JoJo posa. JoJo-pose Che tipo di jojo

Il manga racconta le avventure di eroi tutti accomunati dal soprannome JoJo, che è formato dalle sillabe iniziali o finali dei loro nomi ( Joe Nathan Joe vecchio, Ku Joe Joe tarocchi, ecc., ad eccezione di due delle sue versioni), mentre sono in qualche modo membri della famiglia Joestar o delle sue linee collaterali.

Una particolarità del manga è che è diviso in parti, ognuna delle quali ha il proprio genere, ambientazione e personaggio principale. Sono solo leggermente legati alla trama, ma di solito ci sono cameo di eroi delle parti precedenti.

In ogni parte, il personaggio principale ha dei superpoteri, con l'aiuto dei quali affronta i nemici che hanno abilità simili o diverse.

I riferimenti alla musica, all'alta moda e alla cucina giocano un ruolo significativo nel manga.

Complotto

Ogni nuova parte mostrava l'evoluzione di Araki come mangaka e si distingueva dalle precedenti.

L'azione si svolge alla fine del XIX secolo in Gran Bretagna e racconta il confronto tra un membro di un'antica famiglia aristocratica e il figlio di un povero, che il padre di Jonathan ha cresciuto come suo figlio. Dio tradì George per impossessarsi delle ricchezze della famiglia e presto, diventando un vampiro, decise di conquistare il mondo. All'improvviso, JoJo scopre un potere in grado di resistere efficacemente ai vampiri.

La prima parte ha trama e personaggi poco sviluppati, ma in essa sono già apparsi gli elementi principali del franchise: la presenza di riferimenti musicali, il concept, combattimenti in cui l'enfasi è su vari trucchi e, secondariamente, sulla forza fisica .

L'azione si svolge nel 1938 e racconta lo scontro tra il nipote di Jonathan e gli "Uomini della Colonna" (antichi supervampiri risvegliati da un sonno millenario) mentre il mondo si prepara alla Seconda Guerra Mondiale.

La seconda parte ha introdotto un protagonista molto più interessante. Il concetto di Ripple si è evoluto ed è apparso anche un nuovo superpotere: Mod ("modalità" in russo), utilizzato dal Popolo della Colonna.

L'azione si svolge nel 1989. Si scopre che Dio Brando è sopravvissuto alla battaglia con Jonathan Joestar 100 anni fa e ha acquisito un nuovo potere: la personificazione dell'energia spirituale, uno spirito con superpoteri a cui il proprietario può fare appello. Si risvegliano anche i discendenti di Gionata: Giuseppe, sua figlia e suo nipote. Tuttavia, Holy non è abbastanza forte per controllare lo Stand e potrebbe morire, quindi Jotaro e Joseph, in compagnia di altri eroi che hanno sofferto di Dio, vanno in Egitto, dove si è rifugiato il nemico di lunga data della loro famiglia, per combatterlo e quindi salvare. Santo.

La parte 3 ha ricevuto lo status di culto. Gli stand sono diventati parte integrante del franchising. La particolarità della parte 3 è che combina le caratteristiche delle prime due e delle parti successive - quindi, qui Araki mostra eroi fisicamente perfetti e coraggiosi, in contrasto con le parti future in cui hanno un aspetto più androgino.

L'azione si svolge in una città giapponese nel 1999. Il figlio illegittimo di Joseph, insieme a Jotaro Kujo, cerca di trovare un maniaco con uno Stand che sta terrorizzando la città.

La parte 4 è passata dalla mascolinità delle tre parti precedenti alla mostra di eroi androgini. Sono stati spiegati molti aspetti del funzionamento degli stand e sono apparsi anche stand in evoluzione. Il cattivo principale è considerato il migliore della serie.

JoJo-pose (JoJo-pose, ジョジョ立ち)– pose degli eroi del manga e anime Le bizzarre avventure di JoJo (“Le incredibili avventure di JoJo”), che spesso diventano oggetto di copie, parodie e fanart.

Origine

Le bizzarre avventure di JoJo è stato creato dall'artista manga giapponese Hirohiko Araki nel 1987 ed è stato pubblicato da oltre 30 anni. Il manga, attualmente composto da 8 archi, segue le avventure di personaggi uniti sotto lo pseudonimo JoJo. Sulle copertine e in molti numeri, i personaggi spesso assumono varie pose sorprendenti, ad esempio coprendosi parte del viso con il palmo della mano, chinandosi o incrociando le braccia.

