Foto del sovietico Fotografia sovietica: la storia nelle fotografie

Ogni epoca ha il suo patrimonio fotografico. Guardando la fotografia sovietica e le fotografie di quel periodo storico, le persone della vecchia generazione provano sentimenti nostalgici, mentre i giovani possono vedere in dettaglio la vita di un impero un tempo scomparso. Durante il periodo sovietico della storia del nostro paese, i fotografi cercavano di creare opere che contribuissero alla costruzione di una società socialista. Nonostante l'influenza del regime totalitario, in questo periodo emersero diverse tendenze stilistiche nella fotografia. Dalle fotografie scattate da vari fotografi, oggi possiamo giudicare la vita delle persone nell'Unione Sovietica ed entrare nello spirito di quell'epoca.

Gli anni '20 del secolo scorso coincisero con un cambiamento nel sistema sociale in Russia, causato dalla Rivoluzione d'Ottobre. Dopo l’instaurazione del potere sovietico nel paese, fu attribuita grande importanza alla promozione delle idee di uguaglianza sociale e giustizia. I maestri della cultura - direttori della fotografia, artisti, registi teatrali, scrittori e fotografi - erano ora chiamati a creare una nuova immagine dell'uomo, un nuovo modo di vivere e di cultura. I fotografi non avevano il compito di catturare la realtà che li circondava così come appariva nella realtà. Dopotutto, il paese era nel caos più completo dopo la guerra civile. I fotografi e altre figure culturali avrebbero dovuto diventare i portavoce del governo sovietico, invitando i giovani a costruire un mondo completamente nuovo.

Per fare questo, gli obiettivi dei fotografi dovevano trasformare completamente il mondo reale. Con le loro fotografie avrebbero dovuto mostrare alla gente l'inizio di un futuro luminoso e convincerla della grandezza del potere sovietico. Gli anni '20 e '30 si rivelarono estremamente produttivi per lo sviluppo della fotografia in Russia. Uno dopo l'altro, nel Paese iniziarono ad apparire pubblicazioni fotografiche specializzate, si aprirono club dove si discuteva sulla forma e sullo stile del linguaggio fotografico. I giovani creativi iniziarono a farsi coinvolgere attivamente in questi processi turbolenti, cercando di portare l'arte fotografica alle masse.

Fotografia pittorica

Negli anni '30 nell'Unione Sovietica si erano formati tre settori separati della fotografia, che entrarono in netto conflitto tra loro. La prima direzione dell’arte fotografica sovietica è la fotografia pittorica o “da salone”, promossa dalla Società fotografica russa all’inizio del XX secolo. Questa direzione era basata sulle tradizioni della scuola pittorica europea.

La fotografia pittorica si contrapponeva alla fotografia documentaristica; il suo obiettivo principale era il desiderio di avvicinare la fotografia ai dipinti classici. A tale scopo sono state utilizzate lenti soft-focus e tecniche speciali per la creazione di stampe. Nelle fotografie dei maestri della fotografia pittorica, l'attenzione principale era focalizzata sulla colorazione emotiva dell'opera, il lato estetico. Nell'Unione Sovietica, i rappresentanti più famosi di questa direzione della fotografia furono Alexander Grinberg, Nikolai Andreev, Vasily Ulitin e Yuri Eremin. Questi fotografi sono stati graditi ospiti in molte importanti mostre e saloni fotografici internazionali, ricevendo invariabilmente premi prestigiosi.

A. Greenberg. Balla con il velo, Caritsyno, Mosca, anni '20

Forse il rappresentante più brillante e talentuoso della scuola pittorica della fotografia è stato Alexander Grinberg. Le sue opere negli anni '20 e '30 furono presentate in molte importanti mostre in Europa e America. Greenberg ha padroneggiato magistralmente le tecniche più complesse per l'elaborazione delle immagini fotografiche ed è stato bravissimo a costruire la composizione di una fotografia per trasmettere allo spettatore lo stato emotivo del personaggio principale o dell'ambiente. Nei suoi esperimenti creativi, il fotografo ha padroneggiato una tecnica unica per l'elaborazione delle stampe ad olio. Nelle fotografie di Alexander Grinberg puoi vedere scene di nudo, semplici schizzi di genere e paesaggi.

Dalla fine degli anni ’20, il lavoro dei fotografi pittorialisti russi cominciò a essere soggetto al costante ostruzione da parte della critica sovietica. Le autorità sovietiche vedevano i rappresentanti della vecchia scuola fotografica come “nemici del popolo” che, a loro avviso, promuovevano valori borghesi e di classe. La Literary Gazette scrisse nel 1935 quanto segue sulle opere di Alexander Grinberg: "Quando cercano di far passare il simbolismo a buon mercato come immagine, non viene fuori altro che volgarità".

