L'orologio batte le tre e viene suonato un minuetto.

Una tenda

“Chi va a caccia perde il suo posto” (Francese). Le traduzioni dei testi stranieri sono fornite in base alla prima edizione dell'opera: Bulgakov M. I giorni delle turbine. Gli ultimi giorni. M., 1955.

Quest'opera è entrata nel pubblico dominio. L'opera è stata scritta da un autore morto più di settant'anni fa, ed è stata pubblicata in vita o postuma, ma sono trascorsi anche più di settant'anni dalla pubblicazione. Può essere liberamente utilizzato da chiunque senza il consenso o il permesso di nessuno e senza pagamento di royalties.

“I GIORNI DELLE TURBINE”, recita. La prima ebbe luogo al Teatro d'Arte di Mosca il 5 ottobre 1926. Nell'aprile 1929, i D.T. furono rimossi dal repertorio e il 16 febbraio 1932 furono ripresi e rimasero sul palco dell'Art Theatre fino al giugno 1941. In totale , nel 1926-1941. lo spettacolo è stato rappresentato 987 volte. Durante la vita di Bulgakov non fu pubblicato. Per la prima volta: Bulgakov M. I giorni dei Turbini. Gli ultimi giorni (A.S. Pushkin). M.: Art, 1955. Nel 1934, due traduzioni di D. T. in inglese, realizzate da Y. Lyons e F. Bloch, furono pubblicate a Boston e New York. Nel 1927 apparve la traduzione in tedesco di K. Rosenberg della seconda edizione di D.T., che nell'originale russo portava il titolo "La guardia bianca" (la pubblicazione aveva un doppio titolo: "I giorni dei Turbini. La guardia bianca") a Berlino. sono stati scritti sulla base del romanzo "The White Guard" e le prime due edizioni dell'opera portavano lo stesso nome. Bulgakov iniziò a lavorare alla prima edizione dell'opera "La Guardia Bianca" nel luglio 1925. Il 3 aprile 1925 ricevette un invito dal direttore del Teatro d'Arte di Mosca B.I. Vershilov a venire a teatro, dove gli fu offerto di scrivere un spettacolo basato sul romanzo “The White Guard”. L'idea di Bulgakov per un'opera del genere ebbe origine nel gennaio 1925. In una certa misura, questa idea continuò l'idea realizzata a Vladikavkaz nella sua prima opera teatrale “I fratelli Turbine” nel 1920. Poi gli eroi autobiografici (Turbina è il nome da nubile della nonna di Bulgakov sulla sua da parte di madre, Anfisa Ivanovna, sposata con Pokrovskaya) furono trasportati al tempo della rivoluzione del 1905. Nella commedia "La guardia bianca", come nel romanzo, Bulgakov utilizzò i suoi ricordi della vita a Kiev a cavallo tra il 1918 e il 1918. 1919. All'inizio di settembre 1925 lesse la prima edizione dell'opera teatrale in teatro alla presenza di Konstantin Sergeevich Stanislavsky (Alekseev) (1863-1938). Quasi tutte le trame del romanzo sono state ripetute qui e i suoi personaggi principali sono stati preservati. Alexey Turbin era ancora un medico militare e tra i personaggi erano presenti i colonnelli Malyshev e Nai-Tours. Questa edizione non ha soddisfatto il Teatro d'Arte di Mosca a causa della sua lunghezza e della presenza di personaggi ed episodi sovrapposti. Nell'edizione successiva, che Bulgakov lesse alla troupe del Teatro d'Arte di Mosca alla fine di ottobre 1925, Nai-Tours era già stato eliminato e le sue osservazioni furono trasferite al colonnello Malyshev. E alla fine di gennaio 1926, quando fu effettuata la distribuzione finale dei ruoli nella futura rappresentazione, Bulgakov rimosse anche Malyshev, trasformando Alexei Turbin in un colonnello di artiglieria di carriera, un vero esponente dell'ideologia del movimento bianco. Notiamo che nel 1917 divenne ufficiale di artiglieria. Il marito della sorella di Bulgakov, Nadezhda, Andrei Mikhailovich Zemsky (1892-1946), prestò servizio. Forse la conoscenza con suo genero ha spinto il drammaturgo a realizzare i personaggi principali degli artiglieri D.T. Ora l'eroe più vicino all'autore, il colonnello Turbin, ha dato la catarsi all'idea bianca con la sua morte. A questo punto lo spettacolo era quasi pronto. Successivamente, sotto l'influenza della censura, è stata girata la scena nel quartier generale di Petliura, perché gli uomini liberi di Petliura nel loro elemento crudele ricordavano molto l'Armata Rossa. Notiamo che nelle prime edizioni, come nel romanzo, il “voltafaccia” dei petliuristi in rosso era enfatizzato dalle “code rosse” (shlykas) sui loro cappelli. Il nome “Guardia Bianca” ha sollevato obiezioni. K. S. Stanislavskij, sotto la pressione del Comitato del repertorio generale, propose di sostituirlo con "Prima della fine", che Bulgakov rifiutò categoricamente. Nell'agosto 1926 le parti concordarono il nome “I giorni dei Turbini” (la “Famiglia Turbin” appariva come opzione intermedia). Il 25 settembre 1926, i D.T. furono ammessi dal Comitato del repertorio principale solo al Teatro d'Arte di Mosca. Negli ultimi giorni prima della prima, è stato necessario apportare una serie di modifiche, soprattutto nel finale, dove sono apparsi i suoni sempre crescenti dell '"Internazionale", e Myshlaevskij è stato costretto a brindare all'Armata Rossa ed esprimere il suo disponibilità a prestarvi servizio: "Almeno so che presterò servizio nell'esercito russo".

