Tutti i tipi di poesia giapponese con esempi. Generi tradizionali della poesia giapponese

Quali sono i nomi delle poesie giapponesi e quale significato portano?

Le poesie d'amore giapponesi sono da tempo apprezzate dagli appassionati di poesia. Alcuni diranno che la poesia russa o francese sembra molto più bella, ma nulla penetra profondamente nell'anima come le opere riverenti e romantiche del Giappone. Molte persone ancora non sanno come si chiamano le poesie giapponesi e quale significato portano?

Un po' di storia della poesia giapponese

La poesia giapponese è disponibile in varietà come tanka o haiku. In queste opere i giapponesi esprimono l'amore come il sentimento più alto che la vita porta con sé. Il thangka ha la forma di un pentaverso e apparve intorno all'VIII secolo. Haiku - terzine, apparve solo otto secoli dopo.

Sembrerebbe che ottocento anni separino la poesia dall'VIII al XVI secolo, ma un periodo di tempo così lungo non è diventato un ostacolo per i giapponesi alla creazione di capolavori. Il Pentaverso oggi ha soppiantato il verso libero precedentemente popolare ed è dominante nel 21° secolo.

Perché la poesia giapponese ha attirato così tanta attenzione?

La poesia lirica giapponese non accetta l'aperta espressione dei sentimenti; in essa i sentimenti sono paragonati alla natura vivente. Le poesie hanno un significato sottile solo perché intersecano la bellezza della natura vivente e dei sentimenti umani.

I poeti giapponesi hanno uno stile unico nello scrivere le loro opere. Ad esempio, in Russia, le poesie sono molto popolari in cui l'autore glorifica la bellezza di una donna; nella poesia giapponese, una donna amata è paragonata alle foglie dorate primaverili, alle farfalle che svolazzano dolcemente di fiore in fiore. Se, leggendo la letteratura giapponese, noti ammirazione per i sakura, i garofani o qualsiasi altro fiore, allora dovresti sapere che in questo modo l'autore glorifica la bellezza femminile. I parolieri giapponesi possono anche paragonare una giovane fanciulla a una perla, un diaspro o altre pietre preziose.

Non vedrai mai i nomi delle donne nei testi giapponesi. Questa regola è" venuta nella terra del sol levante fin dai tempi antichi, se una ragazza diceva a un giovane come si chiamava, allora era obbligata a sposarsi con lui.

Le brevi poesie giapponesi non rivelano mai la loro anima o i loro segreti. Dopo averli letti, si ha l'impressione di eufemismo. Ogni lettore prova determinate emozioni riguardo all'opera che legge.

Immagini romantiche che vengono spesso utilizzate nella poesia:

• sogni;
• chiaro di luna della notte;
• nebbia, smog, foschia;
• crepuscolo;
• sole o luna.

Qual è la differenza tra la poesia tanka e la poesia haiku?

La poesia tanka giapponese differisce dall'haiku solo per la dimensione dei versi. L'haiku è formato da tre versi e il tanka è composto da cinque versi. Oggi è difficile elencare tutti gli autori premiati, ma possiamo evidenziare:

• Basho,
• Roana,
• Issa.

Incredibile poesia giapponese

I giapponesi non hanno solo un atteggiamento speciale nei confronti della forma delle parole, delle donne, ma anche della natura. In linea di principio, i russi hanno solo quattro stagioni, come la maggior parte degli abitanti del pianeta, mentre i giapponesi hanno sei stagioni all'anno.

Quinto- stagione delle piogge tsuyu, che dura sei settimane. Sesta stagione– trasparenza autunnale o chiarezza giapponese, che è un analogo dell’estate indiana.

È difficile indicare con due nomi come si chiamano le poesie giapponesi. Tanku e haiku sono solo nomi che non significano nulla per la metà dei lettori, ma dopo aver letto poche righe, il lettore capisce il significato profondo che portano.

