Betulla triste. Sono venuto da te con i saluti Fet triste betulla alla mia finestra

È necessario leggere la poesia "The Sad Birch" di Fet Afanasy Afanasievich, ricordando che appartiene ai primi campioni della penna del poeta. Nonostante ciò, prevalgono già intonazioni tristi, che permeeranno quasi tutti i futuri capolavori di Fet.

L'immagine principale dell'opera è l'albero-simbolo della patria di Fet: la betulla. La bellezza del tronco bianco non solo riflette l'umore dell'eroe lirico, ma lo sostiene e lo consola con la sua presenza. L'autore parla con amore della betulla, anche l'abbigliamento funebre dell'albero lo rende felice. L'intero testo della poesia di Fet "Sad Birch" è dedicato alla descrizione dell'albero, attraverso il quale l'autore trasmette le sue emozioni. Per esprimere l'umore, è limitato a due parole con il tema "tristezza" - "triste" e "lutto", ma sono abbastanza per trasmettere l'idea principale al lettore.

Per imparare la poesia nelle lezioni di letteratura nel grado 6 dovrebbe essere dopo aver familiarizzato con il modo individuale del pittore di paesaggi Fet. Puoi leggere l'intera opera online o scaricarla dal link.

Afanasy Afanasevich Fet

Betulla triste
Alla mia finestra
E al capriccio del gelo
È smontato.

Come grappoli d'uva
Le estremità dei rami pendono, -
E gioioso da guardare
Tutti gli abiti funebri.

Amo il gioco del giorno
noto su di lei,
E mi dispiace se gli uccelli
Scuoti di dosso la bellezza dei rami.

La betulla è una delle immagini più comuni della poesia paesaggistica russa. Inoltre, è considerato il simbolo più importante del nostro paese. Ci sono molte credenze popolari associate a questo albero, sia positive che negative. Secondo alcune tradizioni, la betulla potrebbe fungere da protettore dagli spiriti maligni. Secondo altre credenze, sirene e diavoli si stabilirono tra i suoi rami. In epoca precristiana, il simbolismo associato alla betulla si trovava non solo tra gli slavi, ma anche tra i celti, gli scandinavi, i finno-ugici. In essi, nella maggior parte dei casi, la pianta era associata al passaggio dalla primavera all'estate. In un senso più ampio, divenne un simbolo di morte e successiva risurrezione.

La poesia "Sad Birch" è stata creata nel 1842. Appartiene al primo periodo del lavoro di Fet. L'opera è un piccolo schizzo di paesaggio, composto da sole tre quartine. Il poeta raffigura una betulla che cresce sotto la finestra dell'eroe lirico, dotandola dell'epiteto "triste". Forse la scelta dell'aggettivo è dovuta al fatto che l'albero è descritto in inverno. Privo di foglie o orecchini, sembra morire. Allo stesso tempo, l'eroe lirico è impressionato dall'abbigliamento a lutto della pianta. Gli piacciono i rami coperti di neve. Sembra che l'arrivo della primavera non sarà gioioso per lui, quando l'albero rinascerà e si toglierà il suo vestito bianco. Molto probabilmente, è la triste betulla che è vicina all'eroe lirico a causa del suo stato d'animo. Questo dà alla miniatura un tocco di tragedia.

L'opera suona solenne, sublime, che si ottiene attraverso un'accurata selezione del vocabolario. Fet usa la parola obsoleta sogno ad occhi aperti per l'ultima "stella del mattino", il pianeta Venere. Anche nella strofa finale viene usato il sostantivo "bellezza" (che significa "bellezza"). Nella prima quartina ricorre il participio passivo "smontato".

La poesia di Fet è spesso paragonata alla famosa opera di Yesenin "Birch", scritta nel 1913. Entrambi i poeti raffigurano una betulla invernale. Ma Sergei Alexandrovich l'ha sotto forma di sposa e Afanasy Afanasyevich la veste praticamente con un sudario funebre. Inoltre, la posizione dell'eroe lirico è espressa in modo più vivido in "The Sad Birch" di Fet. Con Yesenin è presente indirettamente solo all'inizio. Cosa unisce le due opere? Prima di tutto - l'amore infinito per la patria, che i poeti sono stati in grado di trasmettere.