La popolarità di copiare pose dai manga è dovuta alla comunità di fan fiction giapponese Bungei Junkie Paradise: le prime fotografie in cui i fan ripetono le pose di JoJo sono apparse sul sito web della comunità nel giugno 2002.

Il sito afferma che il 9 aprile 2003 la comunità ha lanciato la "JoJo Posing School" (ジョジョ立ち教室, JoJo Dachi Kyōshitsu). I partecipanti al progetto hanno copiato pose da manga e pubblicato foto online.

"School" ha attirato l'attenzione sia dei fan degli anime che della comunità Internet giapponese nel suo insieme. Già nel 2003 hanno avuto luogo i primi incontri offline di appassionati di copia di pose dai manga, le cui fotografie sono state pubblicate sul sito web di Bungei Junkie Paradise.

Alcuni di questi incontri hanno attirato più di 500 partecipanti e, a causa dei troppi candidati, gli organizzatori hanno dovuto cercare opzioni alternative per organizzare pose di massa.

Dopo che il progetto “JoJo Posing School” ha smesso di organizzare incontri nel 2004, la tendenza non si è fermata: i fan si sono presi la responsabilità di organizzare eventi di posa J0Jo di massa.

Nel 2005, il termine “posa di JoJo” è stato incluso nell’Enciclopedia giapponese delle parole moderne (現代用語の基礎知識). Secondo Know Your Meme, dal 2006, la posa di JoJo è stata spesso menzionata come una tendenza popolare negli articoli dei media giapponesi su Le bizzarre avventure di JoJo e sull'autore del manga.

Successivamente, lo stesso Araki copiò ripetutamente le pose di JoJo, anche insieme ai fondatori della "JoJo Posing School".

Nel 2007, il gioco di combattimento JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood è stato rilasciato sulla console Playstation 2, il cui gameplay prevedeva le pose di JoJo. Inoltre, nel trailer del gioco sono apparse delle pose.

Successivamente, la posa di JoJo si è diffusa al di fuori del Giappone. Riferimenti a varie pose de Le bizzarre avventure di JoJo sono apparsi in dozzine di anime, giochi e altre opere culturali.

Asia Pop Comic Convention Manila, luglio 2018 – JOESTARSCREAM

Senso

La posa di JoJo, ovvero copiare le pose dei personaggi delle Bizzarre avventure di JoJo, è un'attività popolare tra gli appassionati di manga e anime. I riferimenti a varie pose di JoJo compaiono spesso negli anime, nei giochi e in altri lavori. Inoltre, le pose di JoJo sono spesso utilizzate nelle fan art e nei meme.

A volte una posa di JoJo viene scherzosamente chiamata qualsiasi posa troppo pretenziosa.

Di seguito sono elencate otto pose popolari di JoJo con vari personaggi manga.

Galleria

Ho mai detto che amo JJBA?

Un orso caga nel bosco?

Avendo funzionato per 25 anni, su 8 archi in cui ogni volta viene introdotto un cast completamente nuovo di personaggi, Le bizzarre avventure di JoJo ha esattamente un figlio di puttana di personaggi metrico. E qui seleziono una sorta di equilibrio tra i miei preferiti personali e i personaggi generalmente fantastici (a dire il vero il mio preferito in assoluto è il n. 3, ma non lo considero proprio il migliore).

P.S: Un paio di questi resoconti verranno in parte copiati e incollati dai resoconti precedenti perché che senso ha riscrivere esattamente la cosa che ho già scritto?

10. Jolyne Kujo (Parte VI: Oceano di pietra)

Jolyne è una sorta di punto a metà strada tra suo padre e il suo bisnonno. Ha la delinquenza tosta e le battute di Jotaro, mescolate con la testa calda delinquente di Joseph.

Sebbene non sia mai così brava nell'essere uno di quei due come loro, ha anche un retroscena decente che spiega la sua delinquenza, presentando il fattore fin troppo comune nei retroscena di JoJo (problemi con il papà). E una volta che decide di provare a riconciliarsi con suo padre, è forse la JoJo più determinata e inflessibile di tutti.