La poesia giapponese non contiene espressioni o pensieri complessi, ma allo stesso tempo non può essere definita troppo semplice. Un piccolo verso racchiude un intero mondo di sentimenti ed emozioni che l'autore cerca di trasmettere al lettore. A prima vista, può sembrare che chiunque possa creare un tanka o un haiku, ma una volta provato nella pratica, sarà davvero difficile per te.

Video: poesie haiku giapponesi STAGIONI

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Affina l'unione di uomini e donne

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Ki no Tsurayuki. Dalla prefazione alla raccolta “Kokinshu”

Poesia dal cuore del Giappone

Probabilmente, in tutte le nazioni, canzoni e poesie nascono da un'unica "fonte", ma solo tra i giapponesi una canzone non implica necessariamente la musica. “La canzone non è uguale alla poesia, ma non è né superiore né inferiore ad essa.” È così che i giapponesi sono soliti esprimersi in molteplici significati.

Tipi di poesia giapponese:

• Tanka è una breve canzone lirica.
• Sadoka: sei versi.
• Renga è una catena di immagini-parole che si disintegra verso la fine.
• L'haiku è un genere indipendente ancora popolare oggi.
• Uta è una poesia di cinque versi che funge da appendice a Nagauta.
• Nagauta è una ballata molto lunga.
• L'Haiku è la poesia tradizionale del Giappone.
• Cinquain - 5 versi senza rima.
• Kyoka è un genere satirico di poesia (poesie pazze).
• Rakushu - poesia satirica dei secoli XIII-XIV.

La prima testimonianza della poesia

Una delle prime testimonianze della monumentalità della poesia, oggi considerata un “monumento” del principio poetico, è l'antologia “Manyoshu”. Anche la traduzione di questo nome è ambigua: “Raccolta di canti nel corso di molti secoli” o “Raccolta di miriadi di foglie”. Questa antologia risale all'VIII secolo ed è divisa in 20 parti, che insieme contengono 4.500 poesie. Questa collezione davvero unica è composta da opere che abbracciano 4 secoli!

Manyoshu contiene tutti i tipi e le forme di poesia giapponese. La più interessante, stranamente, è la poesia sociale. Di per sé, a quei tempi era un evento raro. E, naturalmente, ci sono molte poesie anonime in questa antologia. Ciò è molto significativo perché quando furono realizzate antologie simili in tempi successivi, le poesie la cui paternità è sconosciuta non furono incluse.

Seconda testimonianza e canoni

La seconda prova dello sviluppo della poesia è stata la raccolta “Kokinwakashu” di 26 rotoli e 1111 poesie. Oltre alla divisione in lirico e paesaggistico, vengono presentati: reclami poetici, congratulazioni, poesie di viaggio, acrostici.

Questa antologia fu raccolta per decreto imperiale, che ritenne suo dovere prendersi cura del patrimonio dei poeti dei suoi e di altri secoli. È interessante notare che la prefazione in cinese è stata scritta da Ki no Yoshimochi, poeta e grande conoscitore di poesia, che ha persino riconosciuto. Quindi, questa raccolta è il tentativo più riuscito e approfondito di raccontare al lettore la storia della poesia in Giappone. Fu Kokinwakashu a stabilire le regole per la costruzione dei carri armati e a rendere canonica questa forma.

La nascita e lo sviluppo del rango

Dal XII secolo, in Giappone è diventata popolare la renga, una catena poetica che verso la fine si spezza in anelli. Questa forma ha origine da tanrenga (forma abbreviata di renga), composto da due poeti diversi: i primi tre versi di 7 sillabe furono scritti da un poeta, gli ultimi due versi da un altro. E poi la forma si sviluppò in terenga e kusari renga, che erano già stati scritti da diversi poeti.

Nell'era Kamakura, il renga acquisì i propri canoni e la sua forma fu trasformata. Ora avrebbe dovuto avere un centinaio di righe, e apparvero indicazioni come renga mushin senz'anima e renga ushin pieno di sentimento.

Il primo non è la mancanza di spiritualità in senso letterale, ma quella forma di verso piena di umorismo, a volte osceno. Quelli pieni di sentimento sono una forma elegante di esprimere concetti seri.

