Cosa mi ha attratto della personalità di Mayakovsky? Il lavoro di Mayakovsky in breve: temi e opere principali

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky è una personalità davvero eccezionale. Un poeta, drammaturgo, sceneggiatore e attore di talento. Una delle figure più brillanti e odiose del suo tempo.

Nato il 19 luglio 1893 nel villaggio georgiano di Bagdati. C'erano cinque figli in famiglia: due figlie e tre figli, ma di tutti i ragazzi solo Vladimir sopravvisse. Il ragazzo ha studiato in una palestra locale e poi in una scuola a Mosca, dove si è trasferito con sua madre e sua sorella. A quel punto mio padre non era più vivo: morì per avvelenamento del sangue.

Durante la rivoluzione arrivarono tempi difficili per la famiglia, non c'erano abbastanza soldi e non c'era nulla da pagare per l'istruzione di Volodya. Non finì gli studi e in seguito si unì al Partito socialdemocratico. Mayakovsky è stato arrestato più di una volta per le sue convinzioni politiche e per la partecipazione a rivolte di massa. Fu in prigione che nacquero i primi versi del grande poeta.

Nel 1911 il giovane decise di proseguire gli studi al liceo artistico, tuttavia i suoi insegnanti non apprezzavano il suo lavoro: erano troppo originali. Durante i suoi studi, Mayakovsky si avvicinò ai futuristi, il cui lavoro gli era vicino, e nel 1912 pubblicò la sua prima poesia, "La Notte".

Nel 1915 fu scritta una delle poesie più famose, "A Cloud in Pants", che lesse per la prima volta a un ricevimento a casa di Lily Brik. Questa donna divenne il suo amore principale e la sua maledizione. Per tutta la vita l'ha amata e odiata, si sono lasciati e hanno rinnovato la loro relazione innumerevoli volte. La poesia a lei dedicata, “Lilichka”, è una delle dichiarazioni d'amore più potenti e toccanti della letteratura moderna. Oltre a Lily, c'erano molte altre donne nella vita del poeta, ma nessuna di loro era in grado di toccare quelle corde dell'anima con cui Lilichka giocava così abilmente.

In generale, i testi d'amore di Mayakovsky non erano attraenti; la sua attenzione principale era occupata dalla politica e dalla satira su argomenti di attualità. La poesia “The Sitting Ones” è forse una delle dimostrazioni più sorprendenti del talento satirico di Mayakovsky. Ciò che è importante è che la trama della poesia sia attuale fino ai giorni nostri. Inoltre, scrive molte sceneggiature per film e recita lui stesso in esse. Il film più famoso sopravvissuto fino ad oggi è "La giovane donna e il teppista".

Il tema della rivoluzione occupa un posto enorme nel patrimonio creativo del poeta. Il poeta era entusiasta di ciò che stava accadendo, anche se a quel tempo stava attraversando un momento molto difficile dal punto di vista finanziario. In questo periodo scrisse “Mystery-bouffe”. Quasi fino alla sua morte, Mayakovsky glorificò il potere sovietico e, nel suo decimo anniversario, scrisse la poesia “Buono”.

(Dipinto di Vladimir Mayakovsky “Roulette”)

Con le sue opere che glorificano la rivoluzione e il compagno Lenin, Mayakovsky è in tournée in tutta Europa e in America. Disegna manifesti satirici e propagandistici, lavora per diverse case editrici, tra cui ROSTA Satire Windows. Nel 1923, insieme a diversi soci, creò lo studio creativo LEF. Due famose opere teatrali dell'autore, "The Bedbug" e "Bathhouse", furono pubblicate una dopo l'altra nel 1928 e nel 1929.

Il biglietto da visita di Mayakovsky era lo stile insolito da lui inventato e il metro poetico a forma di scala, oltre a molti neologismi. A lui viene anche attribuita la gloria di primo inserzionista in URSS, perché è stato all'origine di questa tendenza, creando manifesti di capolavori che richiedevano l'acquisto di questo o quel prodotto. Ogni disegno era accompagnato da versi semplici ma sonori.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Le poesie per bambini occupano un posto importante nei testi del poeta. Il grande zio Mayakovsky, come si chiamava lui stesso, scrive versi sorprendentemente toccanti per le generazioni più giovani e parla personalmente con loro ai giovani ascoltatori. Ogni scolaro sovietico e poi russo conosceva a memoria la poesia "Chi essere" o "Cosa è buono e cosa è cattivo". Molti critici hanno notato lo straordinario stile artistico dell'autore e la sua capacità di esprimere in modo semplice e chiaro pensieri lontani dall'infanzia in un linguaggio accessibile ai bambini.

Tuttavia, come molti poeti del 20 ° secolo, Mayakovsky non ha nascosto il fatto di essere rimasto deluso dalla direzione scelta. Verso la fine della sua vita si allontanò dalla cerchia dei futuristi. Il nuovo governo guidato da Stalin non ispirò la sua creatività, e fu sottoposto più e più volte a censure e critiche sempre più dure. La sua mostra “20 anni di lavoro” è stata ignorata dai politici e persino da amici e colleghi. Ciò paralizzò notevolmente Mayakovsky e il successivo fallimento delle sue opere non fece altro che peggiorare la situazione. Fallimenti sul fronte dell'amore, nell'attività creativa, rifiuto di viaggiare all'estero: tutto ciò ha influenzato lo stato emotivo dello scrittore.

Il 14 aprile 1930, il poeta si sparò nella sua stanza, contrariamente ai versi che scrisse una volta: “E non uscirò all'aria, e non berrò veleno, e non potrò premi il grilletto sopra la mia tempia...”