Nel corso del tempo, la critica cominciò a trasformarsi in repressione fisica. Anche Greenberg non è sfuggito a loro. Sempre nel 1935 fu accusato di “diffusione di materiale pornografico” e inviato nei campi di Stalin. La stessa sorte è toccata ad altri rappresentanti della scuola pittorica di fotografia russa. Gli altri hanno semplicemente perso il diritto di svolgere la propria attività professionale e, soprattutto, di esporre le proprie fotografie all'estero.

Fotografia "proletaria".

Un'altra direzione della fotografia si è sviluppata secondo i canoni tradizionali dell'arte sovietica, basata sulla promozione dei risultati statali nell'industria, nell'agricoltura, nella scienza e in altri campi. Si tratta della cosiddetta fotografia “proletaria”, in cui il reportage documentaristico era visto come uno strumento di lotta di classe. I principali rappresentanti di questa direzione della fotografia sovietica possono essere chiamati Semyon Fridland e. Le opere di quest’ultimo sono ben note a molti, poiché venivano spesso pubblicate su riviste e giornali di partito.

Le fotografie di Shaikhet negli anni '30 abbellirono le copertine delle riviste Ogonyok, Mosca Proletaria e Krasnaya Niva. Nelle sue opere, ha cercato di riflettere la Russia in rapido cambiamento, di rivelare le caratteristiche di una nuova era con l'aiuto delle sue tecniche innovative nel campo della forma. Arkady Shaikhet ha fotografato i volti allegri e sorridenti di lavoratori, cadetti e membri del Komsomol, che hanno letteralmente contagiato lo spettatore con il loro ottimismo e fiducia in un futuro luminoso. Le sue fotografie hanno influenzato le persone e hanno contribuito all'educazione di una nuova persona, proprio come il regime sovietico voleva che fosse.

La tecnica preferita di Arkady Shaikhet era la costruzione diagonale dell'inquadratura, con l'aiuto della quale si ottenevano dinamismo e trasmissione del movimento, nonché l'uso di angoli di ripresa più bassi per evidenziare il personaggio in primo piano ed elevarlo al di sopra della realtà circostante. Per trasmettere la portata della costruzione socialista, utilizzava spesso la fotografia dai punti più alti. Shaikhet si è sempre distinto per la sua capacità di costruire una composizione ideale e comporre un'inquadratura in modo tale da catturare l'essenza del momento.

È diventato uno dei fondatori della formazione del genere del reportage fotografico documentaristico in Unione Sovietica, a cui successivamente si sono rivolti ripetutamente molti fotografi sovietici. Tra le famose opere fotografiche del maestro sovietico ci sono fotografie come "Komsomolets al timone", "Uzbeco sotto il nuovo sole", "Express", "Dekhans va alla costruzione del canale Karakum" e altre.

Avanguardia della fotografia sovietica

Infine, l'ultima direzione della fotografia, nata negli anni '20 e '30 del secolo scorso, può essere definita l'avanguardia fotografica sovietica. Questa direzione è strettamente connessa con le attività del gruppo creativo “October” - un'associazione fotografica di fotografi “di sinistra”, organizzata nel 1928 a Mosca. I rappresentanti del gruppo “Ottobre” si sono posti il ​​compito di creare nuove tecniche per la visione dinamica e forme originali di linguaggio fotografico. L'associazione di giovani fotografi incarnava l'innovazione e la potente energia osservata nei primi anni post-rivoluzionari. I principali ideologi dell'avanguardia fotografica sovietica furono Pavel Novitsky, Boris Kudoyarov ed Elizar Langman.

Alexander Rodchenko era uno dei leader del gruppo Oktyabr. Nel suo percorso creativo ha dedicato molto tempo alla pittura e ha anche presentato le sue composizioni astratte in numerose mostre. Ma negli anni '20 si dedicò alla fotografia e cercò subito di sviluppare i propri canoni, che spesso andavano contro le tradizionali tecniche fotografiche. Rodchenko ha preso parte alla progettazione della pubblicazione della poesia di Mayakovsky "About This", ha scattato fotografie originali del poeta stesso, mettendo da parte tutte le tradizioni della fotografia del padiglione. Il suo Ritratto di madre, scattato nel 1924, è diventato un classico del primo piano. Fu Alexander Rodchenko il primo a utilizzare più scatti di una persona in azione nella fotografia sovietica.

