Abad VI - XX. Buku: Evseeva L., Komashko N., Krasilin M.

Ikonografi (sejarah)

Di katakombe Romawi dari abad ke-2 hingga ke-4, karya seni Kristen yang bersifat simbolis atau naratif telah dilestarikan.

Ikon tertua yang sampai kepada kita berasal dari abad ke-6 dan dibuat menggunakan teknik encaustic di atas dasar kayu, yang membuatnya mirip dengan seni Mesir-Hellenistik (yang disebut “potret Fayum”).

Ikonografi gambar-gambar utama, serta teknik dan metode lukisan ikon, yang dikembangkan pada akhir zaman ikonoklastik. Pada zaman Bizantium dibedakan beberapa periode yang berbeda gaya gambarnya: “ Renaisans Makedonia"X - paruh pertama abad XI, ikonografi periode Komninian 1059-1204, " Renaisans Palaiologan» awal abad XIV.

Lukisan ikon, bersama dengan agama Kristen, pertama kali datang ke Bulgaria, kemudian ke Serbia dan Rus. Pelukis ikon Rusia pertama yang dikenal dengan namanya adalah Saint Alypius (Alympius) (Kyiv, ? - tahun). Ikon-ikon Rusia paling awal disimpan bukan di gereja-gereja paling kuno di selatan, yang dihancurkan selama invasi Tatar, tetapi di Katedral Hagia Sophia di Novgorod Agung. Di Rus Kuno, peran ikon di kuil meningkat secara luar biasa (dibandingkan dengan mosaik dan lukisan dinding tradisional Byzantium). Di tanah Rusia ikonostasis bertingkat secara bertahap mulai terbentuk. Ikonografi Rus Kuno dibedakan oleh ekspresi siluet dan kejelasan kombinasi bidang warna besar, dan keterbukaan yang lebih besar terhadap apa yang ada di depan ikon.

Lukisan ikon Rusia mencapai puncaknya pada abad 14-15; ahli terkemuka pada periode ini adalah Theophanes orang Yunani, Andrei Rublev, Dionysius.

Sekolah lukisan ikon asli sedang dibentuk di Georgia dan negara-negara Slavia Selatan.

Sejak abad ke-17 di Rusia, kemunduran seni lukis ikon dimulai, ikon-ikon mulai dilukis lebih “sesuai pesanan”, dan mulai abad ke-18 teknik tradisional tempera (distemper) secara bertahap digantikan oleh lukisan cat minyak, yang menggunakan teknik-teknik Barat. Sekolah seni Eropa: pemodelan figur cahaya dan bayangan, perspektif langsung (“ilmiah”), proporsi nyata tubuh manusia, dan sebagainya. Ikonnya sedekat mungkin dengan potret. Seniman sekuler, termasuk yang tidak beragama, terlibat dalam lukisan ikon.

Setelah apa yang disebut “penemuan ikon” pada awal abad ke-20, minat besar muncul pada lukisan ikon kuno, yang teknologi dan sikapnya telah dilestarikan pada saat itu hampir hanya di antara Orang-Orang Percaya Lama. Era kajian ilmiah tentang ikon dimulai, terutama sebagai fenomena budaya, yang sepenuhnya terisolasi dari fungsi utamanya.

Setelah Revolusi Oktober, selama periode penganiayaan terhadap Gereja, banyak karya seni gereja hilang; satu-satunya tempat yang ditetapkan untuk ikon di “negeri ateisme yang menang” adalah museum, yang mewakili “seni Rusia kuno.” Ikonografinya harus dipulihkan sedikit demi sedikit. M. N. Sokolova (biarawati Juliana) memainkan peran besar dalam kebangkitan lukisan ikon. Di antara para emigran, Icon Society di Paris terlibat dalam memulihkan tradisi lukisan ikon Rusia.

Ideologi

Sekolah dan gaya

Selama berabad-abad sejarah seni lukis ikon, telah banyak terbentuk sekolah seni lukis ikon nasional yang mengalami jalur perkembangan gaya tersendiri.

Bizantium

Ikonografi Kekaisaran Bizantium adalah fenomena seni terbesar di dunia Kristen Timur. Budaya artistik Bizantium tidak hanya menjadi nenek moyang beberapa budaya nasional (misalnya, Rusia Kuno), tetapi sepanjang keberadaannya memengaruhi ikonografi negara-negara Ortodoks lainnya: Serbia, Bulgaria, Makedonia, Rus', Georgia, Suriah, Palestina, Mesir . Kebudayaan Italia, khususnya Venesia, juga dipengaruhi oleh Bizantium. Ikonografi Bizantium dan tren gaya baru yang muncul di Bizantium sangat penting bagi negara-negara ini.

Era Pra-Ikonoklastik

Rasul Petrus. Ikon encaustik. abad ke-6. Biara St. Catherine di Sinai.