Composizione

L'opera di Mayakovsky rimane fino ad oggi uno straordinario risultato artistico della prima poesia russa. XX secolo Le sue opere non sono prive di distorsioni ideologiche e retorica propagandistica, ma non possono cancellare il significato oggettivo e la portata del talento artistico di Mayakovsky, l'essenza riformista dei suoi esperimenti poetici, che per i suoi contemporanei, e anche per i discendenti del poeta, erano associati a un rivoluzione nell’arte.

Mayakovsky è nato in Georgia, dove ha trascorso la sua infanzia. Dopo la morte di suo padre nel 1906, la famiglia si trasferì a Mosca, dove Mayakovsky entrò nella quarta elementare del quinto ginnasio di Mosca. Nel 1908 fu espulso da lì e un mese dopo Mayakovsky fu arrestato dalla polizia nella tipografia clandestina del Comitato di Mosca dell'RSDLP. L'anno successivo fu arrestato altre due volte. Nel 1910-1911, Mayakovsky studiò nello studio dell'artista P. Kelin, e poi studiò alla Scuola di Pittura, incontrò l'artista e poeta D. Burliuk, sotto la cui influenza si formarono i gusti estetici d'avanguardia di Mayakovsky.

Mayakovsky scrisse le sue prime poesie nel 1909 in prigione, alla quale arrivò attraverso i legami con organizzazioni rivoluzionarie clandestine. Le poesie del poeta esordiente furono scritte in un modo piuttosto tradizionale, che imitava la poesia dei simbolisti russi, e lo stesso M. le abbandonò immediatamente. Un vero battesimo poetico per M. fu la conoscenza nel 1911 dei poeti futuristi. Nel 1912, M., insieme ad altri futuristi, pubblicò l'almanacco "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico" ("Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico"), firmato da D. Burliuk, O. Kruchenykh e V. Mayakovsky . Con le poesie di Mayakovsky "Noch" ("Notte") e "Utro" ("Mattino"), in cui in modo sorprendentemente audace proclamava una rottura con le tradizioni dei classici russi, ha chiesto la creazione di una nuova lingua e letteratura , che soddisferebbe lo spirito delle moderne "macchine" della civiltà e i compiti di trasformazione rivoluzionaria del mondo. L'incarnazione pratica delle tesi futuristiche dichiarate da Mayakovsky nell'almanacco fu la produzione costante al Teatro Luna Park di San Pietroburgo nel 1913 della sua tragedia poetica "Vladimir M." ("Vladimiro M."). L'autore ha interpretato personalmente il regista e l'interprete del ruolo principale: un poeta che soffre in una città moderna che odia, che paralizza le anime delle persone che, sebbene eleggano il poeta come loro principe, non sono in grado di apprezzare il sacrificio da lui compiuto. fatto. Nel 1913 Mayakovsky, insieme ad altri futuristi, fece un grande tour delle città dell'URSS: Simferopol, Sebastopoli, Kerch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. I futuristi non si limitarono all'interpretazione artistica del programma della nuova arte e cercarono di introdurre praticamente i loro slogan nella vita, in particolare anche attraverso l'abbigliamento e il comportamento. Le loro esibizioni poetiche, le visite ai bar o anche una normale passeggiata per la città erano spesso accompagnate da scandali, risse e interventi della polizia.

Sotto il segno della passione per gli slogan futuristici della ristrutturazione del mondo e dell'arte c'è tutta l'opera di M. del periodo pre-rivoluzionario, caratterizzata dal pathos delle obiezioni alla realtà borghese, che, secondo il poeta,; paralizza moralmente una persona, consapevolezza della tragedia dell'esistenza umana nel mondo del profitto, chiede un rinnovamento rivoluzionario del mondo: poesie " L'inferno della città" ("L'inferno della città", 1913), "Qui!" (“Nate!”, 1913), raccolta “I” (1913), poesie “Cloud in Pants” (“Cloud in Pants”, 1915), “Flute-Spine” (“Flute-Spine”, 1915), “War e pace" ("Guerra e pace", 1916), "Uomo" ("Uomo", 1916), ecc. Il poeta si oppose aspramente alla prima guerra mondiale, che definì un massacro insensato: l'articolo "Civil Shrapnel" (State Shrapnel, 1914), il verso “La guerra è stata dichiarata” (“La guerra è stata dichiarata”, 1914), (“La mamma e la sera uccise dai tedeschi”, 1914), ecc. Con ironia sarcastica, il poeta si riferisce al mondo ipocrita dei burocrati, dei carrieristi che screditano il lavoro onesto, la coscienza pulita e l'arte alta: (“Inno al giudice”, 1915), “Inno allo scienziato” (“Inno allo scienziato”, 1915), “Inno allo scienziato” to the Habar” (“Inno alla bustarella”, 1915), ecc.