Verso la fine dell'era, Kamakura renga, come forma più popolare, acquisì maestri eccezionali. Fu in quel momento che apparvero poeti che dedicarono la loro vita esclusivamente a questa forma di parola. Tra i tanti maestri c'era Nijo Yoshimoto, allievo del famoso Gusai. Insieme compilarono una raccolta di renga, una sorta di antologia e un insieme di canoni secondo i quali dovevano essere composti. A questo si aggiunsero i contributi di Shinkei e Takayama Sozei, che realizzarono un trattato in cui sottolineavano l'importanza della bellezza raffinata (ushin, yugen).

E poi un gruppo di poeti ha adottato la forma del verso wuxin renga, che ha deciso di portare questa poesia alla perfezione. Sogi guidava il gruppo ed è stato raggiunto da Socho, Inawashiro Kensai e Shohaku. Sebbene l'obiettivo sembrasse irraggiungibile, questi poeti riuscirono a raggiungere la perfezione della forma, e questo è riconosciuto da tutti in Giappone. Tuttavia, dopo la morte di Soga, iniziò rapidamente il declino del genere wushin renga.

Ma nulla muore così; questa forma è stata sostituita da haiku, haikai e haiku. Erano, per così dire, forme di transizione dal mushin renga. Queste terzine assorbivano umorismo e arguzia.

Haikai

Il movimento poetico haikai era caratterizzato dalla forma haigong, dal prestito di parole e parole e frasi cinesi che in precedenza non erano ammesse nel lessico delle forme di parole poetiche.

Naturalmente, su come scrivere e cosa usare, c'era una lotta su regole e canoni. Matsunaga Teikotu ha promosso un approccio formalistico. Voleva che l'haikai alla fine si affermasse come una forma nobile ed elegante di arte cortese. Dopo la morte di questo poeta, le sue regole furono sfidate da una scuola di poeti unica sotto la guida di Siyama Soin. Ha sottolineato gli aspetti comici. Il movimento Yakazu Haikai è nato nella scuola di Shiyama. Era una pratica di libera associazione, in base alla quale bisognava inventare da soli quante più poesie possibile.

Nel 19° secolo, l'arte dell'haikai divenne così diffusa che il numero degli scrittori diventò di scarsa qualità. Solo Kobayashi Issa, che cantava di piccoli animali e scriveva molto sulla sua povertà, è riuscito a sfondare questa diga di poesia di second'ordine.

Nuova forma

Il XIX secolo fu segnato anche dall'emergere di una galassia di poeti romantici. Divennero veri promotori del nuovo stile, che non volevano riconoscere le tradizioni e difendevano la poesia europea. I cambiamenti arrivarono immediatamente nella poesia; l'epoca fu chiamata l'Età dell'Oro di Shintaishi. Questi incredibili cambiamenti sono stati segnati dall'apparizione della collezione di Shimazaki Toson. I testi di questo poeta riflettevano l'era del cambiamento sociale. E proprio in quel momento apparve Doi Bansui, che proclamò il romanticismo. Shimazaki e Doi erano molto diversi l'uno dall'altro. Doi ha pubblicato una raccolta in cui parlava dei problemi dell'esistenza e dell'eterna questione di trovare il proprio posto in questo universo. E Shimazaki ha espresso una gioia sincera e giovanile per la primavera, la natura e l'amore.

I nostri secoli

Sono questi i colori con cui emerge la poesia giapponese alle soglie del XX secolo. Inutile dire che c'erano molti più poeti meravigliosi di quelli elencati. E le “battaglie” poetiche dei giovani scrittori con quelli anziani sono molto interessanti, soprattutto se leggi le poesie stesse. Ma è impossibile prestare attenzione a tutti in un articolo. Passando quindi al secolo attuale, vorremmo ricordare che in questi anni i poeti giapponesi avevano già riconosciuto Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Baudelaire e altri poeti europei divenuti famosi per il genere del simbolismo. E questo ha indubbiamente influenzato ciò che i giapponesi hanno portato con la loro comprensione delle cose, della natura e della loro visione del mondo.