La betulla è giustamente considerata uno dei principali simboli della Russia. Su di lei sono state composte molte canzoni, leggende, sono state scritte poesie profonde nel loro lirismo. Molto spesso, la betulla veniva confrontata, ovviamente, con una bellezza russa. Dopotutto, il suo corpo è bianco e magro, trecce verdi lussureggianti e persino orecchini: tutto, come una ragazza di campagna. Gli scrittori emigrati che si trovavano lontani dalla loro patria avevano soprattutto nostalgia delle betulle russe. Ad esempio, Teffi nella sua storia "Nostalgia" ha scritto con dolore: "Ogni donna qui sa - se il dolore è grande e hai bisogno di lamentarti - vai nella foresta, abbraccia la betulla e dondola con essa, esci con le lacrime con esso, con il bianco, con il mio, con una betulla russa! " Pertanto, la betulla ha accompagnato il popolo russo nel dolore e nella gioia. Quindi su Trinity, una delle feste religiose più famose e amate, un giovane albero di betulla simboleggiava il potere della terra del risveglio, quindi la casa era decorata con i suoi rami dentro e fuori, posando con particolare cura i rami dietro le icone e dietro il cornici delle finestre. Prima delle vacanze, la betulla era "arricciata", ad es. i rami venivano intrecciati e attorcigliati in una ghirlanda, e poi vi appendevano perline, nastri, sciarpe. Direttamente nella festa della Trinità, danzavano intorno alla betulla, per poi "svilupparla" e annegarla in uno stagno in modo che desse tutta la sua forza ai primi germogli nei campi e contribuisse al benessere di le persone.

Poiché la Trinità si celebra in estate, il desiderio di questa gioiosa stagione calda inizia ovviamente in inverno. Forse è per questo che il poeta russo del XIX secolo Afanasy Fet ha scritto una poesia su una betulla, ma già nel titolo l'ha dotata di un epiteto "triste"... Naturalmente, in inverno non ha più orecchini, trecce verdi e il tronco bianco si fonde con la neve bianca.

Perché la betulla di Fet è triste? Forse perché "è stata dilaniata da un capriccio del gelo", cioè, di fatto, dipende da forze elementari esterne, e la forma della comunione passiva sottolinea perfettamente questo destino. D'altra parte, la parola "smontato" solitamente usato in relazione a qualcuno che brilla con gli abiti. Involontariamente, sorge l'immagine di una magnifica bellezza, proprio nello stile del XIX secolo. Pertanto, nella prima strofa della poesia di Fet, si sente una sorpresa: la betulla invernale è triste, ma allo stesso tempo elegante.

Nella seconda strofa, la gioia del poeta cresce, perché i rami della betulla invernale gli ricordano i grappoli d'uva, e questo paragone, a prima vista, sembra inopportuno in inverno. L'impressione è rafforzata dall'ossimoro "l'intero abito funebre è gioioso da guardare"... Com'è possibile? Il lutto è compatibile con la gioia? La cosa più sorprendente, forse per un lettore del 21° secolo, è perché il bianco è un colore da lutto, perché è più consuetudine associare il lutto al nero. Forse a metà del XIX secolo (e la poesia fu scritta nel 1842), era più tradizionale percepire il defunto in un sudario - un abito funebre, e lui, di regola, è bianco. Eppure questo vestito "piacevole alla vista" poeta.

Nell'ultima strofa, il gioco della luce dell'alba mattutina ( "ragazze del giorno") così ravviva la betulla che il poeta ha paura di eventuali cambiamenti in essa e non vuole che gli uccelli scuotano la neve dai suoi rami. Quindi perderà il fascino del fascino della tristezza e l'eroe non sperimenterà più la gamma di sentimenti che ha già provato. È importante notare che l'eroe del poema esprime molto apertamente i suoi sentimenti in relazione all'albero descritto: "alla mia finestra", "piacevole alla vista"(è chiaro, in fondo, a chi si rivolge lo sguardo), "amore... me ne accorgo", "Scusami"... Tale atteggiamento non è tipico della poesia paesaggistica, quindi, probabilmente, una tale poesia non può essere considerata un paesaggio. Piuttosto, è un'espressione di sentimenti, esperienze, che è più caratteristica di un'elegia.

In conclusione, resta da aggiungere che le parole "rami", "ragazza del giorno", caratteristici dello stile del XIX secolo e dello stesso Fet, sono già arcaici nel nostro tempo, ma danno il suono del verso pompa e solennità.