Una caratteristica di questo innovatore erano anche le fotografie scattate da un'angolazione insolita o da un'angolazione insolita. Tali fotografie distorcevano e allo stesso tempo “rivitalizzavano” oggetti apparentemente familiari. Il talentuoso fotografo ha fotografato l'architettura (le serie “House on Myasnitskaya” e “House of Mosselprom”), cantieri senza precedenti del socialismo (ad esempio, fotografie dedicate alla costruzione del Canale del Mar Bianco), e persino il magico mondo del circo e del gli sport. Inoltre, lo ha sempre fatto in modo non convenzionale, scattando da angolazioni strane e creando scatti emozionanti e interessanti.

Sfortunatamente, il gruppo Oktyabr cessò di esistere all'inizio degli anni '30 a causa delle accuse di formalismo. Anche i rappresentanti del movimento non potevano evitare gli attacchi della critica sovietica. Il lavoro di Alexander Rodchenko e di altri fotografi d'avanguardia sovietici ha sempre sollevato alcune domande negli ambienti ufficiali. Tuttavia, il gruppo “Ottobre” ha sicuramente avuto un ruolo nello sviluppo della fotografia sovietica, essendo per diversi anni apologeta del movimento fotografico “proletario”, i cui leader erano Arkady Shaikhet e Max Alpert.

Rapporto fotografico militare sovietico

Durante la Grande Guerra Patriottica, fotografi e fotoreporter sovietici si dedicarono interamente alla causa della lotta contro la Germania nazista. L'appello "Tutto per il fronte, tutto per la vittoria!" Seguirono i rappresentanti della fotografia, diretti in prima linea, nei luoghi più “caldi”. I fotoreporter sovietici combatterono al fianco dei soldati e allo stesso tempo scattarono fotografie, creando una vera cronaca della Grande Guerra Patriottica. La mobilità dell'attrezzatura fotografica ha permesso ai fotografi di accompagnare le unità militari, filmando episodi di difesa della città e azioni offensive dell'esercito sovietico. Fu durante questo periodo che apparve un genere come il reportage fotografico militare sovietico.

Tra coloro che hanno contribuito all'emergere di una nuova direzione nella fotografia ci sono i nomi di Max Alpert, Natalia Bode, Mark Markov-Grinberg, Yakov Ryumkin, Mikhail Savin e Evgeniy Khaldei. Il talentuoso fotoreporter Max Alpert ha guadagnato ampia popolarità negli anni '30, creando un reportage fotografico documentario "24 ore nella vita della famiglia operaia Filippov". Ha sviluppato il tema industriale nella fotografia, scattando fotografie di grandi cantieri socialisti e impianti di produzione per la rivista illustrata “URSS on Construction”, fondata da Maxim Gorky. Durante la Grande Guerra Patriottica, Max Alpert divenne un fotoreporter militare, lavorando sia nelle retrovie che in situazioni di combattimento. Uno dei simboli sovietici più sorprendenti della guerra fu la fotografia di Alpert intitolata “Combat”. Le sue fotografie dal davanti hanno sempre avuto un incredibile potere emotivo. Prendiamo, ad esempio, il suo lavoro fotografico "On the Roads of War", noto anche come "Return from Captivity", o la fotografia "On the Front Line", che è un vero e proprio documentario della battaglia sul fronte del Caucaso settentrionale.

Il rappresentante più importante del reportage fotografico militare sovietico è ovviamente il fotoreporter della TASS sui fronti della Grande Guerra Patriottica. Con la sua fotocamera Leica ha coperto tutti i 1418 giorni di guerra e l'enorme distanza da Murmansk a Berlino. Quasi tutti conoscono due fotografie di Yevgeny Khaldei: questa è la leggendaria fotografia "Lo stendardo sul Reichstag", scattata nel maggio 1945 e che divenne un simbolo di vittoria, e la fotografia "Il primo giorno di guerra", scattata a Mosca il 22 giugno 1941. Khaldei divenne un vero classico del reportage fotografico militare sovietico; le sue fotografie furono usate come illustrazioni per numerosi libri di testo e documentari. Basti dire che le fotografie del maestro sovietico furono presentate come prova al processo di Norimberga. Evgeniy Khaldey sapeva perfettamente come aggiungere espressività a qualsiasi scatto, senza esitare a realizzare piccole produzioni.

La nascita del reportage e della fotografia artistica

Dopo le repressioni di Stalin, la Grande Guerra Patriottica e il difficile dopoguerra, gli anni '60 nell'Unione Sovietica divennero un periodo di speranza e di rinascita dello spirito di libertà. Con l'inizio degli anni '60 il reportage e la fotografia artistica cominciano a vivere un periodo di massimo splendore senza precedenti. Nell'arte della fotografia, gli scatti messi in scena iniziarono a essere sostituiti da reportage "puri", quando le persone comuni con le loro gioie e dolori della vita palesi caddero nell'obiettivo della fotocamera. Fotografi sovietici dagli anni '60 agli anni '80. cominciò a mostrare un crescente interesse per la persona comune, le sue esperienze personali e il suo stato d'animo.

