Bryusov Valery Yakovlevich. “Bryusov ha cercato di guidare l’arte proletaria, come una volta faceva il simbolismo

Valery YakovlevichBryusov occupa giustamente uno dei posti principali nella storia del simbolismo russo. È l'ispiratore e l'iniziatore della prima esibizione collettiva di "nuovi" poeti (raccolte "Simbolicisti russi", 1894-1895), uno dei leader della casa editrice Scorpion e della rivista Libra, che unì le principali forze del simbolismo in intorno al 1890, teorico delle “nuove” direzioni e partecipante attivo a tutte le polemiche e discussioni intra-simboliste. Una lunga redingote nera ben abbottonata, un colletto inamidato, le braccia in stile napoleonico incrociate sul petto - con tocchi così magri Bryusov ha creato la sua immagine di "infermiera", "comandante e conquistatore del simbolismo russo", "creatore del gusto", "profeta " e "mago".

Valery Bryusov è nato il 13 dicembre 1873 a Mosca, in una famiglia di mercanti a medio reddito. Ha scritto: “Sono stato il primo figlio e sono nato quando mio padre e mia madre erano ancora fortemente influenzati dalle idee del loro tempo. Naturalmente si sono dedicati con passione alla mia educazione e, inoltre, secondo i principi più razionali... Sotto l’influenza delle loro convinzioni, i miei genitori hanno messo la fantasia e anche tutte le arti, tutto ciò che è artistico molto in basso.”. Nella sua autobiografia aggiunse: “Fin dall’infanzia, vedevo libri intorno a me (mio padre si è costruito una biblioteca piuttosto buona) e ascoltavo conversazioni su “cose ​​intelligenti”. Mi hanno protetto diligentemente dalle favole e da tutte le “cose diaboliche”. Ma ho imparato a conoscere le idee di Darwin e i principi del materialismo prima di imparare a moltiplicare... Io... non ho letto Tolstoj, Turgenev e nemmeno Pushkin; Di tutti i poeti di casa nostra fu fatta solo un'eccezione co per Nekrasov, e da ragazzo conoscevo a memoria la maggior parte delle sue poesie.

“La mia passione... per la letteratura cresceva e cresceva. Iniziavo costantemente nuovi lavori. Scrivevo poesie, così tante che presto riempii il grosso quaderno di Poesie che mi era stato regalato. Ho provato tutte le forme: sonetti, tetracine, ottave, terzine, rondò, tutti i metri. Ho scritto drammi, racconti, romanzi... Ogni giorno mi portava oltre. Andando in palestra pensavo a nuovi lavori, la sera, invece di studiare i compiti, scrivevo... avevo enormi sacchi di carta ricoperti di scritte..

Nel 1893Bryusovlaureatopalestra, poi studiò alla Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Mosca.

Prima neve

Argento, luci e scintillii, -

Un intero mondo fatto d'argento!

Le betulle ardono in perle,

Nero e nudo ieri.

Questo è il regno dei sogni di qualcuno,

Questi sono fantasmi e sogni!

Tutti elementi di vecchia prosa

Illuminato di magia.

Equipaggi, pedoni,

C'è fumo bianco sull'azzurro.

La vita delle persone e la vita della natura

Pieno di cose nuove e sante.

Realizzare i sogni

La vita è un gioco di sogni,

Questo mondo d'incanto

Questo mondo è fatto d'argento!

Alla fine del 1892, il giovane Bryusov conobbe la poesia del simbolismo francese - Verlaine, Rambaud, Malarme - che ebbe una grande influenza sul suo ulteriore lavoro. Nel 1894-95 compilò piccole raccolte "Simbolisti russi", la maggior parte delle quali furono scritte dallo stesso Bryusov. Alcune di queste poesie parlavano del talento dell'autore.

Nel 1895ValerioBryusov pubblicò il libro "Capolavori" e nel 1897 il libro "Questo sono io" sul mondo delle esperienze soggettive-decadenti che proclamavano l'egocentrismo. Nel 1899, dopo essersi laureato all'università, Valery Yakovlevich si dedicò completamente all'attività letteraria.

Andrej Belyj

Ho creduto a molte persone fino alla follia,

Con tanta speranza, con tanto amore!

E il mio delirio d'amore mi fu dolce,

Bruciato dal fuoco, coperto di sangue.

Come sono sordi negli abissi, dove c'è la solitudine,

Dove il crepuscolo grigio latte gelava...

Sulle alture fangose ​​i paramenti si fanno neri!

"Fratello, cosa vedi?" - Come l'eco di un martello,

Come una risata extramondana, sento la risposta:

"Nello splendore del cielo - vino e oro! -

Quanto erano luminosi! che magnifica serata!"

Dopo essermi arreso di nuovo, mi affretto verso il ripido pendio

Lungo pietre aguzze, tra le loro rotture.

I fiori spinosi mi tagliano le mani,

Sento le risate degli gnomi del sottosuolo.

Ma nel cuore c'è una decisione severa con sete,

La speranza arde come un raggio stanco.

Ho creduto molto, ho imprecato molto

E si vendicò degli infedeli del suo tempo con un pugnale.

Nel 1900 fu pubblicato il libro "The Third Watch", dopo il quale Bryusov ricevette il riconoscimento come grande poeta. Nel 1903 pubblicò il libro “To the City and the World”, nel 1906 - “Wreath”, i suoi migliori libri di poesie.
È giunto il momento per Bryusov in cui è stato riconosciuto dalla critica, diventa un grande poeta.Negli anni successivi, la sua poesia divenne più intima, apparvero nuove caratteristiche dei suoi testi: intimità, sincerità, semplicità nell'espressione di pensieri e sentimenti.I testi successivi di Bryusov:libri “All the Tunes” (1909), “Specchio delle ombre” (1912)contiene caratteristiche speciali che distinguono l'autore dagli altri poeti. Poesia dei periodi successivicreativitàBryusovapieno di sincerità.

Durante la prima guerra mondiale, essendo andato al fronte da uno dei giornali più diffusi, "Russian Vedomosti", Bryusov pubblicò un gran numero di corrispondenza e articoli dedicati a questioni militari. La falsa frenesia patriottica passa rapidamente, la guerra appare sempre più a Bryusov nella sua veste disgustosa. Scrisse poesie fortemente critiche (“L'aquila a due teste”, “Si può vendere molto…”, ecc.), che, naturalmente, rimasero poi inedite. Come testimonia la vedova dello scrittore I.M. Bryusov, nel maggio 1915 "finalmente tornò, profondamente deluso dalla guerra, non avendo più il minimo desiderio di vedere il campo di battaglia".

Nel disperato tentativo di trovare temi reali ed emozionanti, di sentire e trasmettere la pienezza della vita, si tuffa sempre di più nell'abisso del “creare poesia”. Cerca rime particolarmente squisite, crea poesie dalla forma più stravagante e rara. Crea ballate in francese antico, scrive poesie in cui tutte le parole iniziano con la stessa lettera e cerca di far rivivere le tecniche formali dei poeti dell'epoca alessandrina. Raggiunge una raffinatezza tecnica eccezionale. Molti contemporanei ricordano come rimasero sbalorditi dal talento improvvisativo di Bryusov, che riuscì immediatamente a scrivere un sonetto classico. In questo periodo realizza due “ghirlande di sonetti”. Poco dopo pubblica la raccolta "Esperimenti", dove si sforza di presentare i metodi più diversi e complessi di rima e metri poetici.

Risale a questi anni una delle idee poetiche più grandiose.Bryusova- "Sogni dell'umanità". Ha avuto origine daluinel 1909, ma finalmente prese forma nel 1913. Bryusov intendeva introdurre “l'anima dell'umanità, per quanto è stata espressa nei suoi testi. Queste non dovrebbero essere traduzioni o imitazioni, ma una serie di poesie scritte in quelle forme che i secoli successivi hanno creato per se stessi per esprimere i loro amati sogni" Anche secondo i piani originali, “Dreams of Humanity” avrebbe dovuto consistere di almeno quattro volumi, circa tremila poesie. Bryusov intendeva presentare tutte le forme che i testi hanno attraversato tra tutti i popoli e in ogni momento. Questa pubblicazione avrebbe dovuto coprire tutte le epoche, dai canti delle tribù primitive alla decadenza europea e al neorealismo. Questo gigantesco piano non era destinato a essere completato.

Z. Gippius

(Dopo aver ricevuto "Last Poems")

Tu, donna pazza e orgogliosa!

Capisco ogni tuo suggerimento,

Febbre bianca primaverile

Con tutta la rabbia delle linee squillanti!

Tutte le parole sono come pungiglioni di odio,

Tutte le parole sono come l'acciaio perforante!

Pugnale pieno di veleno

Bacio la lama, guardando lontano...

Ma in lontananza vedo il mare, il mare,

Un gigantesco schizzo di nuovi paesi,

Dove l'uragano ronza e ulula!

Spaventoso, dolce, inevitabile, necessario

Dovrei gettarmi nel pozzo schiumoso,

A te - una naiade dagli occhi verdi

Canta, sguazza tra le rocce irlandesi.

In alto - sopra di noi - sopra le onde, -

Come l'alba sulle rocce nere -

Sventola lo striscione: Internazionale!

Su consiglio di Gorky,Valeria YakovlevichNel 1915, i rappresentanti del Comitato armeno di Mosca chiesero di farsi carico dell'organizzazione e della redazione di una raccolta di traduzioni di poesia armena, che copriva più di mille anni e mezzo della sua storia. Nel 1916 fu pubblicata la raccolta “Poesia dell'Armenia”, la maggior parte delle cui traduzioni furono eseguite da lui. In effetti, questa fu la prima conoscenza dello scrittore russo con la storia della poesia armena dalle canzoni popolari ai giorni nostri.

Agli armeni

E ora, in questo nuovo mondo,

In una folla di tribù inquiete,

Ti sei alzato, con un'aria severa

Questi sono tempi misteriosi per noi.

Ma ciò che era è sempre vivo,

Nel passato c'è una ricompensa e una lezione.

Hai il diritto di indossarlo con orgoglio

La tua ghirlanda secolare.

E noi, una grande eredità

Meravigliandoci, sentiamo i voti in esso.

COSÌ! Il passato è di rame pesante

Ronza ogni nuovo giorno.

E credo che la gente di Tigran,

Che, superata di nuovo la tempesta,

Emergerai dalla nebbia come una stella,

Essendo maturato per nuove imprese;

Che la tua lira vivente è di nuovo,

Sulle pietre delle lastre marcescenti,

Due mondi alieni, due mondi ostili

Si unirà nella melodia più alta!

Il ruolo di Bryusov nella promozione della cultura armena non si è limitato a questo. Ha pubblicato anche un'ampia opera, "Cronaca dei destini storici del popolo armeno", ed è stato autore di numerosi articoli dedicati a figure della cultura armena. Tutto ciò ha portato a Bryusov un alto riconoscimento. Nel 1923 gli fu conferito il titolo onorifico di Poeta popolare dell'Armenia.

