VI-XX secoli. Libro: Evseeva L., Komashko N., Krasilin M.

Iconografia (storia)

Nelle catacombe romane del II-IV secolo sono conservate opere d'arte cristiana di carattere simbolico o narrativo.

Le icone più antiche giunte fino a noi risalgono al VI secolo e furono realizzate con la tecnica dell'encausto su base di legno, che le rende simili all'arte egizio-ellenistica (i cosiddetti “ritratti di Fayum”).

L'iconografia delle immagini principali, nonché le tecniche e i metodi della pittura di icone, sviluppati entro la fine dei tempi iconoclasti. In epoca bizantina si distinguono diversi periodi, che differiscono nello stile delle immagini: “ Rinascimento macedone"X - prima metà dell'XI secolo, iconografia del periodo comniniano 1059-1204, " Rinascimento Paleologo» inizio XIV secolo.

La pittura di icone, insieme al cristianesimo, arrivò prima in Bulgaria, poi in Serbia e nella Rus'. Il primo pittore di icone russo conosciuto per nome è San Alipio (Alympius) (Kiev, ? - anno). Le prime icone russe non furono conservate nelle chiese più antiche del sud, che furono distrutte durante le invasioni tartare, ma nella cattedrale di Santa Sofia a Novgorod la Grande. Nell'antica Rus', il ruolo dell'icona nel tempio aumentava in modo insolito (rispetto al mosaico e all'affresco tradizionali per Bisanzio). È sul suolo russo che prende gradualmente forma un'iconostasi a più livelli. L'iconografia dell'antica Rus' si distingue per l'espressività della silhouette, la chiarezza delle combinazioni di ampi piani di colore e una maggiore apertura a ciò che sta davanti all'icona.

La pittura di icone russa raggiunse la sua massima fioritura nei secoli XIV-XV; maestri eccezionali di questo periodo furono Teofane il greco, Andrei Rublev, Dionisio.

Scuole originali di pittura di icone si stanno formando in Georgia e nei paesi slavi meridionali.

Dal XVII secolo in Russia iniziò il declino della pittura di icone, le icone iniziarono ad essere dipinte più "su ordinazione" e dal XVIII secolo la tradizionale tecnica della tempera fu gradualmente sostituita dalla pittura a olio, che utilizzava tecniche occidentali. Scuola d'arte europea: modellazione di figure in luci e ombre, prospettiva diretta (“scientifica”), proporzioni reali del corpo umano e così via. L'icona è il più vicino possibile al ritratto. Gli artisti secolari, compresi i non credenti, sono coinvolti nella pittura di icone.

Dopo la cosiddetta “scoperta dell'icona” all'inizio del XX secolo, sorse un grande interesse per l'antica pittura di icone, la cui tecnologia e il cui atteggiamento erano stati preservati a quel tempo quasi solo nell'ambiente dei vecchi credenti. Inizia l'era dello studio scientifico dell'icona, principalmente come fenomeno culturale, in completo isolamento dalla sua funzione principale.

Dopo la Rivoluzione d’Ottobre, durante il periodo della persecuzione della Chiesa, molte opere d’arte sacra andarono perdute; l’unico posto assegnato all’icona nella “terra dell’ateismo vittorioso” era un museo, dove rappresentava “l’antica arte russa”. L'iconografia ha dovuto essere restaurata poco a poco. M. N. Sokolova (suora Juliana) ha svolto un ruolo enorme nella rinascita della pittura di icone. Tra gli emigranti, la Icon Society di Parigi era impegnata a ripristinare le tradizioni della pittura di icone russa.

Ideologia

Scuole e stili

Nel corso di molti secoli di storia della pittura di icone, si sono formate molte scuole nazionali di pittura di icone, che hanno seguito il proprio percorso di sviluppo stilistico.

Bisanzio

L'iconografia dell'Impero bizantino fu il più grande fenomeno artistico del mondo cristiano orientale. La cultura artistica bizantina non solo divenne l'antenata di alcune culture nazionali (ad esempio l'antico russo), ma nel corso della sua intera esistenza influenzò l'iconografia di altri paesi ortodossi: Serbia, Bulgaria, Macedonia, Rus', Georgia, Siria, Palestina, Egitto . Anche la cultura italiana, in particolare Venezia, fu influenzata da Bisanzio. Per questi paesi l'iconografia bizantina e le nuove tendenze stilistiche emerse a Bisanzio furono di fondamentale importanza.

Era pre-iconoclastica

Apostolo Pietro. Icona dell'encausto. VI secolo. Monastero di Santa Caterina nel Sinai.