9. Dio Brando (Parte I: Phantom Blood/Parte III: Stardust Crusaders/Parte VI: Stone Ocean)

Scelta controversa, immagino, dal momento che Dio è forse il personaggio più iconico dell'intero franchise. Ma ammettiamolo: Dio è fondamentalmente bidimensionale da morire. A parte la scusa dei "Problemi con papà", è completamente irrimediabilmente malvagio: non è mai stato mostrato come qualcos'altro fino ai flashback di Stone Ocean, quando vediamo come si comportava con i suoi alleati.

COMPLETAMENTE ETEROSESSUALE era ciò che era con i suoi alleati.

Ma no, anche se non è un personaggio particolarmente ben scritto, Dio è così dannatamente bravo a essere malvagio che è difficile preoccuparsene. È uno dei cattivi più creativamente malvagi mai scritti: dal gettare Danny nell'inceneritore al camminare sui muri con la sua superforza fino al giocare con la giugulare di Jonathan, Dio è una gioia da guardare.

Ciò diventa ancora più evidente in Stardust Crusaders: per quanto breve sia la sua durata sullo schermo, usa The World come un bambino con un nuovo giocattolo, incasinando le cose a suo piacimento in un modo quasi simile a Joker.

9. Johnny Joestar (Parte VII: Steel Ball Run/Parte VIII: JoJolion)

Grazie al cazzo per Gyro. Vale a dire, senza di lui, non avremmo avuto nessun protagonista interessante da portare avanti con Steel Ball Run finché Johnny non fosse uscito dal suo guscio. Sviluppo del personaggio, beeyatch!

Anche all'inizio, però, Johnny non era male, soprattutto perché aveva Gyro su cui rimbalzare. In un certo senso, la loro dinamica era simile a quella di Cesare e Giuseppe della parte II, ma con i ruoli invertiti.

A differenza di loro, però, il respiro in Steel Ball ha consentito un dialogo più seinfeldiano, costruendo la bromance tra loro due, permettendoci di affezionarci gradualmente a Johnny mentre Gyro porta il peso. E una volta che apprendiamo il passato di Johnny, come è diventato paralizzato e perché non gli piace Diego (oh sì, e Daddy Issues ™), capirai molto meglio il suo personaggio. All'inizio non è memorabile, ma alla fine è uno dei migliori JoJo.

7. Jotaro Kujo (Parte II: Stardust Crusaders/Parte IV: Diamond is Unbreakable/Parte VI: Stone Ocean)

Jotaro è praticamente il poster di Le bizzarre avventure di JoJo e, con la possibile eccezione di Dio, è forse il più iconico e amato di tutti. A seguito di un vantaggio ridicolmente forte nell'arco precedente, Jotaro ha preso il comando lasciando che il resto del cast prendesse il comando, permettendogli di essere freddo, stoico e raramente sudare, - Jotaro è figo quanto loro. .

Le battute aiutano.

È sempre calmo e raccolto, ma questo non gli impedisce di vivere momenti emozionanti, semmai serve a renderli più intensi. Hirohiko Araki ha affermato di non sapere davvero come comportarsi con le persone e tende a presumere che le persone sappiano comunque cosa sta pensando (il che ovviamente è completamente sbagliato). Questo si ritorce contro il suo rapporto con sua figlia, nonostante lui abbia sempre in mente il miglior interesse per lei.

6. Diego Brando (Parte VII: Corsa alla palla d'acciaio)

PERCHÉ CAZZO NON SEI IN ALL STAR BATTLE ARGH

QUESTO GROSSO SACCO DI MERDA DEVE ESSERE DENTRO E NON DIEGO COS'È QUESTA CAZZATA GAY?

Ad ogni modo, Steel Ball Run è stato il luogo in cui Araki ha finalmente imparato a conoscere i retroscena. Li aveva provati numerose volte prima, ma con poche eccezioni (Jolyne, Pucci, gli Zeppeli e questo è tutto) erano sempre superflui.

Ogni personaggio significativo in Steel Ball Run ha una storia passata e ognuno di essi migliora il personaggio, fornendo la base per le sue motivazioni invece di essere l'unica sostanza di cui dispone. E mentre il retroscena di Diego è un evidente imbroglio del Dororo di Tezuka, aggiunge molto a quello che avrebbe potuto essere semplicemente un clone di Dio, rendendolo comprensivo laddove l'originale non lo era, essendosi trasformato dalla sua terribile infanzia in un fantino di successo.