L'apice della creatività pre-rivoluzionaria di Mayakovsky è la poesia "Una nuvola in pantaloni", che divenne una sorta di opera programmatica del poeta, in cui delineava in modo più chiaro ed espressivo i suoi principi ideologici ed estetici. Nel poema, che lo stesso poeta definì “il catechismo dell’arte moderna”, vengono proclamati e concretizzati in forma figurata quattro slogan: “Via il tuo amore”, “Via il tuo ordine”, “Via la tua arte”, “Via con la tua religione” - “quattro grida di quattro parti." Il filo conduttore trasversale che attraversa l'intero poema è l'immagine di un uomo che soffre dell'incompletezza e dell'ipocrisia dell'esistenza che lo circonda, che protesta e lotta per la vera felicità umana. Il titolo iniziale della poesia - "Il tredicesimo apostolo" - è stato cancellato dalla censura, ma è proprio questo che trasmette in modo più profondo e accurato il pathos principale di quest'opera e di tutti i primi lavori di Mayakovsky. L'Apostolo è l'insegnamento di Cristo, chiamato a mettere in atto i suoi insegnamenti nella vita, ma in M. questa immagine si avvicina rapidamente a quella che apparirà più tardi nella famosa poesia di O. Blok "I Dodici". Dodici è il numero tradizionale dei discepoli più vicini a Cristo, e l'apparizione in questa serie del tredicesimo apostolo “superfluo” ai canoni biblici, è percepita come una sfida all'universo tradizionale, come un modello alternativo di una nuova visione del mondo. Il tredicesimo apostolo di Mayakovsky è sia un simbolo del rinnovamento rivoluzionario della vita per cui il poeta si è battuto, sia allo stesso tempo una metafora capace di trasmettere la vera portata del fenomeno poetico dell'oratore del nuovo mondo: Mayakovsky.

La poesia di Mayakovsky di quel tempo dà origine non solo ai problemi individuali e alle carenze della società moderna, ma dà origine alla possibilità stessa della sua esistenza, ai principi fondamentali e fondamentali della sua esistenza, acquisisce la scala di una ribellione cosmica in cui il poeta si sente stesso uguale a Dio. Pertanto, nei loro desideri, è stata sottolineata l'antitradizionalità dell'eroe lirico di Mayakovsky. Raggiungeva il massimo livello di shock, tanto che sembravano dare uno “schiaffo al gusto del pubblico”, pretendevano che il parrucchiere “si pettinasse l'orecchio” (“Non ho capito niente...”), si accovaccia e abbaia come un cane ("Io sono così." Sono diventato un cane... ") e dichiara con aria di sfida: "Adoro guardare i bambini morire..." ("Io"), lancia al pubblico durante lo spettacolo : “Riderò e sputerò con gioia, ti sputerò in faccia…” (“Ecco!”). Insieme all'alta statura e alla voce forte di Mayakovsky, tutto ciò ha creato un'immagine unica di un poeta-combattente, un apostolo precursore di un nuovo mondo. “La poetica del primo Mayakovsky”, scrive O. Myasnikov, “è la poetica del grandioso.

Nella sua poesia di quegli anni tutto è estremamente teso. Il suo eroe lirico si sente capace e obbligato a risolvere non solo i problemi di ricostruzione della propria anima, ma anche di tutta l'umanità, il compito non è solo terreno, ma anche cosmico. L'iperbolizzazione e la metaforizzazione complessa sono caratteristiche del primo stile Mayakovsky. L'eroe lirico del primo Mayakovsky si sente estremamente a disagio nell'ambiente borghese-filisteo. Odia e disprezza chiunque impedisca all'Uomo con la Lettera Maiuscola di vivere come un essere umano. Il problema dell'umanesimo è uno dei problemi centrali del primo Mayakovsky.

VLADIMIR VLADIMIROVICH MAYAKOVSKY (1893 – 1930)

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky è nato il 7 luglio 1893 nel villaggio di Baghdad, nella provincia di Kutaisi in Georgia. Suo padre, Vladimir Konstantinovich, prestò servizio come guardaboschi nel Caucaso. Madre - Alexandra Alekseevna. Sorelle: Lyuda e Olya.

Mayakovsky aveva un'ottima memoria fin dall'infanzia. Ricorda: “Mio padre si vantava della mia memoria. Per ogni onomastico mi costringe a memorizzare poesie.

Dall'età di sette anni, suo padre iniziò a portarlo a fare passeggiate a cavallo nella selvicoltura. Lì Mayakovsky impara di più sulla natura e sulle sue abitudini.

L'apprendimento era difficile per lui, soprattutto l'aritmetica, ma imparava a leggere con piacere. Ben presto tutta la famiglia si trasferì da Baghdad a Kutaisi.

Mayakovsky sostiene l'esame di ginnasio, ma lo supera con difficoltà. Durante l'esame, il prete che ha sostenuto l'esame ha chiesto al giovane Mayakovsky cosa fosse un "occhio". Lui rispose: “Tre sterline” (in georgiano). Gli hanno spiegato che "oko" è "occhio" in slavo ecclesiastico. Per questo motivo ha quasi fallito l'esame. Pertanto ho subito odiato tutto ciò che era antico, tutto ciò che era ecclesiastico e tutto ciò che era slavo. È possibile che da qui provengano il suo futurismo, ateismo e internazionalismo.

Mentre studia nella seconda classe preparatoria, ottiene il massimo dei voti. In lui si cominciò a scoprire l'abilità di un artista. Il numero di giornali e riviste in casa è aumentato. Mayakovsky legge tutto.

Nel 1905 iniziarono manifestazioni e manifestazioni in Georgia, alle quali prese parte anche Mayakovsky. Nella mia memoria è rimasta un’immagine vivida di ciò che vide: “Anarchici in nero, socialisti-rivoluzionari in rosso, socialdemocratici in blu, federalisti in altri colori”. Non ha tempo per studiare. Andiamo avanti. Sono passato alla quarta elementare solo per puro caso.

Nel 1906 muore il padre di Mayakovsky. Mi sono punto il dito con un ago mentre cucivo la carta, avvelenamento del sangue. Da allora non tollera spille e fermagli per capelli. Dopo il funerale del padre, la famiglia parte per Mosca, dove non c'erano conoscenti e senza mezzi di sussistenza (tranne tre rubli in tasca).