Le icone più antiche sopravvissute ai nostri giorni risalgono al VI secolo. Le prime icone dei secoli VI-VII conservano l'antica tecnica pittorica: l'encausto. Alcune opere conservano alcune caratteristiche dell'antico naturalismo e dell'illusionismo pittorico (ad esempio, le icone “Cristo Pantocratore” e “Apostolo Pietro” del Monastero di Santa Caterina nel Sinai), mentre altre sono inclini alla convenzionalità e alle rappresentazioni schematiche (ad esempio, l'icona “Il vescovo Abramo” del Museo Dahlem, Berlino, l'icona “Cristo e Santa Mina” del Louvre). Un linguaggio artistico diverso, non antico, era caratteristico delle regioni orientali di Bisanzio: Egitto, Siria, Palestina. Nella loro pittura di icone, l'espressività era inizialmente più importante della conoscenza dell'anatomia e della capacità di trasmettere il volume.

Martiri Sergio e Bacco. Icona dell'encausto. VI o VII secolo. Monastero di Santa Caterina nel Sinai.

Il processo di cambiamento delle forme antiche e la loro spiritualizzazione da parte dell'arte cristiana può essere chiaramente visto nell'esempio dei mosaici della città italiana di Ravenna, il più grande insieme di mosaici paleocristiani e bizantini sopravvissuto fino ad oggi. I mosaici del V secolo (mausoleo di Galla Placidia, battistero ortodosso) sono caratterizzati da angoli vivaci di figure, modellazione naturalistica del volume e pittoresca muratura a mosaico. Nei mosaici della fine del V secolo (Battistero degli Ariani) e del VI secolo (basiliche di Sant'Apollinare Nuovo e Sant'Apollinare in Classe, Chiesa di San Vitale), le figure si fanno piatte, le linee delle pieghe delle vesti sono rigide , schematico. Pose e gesti si bloccano, la profondità dello spazio quasi scompare. I volti perdono la loro spiccata individualità, la posa del mosaico diventa rigorosamente ordinata.

La ragione di questi cambiamenti è stata una ricerca mirata di uno speciale linguaggio figurativo capace di esprimere l'insegnamento cristiano.

Periodo iconoclasta

Lo sviluppo dell’arte cristiana fu interrotto dall’iconoclastia, che dal 730 si affermò come ideologia ufficiale dell’impero. Ciò ha causato la distruzione di icone e dipinti nelle chiese. Persecuzione degli adoratori delle icone. Molti pittori di icone emigrarono ai confini lontani dell'Impero e nei paesi vicini: in Cappadocia, Crimea, Italia e in parte in Medio Oriente, dove continuarono a creare icone. Sebbene nel 787, nel settimo Concilio ecumenico, l'iconoclastia fosse stata condannata come eresia e fosse stata formulata una giustificazione teologica per la venerazione delle icone, la restaurazione definitiva della venerazione delle icone avvenne solo nell'843. Durante il periodo dell'iconoclastia, al posto delle icone nelle chiese, venivano usate solo immagini della croce, invece di vecchi dipinti venivano realizzate immagini decorative di piante e animali e venivano raffigurate scene secolari, in particolare corse di cavalli, amate dall'imperatore Costantino V.

Periodo macedone

Dopo la vittoria finale sull'eresia dell'iconoclastia nell'843, ricominciò la creazione di dipinti e icone per i templi di Costantinopoli e di altre città. Dall'867 al 1056 Bisanzio fu governata dalla dinastia macedone, che diede il nome a tutto il periodo, che si divide in due fasi:

• "Rinascimento" macedone.

L'apostolo Taddeo presenta al re Abgar l'immagine di Cristo non fatta da mani. Fascia pieghevole. X secolo

Il re Abgar riceve l'immagine di Cristo non fatta da mano d'uomo. Fascia pieghevole. X secolo

La prima metà del periodo macedone fu caratterizzata da un crescente interesse per il patrimonio antico classico. Le opere di questo periodo si distinguono per la loro naturalezza nella rappresentazione del corpo umano, morbidezza nella rappresentazione dei tendaggi e vivacità nei volti. Esempi vividi di arte classica sono: il mosaico di Sofia di Costantinopoli con l'immagine della Madre di Dio sul trono (metà del IX secolo), un'icona pieghevole del monastero di S. Caterina sul Sinai con l'immagine dell'apostolo Taddeo e del re Abgar che ricevono un piatto con l'immagine del Salvatore non fatta da mano d'uomo (metà del X secolo).

Nella seconda metà del X secolo, la pittura di icone manteneva caratteristiche classiche, ma i pittori di icone cercavano modi per conferire alle immagini maggiore spiritualità.

• Stile ascetico.