L'arte fotografica di questo periodo è caratterizzata anche da un'ondata di interesse per esperimenti innovativi e libera creatività. I giovani artisti cercavano di abbandonare nelle loro opere fotografiche il pathos eccessivo, la messa in scena o la dichiaratività, che era inerente al genere del reportage fotografico sovietico degli anni '30. Primi piani, angolazioni insolite, scatti di reportage senza falso ottimismo: fu durante questo periodo che nell'Unione Sovietica nacque la vera fotografia artistica, in cui c'era posto per il romanticismo, i sentimenti, l'ironia e l'umorismo.

Dal 1969 al 1975, con grande successo, si è tenuta in tutto il mondo la mostra “URSS: Paese e popolo nelle fotografie artistiche”, uno degli organizzatori della quale era Nikolai Drachinsky. La mostra presentava centinaia di opere fotografiche di un'ampia varietà di fotografi sovietici. La cultura tardo sovietica, che ha permesso ai cittadini dell’URSS di essere un po’ più liberi, ha trasformato la classica fotografia di reportage in fotografia artistica. I fotografi sovietici degli anni '60 e '70 non avevano più paura degli audaci esperimenti creativi e lavoravano in una varietà di generi, dal fotogiornalismo alla fotografia sperimentale. Fu durante questi anni che numerose innovazioni tecniche iniziarono ad apparire nella fotografia sovietica e i generi della fotografia e dei saggi fotografici divennero rilevanti. Il filo conduttore principale della nuova generazione di fotografi, tra i quali possiamo notare, ad esempio, Alexander Abaza, era il desiderio di riflettere una persona e la realtà circostante non nel quadro dei canoni generalmente accettati, ma sulla base di impressioni dirette e idee creative.

I ricordi della fotografia sovietica andarono gradualmente perduti nella Russia moderna, in questi vent’anni e passa di riviste patinate e di libertà creativa. Tuttavia, il collegamento tra le epoche non viene mai interrotto. Durante tutto il periodo storico sovietico, la fotografia ha continuato a svilupparsi, sono state inventate nuove tecniche tecniche, sono apparsi nuovi generi e modi di visualizzare la realtà. Le fotografie di Alexander Rodchenko, Arkady Shaikhet, Max Alpert, Boris Ignatovich e altri maestri della fotografia sovietica ci offrono oggi un'opportunità unica di vedere prove documentali della storia e valutare come la fotografia sovietica si è sviluppata nel tempo.

- parlando della vita meravigliosa e meravigliosa in questo paese, illustrano i loro articoli con immagini messe in scena dalla propaganda visiva sovietica, e molto spesso queste non sono nemmeno foto, ma disegni artistici da manifesti di propaganda - ecco i cittadini sovietici felici che arrivano in un negozio scoppiato con il cibo, qui viene offerta loro la scelta di dieci auto gratis, ma vengono convinti a trasferirsi gratuitamente in un appartamento di dieci stanze con vista sul Cremlino. Non è la vita, ma i lamponi: basta avere il tempo di aprire la bocca e cogliere le caramelle che cadono dal cielo.

Tuttavia, la vita reale in URSS era lontana da queste fantasie - e per vederla, non è necessario guardare i disegni, ma le fotografie di quell'epoca. Oggi vi mostrerò le fotografie di fotografi professionisti sovietici che, nel tempo libero dal lavoro, erano impegnati nella fotografia di tutti i giorni - e un tempo furono costretti a distruggere parte dei loro archivi fotografici con l'accusa di "denigrare la realtà socialista".

I nomi dei fotografi sono Vladimir Sokolaev, Vladimir Vorobyov e Alexander Trofimov: hanno creato il gruppo creativo "TRIVA", hanno lavorato come fotografi presso lo stabilimento metallurgico di Kuznetsk e hanno filmato tutto ciò che accadeva intorno; Il principio fondamentale del lavoro dei fotografi era questo: un rifiuto totale del ritocco e degli scatti messi in scena.

02. Una delle fotografie più famose di "TRIVA", scattata a Novokuznetsk nel 1982, si chiama "ricevitori di contenitori di vetro". Guardando questa foto, per qualche motivo ricordo un triste aforisma: "tutto andava benissimo in URSS, è solo un peccato che le bottiglie fossero accettate solo senza etichetta".

03. E questa foto si chiama "Nuovo insediamento del distretto di Ordzhenikidze", scattata nel 1984. Come potete vedere, la realtà è un po' diversa dai manifesti allestiti, dove una famiglia felice in una giornata di sole entra in un ingresso nuovo di zecca con un prato perfetto tutt'intorno.