L'analisi di "Sad Birch" non è l'unico saggio sull'opera di Fet:

• Analisi della poesia di A.A. Feta "Sussurro, respiro timido..."
• "Il primo mughetto", analisi della poesia di Fet
• "La tempesta", analisi della poesia di Fet

Colomba pavel

Il lavoro creativo offre un'analisi comparativa delle poesie di A. Fet e S. Yesenin.

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Anteprima:

Istituto scolastico di bilancio statale

Palestra n. 261 del distretto Kirovsky di San Pietroburgo

Lavoro creativo

ANALISI COMPARATIVA DELLE POESIE DI A. FET "SADNESS BIRCH", S. ESENIN "BIRCH".

soggetto: "Letteratura"

Esecutore:

Colomba Paolo,

Studente di grado 5B

Supervisore:

Starets I.N.,

insegnante di lettere e lingua russa

San Pietroburgo

2014

I. Introduzione 2

II. Analisi comparativa delle poesie di A. A. Fet "Sad birch ..." e S. Yesenin "Birch" 3

1. Biografie di A. A. Fet e S. A. Yesenin 3

2. Analisi dell'immagine artistica della betulla 5

2.1. Varietà di media visivi 5

2.2. Colorazione emozionale di poesie 6

III. Conclusione 9

IV. Appendice 11

V. Elenco della letteratura utilizzata 12

introduzione

La natura è una fonte inesauribile di ispirazione per poeti e musicisti, scrittori e artisti. Il paesaggio è spesso in sintonia con l'umore, i sentimenti di una persona. Questi sentimenti, sensazioni, esperienze sono difficili, a volte impossibili da trasmettere, ma possono essere espressi in poesia. La natura nativa è familiare a ogni persona, ma non tutti sono in grado di discernere la sua bellezza. I poeti differiscono da noi in quanto sono in grado di vedere il nuovo e lo straordinario nel familiare e nell'ordinario. I poeti, osservando i fenomeni della natura, trasmettono il loro atteggiamento, stato d'animo, stato d'animo. Patria, casa, casa d'infanzia, natura nativa: questi concetti sono indissolubilmente legati.

C'è un albero in Russia, la cui immagine è cara al cuore di ogni persona russa; è diventato a lungo un simbolo della nostra Patria, l'incarnazione della purezza e della bellezza dell'anima russa.E quante canzoni e poesie sono dedicate a questa bellezza. Due poeti completamente diversi si sono rivolti all'immagine di una betulla e hanno cantato nelle loro poesie: Afanasy Fet, poeta del XIX secolo, e Sergei Yesenin, poeta del XX secolo.

Oggetto di ricercai testi delle poesie di S.A. Yesenin "Birch" e A.A. Feta "Birch triste".

Materia di studio: mezzi linguistici di poesie di S.A. Yesenin "Birch" e A.A. Feta "Betulla triste".

Compiti:

1. Impara ad analizzare un testo poetico.

2. Scopri quali mezzi linguistici sono usati dai poeti per creare

immagine artistica ed espressione dei propri sentimenti.

3. Confronta e determina ciò che è comune in queste poesie e qual è il loro

differenza.

Scopo del lavoro: attraverso il confronto, rivelano l'originalità della poesia di Fet e Yesenin; per mostrare che le peculiarità della stilistica e della poesia riflettono il mondo spirituale del poeta, la sua percezione del mondo.

Ipotesi: le basi della visione del mondo e della visione del mondo dei poeti sono poste già nell'infanzia.

Uso pratico:il lavoro creativo può essere utilizzato nelle lezioni di letteratura durante lo studio delle opere di S. Yesenin e A. Fet, nonché per insegnare l'analisi comparativa delle poesie.

Analisi comparativa delle poesie di A. A. Fet "Sad birch ..." e S. Yesenin "Birch"

1. Biografie di A. A. Fet e S. A. Yesenin

Confrontiamo la poesia "Birch" di S. Yesenin con "Sad Birch" di A. Fet. Per una migliore comprensione delle differenze nel lavoro dei poeti, conosciamo la loro biografia.