Nella prima metà dell'XI secolo, lo stile della pittura di icone bizantina cambiò drasticamente nella direzione opposta ai classici antichi. Da questo periodo sono stati conservati diversi grandi complessi di pittura monumentale: affreschi della chiesa di Panagia ton Chalkeon a Salonicco del 1028, mosaici del katholikon del monastero di Hosios Loukas a Focide 30-40. XI secolo, mosaici e affreschi di Sofia di Kiev dello stesso periodo, affreschi di Sofia di Ohrid della metà - 3 quarti dell'XI secolo, mosaici di Nea Moni sull'isola di Chios 1042-56. e altri .

Arcidiacono Lavrenty. Mosaico della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev. XI secolo.

Tutti i monumenti elencati sono caratterizzati da un estremo grado di ascetismo delle immagini. Le immagini sono completamente prive di qualsiasi cosa temporanea e mutevole. I volti sono privi di sentimenti o emozioni, sono estremamente congelati e trasmettono la compostezza interiore delle persone raffigurate. Per questo motivo vengono enfatizzati grandi occhi simmetrici dallo sguardo distaccato e immobile. Le figure si bloccano in pose rigorosamente definite e spesso acquisiscono proporzioni tozze e pesanti. Mani e piedi diventano pesanti e ruvidi. La modellazione delle pieghe dei vestiti è stilizzata, diventando molto grafica, trasmettendo solo condizionatamente forme naturali. La luce nel modellato acquista luminosità soprannaturale, portatrice del significato simbolico della Luce Divina.

Questa tendenza stilistica comprende un'icona a doppia faccia della Madre di Dio Odigitria con un'immagine perfettamente conservata del grande martire Giorgio sul retro (XI secolo, nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca), oltre a numerose miniature di libri. La tendenza ascetica nella pittura di icone continuò ad esistere più tardi, apparendo nel XII secolo. Un esempio sono le due icone di Nostra Signora Odigitria nel Monastero di Hilandar sul Monte Athos e nel Patriarcato greco di Istanbul.

Periodo Comneno

Vladimir Icona della Madre di Dio. Inizio del XII secolo. Costantinopoli.

Il periodo successivo nella storia della pittura di icone bizantina cade durante il regno delle dinastie dei Douk, dei Comneni e degli Angeli (1059-1204). In generale si chiama Comniniano. Nella seconda metà dell'XI secolo, l'ascetismo fu nuovamente sostituito dalla forma classica e dall'armonia dell'immagine. Le opere di questo periodo (ad esempio i mosaici di Dafne intorno al 1100) raggiungono un equilibrio tra la forma classica e la spiritualità dell'immagine, sono eleganti e poetiche.

La creazione dell'icona Vladimir della Madre di Dio (TG) risale alla fine dell'XI secolo o all'inizio del XII secolo. Questa è una delle migliori immagini dell'era comnena, senza dubbio proveniente da Costantinopoli. Nel 1131-32 L'icona fu portata nella Rus', dove divenne particolarmente venerata. Del dipinto originale si sono conservati solo i volti della Madre di Dio e del Bambino. Bello, pieno di sottile dolore per la sofferenza del Figlio, il volto della Madre di Dio è un esempio caratteristico dell'arte più aperta e umanizzata dell'era comnena. Allo stesso tempo, nel suo esempio si possono vedere i tratti fisionomici caratteristici della pittura comniniana: un viso allungato, occhi stretti, un naso sottile con una fossa triangolare sul ponte del naso.

San Gregorio il Taumaturgo. Icona. XII secolo. Museo dell'Ermitage.

Cristo Pantocratore il Misericordioso. Icona del mosaico. XII secolo.

L'icona in mosaico “Cristo Pantocratore Misericordioso” del Museo statale Dahlem di Berlino risale alla prima metà del XII secolo. Esprime l'armonia interna ed esterna dell'immagine, della concentrazione e della contemplazione, del Divino e dell'umano nel Salvatore.

Annunciazione. Icona. Fine del XII secolo Sinai.

Nella seconda metà del XII secolo, dallo Stato fu creata l'icona “Gregorio il Taumaturgo”. Eremo. L'icona si distingue per la sua magnifica scrittura costantinopolitana. Nell'immagine del santo, il principio individuale è particolarmente enfatizzato, davanti a noi c'è, per così dire, il ritratto di un filosofo.

• Manierismo comneno

Crocifissione di Cristo con immagini di santi ai margini. Icona della seconda metà del XII secolo.

