Kehidupan dan karya Tyutchev. Tema kreativitas Tyutchev

Fyodor Tyutchev adalah penulis lirik terkenal Rusia, pemikir penyair, diplomat, humas konservatif, anggota Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg sejak 1857, anggota dewan rahasia.

Tyutchev menulis karya-karyanya terutama ke arah romantisme dan panteisme. Puisi-puisinya sangat populer baik di Rusia maupun di seluruh dunia.

Di masa mudanya, Tyutchev menghabiskan hari-harinya dengan membaca puisi (lihat) dan mengagumi kreativitas mereka.

Pada tahun 1812, keluarga Tyutchev terpaksa pindah ke Yaroslavl karena wabah tersebut.

Mereka tetap di Yaroslavl sampai tentara Rusia akhirnya mengusir tentara Prancis yang dipimpin oleh.

Berkat koneksi ayahnya, penyair itu terdaftar di Sekolah Tinggi Luar Negeri sebagai sekretaris provinsi. Belakangan, Fyodor Tyutchev menjadi atase lepas misi diplomatik Rusia.

Selama periode biografinya, dia bekerja di Munich, di mana dia bertemu Heine dan Schelling.

Kreativitas Tyutchev

Selain itu, ia terus menulis puisi, yang kemudian ia terbitkan di terbitan Rusia.

Selama periode biografi 1820-1830. dia menulis puisi seperti "Badai Petir Musim Semi", "Seperti Lautan Menyelimuti Bola Dunia...", "Air Mancur", "Musim dingin tidak marah tanpa alasan..." dan lain-lain.

Pada tahun 1836, majalah Sovremennik menerbitkan 16 karya Tyutchev dengan judul umum “Puisi yang dikirim dari Jerman.”

Berkat ini, Fyodor Tyutchev mendapatkan popularitas besar di dalam dan luar negeri.

Pada usia 45 tahun, ia menerima posisi sensor senior. Saat ini, penulis lirik terus menulis puisi yang membangkitkan minat besar di masyarakat.

Namun, hubungan Tyutchev dan Lerchenfeld tidak pernah sampai ke pesta pernikahan. Gadis itu memilih untuk menikah dengan Baron Krudner yang kaya raya.

Istri pertama dalam biografi Tyutchev adalah Eleonora Fedorovna. Dalam pernikahan ini mereka memiliki 3 orang putri: Anna, Daria dan Ekaterina.

Perlu dicatat bahwa Tyutchev tidak begitu tertarik pada kehidupan keluarga. Sebaliknya, dia suka menghabiskan waktu luangnya di perusahaan yang bising bersama perwakilan dari jenis kelamin yang lebih adil.

Segera, di salah satu acara sosial, Tyutchev bertemu Baroness Ernestina von Pfeffel. Perselingkuhan dimulai di antara mereka, yang segera diketahui semua orang.

Ketika istri penyair mendengar hal ini, dia, karena tidak mampu menahan rasa malu, memukul dadanya dengan belati. Beruntung hanya ada luka ringan.

Terlepas dari insiden dan kecaman di masyarakat, Fyodor Ivanovich tidak pernah bisa berpisah dengan baroness.

Sepeninggal istrinya, ia langsung menikah dengan Pfeffel.

Namun, setelah menikah dengan baroness, Tyutchev segera mulai selingkuh. Selama bertahun-tahun dia memiliki hubungan dekat dengan Elena Deniseva, yang telah kami sebutkan.

Kematian

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Tyutchev kehilangan banyak kerabat dan orang-orang yang disayanginya.

Pada tahun 1864, majikannya Elena, yang dianggapnya sebagai inspirasi, meninggal dunia. Kemudian ibunya, saudara laki-lakinya dan putrinya sendiri Maria meninggal.

Semua ini berdampak negatif pada kondisi Tyutchev. Enam bulan sebelum kematiannya, penyair itu lumpuh, akibatnya ia terbaring di tempat tidur.

Fyodor Ivanovich Tyutchev meninggal pada 15 Juli 1873 pada usia 69 tahun. Penyair itu dimakamkan di St. Petersburg di pemakaman Biara Novodevichy.

Jika Anda menyukai biografi singkat Tyutchev, bagikan di jejaring sosial. Jika Anda menyukai biografi orang-orang hebat pada umumnya, dan khususnya, berlanggananlah ke situs ini. Itu selalu menarik bersama kami!

Fyodor Ivanovich Tyutchev lahir dan menghabiskan masa kecilnya di tanah milik ayahnya di provinsi Oryol. Saya belajar di rumah. Dia tahu bahasa Latin dan Yunani Kuno dengan baik. Dia belajar sejak dini untuk memahami alam. Ia sendiri menulis bahwa ia menghirup kehidupan yang sama dengan alam. Guru pertamanya adalah seorang pria terpelajar, penyair, penerjemah Semyon Egorovich Raich. Raich mengenang bahwa ia dengan cepat menjadi dekat dengan muridnya, karena mustahil untuk tidak mencintainya.

Dia adalah anak yang sangat penyayang, tenang dan sangat berbakat. Raich membangkitkan kecintaan Tyutchev pada puisi. Dia mengajari saya memahami sastra dan mendorong keinginan untuk menulis puisi. Pada usia 15 tahun, Tyutchev masuk Universitas Moskow, dan pada usia 17 tahun ia lulus dan kemudian bertugas di kedutaan Rusia di luar negeri. Ia menjabat sebagai diplomat selama 22 tahun, pertama di Jerman, kemudian di Italia. Dan selama ini dia menulis puisi tentang Rusia. “Saya mencintai Tanah Air dan puisi lebih dari apapun di dunia,” tulisnya dalam salah satu suratnya dari negeri asing. Namun Tyutchev hampir tidak pernah menerbitkan puisinya. Namanya sebagai penyair tidak dikenal di Rusia.

Pada tahun 1826, Tyutchev menikah dengan Eleanor Peterson, née Countess Bothmer. Mereka memiliki 3 anak perempuan.

Pada tahun 1836, Pushkin menerima buku catatan berisi puisi oleh seorang penyair tak dikenal. Pushkin sangat menyukai puisi-puisi itu. Dia menerbitkannya di Sovremennik, tetapi nama penulisnya tidak diketahui, karena puisi-puisi itu ditandatangani dengan dua huruf F.T. Dan hanya di tahun 50an. Orang sezaman Nekrasovsky telah menerbitkan puisi-puisi pilihan Tyutchev dan namanya segera menjadi terkenal.

Koleksi pertamanya diterbitkan pada tahun 1854, diedit oleh Ivan Sergeevich Turgenev. Puisi-puisi itu dipenuhi dengan cinta yang penuh hormat dan lembut terhadap Tanah Air dan rasa sakit yang tersembunyi atas nasibnya. Tyutchev adalah penentang revolusi, pendukung pan-Slavisme (gagasan menyatukan semua bangsa Slavia di bawah kekuasaan otokrasi Rusia). Tema utama puisi: Tanah Air, alam, cinta, refleksi makna hidup

Dalam lirik filosofis, dalam puisi cinta, dalam puisi lanskap selalu ada refleksi tentang pertanyaan-pertanyaan fatal tentang keberadaan dan nasib manusia. Fyodor Ivanovich Tyutchev tidak memiliki puisi cinta murni, atau tentang alam. Semuanya terkait dengannya. Setiap puisi mengandung jiwa manusia dan pengarangnya sendiri. Oleh karena itu, Tyutchev disebut sebagai penyair-pemikir. Setiap puisinya merupakan refleksi terhadap sesuatu. Turgenev mencatat keahlian Tyutchev dalam menggambarkan pengalaman emosional seseorang.

Pada bulan Desember 1872, separuh tubuh kiri Fyodor lumpuh, dan penglihatannya memburuk tajam. Tyutchev meninggal pada 15 Juli 1873.

“Bagi Tyutchev, hidup berarti berpikir.”

I.Aksakov

“Hanya talenta yang kuat dan orisinal yang diberi kesempatan untuk menyentuh hati manusia.”

N.Nekrasov

Fyodor Tyutchev adalah salah satu penyair lirik terbesar Rusia, penyair-pemikir. Puisi terbaiknya masih menggairahkan pembaca dengan pandangan artistik ke depan, kedalaman dan kekuatan pemikirannya.

Jika perjuangan politik terjadi di sekitar puisi Nekrasov dan Fet dan sekarang kritikus sastra terbagi menjadi pendukung arah “Nekrasov” atau “Fetiv”, maka pemikiran tentang karya Tyutchev dengan suara bulat: mereka sangat dihargai dan dirasakan oleh kaum demokrat dan ahli kecantikan.

Apa kekayaan lirik Tyutchev yang tiada habisnya?

Fyodor Tyutchev lahir pada tanggal 23 November 1803 dalam keluarga bangsawan di perkebunan Ovstug di provinsi Oryol. Orang tua dari penyair masa depan, orang-orang terpelajar dan kaya, memberi putra mereka pendidikan yang menyeluruh dan bervariasi.