Il commissario popolare per gli affari militari e navali K.E. Voroshilov ha svolto un ruolo importante nella risoluzione dell'opera. Il 20 ottobre 1927, Stanislavskij gli inviò una lettera di ringraziamento: “Caro Klementy Efremovich, permettimi di portarti la più sincera gratitudine da parte del Teatro d'Arte di Mosca per il tuo aiuto nella risoluzione dello spettacolo “I giorni dei Turbini” - con il quale hai fornito un ottimo lavoro supporto in un momento difficile per noi”.

D.T. ha riscosso un successo di pubblico unico. Questa fu l'unica commedia nel teatro sovietico in cui il campo bianco fu rappresentato non come una caricatura, ma con palese simpatia, e il suo principale rappresentante, il colonnello Alexei Turbin, era dotato di evidenti tratti autobiografici. L'integrità personale e l'onestà degli oppositori bolscevichi non furono messe in discussione, e la colpa della sconfitta fu attribuita al quartier generale e ai generali che non riuscirono a proporre un programma politico accettabile per la maggioranza della popolazione e ad organizzare adeguatamente l'esercito bianco. Per la prima stagione 1926/27. è stato rappresentato 108 volte, più di ogni altra rappresentazione nei teatri di Mosca. Lo spettacolo era amato dal pubblico intelligente e non partitico, mentre il pubblico partitico a volte cercava di creare ostacolo. La seconda moglie del drammaturgo L. E. Belozerskaya nelle sue memorie riproduce la storia di un amico sullo spettacolo del Teatro d'Arte di Mosca: “Il 3o atto di “I giorni dei Turbini” era in corso... Il battaglione (più correttamente, la divisione. - B. S.) è stato distrutto. La città fu presa dagli Haidamak. Il momento è teso. C'è una luce nella finestra di casa Turbino. Elena e Lariosik stanno aspettando. E all'improvviso si sente bussare leggermente... Entrambi ascoltano... All'improvviso dal pubblico arriva una voce femminile emozionata: "Apri!" Questi sono nostri!” Questa è la fusione tra il teatro e la vita che un drammaturgo, un attore e un regista possono solo sognare”.

Ma ecco come D.T. è stato ricordato da una persona di un altro campo: il critico e censore Osaf Semenovich Litovsky, che ha fatto molto per espellere le opere di Bulgakov dal palcoscenico teatrale: “La prima dell'Art Theatre è stata notevole sotto molti aspetti, e soprattutto perché il partecipante principale era la gioventù. In "Days of the Turbins", Mosca ha incontrato per la prima volta attori come Khmelev, Yanshin, Dobronravov, Sokolova, Stanitsyn - artisti la cui biografia creativa ha preso forma in epoca sovietica.

L'estrema sincerità con cui i giovani attori hanno rappresentato le esperienze dei “cavalieri” dell'idea bianca, dei malvagi punitori, dei carnefici della classe operaia, ha suscitato la simpatia di una parte, la più insignificante del pubblico, e l'indignazione di un altro.