A Mosca abbiamo affittato un appartamento a Bronnaya. Il cibo era pessimo. Pensione – 10 rubli al mese. La mamma ha dovuto affittare delle stanze. Mayakovsky inizia a guadagnare denaro bruciando e dipingendo. Dipinge le uova di Pasqua, dopodiché odia lo stile e l'artigianato russo.

Trasferito alla quarta elementare del Quinto Ginnasio. Studia molto male, ma il suo amore per la lettura non diminuisce. Era interessato alla filosofia del marxismo. Mayakovsky ha pubblicato la prima metà della poesia sulla rivista illegale "Rush", pubblicata dal Terzo Ginnasio. Il risultato fu un lavoro incredibilmente rivoluzionario e altrettanto brutto.

Nel 1908 aderì al partito bolscevico del RSDLP. Era un propagandista nel sottodistretto commerciale e industriale. Alla conferenza cittadina è stato eletto nel Comitato Locale. Pseudonimo: “Compagno Konstantin”. Il 29 marzo 1908 cadde in un'imboscata e fu arrestato. Non è rimasto a lungo in prigione: è stato rilasciato su cauzione. Un anno dopo fu nuovamente arrestato. E ancora una detenzione a breve termine: mi hanno preso con una pistola. È stato salvato dall'amico di suo padre Mahmudbekov.

La terza volta sono state arrestate per il rilascio di detenute. Non gli piaceva stare in prigione, causava problemi e quindi veniva spesso trasferito da un'unità all'altra: Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya, ecc. – e infine – Butyrki. Qui trascorse 11 mesi in isolamento n. 103.

In prigione, Mayakovsky ricominciò a scrivere poesie, ma era insoddisfatto di ciò che scriveva. Nelle sue memorie scrive: “Si è rivelato artificioso e lacrimoso. Qualcosa di simile a:

Le foreste vestite d'oro e di porpora,

Il sole giocava sulle teste delle chiese.

Ho aspettato: ma i giorni si perdevano nei mesi,

Centinaia di giorni noiosi.

Ho riempito un intero taccuino con questo. Grazie alle guardie: mi hanno portato via quando me ne sono andato. Altrimenti lo avrei ristampato!”

Per scrivere meglio dei suoi contemporanei, Mayakovsky aveva bisogno di apprendere l'abilità. E decide di lasciare le fila del partito per trovarsi in una posizione illegale.

Presto Mayakovsky legge la sua poesia a Burliuk. Questo versetto gli piacque e disse: “Sì, l'hai scritto tu stesso! Sei un poeta brillante!” Successivamente Mayakovsky si dedicò completamente alla poesia.

Viene pubblicata la prima poesia professionale, “Crimson and White”, seguita da altre.

Burliuk divenne il migliore amico di Mayakovsky. Ha risvegliato in lui il poeta, gli ha procurato dei libri, non gli ha permesso di fare un passo e gli ha dato 50 centesimi ogni giorno perché potesse scrivere senza morire di fame.

Vari giornali e riviste sono pieni di futurismo grazie ai discorsi furiosi di Mayakovsky e Burliuk. Il tono non era molto educato. Il direttore della scuola ha proposto di fermare le critiche e le agitazioni, ma Mayakovsky e Burliuk hanno rifiutato. Dopo di che il consiglio degli “artisti” li espulse dalla scuola. Gli editori non hanno comprato una sola riga da Mayakovsky.

Nel 1914 Mayakovsky stava pensando a “Una nuvola in pantaloni”. Guerra. Viene fuori il versetto “La guerra è stata dichiarata”. Ad agosto, Mayakovsky va a iscriversi come volontario. Ma non gli era permesso: non era politicamente affidabile. Inverno. Ho perso interesse per l'arte.

A maggio vince 65 rubli e parte per la Finlandia, la città di Kuokkala. Lì scrive "Cloud". In Finlandia si reca da M. Gorky nella città di Mustamäki. E legge parti di The Cloud. Gorky lo loda.

Quei 65 rubli gli “passarono” facilmente e senza dolore. Inizia a scrivere sulla rivista umoristica “New Satyricon”.

Nel luglio 1915 incontrò L.Yu. e O.M. Mattoni. Mayakovsky è chiamato al fronte. Adesso non vuole andare al fronte. Fingeva di essere un disegnatore. Ai soldati non è consentito stampare. Brick lo salva, compra tutte le sue poesie per 50 centesimi e le pubblica. Stampato "Spine Flute" e "Cloud".

Nel gennaio 1917 si trasferì a San Pietroburgo e il 26 febbraio scrisse la Poetocronaca della “Rivoluzione”. Nell'agosto 1917 decise di scrivere “Mystery Bouffe” e il 25 ottobre 1918 lo terminò.

Dal 1919 Mayakovsky lavora per ROSTA (Russian Telegraph Agency).

Nel 1920 finì di scrivere “150 milioni”.

Nel 1922 Mayakovsky organizzò la casa editrice MAF (Associazione dei futuristi di Mosca), che pubblicò molti dei suoi libri. Nel 1923, sotto la direzione di Mayakovsky, fu pubblicata la rivista “LEF” (“Fronte sinistro delle arti”). Scrisse “A proposito di questo” e iniziò a pensare di scrivere la poesia “Lenin”, che completò nel 1924.

1925 Ha scritto il poema di propaganda “Il proletario volante” e la raccolta di poesie “Walk the Sky Yourself”. Fa un viaggio intorno alla terra. Il viaggio ha prodotto opere scritte in prosa, giornalismo e poesia. Hanno scritto: “La mia scoperta dell’America” e poesie – “Spagna”, “Oceano Atlantico”, “L’Avana”, “Messico” e “America”.