Afanasy Afanasyevich Fet (vero cognome Shenshin) (1820-1892) è nato il 5 dicembre nella tenuta di Novoselki, nella provincia di Oryol.Suo padre era un ricco proprietario terriero A. Shenshin, sua madre era Carolina Charlotte Feth, che veniva dalla Germania. I genitori non erano sposati. Il ragazzo è stato registrato come figlio di Shenshin, ma quando aveva 14 anni è stata rivelata l'illegalità legale di questa registrazione, che lo ha privato dei privilegi concessi ai nobili ereditari. D'ora in poi, doveva portare il cognome Fet, il ricco erede trasformato improvvisamente in un "uomo senza nome". Fet lo prese come un peccato. Riguadagnare la posizione perduta divenne un'ossessione che determinò tutto il suo percorso di vita. Successivamente, ottenne un rango nobiliare ereditario e riacquistò il cognome Shenshin, ma il nome letterario - Fet - rimase con lui per sempre.

L'infanzia di Fet è stata sia triste che buona. Fino all'età di 14 anni, ha studiato a casa.Soprattutto, hanno insegnato ed educato la natura circostante e le vivide impressioni della vita, hanno allevato l'intero stile di vita contadina e rurale.La casa del poeta costituisce il centro dello spazio, la natura, che è raffigurata nei suoi testi di paesaggi. Pertanto, nei suoi versi sono frequenti i riferimenti al fatto che il poeta contempla la natura attraverso la finestra. Il poeta è circondato da una sfera speciale, "il suo spazio", e questo spazio è per lui l'immagine della sua patria.

Le inclinazioni poetiche del ragazzo furono incoraggiate principalmente dallo zio, uomo colto e colto, amante della poesia e della storia. All'età di 14 anni, Afanasy Fet è stato portato in una pensione nella città di Verro, provincia di Livonia, dove ha trascorso tre anni. Successivamente è stato assegnato al collegio privato di M.P. Pogodin a Mosca per prepararsi all'ammissione all'Università di Mosca. Nel 1844 si laureò al dipartimento verbale della facoltà di filosofia dell'università. Quindi iniziò a scrivere poesie e presto fu pubblicato il suo primo libro, "The Lyric Pantheon".

Negli anni 40-60 del XIX secolo, le poesie di Fet venivano regolarmente pubblicate su riviste e pubblicate in raccolte separate quattro volte, erano popolari e amate da molti lettori,

Nella trasmissione di immagini della natura, delle stagioni, delle più sottili esperienze personali, ha raggiunto la massima perfezione. Immergendosi nel mondo delle foreste, dei campi, dei boschetti di betulle, dei giardini fioriti, osservando la natura in tutta la diversità della sua vita in costante mutamento, Fet ha cercato e trovato in essa una corrispondenza con il suo mondo spirituale, una fonte di pace morale. Il poeta sente - come lui stesso ha ammesso in poesia - "connessione" con il mondo naturale.

Per raggiungere il suo obiettivo - restituire il grado nobile - nel 1845 lasciò Mosca ed entrò in servizio militare in uno dei reggimenti provinciali del sud. Continuò a scrivere poesie. Nel 1858 si ritirò. Si stabilì nella tenuta che acquistò nel distretto di Mtsensk e divenne proprietario terriero. Così, gestendo la terra e continuando a scrivere poesie, Fet visse fino a 72 anni. Durante questo periodo, pubblicò molte raccolte di poesie, l'ultima delle quali veniva pubblicata annualmente e si chiamava "Evening Lights". Afanasy Afanasyevich Fet morì il 3 dicembre 1892. Fet è entrato nella storia della poesia russa come rappresentante della cosiddetta "arte pura". Ha sostenuto che la bellezza è l'unico obiettivo dell'artista. Natura e amore erano i temi principali delle opere di Fet.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) è nato il 21 settembre (4 ottobre 1895) nel villaggio di Konstantinovo, nella provincia di Ryazan. I genitori di Esenin erano contadini.Esenin ha trascorso la sua prima infanzia con il nonno materno e la nonna. Il nonno si atteneva a rigide regole religiose, conosceva bene le Sacre Scritture, ricordava a memoria molte pagine della Bibbia, le vite dei santi. La nonna di Esenin conosceva molte canzoni, fiabe e canzoncine e, secondo lo stesso poeta, era lei a dare "impulsi" per scrivere le sue prime poesie - "raccontava fiabe, non mi piacevano alcune fiabe con una brutta fine , e li ho rielaborati a modo mio”. Esenin amava il canto di sua madre. Non solo a casa il futuro poeta ascoltava melodie popolari: "Rastrellando il fieno sui falci, mi cantano la canzone dei falciatori". Pertanto, le sue poesie sono simili a canzoni popolari tranquille e tranquille. Il ragazzo viveva libero e spensierato. Non aveva familiarità con le prime difficoltà del lavoro. Fin dall'infanzia, il poeta era circondato dalla natura nativa. “Non c'era niente di straordinario nel nostro Konstantinov. Era un villaggio tranquillo e pulito circondato da giardini. I nostri prati allagati sono ampi e belli. C'è un'area così ampia intorno. In lontananza, le foreste diventano blu nella foschia, l'aria è pulita e trasparente ", ha scritto.Qui, nella terra di Ryazan, ha visto e si è innamorato di tutta la bellezza della natura russa, che ha cantato nelle sue poesie.La capacità di dipingere immagini della natura russa è uno dei lati più forti del talento di Sergei Yesenin.