Che il teatro lo volesse o no, si è scoperto che lo spettacolo ci invitava ad avere pietà, a trattare gli intellettuali russi perduti dentro e fuori l'uniforme come esseri umani.

Tuttavia, non potevamo fare a meno di vedere che stava entrando sul palco una nuova, giovane generazione di artisti del Teatro d'Arte, che avevano tutte le ragioni per stare alla pari con i gloriosi vecchi.

E in effetti, presto abbiamo avuto l'opportunità di godere della meravigliosa creatività di Khmelev e Dobronravov.

La sera della prima, tutti i partecipanti allo spettacolo sembravano letteralmente un miracolo: Yanshin, Prudkin, Stanitsyn, Khmelev e soprattutto Sokolova e Dobronravov.

È impossibile esprimere quanto Dobronravov sia rimasto impressionato nel ruolo del capitano Myshlaevskij con la sua eccezionale semplicità, anche per gli studenti di Stanislavskij.

Sono passati anni. Toporkov ha iniziato a interpretare il ruolo di Myshlaevskij. E noi, il pubblico, vogliamo davvero dire ai partecipanti alla prima: non dimenticate mai Myshlaevskij - Dobronravov, questo russo semplice e un po' goffo, che ha capito tutto veramente profondamente, in modo molto semplice e sincero, senza alcuna solennità e pathos, ha ammesso il suo fallimento.

Eccolo qui, un normale ufficiale di fanteria (in realtà un ufficiale di artiglieria - B.S.), di cui abbiamo visto molti sulla scena russa, fare la cosa più ordinaria: sedersi sulla sua cuccetta e togliersi gli stivali, allo stesso tempo lasciando cadere le singole parole di riconoscimento della resa. E dietro le quinte - "Internationale". La vita va avanti. Ogni giorno dovrai sostenere il fardello ufficiale, e forse anche militare...

Guardando Dobronravov, ho pensato: "Bene, questo sarà probabilmente il comandante dell'Armata Rossa, lo sarà sicuramente!"

Myshlaevskij - Dobronravov era molto più intelligente e significativo, più profondo del suo prototipo Bulgakov (e lo stesso Bulgakov era più intelligente e significativo del suo critico Litovsky - B.S.).

Il regista dell'opera era Ilya Yakovlevich Sudakov (1890-1969) e il regista principale era K. S. Stanislavsky.

Quasi tutte le critiche rimproverarono all'unanimità D.T. Così, il commissario popolare per l'istruzione A.V. Lunacharsky (1875-1933) sostenne (in Izvestia l'8 ottobre 1926) che l'opera regna "nell'atmosfera di un matrimonio di cani attorno a una moglie amica dai capelli rossi ", lo considerò "una semi-scusa per la Guardia Bianca", e più tardi, nel 1933, definì D.T. "un dramma di capitolazione contenuta, anche se vuoi, astuta". In un articolo sulla rivista “New Spectator” del 2 febbraio 1927, Bulgakov sottolineò quanto segue: “Siamo pronti a concordare con alcuni dei nostri amici che “I giorni dei Turbini” è un cinico tentativo di idealizzare la Guardia Bianca, ma non abbiamo dubbi che si tratti di "I giorni dei Turbini" - un paletto di pioppo nella sua bara. Perché? Perché per un sano spettatore sovietico, la fanghiglia più ideale non può rappresentare una tentazione, e per i nemici attivi morenti e per la gente comune passiva, flaccida e indifferente, la stessa fanghiglia non può fornire né enfasi né accusa contro di noi. Così come un inno funebre non può fungere da marcia militare”. Il drammaturgo, in una lettera al governo del 28 marzo 1930, notava che il suo album aveva accumulato 298 recensioni "ostili e offensive" e 3 positive, e la stragrande maggioranza di esse erano dedicate a D.T. Quasi l'unica risposta positiva al era la recensione di N. Rukavishnikov sulla “Komsomolskaya Pravda” del 29 dicembre 1926. Questa era una risposta a una lettera ingiuriosa del poeta Alexander Bezymensky (1898-1973), che chiamava Bulgakov “un nuovo monello borghese”. Rukavishnikov ha cercato di convincere gli oppositori di Bulgakov che “alla soglia del decimo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre... è del tutto sicuro mostrare allo spettatore persone vive, che lo spettatore è abbastanza stanco sia dei preti irsuti della propaganda che del piatto capitalisti panciuti con il cilindro”, ma nessuno dei critici lo era e non convinceva.