Gurunya mengundang penyair dan penerjemah terkenal S.E. Raich, seorang ahli zaman klasik dan sastra Italia. Dari pelajarannya, Tyutchev memperoleh pengetahuan mendalam tentang sejarah sastra kuno dan modern. Saat masih remaja, Fedor mulai menulis sendiri. Puisi-puisi awalnya agak ketinggalan jaman dan “berat”, tetapi menjadi saksi bakat pemuda tersebut.

Pada usia 14 tahun, Tyutchev menjadi anggota Persatuan Pecinta Sastra Rusia. Pada tahun 1819, terjemahan gratisnya atas “Surat Horace kepada Maecenas” muncul untuk pertama kalinya. Selama tahun 1819-1821 Tyutchev belajar di departemen sastra Universitas Moskow.

Surat-surat dan buku harian pada periode ini membuktikan selera sastranya. Dia mengagumi Pushkin, Zhukovsky, romantika Jerman, dan membaca karya-karya pendidik Prancis, penyair dan filsuf Yunani Kuno dan Roma. Kisaran minat intelektualnya cukup luas dan tidak hanya mencakup sastra, tetapi juga sejarah, filsafat, matematika, dan ilmu alam.

Universitas Moskow pada awal tahun 20-an menjadi pusat pemikiran politik dan sosial. Dan meskipun Tyutchev tidak tertarik pada politik, ibunya, karena takut akan pengaruh buruk ide-ide revolusioner terhadapnya, bersikeras agar studinya diselesaikan lebih awal dan putranya bergabung dengan dinas diplomatik.

Tyutchev terdaftar di Sekolah Tinggi Luar Negeri. Segera dia berangkat ke Eropa, di mana dia tinggal selama hampir 22 tahun, mewakili misi diplomatik Rusia di Munich, kemudian di Turin dan di istana raja Sardinia. Munich (ibukota kerajaan Bavaria) adalah salah satu pusat kebudayaan Eropa terbesar.

Tyutchev bertemu dengan para ilmuwan, penulis, dan seniman di sana dan membenamkan dirinya dalam studi filsafat dan puisi romantis Jerman. Ia menjadi dekat dengan filsuf idealis terkemuka F. Schelling, berteman dengan Heine, orang pertama yang mulai menerjemahkan karyanya ke dalam bahasa Osi, dan juga menerjemahkan F. Schiller, I.V. Goetheta dari penyair Eropa lainnya. Ini membantu Tyutchev mengasah dan meningkatkan keterampilan puitisnya.

Namanya masuk dalam puisi besar di tahun 20-an. Puisi Tyutchev secara berkala muncul di berbagai majalah dan almanak Moskow, dan sering kali hanya ditandatangani dengan inisial penyair. Tyutchev sendiri tidak terlalu menghargai prestasinya sendiri. Sebagian besar dari apa yang tertulis hilang atau hancur.

Sangat sederhana dan menuntut pada dirinya sendiri, dalam salah satu gerakannya, Tyutchev, membakar kertas-kertas yang tidak perlu, melemparkan beberapa buku catatan puisinya ke dalam api.

Empat ratus puisi karya Tyutchev memungkinkan kita menelusuri pembentukan pandangan dunianya dan mengenal peristiwa-peristiwa luar biasa dalam hidupnya.

Selama masa mahasiswanya dan pada awal tinggalnya di luar negeri, penyair dipengaruhi oleh ide-ide cinta kebebasan. Puisinya “To Pushkin's ode “Liberty” memiliki orientasi ideologis yang mirip dengan karya romantisme, namun sudah berbeda dengan lirik sosial Pushkin pada periode Desembris.

Tyutchev menggunakan kosakata khas puisi Desembris (“api kebebasan”, “suara rantai”, “debu perbudakan”, dll.), tetapi melihat makna puisi bukan dalam seruan perjuangan, tetapi dalam seruan untuk kedamaian dan ketenangan pikiran. Syairnya berisi baris-baris yang ditujukan kepada penyair dengan permintaan untuk menggunakan tali ajaib untuk “melembutkan, dan tidak mengganggu hati” pembacanya.

Sikap Tyutchev terhadap Rusia kontradiktif. Dia sangat mencintai tanah airnya, percaya akan masa depannya, namun memahami keterbelakangan ekonomi dan budaya, pengabaian, dan tidak tahan dengan rezim politik “kantor dan barak”, “cambuk dan pangkat”, yang melambangkan Rusia yang otokratis.

Bagi Tyutchev, segala bentuk perjuangan dengan kekerasan selalu tidak dapat diterima. Oleh karena itu sikapnya yang kontradiktif terhadap peristiwa Desembris, yang ditanggapinya dengan puisi “14 Desember 1825”.

Penyair menghormati tindakan berani para bangsawan demi gagasan kebebasan publik, yang melangkahi kepentingan mereka sendiri, tetapi pada saat yang sama ia menganggap mereka sebagai “korban niat bodoh”, berpendapat bahwa tindakan mereka tidak ada artinya, dan oleh karena itu tidak akan meninggalkan bekas di ingatan keturunannya.

Setiap tahun keterampilan penyair meningkat. Pada pertengahan 30-an, ia menerbitkan permata seperti "Spring Thunderstorm", "Spring Waters", "Summer Evening", "Silentium!" Namun, nama penyair itu tetap tidak diketahui oleh pembaca rata-rata, karena beberapa puisi Tyutchev (dan beberapa tanpa tanda tangan penulis ) muncul berserakan di berbagai majalah dan almanak dan “hilang” dalam lautan puisi bermutu rendah.

Baru pada tahun 1836, atas inisiatif temannya I. Gagarin, Tyutchev mengumpulkan puisi-puisinya ke dalam manuskrip terpisah untuk tujuan publikasi. Karya-karya tersebut dipindahkan ke P. Vyazemsky, yang menunjukkannya kepada Zhukovsky dan Pushkin.

Tiga tokoh puisi Rusia sangat senang, dan Sovremennik (dan majalah tersebut pada waktu itu milik pendirinya A. Pushkin) menerbitkan 24 puisi dengan judul “Puisi yang dikirim dari Jerman” dengan tanda tangan F.T.

Tyutchev bangga dengan perhatian yang diberikan kepadanya oleh penyair pertama Rusia dan memimpikan pertemuan pribadi. Namun, mereka tidak ditakdirkan untuk bertemu. Tyutchev menanggapi kematian Pushkin dengan puisi “29 Januari 1837.”

Seperti M. Lermontov, Tyutchev menyalahkan elit sekuler atas kematian Pushkin, tetapi percaya bahwa penyair tersebut sangat keliru karena teralihkan perhatiannya dari puisi murni. Di akhir puisinya, ia menegaskan keabadian sang penyair: “Hati Rusia tidak akan melupakanmu, seperti cinta pertamanya.”

Selama bertahun-tahun, kesadaran akan perubahan sosial yang terjadi di dunia semakin meningkat, dan pemahaman bahwa Eropa berada di ambang era revolusi. Tyutchev yakin Rusia akan mengambil jalan berbeda. Terpisah dari tanah airnya, dengan imajinasi puitisnya ia menciptakan gambaran ideal Nicholas Rus. Pada tahun 40-an, Tyutchev hampir tidak terlibat dalam puisi; dia lebih tertarik pada politik.

Dia menjelaskan keyakinan politiknya dalam sejumlah artikel di mana dia menyebarkan gagasan Pan-Slavisme dan membela Ortodoksi, mengingat religiusitas sebagai ciri khusus karakter Rusia. Dalam puisi "Geografi Rusia" dan "Prediksi" terdapat seruan untuk menyatukan seluruh Slavia di bawah kekuasaan otokrasi Rusia, mengutuk gerakan revolusioner yang menyebar di Eropa dan mengancam Kekaisaran Rusia.

Tyutchev percaya bahwa Slavia harus bersatu di sekitar Rusia dan menentang revolusi dengan pencerahan. Namun, sentimen idealis mengenai otokrasi Rusia dihancurkan oleh kekalahan memalukan Rusia dalam Perang Krimea.

Tyutchev menulis epigram yang tajam dan menggigit tentang Nicholas I, Menteri Shuvalov, dan aparat sensor.

Minat terhadap politik terus menurun. Penyair mulai memahami keniscayaan perubahan dalam dasar sistem sosial-politik Rusia, dan ini mengkhawatirkan sekaligus mengkhawatirkannya.

“Saya menyadari,” tulis Tyutchev, “kesia-siaan dari semua upaya putus asa dari pemikiran manusia kita yang malang untuk memahami angin puyuh yang mengerikan yang menyebabkan dunia sedang binasa... Ya, memang, dunia sedang runtuh, dan bagaimana agar tidak tersesat dalam angin puyuh yang mengerikan ini.”

