルニーニ - 「バロックの天才」。 2.「モスクワのナルイシュキン・バロック」; 3. 「サンクトペテルブルク V.V. ラストレッリ」

バロック建築

バロック建築の特徴

豊かな装飾装飾、強調された演劇性、古典的なプロポーションの歪み、目の錯覚、そして複雑な曲線形状の優位性が、バロック建築構造の特別でユニークな外観を実際に生み出しました。 見る人を驚かせ、喜ばせ、さらには驚かせたいという願望が建築家の主な仕事になりました。

最も重要な変更は建物のファサードのデザインに影響を与えました。 ドアや窓のサイズが合理的な限界を超え始めました。 ペディメントとプラットバンドには、派手なカール、葉の花輪、ハーブ、人物の形で豊かな装飾が施されました。 穏やかな明晰さの痕跡は残っていませんでした。

バロックのお気に入りの形状は楕円形で、全体の形状に若干の不確実性を与えます。

バロックの形成と発展の特徴:

イタリアでは、16世紀末から17世紀初頭にすでに新しいスタイルが宣言されていました。

18世紀のベルギー、オーストリア、南ドイツ。

ロシアでは、18世紀半ば近く。

オランダ、スカンジナビア諸国、北ドイツはバロックに無関心でした。

フランスでは、バロック様式が建物の内装に存在していました。

イギリスでは、このスタイルは混合された形で現れました（「バロック古典主義」）。

スペインとポルトガルでは、ムーア様式とゴシック様式が驚くべきことにバロック様式と組み合わされました。

イタリアバロックの傑作。 ロレンツォ・ベルニーニ

イタリアはバロック建築の発祥の地と考えられており、首都はローマです。

イタリア バロックの特徴は、フランチェスコ ボッロミーニとロレンツォ ベルニーニの作品に鮮やかに具体化されています。

a) フランチェスコ・ボロミーニ (1599-1667): 曲線、曲面、気まぐれな幾何学的な組み合わせを生み出すことにおいて、彼に匹敵する者はいませんでした。 建築形式の表現力、華やかさと演劇性への欲求、規模のコントラスト、光と影の遊びは、建築家としての彼の創造的なスタイルを際立たせていました。 ローマのナヴォーナ広場にあるサンタニェーゼ教会は、この建築家の最高の作品の 1 つです。

b) ロレンツォ ベルニーニ (1598-1680): まさに「バロックの天才」と呼ばれています。 才能ある建築家、彫刻家、画家、コメディアン、魅惑的なパフォーマンスの監督、俳優、複雑な舞台セットの製作者でもあった彼は、25 歳で有名になり、ローマの建築外観の形成に取り組み、その計画の壮大さに驚かされました。そしてそれを実行する勇気、巨匠の並外れた効率性と繊細な芸術的センス。

主な建築構造はサン・ピエトロ大聖堂前の広場のデザインです（30ページ）。