In D. T. Bulgakov, come nel romanzo “La Guardia Bianca”, il suo obiettivo era, secondo le sue stesse parole in una lettera al governo del 28 marzo 1930, “una rappresentazione persistente dell'intellighenzia russa come lo strato migliore del nostro paese. In particolare, la raffigurazione di una famiglia intellettuale-nobile, per volontà di un destino storico immutabile, gettata nel campo della Guardia Bianca durante la Guerra Civile, nelle tradizioni di “Guerra e Pace”. Un’immagine del genere è del tutto naturale per uno scrittore strettamente legato all’intellighenzia”. Tuttavia, l'opera raffigura non solo i migliori, ma anche i peggiori rappresentanti dell'intellighenzia russa. Tra questi ultimi c'è il colonnello Talberg, che si preoccupa solo della sua carriera. Nella seconda edizione dell’opera teatrale “La guardia bianca” spiegò in modo piuttosto egoistico il suo ritorno a Kiev, che i bolscevichi stavano per occupare: “Sono perfettamente consapevole della questione. L'Hetmanate si rivelò una stupida operetta. Ho deciso di ritornare e lavorare a contatto con le autorità sovietiche. Dobbiamo cambiare le pietre miliari politiche. È tutto". Il prototipo di Talberg era il genero di Bulgakov, il marito della sorella di Varya, Leonid Sergeevich Karum (1888-1968), un ufficiale di carriera che, nonostante il suo precedente servizio presso l'ataman Pavel Petrovich Skoropadsky (1873-1945) e il generale Anton Ivanovich Denikin ( 1872-1947) ), insegnante presso la scuola di fucili dell'Armata Rossa (a causa di Talberg, Bulgakov litigò con la famiglia Karum). Tuttavia, per la censura, un "cambio di leadership" così precoce di un personaggio così antipatico come Talberg si è rivelato inaccettabile. Nel testo finale di D.T., dovette spiegare il suo ritorno a Kiev con un viaggio d'affari nel Don al generale P.N. Krasnov (1869-1947), anche se non era chiaro il motivo per cui Talberg, che non si distingueva per il coraggio, scelse una soluzione così rischiosa percorso, con sosta nella città, che mentre i petliuristi, ostili ai bianchi, la stavano ancora occupando e stavano per essere occupata dai bolscevichi. L'improvviso scoppio d'amore per sua moglie Elena come spiegazione di questo atto sembrava piuttosto falso, poiché prima, partendo frettolosamente per Berlino, Thalberg non aveva mostrato preoccupazione per la moglie che aveva lasciato. Bulgakov aveva bisogno del ritorno del marito ingannato subito prima del matrimonio di Elena con Shervinsky per creare un effetto comico e la disgrazia finale di Vladimir Robertovich.

L'immagine di Talberg, promosso colonnello in D.T., risultò ancora più ripugnante che nel romanzo "La guardia bianca". L.S. Karum ne ha scritto nelle sue memorie “La mia vita. Un romanzo senza bugie”: “Bulgakov ha trasformato la prima parte del suo romanzo in un’opera teatrale intitolata “I giorni dei Turbini”. Questa commedia fu molto sensazionale, perché per la prima volta sulla scena sovietica furono messi in evidenza non gli oppositori diretti del regime sovietico, ma comunque quelli indiretti. Ma i "compagni di bevute ufficiali" sono in qualche modo colorati artificialmente, suscitando un'inutile simpatia per se stessi, e questo ha causato obiezioni alla messa in scena dello spettacolo sul palco.

L'episodio del romanzo e dell'opera teatrale si svolge in una famiglia i cui membri prestano servizio nelle file delle truppe dello Hetman contro i petliuristi, per cui praticamente non esiste un esercito bianco antibolscevico.

Lo spettacolo ha tuttavia sofferto molto prima di arrivare sul palco. Bulgakov e il Teatro d'Arte di Mosca, che hanno messo in scena questa commedia, hanno dovuto approfondirla molte volte. Così, ad esempio, a una festa in casa Turbin, gli ufficiali - tutti monarchici - cantano l'inno. La censura richiedeva che gli ufficiali fossero ubriachi e cantassero l'inno stonato, con voci ubriache.

Ho letto il romanzo molto tempo fa, ho visto l'opera teatrale diversi anni fa (Karum ha scritto le sue memorie negli anni '60 - B.S.), e quindi per me il romanzo e l'opera teatrale si sono fusi in uno solo.