Ikon tertua yang bertahan hingga zaman kita berasal dari abad ke-6. Ikon awal abad 6-7 melestarikan teknik melukis kuno - encaustic. Beberapa karya mempertahankan ciri-ciri tertentu dari naturalisme kuno dan ilusionisme bergambar (misalnya, ikon “Christ Pantocrator” dan “Apostle Peter” dari Biara St. Catherine di Sinai), sementara yang lain cenderung konvensionalitas dan penggambaran skematis (misalnya, ikon “Uskup Abraham” dari Museum Dahlem, Berlin, ikon “Kristus dan Santo Mina” dari Louvre). Bahasa artistik yang berbeda, non-antik, dan khas merupakan ciri khas wilayah timur Byzantium - Mesir, Suriah, Palestina. Dalam lukisan ikon mereka, ekspresi pada awalnya lebih penting daripada pengetahuan tentang anatomi dan kemampuan menyampaikan volume.

Martir Sergius dan Bacchus. Ikon encaustik. abad ke-6 atau ke-7. Biara St. Catherine di Sinai.

Proses perubahan bentuk-bentuk kuno dan spiritualisasinya oleh seni Kristen terlihat jelas pada contoh mosaik kota Ravenna di Italia - ansambel terbesar mosaik Kristen awal dan Bizantium awal yang bertahan hingga hari ini. Mosaik abad ke-5 (makam Galla Placidia, tempat pembaptisan Ortodoks) dicirikan oleh sudut gambar yang hidup, pemodelan volume yang naturalistik, dan pasangan bata mosaik yang indah. Pada mosaik akhir abad ke-5 (Arian Baptistery) dan abad ke-6 (basilika Sant'Apollinare Nuovo dan Sant'Apollinare di Classe, Gereja San Vitale), figur menjadi datar, garis lipatan pakaian menjadi kaku , skema. Pose dan gerak tubuh membeku, kedalaman ruang hampir menghilang. Wajah-wajah kehilangan individualitasnya yang tajam, peletakan mosaik menjadi tertata rapi.

Alasan perubahan ini adalah pencarian yang disengaja akan bahasa kiasan khusus yang mampu mengungkapkan ajaran Kristen.

Periode ikonoklastik

Perkembangan seni Kristen terganggu oleh ikonoklasme, yang menjadikan dirinya sebagai ideologi resmi kekaisaran sejak tahun 730. Hal ini menyebabkan rusaknya ikon dan lukisan di gereja. Penganiayaan terhadap penyembah ikon. Banyak pelukis ikon beremigrasi ke ujung Kekaisaran dan negara-negara tetangga - ke Cappadocia, Krimea, Italia, dan sebagian ke Timur Tengah, di mana mereka terus membuat ikon. Meskipun pada tahun 787, pada Konsili Ekumenis Ketujuh, ikonoklasme dikutuk sebagai bid'ah dan pembenaran teologis untuk pemujaan ikon dirumuskan, pemulihan akhir pemujaan ikon baru terjadi pada tahun 843. Selama periode ikonoklasme, alih-alih ikon di gereja, hanya gambar salib yang digunakan, alih-alih lukisan tua, gambar dekoratif tumbuhan dan hewan dibuat, dan pemandangan sekuler digambarkan, khususnya pacuan kuda, yang disukai oleh Kaisar Konstantin. V.

Periode Makedonia

Setelah kemenangan terakhir atas ajaran sesat ikonoklasme pada tahun 843, pembuatan lukisan dan ikon untuk kuil-kuil di Konstantinopel dan kota-kota lain dimulai lagi. Dari tahun 867 hingga 1056, Bizantium diperintah oleh Dinasti Makedonia, yang memberi nama pada seluruh periode tersebut, yang dibagi menjadi dua tahap:

• "Renaisans" Makedonia.

Rasul Thaddeus mempersembahkan kepada Raja Abgar Gambar Kristus yang tidak dibuat dengan tangan. Selempang lipat. abad ke-10

Raja Abgar menerima Gambar Kristus yang Bukan Buatan Tangan. Selempang lipat. abad ke-10

Paruh pertama periode Makedonia ditandai dengan meningkatnya minat terhadap warisan kuno klasik. Karya-karya masa ini dibedakan dari kealamian dalam penggambaran tubuh manusia, kelembutan dalam penggambaran gorden, dan keaktifan pada bagian wajah. Contoh nyata seni klasik adalah: mosaik Sophia dari Konstantinopel dengan gambar Bunda Allah di atas takhta (pertengahan abad ke-9), ikon lipat dari biara St. Petersburg. Catherine di Sinai dengan gambar Rasul Thaddeus dan Raja Abgar menerima piring bergambar Juru Selamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan (pertengahan abad ke-10).

Pada paruh kedua abad ke-10, lukisan ikon mempertahankan ciri-ciri klasiknya, tetapi para pelukis ikon mencari cara untuk memberikan spiritualitas yang lebih besar pada gambar tersebut.

• Gaya pertapa.