Ketakutan akan kehancuran dan kegembiraan menyadari kiprah percaya diri yang baru kini hidup bersama di hati penyair. Dialah yang memiliki kata-kata yang menjadi populer: “Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang menentukan…”

Bukan suatu kebetulan jika dia menggunakan kata "fatal" ("Cicero"). Tyutchev, berdasarkan keyakinannya, adalah seorang fatalis; dia percaya bahwa nasib manusia dan nasib dunia telah ditentukan sebelumnya. Namun, hal ini tidak memberinya rasa malapetaka dan pesimisme, malah sebaliknya - keinginan yang semakin tajam untuk hidup, untuk maju, hingga akhirnya melihat masa depan.

Sayangnya, penyair tersebut menganggap dirinya sebagai salah satu “sisa-sisa generasi lama”, yang sangat merasakan keterpisahan, keterasingan dari “suku muda baru” dan ketidakmungkinan berjalan di sampingnya menuju matahari dan gerakan (“Insomnia”).

Dalam artikel “Abad Kita” ia berpendapat bahwa ciri utama zaman kontemporer adalah dualitas. Kita dengan jelas melihat “kepalsuan” pandangan dunia penyair dalam liriknya. Dia jatuh cinta dengan tema badai, badai petir, hujan lebat.

Dalam puisinya, seseorang ditakdirkan untuk mengalami pertarungan yang “putus asa”, “tidak setara” dengan kehidupan, nasib, dan dirinya sendiri. Namun, motif pesimistis tersebut dipadukan dengan nada-nada berani yang mengagungkan prestasi hati yang tak terhancurkan, orang-orang yang berkemauan keras.

Dalam puisi “Dua Suara,” Tyutchev mengagungkan mereka yang mampu mengatasi kesulitan hidup dan perselisihan sosial dan hanya bisa dipecahkan oleh takdir. Bahkan para Olympian (yaitu para dewa) memandang orang-orang seperti itu dengan rasa iri. Puisi "Air Mancur" juga mengagungkan orang yang berjuang ke atas - menuju matahari, menuju langit.

Lirik filosofis dan sosial Tyutchev sering kali dibangun atas dasar perangkat komposisi paralelisme. Pada bagian pertama digambarkan gambaran atau fenomena alam yang kita kenal; pada bait kedua, pengarang membuat kesimpulan filosofis, dirancang untuk kehidupan dan takdir manusia.

Secara tematis, puisi Tyutchev dibagi menjadi tiga siklus: lirik sosial dan filosofis (sudah dibahas), lirik lanskap, dan lirik intim (tentang cinta).

Kami menghargai Tyutchev terutama sebagai penyanyi alam yang tak tertandingi. Belum pernah ada seorang penyair dalam sastra Rusia yang karyanya sangat membebani alam. Dia bertindak sebagai objek utama sensasi artistik.

Selain itu, fenomena alam itu sendiri disampaikan dalam beberapa kata, namun perhatian utama tertuju pada perasaan dan asosiasi yang ditimbulkannya pada manusia. Tyutchev adalah penyair yang sangat jeli; hanya dengan beberapa kata dia dapat mereproduksi gambaran yang tak terlupakan.

Sifat penyair itu berubah-ubah dan dinamis. Ia tidak mengenal kedamaian, pada awalnya berada dalam keadaan pergulatan kontradiksi, benturan unsur, dalam pergantian musim yang terus menerus, siang dan malam. Ia memiliki banyak “wajah”, penuh warna dan bau (puisi “Betapa baiknya dirimu, laut malam”, “Badai petir musim semi”, “Betapa cerianya suara badai musim panas”, dll.).

Julukan dan metafora mempunyai sifat yang tidak terduga; dalam maknanya pada dasarnya keduanya saling eksklusif.

Inilah yang membantu menciptakan gambaran perjuangan yang berlawanan, perubahan yang konstan, itulah sebabnya penyair sangat tertarik pada momen-momen transisi di alam: musim semi, musim gugur, malam, pagi (“Ada di musim gugur ...”, “Musim Gugur Malam"). Namun lebih sering Tyutchev beralih ke musim semi:

Musim dingin telah tiba, siksaan

Itu sebabnya dia sedih

Dia mengetuk jendelanya,

Ini musim semi untuk istrinya.

Terjemahan oleh M.Rylsky

Badai dan badai salju berusaha menghentikan kemajuan musim semi, namun hukum kehidupan tidak dapat ditawar-tawar:

Musim dingin tidak mau berlalu

Di musim semi semuanya menggerutu,

Tapi musim semi tertawa

Dan kebisingan muda!

Terjemahan oleh M.Rylsky

Alam dalam puisi Tyutchev bersifat manusiawi. Dia dekat dengan orang itu. Dan meskipun dalam puisi kita tidak menemukan gambaran langsung seseorang atau tanda-tanda kehadirannya (ruangan, peralatan, barang-barang rumah tangga, dll.), secara internal kita merasa bahwa kita sedang berbicara tentang seseorang, kehidupannya, perasaannya, tentang apa Generasi tua digantikan oleh generasi muda. Muncul pemikiran tentang perayaan abadi kehidupan di bumi:

Bencana musim dingin terdengar

Akhir hidupmu

Salju terakhir telah turun

Menjadi anak ajaib.

Tapi betapa hebatnya kekuatan musuh!

Aku mencuci mukaku dengan salju

Dan hanya Musim Semi yang berubah menjadi merah muda saat mekarnya.

Terjemahan oleh M.Rylsky

Setelah secara kreatif menguasai ajaran Schelling tentang dominasi satu "jiwa dunia" di dunia, penyair yakin bahwa ia menemukan ekspresinya baik di alam maupun di dunia batin seseorang. Oleh karena itu, alam dan manusia secara organik menyatu dalam lirik Tyutchev dan membentuk satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. “Pikiran demi pemikiran, gelombang demi gelombang—dua manifestasi dari satu elemen” (“Gelombang dan Pikiran”).

Perasaan optimisme, penegasan perayaan hidup adalah inti puisi Tyutchev. Itulah sebabnya Tolstoy menyambut setiap musim semi dengan baris-baris puisi Tyutchev “Musim Semi”. N. Nekrasov menulis tentang puisi "Mata Air": "Membaca puisi, merasakan musim semi, entah dari mana, seseorang menjadi ceria dan ringan di hati, seolah beberapa tahun lebih muda."

Tradisi lirik lanskap Tyutchev berawal dari puisi Zhukovsky dan Batyushkov. Gaya para penyair ini, bisa dikatakan, dicirikan oleh transformasi karakteristik kualitatif dunia objektif menjadi dunia emosional.

Namun, Tyutchev dibedakan oleh orientasi pemikiran filosofis dan pidatonya yang cerah dan indah, yang memberikan merdu pada puisinya. Dia menggunakan julukan yang sangat lembut: "diberkati", "cerah", "ajaib", "manis", "biru" dan lain-lain. Dalam lirik lanskapnya, Tyutchev bertindak sebagai penyair romantis, dan dalam beberapa puisinya kecenderungan simbolisme terlihat jelas (“Siang dan Malam”, “Bayangan Abu-abu”).

Tyutchev juga mencapai penguasaan tinggi dalam lirik yang intim. Dia mengangkatnya ke puncak generalisasi yang sama seperti yang kita lihat dalam puisi lanskap.

Namun, jika lukisan pemandangan sarat dengan pemikiran filosofis, maka lukisan intim sarat dengan psikologi dalam mengungkap dunia batin seseorang yang sedang jatuh cinta. Untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, perhatian pengarang beralih dari penderitaan liris seorang pria ke seorang wanita. Citra orang yang dicintai tidak lagi abstrak; ia mengambil bentuk psikologis yang hidup dan konkrit. Kami melihat gerakannya (“Dia sedang duduk di lantai…”), kami belajar tentang pengalamannya.

Penyair bahkan memiliki puisi yang ditulis langsung atas nama wanita tersebut (“Jangan katakan: dia mencintaiku seperti sebelumnya…”).

Pada tahun 1940-an dan 1950-an, isu perempuan di Rusia menjadi problematis. Cita-cita romantis tetap hidup, yang menurutnya seorang wanita dibayangkan sebagai peri, ratu, tetapi bukan makhluk duniawi yang nyata.

George Sand memulai perjuangan emansipasi perempuan dalam sastra dunia. Banyak karya telah diterbitkan di Rusia yang menentukan karakter dan kemampuan intelektual seorang wanita: apakah dia sudah dewasa dibandingkan dengan pria? Apa tujuannya di bumi?

Kritik dan sastra revolusioner-demokratis memandang perempuan sebagai makhluk yang setara dengan laki-laki, tetapi tanpa hak (novel Chernyshevsky “What to do”, puisi N. Nekrasov “Wanita Rusia”). Tyutchev memiliki posisi yang sama dengan Nekrasov (“siklus Panaevsky”). Namun, tidak seperti kaum Demokrat, ia menyerukan emansipasi spiritual perempuan bukan pada bidang sosial, melainkan pada emansipasi spiritual.