E se la poesia classica può essere un po’ difficile per te, allora la poesia moderna è in tuo potere. Ma non fare affidamento in nessun caso sulla traduzione; spesso si possono fare 10 traduzioni per una poesia - e nessuna sarà completamente accurata. Per fare ciò, è meglio leggere il testo in originale. Se vuoi migliorare la tua conoscenza del giapponese o impararlo da zero, ti invitiamo alle nostre lingue!

Poesia democratica

Gli europei e i popoli del Nuovo Mondo salutarono il decimo e il ventesimo secolo del ventesimo secolo, pieni di entusiasmo e fiducia che in un futuro molto prossimo il mondo sarebbe stato conquistato. I romanzi di Jules Verne esistevano già, il progresso tecnologico ha sostituito il vecchio cavallo. Nuove persone si sono unite all'arte, giovani e attive, che non solo volevano rinunciare al vecchio, ma volevano qualcosa di radicalmente nuovo.

L'innovazione irrompe nella poesia giapponese attraverso la linea poetica sperimentale di Kawaji Ryuko. Trovò rapidamente molte persone che la pensavano allo stesso modo, che abbandonarono il simbolismo, abbandonarono il vecchio bungo scritto e portarono nel mondo un genere colloquiale vivente. Sorsero molte scuole naturalistiche. Tra i nuovi poeti spiccava Fukushi Kojiro, che compose poesie sul vero proprietario della ricchezza del pianeta: l'uomo. Fu durante questi tempi che la poesia divenne democratica, si rivolse non solo all'élite aristocratica e alle persone colte, ma anche alla gente comune. Emerse una “scuola popolare” di poeti, da cui emersero veri classici, come Ishikawa Takuboku.

Se ti è sembrato che i sentimenti socialisti cominciassero ad aleggiare nell'aria di quei tempi, così è. La cosiddetta letteratura e poesia “proletaria”, in particolare, cominciò a trasmettere la verità sulla difficile vita quotidiana della gente comune. E su quest'onda, i poeti che vissero in esilio salirono in vetta con le loro argute poesie sull'autocoscienza dei contadini e degli operai, e all'avanguardia c'erano poeti con creatività nata sotto l'influenza dell'arte occidentale “di sinistra”.

Chi stava nel campo opposto? Già alla fine degli anni '20 del XX secolo, sulla base della rivista “Si to Siron”, emerse una comunità influente che sosteneva gli ideali del surrealismo e una chiara distinzione tra politica e poesia. Questo movimento è stato guidato dal famoso Nishiwaki Junzaburo.

Modernisti

Il modernismo giapponese ha radici proletarie. Sembra un po' ironico, ma è vero. La poesia era piena di tecniche formalistiche che il nuovo movimento non convenzionale non poteva né utilizzare né portare in Giappone un autore come Miyazawa Kenji.

Naturalmente c’erano dei giovani dalla mentalità radicale che volevano un posto al sole per un “flusso di coscienza” senza modifiche e restrizioni e per la cosiddetta “scrittura automatica”. I migliori di questi poeti sono Ono Tozaburo, Murano Shiro e altri. Durante la loro vita furono riconosciuti come maestri del modernismo, utilizzando abilmente la tecnologia senza staccarsi dalla vita reale.

Testi imparziali

Fine anni '30. Il Giappone è stato illuminato da un nuovo fenomeno: la rivista "Siki", che ha dato origine a "testi imparziali". Si riversarono invece nel mondo poetico correnti provenienti dall'associazione Rekitei, che si dichiararono anarchiche. Questa comunità era guidata da Nakahara Chuya e promosse la combinazione dell'astrazione buddista della scuola filosofica e dell'estetica del non senso. Questi due flussi di poesia ribollirono ed eccitarono le menti per molto tempo, ma la Seconda Guerra Mondiale era alle porte.

Poesia del dopoguerra

Si prevedeva che il Giappone come stato sarebbe crollato. Gli ideali nazionali e i valori morali delle persone che hanno portato ai tragici eventi che tutti conosciamo sono stati respinti.