Pada paruh pertama abad ke-11, gaya lukisan ikon Bizantium berubah tajam ke arah yang berlawanan dengan gaya klasik kuno. Sejak saat ini, beberapa ansambel besar lukisan monumental telah dilestarikan: lukisan dinding gereja Panagia ton Chalkeon di Thessaloniki dari tahun 1028, mosaik katholikon biara Hosios Loukas di Phokis 30-40. Abad XI, mosaik dan lukisan dinding Sophia dari Kyiv pada waktu yang sama, lukisan dinding Sophia dari Ohrid dari pertengahan - 3 perempat abad ke-11, mosaik Nea Moni di pulau Chios 1042-56. dan lain-lain .

Diakon Agung Lavrenty. Mosaik Katedral St. Sophia di Kyiv. abad XI.

Semua monumen yang terdaftar dicirikan oleh tingkat asketisme gambar yang ekstrim. Gambar-gambar tersebut sama sekali tidak mengandung sesuatu yang bersifat sementara dan dapat diubah. Wajah-wajah tersebut tidak memiliki perasaan atau emosi apa pun; mereka sangat beku, menunjukkan ketenangan batin dari orang yang digambarkan. Karena alasan ini, mata besar yang simetris dengan pandangan yang terpisah dan tidak bergerak ditekankan. Sosok-sosok itu membeku dalam pose-pose yang ditentukan secara ketat dan sering kali memperoleh proporsi yang jongkok dan berat. Tangan dan kaki menjadi berat dan kasar. Pemodelan lipatan pakaian dibuat bergaya, menjadi sangat grafis, hanya secara kondisional menampilkan bentuk-bentuk alami. Cahaya dalam pemodelan memperoleh kecerahan supernatural, membawa makna simbolis Cahaya Ilahi.

Tren gaya ini mencakup ikon dua sisi Bunda Allah Hodegetria dengan gambar Martir Agung George yang terpelihara dengan sempurna di bagian belakang (abad XI, di Katedral Assumption di Kremlin Moskow), serta banyak miniatur buku. Tren asketis dalam seni lukis ikon terus ada kemudian, muncul pada abad ke-12. Contohnya adalah dua ikon Bunda Maria Hodegetria di Biara Hilandar di Gunung Athos dan di Patriarkat Yunani di Istanbul.

Periode Komnenos

Ikon Vladimir Bunda Allah. Awal abad ke-12. Konstantinopel.

Periode berikutnya dalam sejarah lukisan ikon Bizantium jatuh pada masa pemerintahan Dinasti Douk, Comneni dan Malaikat (1059-1204). Secara umum disebut Komninian. Pada paruh kedua abad ke-11, asketisme kembali digantikan oleh bentuk klasik dan harmoni gambar. Karya-karya kali ini (misalnya mosaik Daphne sekitar tahun 1100) mencapai keseimbangan antara bentuk klasik dan spiritualitas gambar, elegan dan puitis.

Penciptaan Ikon Vladimir Bunda Allah (TG) dimulai pada akhir abad ke-11 atau awal abad ke-12. Ini adalah salah satu gambar terbaik dari era Comnenian, tidak diragukan lagi dari Konstantinopel. Pada tahun 1131-32 Ikon tersebut dibawa ke Rus, dan menjadi sangat dihormati. Dari lukisan aslinya, hanya wajah Bunda Allah dan Anak yang bertahan. Wajah Bunda Allah yang indah, penuh dengan kesedihan yang halus atas penderitaan Putranya, adalah contoh khas seni yang lebih terbuka dan manusiawi di era Komnenian. Pada saat yang sama, dalam contohnya, ciri-ciri fisiognomi khas lukisan Komninian terlihat: wajah memanjang, mata sipit, hidung tipis dengan lubang segitiga di pangkal hidung.

Santo Gregorius sang Pekerja Ajaib. Ikon. abad XII. Museum Pertapaan.

Kristus Pantocrator Yang Maha Penyayang. Ikon mosaik. abad XII.

Ikon mosaik “Christ Pantocrator the Merciful” dari Museum Negara Dahlem di Berlin berasal dari paruh pertama abad ke-12. Ini mengungkapkan keselarasan internal dan eksternal dari gambaran, konsentrasi dan kontemplasi, Yang Ilahi dan manusia dalam Juruselamat.

Isyarat. Ikon. Akhir abad ke-12 Sinai.

Pada paruh kedua abad ke-12, ikon “Gregory the Wonderworker” diciptakan dari Negara. Pertapaan. Ikon ini dibedakan dari tulisan Konstantinopelnya yang megah. Dalam gambar orang suci, prinsip individu sangat ditekankan, di hadapan kita seolah-olah ada potret seorang filsuf.

• Tingkah laku Komnenian

Penyaliban Kristus dengan gambar orang-orang kudus di pinggirnya. Ikon paruh kedua abad ke-12.

