Mayakovsky V.V. Date chiave della vita e del lavoro

Nato nel villaggio di Baghdadi, provincia di Kutaisi. Suo padre era un nobile, prestava servizio come guardaboschi, i suoi antenati provenivano dai cosacchi dello Zaporozhye Sich; madre di una famiglia di cosacchi di Kuban. Nel 1902-1906. Mayakovsky studiò al ginnasio di Kutaisi, nel luglio 1906, dopo la morte di suo padre, insieme a sua madre e due sorelle si trasferì a Mosca, dove entrò nella 4a elementare del 5o ginnasio classico (fu espulso dalla 5a elementare in marzo 1908 per mancato pagamento delle tasse universitarie G.).

A Mosca, Mayakovsky incontrò studenti dalla mentalità rivoluzionaria, si interessò alla letteratura marxista, si unì al partito bolscevico all'inizio del 1908, fu arrestato, trascorse 11 mesi nella prigione di Butyrka, da dove fu rilasciato nel gennaio 1910 come minorenne. In prigione, Mayakovsky scrisse un taccuino di poesie (1909), che fu portato via dalle guardie; da lei il poeta calcolò l'inizio della sua opera. Dopo il suo rilascio dal carcere, interrompe il lavoro del partito per “fare arte socialista”. Nel 1911 Mayakovsky entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura, dove incontrò D.D. Burliuk, l'organizzatore del gruppo futuristico "Gilea", che scopre in lui un "poeta geniale". Tre anni dopo, nel febbraio 1914, Mayakovsky, insieme a Burliuk, fu espulso dalla scuola per aver parlato in pubblico.

Nel dicembre 1912, Mayakovsky fece il suo debutto come poeta nell'almanacco "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", dove furono pubblicate le sue poesie "Notte" e "Mattina". Pubblicò anche un manifesto dei cubo-futuristi russi, firmato da D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky e V. Khlebnikov. Il manifesto proclamava un atteggiamento nichilista nei confronti della letteratura russa del presente e del passato: “Gettate Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj, ecc. Ecc. dal piroscafo del nostro tempo a tutti questi Maxim Gorky, Kuprin, Bloks, Sologub, Remizov, Averchenko. , Chernys, Kuzmins, Bunins e così via. Tutto ciò di cui hai bisogno è una dacia sul fiume. Questa è la ricompensa che il destino dà ai sarti. Tuttavia, contrariamente a quanto dichiarato, Mayakovsky apprezzava molto Gogol, Dostoevskij, Blok e altri scrittori che ebbero una profonda influenza sul suo lavoro. L'anno 1913 divenne creativamente fruttuoso per Mayakovsky, quando fu pubblicata la sua prima raccolta "I" (un ciclo di quattro poesie), fu scritta e messa in scena la tragedia programmatica "Vladimir Mayakovsky", e lui e altri futuristi fecero un grande tour della Russia città. La raccolta "I" è stata scritta a mano, accompagnata da disegni di V.N. Chekrygin e L. Shekhtel e riprodotti con metodo litografico per un totale di 300 copie. Questa raccolta fu inclusa come prima sezione nel libro di poesie del poeta, “Simple as Mooing” (1916).

Nel 1915-1917 Mayakovsky presta il servizio militare a Pietrogrado in una scuola guida. Il 17 dicembre 1918, il poeta lesse per la prima volta la poesia "Marcia sinistra (ai marinai)" dal palco del Teatro dei marinai. Nel marzo 1919 si trasferì a Mosca, iniziò a collaborare attivamente con ROSTA (Russian Telegraph Agency) e disegnò (come poeta e come artista) manifesti di propaganda e satirici per ROSTA ("Finestre di ROSTA"). Nel 1919 fu pubblicata la prima raccolta delle opere del poeta: "Tutto composto da Vladimir Mayakovsky. 1909-1919". Alla fine degli anni '10. Mayakovsky collega le sue idee creative con "l'arte di sinistra", parla nel "Giornale futurista", nel quotidiano "Arte della Comune".

Dall’inizio alla fine dei giorni del poeta, il futurismo di Mayakovsky ebbe un carattere romantico. Mayakovsky rimase un futurista in epoca sovietica, anche se con nuove proprietà: un “comfut”, cioè un futurista comunista, nonché leader del LEF (Fronte sinistro delle arti) (1922-1928). Nel 1922-1924. Mayakovsky fa numerosi viaggi all'estero: Lettonia, Francia, Germania; scrive saggi e poesie sulle impressioni europee: "Come funziona una repubblica democratica?" (1922); "Parigi (Conversazioni con la Torre Eiffel)" (1923) e molti altri. Il poeta sarà a Parigi nel 1925, 1927, 1928, 1929. (ciclo lirico "Parigi"); nel 1925 ebbe luogo il viaggio di Mayakovsky in America (“La mia scoperta dell'America”). Nel 1925-1928 Viaggia molto in Unione Sovietica, esibendosi davanti a un pubblico diverso. In questi anni il poeta pubblica molte delle sue opere: “Al compagno Nette, la nave e l'uomo” (1926); "Attraverso le città dell'Unione" (1927); "La storia del fonditore Ivan Kozyrev..." (1928).