Oltre alla direzione classica, nella pittura di icone del XII secolo apparvero altre tendenze, che tendevano a sconvolgere l'equilibrio e l'armonia nella direzione di una maggiore spiritualizzazione dell'immagine. In alcuni casi, ciò è stato ottenuto attraverso una maggiore espressività della pittura (il primo esempio sono gli affreschi della chiesa di San Panteleimone a Nerezi nel 1164, le icone “Discesa agli inferi” e “Assunzione” della fine del XII secolo dal monastero di Santa Caterina nel Sinai).

Nelle ultime opere del XII secolo la stilizzazione lineare dell'immagine è estremamente accentuata. E i drappeggi degli abiti e persino i volti sono ricoperti da una rete di luminose linee bianche, che giocano un ruolo decisivo nella costruzione della forma. Qui, come prima, la luce ha il significato simbolico più importante. Anche le proporzioni delle figure vengono stilizzate, diventando eccessivamente allungate e sottili. La stilizzazione raggiunge la sua massima manifestazione nel cosiddetto manierismo tardo comneno. Questo termine si riferisce principalmente agli affreschi della chiesa di San Giorgio a Kurbinovo, nonché a una serie di icone, ad esempio "L'Annunciazione" della fine del XII secolo dalla collezione del Sinai. In questi dipinti e icone, le figure sono dotate di movimenti bruschi e rapidi, le pieghe degli abiti si arricciano in modo intricato e i volti hanno tratti distorti, specificamente espressivi.

In Russia ci sono anche esempi di questo stile, ad esempio gli affreschi della chiesa di San Giorgio a Staraya Ladoga e il rovescio dell'icona “Salvatore non fatto da mani d'uomo”, che raffigura la venerazione degli angeli alla Croce (Tretyakov Galleria).

XIII secolo

Il fiorire della pittura di icone e di altre arti fu interrotto dalla terribile tragedia del 1204. Quest'anno, i cavalieri della Quarta Crociata catturarono e saccheggiarono terribilmente Costantinopoli. Per più di mezzo secolo, l'Impero bizantino esisteva solo come tre stati separati con centri a Nicea, Trebisonda ed Epiro. L'impero crociato latino si formò attorno a Costantinopoli. Nonostante ciò, la pittura di icone ha continuato a svilupparsi. Il XIII secolo fu segnato da diversi importanti fenomeni stilistici.

San Panteleimone nella sua vita. Icona. XIII secolo. Monastero di Santa Caterina nel Sinai.

Cristo Pantocratore. Icona del monastero di Hilandar. 1260

A cavallo tra il XII e il XIII secolo si verificò un significativo cambiamento di stile nell'arte dell'intero mondo bizantino. Convenzionalmente questo fenomeno viene chiamato “arte intorno al 1200”. La stilizzazione lineare e l'espressione nella pittura di icone sono sostituite dalla calma e dal monumentalismo. Le immagini diventano grandi, statiche, con una silhouette chiara e una forma scultorea e plastica. Un esempio molto caratteristico di questo stile sono gli affreschi del monastero di S. Giovanni Evangelista nell'isola di Patmos. Alcune icone del monastero di S. risalgono all'inizio del XIII secolo. Caterina sul Sinai: “Cristo Pantocratore”, mosaico “Nostra Signora Odigitria”, “Arcangelo Michele” dalla Deesis, “S. Teodoro Stratelates e Demetrio di Tessalonica." Tutti presentano caratteristiche di una nuova direzione, che li rendono diversi dalle immagini dello stile comneno.

Allo stesso tempo nacque un nuovo tipo di icone: quelle agiografiche. Se le scene precedenti della vita di questo o quel santo potevano essere raffigurate in Minologie illustrate, sugli epistili (lunghe icone orizzontali per le barriere dell'altare), sulle porte dei trittici pieghevoli, ora scene di vita ("francobolli") cominciarono ad essere collocate lungo il perimetro del centro dell'icona in cui è raffigurato l'immagine del santo stesso. Le icone agiografiche di Santa Caterina (a figura intera) e San Nicola (a mezza figura) sono state conservate nella collezione del Sinai.

Nella seconda metà del XIII secolo, nella pittura di icone prevalevano gli ideali classici. Le icone di Cristo e della Madre di Dio del monastero di Hilandar sul Monte Athos (1260) hanno una forma regolare, classica, una pittura complessa, sfumata e armoniosa. Non c'è tensione nelle immagini. Al contrario, lo sguardo vivo e concreto di Cristo è calmo e accogliente. In queste icone, l'arte bizantina si avvicinava al massimo grado possibile di vicinanza del Divino all'umano. Nel 1280-90 l'arte continuò a seguire l'orientamento classico, ma allo stesso tempo apparve in essa una speciale monumentalità, potenza ed enfasi delle tecniche. Le immagini mostravano un pathos eroico. Tuttavia, a causa dell’intensità eccessiva, l’armonia è leggermente diminuita. Un esempio lampante della pittura di icone della fine del XIII secolo è “Matteo evangelista” della Galleria delle icone di Ohrid.