Selain arah klasik, kecenderungan lain yang muncul pada lukisan ikon abad ke-12 cenderung mengganggu keseimbangan dan harmoni ke arah spiritualisasi gambar yang lebih besar. Dalam beberapa kasus, hal ini dicapai dengan meningkatnya ekspresi lukisan (contoh paling awal adalah lukisan dinding Gereja St. Panteleimon di Nerezi pada tahun 1164, ikon “Keturunan ke Neraka” dan “Asumsi” pada akhir abad ke-12 dari biara St Catherine di Sinai).

Dalam karya-karya terbaru abad ke-12, stilisasi linier pada gambar sangat ditingkatkan. Dan tirai pakaian dan bahkan wajah ditutupi dengan jaringan garis-garis putih cerah, yang memainkan peran penting dalam membangun bentuknya. Di sini, seperti sebelumnya, cahaya mempunyai makna simbolis yang paling penting. Proporsi gambarnya juga dibuat bergaya, menjadi terlalu memanjang dan tipis. Stilisasi mencapai perwujudan maksimalnya dalam apa yang disebut tingkah laku Komnenian akhir. Istilah ini terutama mengacu pada lukisan dinding Gereja St. George di Kurbinovo, serta sejumlah ikon, misalnya, “The Annunciation” pada akhir abad ke-12 dari koleksi di Sinai. Dalam lukisan dan ikon ini, sosok-sosok tersebut diberkahi dengan gerakan yang tajam dan cepat, lipatan pakaian yang melengkung rumit, dan wajah-wajah yang memiliki ciri-ciri yang sangat ekspresif dan terdistorsi.

Di Rusia juga terdapat contoh gaya ini, misalnya lukisan dinding Gereja St. George di Staraya Ladoga dan kebalikan dari ikon “Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan”, yang menggambarkan pemujaan para malaikat di Salib (Tretyakov Galeri).

abad XIII

Berkembangnya lukisan ikon dan seni lainnya terganggu oleh tragedi mengerikan tahun 1204. Tahun ini, para ksatria Perang Salib Keempat merebut dan menjarah Konstantinopel. Selama lebih dari setengah abad, Kekaisaran Bizantium hanya ada sebagai tiga negara terpisah dengan pusat di Nicea, Trebizond, dan Epirus. Kekaisaran Tentara Salib Latin dibentuk di sekitar Konstantinopel. Meski begitu, lukisan ikon terus berkembang. Abad ke-13 ditandai oleh beberapa fenomena gaya penting.

Santo Panteleimon dalam hidupnya. Ikon. abad XIII. Biara St. Catherine di Sinai.

Kristus Pantocrator. Ikon dari biara Hilandar. 1260-an

Pada pergantian abad ke-12-13, perubahan gaya yang signifikan terjadi pada seni seluruh dunia Bizantium. Secara konvensional, fenomena ini disebut “seni sekitar tahun 1200”. Stilisasi dan ekspresi linier dalam lukisan ikon digantikan oleh ketenangan dan monumentalisme. Gambar menjadi besar, statis, dengan siluet yang jelas dan bentuk plastik yang seperti pahatan. Contoh yang sangat khas dari gaya ini adalah lukisan dinding di biara St. Yohanes Penginjil di Pulau Patmos. Sejumlah ikon dari biara St. berasal dari awal abad ke-13. Catherine di Sinai: “Christ Pantocrator”, mosaik “Our Lady Hodegetria”, “Archangel Michael” dari Deesis, “St. Theodore Stratelates dan Demetrius dari Tesalonika." Semuanya menunjukkan ciri-ciri arah baru, menjadikannya berbeda dari gambaran gaya Komnenian.

Pada saat yang sama, jenis ikon baru muncul - ikon hagiografis. Jika sebelumnya adegan kehidupan orang suci ini atau itu dapat digambarkan dalam Minologi bergambar, pada epistyle (ikon horizontal panjang untuk pembatas altar), di pintu triptych lipat, kini adegan kehidupan (“perangko”) mulai ditempatkan di sepanjang perimeter tengah ikon di mana gambar itu digambarkan orang suci itu sendiri. Ikon hagiografi St. Catherine (panjang penuh) dan St. Nicholas (sepanjang pinggang) telah disimpan dalam koleksi di Sinai.

Pada paruh kedua abad ke-13, cita-cita klasik mendominasi lukisan ikon. Ikon Kristus dan Bunda Allah dari biara Hilandar di Gunung Athos (1260-an) mempunyai bentuk lukisan yang teratur, klasik, kompleks, bernuansa dan harmonis. Tidak ada ketegangan dalam gambar. Sebaliknya, tatapan Kristus yang hidup dan nyata bersifat tenang dan ramah. Dalam ikon-ikon ini, seni Bizantium mendekati tingkat kedekatan Tuhan dengan manusia setinggi mungkin. Pada 1280-90 seni terus mengikuti orientasi klasik, tetapi pada saat yang sama, monumentalitas khusus, kekuatan dan penekanan teknik muncul di dalamnya. Gambar-gambar itu menunjukkan kesedihan yang heroik. Namun karena intensitas yang berlebihan, keharmonisan agak berkurang. Contoh mencolok lukisan ikon dari akhir abad ke-13 adalah “Matthew the Evangelist” dari galeri ikon di Ohrid.