Il 9 ottobre 1924, prima di raggiungere i 51 anni, Valery Yakovlevich Bryusov morì a Mosca.

Poeta, romanziere, drammaturgo, traduttore, critico letterario, critico letterario e storico. Uno dei fondatori del simbolismo russo.

Valery Bryusov è nato il 13 dicembre 1873 a Mosca, in una famiglia di mercanti. Il futuro maestro del simbolismo era il nipote del poeta-favolista Alexander Bakulin, che iniziò un'attività commerciale a Mosca dopo aver ottenuto la libertà. Valery Bryusov in seguito firmò alcune delle sue opere con il nome di suo nonno.

Un altro nonno di Valery Kuzma Andreevich, l'antenato dei Bryusov, era un servo del proprietario terriero Bryus. Nel 1859 acquistò la libertà e si trasferì da Kostroma a Mosca, dove acquistò una casa in Tsvetnoy Boulevard. Il poeta nacque in questa casa e visse fino al 1910.

Il padre di Bryusov, Yakov Kuzmich Bryusov, simpatizzava con le idee dei rivoluzionari populisti. Pubblicò poesie su riviste e nel 1884 inviò alla rivista “987z” una “Lettera all'editore” scritta da suo figlio, descrivendo le vacanze estive della famiglia Bryusov. La "lettera" è stata pubblicata. Più tardi, Valery Bryusov scrisse di suo padre nella sua autobiografia: “Negli anni '60, mio ​​​​padre, che in precedenza aveva imparato a leggere e scrivere solo da un sagrestano, cedette al movimento generale e iniziò attivamente l'autoeducazione; Un tempo era uno studente volontario presso l'Accademia Petrovsky. In quegli stessi anni mio padre si avvicinò agli ambienti degli allora rivoluzionari, alle cui idee rimase fedele fino alla fine della sua vita. A proposito, negli anni '70 mio padre era vicino a N.A. Morozov, il futuro Shlisselburger, di cui ricordo l'immagine dai tempi della mia prima infanzia. I ritratti di Chernyshevsky e Pisarev erano costantemente appesi sopra la scrivania di mio padre.

Valery Bryusov in gioventù.

Trascinato dalle corse dei cavalli, il padre perse tutta la sua fortuna scommettendo. Successivamente introdusse suo figlio alle corse di cavalli, la cui prima pubblicazione indipendente sulla rivista “Russian Sport” nel 1889 fu un articolo in difesa delle scommesse. I genitori hanno fatto poco per allevare Valery e il ragazzo è stato lasciato a se stesso. Molta attenzione nella famiglia Bryusov veniva prestata ai "principi del materialismo e dell'ateismo", quindi a Valery era severamente vietato leggere la letteratura religiosa. “Mi hanno protetto con zelo dalle favole, da ogni cosa “diabolica”. Ma ho imparato a conoscere le idee di Darwin e i principi del materialismo prima di imparare a moltiplicarmi”, ha ricordato Bryusov. Ma allo stesso tempo, non furono imposte altre restrizioni all'ambito di lettura del giovane, quindi tra gli "amici" dei suoi primi anni c'erano sia la letteratura di storia naturale che i "romanzi pulp francesi", i libri di Jules Verne e Mayne Reid e quelli scientifici. articoli. Allo stesso tempo, il futuro poeta ricevette una buona educazione - studiò in due palestre di Mosca - dal 1885 al 1889 nella palestra classica privata di F.I. Kreiman, e dal 1890 al 1893 - nella palestra di L.I insegnante che ha avuto un'influenza significativa sul giovane poeta. Bryusov ha detto: “Ho studiato prima nelle palestre private di Mosca (perché quelli erano gli anni della vita di mio nonno, la più grande ricchezza della nostra famiglia), poi all’Università di Mosca, corso della quale mi sono laureato presso il Dipartimento Storico dell’Università Facoltà di Storia e Filologia nel 1899. Dei professori, ricordo con gratitudine F.E. Korsh, con il quale ho continuato a conoscere in seguito. Tuttavia, ho acquisito più conoscenze che a scuola grazie alla lettura indipendente. Avendo imparato a leggere quando avevo 3 anni, da allora divoro libri ininterrottamente. Anche prima di entrare in palestra, ho letto una quantità enorme di libri sia puramente letterari che scientifici; Era particolarmente interessato alle scienze naturali e all'astronomia. In palestra mi interessavano soprattutto le scienze matematiche, una passione che mi è rimasta fino ad oggi. All’università ho studiato molto storia della filosofia”.

Già all'età di 13 anni Bryusov ha legato il suo futuro alla poesia. I primi esperimenti poetici conosciuti di Bryusov risalgono al 1881; le sue prime storie (piuttosto prive di arte) apparvero un po' più tardi; Mentre studiava alla palestra Kreiman, Bryusov scrisse poesie e pubblicò un diario scritto a mano. Nella sua adolescenza, Bryusov considerava Nekrasov il suo idolo letterario, poi rimase affascinato dalla poesia di Nadson. Allo stesso tempo, Bryusov potrebbe diventare un buon matematico. Il processo di risoluzione di vari problemi matematici gli ha dato un piacere incomparabile. Il poeta Vladislav Khodasevich ha ricordato: “Nel sedicesimo anno, mi ha ammesso che a volte “per divertimento” risolve problemi algebrici e trigonometrici usando un vecchio libro di problemi di palestra. Amava la tavola dei logaritmi." All’età di 15 anni scrive nel suo diario: “Il talento, anche il genio, onestamente ti darà solo un lento successo se glielo dai. Questo non è abbastanza! Non mi basta! Dobbiamo scegliere qualcos'altro... Trovare una stella guida nella nebbia. E lo vedo: questa è decadenza. SÌ! Non importa quello che dici, che sia falso o divertente, sta andando avanti, si sta sviluppando e il futuro le apparterrà, soprattutto quando troverà un leader adatto. E io sarò questo leader!”

All'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento, era giunto il momento per Bryusov di interessarsi alle opere dei simbolisti francesi: Baudelaire, Verlaine, Mallarmé. “La conoscenza della poesia di Verlaine e Mallarmé, e presto di Baudelaire, all'inizio degli anni '90, mi ha aperto un nuovo mondo. "Sotto l'impressione della loro creatività, sono state create quelle delle mie poesie che sono apparse per la prima volta in stampa", ha ricordato Bryusov.

Nel 1893 scrisse una lettera (la prima conosciuta) a Verlaine, in cui parlava della sua missione di diffondere il simbolismo in Russia e si presentava come il fondatore di questo nuovo movimento letterario per la Russia. Ammirando Verlaine, Bryusov alla fine del 1893 creò il dramma “I decadenti. (Fine del secolo)”, in cui parlava della felicità di breve durata del famoso simbolista francese con Mathilde Mothe e toccava la relazione di Verlaine con Arthur Rimbaud.

Nel 1890, Bryusov scrisse diversi articoli sui poeti francesi. Nel periodo dal 1894 al 1895, sotto lo pseudonimo di Valery Maslov, pubblicò tre raccolte di "Simbolisti russi", che includevano molte delle sue poesie (anche sotto vari pseudonimi). La maggior parte di essi furono scritti sotto l'indubbia influenza dei simbolisti francesi. Oltre a quelle di Bryusov, le raccolte contenevano ampiamente poesie di A.A Miropolsky (Lang), un amico di Bryusov, nonché del poeta mistico A. Dobrolyubov. Il terzo numero di "Simbolisti russi" conteneva la poesia di un verso di Bryusov "Oh, chiudi le tue gambe pallide", che guadagnò rapidamente fama, ma assicurò anche il rifiuto delle critiche e le risate omeriche del pubblico in relazione alle collezioni. Per molto tempo, il nome di Bryusov, non solo tra la borghesia, ma anche tra l'intellighenzia tradizionale, "professoriale", "ideologica", è stato associato a questa particolare opera - un "pezzo letterario" nelle parole di S.A. Vengerov. Anche Vladimir Solovyov, che ha scritto un'arguta recensione della collezione per Vestnik Evropy, ha trattato con ironia le prime opere dei decadenti russi. Solovyov possiede anche diverse famose parodie dello stile dei “simbolisti russi”.

Nel 1893 Bryusov entrò nella Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Mosca. I suoi principali interessi da studente includevano la storia, la filosofia, la letteratura, l'arte e le lingue. “...Se vivessi cento vite, non soddisferebbero tutta la sete di conoscenza che mi arde”, annotava il poeta nel suo diario. Nella sua giovinezza, Bryusov era interessato anche al teatro e si esibì sul palco del Club tedesco di Mosca, dove incontrò Natalya Alexandrovna Daruzes, che presto divenne l'amante del poeta. Poco prima, il primo amore di Bryusov, Elena Kraskova, morì improvvisamente di vaiolo nella primavera del 1893. Molte delle poesie di Bryusov le furono dedicate nel periodo dal 1892 al 1893.

Daruzes Bryusov provò l'amore per "Tala" fino al 1895. Nello stesso anno fu pubblicata la prima raccolta di poesie esclusivamente di Bryusov, "Chefs d'oeuvre" ("Capolavori"). Nella prefazione, Bryusov ha scritto: "Stampando il mio libro in questi giorni, non mi aspetto una valutazione corretta di esso... Lascio in eredità questo libro non ai miei contemporanei e nemmeno all'umanità, ma all'eternità e all'arte". Il nome stesso della collezione, che secondo i critici non corrispondeva al contenuto della collezione, ha provocato attacchi da parte della stampa. Il narcisismo era caratteristico di Bryusov negli anni Novanta dell'Ottocento. Così, ad esempio, nel 1898 il poeta scrisse nel suo diario: “La mia giovinezza è la giovinezza di un genio. Ho vissuto e agito in modo tale che solo le grandi azioni possono giustificare il mio comportamento”.

Sia “Chefs d'oeuvre” che i primi lavori di Bryusov in generale erano caratterizzati dal tema della lotta contro il mondo dei mercanti patriarcali, dal desiderio di fuggire dalla “realtà quotidiana” verso il nuovo mondo che vedeva nelle opere dei francesi simbolisti. Il principio dell '"arte per l'arte", il distacco dal "mondo esterno", caratteristico di tutti i testi di Bryusov, si riflettono nelle poesie della raccolta "Chefs d'oeuvre". In questa raccolta, Bryusov appariva come un “sognatore solitario”, freddo e indifferente alle persone. A volte il suo desiderio di staccarsi dal mondo arrivava al suicidio, “le ultime poesie”. Allo stesso tempo, Bryusov era costantemente alla ricerca di nuove forme di versi, creava rime esotiche e immagini insolite.