Nonostante sia altrettanto spietato dell’originale, non è amorale e si trova a cavallo del confine tra cattivo e antieroe, rendendolo un personaggio dinamico e una gioia da guardare.

Inoltre, è un fottuto dinosauro.

5. Jean-Pierre Polnareff (Parte III: Stardust Crusaders/Parte V: Vento Aureo)

Jean-Pierre Polnareff è un personaggio che amiamo perché... beh, un idiota. Polnareff è fottutamente stupido dall'inizio alla fine. Sorprendentemente. È un sollievo comico, nel senso che è il Butt Monkey della squadra. Ha anche stabilito la tendenza affinché un membro specifico del cast sia costantemente il primo a essere attaccato dall'utente dello stand della settimana (seguito da Oyakusu e Narancia). Tuttavia, oltre a questo, Polnareff ha probabilmente il maggior sviluppo del personaggio di chiunque altro in Stardust Crusaders.

E la peggiore fortuna di chiunque abbia mai avuto con i bagni.

Inizialmente, Polnareff era un lupo distante e solitario (e nella versione anime, lavorava anche volentieri per Dio invece di subire il lavaggio del cervello). Non sentiva alcuna lealtà verso la squadra e collaborava con loro solo per comodità per cercare di trovare l'uomo che aveva ucciso sua sorella. Alla fine, è estremamente leale verso... uh... i membri sopravvissuti della squadra, in parte attraverso il sacrificio di alcuni altri.

Sai una cosa, mi fermerò qui. Non posso davvero entrare più nel dettaglio senza dire chi muore. Se sei infastidito dal fatto che ti ho detto che qualcuno muore, non esserlo, qualcuno muore sempre nella JJBA. È un dato di fatto.

Ad ogni modo, la versione breve è che è amabilmente stupido e ha uno sviluppo del personaggio piuttosto solido.

4. Gyro Zeppeli (Parte VII: Corsa con la palla d'acciaio)

La parte VII non è stata solo quella in cui Araki ha imparato a conoscere i retroscena: i dialoghi sono notevolmente migliorati e Gyro ne fornisce la maggior parte.

Sebbene Johnny sia tecnicamente il protagonista, Gyro ha guidato fermamente la storia, portando Johnny alla Steel Ball Run fin dall'inizio, essendo il primo ad avere un retroscena e una motivazione per partecipare alla Steel Ball Run e, cosa più importante, essendo uno dei i personaggi più adorabili e accattivanti dell'intera saga di JoJo.

È piuttosto difficile non amare Gyro: è stravagante, adorabile, creativo, compassionevole e ha uno degli obiettivi più nobili in un arco pieno di obiettivi nobili.

3. Divertente San Valentino (Parte VII: Corsa alla palla d'acciaio)

A questo punto probabilmente avrai capito qual è il mio arco narrativo preferito, se non lo sapevi già.

Funny Valentine è abbastanza facilmente il personaggio più sottovalutato delle Bizarre Adventure di JoJo (sul serio, 9 preferiti di MAL, che cazzo).

Nonostante sia il cattivo dell’arco, ha forse l’obiettivo più nobile di chiunque altro: garantire la prosperità al suo paese. Se non fosse così deliziosamente malvagio nel modo in cui lo ha fatto, non sarebbe nemmeno un cattivo.

Ma per fortuna lo è. E data la natura della sua posizione, è ridicolmente bravo in questo. D4C lo rende dannatamente quasi inarrestabile ed esegue ogni azione che intraprende nel massimo dello stile. "Dojyaaaaaaa~n", qualcuno?

Come praticamente tutti in Steel Ball Run, la sua storia passata lo rende molto migliore di quanto sarebbe stato altrimenti. Anche prima di entrare in politica, aveva combattuto con le unghie e con i denti per il suo paese. Ha passato un periodo infernale per questo, anche con le stelle e strisce scolpite sulla schiena nel processo (per inciso, questo è il pezzo di design del personaggio più bello che indosso).

Cicatrici e strisce.