1926 Lavora sodo: viaggia per le città, legge poesie, scrive per i giornali Izvestia, Trud, Rabochaya Moskva, Zarya Vostoka, ecc.

Nel 1928 scrisse la poesia “Bad”, ma non fu scritta. Inizia a scrivere la sua biografia personale “Io stesso”. E nel giro di un anno furono scritte le poesie "The Maid", "Gossip", "Slicker", "Pompadour" e altre. Dall'8 ottobre all'8 dicembre: un viaggio all'estero, lungo il percorso Berlino - Parigi. I volumi I e II delle opere raccolte vengono pubblicati a novembre. 30 dicembre lettura dell'opera teatrale “La cimice”.

1926 A gennaio è stata pubblicata la poesia "Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore" ed è stata scritta la "Lettera a Tatyana Yakovleva". Il 13 febbraio ha avuto luogo la prima dell'opera teatrale "The Bedbug". Dal 14 febbraio al 12 maggio – viaggio all'estero (Praga, Berlino, Parigi, Nizza, Monte Carlo). A metà settembre è stato completato "Bath" - "un dramma in sei atti con un circo e fuochi d'artificio". Durante quest'anno sono state scritte poesie: "Donna parigina", "Monte Carlo", "Bellezze", "Gli americani sono sorpresi", "Poesie sul passaporto sovietico".

1930 L'ultima cosa importante su cui Mayakovsky lavorò fu una poesia sul Piano quinquennale. A gennaio scrisse il primo discorso alla poesia, che pubblicò separatamente con il titolo “A squarciagola”. Il 1 febbraio è stata inaugurata al Club degli scrittori la mostra “20 anni di lavoro”, dedicata all'anniversario della sua attività creativa. 6 febbraio – discorso alla conferenza della filiale di Mosca della RAPP con una domanda di adesione a questa organizzazione, leggi “A squarciagola”. 16 marzo – prima assoluta di “Bath” al Meyerhold Theatre.

Il 14 aprile, alle 10:15, nel suo laboratorio sul Lubyansky Proezd, Mayakovsky si suicidò con un colpo di rivoltella, lasciando una lettera indirizzata a “Tutti”. Il 15, 16, 17 aprile 150mila persone hanno attraversato la sala del Circolo degli Scrittori, dove è stata esposta la bara con il corpo del poeta. 17 aprile: riunione di lutto e funerali.

Vladimir Mayakovsky era una persona insolita. Fin dall'infanzia, ha visto molto e odiato molto. Ha subito la morte di suo padre quando aveva 13 anni. Forse è per questo che è diventato più emotivo e deciso. Ha dedicato gran parte della sua vita al partito e alla rivoluzione. Fu a causa del suo impegno per la causa della rivoluzione che dovette spesso trascorrere del tempo in prigione.

Mayakovsky credeva sinceramente che il percorso rivoluzionario fosse l'unico che porta a un futuro luminoso. Ma capì che una rivoluzione non è una sostituzione silenziosa e impercettibile di un governo con un altro, ma una lotta a volte crudele e sanguinosa.

Avendo assunto questo dovere ingrato, estraneo al poeta, Mayakovsky per diversi anni scrisse costantemente poesie sull'argomento del giorno per Komsomolskaya Pravda e Izvestia, interpretando il ruolo di propagandista e agitatore. Ripulendo lo sporco in nome di un futuro luminoso con il “linguaggio ruvido di un poster”, Mayakovsky ridicolizza l’immagine di un poeta “puro” che canta “rose e sogni”. Acuendo polemicamente il suo pensiero, scrive nella poesia “Home”:

così che io, come un fiore dei prati,

dopo le fatiche del lavoro.

affinché il Comitato statale di pianificazione sudi nei dibattiti,

dandomi

incarichi per l'anno.

in modo che il commissario sia al di sopra del pensiero dei tempi

incombeva con gli ordini...

in modo che alla fine del lavoro il manager

chiuse le mie labbra con un lucchetto.

Nel contesto della poesia, soprattutto nel contesto dell'intera opera del poeta, non c'è nulla di preveggente in questa immagine, non getta un'ombra su Mayakovsky; Ma nel corso degli anni, con il passare della storia, questa immagine ha acquisito un significato terribile. L'immagine di un poeta con una serratura sulle labbra si è rivelata non solo simbolica, ma anche profetica, evidenziando il tragico destino dei poeti sovietici nei decenni successivi, nell'era della violenza dei campi, dei divieti di censura e delle bocche chiuse. Dieci anni dopo che questa poesia fu scritta, molti si ritrovarono dietro il filo spinato nel Gulag per la poesia, per la libertà di parola. Tali sono i tragici destini di O. Mandelstam, B. Kornilov, N. Klyuev, P. Vasilyev, Y. Smelyakov. E in tempi successivi, un simile destino attendeva N. Korzhavin, I. Brodsky e molti altri poeti.

Mayakovsky era per natura un poeta tragico, scrisse di morte e suicidio fin dalla sua giovinezza. Il motivo del suicidio, del tutto estraneo ai temi futuristici e lef, ritorna costantemente nell’opera di Mayakovsky. Tenta opzioni di suicidio... Il dolore senza precedenti del tempo presente è nutrito nell'anima del poeta. Le sue poesie sono profondamente liriche, disinibite, in esse parla veramente “del tempo e di se stesso”.