Mutiara puisi Tyutchev adalah “siklus Denisiev”.

Pada tahun 1850, ketika penyair berusia 47 tahun, ia menerima pernikahan sipil dengan Elena Denisyeva, keponakan berusia 24 tahun dan seorang mahasiswa inspektur Smolny Institute of Noble Maidens, tempat putri-putri (!) Penyair juga diteliti, hubungan mereka bertahan 14 tahun (selama itu lahir tiga orang anak). Masyarakat kelas atas tidak mengakui dan mengutuk Deniseva. Situasi sulit ini membuat wanita muda tersebut tertekan, yang menyebabkan dia menderita penyakit tuberkulosis dan kematian dini.

“The Denisiev Cycle” benar-benar sebuah novel dalam syair tentang cinta. Kita belajar tentang kegembiraan pertemuan pertama, kebahagiaan cinta timbal balik, pendekatan tragedi yang tak terhindarkan (kekasih penyair, yang dikutuk oleh lingkungannya, tidak memiliki kesempatan untuk menjalani kehidupan yang sama dengan kekasihnya, meragukan kesetiaannya. dan kekuatan perasaannya), dan kemudian kematian kekasihnya dan “rasa sakit dan keputusasaan yang pahit” tentang kehilangan yang tidak meninggalkan penyair sampai akhir hayatnya (“Apa yang kamu doakan dengan cinta”, “Dan aku sendiri ...").

Dalam siklus intim banyak terdapat pengalaman pribadi yang dialami oleh pengarang sendiri, namun tidak ada tempat untuk subjektivitas. Puisi menggairahkan pembaca dan berhubungan dengan perasaan mereka sendiri.

Banyak sarjana sastra mencatat kedekatan pengungkapan tema cinta antara F. Tyutchev dan I. Turgenev. Dalam keduanya, cinta seorang wanita itu tragis, karena orang yang mencintainya tidak mampu membalasnya sebesar yang dia rasakan.

Penyebab penderitaan terletak pada perbedaan karakter perempuan dan laki-laki. Seorang wanita bisa hidup hanya dengan cinta, namun bagi pria, perasaan selalu berdampingan dengan kebutuhan aktivitas sosial atau intelektual. Oleh karena itu, pahlawan liris menyesal bahwa dia tidak mampu mencintai dengan kekuatan yang sama seperti yang dipilihnya. (“Oh, jangan ganggu aku…”).

Kecintaan terhadap pahlawan liris Tyutchev tidak berdaya, sama seperti cinta para pahlawan dalam novel Turgenev. Dan ini adalah hal yang biasa pada masa itu.

Tyutchev adalah seorang liberal dalam pandangan dunianya. Dan nasib hidupnya mirip dengan nasib para pahlawan dalam novel Turgenev. Turgenev sang realis melihat alasan ketidakmampuan para pahlawan untuk mencintai dalam esensi sosialnya, impotensi sosial. Tyutchev yang romantis mencoba menemukan alasan dalam ketidakmungkinan memahami sepenuhnya sifat manusia, dalam keterbatasan “aku” manusia. Cinta memperoleh kekuatan destruktif; cinta melanggar keterasingan dan integritas dunia batin seseorang. Keinginan untuk mengekspresikan diri, untuk mencapai saling pengertian yang utuh, membuat seseorang rentan. Bahkan perasaan timbal balik, keinginan kedua kekasih untuk “larut” dalam kesatuan baru - untuk menggantikan “aku” - “kita” - tidak mampu mencegah bagaimana menghentikan ledakan destruktif individualitas, “keunikan”, keterasingan, yang berakibat fatal. menemani kekasih dan secara tradisional “diperkenalkan” untuk momen keharmonisan jiwa (“Oh, betapa kami mencintai pembunuh…”).

Sebagian besar puisi Tyutchev diiringi musik dan menjadi roman populer.

Namun, penyair itu baru dikenali di akhir hayatnya. Pada tahun 1850, majalah "Sovremennik" menerbitkan sebuah artikel oleh N. Nekrasov "penyair kecil Rusia", yang sebagian besar didedikasikan untuk F. Tyutchev. Kritikus mengangkatnya ke tingkat A. Pushkin dan M. Lermontov: ia melihat dalam dirinya seorang penyair dengan "kekuatan pertama", karena nilai utama puisinya ada pada "penggambaran alam yang hidup, anggun, dan akurat secara plastis." ” Belakangan, 92 puisi karya Tyutchev diterbitkan sebagai lampiran pada salah satu edisi majalah berikutnya.

Pada tahun 1854, diedit oleh I. Turgenev, kumpulan puisi Tyutchev yang pertama diterbitkan. Dalam artikel “Beberapa kata tentang puisi F.I. Tyutchev" Turgenev menempatkannya di atas semua penyair Rusia modern.

Karya Tyutchev memiliki pengaruh signifikan terhadap sastra Rusia abad ke-2. abad XIX - Awal abad XX Romantisme Rusia dalam karyanya mencapai puncak perkembangannya pada abad ke-19, namun tidak kehilangan vitalitasnya, karena kita menelusuri tradisi puisi Tyutchev dalam karya L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Blok, M .Prishvin, M. Tsvetaeva, M .

Hanya beberapa puisi Tyutchev yang telah diterjemahkan ke dalam bahasa Ukraina (penerjemah: M. Rylsky, P. Voroniy), tetapi terjemahan ini tidak dapat disebut sempurna. Pertama, sangat sulit untuk menerjemahkan puisi asosiatif, karena tidak memiliki konten spesifik, dan kedua, kamus puitis Tyutchev merupakan kendala, di mana terdapat nuansa semantik kata yang tidak dapat disampaikan kata demi kata dalam bahasa lain. Oleh karena itu, terjemahannya tidak memiliki bunyi unik dari pidato Tyutchev dalam syair.

"Silentium" (1830)

Puisi tersebut berjudul Latin, yang diterjemahkan berarti “Keheningan”. Tampaknya melintasi dua tema: tema sastra tradisional penyair dan puisi serta tema cinta. Bentuk dan isi puisi bersifat deklaratif, yaitu. penulis mencoba meyakinkan pembaca akan kebenaran penilaian yang dikemukakan di dalamnya.

Pada bait pertama, berdasarkan keyakinan ideologisnya sendiri, Tyutchev memperingatkan kita agar tidak mencoba memberi tahu dunia tentang perasaan dan pikiran kita:

Diam, tutup mulut dari kehidupan

Dan mimpi, dan perasaanmu.

Terjemahan oleh P. Voronoi

Manusia dan alam hidup menurut hukum yang sama. Sama seperti bintang-bintang yang tidak dapat memahami mengapa mereka bersinar dan memudar di ketinggian, demikian pula seseorang tidak dapat dan tidak boleh mencoba memahami mengapa perasaan tiba-tiba muncul dan tiba-tiba menghilang:

Biarkan di jurang yang paling dalam

Dan mereka pergi dan mereka datang,

Seperti bintang yang cerah di malam hari:

Kagumi mereka dan diamlah.

Tyutchev percaya bahwa perasaan lebih tinggi daripada akal, karena perasaan adalah produk jiwa yang kekal, dan bukan materi fana. Oleh karena itu, mencoba mengungkapkan apa yang terjadi dalam jiwa seseorang tidak masuk akal, dan tidak mungkin sama sekali:

Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya?

Adakah yang akan memahamimu?

Dia tidak akan mengerti kata-katanya

Oleh karena itu pemikiran yang diungkapkan adalah pembusukan.

Seseorang adalah “sesuatu dalam dirinya sendiri”, setiap kepribadian adalah unik dan “tersegel” dalam dunia spiritualnya sendiri. Dari sinilah seseorang dapat memperoleh kekuatan pemberi kehidupan, dan tidak mencoba mencari dukungan di antara lingkungan material:

Belajarlah untuk hidup di dalam diri Anda sendiri!

Ada seluruh dunia di jiwamu

Pikiran yang diam-diam mempesona,

Hilangkan kebisingan sehari-hari mereka,

Dan kegelapan akan hilang di siang hari,

Dengarkan nyanyian mereka dan diamlah!

Dan lagi, di baris terakhir puisi itu, penyair membandingkan dunia jiwa manusia dan dunia alam. Hal ini dipertegas dengan rima kata-kata yang memiliki arti utama - “dum - noise”, “mruchi - be silent”.

Kata “diam” terdengar seperti sebuah pengulangan. Ini digunakan 4 kali dalam puisi, dan ini memfokuskan imajinasi kita pada gagasan utama puisi: mengapa dan apa yang perlu kita diamkan.