04. Una squadra di operatori isolanti durante il riposo pomeridiano, 1978. Una foto eccellente che dovrebbe far riflettere tutti i fan dell'URSS che sognano di tornare lì e "mangiare il miglior gelato e i migliori bastoncini di granchio del mondo". La vita in URSS non è affatto gelato e caramelle, ma duro lavoro quotidiano, alla cui sicurezza nessuno pensava davvero. Presta attenzione alle figure dei lavoratori: sono così paffuti non perché mangiano molto, ma perché lavorano costantemente con sostanze nocive.

05. "Turno in uscita dalla miniera Raspadskaya." Non so cosa vedi in questa foto: vedo solo persone emaciate e stanche, per niente come i lavoratori sempre allegri e puliti dei film di propaganda sovietici. Ebbene, vuoi già tornare “in URSS” e salire nella miniera?

06. E i fotografi hanno chiamato questa foto “Pausa fumo su una bombola di gas” (in realtà una bombola di ossigeno, ma non è questo il punto). Come si suol dire, nessun commento.

07. Quindi, ora diamo un'occhiata ai trasporti, la foto si chiama "Mercato Centrale in Kurako Street" ed è stata scattata nel 1983. Fate attenzione al bus sporco e un po' accartocciato...

08. Ed ecco un'auto personale in panne, una foto del 1981. Non esistevano in quegli anni i normali servizi automobilistici, ed infatti ogni automobilista doveva essere sia meccanico di automobili, meccanico di automobili, sia ingegnere elettrico; in un testo immortale su come "tornare in URSS", tra le altre cose, veniva proposto di acquistare una vecchia macchina e di ripararla costantemente.

09. "Sorella maggiore. Aeroporto di Novokuznetsk" - fotografia del 1979. La ragazza deve sedersi fuori con le sue cose e suo fratello minore.

10. Diverse fotografie del vero commercio sovietico. Nella foto del titolo del post, i commessi del negozio stanno apparentemente facendo a pezzi una specie di carcassa di mucca (proprio a terra), ma questo scatto si chiama "vendita di ossa di agnello". Lo compreresti adesso? E in URSS, come potete vedere, anche per questa spazzatura, venduta in condizioni antigeniche, c'era la coda...

11. Una foto molto spaventosa del 1984, chiamata “Soup Set” - una nonna è costretta a tagliare della trippa per la zuppa - su un tronco nel cortile, coperta dal giornale Pravda.

12. E questo è il commercio ambulante di alcuni meloni scarsi.

13. Persone in fila. Non ci sono commenti.

14. "TRIVA" ha anche filmati straordinari dedicati a. Questa foto, scattata nel 1985, si chiama “Giornata dei genitori nel campo dei pionieri”: le persone vengono tenute dietro cancelli chiusi. Bene, vuoi già tornare lì? Secondo me, la foto ricorda molto l'atmosfera di una specie di prigione.

15. Un altro campo, la foto si chiama “Punizione”. Nei campi sovietici, negli asili nido, ecc. Era una punizione comune quando un bambino, per qualche reato minore, veniva costretto a stare nudo per molto tempo in un posto: in un angolo, o dietro una porta, o viceversa al centro della stanza. Manderesti tuo figlio in un campo dove una donnina grassa lo deriderebbe in quel modo?

16. “Pratica” scolastica, che ricorda più la vita triste di un battaglione edile: gli scolari in abiti leggeri raccolgono una pozzanghera gigante con le pale. Sono sicuro che tutti hanno i piedi bagnati e un terzo avrà la febbre domani - ovviamente "non ci sarà nessuno da incolpare per questo".

17. Ma questa foto potrebbe essere più spaventosa di tutte le precedenti messe insieme. La foto è stata scattata nel 1983 e si intitola “Dipartimento di Ortopedia Pediatrica In attesa di vedere un medico”. La domanda è: perché in un “grande Paese” che produce razzi, così come nel campo del balletto, ecc. Gli ospedali pediatrici assomigliano a QUESTO, te lo lascio.

18. Foto surreale di un palco in cortile. "Applicheremo le decisioni del 26° Congresso del PCUS", "Sosteniamo e approviamo il programma di pace".

19. Ora ti mostrerò qualche altra fotografia del tempo libero dei lavoratori, ma prima questa - un nonno sta scavando in una montagna di cavoli marci scartati - il cavolo è stato gettato sotto le finestre di qualche (molto probabilmente) ostello. Sullo sfondo c'è un gigantesco affresco di Lenin.