Sergei ha iniziato a scrivere poesie presto, all'età di nove anni, ma la creatività consapevole è iniziata all'età di 16-17 anni.Yesenin ha studiato alla scuola Konstantinovsky zemstvo, poi alla scuola Spas-Klepikovsky, che forma insegnanti rurali. Lì iniziò la sua carriera creativa, che si svolse sotto la forte influenza della poesia popolare, delle poesie di Koltsov, Nekrasov e dei cosiddetti poeti "contadini" (I. Nikitin, I. Surikov).La natura della Russia centrale, la campagna russa, il folklore, la letteratura classica russa hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo del talento naturale del giovane poeta.

Dopo aver lasciato la scuola, il poeta andò a Mosca. Lì iniziò presto a frequentare un circolo letterario e musicale intitolato a I. Surikov. Da quel momento in poi, Esenin divenne gradualmente un famoso poeta che, con tutto il cuore, teneramente e commovente, ama la vita. Tutto il lavoro di Yesenin è permeato di armonia spirituale: poesie sulla patria, sull'amore, sulla natura e sugli animali. La ricchezza della pittura verbale dell'artista ci aiuta a sentire la bellezza e la potenza della natura.

Quindi, i poeti hanno 70 anni di differenza. Fet è cresciuto in una casa padronale. Esenin è un "figlio contadino". Ciò significa che parlavano lingue diverse, guardavano il mondo in modi diversi. Fet e Yesenin rappresentano due modi tradizionali: una tenuta nobiliare e una capanna contadina. Tutto questo si rifletteva nelle loro poesie.

1. Analisi dell'immagine artistica di una betulla

1. Varietà di mezzi visivi

Analizziamo l'immagine artistica di una betulla nelle poesie di S. Yesenin "Birch" e "Sad Birch" di A. Fet: con quali mezzi viene creata, quale colore emotivo differisce, come viene espressa la posizione dell'autore.

A. Feti

Betulla triste

Alla mia finestra

E al capriccio del gelo
È smontato.

Come grappoli d'uva

Le estremità dei rami pendono, -

E gioioso da guardare
Tutti gli abiti funebri.

Amo il gioco del giorno
noto su di lei,

E mi dispiace se gli uccelli
Scuoti di dosso la bellezza dei rami.

1842

S. Esenin
Betulla

Per creare un certo stato d'animo, entrambi i poeti usano tutta la varietà di mezzi pittorici ed espressivi: confronto, metafora, epiteti, personificazione.

La poesia di Esenin è più figurativa, ha più personificazioni, epiteti. È più colorato. I colori sono chiamati: bianco, argento, oro. La menzione dell'alba ricorda un colore scarlatto. Gli epiteti nella poesia di Fet non dipingono, ma trasmettono sensazioni. Ha una struttura della frase più complessa: l'inversione. Yesenin usa frasi per lo più semplici.Fet cerca una sillaba poetica arcaica (rami, ), le parole di Yesenin sono comuni, semplici, naturali (rami, alba). Le parole "rami", "scatola", caratteristiche dello stile del XIX secolo e dello stesso stile di Fet, danno il suono del verso sfarzoso e solenne.

2.2. Colorazione emozionale di poesie

Considera di quale stato d'animo è intrisa ogni poesia?