I nuovi poeti cercavano di comprendere l'essenza del Male e di trovare quel Bene che poteva opporsi alle forze della distruzione. Gli accusatori del passato erano Kaneko Mitsuharu. Apparvero poesie in prima linea di Ayukawa Nobuo e di altri famosi poeti, che raccontavano l'orrore della guerra. Il “Movimento di sinistra” promuoveva attivamente la “poesia democratica”. Cominciarono a perdere la loro posizione, ma erano ancora popolari tra, per così dire, i “dissidenti”.

Alla fine degli anni '50 l'associazione Areti pubblicava poesie piene di delusione. In generale, gli ambienti poetici rivolgevano la loro attenzione alla negazione e alla ricerca. E in tutto questo si vedeva la ricerca nemmeno di una nuova forma, ma di vecchi valori.

I valori umanistici tradizionali sono stati ora riscoperti nei testi sull’amicizia, l’amore e la misericordia. Tanikawa Shuntaro fu davvero uno dei migliori poeti di quel tempo, che riuscì a mostrare non solo ai giapponesi, ma anche all'arte mondiale l'estetica della nuova poesia. E ciò che era ancora da scoprire era la neoavanguardia, l’anarchia della ribellione poetica, la direzione anticonformista e il movimento nichilista, che non si ribellava più alle fondamenta del Giappone, ma a quelle del mondo.

Quali famose poesie giapponesi ti risuonano di più? Ti piace la poesia giapponese? Se sì, in che periodo? Diteci nei commenti.

Naturalmente, per comprendere la filosofia giapponese racchiusa nella poesia, devi lavorare sodo, ma puoi imparare a leggere il giapponese in appena una settimana! Non mi credi? Segui e ricevi il video corso “Come imparare l'hiragana in una settimana”!

Creatori: insegnanti, medici, artisti, scrittori,
artigiani e samurai.
L'autore non sta cercando di dipingere un quadro pittoresco, ma
nota qualcosa di insolito negli oggetti familiari.
Il poeta giapponese disegna, delinea con poche parole
qualcosa che tu stesso devi capire, completare
immaginazione.

Struttura dell'haiku

Gli haiku si distinguono per l'estrema brevità e la poetica unica. Raffigura la vita della natura e la vita dell'uomo nella loro fusione,

Le prime due righe descrivono il fenomeno. E la terza riga riassume la conclusione, il risultato, spesso inaspettato.

Kigo, una "parola stagionale", è usata come elemento obbligatorio del testo: la narrazione è condotta al presente.

Matsuo Basho (1644-1694)

Yesa Buson (1718-1783)

Ariwara Narihira

Matsuo Basho.

Risorse Internet:

CHEAT SHEET ===========================
Nella poetica giapponese esiste il termine “dopo-sentimento”. L'eco profondo generato dal tanka non si attenua immediatamente. Un sentimento, compresso come una molla, si apre, un'immagine abbozzata in due o tre tratti appare nella sua integrità originaria. La capacità di risvegliare l'immaginazione è una delle proprietà principali dei testi giapponesi di piccole forme.
Una breve poesia (solo poche parole) può diventare un potente condensatore di pensiero e sentimento. Ogni poesia è una piccola poesia. Ti chiama a pensare, a sentire, ad aprire la tua visione interiore e il tuo udito interiore. I lettori sensibili sono co-creatori della poesia.
Tanka, letteralmente "canzone breve", ha avuto origine nelle profondità delle melodie popolari dei tempi antichi. Viene ancora recitato in modo cantilenato, seguendo una certa melodia. Thangka è composto solo da cinque versi. Il sistema metrico del serbatoio è estremamente semplice. La poesia giapponese è sillabica. Una sillaba è costituita da un suono vocale o da una consonante combinata con una vocale; Non ci sono molte di queste combinazioni. Le frequenti ripetizioni creano un'eufonia melodiosa. Tanka contiene molti epiteti poetici costanti e metafore stabili. Non c'è rima finale; è più che sostituita dalla migliore orchestrazione, un appello di consonanze all'inizio e al centro dei versi.
(dalla prefazione di Vera Markova al libro “Pentografi giapponesi. Una goccia di rugiada”)