I ricercatori dello sviluppo creativo di Mayakovsky paragonano la sua vita poetica a un'azione in cinque atti con un prologo ed un epilogo. Il ruolo di una sorta di prologo nel percorso creativo del poeta è stato interpretato dalla tragedia "Vladimir Mayakovsky" (1913), il primo atto è stato il poema "Cloud in Pants" (1914-1915) e "Spine Flute" (1915), il secondo atto era la poesia "La guerra e il mondo" (1915--1916) e "L'uomo" (1916--1917), il terzo atto - l'opera teatrale "Mystery-bouffe" (prima versione - 1918, seconda - 1920 -- 1921) e la poesia "150.000 000" (1919-- 1920), il quarto atto - le poesie "I Love" (1922), "About This" (1923) e "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), il quinto atto - la poesia "Buono!" (1927) e le opere teatrali "Bedbug" (1928--1929) e "Bathhouse" (1929--1930), l'epilogo - la prima e la seconda introduzione alla poesia "Al top della mia voce" (1928--1930 ) e la lettera di suicidio del poeta "Tutti" (12 aprile 1930). Il resto delle opere di Mayakovsky, comprese numerose poesie, gravitano verso l'una o l'altra parte di questo quadro generale, la cui base sono le opere principali del poeta.

Il mondo artistico di Mayakovsky è un dramma sintetico, che comprende le proprietà di vari generi drammatici: tragedia, mistero, dramma epico-eroico, commedia, paradiso, cinema, stravaganza, ecc., Subordinato a quello principale di Mayakovsky: il carattere tragico del suo personaggio principale e la struttura tragica di tutta la sua opera. Va notato che non solo le sue opere teatrali, ma anche le sue poesie sono drammatiche a modo loro e molto spesso tragiche.

Nella tragedia "Vladimir Mayakovsky" il poeta vede il dovere della sua vita e lo scopo della sua arte di contribuire al raggiungimento della felicità umana. Fin dall'inizio, l'arte per lui non è stata solo un riflesso della vita, ma un mezzo per rifarla, uno strumento per costruire la vita.

Mayakovsky si sforza di mettere il suo eroe lirico e tragico, che esprime le aspirazioni di tutta l'umanità, al posto di Dio: decrepito, impotente, incapace di compiere qualsiasi azione per il bene delle persone. Questo eroe, a causa del suo amore non corrisposto per una donna e per le persone in generale, diventa un combattente contro Dio con il cuore di Cristo. Tuttavia, per diventare un Uomo-Dio, l'eroe e tutte le altre persone devono essere libere, rivelare le loro migliori capacità e liberarsi di ogni schiavitù. Da qui il nichilismo rivoluzionario di Mayakovsky, che trovò la sua espressione nel definire il significato programmatico della poesia "Una nuvola in pantaloni": "Abbasso il tuo amore", "Abbasso la tua arte", "Abbasso il tuo sistema", "Abbasso il tuo religione”: quattro grida di quattro parti”. Mayakovsky contrappone l'amore, l'arte, il sistema sociale e la religione del vecchio mondo con il suo amore, la sua arte, la sua idea della struttura sociale del futuro, la sua fede nell'ideale di una persona nuova, bella sotto tutti gli aspetti. Il tentativo di attuare questo programma dopo la rivoluzione si rivelò tragico per il poeta. In "La nuvola", Mayakovsky si presenta alla gente delle strade "senza lingua" nel ruolo di un poeta-profeta, "il tredicesimo apostolo", "Zarathustra dalle labbra urlanti di oggi" per consegnare loro un nuovo Sermone della Montagna . Definendosi "lo Zarathustra dalle labbra urlanti di oggi", Mayakovsky voleva dire che lui, come Zarathustra, è un profeta del futuro - ma non di un superuomo, ma dell'umanità liberata dalla schiavitù.

Nelle tragiche poesie "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace", "Man" e "About This", appare l'eroe di Mayakovsky, che agisce come un combattente divino, "tredicesimo apostolo", demone e guerriero doppio tragico simile a Cristo. Descrivendo questa tragica dualità, Mayakovsky sviluppa le tradizioni di Gogol, Lermontov, Dostoevskij e Blok, diventando un combattente contro Dio con il cuore di Cristo. La sua lotta contro Dio inizia con i tormenti dell'amore non corrisposto per una donna e solo allora acquisisce un significato sociale ed esistenziale. Nella poesia "Flauto della colonna vertebrale" ha mostrato l'imminente festa dell'amore reciproco e condiviso, e nella poesia "Guerra e pace" - una festa dell'unità fraterna di tutti i paesi, popoli e continenti. Mayakovsky voleva l’amore condiviso non solo per se stesso, ma “in modo che l’amore fluisse in tutto l’universo”. I suoi ideali furono tragicamente infranti dalla realtà. La poesia "Uomo" mostra il crollo di tutti gli sforzi e le aspirazioni dell'eroe volti al raggiungimento di ideali personali e sociali. Questo crollo è dovuto all'inerzia della natura umana, alla tragica mancanza di amore, alla sottomissione servile delle persone al Signore di Tutto - questo onnipotente viceré di Dio sulla terra, un simbolo del potere del denaro, del potere della borghesia, capace di comprare amore e arte, soggiogando la volontà e la mente delle persone.

Nella commedia "Mystery Bouffe" e nella poesia "150.000.000" il poeta mette le masse popolari rivoluzionarie al posto di Dio e Cristo. Allo stesso tempo, in contrasto con i "Dodici" di Blok, Mayakovsky idealizza unilateralmente la coscienza sociale e le capacità creative delle masse rivoluzionarie, che fino a poco tempo fa erano rappresentate dal poeta come folle di persone senza volto, sottomesse al Signore di Tutto, e ora, su suggerimento dell'autore, dichiara con sicurezza: "Noi siamo noi stessi e Cristo e Salvatore!"