Devo solo dire che la mia somiglianza è stata resa meno simile nella commedia, ma Bulgakov non poteva negarsi il piacere in modo che qualcuno non mi colpisse nella commedia e mia moglie sposasse qualcun altro. Solo Talberg (tipo negativo) va nell’esercito di Denikin, gli altri si disperdono in tutte le direzioni dopo la presa di Kiev da parte dei petliuristi.

Ero molto emozionato, perché i miei conoscenti hanno riconosciuto la famiglia Bulgakov nel romanzo e nella commedia, e avrebbero dovuto riconoscere o sospettare che Talberg fossi io. Questo trucco di Bulgakov aveva anche un significato empirico e pratico. Ha rafforzato la convinzione su di me che ero un ufficiale di Hetman, e tra l'OGPU locale di Kiev (se l'OGPU per qualche motivo non sapeva che Talberg serviva Hetman Skoropalsky, allora non potevano esserci dubbi sulla sua presenza negli eserciti di Denikin e Wrangel, e dal punto di vista del governo sovietico, il servizio nell'Armata Bianca era un peccato molto più grave di un breve soggiorno nelle truppe dell'effimero stato ucraino (B.S.). Dopotutto, gli ufficiali “bianchi” non potevano prestare servizio nell’esercito “rosso”. Certo, lo scrittore è libero nel suo lavoro, e Bulgakov potrebbe dire che non aveva in mente me: sono libero di riconoscermi, ma ci sono anche caricature in cui non si può fare a meno di vedere le somiglianze. Ho scritto una lettera emozionata a Nadya a Mosca, dove ho chiamato Mikhail "un mascalzone e un mascalzone" e ho chiesto di consegnare la lettera a Mikhail. Una volta mi sono lamentato di questo comportamento di Mikhail Kostya.

- Rispondigli lo stesso! - rispose Kostya.

“Stupido”, risposi.

E, a proposito, mi rammarico di non aver scritto un racconto nello stile di Cechov, in cui avrei parlato del matrimonio per soldi, della scelta della professione di medico venereo, del morfinismo e dell'ubriachezza a Kiev, e di mancanza di pulizia in termini di denaro.” .

Per matrimonio per soldi qui intendiamo il primo matrimonio di Bulgakov - con T.N. Lappa, la figlia di un vero consigliere di stato. Inoltre, secondo Karum, il futuro scrittore ha scelto la professione di medico venereo esclusivamente per ragioni materiali. In connessione con la prima guerra mondiale e la rivoluzione, un flusso di profughi e poi di soldati di ritorno dal fronte si riversò nell'interno del paese; Si verificò un aumento delle malattie sessualmente trasmissibili e la professione di venereologo divenne particolarmente redditizia. Mentre era ancora un medico zemstvo nella provincia di Smolensk, Bulgakov divenne dipendente dalla morfina. Nel 1918, a Kiev, riuscì a superare questa malattia, ma, secondo Karum, per qualche tempo divenne dipendente dall'alcol. Forse l'alcol ha sostituito per qualche tempo la droga di Bulgakov e lo ha aiutato a fuggire dal tumulto causato dal crollo della sua vita precedente. E per insufficiente pulizia in materia finanziaria, Karum intende il caso in cui Bulgakov ha preso in prestito denaro da Varya e non lo ha restituito per molto tempo. Secondo T. N. Lapp, Leonid Sergeevich ne ha persino parlato a qualcuno: "Mangiano prelibatezze, ma non pagano soldi".