Il destino di Mayakovsky fu tragico, come Esenin e Cvetaeva, si suicidò. Anche il destino delle sue poesie fu tragico. Non sono stati compresi. Dopo i 17 anni, quando arrivò una svolta nel suo lavoro, a Mayakovsky non fu permesso di pubblicare. Questa fu, infatti, la sua seconda morte.

Negli anni '30 il poeta era motivato, depresso e confuso. Ciò ha influenzato la sua relazione con Veronica Polonskaya (l'ultimo amore del poeta). Arriva la notizia che T. Yakovleva si sposerà (Mayakovsky non ha perso la speranza con Yakovleva, ma questo messaggio ha avuto un effetto negativo sulla sua salute).

Il 13 aprile Mayakovsky chiese che Veronica Polonskaya restasse con lui da quel momento, lasciasse il teatro e suo marito...

Il 14 aprile, alle 10:15, nel suo studio sul Lubyansky Proezd, si suicidò con un colpo di rivoltella, lasciando una lettera a “Tutti”:

“Non incolpare nessuno per il fatto che sto morendo e per favore non spettegolare. Al defunto questo non piacque molto.

Mamma, sorelle e compagne, non è questa la strada (non lo consiglio ad altri), ma non ho scelta.

Lilya, amami.

Compagno governo, la mia famiglia è Lilya Brik, madre, sorelle e Veronica Vitoldovna Polonskaya.

Se offri loro una vita tollerabile, grazie.

Dai le poesie che hai iniziato ai Briks, lo capiranno.

Come dicono -

"l'incidente è rovinato"

amore barca

irruppe nella vita di tutti i giorni.

Sono pari con la vita

e non c'è bisogno di un elenco

dolore reciproco,

Buon soggiorno.

Opere di Vladimir Vladimirovich Majakovskij

MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (nato il 7 (19) luglio 1893, villaggio di Baghdadi, provincia di Kutaisi - morto tragicamente il 14 aprile 1930, Mosca), poeta russo, uno dei più brillanti rappresentanti dell'arte d'avanguardia degli anni '10 -'20. Nelle opere pre-rivoluzionarie, la confessione di un poeta, costretto fino al punto di urlare, percepisce la realtà come un'apocalisse (tragedia “Vladimir Mayakovsky”, 1914; poesie “Cloud in Pants”, 1915; “Spine Flute”, 1916; “ Uomo” 1916-1917).

Dopo il 1917 - la creazione di un mito socialista sull'ordine mondiale (l'opera teatrale “Mystery-bouffe”, 1918; la poesia “150000000”, 1921; “Vladimir Ilyich Lenin”, 1924, “Good!”, 1927) e il tragicamente crescente senso della sua depravazione (dalla poesia “The Seated”, 1922, alla commedia “Bath”, 1929).

Famiglia. Studi. Attività rivoluzionarie

Nato in una famiglia nobile. Il padre di Mayakovsky prestò servizio come guardia forestale nel Caucaso. Dopo la sua morte (1906), la famiglia visse a Mosca. Mayakovsky studiò al ginnasio classico di Kutaisi (1901-1906), poi al 5o ginnasio di Mosca (1906-1908), da dove fu espulso per mancato pagamento. Ulteriore istruzione - artistica: studiò nella classe preparatoria della Scuola Stroganov (1908), negli studi degli artisti S. Yu Zhukovsky e P. I. Kelin, nella classe di figura della Scuola di pittura, scultura e architettura (1911-1914). , espulso per aver partecipato a discorsi scandalosi di futuristi).

Nel 1905, a Kutaisi, Mayakovsky prese parte alla palestra e alle manifestazioni studentesche; nel 1908, dopo essersi unito all'RSDLP, condusse propaganda tra i lavoratori di Mosca; Fu arrestato più volte e nel 1909 trascorse 11 mesi nella prigione di Butyrka.

Ha definito il tempo della prigionia l'inizio della sua attività poetica; le poesie che scrisse gli furono portate via prima del suo rilascio.

Mayakovsky e il futurismo

Nel 1911 Mayakovsky iniziò un'amicizia con l'artista e poeta D. D. Burliuk, che nel 1912 organizzò il gruppo letterario e artistico dei futuristi “Gilea” (vedi Futurismo). Dal 1912, Mayakovsky ha costantemente preso parte a dibattiti sulla nuova arte, mostre e serate organizzate dalle associazioni radicali di artisti d'avanguardia “Fante di quadri” e “Unione della gioventù”.

La poesia di Mayakovsky ha sempre mantenuto una connessione con le belle arti, principalmente nella forma stessa di scrivere poesie (in una colonna, poi in una “scala”), che implicava un'impressione aggiuntiva, puramente visiva, fatta dalla pagina poetica.

Le poesie di Mayakovsky furono pubblicate per la prima volta nel 1912 nell'almanacco del gruppo Gileya "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", che includeva un manifesto firmato da Mayakovsky, V.V Khlebnikov, A.E. Kruchenykh e Burliuk, che in una forma deliberatamente scioccante dichiarava una rottura. con le tradizioni dei classici russi, la necessità di creare una nuova lingua letteraria adeguata all'epoca.

Le idee di Mayakovsky e dei futuristi che la pensano allo stesso modo sullo scopo e sulle forme della nuova arte furono incarnate nella messa in scena della sua tragedia poetica “Vladimir Mayakovsky” (pubblicata nel 1914) al Luna Park Theatre di San Pietroburgo nel 1913. La scenografia è stata realizzata dagli artisti dell '"Unione della Gioventù" P. N. Filonov e I. S. Shkolnik, e l'autore stesso ha agito come regista e interprete del ruolo principale: un poeta che soffre in una disgustosa città moderna che ha sfigurato e corrotto i suoi abitanti, i quali, pur scegliendo il poeta come suo principe, non sanno però riconoscere e apprezzare il sacrificio che fa.