Nel brillante poema tragico "About This", Mayakovsky ha mostrato la lotta dell'eroe lirico per l'amore ideale e condiviso, senza il quale non c'è vita. Durante questo tragico duello avvengono fantastiche metamorfosi con l'eroe; la sua natura naturale, sotto l'influenza della “massa d'amore”, si disincarna e si trasforma in energia creativa e spirituale, i cui simboli sono il verso, la poesia e il Cristo sofferente. Il processo iperbolico della metamorfosi è espresso dal poeta in un complesso sistema di doppi tragici del poeta: un orso, un membro suicida del Komsomol, che somiglia contemporaneamente a Gesù, allo stesso Mayakovsky e ad altri. In generale, questo tragico processo metamorfico assume la forma di un poema misterioso sull'amore, la sofferenza, la morte e l'imminente resurrezione dell'Uomo Totale, dell'Uomo Naturale, che cerca di prendere il posto di Dio.

Nella poesia "Buono!" e la duologia satirica “La cimice” e “Lo stabilimento balneare” Mayakovsky descrive come la Russia sovietica nasce nella lotta rivoluzionaria, glorifica la “patria... che è, / ma tre volte - che sarà”, segue attentamente i germogli di un nuova vita, sforzandosi come un poeta romantico -Magazzino futuristico per aiutare il loro rapido sviluppo. Allo stesso tempo, scopre nell'embrione i tumori cancerosi della società sovietica, minacciandolo di malattie mortali.

Dopo la poesia "Buono!" Mayakovsky avrebbe voluto scrivere la poesia "Bad", ma invece scrisse le opere satiriche "The Bedbug" e "Bathhouse", in cui mostrava le tendenze più pericolose nella giovane società sovietica: la degenerazione dei lavoratori e dei membri del partito in filistei - amanti di una vita bella e “aristocratica” per conto di qualcun altro (Prisypkin) e il rafforzamento del potere di burocrati di partito ignoranti e incompetenti come Pobedonosikov. La dilogia satirica del poeta mostrava che la maggior parte delle persone non era pronta a prendere il posto di Dio e iniziare a realizzare gli alti ideali e il potenziale dell'uomo. Nella poesia “Al top della mia voce”, Mayakovsky chiama il presente “merda pietrificata” e trasferisce la realizzazione del suo ideale di Uomo al “lontano comunista” indefinitamente distante.

La satira del poeta, in particolare "Bath", provocò persecuzioni da parte dei critici di Rapp.

Nel febbraio 1930, il poeta si unì alla RAPP (Associazione russa degli scrittori proletari). Questo atto di Mayakovsky è stato condannato dai suoi amici. L'alienazione e la persecuzione pubblica furono aggravate dal dramma personale (“la barca dell'amore si schiantò nella vita di tutti i giorni”). A Mayakovsky veniva costantemente negato il permesso di viaggiare all'estero, dove avrebbe dovuto incontrare una donna (poesia "Lettera a Tatyana Yakovleva", 1928), con la quale intendeva collegare la sua vita. Tutto ciò portò Mayakovsky al suicidio, predetto nella tragedia “Vladimir Mayakovsky”.

Mayakovsky poeta futuristico lirico tragico

Vladimir Mayakovsky è la fiamma del ventesimo secolo. Le sue poesie sono inseparabili dalla sua vita. Tuttavia, dietro gli allegri slogan sovietici di Mayakovsky il rivoluzionario, si può discernere un altro Mayakovsky: un cavaliere romantico, un teurgo, un genio pazzo innamorato.

Di seguito è riportata una breve biografia di Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

introduzione

Nel 1893, il futuro grande futurista, Vladimir Mayakovsky, nacque nel villaggio di Bagdati in Georgia. Dicevano di lui: un genio. Hanno gridato contro di lui: un ciarlatano. Ma nessuno può negare che abbia avuto un'incredibile influenza sulla poesia russa. Ha creato un nuovo stile che era inseparabile dallo spirito dell'epoca sovietica, dalle speranze di quell'epoca, dalle persone che vivevano, amavano e soffrivano nell'URSS.

Questo era un uomo contraddittorio. Diranno di lui:

Questa è una completa presa in giro della bellezza, della tenerezza e di Dio.

Diranno di lui:

Mayakovsky è sempre stato e rimane il poeta migliore e più talentuoso della nostra era sovietica.

A proposito, questa bellissima foto è falsa. Mayakovsky, sfortunatamente, non ha mai incontrato Frida Kahlo, ma l'idea del loro incontro è meravigliosa: entrambi sono come la rivolta e il fuoco.

Una cosa è certa: che sia un genio o un ciarlatano, Mayakovsky rimarrà per sempre nel cuore del popolo russo. Ad alcuni piace per la disinvoltura e l'impudenza delle sue linee, ad altri per la tenerezza e l'amore disperato che si nasconde nel profondo del suo stile. Il suo stile spezzato e folle, che si libera dalle catene della scrittura, così simile alla vita reale.