• Lokakarya Tentara Salib

Fenomena khusus dalam lukisan ikon adalah bengkel yang dibuat di timur oleh tentara salib. Mereka menggabungkan ciri-ciri seni Eropa (Romawi) dan Bizantium. Di sini, seniman Barat mengadopsi teknik penulisan Bizantium, dan Bizantium membuat ikon yang mendekati selera tentara salib yang memesannya. Hasilnya adalah perpaduan yang menarik dari dua tradisi berbeda, yang terjalin dengan cara yang berbeda-beda dalam setiap karya individu. Lokakarya Tentara Salib ada di Yerusalem, Acre, Siprus dan Sinai.

Periode Palaiologan

Pendiri dinasti terakhir Kekaisaran Bizantium - Michael VIII Palaiologos - mengembalikan Konstantinopel ke tangan Yunani pada tahun 1261. Pengganti takhtanya adalah Andronikos II (memerintah 1282-1328). Di istana Andronikos II, seni indah berkembang pesat, sesuai dengan budaya kamar istana, yang ditandai dengan pendidikan yang sangat baik dan meningkatnya minat pada sastra dan seni kuno.

• Renaisans Palaiologan- inilah yang biasa disebut dengan fenomena seni rupa Bizantium pada kuartal pertama abad ke-14.

Ikon Kabar Sukacita dari Gereja St. Clement di Ohrid. abad XIV.

Sambil melestarikan konten gereja, lukisan ikon mengambil bentuk yang sangat estetis, mengalami pengaruh kuat dari masa lalu. Saat itulah ikon mosaik mini dibuat, ditujukan untuk kapel kecil, atau untuk pelanggan bangsawan. Misalnya saja ikon “Saint Theodore Stratilates” pada koleksi Arsip Negara. Gambar-gambar pada ikon-ikon tersebut luar biasa indah dan memukau dengan sifat miniatur karya tersebut. Gambar-gambarnya tenang, tanpa kedalaman psikologis atau spiritual, atau, sebaliknya, berkarakteristik tajam, seolah-olah itu adalah potret. Ini adalah gambar pada ikon empat orang suci, juga terletak di Pertapaan.

Banyak ikon yang dilukis dengan teknik tempera biasa juga masih bertahan. Semuanya berbeda, gambarnya tidak pernah terulang, mencerminkan kualitas dan keadaan yang berbeda. Jadi, ikon “Our Lady Psychosostria (Soul Savior)” dari Ohrid mengekspresikan keteguhan dan kekuatan, sedangkan ikon “Our Lady Hodegetria” dari Museum Bizantium di Thessaloniki, sebaliknya, menyampaikan lirik dan kelembutan. Di bagian belakang “Our Lady of Psychosostria” digambarkan “Kabar Sukacita”, dan pada ikon berpasangan Juruselamat di bagian belakang tertulis “Penyaliban Kristus”, yang dengan tajam menyampaikan rasa sakit dan kesedihan yang diatasi oleh kekuatan roh. . Karya agung lainnya pada zaman ini adalah ikon “Dua Belas Rasul” dari koleksi Museum Seni Rupa. Pushkin. Di dalamnya, gambaran para rasul diberkahi dengan individualitas yang begitu cemerlang sehingga seolah-olah kita sedang melihat potret ilmuwan, filsuf, sejarawan, penyair, filolog, dan humanis yang hidup pada tahun-tahun itu di istana kekaisaran.

Semua ikon ini dicirikan oleh proporsi yang sempurna, gerakan yang fleksibel, pose figur yang mengesankan, pose yang stabil, dan komposisi yang tepat dan mudah dibaca. Ada momen hiburan, konkritnya situasi dan kehadiran karakter dalam ruang, komunikasinya.

• Paruh kedua abad ke-14

Bunda Maria Perivelept. Ikon paruh kedua abad ke-14. Cagar Museum Sergiev Posad.

Don Ikon Bunda Allah. Theophanes orang Yunani (?). Akhir abad ke-14. Galeri Tretyakov

Puji Bunda Allah dengan akathist. Ikon paruh kedua abad ke-14. Katedral Asumsi Kremlin Moskow.

"Malaikat Agung Gabriel" dari pangkat Vysotsky.

Yohanes Pembaptis. Ikon dari tingkat Deesis pada akhir abad ke-14. Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow.

Di tahun 50an Pada abad ke-14, lukisan ikon Bizantium mengalami kebangkitan baru, tidak hanya didasarkan pada warisan klasik, seperti pada dekade “Renaissance Paleolog”, tetapi terutama pada nilai-nilai spiritual dari hesychasm yang menang. Ketegangan dan kesuraman yang muncul pada karya-karya tahun 30-40an menghilang dari ikonnya. Namun, kini keindahan dan kesempurnaan bentuk dipadukan dengan gagasan mengubah dunia dengan cahaya Ilahi. Tema cahaya dalam lukisan Bizantium selalu berlangsung dalam satu atau lain cara. Cahaya dipahami secara simbolis sebagai manifestasi kekuatan Ilahi yang merasuki dunia. Dan pada paruh kedua abad ke-14, sehubungan dengan ajaran hesychasm, pemahaman tentang cahaya pada ikon menjadi semakin penting.