Tanka (altrimenti waka o uta) è un genere tradizionale della poesia giapponese, un pentathlon sillabico di 5-7-5-7-7 sillabe.
*(Nel concorso sono consentite deviazioni dal canone della forma per una linea di 5 sillabe - 4-6 sillabe, per una linea di 7 sillabe - 6-9 sillabe. Tuttavia, la forma 5-7-5-7 -7 è preferibile.)

Alle mie porte
Ci sono frutti maturi sugli olmi,
Centinaia di uccelli li pizzicano quando volano dentro,
Migliaia di uccelli diversi si sono riuniti -
E tu, amore mio, non ci sei...
Autore sconosciuto (traduzione di A. Gluskina.)

“Secondo il canone classico, il tanka dovrebbe consistere di due strofe.
La prima strofa contiene rispettivamente tre versi di 5-7-5 sillabe,
e il secondo - due versi di 7-7 sillabe.
Il totale è un verso di cinque righe di 31 sillabe. Questa è la forma. Attiro la tua attenzione sul fatto che un verso e una strofa sono cose diverse.
Il contenuto dovrebbe essere così.
La prima strofa presenta un'immagine naturale,
il secondo è il sentimento o la sensazione che questa immagine evoca. O vice versa." (Elena
Una delle definizioni più accurate di yugen può essere riconosciuta da Tanka Fujiwara Toshinari, che creò la sua dottrina di yugen in poesia:

Nel crepuscolo della sera
Turbine autunnale sui campi
Trafigge l'anima...
Denuncia delle quaglie!
Villaggio dell'Erba Profonda.

Yugen è un sentimento della fragilità dell'esistente, ma i poeti amavano lo stato di “vagare nell'incertezza” (tadayou). Se avare è yang leggero, allora yugen è yin impenetrabile...

TANK 5-7-5-7-7 - canzone breve
*non ha rima
* Le prime tre righe di un tanka sono haiku o haiku.
* In generale, le prime tre righe dovrebbero essere una frase.
* deve essere composto da DUE strofe (non formalmente divise da uno spazio).
- La prima strofa presenta un'immagine naturale,
- il secondo è il sentimento o la sensazione che questa immagine evoca.
* ha stili:
Avare: yang leggero,
Yugen: yin impenetrabile, intimo, segreto, mistico
tadayou - vagare nell'incertezza"
*! passato, non consentito in tanka
*! C'è una questione controversa riguardo ai pronomi. (Li usa anche FUJIWARA SADAIE)
"...qui sono l'unico che non è cambiato,
Come questa vecchia quercia" (M. Basho) - Qui hai sia il pronome che il passato

+++
Nel profondo delle montagne
calpesta una foglia d'acero rosso
cervo lamentoso

Lo sento piangere... dentro di me
tutta la tristezza autunnale

HAIKU-Hoku 5-7-5

* Il testo haiku è diviso in un rapporto di 12:5 - sulla 5a sillaba o sulla 12a.
* il posto centrale è occupato da un'immagine naturale, esplicitamente o implicitamente correlata alla vita umana.
* il testo deve indicare il periodo dell'anno - per questo kigo - come elemento obbligatorio viene utilizzata la “parola stagionale”
* gli haiku sono scritti solo al presente: l'autore scrive le sue impressioni immediate su ciò che ha appena visto o sentito.
*l'haiku non ha titolo
*non usa la rima
* L'arte di scrivere haiku è la capacità di descrivere un momento in tre righe.
* ogni parola, ogni immagine conta, acquistano un peso e un significato speciali
* Dire molto usando solo poche parole è il principio fondamentale dell'haiku.
* Le poesie haiku sono spesso stampate su una pagina separata. Questo viene fatto in modo che il lettore possa penetrare attentamente, senza fretta, nell'atmosfera della poesia.
++++
Su un ramo spoglio
Il corvo siede da solo.
Serata d'autunno (Matsuo Basho)

RUBAI - quartine che fanno rima come

* aaba, - la prima, la seconda e la quarta rima
........ meno spesso -
* aaaa, - tutti e quattro i versi fanno rima.