La vita è una battaglia

La vita di Mayakovsky è stata una lotta dall'inizio alla fine: in politica, nell'arte e nell'amore. La sua prima poesia è il risultato della lotta, la conseguenza della sofferenza: fu scritta in carcere (1909), dove fu mandato per le sue convinzioni socialdemocratiche. Ha iniziato il suo viaggio creativo, ammirando gli ideali della rivoluzione, e lo ha concluso, mortalmente deluso da tutto: tutto in lui è un groviglio di contraddizioni, lotta.

Ha percorso come un filo rosso la storia e l'arte e ha lasciato il segno nelle opere successive. È impossibile scrivere una poesia modernista senza fare riferimento a Mayakovsky.

Il poeta Vladimir Mayakovsky è, secondo le sue stesse parole:

Ma c’è qualcos’altro dietro questa facciata ruvida e militante.

breve biografia

A soli 15 anni si unì al RSDLP(b) e si dedicò con entusiasmo alla propaganda.

Dal 1911 studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca.

Major Poems (1915): "Cloud in Pants", "Spine Flute" e "Guerra e pace". Queste opere sono piene di gioia per la rivoluzione imminente e quindi per la rivoluzione imminente. Il poeta è pieno di ottimismo.

1918-1919 - rivoluzione, partecipa attivamente. Produce manifesti "Finestre della Satira ROSTA".

Nel 1923 divenne il fondatore dell'associazione creativa LEF (Fronte Sinistro delle Arti).

Le opere successive di Mayakovsky "The Bedbug" (1928) e "Bathhouse" (1929) sono una tagliente satira sulla realtà sovietica. Mayakovsky è deluso. Forse questo è stato uno dei motivi del suo tragico suicidio.

Nel 1930 Mayakovsky si suicidò: si sparò, lasciando un biglietto di suicidio in cui chiedeva di non incolpare nessuno. È sepolto nel cimitero di Novodevichy.

Arte

Irina Odoevtseva ha scritto di Mayakovsky:

Enorme, con la testa tonda e rasata, somigliava più a una prostituta forte che a un poeta. Leggeva la poesia in modo completamente diverso da come era consuetudine tra noi. Un po' come un attore, anche se – cosa che gli attori non facevano mai – non solo osserva, ma anche enfatizza il ritmo. La sua voce - la voce di un tribuno in riunione - o tuonava così forte che le finestre tremavano, oppure tubava come una colomba e gorgogliava come un ruscello della foresta. Tendendo le sue enormi mani agli ascoltatori sbalorditi in un gesto teatrale, ha suggerito loro appassionatamente:

Vuoi che impazzisca per la carne?

E, come il cielo, cambiando colore,

Vuoi che diventi inesprimibilmente gentile, -

Non un uomo, ma una nuvola nei pantaloni?..

Queste righe mostrano il carattere di Mayakovsky: è prima di tutto un cittadino, non un poeta. È innanzitutto un tribuno, un attivista nei comizi. Lui è un attore. La sua prima poesia, di conseguenza, non è una descrizione, ma un invito all'azione, non un'affermazione, ma una performance. Non tanto l'arte quanto la vita reale. Questo vale almeno per le sue poesie sociali. Sono espressivi e metaforici. Lo stesso Mayakovsky ha ammesso di essere rimasto colpito dalla poesia di Andrei Bely “Lanciò un ananas nel cielo”:

bassi bassi.

lanciato un ananas.

E, dopo aver descritto l'arco,

illuminando l'ambiente circostante,

l'ananas cadeva,

raggiante verso l'ignoto.

Ma c'è anche un secondo Mayakovsky, che scrive senza lasciarsi impressionare né da Belyj né dalla rivoluzione - scrive dall'interno, disperatamente innamorato, infelice, stanco - non il guerriero Mayakovsky, ma il gentile cavaliere Mayakovsky, ammiratore di Lilichka Brik . E la poesia di questo secondo Mayakovsky è sorprendentemente diversa dalla prima. Le poesie di Vladimir Mayakovsky sono piene di tenerezza penetrante e disperata, piuttosto che di sano ottimismo. Sono taglienti e tristi, in contrasto con l'allegria positiva dei suoi appelli poetici sovietici.

Mayakovsky il guerriero proclamò:

Leggere! Invidia! Sono un cittadino! Unione Sovietica!

Il cavaliere Mayakovsky suonava con catene e spada, che ricordava vagamente il teurgo Blok, annegato nei suoi mondi viola:

Il recinto della ragione è rotto dalla confusione,

Accumulo la disperazione, bruciando febbrilmente...

Come andavano d'accordo due persone così diverse in un Mayakovsky? È difficile immaginarlo e impossibile non immaginarlo. Se non fosse stato per questa lotta interna in lui, non ci sarebbe stato un tale genio.

Amore

Questi due Mayakovsky andavano d'accordo probabilmente perché erano entrambi guidati dalla passione: per uno era una passione per la giustizia, e per il secondo per una femme fatale.

Forse vale la pena dividere la vita di Vladimir Mayakovsky in due periodi principali: prima e dopo Lilichka Brik. Ciò accadde nel 1915.

Mi sembrava un mostro.

Così scrisse di lei il famoso poeta Andrei Voznesensky.

Ma Mayakovsky adorava questo. Con una frusta...

L'amava: fatale, forte, "con una frusta", e lei disse di lui che quando faceva l'amore con Osya, chiudeva Volodya in cucina, e lui "era ansioso, voleva venire da noi, grattava la porta e ho pianto...”