Per Fet, questo è lo stato d'animo di tristezza e gioia (cambiamento di umore).

Betulla triste

Abito funebre

È un peccato

Bello da vedere.

Per Esenin, questa è calma e tranquillità, fascino per il paesaggio invernale.

Silenzio assonnato

Camminare pigramente in giro.

Entrambi i poeti iniziano la loro poesia con un aggettivo che definisce il nome betulla. Esenin ha "bianco" - un epiteto di colore. Fet ha "triste" - un epiteto per una valutazione soggettiva.È molto importante che sia con questi epiteti che inizi la divulgazione dell'immagine artistica della betulla invernale, perché ogni parola del poeta porta un certo carico semantico.

Ai vecchi tempi, il bianco era identificato con il divino. Nei monumenti antichi, l'aggettivo bianco denotava la partecipazione a Dio: un angelo bianco, vesti bianche, vesti bianche dei santi. L'immagine di una betulla bianca evoca una sensazione di gioia, luce radiosa, purezza e l'inizio di una nuova vita. Appare davanti a noi con un candore leggero, aggraziato, accecante.

Incarnare l'epiteto "triste" trasmette contemporaneamente l'umore della betulla. Il poeta la chiama decorazione innevata: "vestito funebre" (questo nome corrobora il tono emotivo dell'immagine, dato dall'epiteto "triste").Il più sorprendente, probabilmente per un lettore moderno, è il motivo per cui il bianco è un colore da lutto, perché è più consuetudine associare il lutto al nero. Forse a metà del XIX secolo (e la poesia fu scritta nel 1842), era più tradizionale percepire il defunto in un sudario - un abito funebre, e lui, di regola, è bianco. Eppure questo outfit è "gioioso per lo sguardo" del poeta.

La betulla di Fet è solo un bellissimo albero.Yesenin crea, per così dire, un'immagine vivente di una betulla, per molti versi simile a una donna. La betulla di Fet è lacerata dal capriccio del gelo e la stessa betulla di Yesenin è ricoperta di neve, come se si fosse vestita. I rami di betulla Fetovskaya hanno le estremità pendenti come grappoli d'uva. È immobile: la poesia trasmette solo il movimento della luce ("il gioco del giorno") e gli uccelli che stanno per "scuotere la bellezza dei rami". Probabilmente, è proprio a causa della rigidità del gelo che la bella betulla è triste. E alla Yeseninskaya - sui rami soffici con un bordo innevato, sono sbocciati pennelli con una frangia bianca (un confronto con la vita del villaggio: una betulla, come se fosse coperta da un fazzoletto, come una ragazza). Questa poesia è stata scritta da Esenin nel 1913, quando aveva solo diciotto anni. A quel tempo, Esenin viveva a Mosca, il suo villaggio natale di Konstantinovo è molto indietro. E, forse, quando disegna una betulla, ricorda tristemente il suo villaggio natale.

La betulla di Yesenin è una bellezza civettuola, leggera, aggraziata. Fet è triste, non è contenta dell'abito invernale.

1. Espressione della posizione dell'autore

In quale poesia l'eroe lirico è più attivo, la sua presenza più evidente?

Fet ammira la bellezza del paesaggio invernale: "E tutto l'abito funebre è gioioso a guardarlo"; "Amo il gioco del giorno, lo noto" ed è un peccato se la "bellezza dei rami" - la neve - cade dall'albero. Si scopre che l'umore della betulla ("triste") e le emozioni dell'autore (gioia, ammirazione, rimpianto, se il "vestito funebre" vola in giro) non coincidono, sono in interazione dinamica. Questa poesia racconta di più sui sentimenti dell'autore e meno sulla betulla stessa.

Esenin, direttamente, non nomina i suoi sentimenti. Ma descrive molto dettagliatamente la betulla e i suoi rami, e capiamo che ammira e ammira la betulla e tutto ciò che si vede dalla finestra.La betulla è raffigurata in unità con il mondo intero che la circonda, in stretta interazione con essa, e questo è espresso con precisione in senso figurato. Yesenin parla della bellezza di questo mondo? Direttamente, letteralmente non parla mai. Ma l'intera struttura figurativa del poema rappresenta la betulla e il mondo che la circonda come belli, e l'autore, ovviamente ammirato, disegna questa bellezza invernale. I suoi sentimenti sono in completa armonia con l'immagine che ha causato questi sentimenti. In realtà, cerca di trasmettere una tranquilla ammirazione per la bellezza della natura invernale con la sua piccola poesia, che sembra molto simile alla poesia di Fet e allo stesso tempo completamente diversa.