Il mio amore è il pomeriggio torrido di Giava,
Come un sogno si diffonde l'aroma mortale,
Là giacciono le lucertole, coprendo le loro pupille,
Qui i boa costrittori si avvolgono attorno ai tronchi.
E sei entrato nel giardino spietato
Per relax, per dolce divertimento?
I fiori tremano, l'erba respira più forte,
Tutto è incantevole, tutto esala veleno.
Andiamo: sono qui! Ci divertiremo -
Gioca, vaga, in ghirlande di orchidee,
Corpi intrecciati come una coppia di serpenti avidi!
La giornata passerà. I tuoi occhi si chiuderanno.
Quella sarà la morte. - E un sudario di rampicanti
Avvolgerò le mie braccia attorno alla tua figura immobile.

Dopo la laurea all'università nel 1899, Bryusov si dedicò interamente alla letteratura. Per diversi anni ha lavorato nella rivista “Russian Archive” di P.I. Nella seconda metà degli anni Novanta dell'Ottocento, Bryusov si avvicinò ai poeti simbolisti, in particolare a Konstantin Balmont. Lo incontrarono nel 1894 e nacque un'amicizia che non si interruppe finché Balmont non emigrò. Divenne uno degli iniziatori e leader della casa editrice Scorpion, fondata nel 1899 da S.A. Polyakov, che univa i sostenitori della “nuova arte”.

Nel 1897 Bryusov sposò Ioanna Matveevna Runt, che prestò servizio come governante nella casa delle sue sorelle. Era affascinato dal fatto che la giovane governante difendeva eroicamente i suoi manoscritti dalle invasioni della tata Sekletinya, che stava mettendo le cose in ordine in casa. Bryusov non si è sbagliato nella scelta di sua moglie. Ioanna Matveevna trattò le opere letterarie di suo marito con riverenza e dopo la sua morte per molti anni divenne la principale custode del suo patrimonio creativo. Le pagine del suo diario, compilate dopo il matrimonio, danno l'impressione più umana di tutto ciò che ha scritto Bryusov. Ecco una annotazione del 2 ottobre 1897: “Le settimane prima del matrimonio non vengono registrate. Questo perché sono state settimane di felicità. Come posso scrivere adesso se posso definire il mio stato solo con la parola “beatitudine”? Mi vergogno quasi di fare una confessione del genere, ma cosa? Questo è tutto". “Sua moglie”, ricorda Gippius, “è una donna piccola, insolitamente ordinaria. Se c’è stata una sorpresa, è stato proprio per la sua banalità”.

La coscienza della solitudine, il disprezzo per l'umanità e il presagio di un imminente oblio si riflettevano nella raccolta “Urbi et Orbi” (“Alla città e al mondo”), pubblicata nel 1903. Comprendeva le poesie caratteristiche “In the Days of Desolation” e “Like Unearthly Shadows”. Bryusov non si ispirava più alle immagini sintetiche. Sempre più spesso il poeta si rivolse a temi “civili”. Un classico esempio di lirismo civile era la poesia “Il muratore”. Per se stesso, Bryusov ha scelto "la via del lavoro come una strada diversa" per apprendere i segreti di "una vita saggia e semplice". L'interesse per la realtà, inclusa la sofferenza e il bisogno, è stato espresso nelle “canzoncine” “popolari urbane” presentate nella sezione “Canzoni”, scritte in forma “popolare”. Hanno attirato molta attenzione da parte della critica, che, tuttavia, era per lo più scettica nei confronti di queste opere, definendo le "canzoncine pseudo-folk" di Bryusov una "falsificazione".

Un giovane pallido dallo sguardo ardente,
Ora ti do tre alleanze:
Per prima cosa accetta: non vivere nel presente,
Solo il futuro è il dominio del poeta.
Ricorda il secondo: non simpatizzare con nessuno,
Ama te stesso infinitamente.
Mantieni il terzo: adora l'arte,
Solo a lui, sconsideratamente, senza meta.

Queste righe divennero immediatamente un manifesto estetico della decadenza russa degli anni Novanta dell'Ottocento, una tendenza letteraria diventata di moda. Il poeta Vladimir Solovyov ha reagito duramente a queste righe con critiche, scrivendo un'arguta parodia e pubblicando una serie di articoli critici. La controversia tra i due poeti invase le pagine di riviste e salotti di poesia.

L'umore da grande potenza dei tempi della guerra russo-giapponese del 1904-1905 (le poesie "Ai compagni cittadini", "All'Oceano Pacifico") fu sostituito da Bryusov con un periodo di fede nell'inevitabile morte della popolazione urbana mondo, il declino delle arti e l’inizio dell’“era del danno”. Bryusov vedeva nel futuro solo i tempi degli “ultimi giorni” e dell’“ultima desolazione”. Questi sentimenti raggiunsero il culmine durante la prima rivoluzione russa. Furono chiaramente espressi nel dramma di Bryusov "La Terra" del 1904, che descriveva la futura morte di tutta l'umanità. Quindi - nella poesia "The Coming Huns" nel 1905.

Nel 1906, Bryusov scrisse il racconto "Gli ultimi martiri", che descrive gli ultimi giorni di vita dell'intellighenzia russa, partecipando a una folle orgia erotica di fronte alla morte. L'umore della "Terra" era generalmente pessimista. Ai lettori è stato presentato il futuro del pianeta, l’era del mondo capitalista completo, dove non c’era alcun legame con la terra, con la vastità della natura, e dove l’umanità stava costantemente degenerando sotto la “luce artificiale” del “mondo del mondo”. macchine”. L’unica via d’uscita per l’umanità in questa situazione era il suicidio collettivo, che metteva fine al dramma. Nonostante il tragico finale, nello spettacolo c'erano ancora occasionali note di speranza. Così, nella scena finale, è apparso un giovane che credeva nella “rinascita dell'umanità” e nella Vita Nuova. Grazie alla sua apparizione, è diventato chiaro che solo la vera umanità è affidata alla vita della terra, e le persone che hanno deciso di morire di “morte orgogliosa” sono solo una “folla miserabile” persa nella vita.

Gli stati d'animo decadenti si intensificarono solo negli anni successivi della vita del poeta. Periodi di completo distacco furono seguiti dai testi di Bryusov di passioni dolorose insoddisfatte nelle opere "I Love in the Eyes of the Swollen" nel 1899, "In a Gambling House" e "In a Borthel" nel 1905.

Amo negli occhi gonfi
E in un sorriso incatenato
Indovina i lineamenti di chi ha amato -
Fino alla follia, fino all’errore.
Leggi nelle loro carezze ingannevoli,
In movimenti ripetuti,
Come nelle fiabe immortalmente vere,
A proposito di desideri perduti.
Dietro l’impotenza del distacco,
Non si lascerà ingannare dalle bugie dei bambini,
Profumo di notti di voluttà,
Sogni tremanti
Onorando come una voce non casuale,
Ho sete di morte e di concepimenti,
Adoro lo scorcio di mistero
Il sogno degli abbracci appresi.

Il periodo dal 1910 al 1914, e, in particolare, dal 1914 al 1916, è considerato da molti ricercatori il periodo della crisi spirituale e, di conseguenza, creativa del poeta. Le raccolte della fine del 1900 - "Earth's Axis" nel 1907 e "All Tunes" nel 1909 - furono valutate dalla critica come più deboli di "Stephanos", per lo più ripetendo le "melodie" precedenti. I pensieri del poeta sulla fragilità di tutte le cose si intensificarono e la stanchezza spirituale del poeta si manifestò, manifestandosi nelle poesie "The Dying Fire" nel 1908 e "The Demon of Suicide" nel 1910. Nelle raccolte “Specchio delle ombre” del 1912 e “I sette colori dell’arcobaleno” del 1916, gli appelli dell’autore a se stesso a “continuare” e “nuotare oltre”, che tradiscono questa crisi, diventano frequenti. Occasionalmente apparivano le immagini di un eroe e di un lavoratore. Nel 1916, Bryusov pubblicò una continuazione stilizzata del poema di Pushkin “Le notti egiziane”, che provocò una reazione estremamente contrastante da parte della critica. Le recensioni del 1916-1917 notarono in "I sette colori dell'arcobaleno" l'auto-ripetizione, i guasti nella tecnica e nel gusto poetici, l'autoelogio iperbolico ("Monumento", ecc.), e giunsero alla conclusione che il talento di Bryusov era esaurito.

Valery Bryusov. Ritratto di S.V. 1913

Bryusov ha scritto una serie di sonetti, "La fila dei fatali", che è notevole per la sua raffinatezza. La ghirlanda stessa è una delle forme poetiche più difficili. Bryusov ha impiegato solo sette ore per creare in un giorno i quindici sonetti che compongono questa ghirlanda, cioè, secondo lo stesso autore, mezz'ora per sonetto. Ciascuna delle poesie di questo ciclo era dedicata a personaggi reali: donne che un tempo il poeta amava. Per lui, le immagini catturate nei sonetti erano sacre, "tormentando il cuore con tormento e gioia" - "amato, memorabile, vivente!" Forse in questa "serie fatale" ci sono gli attaccamenti della prima giovinezza - E.A. Maslova e N.A. Daruzes, e gli hobby degli anni successivi - M.P Shiryaev e A.A Shestarkin, e l'amore degli anni maturi - L. N. Vilkina, N. G. Lvova e A. E. Adalis e, ovviamente, sua moglie, I. M. Bryusova. Ma i contemporanei non ebbero difficoltà a nominare la donna che ispirò il poeta. Il poeta intendeva Nina Ivanovna Petrovskaya. La loro relazione, durata sette lunghi anni, era conosciuta in tutta la Mosca letteraria e artistica. Hanno avuto un ruolo significativo nella vita del poeta, ma hanno avuto un significato ancora maggiore con conseguenze tragiche per la stessa Petrovskaya.

Nina Petrovskaya si è diplomata al liceo, poi ai corsi di odontoiatria. Sposò il proprietario della casa editrice Grif e, trovandosi in una cerchia di poeti e scrittori, iniziò a cimentarsi nella letteratura, anche se le sue doti non erano grandi, a giudicare dalla raccolta di racconti “Sanctus amor”, che sembrava più come un diario romanzato. Era impossibile dire di lei che fosse bella, ma senza dubbio poteva essere definita carina. Ed era anche, come si diceva ai tempi di Pushkin, sensibile. Blok, che conosceva Nina, la considerava piuttosto intelligente, ma per qualche motivo la trattava con pietà. Khodasevich, che era amico di Nina da più di un quarto di secolo e ha lasciato ricordi di lei, ha scritto che voleva immediatamente mettersi in gioco la sua vita - e in questo compito essenzialmente falso è rimasta sincera e onesta fino alla fine. Ha ricavato un brivido infinito dalla sua vita e niente dalla sua creatività. Più abilmente e decisamente di altri, ha creato una "poesia dalla sua vita".