Solo una tale follia, una sofferenza incredibile, perfino perversa, potevano dar luogo a versi poetici di tale potenza:

Non farlo, caro, bene, diciamo addio adesso!

Così vissero tutti e tre e l'eterna sofferenza spinse il poeta a nuove linee di genio. Oltre a questo, ovviamente, c'era qualcos'altro. Ci furono viaggi in Europa (1922-24) e in America (1925), a seguito dei quali il poeta ebbe una figlia, ma Lilichka rimase sempre la stessa, l'unica, fino al 14 aprile 1930, quando, dopo aver scritto “Lilya , amami", il poeta si sparò, lasciando un anello con inciso AMORE - Liliya Yuryevna Brik. Se hai fatto girare l'anello, hai ottenuto l'eterno "amoreamoreamore". Si è sparato sfidando le sue stesse battute, la sua eterna dichiarazione d'amore, che lo ha reso immortale:

E non mi lancerò in aria, non berrò veleno e non potrò premere il grilletto sopra la tempia...

Patrimonio creativo

Il lavoro di Vladimir Mayakovsky non si limita alla sua duplice eredità poetica. Ha lasciato slogan, manifesti, opere teatrali, spettacoli e sceneggiature di film. In realtà è stato all'origine della pubblicità: Mayakovsky l'ha resa quello che è adesso. Mayakovsky ha inventato un nuovo metro poetico - la scala - anche se alcuni sostengono che questo metro sia stato generato dal desiderio di denaro: gli editori pagavano le poesie riga per riga. In un modo o nell'altro, è stato un passo innovativo nell'arte. Anche Vladimir Mayakovsky era un attore. Lui stesso ha diretto il film "La giovane donna e il teppista" e lì ha interpretato il ruolo principale.

Tuttavia, negli ultimi anni è stato afflitto dal fallimento. Le sue commedie "The Bedbug" e "The Bathhouse" fallirono e cadde lentamente in depressione. Adepto dell'allegria, della forza d'animo e della lotta, si scandalizzava, litigava e cedeva alla disperazione. E all'inizio dell'aprile 1930, la rivista “Stampa e Rivoluzione” rimosse dalla stampa il saluto al “Grande Poeta Proletario”, e si sparse la voce: si era cancellato. Questo è stato uno degli ultimi colpi. Mayakovsky ha preso duramente il suo fallimento.

Memoria

Molte strade in Russia, così come le stazioni della metropolitana, prendono il nome da Mayakovsky. Ci sono stazioni della metropolitana Mayakovskaya a San Pietroburgo e Mosca. Inoltre a lui sono intitolati teatri e cinema. Anche una delle più grandi biblioteche di San Pietroburgo porta il suo nome. Inoltre, un pianeta minore scoperto nel 1969 è stato chiamato in suo onore.

La biografia di Vladimir Mayakovsky non è finita dopo la sua morte.

Opere di Vladimir Vladimirovich Majakovskij

MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (nato il 7 (19) luglio 1893, villaggio di Baghdadi, provincia di Kutaisi - morto tragicamente il 14 aprile 1930, Mosca), poeta russo, uno dei più brillanti rappresentanti dell'arte d'avanguardia degli anni '10 -'20. Nelle opere pre-rivoluzionarie, la confessione di un poeta, costretto fino al punto di urlare, percepisce la realtà come un'apocalisse (tragedia “Vladimir Mayakovsky”, 1914; poesie “Cloud in Pants”, 1915; “Spine Flute”, 1916; “ Uomo” 1916-1917).

Dopo il 1917 - la creazione di un mito socialista sull'ordine mondiale (l'opera teatrale “Mystery-bouffe”, 1918; la poesia “150000000”, 1921; “Vladimir Ilyich Lenin”, 1924, “Good!”, 1927) e il tragicamente crescente senso della sua depravazione (dalla poesia “The Seated”, 1922, alla commedia “Bath”, 1929).

Famiglia. Studi. Attività rivoluzionarie

Nato in una famiglia nobile. Il padre di Mayakovsky prestò servizio come guardia forestale nel Caucaso. Dopo la sua morte (1906), la famiglia visse a Mosca. Mayakovsky studiò al ginnasio classico di Kutaisi (1901-1906), poi al 5o ginnasio di Mosca (1906-1908), da dove fu espulso per mancato pagamento. Ulteriore istruzione - artistica: studiò nella classe preparatoria della Scuola Stroganov (1908), negli studi degli artisti S. Yu Zhukovsky e P. I. Kelin, nella classe di figura della Scuola di pittura, scultura e architettura (1911-1914). , espulso per aver partecipato a discorsi scandalosi di futuristi).

Nel 1905, a Kutaisi, Mayakovsky prese parte alla palestra e alle manifestazioni studentesche; nel 1908, dopo essersi unito all'RSDLP, condusse propaganda tra i lavoratori di Mosca; Fu arrestato più volte e nel 1909 trascorse 11 mesi nella prigione di Butyrka.

Ha definito il tempo della prigionia l'inizio della sua attività poetica; le poesie che scrisse gli furono portate via prima del suo rilascio.

Mayakovsky e il futurismo

Nel 1911 Mayakovsky iniziò un'amicizia con l'artista e poeta D. D. Burliuk, che nel 1912 organizzò il gruppo letterario e artistico dei futuristi “Gilea” (vedi Futurismo). Dal 1912, Mayakovsky ha costantemente preso parte a dibattiti sulla nuova arte, mostre e serate organizzate dalle associazioni radicali di artisti d'avanguardia “Fante di quadri” e “Unione della gioventù”.