Conclusione

In un'analisi comparativa delle poesie di A. Fet "Sad Birch" e S. Yesenin "Birch", abbiamo identificato le loro somiglianze e differenze.

Cosa hanno in comune queste poesie?

1) L'immagine artistica di una betulla.

2) Soggetto. Entrambe le betulle sono belle, l'inverno le ha adornate e vestite, la luce dell'alba brilla sui fiocchi di neve.

3) La scena è sotto la finestra.

In cosa differiscono questi lavori?

1) Strumenti linguistici unici.

2) Diversa colorazione emotiva delle poesie.

Lo stesso albero invernale può essere visto in modi diversi. Due betulle - Fetovskaya e Yeseninskaya - sono allo stesso tempo simili e dissimili. Questo anche perché l'uno era visto dalla finestra di una tenuta nobiliare, l'altro dalla finestra di una capanna contadina. La nostra ipotesi è confermata che le basi della visione del mondo dei poeti sono poste già nell'infanzia. Le poesie dei poeti riflettono il loro mondo interiore, le peculiarità del loro atteggiamento, tutta la loro esperienza di vita. Da qui la differenza nelle opinioni della loro incarnazione poetica.

La betulla Fetovskaya sembra una bellezza raffinata, un aristocratico. La bellezza non si è vestita da sola, è stata "dilaniata dal capriccio del gelo". Rimane in qualche modo senza vita, tranquilla, calma. Quindi le nobili signore si comportavano con moderazione.

E che dire di Esenin? È luminoso, divertente,giovane bellezza. Come una vera bellezza russa, lei stessa "si è coperta di neve, come l'argento". Sembra più una ragazza-sposa in un abito da sposa (abito con "frangia bianca", "bordo di neve").

Ogni poeta dipinge la natura in modo tale che ama più di tutti o che osserva al momento.

La poesia di Yesenin "Birch" è una descrizione leggermente triste, molto bella e commovente del paesaggio che l'eroe lirico dell'opera ammira dalla sua finestra. E nonostante il fatto che questa poesia sia un paesaggio , vediamo ancora l'eroe lirico in persona. Esenin con grande abilità ha trasmesso un senso di ammirazione per la sua natura nativa, coinvolgimento personale con tutto il mondo che lo circonda.

Afanasy Fet nella poesia "Sad Birch" raffigura una betulla che vede ogni giorno dalla finestra della sua stanza, e questo paesaggio invernale per il poeta è l'incarnazione della bellezza e della vita invernale della natura della sua terra natale. Lo stato della betulla, vincolato dal gelo, corrisponde il più possibile ai tristi sentimenti ed esperienze del poeta.Forse questo è dovuto alle preoccupazioni per la nobiltà perduta. Ecco perché ha paura che gli uccelli disturbino la fredda bellezza della betulla e spezzino quell'invisibile connessione spirituale che è sorta tra l'albero congelato e l'autore. È importante notare che l'eroe del poema esprime molto apertamente i suoi sentimenti in relazione all'albero descritto: "alla mia finestra", "gioioso da guardare", amo ... noto "," mi dispiace per me. "Un tale atteggiamento non è tipico per i testi del paesaggio, ecco perché, probabilmente, una tale poesia non può essere considerata un paesaggio. .

Queste poesie si riferiscono non solo a epoche diverse, ma anche a diversi tipi di percezione del mondo. Nella poesia di Fet, il rapporto tra uomo e natura è più importante per il poeta, e nella poesia di Yesenin - il piacere della bellezza del mondo visto dal poeta.

Applicazione

Dizionario dei termini letterari utilizzati nell'opera

arcaismo - una parola obsoleta, che nel linguaggio moderno è stata sostituita da un sinonimo.

inversione - cambiare il solito ordine delle parole in una frase per dare loro un significato speciale. L'inversione conferisce alla frase un'espressività speciale.

metafora - confronto figurativo nascosto, trasferimento delle proprietà di un oggetto o fenomeno a un altro sulla base di caratteristiche comuni.

Impersonificazione -una sorta di metafora, trasferendo le proprietà di un oggetto animato in uno inanimato.