20. “Maslenitsa in piazza Lenin” – fotografia scattata a Novokuznetsk nel 1983. Una fila di "malati" si è messa in fila per il vino liquoroso a buon mercato, che, a quanto pare, verrà bevuto proprio qui - questo è evidenziato dalle tazze usa e getta posizionate sulle bottiglie da uno degli acquirenti.

21. Ma questo è già il processo di consumo di “bevande forti”. Sullo sfondo della foto, molto probabilmente, c'è qualche Casa della Cultura locale.

22. Le terribili conseguenze di queste "vendite di alcolici" e l'atteggiamento generalmente tollerante nei confronti degli ubriachi in URSS: un ragazzo molto giovane giace sul sentiero del parco, un bicchiere da cento grammi e del pane sono rimasti sulla panchina per "annusare" . In sottofondo i bambini giocano come se nulla fosse successo...

24. Ed eccone un altro. Tutto in questa foto è spaventoso: un giovane che ha bevuto fino a perdere i sensi e giace sull'asfalto, una folla indifferente intorno, che non gli presta attenzione, e una coppia seduta proprio ai piedi di un corpo privo di sensi e mangiare.

25. Poi a queste persone verrà raccontato come “l’Occidente, secondo il piano di Dulles, salda l’URSS” e che nel nostro paese, a differenza degli stati capitalisti, “tutto il potere appartiene al popolo”.

In una delle interviste, il fotografo Vladimir Sokolaev, rispondendo alla domanda se gli piacerebbe tornare in URSS, ha risposto: “No, non voglio, perché ci sono già stato due volte? Forse per qualcuno e una volta non è abbastanza, ma per me è stato sufficiente Se queste foto non convincono le persone che non hanno più bisogno di tornare lì, allora per l'amor di Dio, lascia che un giorno calpestino questo rastrello. "

Ti piacerebbe tornare a uno come questo?

In effetti, le valutazioni non sono una cosa gratificante e sono molto soggettive. Quando riassumiamo il meglio del meglio nelle liste di valutazione, usiamo ancora una sorta di diapason interno. Abbiamo anche deciso di stilare una nostra classifica dei 10 più grandi fotografi sovietici, secondo il sito.

Notiamo subito che l'elenco includerà diversi fotografi che hanno lavorato molto prima della formazione dell'Unione dei Soviet, tuttavia, la loro influenza sullo sviluppo della fotografia, sia sovietica che mondiale, è così grande che era semplicemente impossibile dire qualcosa al riguardo loro. Inoltre, tenendo conto della soggettività di questo elenco, abbiamo cercato di riflettere in esso i rappresentanti più brillanti di ogni singolo genere fotografico.

Il primo posto nella nostra classifica appartiene senza dubbio a. Questa è la più grande figura della cultura e dell'arte. La sua influenza sullo sviluppo dell'arte sovietica non può essere sopravvalutata. Ha concentrato su di sé tutte le belle arti del giovane paese dei sovietici: è stato scultore, artista, grafico e fotografo. Considerato uno dei fondatori del costruttivismo. Rodchenko è una figura universale e poliedrica. È diventato un impulso efficace per lo sviluppo della fotografia e del design. I suoi metodi di costruzione costruttiva delle fotografie sono usati come canoni.

Al secondo posto si trova il fotografo russo dell'inizio del XX secolo, Georgy Goyningen-Hüne. Nonostante Georgy abbia trascorso tutta la sua vita professionale e attività in Francia, Inghilterra e negli Stati Uniti, è ancora di origine russa. E in questo caso, funge da esempio di come gli immigrati russi abbiano ottenuto riconoscimento e successo all’estero. Georgiy è uno dei più grandi fotografi di moda degli anni '20 e '30. Nel 1925 divenne il fotografo capo di Vogue Francia. Nel 1935 - American Harper's Bazaar. Nel 1943 furono pubblicati due suoi libri, dopodiché tutta la sua attenzione fotografica si concentrò sulle celebrità di Hollywood.

Il contributo di Sergei Prokudin-Gorsky allo sviluppo dell'arte fotografica è eccezionale. Prokudin-Gorsky era un chimico e un fotografo, e la sua occupazione lo ha aiutato a migliorare l'altro. È passato alla storia come il primo sperimentatore a proporre la possibilità di realizzare fotografie a colori in Russia. Il metodo per acquisire il colore in una fotografia utilizzato da Prokudin-Gorsky non era nuovo. Fu proposto nel 1855 da James Maxwell; prevedeva la sovrapposizione di tre negativi, ciascuno fatto passare attraverso un filtro di un certo colore: rosso, verde e blu. Questi tre negativi, sovrapposti uno all'altro, producono un'immagine a colori in proiezione. Oggi, grazie a Prokudin-Gorskij, abbiamo l'opportunità di vedere a colori la Russia dell'inizio del XX secolo.