• Officine dei crociati

Un fenomeno speciale nella pittura di icone sono i laboratori creati in Oriente dai crociati. Hanno combinato le caratteristiche dell'arte europea (romanica) e bizantina. Qui gli artisti occidentali adottarono le tecniche della scrittura bizantina e i bizantini eseguirono icone vicine ai gusti dei crociati che le ordinarono. Il risultato è stato un'interessante fusione di due diverse tradizioni, intrecciate in vari modi in ogni singola opera. Le officine dei crociati esistevano a Gerusalemme, Acri, Cipro e nel Sinai.

Periodo paleologo

Il fondatore dell'ultima dinastia dell'Impero bizantino, Michele VIII Paleologo, restituì Costantinopoli nelle mani dei Greci nel 1261. Il suo successore sul trono fu Andronico II (regnò dal 1282 al 1328). Alla corte di Andronico II fiorì magnificamente l'arte squisita, corrispondente alla cultura della corte da camera, caratterizzata da un'eccellente istruzione e da un crescente interesse per la letteratura e l'arte antica.

• Rinascimento Paleologo- questo è quello che viene comunemente chiamato un fenomeno nell'arte bizantina del primo quarto del XIV secolo.

Icona dell'Annunciazione proveniente dalla chiesa di San Clemente a Ohrid. XIV secolo.

Pur preservando il contenuto della chiesa, la pittura di icone assume forme estremamente estetizzate, sperimentando la forte influenza dell'antico passato. Fu allora che furono create le icone musive in miniatura, destinate sia a piccole cappelle da camera, sia a committenti nobili. Ad esempio, l'icona “San Teodoro Stratilate” nella collezione dell'Archivio di Stato. Le immagini su tali icone sono insolitamente belle e stupiscono per la natura in miniatura dell'opera. Le immagini sono calme, senza profondità psicologica o spirituale, o, al contrario, fortemente caratteristiche, come se fossero ritratti. Queste sono le immagini dell'icona con i quattro santi, anch'essa situata all'Ermitage.

Sono sopravvissute anche molte icone dipinte con la consueta tecnica della tempera. Sono tutti diversi, le immagini non si ripetono mai, riflettendo qualità e stati diversi. Pertanto, l'icona “Nostra Signora Psychosostria (Salvatrice dell'Anima)” di Ohrid esprime fermezza e forza, mentre l'icona “Nostra Signora Odigitria” del Museo Bizantino di Salonicco, al contrario, trasmette lirismo e tenerezza. Sul retro della “Nostra Signora di Psicosostria” è raffigurata l'”Annunciazione”, e sull'icona accoppiata del Salvatore sul retro è scritta “La Crocifissione di Cristo”, che trasmette in modo toccante il dolore e la tristezza superati dalla forza dello spirito . Un altro capolavoro dell'epoca è l'icona “I Dodici Apostoli” della collezione del Museo di Belle Arti. Puškin. In esso, le immagini degli apostoli sono dotate di un'individualità così brillante che sembra che stiamo guardando un ritratto di scienziati, filosofi, storici, poeti, filologi e umanisti che vissero in quegli anni alla corte imperiale.

Tutte queste icone sono caratterizzate da proporzioni impeccabili, movimenti flessibili, pose imponenti di figure, pose stabili e composizioni precise e di facile lettura. C'è un momento di intrattenimento, concretezza della situazione e presenza di personaggi nello spazio, la loro comunicazione.

• Seconda metà del XIV secolo

Nostra Signora Periveletto. Icona della seconda metà del XIV secolo. Riserva-Museo Sergiev Posad.

Don Icona della Madre di Dio. Teofane il Greco (?). Fine del XIV secolo. Galleria Tretyakov

Lode alla Madre di Dio con un akathist. Icona della seconda metà del XIV secolo. Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca.

"Arcangelo Gabriele" del grado Vysotsky.

Giovanni Battista. Icona del livello della Deesis della fine del XIV secolo. Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca.

Negli anni '50 Nel XIV secolo la pittura di icone bizantina conobbe una nuova ascesa, basata non solo sull’eredità classica, come avvenne nei decenni del “Rinascimento paleologo”, ma soprattutto sui valori spirituali dell’esicasmo vittorioso. La tensione e l'oscurità che apparivano nelle opere degli anni '30 e '40 scompaiono dalle icone. Tuttavia ora la bellezza e la perfezione della forma si uniscono all’idea di trasformare il mondo con la luce Divina. Il tema della luce nella pittura bizantina si svolgeva sempre, in un modo o nell'altro. La luce era intesa simbolicamente come una manifestazione del potere divino che permea il mondo. E nella seconda metà del XIV secolo, in connessione con l'insegnamento dell'esicasmo, tale comprensione della luce nell'icona divenne ancora più importante.