Nina ha avuto un ruolo significativo nella vita di Mosca in quel momento. Arrivò alla corte della Boemia moscovita con i suoi hobby per le carte, il vino, lo spiritualismo, la magia nera e allo stesso tempo il culto dell'erotismo, ribollendo sotto il velo seducente e in parte ipocrita del servizio mistico alla Bella Signora.

Ha avuto una relazione con il poeta simbolista Andrei Bely, per il quale provava una vera passione. Ciò ha attirato ancora più attenzione su di lei. L'interesse per la vita personale degli scrittori alla moda, come lei stessa disse, si gonfiò poi di pettegolezzi piccanti, invenzioni e racconti di favole. Ma la relazione con Bely non durò a lungo. La passione del poeta svanì con la stessa rapidità con cui divampò. “È fuggito da Nina affinché il suo amore troppo terreno non macchiasse le sue vesti pure. Lui fuggì da lei per risplendere ancora più abbagliante davanti all'altro", così descrisse in seguito questa lacuna il poeta Vladislav Khodasevich.

E poi, in modo del tutto inaspettato, Bryusov irruppe nel suo mondo. È entrato nella sua vita per restarci per sempre, ha detto più tardi. Ma all'inizio si avvicinò a Bryusov, volendo vendicarsi di Bely e, forse, nella segreta speranza di restituirlo, suscitando gelosia. Bryusov aveva undici anni più di Nina, il suo nome - "il padre del simbolismo russo", editore di riviste letterarie e artistiche, un poeta originale - tuonava in tutta la Russia. Il loro primo incontro ebbe luogo nel soggiorno di amici comuni, dove si riunivano i simbolisti. Bryusov le sembrava un mago e un mago che mangia violette candite, vaga di notte per le cripte dei cimiteri e di giorno gioca con le capre nei pascoli inesistenti di Mosca. Prima di allora, Nina aveva visto solo un ritratto di Bryusov, in cui era rimasta colpita da occhi infuocati, una netta ruga orizzontale sul ponte del naso, l'alta crescita delle sopracciglia mefistofeliche, labbra arrogantemente compresse e infantilmente tenere. Dopo questo incontro, le è rimasta l'impressione di un gentiluomo molto asciutto e corretto. Ha ascoltato gentilmente molte delle poesie di qualcun altro e la sua stessa storia, ha letto le sue stesse poesie, ma l'intera serata è rimasta come una goccia d'olio sull'acqua. Questo era il suo modo: si chiudeva, si nascondeva, secondo le sue stesse parole, "in una scatola", in una custodia sicura, non permettendo agli estranei di penetrare nelle sue profondità spirituali.

Quella sera Bryusov non la notò, vestita con un abito nero, con un rosario tra le mani e una grande croce sul petto. Era chiaro che era diventata una sostenitrice della moda per tutto ciò che era misterioso e mistico, che attanagliava molti in quel momento, come una malattia. E ovviamente, come tutti i simbolisti, è impegnata nell'amore. Si credeva che bastasse essere innamorati perché una persona fosse dotata di tutti gli oggetti della prima necessità lirica: passione, disperazione, giubilo, follia, vizio, peccato, odio, ecc. essere innamorato, allora dovresti almeno assicurarti che come se fossi innamorato e, come ha testimoniato un contemporaneo, la minima scintilla di qualcosa di simile all'amore è stata alimentata con tutte le loro forze. Non per niente è stato cantato “amore per amore”.

La volta successiva che si videro fu all'Art Theatre alla première di Il giardino dei ciliegi all'inizio del 1904. In questi giorni di gennaio, ha ricordato molti anni dopo, si sono forgiati gli anelli forti della catena che univa i loro cuori. Per lei l'anno del loro incontro divenne l'anno della resurrezione: si innamorò davvero, rendendosi conto che tutto ciò che era stato prima era solo un lampo che brillava e si spegneva, lasciando nella sua anima solo un retrogusto sgradevole. E per Bryusov è stato un anno di tempesta e vortice. Anche il suo sogno ardente si è avverato. Arrivò l'amore, di cui scrisse in poesie, ma non seppe mai, arrivò una donna, di cui sognava e leggeva solo nei libri. “Mai”, ha detto, “ho sperimentato tali passioni, tali tormenti, tali gioie”. E ha ammesso che la sofferenza di quel tempo era incarnata nelle poesie del suo libro "Stephanos" ("Ghirlanda"). Come Orfeo, attirò la sua Euridice e la condusse su un “sentiero ribelle”.

Più alto! più alto! tutti i passaggi
Ai suoni, alla luce, di nuovo al sole!
Là le ombre scompaiono dai tuoi occhi,
Dove il mio amore attende!

Nello stesso periodo, sognava di lavorare su un romanzo pianificato da tempo, che chiamò "Fire Angel" - "una storia vera che raccontava del diavolo, che più di una volta apparve sotto forma di uno spirito luminoso a una ragazza e l’ha sedotta commettendo vari atti peccaminosi”.

“Per scrivere il tuo romanzo”, così chiamava il futuro libro nelle sue lettere a Nina, “basta ricordarti, basta crederti, basta amarti”. Si rese conto di avere il potere di creare qualcosa di significativo ed eccezionale e voleva buttarsi a capofitto nel lavoro. Le ha chiesto di essere il suo leader, il suo faro, la sua luce notturna qui, così come nel mondo dell'amore. "L'amore e la creatività in prosa sono due nuovi mondi per me", le scrisse. - In una cosa, mi hai portato lontano, in terre favolose, in terre senza precedenti, dove le persone raramente penetrano. Lascia che sia lo stesso in quest’altro mondo”.

Mucchi di ricerche e materiali storici sono stati forgiati in una trama infuocata plasticamente bella. Da queste pile di fogli, dove ogni piccola nota corrispondeva rigorosamente alla verità storica, sono emerse le immagini concepite. Ma come artista, Bryusov ha dovuto non solo studiare e studiare molta letteratura della vita della Germania nel XVI secolo per la narrativa storica prevista, ma anche trovare autentiche somiglianze realistiche con queste immagini concepite.

Nina Petrovskaya, contraddittoria per natura, sensuale, isterica, incline all'esaltazione e al misticismo, si adattava perfettamente all'immagine del personaggio principale del romanzo. Bryusov ne ha scritto la sua Renata. Lei stessa lo ha confermato. Trovò in lei molto di ciò che era richiesto per l'aspetto romantico di una strega: disperazione, un desiderio morto per un passato fantasticamente bello, una disponibilità a gettare la sua esistenza svalutata nel fuoco, idee e aspirazioni religiose capovolte, avvelenate da demoni demoniaci. tentazioni. E anche: isolamento dalla vita quotidiana e dalle persone, quasi odio per il mondo oggettivo, senzatetto mentale organico, sete di distruzione e morte.

Si diceva spesso di Bryusov che considerava tutto solo un'occasione di creatività: "incoronava il dolore con un sonetto o una ballata". Anche questa volta è stato lo stesso. Si travestì per l'eroe del romanzo Ruprecht, e Andrei Bely, in quel momento il suo feroce antagonista (la rottura con lui finì quasi in un duello), lo ritrasse sotto il nome di Heinrich, dotandolo non solo dell'aspetto di il prototipo: occhi azzurri e capelli dorati, ma anche con molti tratti caratteriali. Nina stessa ha assunto molto presto il ruolo della sua eroina e l'ha interpretata piuttosto seriamente. Le sembrava di aver davvero stretto un'alleanza con il diavolo e quasi di credere nella sua stregoneria. Ha dichiarato che voleva morire in modo che Bryusov la incolpasse della morte di Renata, e così diventasse "un modello per l'ultimo bellissimo capitolo".

Nell'estate del 1905 fecero un viaggio al lago finlandese Saimaa, da dove Bryusov portò un ciclo di poesie d'amore. Le scrisse, ricordando questa volta: “Quello è stato l'apice della mia vita, la sua vetta più alta, da cui, come una volta Pizarro, si sono aperti davanti a me entrambi gli oceani: il mio passato e la mia vita futura. Mi hai sollevato allo zenit del mio cielo. E mi hai fatto vedere gli ultimi abissi, gli ultimi segreti della mia anima. E tutto ciò che era rivolta, follia, disperazione, passione nel crogiolo della mia anima si è bruciato e, come un lingotto d'oro, si è riversato nell'amore, uno, sconfinato, per sempre.

Quando si separavano, anche per breve tempo, si bombardavano di lettere quasi quotidiane. Ha cantato la gioia dell'incontro in versi:

Sei di nuovo con me! tu sei la stessa! è la stessa!
Lasciatemi ripetere le parole d'amore...
I diavoli di guardia ridono,
E le loro alabarde sono coperte di sangue.
Suona il fuoco, vetro contro vetro!
Guardami dalla tortura!
Galleggia, galleggia attraverso il ristorante
L'azzurro del giorno della resurrezione.

Lo amava ossessivamente, altruisticamente, esigendo da lui completa dedizione. “Tutto o niente” era il suo motto. Non aveva scopo nella vita al di fuori di lui. Nel suo massimalismo dei sentimenti, voleva che tutto lui, indiviso, appartenesse solo a lei. Bryusov le ha chiesto di capire, convincendola che quella a cui appartiene è poesia: "Vivo perché lei vive in me, e quando si spegne in me, morirò". E poi scrisse le parole che lei non avrebbe mai potuto perdonargli: "In nome della poesia, io, senza esitazione, sacrificherò tutto: la mia felicità, il mio amore, me stesso".

Era bruciata da un sentimento di gelosia per il suo lavoro, dalla consapevolezza della sua impotenza a influenzarlo in qualche modo. A volte, ha avuto difficoltà a sperimentare questa cieca subordinazione a un'altra passione divorante e ha scritto nella disperazione che aveva bisogno di una sorta di risurrezione, rinascita, battesimo del fuoco per diventare di nuovo se stesso. “Cara ragazza, la mia felicità, la mia felicità! Lasciami se non riesco a diventare diverso, se rimango un’ombra di me stesso, un fantasma del passato e un futuro irrealizzato”.

A poco a poco, l'amore per lui si trasformò in una passione bruciata. La stava chiaramente calmando, e forse la stava preparando con cura alla separazione, perché aveva paura di una rottura improvvisa, conoscendo il suo doloroso stato emotivo, la sua capacità di fare qualsiasi cosa.

Legati insieme da una volontà segreta.
Stiamo rompendo i legami invano,
I nostri voti non sono detti
Ma per sempre stiamo insieme!
Odioso! Tesoro!
Fantasma! Diavolo! Divinità!
L'anima brucia insaziabilmente
Sete per il tuo corpo!
Come un assassino verso un cadavere,
Sto tornando da te.
Cosa mi è dato, prostrato?
Basta sottomettersi al destino.