Sebuah karya luar biasa pada zamannya adalah ikon “Christ Pantocrator” dari koleksi Hermitage. Gambar itu dibuat di Konstantinopel untuk biara Pantocrator di Gunung Athos, tahun pasti pelaksanaannya diketahui - 1363. Gambar tersebut mengejutkan baik dengan keindahan luar lukisannya, kesempurnaan dalam menyampaikan bentuk wajah dan tangan, dan dengan gambaran Kristus yang sangat individual, dekat dan terbuka bagi manusia. Warna ikon tersebut tampaknya dipenuhi dengan cahaya batin. Selain itu, cahayanya digambarkan dalam bentuk guratan-guratan putih cerah yang jatuh pada wajah dan tangan. Beginilah cara perangkat bergambar dengan jelas menyampaikan doktrin energi Ilahi yang tidak diciptakan yang meresap ke seluruh dunia. Teknik ini semakin meluas.

Setelah tahun 1368, ikon St. Gregorius Palamas sendiri (Museum Seni Rupa Negara Pushkin), yang dimuliakan di kalangan orang suci, dilukis. Gambarannya juga dibedakan oleh kejelasannya, individualitasnya (secara harfiah adalah potret) dan berisi teknik serupa untuk memutihkan “gerakan” atau “cahaya”.

Dekat dengan gambar Kristus dari GE adalah ikon Malaikat Tertinggi Michael dari Museum Bizantium di Athena, ikon Bunda Allah Periveleptus, disimpan di Sergiev Posad, dan banyak lainnya. Lukisan beberapa orang kaya akan corak warna yang kaya, sementara yang lain agak lebih sederhana.

Kualitas terbaik seni Bizantium pada awal abad ke-15 diwujudkan dalam karya pelukis ikon besar Rusia, Yang Mulia Andrei Rublev.

Rus Kuno

Lukisan ikon Rusia dimulai setelah Pembaptisan Rus. Awalnya, gereja batu Rusia paling kuno di Kyiv dan kota-kota lain, serta lukisan dan ikonnya, diciptakan oleh para ahli Bizantium. Namun, pada abad ke-11, sudah ada sekolah melukis ikonnya sendiri di Biara Pechersk Kiev, yang menghasilkan pelukis ikon terkenal pertama - biksu Alypius dan Gregory.

Sejarah seni Rusia kuno biasanya dibagi menjadi “pra-Mongol” dan selanjutnya, karena keadaan sejarah abad ke-13 secara signifikan mempengaruhi perkembangan budaya Rus.

Meskipun pada abad ke-14 pengaruh Byzantium dan negara-negara Ortodoks lainnya terhadap lukisan ikon Rusia sangat besar, ikon-ikon Rusia menunjukkan ciri aslinya bahkan lebih awal. Banyak ikon Rusia adalah contoh terbaik seni Bizantium. Lainnya - dibuat di Novgorod, Pskov, Rostov, dan kota-kota lain - sangat orisinal dan orisinal. Karya Andrei Rublev merupakan warisan indah dari tradisi Byzantium dan mencakup fitur-fitur Rusia yang paling penting.

Serbia, Bulgaria, Makedonia

Dalam seni abad pertengahan Bulgaria, lukisan ikon muncul bersamaan dengan adopsi agama Kristen pada tahun 864. Prototipenya adalah lukisan ikon Bizantium, namun segera bercampur dengan tradisi lokal yang ada. Ikon keramik cukup unik. Pola diaplikasikan pada alasnya (ubin keramik) dengan menggunakan warna-warna cerah. Ikon-ikon ini berbeda dari aliran lukisan ikon Bizantium dalam hal kebulatan dan keaktifan wajahnya. Karena kerapuhan materialnya, sangat sedikit karya dengan gaya ini yang bertahan hingga hari ini, dan sebagian besar hanya tersisa sebagian. Selama era Kerajaan Bulgaria Kedua, ada dua tren utama dalam lukisan ikon: rakyat dan istana. Yang pertama dikaitkan dengan tradisi rakyat, dan yang kedua berasal dari sekolah seni lukis Tarnovo, yang sangat dipengaruhi oleh seni Renaisans. Tokoh yang paling sering ditemui dalam lukisan ikon Bulgaria adalah St. John dari Rila. Pada masa ketika Bulgaria menjadi bagian dari Kekaisaran Ottoman, lukisan ikon, tulisan Slavia, dan agama Kristen membantu melestarikan identitas nasional Bulgaria. Kebangkitan Nasional Bulgaria membawa pembaruan pada ikonografi. Gaya baru, dekat dengan tradisi rakyat, tidak bertentangan dengan aturan dasar genre tersebut. Warna-warna cerah dan ceria, karakter dalam kostum era modern, dan penggambaran raja dan orang suci Bulgaria yang sering terjadi (terlupakan pada masa pemerintahan Ottoman) adalah ciri khas ikonografi Renaisans Bulgaria.