Karum, naturalmente, non voleva ammettere di essere un personaggio negativo. Ma in molti modi, il colonnello Thalberg, che è stato copiato da lui, era una delle immagini più forti, anche se molto ripugnanti, dell'opera. Secondo la censura era assolutamente impossibile mettere in servizio nell'Armata Rossa una persona del genere. Pertanto, invece di tornare a Kiev nella speranza di stabilire una cooperazione con il governo sovietico, Bulgakov dovette mandare Talberg in viaggio d'affari nel Don a Krasnov. Al contrario, sotto la pressione del Comitato del Repertorio Principale e del Teatro d’Arte di Mosca, il bel Myshlaevskij subì un’evoluzione significativa verso il cambio di governo e la volontaria accettazione del potere sovietico. Qui, per tale sviluppo dell'immagine, è stata utilizzata una fonte letteraria: il romanzo di Vladimir Zazubrin (Zubtsov) (1895-1937) “Due mondi” (1921). Lì, il tenente dell'esercito di Kolchak Ragimov ha spiegato la sua intenzione come segue. vai ai bolscevichi: “Abbiamo combattuto. L'hanno tagliato onestamente. Il nostro non regge. Andiamo a quelli che hanno il berretto... Secondo me, sia la patria che la rivoluzione sono solo una bella bugia con cui le persone nascondono i propri interessi egoistici. È così che sono strutturate le persone: qualunque sia la meschinità che fanno, troveranno sempre una scusa”. Myshlaevskij, nel testo finale, parla della sua intenzione di servire i bolscevichi e di rompere con il movimento bianco: “Basta! Combatto dal novecentoquattordici. Per quello? Per la patria? E questa è la patria, quando mi abbandonarono alla vergogna?! E ancora andare da queste signorie?! Oh no! Lo hai visto? (Mostra shish.) Shish!.. Cosa sono, un idiota, davvero? No, io, Viktor Myshlaevskij, dichiaro che non ho più niente a che fare con questi generali farabutti. Ho finito!...” Zazubrinsky Ragimov interruppe la spensierata canzone di vaudeville dei suoi compagni con una recitazione: “Sono un commissario. C’è un fuoco nel mio petto!” In D.T. Myshlaevskij inserisce un brindisi nell'inno bianco - "Il profetico Oleg": "Quindi per il Consiglio dei commissari del popolo..." Rispetto a Ragimov, Myshlaevskij era molto nobilitato nelle sue motivazioni, ma la vitalità dell'immagine era completamente preservata. Durante la stagione 1926/27. Bulgakov ha ricevuto una lettera al Teatro d'Arte di Mosca firmata "Viktor Viktorovich Myshlaevskij". Il destino dell'autore sconosciuto durante la guerra civile coincise con il destino dell'eroe di Bulgakov, e negli anni successivi fu altrettanto cupo di quello del creatore D.T. La lettera affermava: “Caro signor autore. Ricordando il tuo atteggiamento comprensivo nei miei confronti e sapendo quanto un tempo eri interessato al mio destino, mi affretto a informarti delle mie ulteriori avventure dopo che ci siamo separati da te. Dopo aver aspettato l'arrivo dei Rossi a Kiev, mi sono mobilitato e ho iniziato a servire il nuovo governo non per paura, ma per coscienza, e ho persino combattuto con entusiasmo i polacchi. Allora mi sembrava che solo i bolscevichi fossero quel vero potere, forte della fede del popolo in esso, che avrebbe portato felicità e prosperità alla Russia, che avrebbe fatto della gente comune e dei ladri di Dio dei cittadini forti, onesti e schietti. Tutto nei bolscevichi mi sembrava così bello, così intelligente, così liscio, in una parola, vedevo tutto in una luce rosea al punto che io stesso arrossii e quasi diventai comunista, ma il mio passato - la nobiltà e la vita da ufficiale - mi ha salvato. Ma ora le lune di miele della rivoluzione stanno passando. NEP, rivolta di Kronstadt. Io, come tanti altri, sto attraversando un periodo di frenesia e i miei occhiali rosa cominciano a virare a colori più scuri...

Assemblee generali sotto lo sguardo vigile inquisitorio del comitato locale. Risoluzioni e manifestazioni sotto pressione. Boss analfabeti che hanno l'aspetto di un dio Votyak e bramano ogni dattilografo (si ha l'impressione che l'autore della lettera conoscesse gli episodi rilevanti del racconto di Bulgakov "Il cuore di un cane", inedito, ma circolato negli elenchi .-B.S.). Nessuna comprensione della questione, ma uno sguardo a tutto dall'interno. Komsomol spia casualmente con entusiasmo. Le delegazioni di lavoro sono composte da illustri stranieri, che ricordano i generali di Cechov a un matrimonio. E bugie, bugie all'infinito... Leader? Questi sono o piccoli uomini aggrappati al potere e al comfort che non hanno mai visto, o fanatici rabbiosi che pensano di sfondare il muro con la fronte (quest'ultimo, ovviamente, significava, prima di tutto, L. D. Trotsky, che era già caduto in disgrazia. - B.S.). E l'idea stessa! Sì, l'idea è wow, piuttosto complessa, ma assolutamente non messa in pratica, come gli insegnamenti di Cristo, ma il cristianesimo è allo stesso tempo più chiaro e più bello (sembra che "Myshlaevskij" conoscesse anche le opere dei filosofi russi N.A. Berdyaev e S.N. Bulgakov, il quale sosteneva che il marxismo prese l'idea cristiana e la trasferì semplicemente dal cielo alla terra. - B.S.).Allora, signore. Adesso non mi resta niente. Non materialmente. NO. Servo anche oggigiorno - wow, me la cavo. Ma è schifoso vivere senza credere in nulla. Dopotutto, non credere in nulla e non amare nulla è il privilegio della generazione successiva a noi, il nostro sostituto dei senzatetto.