Non volendo fare i conti con il pensiero di perdere la persona amata, Nina ha deciso di ricorrere a un rimedio collaudato per molte donne: la gelosia. Ha flirtato con i giovani - frequentatori abituali dei salotti letterari - davanti a Bryusov, li ha baciati, l'hanno portata via dai salotti soffocanti. All'inizio non ha tradito seriamente, ha preso in giro, ha cercato di restituire il calore della relazione, poi ha tradito - una, due, tre volte... Lui si è voltato, è diventato un estraneo. La gravità della rottura era insopportabile e, per sfuggire ai pensieri suicidi, Nina provò la morfina. Vino e droghe hanno minato la sua salute, ma i medici l'hanno miracolosamente riportata in vita. Quando tornarono, decise di lasciare la Russia, irrevocabilmente, per sempre. Era una fredda giornata di novembre. La locomotiva fumava e stava per suonare il segnale della partenza. Khodasevich, che era quasi in ritardo per l'addio, trovò Bryusov e Petrovskaya già seduti nello scompartimento. Avevano le lacrime agli occhi e sul pavimento c'era una bottiglia aperta di cognac, la bevanda "nazionale" dei simbolisti di Mosca. A turno bevevano direttamente dalla bottiglia, abbracciandosi, baciandosi e piangendo.

Dapprima Nina visse in Italia, poi in Francia. Continuò a scrivere lettere estatiche a Bryusov, ancora piene di effusioni d'amore e firmate con pretenziosità: "quella che era la tua Renata". Nina si abituò così tanto a questa immagine, pervasa dalla consapevolezza che fosse letteralmente copiata da lei, che nella vita reale si sentì “dimenticata, abbandonata da Renata”. Voleva visitare Colonia, dove soggiornava l'eroina dell'Angelo del fuoco, e si prostrò sulle lastre del Duomo di Colonia, "come quella Renata che tu hai creato, e poi hai dimenticato e hai smesso di amare". In questi momenti, ha vissuto tutta la loro vita, ha ricordato i giorni della felicità, e "nelle arcate oscure le onde dell'organo tremavano, come un vero canto funebre per Renata", e ha sentito la voce gutturale e gorgogliante del suo idolo:

Ricorda, ricorda! raggio verde
La gioia delle canzoni, la gioia della danza!
Ricorda, di notte, nascosto
Dolce orrore delle carezze!

Nel 1913, in uno stato di grave depressione, saltò dalla finestra di un albergo sul Boulevard Saint-Michel. Rimase viva, ma si ruppe una gamba e divenne zoppa. La reincarnazione di Nina Petrovskaya nell'immagine dell'eroina di Bryusov avvenne dopo la sua conversione al cattolicesimo. "Il mio nome nuovo e segreto, scritto da qualche parte nelle indelebili pergamene di Santa Pietro, è Renata", ha informato Khodasevich. È stato un passo di disperazione, ma non è ancora la fine. Per diversi anni vagò all'estero in alberghi economici. Si manteneva con piccoli guadagni derivanti dalle traduzioni, conducendo una vita miserabile in una terra straniera. Divenne una donna sola, sbilanciata, frenetica e ormai quasi pazza. I suoi dolorosi vagabondaggi continuarono per molti altri anni. Ha vissuto a Roma, Varsavia, è quasi morta ed è stata curata a lungo a Monaco, affetta da un grave disturbo nervoso, aggravato dall'alcol e dalle droghe. "La sua anima è malata e triste", scrisse il suo ex marito alla vigilia della guerra mondiale, riferendo allo stesso tempo che ora "la sua anima si è completamente ripresa dal potere di Bryusov". Lei stessa in qualche modo scoppiò con le parole che ora non poteva prenderla, che ora gli altri soffrivano, e lei viveva, vendicandosi di lui con ogni movimento, ogni pensiero.

“La guerra la trovò a Roma, dove visse fino all'autunno del 1922 in una miseria spaventosa. Pregò, pregò, cuciva biancheria per i soldati, scriveva sceneggiature per un'attrice cinematografica e soffriva di nuovo la fame. Sega. Convertito al cattolicesimo. "Il mio nome nuovo e segreto, scritto da qualche parte nelle indelebili pergamene di San Pietro, è Renata", mi scrisse, ricorda Khodasevich. - La vita di Nina è stata un'improvvisazione lirica, in cui, solo applicandosi alle stesse improvvisazioni di altri personaggi, ha cercato di creare qualcosa di olistico - "una poesia dalla sua personalità". La fine della personalità, come la fine di una poesia su di essa, è la morte. In sostanza, il poema venne completato nel 1906, lo stesso anno in cui termina la trama de “L’angelo del fuoco”. Da allora, sia a Mosca che nei viaggi di Nina all’estero, durò un epilogo doloroso, terribile, ma inutile e privo di movimento”. Un giorno di febbraio del 1928, Petrovskaya aprì il rubinetto del gas nella camera d'albergo dove viveva. Il doloroso, terribile epilogo della sua vita, durato tanti anni, finalmente si è concluso. Le sembrava che con la morte avrebbe riscattato tutta la sua vita, e proprio come Renata, morente, disse a Ruprecht, così sussurrò mentalmente: "Ti perdono tutto". «La sua vita davvero sofferente finì in un piccolo albergo parigino», si legge nel necrologio, poi pubblicato, «e questa vita è uno dei drammi più difficili della nostra emigrazione. Solitudine completa, bisogno disperato, esistenza miserabile, mancanza dei guadagni più insignificanti, malattia: così ha vissuto Nina Petrovskaya in tutti questi anni, e ogni giorno era uguale al precedente - senza la minima luminosità, senza alcuna speranza. Questa era "La fine di Renata", come Khodasevich chiamava i suoi ricordi di lei.

Nel frattempo, Valery Bryusov era nel bel mezzo della situazione. Nel 1917, il poeta difese Maxim Gorky, criticato dal governo provvisorio. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Bryusov partecipò attivamente alla vita letteraria ed editoriale di Mosca e lavorò in varie istituzioni sovietiche. Il poeta rimase fedele al suo desiderio di essere il primo in ogni attività da lui avviata. Dal 1917 al 1919 diresse il Comitato per la registrazione della stampa (dal gennaio 1918 - la filiale di Mosca della Camera del libro russa). Sempre dal 1918 al 1919 diresse il dipartimento della biblioteca di Mosca presso il Commissariato popolare per l'istruzione. Dal 1919 al 1921 fu presidente del Presidium dell'Unione panrussa dei poeti (come tale condusse serate di poesia di poeti moscoviti di vari gruppi al Museo Politecnico). Nel 1919 Bryusov divenne membro del RCP(b). Lavorò presso la casa editrice statale, diresse la sottosezione letteraria del Dipartimento di educazione artistica presso il Commissariato popolare per l'istruzione, fu membro del Consiglio accademico statale e professore all'Università statale di Mosca dal 1921. Dalla fine del 1922 divenne capo del Dipartimento di educazione artistica della Glavprofobra e nel 1921 organizzò l'Istituto superiore letterario e artistico (VLHI) e ne rimase rettore e professore fino alla fine della sua vita. Bryusov era anche membro del consiglio comunale di Mosca, prese parte attiva alla preparazione della prima edizione della Grande Enciclopedia Sovietica e fu redattore del dipartimento di letteratura, arte e linguistica. Il primo volume dell'enciclopedia fu pubblicato dopo la morte di Bryusov.

Bryusov ha detto: “Voglio vivere in modo che nella storia della letteratura universale ci siano due righe su di me. E lo faranno!” Ha sempre cercato di essere visto e ascoltato. Sapeva prevedere come nessun altro i cambiamenti della moda, della letteratura e della società. Si adattò rapidamente a loro. “L'ortografia russa non era ancora stata bandita in quanto controrivoluzionaria”, scrisse Gippius, “quando Bryusov iniziò a scrivere in bolscevico e dichiarò che non avrebbe pubblicato in un altro. Prima che avessero il tempo di distruggere la stampa, Bryusov si sedette come censore - per monitorare se fosse stata distrutta bene, se ... si sarebbe insinuato qualche tipo di contrabbando inadatto ai bolscevichi. Non appena vollero liberarsi delle “fasce marce della socialdemocrazia” e si autodefinirono “comunisti”, Bryusov si affrettò a pubblicare l’opuscolo “Perché sono diventato comunista...”.

Nel 1923, in occasione del suo cinquantesimo anniversario, Bryusov ricevette una lettera dal governo sovietico, in cui si sottolineavano i numerosi servizi resi dal poeta “all’intero paese” e si esprimeva “gratitudine al governo degli operai e dei contadini”.

Dopo la rivoluzione, Bryusov ha continuato il suo lavoro creativo attivo. In ottobre, il poeta vide la bandiera di un mondo nuovo, trasformato, capace di distruggere la cultura borghese-capitalista, lo “schiavo” di cui il poeta si era precedentemente considerato. Alcune delle sue poesie post-rivoluzionarie divennero inni entusiastici all’“Ottobre abbagliante”. In alcune delle sue poesie, ha glorificato la rivoluzione, ad esempio, nelle poesie della raccolta "On Such Days" nel 1923 - in particolare, nelle poesie "Lavoro", "Risposte", "Ai fratelli intellettuali" e “Solo russo”. Essendo diventato il fondatore della "Leninina letteraria russa", Bryusov trascurò i "testamenti" che lui stesso aveva esposto nel 1896 nella poesia "Al giovane poeta" - "non vivere nel presente" e "adorare l'arte .”

Nonostante tutte le sue aspirazioni a diventare parte della nuova era, Bryusov non riuscì mai a diventare un “poeta della Nuova Vita”. Negli anni '20, nelle collezioni “Dalì” del 1922 e “Sbrigati!” nel 1924 aggiornò radicalmente la sua poetica, utilizzando un ritmo sovraccarico di accenti, abbondanti allitterazioni, sintassi frastagliata, neologismi (sempre come nell'epoca delle “Poesie di Nellie”, utilizzando l'esperienza del futurismo). Vladislav Khodasevich, che era generalmente critico nei confronti di Bryusov, valutò questo periodo non senza simpatia come un tentativo di trovare “nuovi suoni” attraverso la “cacofonia cosciente”. Queste poesie erano sature di motivi sociali, pathos di "scientificità" (nello spirito della "poesia scientifica" di Rene Gil, a cui Bryusov era interessato anche prima della rivoluzione, termini esotici e nomi propri (l'autore ne fornì molti con commenti dettagliati). Lo stile del defunto Bryusov fu studiato in dettaglio da M .L Gasparov chiamato “avanguardia accademica”. Alcuni testi mostravano note di delusione per la loro vita passata e presente, anche per la rivoluzione stessa (il poema "House of Visions" è particolarmente caratteristico. Nel suo esperimento, Bryusov si ritrovò solo: nell'era della costruzione di una nuova poesia sovietica, gli esperimenti di Bryusov erano considerati troppo complessi e "incomprensibili per le masse"; anche la poetica ha reagito negativamente a loro.