"Il Creatore nell'inno ardente." Poesia degli anni '10

Nel 1913 fu pubblicato il libro di quattro poesie di Mayakovsky intitolato "I", le sue poesie apparvero sulle pagine degli almanacchi futuristi (1913-1915 "Mares' Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", iniziarono a essere pubblicati in periodici, furono pubblicate poesie "Cloud in Pants" (1915), "Spine Flute" (1916), "War and Peace" (1917), raccolta "Simple as a Moo" (1916).

La poesia di Mayakovsky è piena di ribellione contro l'intero ordine mondiale: i contrasti sociali della moderna civiltà urbana, le visioni tradizionali della bellezza e della poesia, le idee sull'universo, il paradiso e Dio. Mayakovsky usa un linguaggio militante spezzato, ruvido, stilisticamente ridotto, in contrasto con le immagini poetiche tradizionali: "metti l'amore sui violini", "notturno... sul flauto dei tubi di scarico". L'eroe lirico, scioccando la persona media con durezza, linguaggio fragile e blasfemia ("Hanno catturato un dio con un lazo nel cielo"), rimane un romantico, solitario, gentile, sofferente, che sente il valore del "più piccolo granello di vita" polvere."

Le poesie di Mayakovsky degli anni '10 erano orientate alla riproduzione orale - dal palco, la sera, ai dibattiti (la raccolta “For the Voice”, 1923; su riviste, giornali e pubblicazioni di libri, le poesie apparivano spesso in una forma distorta dalla censura). Le loro linee brevi e spezzate, la sintassi "irregolare", la "colloquialità" e l'intonazione deliberatamente familiare ("familiare") erano le più adatte per la comprensione dell'ascolto: "... Tu, che ami le donne e i piatti, dai la tua vita per compiacere?"

In combinazione con la sua alta statura ("forte, con un passo lungo") e la voce sonora di Mayakovsky, tutto ciò ha creato un'immagine individuale unica di un poeta-combattente, un oratore di manifestazioni pubbliche, un difensore della "strada senza lingua" nel " inferno della città”, le cui parole non possono essere belle, sono “convulsioni unite in un unico grumo”.

"L'amore è il cuore di tutto"

Già nelle prime poesie ribelli di Mayakovsky, un posto significativo è occupato dal tema lirico dell'amore: "Amore mio, come un apostolo nel tempo, distruggerò strade lungo millemila". L'amore “tortura l'anima” del poeta sofferente e solitario.

Nel 1915 Mayakovsky incontrò Lilya Brik, che occupò un posto centrale nella sua vita. Dalla loro relazione, il poeta futurista e la sua amata cercarono di costruire un modello di nuova famiglia, libera dalla gelosia, dai pregiudizi e dai principi tradizionali dei rapporti tra donne e uomini nella società “borghese”. Molte delle opere del poeta sono associate al nome Brik; l'intonazione intima colora le lettere di Mayakovsky a lei indirizzate. Dichiarando negli anni '20 che "ora non è il momento per le relazioni amorose", il poeta rimane comunque fedele al tema dell'amore (poesie liriche, la poesia "About This", 1923), che raggiunge un suono tragicamente straziante nelle ultime righe di Mayakovsky - nell'introduzione incompiuta alla poesia “A squarciagola” (1930).

"Voglio essere compreso dal mio Paese"

La rivoluzione fu accettata da Mayakovsky come l'attuazione della punizione per tutti coloro che erano stati offesi nel mondo precedente, come un percorso verso il paradiso terrestre.

Mayakovsky afferma che la posizione dei futuristi nell'arte è un'analogia diretta con la teoria e la pratica dei bolscevichi e del proletariato nella storia e nella politica. Mayakovsky organizza nel 1918 il gruppo “Comfut” (futurismo comunista) e partecipa attivamente al giornale

“L’Arte della Comune”, nel 1923 creò il “Fronte Sinistro delle Arti” (LEF), che comprendeva scrittori e artisti con i suoi stessi interessi, e pubblicò le riviste “LEF” (1923-1925) e “Nuova LEF " (1927-1928). Nel tentativo di utilizzare tutti i mezzi artistici per sostenere il nuovo stato e promuovere nuovi valori, Mayakovsky scrive satira d'attualità, poesie e canzoncine per manifesti di propaganda (“Finestre di ROSTA”, 1918-1921).

La ruvidità, la chiarezza, la schiettezza del suo stile poetico, la capacità di trasformare gli elementi grafici di una pagina di libro e rivista in efficaci mezzi espressivi di poesia: tutto ciò ha assicurato il successo della "forza squillante del poeta", interamente devota al servizio degli interessi della “classe attaccante”. L'incarnazione della posizione di Mayakovsky in questi anni furono le sue poesie "150.000.000" (1921), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), "Buono!" (1927).

"Finestre ROSTA"

Alla fine degli anni '20, Mayakovsky avvertiva un crescente senso di incoerenza tra la realtà politica e sociale e gli alti ideali della rivoluzione che lo ispirarono fin dall'adolescenza, secondo i quali costruì tutta la sua vita - dai vestiti e dall'andatura all'amore e alla creatività. Le commedie “The Bedbug” (1928) e “Bathhouse” (1929) sono una satira (con elementi distopici) su una società borghese che ha dimenticato i valori rivoluzionari per i quali è stata creata.