Puisi juga memberi kita gambaran tentang subjek puisi. Keindahan adalah ciri jiwa manusia, dan untuk mencirikannya penyair menggunakan satu-satunya julukan puitis yang agung dalam puisi ini (yang umumnya bukan ciri puisinya dan berbeda dari yang lain dalam kekayaan kosa kata ekspresifnya) - “rahasia dan pikiran yang mempesona.” Dan saat itulah dunia sekitar menerima definisi biasa - "kebisingan biasa".

Dunia jiwa manusia itu hidup dan diobjektifikasi; ia ada, seolah-olah, di luar manusia (“Kagumi mereka”—yaitu, dengan perasaan Anda—dan diamlah”). Gagasan penulis ditekankan oleh sifat metaforis yang kaya dari pidatonya (“perasaan hilang”, “perasaan masuk”, “hati mengekspresikan dirinya”).

Penulis menggunakan bimeter iambik, yang meningkatkan bunyi semantik ucapan. Pertanyaan retoris dan seruan juga meningkatkan fokus pidatonya. Pada soal terdapat tema (“Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya?”, “Siapa yang akan memahamimu?”), pada jawaban terdapat gagasan (“Diam, tutup impian dan perasaanmu dari kehidupan!”, “Ketahuilah bagaimana hidup di dalam dirimu sendiri!”, “Dengarkan nyanyian mereka (perasaan - N.M.) dan diamlah!”

Puisi ini penting untuk memahami esensi puisi F.I. Tyutchev, terutama liriknya yang intim.

"Cinta terakhir"

(1852 atau 1854)

Puisi itu termasuk dalam "siklus Denisevsky" dan didedikasikan untuk ledakan kuat cinta terakhir sang penyair. Puisi itu terdengar romantis. Inti dari karya ini adalah perasaan gambaran, pengalaman gambaran. Tidak ada referensi tentang orang yang dipersembahkannya; pahlawan liris berada di luar konteks narasi. Dan oleh karena itu puisi tidak memperoleh suara pribadi yang spesifik, tetapi suara universal. Ini bukan kisah tentang cinta seorang lelaki tua Tyutchev kepada seorang gadis muda Elena Denisyeva, ini adalah kisah tentang perasaan cerah terakhir yang dapat berkobar dalam jiwa seseorang - “tentang cinta terakhir.”

Puisi tersebut berbentuk metafora yang diperluas: gambaran alam diselingi dengan gambaran perasaan pahlawan liris. Cinta terakhir dikaitkan dalam pikiran penyair dengan "cahaya perpisahan fajar sore". Penulis memahami bahwa hidupnya akan segera berakhir (“bayangan telah menutupi separuh langit” dan “darah menjadi dingin”), dan semakin berharga baginya perasaan aneh dan indah ini, yang hanya dapat dibandingkan dengan "bersinar" di tengah malam yang gelap.

Puisi ini dibedakan oleh emosi dan ketulusannya, penulis berhasil mencapai perasaan ini dengan bantuan kata seru “Oh”, yang terdengar di awal dan akhir puisi, pengulangan kata-kata individu yang paling penting bagi pahlawan liris (“ tunggu”, “tunggu sebentar.” “Sore hari””, “lanjutkan menikmati”, “lanjutan”, “keajaiban”), pilihan kata-kata merdu yang berhasil (kelembutan, pesona, kebahagiaan, dll.).. Keunikan Puisi ini disediakan oleh sifat metaforis dari julukan dan frasa (“cahaya perpisahan”, “darah menjadi dingin” dan lain-lain), kombinasi asli di akhir karya dari kata “kebahagiaan” dan “keputusasaan” yang memiliki makna leksikal yang sangat berbeda, penggunaan variasi tata bahasa yang tidak terduga dari satu kata (“lebih lembut” dan “kelembutan”).

Melodi dan merdu dari syair tersebut berkontribusi pada fakta bahwa para komposer abad ke-19 dan ke-20 berulang kali mengulanginya.

"Air Mancur" (1836)

Puisi ini dibangun berdasarkan prinsip paralelisme. Bait pertama menggambarkan fenomena alam, bait kedua memproyeksikannya ke dalam kehidupan manusia. Isinya adalah puisi filosofis, yang penulisnya berbicara tentang takdir hidup manusia. Dan pada saat yang sama, dia senang dengan para pemberani yang mencoba keluar dari lingkaran fatal ini.

Pahlawan liris itu terkejut melihat percikan air mancur, yang berkilauan di bawah sinar matahari, akan mengalir ke langit. Namun, setinggi apa pun mereka terbang seperti “debu yang menyala-nyala”, mereka “ditakdirkan” untuk jatuh ke tanah. Lebih jauh dalam benak penulis, hal ini dikaitkan dengan kehidupan manusia. Tidak peduli seberapa keras seseorang mencoba mencapai sesuatu yang tidak biasa, cemerlang, dan luar biasa dalam jalan hidupnya, ia pasti akan jatuh, seperti cipratan air mancur, yang akan jatuh dari ketinggian. Meski terkesan pesimistis, puisi tersebut tidak menimbulkan rasa putus asa. Sebaliknya, itu adalah optimisme, karena mengagungkan dan mengagungkan mereka yang tidak mau menjalani rutinitas yang menjemukan.

“The Fountain,” seperti kebanyakan puisi Tyutchev tentang topik filosofis, ditulis dalam bentuk monolog yang bermuatan emosional. Ini dimulai dengan seruan kepada lawan bicara yang tidak terlihat: "lihat", kata ganti "kamu", "kamu" dimasukkan ke dalam teks, dan seruan retoris digunakan. Namun, kelebihan kosakata yang murni “estetika”, “eksotis” (misalnya, “tangan”) dalam puisi menyebabkan kesulitan bagi penerjemah.

"Badai Musim Semi" (1828)

Ini adalah salah satu puisi terbaik Tyutchev, yang telah lama menjadi buku teks. Murni lanskap, tanpa didaktisisme filosofis (yang ada dalam puisi “Zieepiiiit!” dan “Fountain”), puisi ini tidak hanya dapat diakses oleh orang dewasa, tetapi juga oleh persepsi anak-anak.

Tyutchev menyukai “momen balik” di alam, ketika musim berganti, malam berganti siang, setelah badai petir, sinar matahari menembus awan. Ciri khas lirik lanskap penyair adalah awal puisi, di mana ia dengan tegas menyatakan: "Saya suka saat terjadi badai petir di musim semi." Berikut gambaran alam saat badai petir pertama bulan Mei. Mengapa pahlawan liris begitu tertarik pada badai petir, fenomena alam yang ditakuti banyak orang? Badai petir Tyutchev tertarik oleh unsur-unsur yang tidak dapat dikendalikan, ketika segala sesuatu diliputi kilatan petir, ketika segala sesuatunya dalam keadaan berjuang, bergerak. Ini juga menentukan pilihan penulis atas meteran puisi dinamis - bimeter iambik.

Setiap bait puisi didedikasikan untuk salah satu tahapan badai petir. Pada bait pertama, badai petir hanya mendekat, mengingatkan dirinya pada guntur di kejauhan. Langit masih cerah dan biru:

Saya suka saat badai petir di musim semi,

Saat guntur pertama di bulan Mei

Seolah-olah menikmati permainan,

Gemuruh di langit biru.

Terjemahan oleh M.Rylsky

Yang kedua, badai petir mendekat, pertarungan antara matahari dan badai dimulai, guntur terdengar keras dan nyata:

Dan pada bait ketiga terjadi badai petir yang sedang berlangsung. Tapi bukan kekuatan jahat yang menang, tapi alam, kehidupan. Oleh karena itu, “semuanya bernyanyi bersama guntur”:

Aliran air jernih mengalir,

Hiruk pikuk burung tidak pernah berhenti,

Dan ada keributan di hutan, dan kebisingan di pegunungan, -

Semua orang bernyanyi bersama dengan guntur.

Suasana gembira dan kegembiraan ini juga terdengar di bait terakhir - terakhir, di mana gambar "Hebe yang nakal" muncul (dalam mitologi Yunani, dewi pemuda, putri dewa tertinggi - Zeus), yang "menuangkan basah secara sosial piala dari surga ke bumi sambil tertawa.”

Terlepas dari deskripsi subjek badai petir secara rinci (guntur, debu, hujan, aliran air), hal utama dalam puisi itu bukanlah gambaran badai petir, tetapi gambaran-perasaan, suasana hati yang ditimbulkannya di hati. pahlawan liris. Puisi ini ditulis dengan metode kreatif romantis: personifikasi alam (“petir”, “Gemuruh riuh”, alam “bernyanyi bersama”), perbandingan puitis yang agung (“tetesan penglihatan sering kali kalung membakar emas di bawah sinar matahari” ), penggunaan gambar kuno (Hebe, Zeus, dll.).

Puisi itu anggun baik bentuk maupun isinya. Mengetahui hal ini, Anda mengulanginya pada diri Anda sendiri, dan ketika Anda bertemu badai petir musim semi yang pertama, Anda merasakan suasana hati yang gembira dan optimis, yang disampaikan kepada kita selama berabad-abad oleh ahli kata puitis yang hebat.