Condusse uno stile di vita strano, iniziò a fumare, divenne dipendente dalla morfina, divenne trasandato e nervoso. Ha speso le sue ultime energie nel tentativo di conferirgli, in occasione del prossimo anniversario, l'Ordine della Bandiera Rossa ed è rimasto sconvolto nel ricevere un Certificato d'Onore. Alla fine della sua vita accolse il nipotino di sua moglie. Era strano per coloro che lo circondavano vedere in lui un affetto così tenero. Ogni sera tornava a casa carico di dolciumi e di giocattoli e, stendendo il tappeto, giocava a lungo con il bambino sul pavimento. La Cvetaeva nelle sue memorie ha citato una delle storie della poetessa Adalis su Bryusov: “A V.Ya. c'è un bambino adottivo, un bambino di quattro anni, lo ama teneramente e in modo commovente, lo porta a fare passeggiate e soprattutto ama spiegargli tutto lungo la strada. “Questo si chiama frontone. Ripeto: frontone." - "Frontone". - “E questa colonna è Dorica. Ripeto: Dorico. - “Dorico”. - “E questo, con un ricciolo, è di stile ionico. Ripetere!" - “Ionico”. Eccetera, ecc. E recentemente, me lo ha detto lui stesso, un cane è venuto verso di me, con una specie di coda speciale, uno scarabocchio. E il ragazzo a Bryusov: “Che stile è questo cane? Ionico o Dorico? A fine anno è consuetudine fare il punto e trarre alcune conclusioni. A volte è solo per vedere la luce. L'autunno è il momento della saggezza. E Brjusov? “Eccolo seduto a tavola nella sala da pranzo. Fuma senza sosta... e gli tremano così tanto le mani dalle unghie sporche che sparge cenere sulla tovaglia, in un bicchiere di tè, poi stacca l'angolo della tovaglia, poi si alza dalla sedia e comincia a camminare a caso per la stretta sala da pranzo. Il viso è diventato più magro e più scuro, gli occhi neri sono opachi, altrimenti improvvisamente brilleranno in modo strano nelle cavità. Ci sono intere strisce grigie nella barba e la testa ha una tinta bianca. C’è in lui un’ansia così intensa che lui stesso diventa inquieto intorno a lui”.

Il 9 ottobre 1924 Valery Bryusov morì nel suo appartamento di Mosca di polmonite lobare. Il poeta fu sepolto nel cimitero di Novodevichy della capitale.

Bryusov ha una poesia: una traduzione dall'armeno del poeta Jivani. Queste linee, così diverse da qualsiasi cosa creata da Bryusov, potrebbero probabilmente decorare la fredda lastra di marmo che oggi ricopre le sue spoglie come epitaffio.

Come i giorni d'inverno
i giorni del fallimento non sono lunghi qui:
verranno e andranno.
Tutto ha la sua fine
non piangere! -
Quali sono i minuti correnti:
Verranno e andranno.
Il mondo intero: hotel, Jivan,
e le persone sono una carovana instabile!
E tutto continua come al solito:
amore e lavoro -
verranno e andranno!

Nel 2008 è stato girato il film documentario "Duel" sulla relazione tra Valery Bryusov e Nina Petrovskaya.

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Testo preparato da Tatyana Halina

Materiali utilizzati:

Ashukin N.S. "V. Bryusov in note autobiografiche, memorie di contemporanei e recensioni critiche"
Bibliografia di V.Ya.Bryusov: 1884-1973.
Valery Bryusov e Nina Petrovskaya. Corrispondenza 1904-1913. Articoli introduttivi, preparazione del testo e commenti di N.A. Bogomolov, A.V. - M.: New Literary Review, 2004. Pubblicato anche parzialmente: Valery Bryusov. Diari. Prosa autobiografica. Lettere.
Maksimov D.E. "La poesia di Valery Bryusov."
Lavrov A.V. "Simbolisti russi".
www.brusov.net.ru
www.stihi-rus.ru

Valery Bryusov è un eccezionale poeta russo dell'età dell'argento. Ma il suo tipo di attività non si limitava alla poesia. Si affermò come talentuoso scrittore di prosa, giornalista e critico letterario. Insieme a questo, Bryusov si è impegnato con grande successo nelle traduzioni letterarie. E le sue capacità organizzative hanno trovato la loro applicazione nel lavoro editoriale.

La famiglia del poeta

Una breve biografia di Valery Yakovlevich Bryusov è impossibile senza una storia sulla famiglia del poeta. Ciò è necessario per trovare una spiegazione alla presenza di tanti talenti concentrati in una persona. E la famiglia di Valery Bryusov è stata la base su cui si è formata la sua personalità versatile.

Quindi, Valery Yakovlevich Bryusov, nacque nel 1873, 1 dicembre (13), nella famiglia di un ricco mercante, famoso per le sue persone eccezionali. Il nonno materno del poeta, Alexander Yakovlevich Bakulin, era un mercante e poeta-favolista proveniente da una famiglia di mercanti molto ricca della città di Yelets. Insieme a innumerevoli favole, l’archivio di mio nonno conteneva romanzi, racconti, poesie e liriche, scritti da lui senza speranza di un lettore.

Dedito altruisticamente alla letteratura e sognando di dedicarsi interamente ad essa, Alexander Yakovlevich fu costretto a dedicarsi agli affari mercantili per tutta la vita per poter sostenere adeguatamente la sua famiglia. Molti anni dopo, il celebre nipote utilizzerà il nome del nonno per firmare alcune delle sue opere.

Da parte di padre, Valery Bryusov aveva un nonno altrettanto straordinario. A quei tempi Kuzma Andreevich era un servo del famoso proprietario terriero Bruce. Da qui il cognome. Nel 1859 mio nonno acquistò la libertà dal proprietario terriero, lasciò Kostroma e si trasferì a Mosca. Nella capitale, Kuzma Andreevich divenne un commerciante di successo e su Tsvetnoy Boulevard acquistò una casa in cui nacque e visse per molto tempo il suo successivo famoso nipote, Valery Yakovlevich Bryusov.

Il padre di Valery Yakovlevich, Yakov Kuzmich Bryusov, anche lui commerciante e poeta, è stato pubblicato in piccole pubblicazioni. Fu il padre a inviare la prima poesia di suo figlio al direttore di una delle riviste, che fu pubblicata. La poesia si chiamava "Lettera all'editore", all'epoca Valery aveva 11 anni.

La sorella di Bryusov, Nadezhda Yakovlevna (1881-1951), come molti nella famiglia, era una persona creativa e musicalmente dotata. Divenne professoressa al Conservatorio di Mosca. Ha al suo attivo diversi lavori scientifici sulla pedagogia musicale e sulla musica popolare. E il fratello minore di Valery Bryusov, (1885-1966), era un archeologo e dottore in scienze storiche, che scrisse opere sulla storia del Neolitico e dell'età del bronzo.

L'infanzia del poeta

In continuazione della descrizione della breve biografia di Valery Yakovlevich Bryusov, è necessario notare gli anni dell'infanzia del poeta. Da bambino, Valery Bryusov è stato lasciato a se stesso, poiché i suoi genitori non prestavano particolare attenzione all'educazione della loro prole. Tuttavia, ai bambini era severamente vietato leggere letteratura religiosa perché i genitori erano atei e materialisti convinti. Successivamente, Bryusov ha ricordato che i suoi genitori lo hanno introdotto ai principi del materialismo e alle idee di Darwin prima che gli insegnassero a contare. Qualsiasi altra letteratura in famiglia era consentita, quindi il giovane Bryusov divorò tutto: dalle opere di Jules Verne ai romanzi pulp.

I loro genitori hanno dato a tutti i loro figli, inclusa Valery, un'istruzione eccellente. Nel 1885, all'età di undici anni, iniziò a studiare presso il ginnasio classico privato di F. I. Kreiman, e subito in seconda elementare. All'inizio, il giovane Bryusov ha vissuto un periodo molto difficile: ha sopportato il ridicolo dei suoi compagni di classe e ha avuto difficoltà ad abituarsi alle restrizioni e all'ordine. Tuttavia, ben presto conquistò il favore dei suoi compagni con la sua intelligenza e talento come narratore. Valery ha potuto raccontare interi libri in modo interessante ed entusiasta, raccogliendo attorno a sé molti ascoltatori. Ma nel 1889, lo studente delle scuole superiori Bryusov fu espulso per idee di libero pensiero e atee.

Quindi si allena in un'altra palestra privata. Questa istituzione educativa è di proprietà di un certo L.I. Polivanov, un grande insegnante, il cui tutoraggio ha avuto un'influenza inestimabile sulla visione del mondo del giovane Bryusov. Nel 1893 completò con successo i suoi studi in palestra ed entrò alla Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Mosca, dove si laureò nel 1899.

Prima esperienza letteraria

Già all'età di tredici anni, Valery era sicura che sarebbe diventato un famoso poeta. Mentre studiava alla palestra Kreiman, il giovane Bryusov scrisse poesie piuttosto buone e pubblicò un diario scritto a mano. Allo stesso tempo, avvenne la sua prima esperienza nello scrivere in prosa. È vero, le prime storie erano un po’ spigolose.

Da adolescente, Bryusov era appassionato della poesia di Nekrasov e Nadson. Successivamente, con la stessa passione, lesse le opere di Mallarmé, Verlaine e Baudelaire, che aprirono al giovane poeta il mondo del simbolismo francese.

Sotto lo pseudonimo di Valery Maslov nel 1894-1895. Bryusov pubblica tre raccolte "Simbolisti russi", dove pubblica le sue poesie sotto diversi pseudonimi. Insieme alle poesie, Bryusov includeva nelle raccolte le opere del suo amico A. A. Miropolsky e amante dell'oppio, il poeta mistico A. M. Dobrolyubov. Le raccolte furono ridicolizzate dalla critica, ma ciò non dissuase Bryusov dallo scrivere poesie nello spirito del simbolismo, anzi il contrario.

La giovinezza di un genio

Continuando la descrizione della breve biografia di Valery Yakovlevich Bryusov, è necessario notare la pubblicazione della prima raccolta di poesie del giovane poeta (Bryusov a quel tempo aveva 22 anni). Ha chiamato la sua collezione "Capolavori", cosa che ha suscitato ancora una volta risate e attacchi da parte della critica, secondo la quale il titolo era contrario al contenuto.

L'audacia giovanile, il narcisismo e l'arroganza erano caratteristici del poeta Bryusov di quel tempo. “La mia giovinezza è la giovinezza di un genio. "Ho vissuto e agito in modo tale che solo grandi azioni possono giustificare il mio comportamento", scrisse il giovane poeta nel suo diario personale, fiducioso nella sua esclusività.