++++
Fiori in una mano, un bicchiere permanente nell'altra,
Festeggia con la persona amata, dimenticando l'intero universo,
Finché la morte non ti viene strappata all'improvviso da un tornado,
Come i petali di rosa, la veste della vita mortale.
(Omar Khayyam)

Uscii in giardino triste e non contento del mattino,
L'usignolo cantò a Rose in modo misterioso:
"Mostrati dal nascere, rallegrati al mattino,
Quanti fiori meravigliosi ha donato questo giardino!”
(Omar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* utilizzato per scopi didattici, come metodo efficace per sviluppare il discorso figurato
* utile come strumento per sintetizzare informazioni complesse, come istantanea per valutare la conoscenza concettuale e del vocabolario degli studenti.
*Lavello
Linea 1 - sostantivo che denota il tema di syncwine
Riga 2 - 2 aggettivi che rivelano alcune caratteristiche interessanti e caratteristiche del fenomeno del soggetto dichiarato nell'argomento syncwine
Riga 3 - 3 verbi che rivelano azioni, influenze caratteristiche di un dato fenomeno o oggetto
Riga 4 - una frase che rivela l'essenza di un fenomeno, un oggetto, rafforzando le due righe precedenti
Riga 5: un sostantivo che agisce come risultato, conclusione

Sincronizzazione inversa - con la sequenza inversa dei versi (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - una forma di due strofe di cinque versi,
dove il primo è tradizionale,
e il secondo è syncwines inverso;

Farfalla Cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Corona di cinquaini - 5 cinquaini tradizionali che formano un poema completo;
Una ghirlanda di cinquaini è un analogo di una ghirlanda di sonetti,
*corona di syncwine, alla quale si aggiunge la sesta syncwine,
dove la prima riga è presa dal primo syncwine,
la seconda riga dalla seconda, ecc.

Non è necessaria la stretta aderenza alle regole per la scrittura di syncwine.
Ad esempio, per migliorare il testo, puoi utilizzare tre o cinque parole nella quarta riga e due parole nella quinta riga. È possibile utilizzare altre parti del discorso.
Scrivere un syncwine è una forma di libera creatività che richiede che l'autore sappia individuare gli elementi più significativi nel materiale informativo, trarre conclusioni e formularle brevemente.
Oltre all'uso di syncwine nelle lezioni di letteratura (ad esempio, per riassumere un lavoro completato), si pratica anche l'uso di syncwine come compito finale sul materiale trattato in qualsiasi altra disciplina.

WEDSING - forma poetica ultrabreve

*poesia di due versi con un totale di sei sillabe.
3+3 o 2+4.
*non deve contenere più di cinque parole
*non devono esserci segni di punteggiatura.

++++
giapponese
farfalla
(Aleksej Vernitskij)

Dove siamo
è bello lì
(Oleg Yaroshev)

Continuazione

Studio autonomo per scrivere poesie giapponesi, parte 1

Senryu (giapponese; “salice di fiume”) è un genere di poesia giapponese sorto durante il periodo Edo. La forma coincide con un haiku, cioè è una terzina composta da versi di 5, 7 e 5 sillabe di lunghezza. Ma, a differenza del genere lirico dell'haiku, il senryu è un genere satirico e umoristico, lontano dall'ammirare la bellezza della natura. È caratteristico che i senryu di solito non contengano kigo - indicazioni di una delle quattro stagioni, obbligatorie per l'haiku classico.