Un'opera meravigliosa dell'epoca è l'icona “Cristo Pantocratore” della collezione dell'Ermitage. L'immagine è stata creata a Costantinopoli per il monastero del Pantocratore sul Monte Athos, si conosce l'anno esatto della sua esecuzione: 1363. L'immagine sorprende sia per la bellezza esteriore del dipinto, per la perfezione nel trasmettere la forma del viso e delle mani, sia per con un'immagine del tutto individuale di Cristo, vicino e aperto all'uomo. I colori dell'icona sembrano permeati di un bagliore interiore. Inoltre, la luce è raffigurata sotto forma di tratti sbiancanti luminosi che cadono sul viso e sulla mano. È così che il dispositivo pittorico trasmette chiaramente la dottrina delle energie divine increate che permeano il mondo intero. Questa tecnica sta diventando particolarmente diffusa.

Dopo il 1368 fu dipinta l'icona dello stesso San Gregorio Palamas (Museo statale di belle arti Pushkin), glorificato tra i santi. La sua immagine si distingue anche per la sua chiarezza, individualità (letteralmente ritrattistica) e contiene una tecnica simile di sbiancamento delle “mosse” o delle “luci”.

Vicino all'immagine di Cristo di GE c'è l'icona dell'Arcangelo Michele del Museo Bizantino di Atene, l'icona della Madre di Dio Periveleptus, conservata a Sergiev Posad, e molte altre. Il dipinto di alcuni è ricco di ricche sfumature di colori, mentre altri sono un po' più austeri.

Le migliori qualità dell'arte bizantina dell'inizio del XV secolo furono incarnate nell'opera del grande pittore di icone russo, il venerabile Andrei Rublev.

Antica Rus'

La pittura di icone russe iniziò dopo il Battesimo della Rus'. Inizialmente, le più antiche chiese in pietra russe di Kiev e di altre città, così come i loro dipinti e icone, furono create da maestri bizantini. Tuttavia, già nell'XI secolo esisteva una propria scuola di pittura di icone nel monastero di Kiev Pechersk, che produsse i primi famosi pittori di icone: i monaci Alipio e Gregorio.

La storia dell'arte antica russa è solitamente divisa in “pre-mongola” e successiva, poiché le circostanze storiche del XIII secolo influenzarono in modo significativo lo sviluppo della cultura della Rus'.

Anche se nel XIV secolo l’influenza di Bisanzio e di altri paesi ortodossi sulla pittura di icone russa fu grande, le icone russe mostrarono le loro caratteristiche originali anche prima. Molte icone russe sono i migliori esempi di arte bizantina. Altri - creati a Novgorod, Pskov, Rostov e in altre città - sono molto originali e originali. L'opera di Andrei Rublev è allo stesso tempo una meravigliosa eredità delle tradizioni di Bisanzio e abbraccia le più importanti caratteristiche russe.

Serbia, Bulgaria, Macedonia

Nell’arte medievale bulgara, la pittura di icone apparve contemporaneamente all’adozione del cristianesimo nell’864. Il prototipo era la pittura di icone bizantina, ma presto si mescolò alle tradizioni locali esistenti. Le icone in ceramica sono piuttosto uniche. Sulla base (piastrelle di ceramica) è stato applicato un motivo utilizzando colori vivaci. Queste icone differivano dalla scuola di pittura di icone bizantina per la maggiore rotondità e vivacità del volto. A causa della fragilità del materiale, fino ad oggi sono sopravvissute pochissime opere in questo stile e della maggior parte di esse rimangono solo frammenti. Durante l'era del Secondo Regno Bulgaro, c'erano due tendenze principali nella pittura di icone: popolare e di palazzo. Il primo è associato alle tradizioni popolari, il secondo proviene dalla scuola di pittura di Tarnovo, fortemente influenzata dall'arte rinascimentale. Il personaggio più frequente nella pittura di icone bulgara è San Giovanni di Rila. Durante i tempi in cui la Bulgaria faceva parte dell’Impero Ottomano, la pittura di icone, la scrittura slava e il cristianesimo contribuirono a preservare l’identità nazionale bulgara. La rinascita nazionale bulgara ha portato un certo rinnovamento all'iconografia. Il nuovo stile, vicino alle tradizioni popolari, non contraddiceva i canoni fondamentali del genere. Colori vivaci e allegri, personaggi in costumi dell'era moderna e frequenti raffigurazioni di re e santi bulgari (dimenticati durante il giogo ottomano) sono i tratti distintivi dell'iconografia rinascimentale bulgara.