Il distacco dal mondo e il desiderio di nascondersi dalla noiosa esistenza quotidiana possono essere rintracciati sia nelle poesie della prima raccolta che nei testi di Bryusov in generale. Tuttavia, sarebbe ingiusto non notare la costante ricerca di nuove forme poetiche, tentativi di creare rime insolite e immagini vivide.

Decadenza: un classico del simbolismo

La vita e il lavoro di Valery Bryusov non sono sempre andati bene. L'atmosfera scandalosa attorno all'uscita della raccolta "Capolavori" e la natura scioccante di alcune poesie hanno attirato l'attenzione su una nuova tendenza nella poesia. E Bryusov divenne noto nei circoli poetici come propagandista e organizzatore del simbolismo in Russia.

Il periodo decadente dell’opera di Bryusov termina con la pubblicazione della sua seconda raccolta di poesie, “This is Me”, nel 1897. Qui il giovane poeta sembra ancora un freddo sognatore, distaccato dal mondo insignificante e odioso.

Ma gradualmente gli viene in mente un ripensamento della sua creatività. Bryusov vedeva ovunque eroismo e sublimità, mistero e tragedia. Le sue poesie acquisiscono una certa chiarezza quando, alla fine del XIX secolo, si verificarono cambiamenti significativi nella letteratura e il simbolismo fu visto come un movimento autosufficiente.

L'uscita delle seguenti raccolte ("Third Watch" - 1900, "To the City and the World" - 1903, "Wreath" - 1906) ha rivelato la direzione della poesia di Bryusov verso il "Parnaso" francese, le cui caratteristiche distintive erano linee di trame storiche e mitologiche, fermezza delle forme di genere, plasticità della versificazione, propensione all'esotismo. Gran parte della poesia di Bryusov proveniva dal simbolismo francese con molte sfumature, stati d’animo e incertezze poetiche.

La raccolta “Specchio delle ombre”, pubblicata nel 1912, si distingueva per la notevole semplificazione delle forme. Ma la natura del poeta prevalse e il lavoro successivo di Bryusov fu nuovamente diretto verso la complicazione dello stile, dell’urbanistica, della scientificità e dello storicismo, nonché verso la fiducia del poeta nell’esistenza di molte verità nell’arte poetica.

Attività extra-poetica

Nel descrivere una breve biografia di Valery Yakovlevich Bryusov, è necessario toccare alcuni punti importanti. Dopo la laurea all'università nel 1899, Valery Yakovlevich ha lavorato nella rivista Russian Archive. Nello stesso anno diresse la casa editrice Scorpion, il cui compito era quello di unire i rappresentanti della nuova arte. E nel 1904 Bryusov divenne l'editore della rivista "Scales", che divenne il fiore all'occhiello del simbolismo russo.

In questo momento, Valery Yakovlevich scrive molti articoli critici, teorici e scientifici su vari argomenti. Dopo l'abolizione della rivista "Scales" nel 1909, diresse il dipartimento di critica letteraria nella rivista "Russian Thought".

Poi ci fu la rivoluzione del 1905. Bryusov lo percepiva come inevitabile. In questo periodo scrisse numerosi romanzi storici e si occupò di traduzioni. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre collaborò attivamente con il governo sovietico e nel 1920 si unì addirittura al partito bolscevico.

Nel 1917, Valery Bryusov era a capo del comitato di registrazione della stampa, era a capo delle biblioteche scientifiche e lit. dipartimento del Commissariato popolare per l'istruzione. Ricopre incarichi elevati nel Consiglio accademico statale e tiene lezioni all'Università statale di Mosca.

Nel 1921 Bryusov organizzò l'Istituto superiore letterario e artistico e ne divenne il primo rettore. Allo stesso tempo insegna all'Istituto delle Parole e all'Accademia Comunista.

Valery Yakovlevich Bryusov morì nel suo appartamento di Mosca nel 1924, il 9 ottobre, di polmonite lobare. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy.

Sergei Rachmaninov e Mikhail Gnesin, Alexander Grechaninov e Reinhold Gliere hanno scritto musica per le poesie di Valery Bryusov. Tuttavia, il poeta non solo scriveva poesie: creava opere teatrali e traduceva autori stranieri, pubblicava riviste e dirigeva un istituto letterario. Valery Bryusov divenne uno dei fondatori del simbolismo russo.

“Enormi sacchi di carta scritta”

Valery Bryusov è nato nel 1873 in una famiglia di mercanti di Mosca. Era il nipote del poeta Alexander Bakulin, autore di "Favole di un provinciale".

All'età di quattro anni, Bryusov imparò a leggere e si stabilì letteralmente nella biblioteca dei suoi genitori. Ha studiato biografie di grandi personaggi e classici stranieri, ha letto romanzi pulp e letteratura scientifica. Il poeta ha ricordato la sua infanzia: “Mi hanno protetto diligentemente dalle favole e da ogni genere di “cose diaboliche”. Ma ho imparato a conoscere le idee di Darwin e i principi del materialismo prima di imparare a moltiplicarmi. Conoscevo male la letteratura classica: non avevo letto Tolstoj, Turgenev e nemmeno Pushkin; Di tutti i poeti di casa nostra, solo Nekrasov faceva un'eccezione, e da ragazzo conoscevo a memoria la maggior parte delle sue poesie.. Bryusov amava anche gli esperimenti scientifici: condusse semplici esperimenti chimici e fisici e studiò la natura di vari fenomeni dai libri. Mentre era ancora in età prescolare, il ragazzo scrisse la sua prima commedia, "La rana".

All'età di 11 anni, Valery Bryusov divenne studente presso la palestra privata Kreiman - dopo l'esame fu accettato direttamente in seconda elementare. È cresciuto a casa senza amici, non conosceva i semplici giochi per bambini e la sua passione per la scienza e la letteratura lo ha alienato ancora di più dai suoi compagni di classe. Tuttavia, in seguito Bryusov si avvicinò ad altri giovani appassionati di lettura e insieme iniziarono a pubblicare la rivista scritta a mano "Nachalo". In questi anni l'aspirante scrittore si cimentò con la prosa e la poesia, traducendo autori antichi e moderni. Tuttavia, la prima pubblicazione di Bryusov fu un articolo del tutto normale: all'età di 13 anni apparve sulle pagine della rivista "Russian Sport" a sostegno delle scommesse sulle corse di cavalli.

“Ho iniziato costantemente nuovi lavori. Scrivevo poesie, così tante che presto riempii il grosso quaderno di Poesie che mi era stato regalato. Ho provato tutte le forme: sonetti, tetracine, ottave, terzine, rondò, tutti i metri. Ho scritto drammi, racconti, romanzi... Ogni giorno mi portava oltre. Andando in palestra pensavo a nuovi lavori, la sera, invece di studiare i compiti, scrivevo... avevo enormi sacchi di carta ricoperti di scritte.

La rivista "Nachalo" è stata pubblicata per diversi anni, poi gli studenti delle scuole superiori hanno abbandonato questa idea. Bryusov ha ripreso le sue attività editoriali quando aveva 16 anni. A scuola cominciò a produrre un “Volantino di Classe V” scritto a mano. Il giornale ha criticato le regole della palestra, tanto che lo studente dal pensiero libero è stato presto costretto a trasferirsi in un altro istituto scolastico. Ha continuato a studiare alla palestra Polivanov.

Dedica all’“Eternità e all’Arte”

Nel 1890, Valery Bryusov si interessò alle opere di Pushkin e dei simbolisti francesi: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé. Nel 1893 scrisse una lettera a Verlaine, in cui si definiva il fondatore del simbolismo russo. Nello stesso anno, Bryusov creò il dramma "I decadenti (fine secolo)" - raccontava alcuni fatti della biografia del poeta francese.

Nel 1893 Bryusov entrò nella Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Mosca. Ha studiato storia e filosofia, arte e letteratura. Il giovane poeta dedicò molto tempo alle lingue straniere, a volte solo per leggere autori stranieri in originale.

Nel suo diario Bryusov scrisse: “Se dovessi vivere cento vite, non soddisferebbero tutta la sete di conoscenza che mi brucia.”.

Già nel secondo anno di studi, il poeta pubblicò la sua prima raccolta "Chefs d'oeuvre" - "Capolavori". Nella prefazione scrive: "Stampando il mio libro in questi giorni, non mi aspetto una valutazione corretta di esso... Lascio questo libro non ai miei contemporanei e nemmeno all'umanità, ma all'eternità e all'arte". I critici hanno accolto le poesie con scetticismo, anche a causa del titolo forte del libro. Due anni dopo è stata pubblicata la seconda raccolta: "This is Me". In esso apparvero motivi urbani, storici e scientifici. Il poeta dedicò il libro successivo - una raccolta di poesie "La terza guardia" con argomenti storici e mitologici - a Konstantin Balmont. Il poeta ha pubblicato le sue opere in molte riviste di Mosca e San Pietroburgo e ha lavorato presso la casa editrice Scorpion di Mosca.

Nel 1897 Valery Bryusov si sposò. La sua prescelta fu Joanna Runt, la giovane governante delle sorelle del poeta. Il poeta scrisse nel suo diario: “Le settimane prima del matrimonio non vengono scritte. Questo perché sono state settimane di felicità. Come posso scrivere adesso se posso definire il mio stato solo con la parola “beatitudine”? Mi vergogno quasi di fare una confessione del genere, ma cosa? Questo è tutto". Ioanna Runt era molto sensibile ai manoscritti di Bryusov, prima del matrimonio non permetteva che venissero gettati via durante la pulizia, e in seguito divenne una vera custode delle opere di Bryusov.

Valery Bryusov e sua moglie Ioanna Bryusova (nata Runt). 1899 Foto: M. Zolotareva

Valery Bryusov con sua moglie Ioanna Matveevna

All'inizio del ventesimo secolo, Valery Bryusov si avvicinò ad altri simbolisti: Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub. Nel 1901 fu pubblicato il loro primo almanacco congiunto "Fiori del Nord": fu allora che il simbolismo divenne un movimento letterario affermato. Poeti e scrittori organizzavano incontri letterari nel circolo Gippius, il “mercoledì” con Bryusov, così come con il suo amico Alexander Miropolsky (Lang). Qui si svolgevano spesso le sedute spiritiche, di moda in quegli anni. Le luci nelle stanze furono abbassate e furono evocati gli "spiriti", che spostarono i mobili e addirittura "scrissero" testi misteriosi, ovviamente per mano di qualcun altro.

Nel 1903 Bryusov pubblicò il libro “To the City and the World” e nel 1906 la raccolta “Wreath”. "Wreath" comprende opere di diversi anni precedenti: mitologiche, liriche e anche dedicate alla rivoluzione e alla guerra. Parallelamente alla sua opera letteraria, il poeta pubblica la rivista simbolista "Scales", dirige il dipartimento di critica letteraria nella rivista "Russian Thought", scrive opere teatrali, prosa e traduce autori stranieri.