Nella cultura della risata giapponese, l'umorismo ha sempre prevalso sulla satira. T. Grigorieva ne parla nel libro “Tradizione artistica giapponese”. Pertanto, gli haiku del genere senryu non furono perseguitati dalle autorità, come accadrebbe con le opere satiriche. La satira può finire in opposizione al potere anche quando non tocca questioni sociali: attraverso la costante denuncia della morale, se le autorità spirituali la considerano una violazione del monopolio dei vertici sulla critica. Ma il senryu non si impegnava nella denuncia morale dei comuni vizi umani. È piuttosto, anche nelle poesie satiriche, un genere di scherzo, aneddoto, schizzo.

Sebbene esteriormente, nel loro contenuto, i senryu siano simili alle barzellette europee, c'è una differenza fondamentale tra il senryu e la tradizione europea della risata. Senryu aveva una seria giustificazione ideologica, e i maestri senryu non si consideravano poeti inferiori nell'estetica ai poeti delle epoche passate. La risata in giapponese si dice "okashi". Ecco cosa scrive T. Grigorieva sulla cultura della risata nel Giappone del XVIII secolo: “Non sorprende che Hisamatsu metta okashi alla pari con aware, yugen e sabi. Hanno uguali diritti. Ogni volta ha la sua sensazione: la severità di Nara, la bellezza di Heian, la tristezza di Muromachi, la risata di Edo. La società ha rimosso ciò a cui stava perdendo interesse e ha portato in primo piano ciò di cui aveva bisogno. Il criterio della bellezza è rimasto costante”.

I Senryu prendono il nome dal poeta Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), grazie al quale il genere guadagnò popolarità.

Link utili
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev COS'È L'HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - enciclopedia dell'haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Nello stile di yugen
incontri sul ponte delle stelle V. concorso poesie
Concorso Haiku (regole di valutazione)
Competizioni nel giardino Ryoanji
arrivederci per sempre... acro-tank... tentativo 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK poesia
Classici (Acro-tanka) Konstantin

Tania Vanadis
Tsunami San
Dizionario del kigo russo - parole stagionali

1. Haiku o haiku - (strofa iniziale) terzina senza rima di 17 sillabe (5+7+5).
2. Tanka - (canzone breve) cinque versi di 31 sillabe senza rima (5+7+5+7+7). Le radici della poesia sono nel cuore umano.
3. Kyoka - (poesia pazza), dimensione come un tanka.
4. Rakushu: un tipo di carro armato satirico.
5. Teka o nagauta - (canzone lunga), dimensione tanka, fino a 100 versi.
6. Busoku-sekitai - (l'anima della natura - l'anima dell'uomo) tradotto - "Traccia del Buddha" - versi di sei versi senza rima di 38 sillabe (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (canzone dei rematori) sei versi senza rima di 38 sillabe (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (nuovo verso) - l'inizio, come un tanka, il volume totale è illimitato - la poesia romantica è stata approvata dal poeta Shimazaki Toson all'inizio del ventesimo secolo.
9. Cinquain - verso di cinque versi di 22 sillabe (2+4+6+8+2) senza rima - fu inventato e messo in uso all'inizio del XX secolo dalla poetessa americana A. Crepsi.

SEDOKA - Un genere di poesia giapponese - sei versi in cui le sillabe nei versi sono disposte come segue: 5-7-7-5-7-7

Gli occhi sono tristi
Rughe come sentieri.
Lasciato indietro dalla vita...
Dov'è il chirurgo?
Cosa fa la chirurgia plastica?
Corpo e anima?....
KLARA RUBIN, MEMBRO DI LITO,
...
Coesistiamo
Molto tempo.
Ma non ci siamo mai riusciti
Parlare.
Sarebbe bello per noi essere in paradiso
Essere nello stesso squadrone.
ALEXANDER FREIDLES, MEMBRO DELLA LITO,
...
La pioggia cade a dirotto.
Il mio orgoglio sta piangendo
Nei miei pensieri, dicendoti addio -
Prigioniero dei sentimenti.
L'anima si rianimerà un po'.
Lava via le lacrime dal tuo viso.
KIRA KRUZIS È UN MEMBRO DI LITO.

PS:
Non usare un foglietto illustrativo come base per tutto...
è stato raccolto da ciò che era disponibile su Internet in quel momento
(è stato creato per me)