Ultimamente, o sotto l'influenza di un desiderio appassionato di riempire il vuoto spirituale, o, in effetti, è così, ma a volte sento note sottili di una nuova vita, reale, veramente bella, che non ha nulla in comune né con la vita reale né con quella reale Russia sovietica. Ti faccio una grande richiesta a nome mio e, credo, a nome di tanti altri come me, dal cuore vuoto. Raccontamelo dal palco, dalle pagine di una rivista, direttamente o in lingua esopica, come preferisci, ma fammi solo sapere se senti queste note sottili e cosa suonano?

Oppure tutto questo autoinganno e l'attuale vuoto sovietico (materiale, morale e mentale) sono un fenomeno permanente. Caesar, morituri te salutant (Cesare, i condannati a morte ti salutano (lat. - B.S.)."

Le parole sulla lingua esopica indicano che l'autore della lettera ha familiarità con il feuilleton “The Crimson Island” (1924). Come vera risposta a "Myshlaevskij" si può considerare l'opera "L'isola cremisi", in cui Bulgakov, trasformando una parodia dello Smenovekhovismo in un'opera "ideologica" nell'opera teatrale, ha mostrato che tutto nella vita sovietica moderna è determinato dall'onnipotenza di funzionari che strangolano la libertà creativa, come Savva Lukich, e no Non possono esserci nuovi germogli qui. In D.T., aveva ancora speranze per un futuro migliore, motivo per cui ha introdotto l'albero dell'Epifania nell'ultimo atto come simbolo di speranza per la rinascita spirituale. A tal fine, la cronologia dell’azione dell’opera è stata addirittura spostata da quella reale. Più tardi Bulgakov lo spiegò al suo amico P. S. Popov: “Collegare gli eventi dell'ultima azione alla festa del battesimo... Ho allungato le date. Era importante utilizzare l’albero nell’ultimo atto”. In effetti, l'abbandono di Kiev da parte dei petliuristi e l'occupazione della città da parte dei bolscevichi avvennero tra il 3 e il 5 febbraio 1919, ma Bulgakov anticipò questi eventi di due settimane per conciliarli con la festività dell'Epifania.

Le critiche caddero su Bulgakov perché in D.T. le Guardie Bianche apparivano come tragici eroi cechoviani. O. S. Litovsky ha soprannominato l'opera di Bulgakov “Il frutteto di ciliegi del movimento bianco”, chiedendo retoricamente: “Cosa importa al pubblico sovietico della sofferenza della proprietaria terriera Ranevskaya, il cui frutteto di ciliegi viene tagliato senza pietà? Cosa importa al pubblico sovietico della sofferenza degli emigranti esterni ed interni, della morte prematura del movimento bianco?” A. Orlinsky ha accusato il drammaturgo che "tutti i comandanti e gli ufficiali vivono, combattono, muoiono e si sposano senza un solo inserviente, senza servi, senza il minimo contatto con persone di altre classi e strati sociali". Il 7 febbraio 1927, in un dibattito nel Vs. Teatro. Meyerhold, dedicato a D. T. e “Love Yarovaya” (1926) di Konstantin Andreevich Trenev (1876-1945), Bulgakov ha risposto ai critici: “Io, l'autore di questa commedia “I giorni dei Turbini”, ero a Kiev durante l'Hetmanate e il petliurismo, e ho visto le guardie bianche a Kiev dall'interno dietro le tende color crema, affermo che a Kiev in quel momento, cioè quando si sono svolti gli eventi della mia commedia, non si potevano trovare inservienti che valessero il loro peso in oro. " era un'opera realistica in misura molto maggiore di quanto ammettessero i suoi critici, che presentavano la realtà, a differenza di Bulgakov, sotto forma di schemi ideologici dati.