È anche un personaggio estremamente dinamico e imprevedibile. Il suo volto è una maschera illeggibile, e ha la lingua fin troppo argentina quando è necessario. Nonostante sia disposto a fare qualsiasi cosa per raggiungere il suo obiettivo, ha un senso dell'onore, assicurandosi di mantenere le sue promesse, anche se a volte solo nel senso più letterale.

La sua sconfitta è però uno dei migliori momenti di caratterizzazione di JoJo. Non dirò esattamente perché con spoiler e tutto il resto, ma le sue azioni finali sono in parti uguali una delle cose più eroiche e malvagie di JJBA.

2. Yoshikage Kira (Parte IV: Il diamante è indistruttibile)

La caratterizzazione di Kira ruota attorno a un eccellente paradosso: il suo desiderio di vivere una vita perfetta e normale, in contrasto con il suo desiderio carnale per le mani delle donne... separate con la forza dai loro corpi.

Ciò è dimostrato in modo eccellente dalle sue varie abitudini strane e meticolose, ma soprattutto dal suo atteggiamento. Killer Queen è uno degli stand che si afferma si siano formati come manifestazione della volontà dei suoi utenti. Ignorando per un secondo che Killer Queen ha un design assolutamente schifoso e un brillante gioco di parole che funziona su Dio solo sa quanti livelli (ascolta la canzone in questione se non capisci), è una perfetta rappresentazione di Kira. Gli si adatta alla personalità, all'aspetto e soprattutto al modo in cui le sue capacità si adattano sia a lui che ai suoi bisogni. È probabilmente l'abbinamento stand-to-user più perfetto dell'intero JJBA.

Ciò si ripercuote anche nella sua vita ultraterrena, come mostrato nell'arco di Deadman's Questions di Under Execution, Under Jailbreak. Sebbene gran parte della sua vita precedente sia un mistero per lui, ciò che lo guida è il suo desiderio di normalità nonostante sia nato in circostanze squilibrate. Penso che sia un ottimo riflesso del suo carattere.

Aiuta anche il fatto che questo sia in grande contrasto con i soliti Big Bads di JJBA. Dio vuole continuare ad allevare i suoi servitori vampiri e vivere come un re, banchettando con fanciulle vergini. Le auto vogliono l'immortalità. Diavolo vuole mantenere una banda di mafiosi superpotenti e mantenere nascosta la sua identità. Pucci vuole la fine del mondo (in un certo senso è complicato). E Funny Valentine vuole solo i suoi dannati tovaglioli. Nonostante tutto questo, Kira vuole solo uscire con le sue... amiche.

Inoltre, una curiosità: il suo design è basato su David Bowie.

1. Joseph Joestar (Parte II: Battle Tendency/Parte III: Stardust Crusaders/Parte IV: Diamond is Unbreakable)

Joseph Joestar è forse il personaggio per eccellenza delle Bizarre Adventure di JoJo.

Sebbene Joseph sia in apparenza un perfetto sosia di Jonathan, non confonderesti mai l'uno con l'altro: sono agli antipodi in termini di personalità. Laddove Jonathan era nobile, gentiluomo e genericamente eroico, Joseph è sfacciato, rumoroso e non ha paura di combattere.

Inoltre, non è solo disposto a combattere sporco: combattere sporco è il suo tratto caratteriale distintivo. Non che sia privo di senso dell'onore, però: il suo ragionamento nel litigare è sempre nobile (beh, quasi) e non esita a mettersi in pericolo per una persona cara.

Anche se questo, in una certa misura, lo fa sembrare il tipico protagonista idiota di uno shonen, il fattore chiave che distingue Joseph dalla massa è che il suo atteggiamento è fuorviante: è incredibilmente intelligente, arguto e sempre preparato. Joseph è un grande fan de "L'arte della guerra" di Sun Tzu, e lo dimostra il suo continuo pragmatismo nel combattimento e i suoi costanti inganni.

E quelli erano i miei 10 migliori personaggi delle Bizzarre avventure di JoJo. Se pensi che io abbia commesso un errore e mi sia mancato un personaggio che non avrei dovuto avere, allora sentiti libero di chiudere quella cazzo di bocca e di smetterla di essere una stronzetta piagnucolosa.

Oppure semplicemente pubblica un commento. Sarebbe carino.