Corrispondente, traduttore, professore

Durante la prima guerra mondiale, Valery Bryusov lavorò come corrispondente di guerra per il quotidiano russo Vedomosti. Ma i sentimenti patriottici dei primi anni di guerra svanirono rapidamente. Ioanna Bryusova ha ricordato che "tornò profondamente deluso dalla guerra, non avendo più il minimo desiderio di vedere il campo di battaglia". Durante questo periodo apparvero le poesie critiche di Bryusov, ma rimasero inedite.

Durante questi anni, Valery Bryusov si concentrò non sulle trame delle sue nuove poesie, ma sulla forma del verso e sulla tecnica poetica. Selezionò rime sofisticate, scrisse ballate classiche francesi e studiò le tecniche dei poeti della scuola alessandrina. Bryusov divenne un virtuoso dell'improvvisazione: creò un sonetto classico in tempi record. Bryusov ha creato una corona di sonetti, "The Fatal Row", su quindici opere in sole sette ore.

Nel 1915, per ordine del Comitato armeno di Mosca, Valery Bryusov iniziò a preparare una raccolta di poesie nazionali. L'antologia copriva mille anni e mezzo di storia armena. Il poeta è stato coinvolto nell'organizzazione dell'opera, nella traduzione, nella revisione del libro e nella preparazione per la stampa. Quando la raccolta fu pubblicata, Bryusov scrisse diversi articoli sulla cultura armena e il libro "Cronaca dei destini storici del popolo armeno". Successivamente ha ricevuto il titolo di Poeta popolare dell'Armenia.

Dopo la rivoluzione, Valery Bryusov divenne un funzionario pubblico. All'inizio fu a capo del Comitato per la registrazione della stampa, lavorò presso la casa editrice statale, fu presidente del presidio dell'Unione tutta russa dei poeti e aiutò a preparare la prima edizione della Grande Enciclopedia Sovietica. Nel 1921, Anatoly Lunacharsky propose a Bryusov di organizzare l'Istituto letterario e artistico superiore. Fino alla fine della sua vita, il poeta ne rimase rettore e professore.

Nel 1924, il poeta morì: morì di polmonite. Valery Bryusov fu sepolto nel cimitero di Novodevichy.

Bryusov Valery Yakovlevich - critico letterario, poeta, traduttore, critico, drammaturgo e scrittore di prosa. Considerato il fondatore del simbolismo russo. Dopo la fine della Rivoluzione d'Ottobre, fu impegnato in attività sociali e pedagogiche. In questo articolo ti verrà presentata una biografia di Bryusov. Quindi iniziamo.

Infanzia e studi

Bryusov Valery Yakovlevich è nato nel 1873 in una famiglia di mercanti. Suo nonno paterno era un commerciante di ex servi, e suo nonno materno era un poeta autodidatta. Il padre del ragazzo era interessato alle scienze naturali e alla letteratura.

Dopo essersi diplomato al ginnasio Polivanov, L.I. Valery entrò all'Università di Mosca presso la Facoltà di Filologia e Storia. Il futuro poeta riuscì a diplomarsi con un diploma di 1° grado. Nel 1896, il giovane sposò Joanna Runt, che divenne la sua fedele assistente (e dopo la morte, editrice del patrimonio e custode dell'archivio). Già nella sua giovinezza, la personalità di Bryusov era divisa in due componenti antinomiche: una includeva la dedizione agli elementi della vita (roulette, ristoranti notturni, gioco di passioni, erotismo), e la seconda - attività organizzativa volitiva, tendenza a "se stessi" -costruire” e gestire varie situazioni e persone intorno a lui.

Esordio creativo e prime collezioni

Possiamo dire che il 1894-1895 sono gli anni in cui iniziò la biografia creativa di Bryusov. Le prime tre raccolte furono pubblicate con il titolo “Simbolisti russi”. Includevano traduzioni di diversi simbolisti francesi, nonché opere di aspiranti poeti. Sulla base di ulteriori raccolte di poesie - "This Is Me", "Romances Without Words", "Capolavori" - possiamo dire che Valery divenne non solo un seguace del simbolismo, ma anche un organizzatore e propagandista di questo movimento. Dopo uno scandalo abilmente orchestrato che coinvolgeva una serie di poesie scioccanti, la nuova scuola divenne immediatamente il centro dell'attenzione della comunità letteraria. I libri di poesia del 1900-1909 - "The Third Watch", "To the City and the World", "Wreath", "All Tunes" - collegavano l'orientamento antinomico delle sue opere con le tradizioni del "Parnaso" francese, che si distingueva per la plasticità verbale, i versi solidi e le forme di genere, nonché un debole per l'esotismo e i soggetti mitologici e storici.

Dopo il 1910, il poeta Valery Bryusov decise di passare a forme più semplici (“Specchio delle ombre”), ma nelle sue opere successive tornò nuovamente alla complessità dello stile e del linguaggio. Le poesie di quel periodo rivelano complessi di carattere figurativo e tematico che contraddistinguono tutta la sua opera: storicismo, urbanistica, convinzione nel valore intrinseco dell'arte e nella pluralità delle verità.

Ambiente letterario e altre attività

Nella seconda metà degli anni Novanta dell'Ottocento, la cerchia di legami di Bryusov nel mondo letterario si espanse in modo significativo (conoscenza di F.K. Sologub, K.M. Fofanov, N.M. Minsky, K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, K. K. Sluchevsky, ecc.). Nel 1899 diresse la casa editrice Scorpio, che si prefiggeva il compito di unire tutte le persone della “nuova arte”. Nel 1904-1909, Valery fu redattore della rivista "Scales". In sostanza, questa pubblicazione era l'organo centrale del simbolismo russo. In "Scales" Bryusov ha pubblicato una serie di articoli teorici e critici programmatici, nonché recensioni e note sui poeti russi. Valery divenne noto come il maestro del simbolismo russo. D'altra parte, Bryusov non era d'accordo con la sua direzione teurgica e insisteva sulla sovranità dell'arte. Il poeta russo ha rifiutato di accettare il suo rapporto con i fenomeni socio-politici e mistico-teologici.

Sfortunatamente, "Scales" chiuse nel 1909. Successivamente, Valery ha diretto il dipartimento di critica della rivista Russian Thought. Lì iniziò ad attrarre autori simbolisti per distruggere l'isolamento della scuola simbolista nel mondo della letteratura.

Romanzi storici e concetti

Valery Bryusov, la cui vita personale non ha mai interferito con la sua creatività, ha mostrato un costante interesse per la storia. Ha cercato di dare una valutazione obiettiva dei fatti in linea con gli avvenimenti mondiali. Tutto è iniziato con la pubblicazione di recensioni politiche nella pubblicazione New Way. Il poeta russo percepì la rivoluzione del 1905 come l'inevitabile distruzione della cultura del passato. Allo stesso tempo, ha ammesso la possibilità della sua morte, essendo parte del vecchio mondo ("The Coming Huns"). Nel 1907-1912, Valery perde interesse per la politica attuale, ma allo stesso tempo si intensifica il suo desiderio di comprendere le leggi profonde del processo storico.

Nelle opere “Altare della Vittoria” e “Angelo del fuoco” descrive epoche storiche critiche, cercando di trasmettere ai lettori lo stato di crisi del mondo attraverso analogie storiche. Durante la prima guerra mondiale, Valery sostenne il mantenimento del patriottismo militare ("7 colori dell'arcobaleno", "La nona pietra"). Ma dopo aver lavorato al fronte come corrispondente di guerra, il poeta si rese conto della disumanità dell'ostilità tra gli stati.

Attività storico-letteraria e di traduzione

Nel 1898, Valery Bryusov, il cui lavoro è noto a tutti gli ammiratori del simbolismo, incontrò P. I. Bartenev. Quest'ultimo era a capo del comitato editoriale della rivista Russian Archive. Iniziò così la loro collaborazione a lungo termine, durante la quale Valery fu impegnata nel commento, nell'editoria e nel lavoro storico-letterario. Anche nel corso della sua vita, Bryusov realizzò traduzioni letterarie (T. Gautier, O. Wilde, M. Maeterlinck, S. Mallarmé, P. Verlaine, E. Poe, E. Verhaerne, J. W. Goethe, J. Byron, poeti armeni, autori antichi , eccetera.). Dall'inizio dei suoi primi lavori fino all'ultimo, lo stile di traduzione di Valery è cambiato notevolmente: è passato dalle trascrizioni libere al letteralismo fondamentale.

Lavoro pedagogico e culturale-educativo dopo ottobre

Durante e dopo la Rivoluzione d'Ottobre, la biografia di Bryusov fu piena di una serie di eventi importanti sia nel suo lavoro che nella vita. Il poeta accettò il nuovo governo e divenne il capo del comitato di registrazione della stampa. Quindi Valery diresse il dipartimento della Biblioteca di Mosca presso il Commissariato popolare per l'istruzione. Ma la sua posizione più responsabile era quella di presidente del presidio dell'Unione dei Poeti. Nel 1920 Bryusov si unì ai ranghi del RCP e un anno dopo organizzò un'università letteraria e artistica. Le attività educative del poeta non si limitavano alle conferenze. Ha pubblicato un articolo sulle modalità di sviluppo della letteratura, ha creato un'antologia storica chiamata "Dreams of Humanity", descrivendo in essa tutte le forme di espressione della poesia umana. In "Dreams", Valery includeva opere di poeti armeni e latini, oltre a varie stilizzazioni di forme poetiche, dal tanka giapponese alla strofa di Alcaeus. Nello stesso periodo scrive un'opera dedicata alla risoluzione dei problemi della poesia.

Ultimi versi

Le ultime raccolte di poesie di Bryusov (Last Dreams, Dali, Mig, In Days Like These, Mea) si distinguono per esperimenti formali. Mostrano le caratteristiche della poesia scientifica, inventata dal poeta francese Gil all'inizio del 1900. Queste sono le poesie "Reality", "World of N Dimensions", "World of Electron". A causa dell'inutile complessità, molte poesie successive non furono comprese dai contemporanei, ma dimostrarono loro chiaramente le possibilità della versificazione russa.

Eredità

Questa era l'intera biografia di Bryusov. L'eredità di Valery Yakovlevich è molto ampia. Oltre alla prosa e alle opere poetiche, ha eseguito numerose traduzioni di poesie di autori italiani, tedeschi, inglesi, francesi e antichi. I suoi articoli critici aiutano a comprendere meglio la situazione letteraria a cavallo tra il XIX e il XX secolo. E i lavori sulla poesia e sulla ricerca poetica hanno dato un serio contributo allo sviluppo della critica letteraria russa. Bryusov morì nel 1924 a Mosca.