Buku lain tentang topik serupa:

Lihat juga di kamus lain:

Penginjil Lukas menulis ikon Bunda Allah (Michael Damaskus, abad ke-16) ... Wikipedia

Christo ... Wikipedia

Wikipedia memiliki artikel tentang orang lain dengan nama keluarga ini, lihat Chirikov. Osip Semenovich Chirikov Nama lahir: Osip (Joseph) Semenovich Chirikov Tanggal lahir: Abad XIX Tempat lahir: Mstera, Mstera volost, distrik Vyaznikovsky ... Wikipedia

Rasul Petrus, awal abad ke-6. Papan ... Wikipedia

Katedral Transfigurasi Spaso di ... Wikipedia

- "Tritunggal Mahakudus" oleh Andrei Rublev (1410) Ikonografi (dari ... Wikipedia

EMPIRE BIZANTINA. BAGIAN IV- Seni rupa adalah yang paling penting dalam Kristus. budaya dan bagian terluas dari warisan seni V. dan dalam hal jumlah monumen yang masih ada. Kronologi Perkembangan Kerajaan Bizantium. seni tidak sesuai dengan kronologi... ... Ensiklopedia Ortodoks

YOHANES PEMBAPTIS- [Yohanes Pembaptis; Orang yunani ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], yang membaptis Yesus Kristus, nabi Perjanjian Lama terakhir yang mengungkapkan Yesus Kristus kepada orang-orang terpilih sebagai Mesias Juru Selamat (mem. 24 Juni, Kelahiran Yohanes Pembaptis, 29 Agustus, Pemenggalan Kepala Yohanes.. .. Ensiklopedia Ortodoks

RSFSR. I. Informasi Umum RSFSR didirikan pada tanggal 25 Oktober (7 November 1917. Di barat laut berbatasan dengan Norwegia dan Finlandia, di barat dengan Polandia, di tenggara dengan Cina, MPR dan DPRK, serta di republik serikat yang termasuk dalam Uni Soviet: di barat dengan... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Udmurtia adalah sebuah republik di Federasi Rusia, merupakan subjek integralnya, bagian dari Distrik Federal Volga, yang terletak di Cis-Ural barat, di persimpangan Kama dan anak sungai kanannya, Vyatka. Negara ini dihuni... ... Wikipedia

JOHN KRISOSTOM. Bagian II- Pengajaran Mengingat iman yang benar sebagai syarat yang diperlukan untuk keselamatan, IZ sekaligus menyerukan untuk percaya pada kesederhanaan hati, tanpa menunjukkan rasa ingin tahu yang berlebihan dan mengingat bahwa “sifat argumen rasional itu seperti semacam labirin dan jaringan, tidak ada tempat... Ensiklopedia Ortodoks

Ikon tersebut, pewaris potret kuno, telah ada selama hampir dua milenium. Ikon ini berumur panjang karena konservatisme teknik melukis. Masa kejayaan seni lukis ikon terjadi pada Abad Pertengahan yang begitu menjunjung tinggi tradisi, suatu era yang melestarikan bagi umat manusia banyak rahasia kerajinan tangan yang diwarisi dari zaman dahulu dan tidak kehilangan daya tariknya hingga saat ini.

Sejarah lukisan ikon abad VI-XX - Asal Usul - Tradisi - Modernitas

LILIYA EVSEEVA

NATALIA KOMASHKO

MIKHAIL KRASILIN

IGUMEN LUKA (GOLOVKOV)

ELENA OSTASHENKO

OLGA POPOVA

ENGELINA SMIRNOVA

IRINA YAZYKOVA

ANNA YAKOVLEVA

IP Verkhov S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazykova - Sejarah lukisan ikon abad 6-20 - Asal - Tradisi - Modernitas - Isi

• Irina Yazykova, Hegumen Luka (Golovkov) LANDASAN TEOLOGI IKON DAN IKONOGRAFI
• TEKNIK IKON Anna Yakovleva
• Olga Popova IKON BIZANTIN ABAD VI-XV
• Liliya Evseeva IKON YUNANI SETELAH JATUHNYA BYZANTIUM
• Engelina Smirnova IKON Rus KUNO. ABAD XI-XVII
• Lilia Evseeva IKON GEORGIAN ABAD 10-15
• Elena Ostashenko IKON SERBIA, BULGARIA DAN MACEDONIA ABAD XV - XVII
• Natalya Komashko LUKISAN IKON UKRAINIAN LUKISAN IKON BELARUSIA ROMANIA (MOLDOVA DAN WALLACHIAN)
• Mikhail Krasilin IKON RUSIA KE-18 - AWAL ABAD KE-20
• Irina Yazykova, Hegumen Luka (Golovkov) IKON ABAD XX