Il conflitto interno con la realtà circostante dell'avvicinarsi dell'età sovietica “bronzea” si rivelò senza dubbio tra gli incentivi più importanti che spinsero il poeta all'ultima ribellione contro le leggi dell'ordine mondiale: il suicidio.

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1893 , 7 luglio (19) - nato nel villaggio di Baghdadi, vicino a Kutaisi (ora villaggio di Mayakovski in Georgia), nella famiglia del guardaboschi Vladimir Konstantinovich Mayakovski. Visse a Baghdadi fino al 1902.

1902 - entra nella palestra di Kutaisi.

1905 – conosce la letteratura rivoluzionaria clandestina, partecipa a manifestazioni, manifestazioni e scioperi scolastici.

1906 – morte del padre, trasferimento della famiglia a Mosca. Ad agosto entra nella quarta elementare del Quinto Ginnasio di Mosca.

1907 - conosce la letteratura marxista, partecipa al circolo socialdemocratico del Terzo Ginnasio. Prime poesie.

1908 - aderisce al RSDLP (bolscevichi). Lavora come propagandista. A marzo lascia la palestra. Arrestato durante una perquisizione nella tipografia clandestina del Comitato di Mosca del RSDLP (bolscevico).

1909 - il secondo e il terzo (nel caso dell'organizzazione della fuga di tredici detenuti politici dalla prigione Novinskaya di Mosca) arresto di Mayakovsky.

1910 , gennaio - rilasciato dall'arresto come minorenne e posto sotto controllo di polizia.

1911 – accettato nella classe di figura della Scuola di Pittura, Scultura e Architettura.

1912 – D. Burliuk presenta Mayakovsky ai futuristi. In autunno fu pubblicata la prima poesia di Mayakovsky, "Crimson and White".
Dicembre. L'uscita della raccolta di futuristi "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico" con le prime poesie stampate di Mayakovsky "Notte" e "Mattina".

1913 – uscita della prima raccolta di poesie – “I!”
Primavera - incontro con N. Aseev. Produzione della tragedia "Vladimir Mayakovsky" al Luna Park Theatre di San Pietroburgo.

1914 – Viaggio di Mayakovsky nelle città russe con conferenze e letture di poesie (Simferopol, Sebastopoli, Kerch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kyiv). Espulso dalla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura per aver parlato in pubblico.
Marzo-aprile – è stata pubblicata la tragedia “Vladimir Mayakovsky”.

1915 - si trasferisce a Pietrogrado, che divenne la sua residenza permanente fino all'inizio del 1919. Leggendo la poesia "A te!" (che ha suscitato indignazione tra il pubblico borghese) nel seminterrato artistico "Stray Dog".
Febbraio - l'inizio della collaborazione nella rivista "New Satyricon". Il 26 febbraio è stata pubblicata la poesia “Inno al giudice” (con il titolo “Il giudice”).
La seconda metà di febbraio - viene pubblicato l'almanacco "Sagittario" (n. 1) con estratti del prologo e della quarta parte della poesia "Cloud in Pants".

1916 – la poesia “Guerra e pace” è completata; la terza parte della poesia fu accettata dal diario di Gorkij Letopis, ma la censura militare ne impedì la pubblicazione.
Febbraio – la poesia “Flute-Spine” è stata pubblicata come edizione separata.

1917 - La poesia "Uomo" è completata. La poesia "Guerra e pace" è stata pubblicata come edizione separata.

1918 – le poesie “Man” e “Cloud in Pants” (seconda edizione non censurata) sono state pubblicate come edizione separata. Prima assoluta dello spettacolo "Mystery Bouffe".

1919 – “Marcia Sinistra” è stato pubblicato sul giornale “Arte del Comune”. È stata pubblicata la raccolta "Tutto composto da Vladimir Mayakovsky". L'inizio del lavoro di Mayakovsky come artista e poeta presso l'Agenzia telegrafica russa (ROSTA). Funziona ininterrottamente fino al febbraio 1922.

1920 – la poesia “150.000.000” è completata. Discorso al Primo Congresso panrusso dei lavoratori ROSTA.
Giugno-agosto – vive in una dacia vicino a Mosca (Pushkino). È stata scritta la poesia "Un'avventura straordinaria". ... ".

1922 - è stata scritta la poesia "I Love". Izvestia ha pubblicato la poesia "I soddisfatti". La raccolta "Mayakovsky sta prendendo in giro" è stata pubblicata. Viaggio a Berlino e Parigi.

1923 – la poesia “About This” è terminata. È stato pubblicato il numero 1 della rivista Lef, diretta da Mayakovsky; con i suoi articoli e la poesia "About This".

1925 – viaggio a Berlino e Parigi. Viaggio a Cuba e in America. Tiene conferenze e legge poesie a New York, Filadelfia, Pittsburgh e Chicago. La rivista "Spartak" (n. 1), dedicata a Mayakovsky, è stata pubblicata a New York.

1926 – è stata scritta la poesia “Alla compagna Nette – un piroscafo e un uomo”.

1927 - pubblicazione del primo numero della rivista "New Lef" edita da Mayakovsky, con il suo editoriale.

1929 - prima assoluta dell'opera "The Bedbug".
Febbraio–aprile – viaggio all'estero: Berlino, Praga, Parigi, Nizza.
Prima assoluta dello spettacolo "La cimice" a Leningrado presso la filiale del Teatro Bolshoi alla presenza di Mayakovsky.

1930 , 1 febbraio – inaugurazione della mostra di Mayakovsky “20 anni di lavoro” al Club degli scrittori di Mosca. Legge l'introduzione alla poesia "A squarciagola".
14 aprile: si suicida a Mosca.