Referensi

Zakharkin A.F. Rusia pada akhir paruh kedua abad ke-19. M., 1975.

Kasatkina V.N. Pandangan dunia positif F.Y. Tyutchev: Universitas Saratov, 1969.

Fyodor Ivanovich Tyutchev adalah seorang penyair liris yang eksklusif. Dia tidak meninggalkan satu pun karya epik atau dramatis, kecuali terjemahan kecil dan sedikit dari bahasa asing.

Fyodor Ivanovich Tyutchev, penyair Rusia, dilahirkan dalam keluarga bangsawan pada tanggal 23 November 1803. Dia adalah putra bungsu Ivan Nikolaevich dan Ekaterina Lvovna Tyutchev. Tanah air kecil penyair adalah desa Ovstug, provinsi Oryol, distrik Bryansk.

Ayah dari calon selebriti itu baik hati, lemah lembut, dan dihormati oleh semua orang. Ivan Nikolaevich dididik di St. Petersburg, di lembaga pendidikan bangsawan bergengsi - Korps Yunani, yang didirikan oleh Catherine untuk menghormati kelahiran Grand Duke Konstantin Pavlovich.

Istrinya, Ekaterina Lvovna, nee Tolstaya, dibesarkan oleh kerabatnya, bibinya, Countess Osterman. Keluarga Tolstoy, tempat Ekaterina Lvovna berasal, adalah keluarga tua dan mulia, dan juga termasuk penulis Rusia terkemuka Lev Nikolaevich dan Alexei Konstantinovich Tolstoy.

Ekaterina Lvovna, ibu Fedenka Tyutchev, adalah seorang wanita anggun dengan jiwa sensitif dan lembut. Ekaterina Lvovna sangat pintar. Ada kemungkinan bahwa kecerdasannya, kemampuan melihat keindahan, merasakan dunia secara halus, diwarisi oleh putra bungsunya, penyair terkenal Rusia masa depan Fyodor Tyutchev.

Perkebunan asalnya, Sungai Desna, taman kuno, gang linden adalah tempat indah di mana penyair masa depan dibesarkan. Kedamaian dan keharmonisan memerintah dalam keluarga Tyutchev.

Fyodor Ivanovich menerima pendidikan awalnya di rumah ayahnya. Pengajar ke rumah Tyutchev, Raich, seorang ahli dan penerjemah Ariosto dan Torquato-Tasso, membangkitkan bakat puitisnya dan pada tahun 1817, atas rekomendasinya, Tyutchev telah terpilih sebagai anggota Masyarakat Pecinta Sastra Rusia untuk terjemahannya dari Horace.

Pengaruh kuat puisi alien bergabung dengan pengaruh kehidupan dan alam asing yang tidak kalah kuatnya ketika, setelah lulus dari Universitas Moskow, Tyutchev pada tahun 1823 menerima penunjukan sebagai bagian dari misi Rusia ke Munich dan meninggalkan tanah airnya selama 22 tahun. (Pada tahun 1823, dia ditugaskan sebagai pejabat supernumerary untuk misi di Munich, ibu kota kerajaan Bavaria, tempat dia pergi pada akhir tahun itu). Di Munich, ia menjadi tertarik pada filsafat idealis Jerman dan akrab dengan Schelling. Teman Tyutchev di kerajaan Bavaria adalah Heinrich Heine.

Pada tahun 1825, Fyodor Ivanovich dianugerahi pangkat kadet kamar; pada tahun 1828 - diangkat sebagai sekretaris kedua di misi di Munich; pada tahun 1833 ia berangkat sebagai kurir diplomatik ke Nauplia. Tempat pelayanan Tyutchev berubah pada tahun-tahun berikutnya.

Pada tahun 1836, sebuah buku catatan berisi puisi Tyutchev, yang diangkut dari Jerman ke Rusia, jatuh ke tangan A.S. Alexander Sergeevich menerbitkan puisi penyair di majalahnya "Sovremennik".

Fyodor Ivanovich Tyutchev menghabiskan sebagian besar hidupnya (karena pilihan kariernya) di luar negeri, tetapi dalam jiwanya ia selalu bersama Rusia dan tidak kehilangan hubungan spiritual dengan tanah airnya.

Pada tahun 1846, Tyutchev menerima penunjukan baru: untuk bertugas dalam tugas khusus dengan Rektor Negara.

Pada tahun 1848, Fyodor Ivanovich menjadi sensor senior di kantor khusus Kementerian Luar Negeri.

Pada tanggal 6 Oktober 1855, Tyutchev ditunjuk, atas perintah Kekaisaran, menjadi salah satu anggota komite peninjauan caesura atas karya-karya anumerta V.A.

Kemudian, pada tahun 1857, ia dipromosikan menjadi anggota dewan penuh negara bagian dan diangkat sebagai ketua Komite Sensor Asing St. Pada tahun 1861 dan 1863, Tyutchev menjadi pemegang Ordo St. Stanislav dan St. Anna, gelar pertama, dan dipromosikan menjadi Penasihat Penasihat pada tahun 1865.

Puisi pertama Tyutchev diterbitkan pada tahun 1826, di almanak "Urania", di mana tiga karyanya ditempatkan: "To Nysa", "Song of the Scandinavian Warriors", "Glimpse".

Karya-karya Tyutchev tidak serta merta diterima oleh orang-orang sezamannya. Namun semuanya berubah pada tahun 1854, setelah diterbitkannya artikel oleh I.S. Turgenev di Sovremennik. Judulnya: "Beberapa kata tentang puisi F.I. Tyutchev." Di dalamnya, Turgenev menyebut Tyutchev sebagai “salah satu penyair kita yang paling luar biasa, yang diwariskan kepada kita melalui salam dan persetujuan Pushkin.”

Dua bulan setelah penerbitan artikel tersebut, semua karya Tyutchev yang dikumpulkan oleh editor Sovremennik diterbitkan sebagai buku terpisah berjudul: “Puisi oleh F. Tyutchev. Petersburg, 1854,” dan para editor menyatakan bahwa “ditempatkan dalam koleksi ini puisi-puisi yang berasal dari era pertama aktivitas penyair, dan sekarang mungkin akan ditolak olehnya.”

Edisi kedua puisi Tyutchev diterbitkan pada tahun 1868, di St. Petersburg, dengan judul berikut: “Puisi oleh F.I. Edisi baru (ke-2), dilengkapi dengan semua puisi yang ditulis setelah tahun 1854."

Tahun 70-an abad ke-19 menjadi tahun tersulit dalam kehidupan penyair. Dia kehilangan orang yang dicintainya, dan ini memengaruhi bakat puitisnya. Sejak tahun 1873, sang penyair terserang penyakit yang tidak pernah mampu ia atasi. Pada bulan Mei tahun yang sama, keputusan dibuat untuk mengangkut Tyutchev ke Tsarskoe Selo. Kematian terjadi pada tanggal 15 Juli 1873. Pada 18 Juli, penyair Rusia Fyodor Tyutchev dimakamkan di St. Petersburg, di pemakaman Novodevichy.

Puisi Tyutchev diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman dan diterbitkan di Munich. Analisis terbaik puisi Tyutchev adalah milik N.A. Nekrasov dan A.A.

Tyutchev adalah salah satu orang paling berpengetahuan, terpelajar, dan cerdas pada masanya. Dia adalah dan tetap menjadi penyair besar Rusia, sangat dihormati oleh keturunannya.

Penampilan Fyodor Tyutchev tidak mencolok: seorang pria bertubuh asthenic dan bertubuh pendek, bercukur bersih dengan rambut acak-acakan. Dia berpakaian agak santai dan linglung. Namun, diplomat itu berubah drastis selama percakapan di salon.

Ketika Tyutchev berbicara, orang-orang di sekitarnya terdiam, kata-kata penyair itu begitu masuk akal, imajinatif, dan orisinal. Kesan pada orang-orang di sekitarnya dibuat oleh dahi tinggi yang menginspirasi, mata coklat, bibir tipis yang terlipat menjadi senyuman mengejek.

Nekrasov, Fet dan Dostoevsky, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, menulis: Karya Tyutchev mirip dengan karya Pushkin dan Lermontov. Dan Lev Nikolaevich Tolstoy pernah berbicara tentang sikapnya terhadap puisinya: “Anda tidak bisa hidup tanpa Tyutchev.”

Namun, Fyodor Tyutchev, selain kebajikannya yang besar, juga dicirikan oleh narsisme, narsisme, dan perzinahan.