Tabel kronologis

Bibliografi

Daftar ilustrasi

Daftar Istilah

Yazykova - Sejarah lukisan ikon abad 6-20 - Asal Usul - Tradisi - Modernitas - kutipan dari buku

Secara paling sederhana, teknik melukis ikon dapat direpresentasikan sebagai pelapisan lapisan cat warna-warni di atas satu sama lain, yang dasarnya adalah bidang papan tulis yang dilapisi kapur atau plester (sakit 1). Layering adalah properti utamanya. Ingin menyampaikan orisinalitas teknik melukis abad pertengahan dan membandingkannya dengan Renaisans, Talbot Rice dan Richard Byron menulis: “Bizantium berlapis, dan orang Italia menjadi model”1. Oleh karena itu, teknik seni lukis abad pertengahan dapat dengan mudah “runtuh” ​​dan berubah menjadi sistem kursif (menjadi tulisan kursif) dengan memperkecil lapisan, atau “terbuka” dan menjadi detail dengan menambahkannya.

Tradisi menghubungkan kemunculan ikon pertama dengan Yesus Kristus sendiri, yang mengirimkan gambar Wajahnya kepada raja Edessa Abgar di selembar kain. Pengalaman awal lukisan ikon dibuktikan dengan kehidupan Penginjil Lukas, yang menciptakan ikon Bunda Allah. Dari “Libri Carolini”, yang rupanya ditulis oleh Alcuin, kita mengetahui tentang ikon Petrus dan Paulus, yang dipersembahkan oleh Paus Sylvester kepada Konstantinus Agung.

Sejarah seni rupa tidak mengetahui contoh-contoh awal ikon kuno seperti itu, meskipun gambaran tentang eksperimen melukis orang-orang Yahudi yang hidup di era Helenistik dapat diperoleh dari lukisan-lukisan siklus Perjanjian Lama di sinagoga Dura Europos, yang dieksekusi. sedikit lebih awal dari pertengahan abad ke-3. Yang juga terkenal adalah gambar peristiwa sejarah Suci, baik Perjanjian Lama maupun Perjanjian Baru, dalam mural, miniatur buku, dan karya seni terapan era Kristen awal - bahkan sebelum agama Kristen diterima sebagai agama negara.

Ikon-ikon paling kuno, yang disimpan di gereja-gereja Roma dan Sinai di Pinacoteca di Biara St. Catherine, di mana ikon-ikon tersebut dengan senang hati lolos dari kehancuran pada masa pemerintahan kaisar ikonoklas, berasal dari abad ke-6. Biasanya, mereka ditulis di papan dengan cat lilin - dengan teknik yang umum di seluruh dunia Helenistik. Lukisan encaustic dan ragamnya “wax tempera” adalah teknik melukis paling canggih pada zaman dahulu, tetapi itu bukan satu-satunya. Seniman zaman dahulu mengenal mosaik, fresco, dan tempera, teknik-teknik ini diwarisi pada era awal Kekristenan, namun tidak semuanya bertahan hingga Abad Pertengahan. Sudah diketahui secara luas kerusakan apa yang ditimbulkan oleh era ikonoklasme terhadap ikon tersebut. Selama dua abad penganiayaan, tidak hanya ikon paling kuno yang musnah, tetapi juga beberapa generasi pelukis ikon.

Tindakan Konsili Ekumenis Ketujuh bersaksi bahwa, atas perintah ikonoklas, lilin dan mosaik dikikis dari papan, ikon-ikon dilemparkan ke dalam api atau dihancurkan di kepala para pemuja ikon. Dokumen-dokumen tersebut memberikan gambaran vandalisme yang mengerikan: bersama dengan ikon-ikon tersebut, baik pengagumnya maupun pelukis ikonnya meninggal karena penyiksaan dan pelecehan yang mengerikan. Setelah ikonoklasme, teknik melukis lilin tidak dihidupkan kembali. Sejak abad ke-9. Teknik melukis ikon, yaitu dengan kuas dan cat, hanya bersifat tempera.

Tempera, dalam arti sebenarnya, adalah metode pencampuran cat dengan bahan pengikat. Cat adalah bubuk kering - pigmen. Ini dapat diperoleh dengan menggiling batu (mineral dan tanah), logam (emas, perak, timbal oksida), residu organik (akar dan ranting tanaman, serangga), dikeringkan dan dihancurkan, atau direbus dari kain yang diwarnai (ungu, nila). Pengikatnya paling sering berupa emulsi kuning telur. Tetapi pengrajin abad pertengahan dapat menggunakan emulsi putih telur sebagai pengikat, seperti yang ditulis oleh Bernese yang tidak disebutkan namanya, dan permen karet, yaitu resin pohon, serta lem hewani dan nabati. Mereka juga tahu tentang minyak, tapi berusaha untuk tidak menggunakannya, karena mereka tidak tahu resep minyak cepat kering.