Altri libri su argomenti simili:

Vedi anche in altri dizionari:

L'evangelista Luca scrive un'icona della Madre di Dio (Michele Damasceno, XVI secolo) ... Wikipedia

Cristo...Wikipedia

Wikipedia ha articoli su altre persone con questo cognome, vedi Chirikov. Osip Semenovich Chirikov Nome di nascita: Osip (Joseph) Semenovich Chirikov Data di nascita: XIX secolo Luogo di nascita: Mstera, Mstera volost, distretto di Vyaznikovsky ... Wikipedia

Apostolo Pietro, inizio del VI secolo. Tavole...Wikipedia

Cattedrale della Trasfigurazione di Spaso in ... Wikipedia

- Iconografia “Santa Trinità” di Andrei Rublev (1410) (da ... Wikipedia

IMPERO BIZANTINO. PARTE IV- Le belle arti sono la più importante in Cristo. cultura e la parte più estesa del patrimonio artistico di V. e. in termini di numero di monumenti superstiti. Cronologia dello sviluppo dell'Impero bizantino. l'arte non coincide del tutto con la cronologia... ... Enciclopedia ortodossa

GIOVANNI BATTISTA- [Giovanni Battista; greco ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], che battezzò Gesù Cristo, l'ultimo profeta dell'Antico Testamento che rivelò Gesù Cristo al popolo eletto come il Messia del Salvatore (mem. 24 giugno, Natività di Giovanni Battista, 29 agosto, Decollazione di Giovanni.. .... Enciclopedia ortodossa

RSFSR. I. Informazioni generali La RSFSR è stata fondata il 25 ottobre (7 novembre) 1917. Confina a nord-ovest con la Norvegia e la Finlandia, a ovest con la Polonia, a sud-est con la Cina, la MPR e la RPDC, così come sulle repubbliche federate incluse nell'URSS: a ovest con... ... Grande Enciclopedia Sovietica

L'Udmurtia è una repubblica all'interno della Federazione Russa, è un suo soggetto integrale, parte del Distretto Federale del Volga, situata nella Cis-Urali occidentali, nell'interfluenza del Kama e del suo affluente di destra, il Vyatka. Il paese è abitato... ... Wikipedia

GIOVANNI CRISOSTOMO. Seconda parte- Insegnamento Considerando la fede corretta come una condizione necessaria per la salvezza, I.Z. invitava allo stesso tempo a credere nella semplicità del cuore, senza mostrare eccessiva curiosità e ricordando che “la natura degli argomenti razionali è come una sorta di labirinto e di reti, da nessuna parte ha... Enciclopedia ortodossa

L'icona, erede dell'antico ritratto, esiste da quasi due millenni. L'icona deve la sua longevità in gran parte al conservatorismo della tecnica pittorica. Il periodo di massimo splendore della pittura di icone si è verificato nel Medioevo, che apprezzava così tanto la tradizione, un'epoca che ha preservato per l'umanità molti dei segreti dell'arte che ha ereditato dall'antichità e che non hanno perso la loro attrattiva fino ad oggi.

Storia della pittura di icone dei secoli VI-XX - Origini - Tradizioni - Modernità

LILIYA EVSEEVA

NATALIA KOMASHKO

MIKHAIL KRASILIN

IGUMEN LUKA (GOLOVKOV)

ELENA OSTASHENKO

OLGA POPOVA

ENGELINA SMIRNOVA

IRINA YAZYKOVA

ANNA YAKOVLEVA

IP Verkhov S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazykova - Storia della pittura di icone dei secoli VI-XX - Origini - Tradizioni - Modernità - Contenuti

• Irina Yazykova, Igumeno Luka (Golovkov) FONDAMENTI TEOLOGICI DELLE ICONE E DELL'ICONOGRAFIA
• Anna Yakovleva TECNICA ICONA
• Olga Popova ICONE BIZANTINE DEI SECOLO VI-XV
• Liliya Evseeva ICONA GRECA DOPO LA CADUTA DI BIZANTIO
• Engelina Smirnova ICONA DELL'ANTICA Rus'. SECOLI XI-XVII
• Lilia Evseeva ICONA GEORGIANA DEI SECOLI X-XV
• Elena Ostashenko ICONE DELLA SERBIA, BULGARIA E MACEDONIA DEI SECOLO XV - XVII
• Natalya Komashko PITTURA ICONA UCRAINA ICONA BIELORUSSA PITTURA ICONA DELLA ROMANIA (MOLDAVIA E VALACCA)
• Mikhail Krasilin ICONA RUSSA DEL XVIII - INIZIO XX SECOLO
• Irina Yazykova, Igumeno Luka (Golovkov) ICONA DEL XX SECOLO