A continuare la nostra top ten dei grandi è il fotografo militare sovietico, autore di due delle più grandi e iconiche fotografie della Grande Guerra Patriottica - "Il primo giorno di guerra" e "Lo stendardo sul Reichstag" - Evgeniy Khaldei. Come fotografo di guerra, Khaldei attraversò l'intera Grande Guerra Patriottica e le sue opere più significative furono realizzate nel periodo dal 1941 al 1946. Le fotografie di Chaldea sono piene di un senso di importanza storica. Non è un segreto che molte delle opere del fotografo, inclusa l'opera "The Banner over the Reichstag", siano state messe in scena. Khaldei credeva che la fotografia dovesse trasmettere lo spirito dei tempi e degli eventi nel modo più completo possibile, quindi non c'era bisogno di affrettarsi. L'autore ha affrontato la creazione di ogni opera in modo responsabile e completo.

La nostra lista continua con il classico del giornalismo fotografico: Boris Ignatovich. Ignatovich era un caro amico e collaboratore di Alexander Rodchenko, con il quale organizzò alla fine degli anni '20 l'associazione fotografica “October Group”. Era un momento di aspirazione e ricerca di nuove forme. Le persone creative, di regola, sono state fruttuose in più direzioni contemporaneamente. Quindi Ignatovich era un fotografo, un fotoreporter, un documentarista, un giornalista e un illustratore.

Poi arriva il più grande fotografo ritrattista sovietico -. Nappelbaum è passato alla storia della fotografia come insuperabile fotografo ritrattista in studio. Nappelbaum, maestro delle soluzioni compositive, aveva un approccio sorprendente e originale alla composizione della luce, in cui tutta l’attenzione dello spettatore è concentrata sulla persona ritratta. Come nel caso di , attraverso il cui studio passarono tutte le celebrità straniere del XX secolo, attraverso l’obiettivo di Nappelbaum passarono i più grandi rappresentanti del Paese sovietico, fino a Vladimir Ilyich Lenin. Nappelbaum ha goduto di un enorme successo e popolarità come buon fotografo. È interessante notare che è stato lui a essere invitato a fotografare il luogo della morte del grande poeta russo Sergei Yesenin.

Il primo fotografo paesaggista russo, Vasily Sokornov, continua la nostra lista dei dieci grandi fotografi sovietici. Uno dei primi pittori paesaggisti che catturò la bellezza della natura russa, e soprattutto della Crimea, con una macchina fotografica, era un artista per educazione e un fotografo per vocazione: Vasily Sokornov. Le opere di Sokornov erano estremamente popolari durante la vita del fotografo. Proprio come le opere di Sokornov, che trascorse tutta la vita a fotografare la natura della Virginia, le opere di Sokornov sono per lo più dedicate alla Crimea. Furono pubblicati su riviste e le cartoline furono inviate in tutta la Russia. Oggi è considerato il principale cronista della natura della Crimea nei primi decenni del XX secolo.

Il fondatore della fotografia giornalistica e sociale russa, sovietica, Maxim Dmitriev, occupa l'ottava posizione nella nostra classifica. La vita e l'opera di Dmitriev sono una storia di incredibile ascesa e altrettanto incredibile caduta. Originario della provincia di Tambov, studente in una scuola parrocchiale, all'inizio del 1900 Dmitriev divenne uno dei principali fotografi di Mosca. Il fondatore dello studio fotografico, attraverso il quale passano i personaggi più importanti dell'epoca: Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Ma amiamo e ricordiamo Dmitriev per le sue fotografie di cronaca della regione del Volga. Contengono la vita e lo stile di vita originali della Russia, abilmente notati dal brillante fotografo. La caduta di Dmitriev fu l'avvento al potere dei bolscevichi e l'espropriazione diffusa. All'inizio degli anni '30 fu selezionato lo studio fotografico dell'artista, insieme a più di settemila magnifiche fotografie di storia locale.