Kepribadian Tyutchev

Penyair ini seolah hidup di dua dunia yang paralel dan berbeda. Yang pertama adalah bidang karir diplomatik yang sukses dan cemerlang, otoritas di masyarakat kelas atas. Yang kedua adalah kisah dramatis hubungan pribadi Fyodor Ivanovich, karena ia kehilangan dua wanita tercinta dan menguburkan anak lebih dari satu kali. Nampaknya penyair klasik itu menolak nasib kelam dengan bakatnya. Kehidupan dan karya F.I. Tyutchev menggambarkan gagasan ini. Inilah yang dia tulis tentang dirinya sendiri:

Kalimat yang cukup jujur, bukan?

Sifat penyair yang kontradiktif

Fyodor Ivanovich adalah salah satu dari orang-orang yang, tanpa melanggar hukum, membawa banyak penderitaan bagi orang-orang di sekitarnya. Seorang diplomat bahkan pernah dipindahkan ke tempat tugas lain untuk menghindari skandal.

Di antara ciri-ciri mental Fyodor Ivanovich yang diperhatikan oleh orang-orang sezamannya adalah kelesuan dan sikap acuh tak acuh terhadap penampilannya, perilakunya dengan lawan jenis, yang membawa kekacauan dalam keluarga. Dia melakukan segala dayanya untuk memikat, memanipulasi wanita, dan menghancurkan hati mereka. Tyutchev tidak menghemat energinya, menyia-nyiakannya untuk mengejar kesenangan dan sensasi masyarakat kelas atas.

Dalam hal ini, para esoteris mungkin akan mengingat karma leluhur. Kakeknya Nikolai Andreevich Tyutchev, seorang bangsawan kecil, berjalan menuju kekayaan di sepanjang jalan licin dan melakukan banyak dosa dalam hidup. Nenek moyang ini adalah kekasih pemilik tanah Saltychikha, yang terkenal karena kekejamannya. Ada cerita di antara orang-orang tentang kemarahannya. Di provinsi Oryol, orang mengatakan bahwa dia terlibat dalam perampokan, merampok pedagang di jalan. Nikolai Andreevich terobsesi dengan kekayaan: setelah menjadi pemimpin kaum bangsawan, ia secara tidak bermoral menghancurkan tetangganya dan membeli tanah, meningkatkan kekayaannya 20 kali lipat selama seperempat abad.

Menurut penulis biografi, cucu orang kaya baru Oryol, Fyodor Tyutchev, berhasil menyalurkan kemarahan leluhur ke dalam arus utama pengabdian dan kreativitas kedaulatan. Namun, hidup tidak mudah bagi keturunannya, terutama karena cintanya yang patologis dan egois terhadap wanita.

Hidup tidak mudah bagi orang-orang pilihannya.

Masa kecil, remaja

Pendidikan Fyodor sebagian besar merupakan tanggung jawab ibunya, nee Tolstaya Ekaterina Lvovna, perwakilan keluarga yang kemudian melahirkan Lev dan Alexei Tolstoy.

Kehidupan dan karya Tyutchev, lahir pada tahun 1803, ditentukan oleh sikap hormat terhadap pidato aslinya yang ditanamkan dalam dirinya sejak kecil. Inilah kelebihan guru dan penyair Semyon Egorovich Raich, seorang ahli bahasa Latin dan klasik. Selanjutnya, orang yang sama mengajar Mikhail Lermontov.

Pada tahun 1821, Fyodor Tyutchev menerima diploma dari Universitas Moskow dan gelar kandidat ilmu sastra. Dia memanfaatkan gagasan Slavofil Koshelev dan Odoevsky, yang dihasilkan oleh sikap hormat terhadap zaman kuno dan inspirasi dari kemenangan dalam perang Napoleon.

Pemuda itu juga berbagi pandangan tentang gerakan Desembris yang sedang berkembang. Orang tua bangsawan menemukan kunci untuk mendidik kembali putra mereka yang memberontak, yang pada usia 14 tahun mulai menulis puisi hasutan, yang merupakan tiruan dari bentuknya.

Berkat ikatan keluarga dengan Jenderal Osterman-Tolstoy, ia ditugaskan ke dinas diplomatik (jauh dari pemikiran bebas) - ke Munich sebagai atase lepas misi diplomatik.

Ngomong-ngomong, ada momen lain mengapa sang ibu buru-buru mengubah nasib putranya: kegilaannya pada gadis pekarangan Katyusha.

Jalur diplomatik telah lama memikat Tyutchev muda: begitu dia tiba di Munich, dia tinggal di Jerman selama 22 tahun. Selama periode ini, tema utama karya Tyutchev diuraikan: puisi filosofis, alam, lirik cinta.

Kesan pertama adalah yang paling kuat

Paman Osterman-Tolstoy memperkenalkan pemuda yang berada di negara lain itu kepada keluarga Lerchenfeld. Putri mereka, Amalia, sebenarnya adalah anak tidak sah dari raja Prusia. Cantik dan cerdas, dia menjadi panduan selama beberapa minggu bagi seorang pria Rusia yang mulai mengenal cara hidup yang berbeda. Kaum muda (kenaifan masa muda) menukar rantai arloji - sebagai tanda cinta abadi.

Namun, gadis menawan itu, atas perintah orang tuanya, menikah dengan rekan penyair. Merkantilisme telah mengambil alih: bayangkan saja, seorang bangsawan yang tidak dapat dipahami melawan baron! Kisah ini berlanjut hampir setengah abad kemudian. Mereka bertemu untuk kedua kalinya dalam hidup mereka, tiba di Carlsbad. Kenalan lama menghabiskan banyak waktu berkeliaran di jalanan dan berbagi kenangan, dan terkejut saat menyadari bahwa setelah bertahun-tahun perasaan mereka belum juga mendingin. Fyodor Ivanovich sudah sakit pada saat itu (dia punya sisa hidup tiga tahun).

Tyutchev diliputi oleh perasaan akan sesuatu yang hilang, dan ia menciptakan baris-baris puisi yang tajam, setara dengan “momen indah” Pushkin:

Perasaan pria ini luar biasa jelas; tidak kehilangan warnanya bahkan di usia tua.

Cinta segitiga pertama

Empat tahun setelah kedatangannya, ia menikah dengan Janda Countess Emilia Eleanor Peterson, yang saat itu hasratnya sudah memiliki empat putra. Dia jatuh cinta dengan wanita ini, dan mereka memiliki tiga anak perempuan lagi. Namun, kehidupan dan pekerjaan Tyutchev dalam pernikahan pertamanya sangatlah dramatis.

Diplomat itu bertemu calon istri keduanya, Ernestine Pfeffel, Countess Dernberg, di sebuah pesta. Dia adalah salah satu wanita paling cantik di Munich. Tyutchev bersahabat dengan suaminya, yang, sekarat, mempercayakan suaminya untuk merawatnya. Sebuah koneksi berkembang di antara mereka.

Diplomat Rusia di Jerman

Mari kita bayangkan lingkungan seperti apa yang dialami Fyodor Tyutchev di Jerman. Hegel, Mozart, Kant, Schiller sudah berhenti berkreasi di sana, dan Beethoven serta Goethe berada di puncak kreativitas. Penyair, yang “hidup berarti berpikir”, terpesona oleh puisi Jerman, yang secara organik terkait dengan filsafat. Dia berkenalan rapat dengan Heinrich Heine dan Friedrich Schelling. Dia mengagumi puisi-puisinya dan dengan senang hati menerjemahkan puisi-puisinya ke dalam bahasa Rusia. Fyodor Ivanovich senang berbicara dengan orang kedua, terkadang tidak setuju dan berdebat dengan putus asa.

Tyutchev menyadari dialektika transendental puisi Jerman, di mana kejeniusan pencipta bertindak sebagai instrumen seni yang sensitif. Kalimat-kalimatnya menjadi tajam dan mendalam:

Kalimat-kalimat ini menjadi favorit banyak orang, termasuk Leo Nikolaevich Tolstoy.

Memikirkan Kembali Filsafat Barat

Fyodor Ivanovich, yang mengadopsi tradisi puisi intelektual Jerman, sekaligus menyangkal idealisasi Jerman tentang pribadi penyair, nabi, yang berdiri di atas masyarakat. Dia tidak mengidentifikasi dirinya dengan egosentrisme pro-Barat dari penyair, “elang yang bangga”, lebih memilih citra warga penyair, “angsa putih”. Menurut Tyutchev, ia tidak boleh memposisikan dirinya sebagai nabi, karena:

Pikiran yang diucapkan adalah sebuah kebohongan;
Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat fatalnya...

Fyodor Tyutchev dianggap sebagai pendiri puisi filosofis Rusia. Ia berhasil memadukan tradisi puisi Timur dan Barat dalam sajaknya.

Penyair melihat bagaimana Tanah Air tercinta diperkosa oleh rezim politik “cambuk dan pangkat”, “kantor dan barak”. Leluconnya dikenal luas: “Sejarah Rusia sebelum Peter the Great adalah sebuah keluhan yang terus-menerus, dan setelah Peter the Great menjadi sebuah kasus kriminal.” Bahkan anak-anak sekolah yang mempelajari karya Tyutchev (kelas 10) dapat memperhatikan: hanya dalam bentuk masa depan dia berbicara tentang kehebatan Rusia.