La poesia di Mayakovsky ha sempre mantenuto una connessione con le belle arti, principalmente nella forma stessa di scrivere poesie (in una colonna, poi in una “scala”), che implicava un'impressione aggiuntiva, puramente visiva, fatta dalla pagina poetica.

Le poesie di Mayakovsky furono pubblicate per la prima volta nel 1912 nell'almanacco del gruppo Gileya "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", che includeva un manifesto firmato da Mayakovsky, V.V Khlebnikov, A.E. Kruchenykh e Burliuk, che in una forma deliberatamente scioccante dichiarava una rottura. con le tradizioni dei classici russi, la necessità di creare una nuova lingua letteraria adeguata all'epoca.

Le idee di Mayakovsky e dei futuristi che la pensano allo stesso modo sullo scopo e sulle forme della nuova arte furono incarnate nella messa in scena della sua tragedia poetica “Vladimir Mayakovsky” (pubblicata nel 1914) al Luna Park Theatre di San Pietroburgo nel 1913. La scenografia è stata realizzata dagli artisti dell '"Unione della Gioventù" P. N. Filonov e I. S. Shkolnik, e l'autore stesso ha agito come regista e interprete del ruolo principale: un poeta che soffre in una disgustosa città moderna che ha sfigurato e corrotto i suoi abitanti, i quali, pur scegliendo il poeta come suo principe, non sanno però riconoscere e apprezzare il sacrificio che fa.

"Il Creatore nell'inno ardente." Poesia degli anni '10

Nel 1913 fu pubblicato il libro di quattro poesie di Mayakovsky intitolato "I", le sue poesie apparvero sulle pagine degli almanacchi futuristi (1913-1915 "Mares' Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", iniziarono a essere pubblicati in periodici, furono pubblicate poesie "Cloud in Pants" (1915), "Spine Flute" (1916), "War and Peace" (1917), raccolta "Simple as a Moo" (1916).

La poesia di Mayakovsky è piena di ribellione contro l'intero ordine mondiale: i contrasti sociali della moderna civiltà urbana, le visioni tradizionali della bellezza e della poesia, le idee sull'universo, il paradiso e Dio. Mayakovsky usa un linguaggio militante spezzato, ruvido, stilisticamente ridotto, in contrasto con le immagini poetiche tradizionali: "metti l'amore sui violini", "notturno... sul flauto dei tubi di scarico". L'eroe lirico, scioccando la persona media con durezza, linguaggio fragile e blasfemia ("Hanno catturato un dio con un lazo nel cielo"), rimane un romantico, solitario, gentile, sofferente, che sente il valore del "più piccolo granello di vita" polvere."

Le poesie di Mayakovsky degli anni '10 erano orientate alla riproduzione orale - dal palco, la sera, ai dibattiti (la raccolta “For the Voice”, 1923; su riviste, giornali e pubblicazioni di libri, le poesie apparivano spesso in una forma distorta dalla censura). Le loro linee brevi e spezzate, la sintassi "irregolare", la "colloquialità" e l'intonazione deliberatamente familiare ("familiare") erano le più adatte per la comprensione dell'ascolto: "... Tu, che ami le donne e i piatti, dai la tua vita per compiacere?"

In combinazione con la sua alta statura ("forte, con un passo lungo") e la voce sonora di Mayakovsky, tutto ciò ha creato un'immagine individuale unica di un poeta-combattente, un oratore di manifestazioni pubbliche, un difensore della "strada senza lingua" nel " inferno della città”, le cui parole non possono essere belle, sono “convulsioni unite in un unico grumo”.

"L'amore è il cuore di tutto"

Già nelle prime poesie ribelli di Mayakovsky, un posto significativo è occupato dal tema lirico dell'amore: "Amore mio, come un apostolo nel tempo, distruggerò strade lungo millemila". L'amore “tortura l'anima” del poeta sofferente e solitario.

Nel 1915 Mayakovsky incontrò Lilya Brik, che occupò un posto centrale nella sua vita. Dalla loro relazione, il poeta futurista e la sua amata cercarono di costruire un modello di nuova famiglia, libera dalla gelosia, dai pregiudizi e dai principi tradizionali dei rapporti tra donne e uomini nella società “borghese”. Molte delle opere del poeta sono associate al nome Brik; l'intonazione intima colora le lettere di Mayakovsky a lei indirizzate. Dichiarando negli anni '20 che "ora non è il momento per le relazioni amorose", il poeta rimane comunque fedele al tema dell'amore (poesie liriche, la poesia "About This", 1923), che raggiunge un suono tragicamente straziante nelle ultime righe di Mayakovsky - nell'introduzione incompiuta alla poesia “A squarciagola” (1930).

"Voglio essere compreso dal mio Paese"

La rivoluzione fu accettata da Mayakovsky come l'attuazione della punizione per tutti coloro che erano stati offesi nel mondo precedente, come un percorso verso il paradiso terrestre.