Arkady Shaikhet è nato nel 1898, aveva solo 19 anni quando la rivoluzione in Russia sconvolse il mondo. Dopo la guerra, ha continuato ad affinare la sua tecnica, passando dal reportage al documentario.
Foto: Arkady Shaikhet

Mani di una manicure, 1929

Dopo la fondazione della rivista “Soviet Photo”, i lavori di molti autori focalizzati sullo sviluppo di tali serie fotografiche sono stati pubblicati sotto i titoli “reportage fotografico” e “fotografia amatoriale”.
Foto: Arkady Shaikhet

La tecnologia è tutto, anni '30

La composizione diagonale e l’inquadratura audace possono essere attribuite alle tecniche caratteristiche dell’associazione dei fotografi “di sinistra” del collettivo “October”, guidati dal motto: “I nuovi tempi richiedono nuove forme”.
Foto: ottobre

Gioventù, 1937

Questa fotografia di Boris Ignatovich dimostra come i fotografi successivi si siano spostati verso il realismo socialista. Era chiaro che le fotografie non dovevano solo riflettere la realtà, ma mostrare l'ideale comunista.
Foto: Boris Ignatovich

Uova dietetiche, 1939

Il pioniere della fotografia still life, Alexander Khlebnikov, è stato uno dei fondatori del club fotografico Novator. Questa immagine di un piatto di uova faceva parte di una serie di fotografie di oggetti scattate negli anni '30, dai semi di zucca alle bottiglie di latte.
Foto: Aleksandr Khlebnikov

Nemico, 1944

Con lo scoppio della seconda guerra mondiale il fotogiornalismo cominciò a difendere la Patria. Questa foto di Anatoly Egorov, ferito in battaglia, mostra il caporale Stepan Vasilyevich Ovcharenko che spara alle truppe nemiche con una mitragliatrice Maxim.
Foto: Anatolij Egorov

Incontro dei vincitori. Ritorno dal fronte, 1945

Georgy Petrusov, un maestro della fotografia sovietica che ha collaborato con il famoso artista Alexander Rodchenko e il regista Sergei Eisenstein, ha catturato la gioia delle folle alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Rodchenko ha detto di Petrusov: "È come una spugna che assorbe tutto ciò che riguarda la fotografia".
Foto: Georgy Petrusov

Impianto di betonaggio, 1954

Dopo la guerra, Vsevolod Tarasevich tornò alla fotografia, lavorando per le riviste "Unione Sovietica", "Ogonyok", "Rabotnitsa" e "Foto sovietica". La maggior parte delle sue fotografie sono legate alle conquiste della scienza e della tecnologia.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Profumo n. 8, 1958

Questa immagine di Alexander Khlebnikov mostra le tendenze della moda e della fotografia pubblicitaria negli anni '50.
Foto: foto sovietica

Inizio, 1959

Una foto da un articolo sulla produzione di un nuovo modello di fotocamera – “Start”.
Foto: Vladimir Stepanov

Nel laboratorio di fisica, 1960

Anatoly Khrupov era un altro fotografo guidato dalle conquiste della scienza sovietica. Qui ha catturato un tecnico al lavoro in un laboratorio dell'Università di Vilnius in Lituania.
Foto: Galleria fotografica intitolata ai fratelli Lumiere

Dodicesima sinfonia, 1961

Questo ritratto del famoso compositore Dmitri Shostakovich rappresenta un cambiamento nella fotografia di reportage sovietica. Vsevolod Tarasevich ha scoperto dove riposava il compositore durante una pausa tra le esibizioni e ha scattato una foto con una telecamera nascosta, abbandonando le riprese in scena a favore della veridicità e della sincerità dell'inquadratura.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Duello, 1963

Il disgelo politico degli anni '60 portò con sé nuova energia alla fotografia. Questa immagine è tratta dalla serie di Vsevolod Tarasevich “Università statale di Mosca”.
Foto: Vsevolod Tarasevich

Krusciov e Castro pranzano nella fattoria collettiva Guripsh in Georgia, 1963

Il leader cubano Fidel Castro viaggiò attraverso l'URSS per 38 giorni. Fu l'unico statista a viaggiare in tutto il paese. Questo evento fu ampiamente trattato dalla stampa sovietica. Tra i fotografi a cui è stato permesso di fotografare i leader politici c'era Vasily Egorov, che ha scattato questa meravigliosa foto durante il pranzo degli alti funzionari in una fattoria collettiva georgiana.
Foto: Vasily Egorov

Ginnastica-I, Universiadi, Mosca, 1973

Questo collage di quattro diverse fotografie è il risultato di un esperimento con forma e astrazione di Alexander Abaza, che ha trasformato gli esercizi ginnici in un alfabeto di gesti.
Foto: Alexander Abaza

Racconti di mare, 1976

Il fotografo lituano Vitaly Butyrin attinge alla ricca storia sovietica, spesso utilizzando fotomontaggi surreali. Questa immagine faceva parte di una serie chiamata "Tales of the Sea"
Foto: Vitaly Butirrina

Dietro le quinte del Teatro Bolshoi, 1983

Questa è una foto della serie "Dietro le quinte del balletto Bolshoi", che ha portato a Vladimir Vyatkin un premio nel concorso World Press Photo.
Foto: Vladimir Vjatkin