Tabella cronologica

Bibliografia

Elenco delle illustrazioni

Glossario di termini

Yazykova - Storia della pittura di icone dei secoli VI-XX - Origini - Tradizioni - Modernità - estratto dal libro

Nel modo più semplice, la tecnica della pittura di icone può essere rappresentata come la sovrapposizione di strati di vernice multicolore uno sopra l'altro, la cui base è il piano di una tavola bianca, primerizzata con gesso o gesso (ill. 1). La stratificazione è la sua proprietà principale. Volendo trasmettere l'originalità delle tecniche pittoriche medievali e confrontarle con il Rinascimento, Talbot Rice e Richard Byron scrissero: “I bizantini stratificavano e gli italiani modellavano”1. Per questo motivo la tecnica della pittura medievale poteva facilmente “collassare” e trasformarsi in un sistema corsivo (in scrittura corsiva) riducendo gli strati, oppure “dispiegarsi” e dettagliarsi aggiungendoli.

La tradizione collega l'apparizione della prima icona con lo stesso Gesù Cristo, che inviò al re di Edessa Abgar un'immagine del suo Volto su un pezzo di stoffa. La prima esperienza della pittura di icone è testimoniata dalla vita dell'evangelista Luca, che creò l'icona della Madre di Dio. Dai “Libri Carolini”, scritti apparentemente da Alcuino, conosciamo le icone di Pietro e Paolo, presentate da papa Silvestro a Costantino il Grande.

La storia dell'arte non conosce esempi così precoci di icone antiche, anche se si può avere un'idea degli esperimenti pittorici degli ebrei vissuti in epoca ellenistica dai dipinti del ciclo dell'Antico Testamento nella sinagoga di Dura Europos, eseguiti poco prima della metà del III secolo. Ben note sono anche le immagini degli eventi della storia sacra, sia dell'Antico che del Nuovo Testamento, negli affreschi, nelle miniature di libri e nelle opere d'arte applicata dell'era paleocristiana - anche prima dell'adozione del cristianesimo come religione di stato.

Le icone più antiche, conservate nelle chiese di Roma e nel Sinai nella Pinacoteca del Monastero di Santa Caterina, dove sfuggirono felicemente alla distruzione durante il regno degli imperatori iconoclasti, risalgono al VI secolo. Di norma, sono scritti su una tavola con colori a cera, secondo una tecnica comune a tutto il mondo ellenistico. La pittura a encausto e la sua varietà “tempera a cera” sono la tecnica pittorica più avanzata dell’antichità, ma non era l’unica. Gli artisti antichi conoscevano il mosaico, l'affresco e la tempera: queste tecniche furono ereditate dall'epoca del primo cristianesimo, ma non tutte sopravvissero fino al Medioevo. È noto quale danno abbia causato all'icona l'era dell'iconoclastia. Durante due secoli di persecuzioni perirono non solo le icone più antiche, ma anche diverse generazioni di pittori di icone.

Gli atti del Settimo Concilio Ecumenico testimoniano che, per ordine degli iconoclasti, cera e mosaici furono raschiati via dalle tavole, le icone furono gettate nel fuoco o fracassate sulle teste dei veneratori di icone. I documenti dipingono un quadro di terribile vandalismo: insieme alle icone, sia i loro ammiratori che i pittori di icone morirono a causa di terribili torture e abusi. Dopo l'iconoclastia, la tecnica della pittura su cera non fu ripresa. Dal IX secolo. La tecnica per dipingere un'icona, cioè eseguita con pennello e colori, è esclusivamente a tempera.

La tempera, nel senso stretto del termine, è un metodo per mescolare la vernice con un legante. La vernice è una polvere secca, un pigmento. Potrebbe essere ottenuto macinando pietre (minerali e terre), metalli (oro, argento, ossido di piombo), residui organici (radici e ramoscelli di piante, insetti), essiccati e frantumati o bolliti da tessuti tinti (viola, indaco). Il legante è molto spesso un'emulsione di tuorlo. Ma gli artigiani medievali potevano usare come legante l'emulsione di albume d'uovo, come scrive l'anonimo Bernese, e la gomma, cioè la resina degli alberi, e colle animali e vegetali. Conoscevano anche l'olio, ma cercavano di non usarlo, poiché non conoscevano la ricetta per gli oli ad asciugatura rapida.