Mayakovsky afferma che la posizione dei futuristi nell'arte è un'analogia diretta con la teoria e la pratica dei bolscevichi e del proletariato nella storia e nella politica. Mayakovsky organizza nel 1918 il gruppo “Comfut” (futurismo comunista) e partecipa attivamente al giornale

“L’Arte della Comune”, nel 1923 creò il “Fronte Sinistro delle Arti” (LEF), che comprendeva scrittori e artisti con i suoi stessi interessi, e pubblicò le riviste “LEF” (1923-1925) e “Nuova LEF " (1927-1928). Nel tentativo di utilizzare tutti i mezzi artistici per sostenere il nuovo stato e promuovere nuovi valori, Mayakovsky scrive satira d'attualità, poesie e canzoncine per manifesti di propaganda (“Finestre di ROSTA”, 1918-1921).

La ruvidità, la chiarezza, la schiettezza del suo stile poetico, la capacità di trasformare gli elementi grafici di una pagina di libro e rivista in efficaci mezzi espressivi di poesia: tutto ciò ha assicurato il successo della "forza squillante del poeta", interamente devota al servizio degli interessi della “classe attaccante”. L'incarnazione della posizione di Mayakovsky in questi anni furono le sue poesie "150.000.000" (1921), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), "Buono!" (1927).

"Finestre ROSTA"

Alla fine degli anni '20, Mayakovsky avvertiva un crescente senso di incoerenza tra la realtà politica e sociale e gli alti ideali della rivoluzione che lo ispirarono fin dall'adolescenza, secondo i quali costruì tutta la sua vita - dai vestiti e dall'andatura all'amore e alla creatività. Le commedie “The Bedbug” (1928) e “Bathhouse” (1929) sono una satira (con elementi distopici) su una società borghese che ha dimenticato i valori rivoluzionari per i quali è stata creata.

Il conflitto interno con la realtà circostante dell'avvicinarsi dell'età sovietica “bronzea” si rivelò senza dubbio tra gli incentivi più importanti che spinsero il poeta all'ultima ribellione contro le leggi dell'ordine mondiale: il suicidio.

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Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ha iniziato la sua narrazione autobiografica in questo modo: “ Io stesso": "Sono un poeta. Questo è ciò che lo rende interessante. Questo è ciò di cui sto scrivendo. La sua parola poetica è sempre stata focalizzata sulla sperimentazione creativa, sull'innovazione e sulle aspirazioni per il mondo futuro e l'arte futura. Voleva sempre essere ascoltato, quindi doveva forzare moltissimo la voce, come se gridasse a squarciagola; in questo senso il titolo della poesia incompiuta è “ In una voce rumorosa"può caratterizzare l'intera opera di Mayakovsky.

La sua aspirazione al futuro fu espressa proprio all'inizio del suo viaggio: nel 1912, insieme ai poeti D. Burliuk, V. Khlebnikov e A. Kruchenykh, firmò il manifesto "Uno schiaffo in faccia all'opinione pubblica". La visione del mondo futuristica è rimasta con lui per tutta la vita: questo include la divinizzazione del futuro, la sua immensa idealizzazione e l'idea che sia molto più prezioso del presente e del passato; questa è anche "aspirazione all'estremo, al massimo", come N. Berdyaev caratterizzava tale visione del mondo; questa è una negazione radicale dei principi della vita moderna, che sono concepiti come borghesi, scioccanti come l'obiettivo più importante della parola poetica. Le opere programmatiche di questo periodo dell'opera di Mayakovsky sono la tragedia del poeta ventenne “ Vladimir Majakovskij", messa in scena a San Pietroburgo e fallita, la poesia " Potresti?"e la poesia" Una nuvola nei pantaloni"(1915). Il suo leitmotiv risulta essere la parola "giù", che esprime un tratto organico alla personalità del poeta: l'estremo rivoluzionario e la necessità di una riorganizzazione radicale dell'ordine mondiale nel suo insieme - un tratto che portò Mayakovsky al futurismo nella poesia e ai bolscevichi in politica. Nello stesso anno la poesia “ Dorso di flauto" La sua trama è stata l'inizio di una relazione drammatica e persino tragica con una donna che ha attraversato l'intera vita di Mayakovsky e ha avuto un ruolo molto ambiguo in essa: Liliya Brik.

Dopo la rivoluzione, Mayakovsky si sente come il suo poeta, lo accetta completamente e senza compromessi. Il compito dell'arte è servirlo, apportare benefici pratici. Il praticismo e perfino l'utilitarismo della parola poetica è uno degli assiomi fondamentali del futurismo, e poi del LEF, un gruppo letterario che ha accettato tutte le idee futuriste fondamentali per lo sviluppo pratico. È proprio con questo atteggiamento utilitaristico nei confronti della poesia che è collegato il lavoro di propaganda di Mayakovsky in ROSTA, che ha pubblicato "Windows of Satire" - volantini e manifesti di attualità con versi in rima per loro. I principi di base dell’estetica futuristica si riflettevano nelle poesie del programma post-rivoluzionario del poeta: “ La nostra marcia" (1917), " Marcia a sinistra" E " Ordine per l'Esercito delle Arti"(1918). Il tema dell'amore - la poesia " io amo"(1922); " A proposito"(1923), sebbene anche qui si manifestino il gigantismo e l'eccessiva iperbolizzazione caratteristici della visione del mondo dell'eroe lirico, il desiderio di presentare a se stesso e all'oggetto del suo amore richieste eccezionali e impossibili.