Confronto - confronto di due oggetti o fenomeni per spiegarne uno con l'aiuto dell'altro.

epiteto - una definizione figurativa di un oggetto o fenomeno, che conferisce un'ulteriore caratteristica artistica, espressa principalmente da un aggettivo.

Elenco della letteratura utilizzata

Lotman L. M. A. A. Fet / Storia della letteratura russa. In 4 volumi. - Volume 3. - L.: Scienza, 1980.

Korovina V.Ya. Grado di letteratura 5. Libro di testo per le istituzioni educative. Parte 1 / V.Ya. Korovin, V.P. Zhuravlev e V.I. Korovin. - M.: Educazione, 2007 .-- 318p.

Korovina V.Ya. Grado di letteratura 5. Libro di testo per le istituzioni educative. Parte 2 / V.Ya. Korovin, V.P. Zhuravlev e V.I. Korovin. - M.: Educazione, 2007 .-- 303p.

Poesia russa della metà del XIX secolo: Collection / Comp., Ed. testo, prefazione, nota. N.V. Bannikov. - M.: Operaio di Mosca, 1985 .-- 391s.

L'elegia è una poesia che contiene i pensieri e i sentimenti del poeta, il più delle volte tristi e tristi.

Betulla triste
Alla mia finestra
E al capriccio del gelo
È smontato.

Come grappoli d'uva
Le estremità dei rami pendono, -
E gioioso da guardare
Tutti gli abiti funebri.

Amo il gioco del giorno
noto su di lei,
E mi dispiace se gli uccelli
Scuoti di dosso la bellezza dei rami.

Analisi della poesia "Sad Birch" di Fet

Afanasy Afanasyevich Fet è un famoso poeta russo. Il poeta è unico nella sua semplicità nell'affrontare il tema della natura, così come nella forma delle parole che usa per trasmettere il significato in modo più vivido. Nella poesia "Sad Birch", il poeta guarda la betulla, che è inverno, e quindi triste, ma bella e sorprendente.

Fet nel poema utilizza vari mezzi di espressione artistica che aiutano ad avvicinare il lettore allo stato della betulla.
Al centro del poema c'è l'eroe lirico, che è anche l'autore, osserva la natura, i suoi cambiamenti. L'autore è anche attratto dalla triste betulla, tanto bella nel suo aspetto: l'abito funebre è gioioso a vedersi, ma allo stesso tempo sembra volere che arrivi la primavera e che la betulla si trasformi.

Nella poesia, l'autore usa un epiteto come: betulla triste. Con l'aiuto di questo epiteto, l'opera descrive lo stato d'animo dell'autore. Il poeta la dota della bellezza intangibile di una persona, e gli dispiace persino pensare che gli uccelli si scrolleranno di dosso la bellezza dei rami. Una semplice sillaba nel suo appello alla natura ha aiutato Afanasy Afanasyevich Fet a trasmettere la bellezza dell'inverno che lui stesso vede. Ma allo stesso tempo, per trasmettere tutta la trepidazione e la tristezza, attraverso il sostantivo "bellezza" e attraverso il participio passivo "smontato", l'autore ha selezionato accuratamente ogni parola per creare un'immagine completa.

Nei versi conclusivi della poesia, l'autore comunica alle riflessioni: "Amo il gioco della scatola", e la scatola è l'ultima stella del mattino, questo appello aggiunge una certa tristezza e sentimentalismo. L'autore cerca di dire che in uno qualsiasi dei suoi stati e stagioni, la natura è bella a modo suo, devi solo essere in grado di vederla. L'eroe lirico è immerso nello stesso stato della betulla, sperimenta tutto ciò che lei sente con lei. La poesia è scritta con il tricot giambico, che è spesso usato nella descrizione di temi naturali, perché è liscio e scorrevole come la natura stessa.

Nel suo lavoro, Afanasy Fet, descrivendo la natura, trasmette il suo stato interiore: emozioni, sentimenti, esperienze. Con l'aiuto di questo stile di scrittura, l'autore aiuta il lettore ad avvicinarsi allo stato di natura e alle sue esperienze interiori. Questa è una poesia delle prime opere dell'autore, un semplice schizzo paesaggistico di tre quartine, infatti, si immerge nel mondo profondo dei sentimenti e delle emozioni.