Berapa banyak yang dikatakan dalam empat baris ini. Ini tidak dapat diungkapkan bahkan dalam volume!

Pernikahan kedua

Istrinya, Emilia Peterson, setelah mengetahui perselingkuhan suaminya, mencoba bunuh diri dengan pedang, tetapi dia berhasil diselamatkan. Untuk menyelamatkan karir diplomat tersebut, dia dipindahkan ke Turin. Saat keluarga itu berlayar ke tempat tugas barunya, kapal yang mereka tumpangi tenggelam. Sangat mengherankan bahwa Countess diselamatkan oleh Ivan Turgenev, yang berada di dalamnya. Namun, karena tidak mampu mengatasi guncangan saraf ini, istri pertama Tyutchev segera meninggal. Diplomat itu, setelah mengetahui hal ini, menjadi abu-abu dalam semalam.

Setahun setelah kematian istri pertamanya, Tyutchev menikahi Ernestine.

Cinta dalam puisi, cinta dalam hidup

Penyair dengan fasih merefleksikan pemahamannya tentang fenomena cinta dalam puisinya. Bagi Tyutchev, perasaan ini adalah alfa dan omega dari segala sesuatu. Dia bernyanyi tentang cinta, yang membuat hati para pecinta bergetar dan mengisi hidup mereka dengan makna.

Cinta, cinta - kata sang legenda -
Persatuan jiwa dengan jiwa tersayang -
Persatuan mereka, kombinasi,
Dan...duel fatal...

Dalam pemahaman penyair, bermula dari perasaan yang tenang, cerah, cinta kemudian berkembang menjadi hiruk pikuk nafsu, perasaan yang menawan dan memperbudak. Tyutchev menjerumuskan pembaca ke dalam kedalaman cinta yang fatal dan penuh gairah. Fyodor Ivanovich, seorang pria yang dikuasai nafsu sepanjang hidupnya, tidak akrab dengan topik ini secara empiris; ia mengalami banyak hal secara pribadi.

Puisi tentang alam

Hiasan sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19 adalah karya Tyutchev dan Fet. Para penyair yang mewakili gerakan “seni murni” ini mampu mengungkapkan sikap romantis yang menyentuh hati terhadap alam. Dalam pemahaman mereka, hal ini seolah-olah bersifat multidimensi, yaitu digambarkan baik secara lanskap maupun psikologis. Melalui gambar-gambar alam, para penulis ini menyampaikan keadaan jiwa manusia. Secara khusus, alam dalam karya Tyutchev memiliki banyak wajah, seperti “kekacauan” dan “jurang maut”.

Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:

Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa.

Dia memiliki jiwa, dia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa.

Namun jika pahlawan liris Fet terasa seperti bagian organik dari alam, maka karakter Tyutchev yang terpisah mencoba memahaminya, dengan berstatus pengamat empiris. Dia menyaksikan bagaimana guntur pertama “bermain-main dan bermain”, musim dingin “menjadi marah”, musim semi “sangat acuh tak acuh”.

Sosialita

Pada tahun 1844, Fyodor Ivanovich tiba di Rusia bersama istri keduanya dan dua anak mereka. Anggota Dewan Negara (menurut tabel pangkat - pangkat yang setara dengan brigadir jenderal atau wakil gubernur) menjadi populer di salon masyarakat kelas atas yang paling modis. Fyodor Tyutchev memiliki kecerdasan dan pemahaman asing tentang aksen negara. Dia adalah orang yang memiliki literasi ensiklopedis dalam hal diplomasi, yang berbicara bahasa dasar Eropa.

Leluconnya bahkan sekarang terlihat seperti hasutan, tetapi pada paruh pertama abad ke-19 lelucon tersebut berhasil dan berubah menjadi lelucon masyarakat kelas atas:

• Tentang Putri T yang bergosip dalam bahasa Prancis: “Penyalahgunaan bahasa asing secara mutlak. Dia tidak akan bisa mengatakan begitu banyak hal bodoh dalam bahasa Rusia.”
• Tentang Kanselir Pangeran G., yang menganugerahkan gelar kadet kamar kepada suami gundiknya: “Pangeran G. seperti pendeta kuno yang menyepuh tanduk korbannya.”
• Tentang kedatangannya di Rusia: “Bukan tanpa penyesalan, saya mengucapkan selamat tinggal pada Barat yang membusuk ini, penuh dengan kenyamanan dan kebersihan, untuk kembali ke tanah asal yang menjanjikan.”
• Tentang Nyonya A tertentu: “Tak kenal lelah, tapi sangat melelahkan.”
• Tentang Duma Kota Moskow: “Setiap upaya untuk menyampaikan pidato politik di Rusia seperti mencoba menyalakan api dari sebatang sabun.”

Selain pengabdiannya, ia memiliki kehidupan pribadi yang penuh badai, dan hanya di waktu luangnya ia disibukkan dengan kreativitas.

Tyutchev juga sempat dicirikan sebagai orang yang rentan terhadap petualangan romantis.

Cinta segitiga kedua

Diplomat tersebut mengatur agar kedua putrinya dari pernikahannya dengan mendiang Emilia untuk belajar di Smolny Institute. Elena Denisyeva belajar bersama mereka dan menjadi simpanan seorang diplomat yang 23 tahun lebih tua darinya. Petersburg menolak Elena, bahkan ayahnya sendiri tidak mengakuinya, tetapi dia “mencintai dan menghargai” Tyutchev tidak seperti orang lain di dunia.

Saat ini, istri sah diplomat tersebut memilih untuk pensiun ke tanah milik keluarga Fyodor Ivanovich di Ovstug dan membesarkan anak.

Lingkaran sosial menjadi bingung: penyair, diplomat dan sosialita Tyutchev dan beberapa mahasiswi. Dan ini dengan istri yang masih hidup. Tyutchev tinggal bersama Denisyeva di Moskow, mereka memiliki tiga anak, dia menyebut wanita muda itu cinta terakhirnya, mendedikasikan dua lusin puisinya untuknya, yang disebut siklus Denisyevsky. Mereka berkeliling Eropa, menikmati cinta mereka, tetapi Elena, yang terjangkit konsumsi, meninggal. Dua anak Denisyeva lainnya juga meninggal karena tuberkulosis. Yang ketiga diambil oleh Ernestine. Fyodor Ivanovich terkejut dengan runtuhnya pernikahan sipil ini.

Cinta segitiga terakhir

Sulit untuk menyebut Fyodor Ivanovich sebagai pria keluarga teladan. Dalam beberapa tahun terakhir, Tyutchev memiliki dua hubungan lagi: dengan Elena Bogdanova, teman Denisyeva dan istri mertuanya yang kedua, Hortensia Lapp.

Kepada yang terakhir dari mereka dan dua putra mereka, Fyodor Ivanovich mewariskan pensiun jenderalnya, yang menjadi hak milik Ernestine Pfeffel dan anak-anaknya. Fyodor Ivanovich meninggal setelah stroke dan kelumpuhan pada tanggal 15 Juli 1873 di Tsarskoe Selo.

Alih-alih sebuah kesimpulan

Karya Tyutchev bisa saja tetap menjadi rahasia bagi kita jika Nikolai Alekseevich Nekrasov tidak menerbitkan artikel tentang dia di majalah Sovremennik “Penyair Kecil Rusia”, yang berisi 24 puisi. Dan saat ini penulisnya sudah berusia 60 tahun! Tidak banyak ahli pena yang sampai sekarang tidak dikenal yang menjadi terkenal pada usia yang begitu terhormat. Mungkin hanya satu yang terlintas dalam pikiran - penulis prosa Pavel Petrovich Bazhov.

Tyutchev, seorang penyair klasik Rusia, hanya menulis sekitar 300 puisi selama setengah abad. Semuanya dapat ditempatkan hanya dalam satu koleksi. Mereka menulis seperti ini bukan untuk dijual, tapi untuk jiwa. Awal yang disebut Pushkin sebagai “semangat Rusia” terlihat jelas di dalamnya. Tak heran jika pria yang paham banyak tentang puisi, Afanasy Afanasyevich Fet, mengatakan bahwa karya Tyutchev yang terbit begitu kompak bernilai banyak jilid.

Tyutchev menganggap bakat puitisnya sebagai sesuatu yang sekunder. Tanpa sadar dia akan mencoret-coret puisi di atas serbet dan melupakannya. Rekannya di dewan sensor, P. I. Kapnist, mengenang bagaimana suatu hari, ketika sedang berpikir keras di sebuah pertemuan, menulis sesuatu di selembar kertas dan pergi, meninggalkannya. Jika Pyotr Ivanovich tidak mempelajarinya, keturunannya tidak akan pernah mengetahui karya “Tidak peduli betapa sulitnya jam terakhir…”.