Nella seconda metà degli anni '20, Mayakovsky si sentiva sempre più un poeta ufficiale, un rappresentante plenipotenziario non solo della poesia russa, ma anche dello stato sovietico, sia in patria che all'estero. Una trama lirica peculiare della sua poesia è la situazione di viaggiare all'estero e di scontrarsi con rappresentanti di un mondo alieno e borghese (“ Poesie sul passaporto sovietico", 1929; ciclo" Poesie sull'America", 1925). I suoi versi possono essere considerati una sorta di motto del “rappresentante plenipotenziario della poesia”: “I sovietici / hanno il loro orgoglio: / noi disprezziamo la borghesia”.

Allo stesso tempo, nella seconda metà degli anni '20, una nota di delusione per gli ideali rivoluzionari, o meglio, per la reale incarnazione che trovarono nella realtà sovietica, cominciò a risuonare nell'opera di Mayakovsky. Ciò cambia in qualche modo la problematica dei suoi testi. Il volume della satira aumenta, il suo oggetto cambia: non è più una controrivoluzione, ma la burocrazia autoctona del partito, il “boccale del filisteo” che striscia fuori dalle spalle della RSFSR. Le fila di questa burocrazia sono piene di persone che hanno attraversato la guerra civile, con esperienza in battaglia, membri affidabili del partito, che non hanno trovato la forza di resistere alle tentazioni della vita nomenklatura, alle delizie della NEP, che hanno sperimentato la cosiddetta degenerazione. Motivi simili possono essere ascoltati non solo nei testi, ma anche nel dramma (commedia " Insetto", 1928, e" Bagno", 1929). L'ideale proposto non è più un meraviglioso futuro socialista, ma un passato rivoluzionario, i cui obiettivi e significato sono distorti dal presente. È proprio questa comprensione del passato che caratterizza la poesia” Vladimir Ilic Lenin"(1924) e la poesia di ottobre" Bene"(1927), scritto per il decimo anniversario della rivoluzione e indirizzato agli ideali di ottobre.

Quindi, abbiamo esaminato brevemente il lavoro di Mayakovsky. Il poeta morì il 14 aprile 1930. La causa della sua tragica morte, il suicidio, era probabilmente un intero complesso di contraddizioni insolubili, sia creative che profondamente personali.

La biografia di Mayakovsky contiene molti momenti dubbi che ci fanno chiedere chi fosse veramente il poeta: un servitore del comunismo o un romantico? Una breve biografia di Vladimir Mayakovsky ti darà un'idea generale della vita del poeta.

Lo scrittore è nato in Georgia, nel villaggio. Baghdadi, provincia di Kutaisi, 7 luglio 1893. La piccola Vova ha studiato bene e diligentemente e ha mostrato interesse per la pittura. Presto la famiglia Mayakovsky sperimenta una tragedia: il padre muore. Lavorando come guardaboschi, il padre del futuro poeta era l'unico capofamiglia. Pertanto, una famiglia che ha vissuto la perdita di una persona cara si trova in una situazione finanziaria difficile. Successivamente, la biografia di Mayakovsky ci porta a Mosca. Vladimir è costretto ad aiutare sua madre a guadagnare soldi. Non ha tempo per gli studi, quindi non può vantarsi del successo accademico. Durante questo periodo, Mayakovsky iniziò ad avere disaccordi con il suo insegnante. Come risultato del conflitto, la natura ribelle del poeta si manifesta per la prima volta e perde interesse per i suoi studi. La scuola decide di espellere il futuro genio dalla scuola a causa dello scarso rendimento.

Biografia di Mayakovsky: anni giovanili

Dopo la scuola, Vladimir si unisce al Partito socialdemocratico. Durante questo periodo, il poeta fu sottoposto a numerosi arresti. Vladimir scrisse la sua prima poesia in questo periodo. Dopo il suo rilascio, Mayakovsky ha continuato il suo lavoro letterario. Mentre studiava in palestra, lo scrittore incontrò David Burliuk, che fu il fondatore di un nuovo movimento letterario: il futurismo russo. Presto diventano amici e questo lascia un'impronta sui temi del lavoro di Vladimir. Sostiene i futuristi, si unisce ai loro ranghi e scrive poesie in questo genere. Le prime opere del poeta risalgono al 1912. Presto verrà scritta la famosa tragedia “Vladimir Mayakovsky”. Nel 1915 fu completato il lavoro sulla sua poesia più straordinaria, "A Cloud in Pants".

Biografia di Mayakovsky: esperienze d'amore

La sua opera letteraria non si limitò a opuscoli di propaganda e favole satiriche. Nella vita e nell'opera del poeta c'è un tema d'amore. Una persona vive finché sperimenta uno stato d'amore, come credeva Mayakovsky. La biografia e l'opera del poeta testimoniano le sue esperienze d'amore. La musa dello scrittore, Lilya Brik, la persona a lui più vicina, era ambigua nei suoi sentimenti nei confronti dello scrittore. Un altro grande amore di Vladimir, Tatyana Yakovleva, non lo ha mai sposato.

La tragica morte di Mayakovsky

Fino ad oggi ci sono voci contrastanti sulla misteriosa morte del poeta. Nel 1930, il 14 aprile, lo scrittore si sparò nel suo appartamento in affitto a Mosca in circostanze poco chiare. Vladimir aveva 37 anni a quel tempo. Che si tratti di suicidio o che Mayakovsky sia stato aiutato ad andare nell'aldilà, si può solo immaginare. Una breve biografia di Mayakovsky contiene prove che confermano qualsiasi versione. Una cosa è certa: il Paese ha perso in un giorno un poeta brillante e un grande uomo.