Sederhana seperti moo. Shchegolev P
Mayakovsky lahir di desa Bagdad di Georgia dalam keluarga Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (), yang bertugas sebagai ahli kehutanan di provinsi Erivan, dari tahun 1889 di kehutanan Bagdad. Ibu penyair, Alexandra Alekseevna (), dari keluarga Kuban Cossack, lahir di Kuban. Pada tahun 1902, Mayakovsky memasuki gimnasium di Kutaisi. Setelah kematian ayahnya pada tahun 1906, Mayakovsky, ibu dan saudara perempuannya pindah ke Moskow. Pada tahun 1906 di Moskow, ia memasuki gimnasium kelima (sekarang Sekolah Moskow 91), di mana ia belajar di kelas yang sama dengan saudara laki-laki Pasternak, Shura. Dia menghentikan studinya pada tahun 1908 dan melakukan aktivitas revolusioner.
Pada tahun 1908 ia bergabung dengan RSDLP dan ditangkap tiga kali. Dia mulai menulis puisi pada tahun 1909 di sel isolasi di penjara Butyrka. Pada tahun 1911 ia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Setelah bertemu David Burliuk, dia memasuki lingkaran puisi dan bergabung dengan Cubo-Futuris. Puisi pertama yang diterbitkan berjudul “Night” (1912), termasuk dalam koleksi futuristik “A Slap in the Face of Public Taste.” Pada tahun 1913 ia beralih ke dramaturgi, tragedi "Vladimir Mayakovsky", penulis mementaskan drama tersebut dan memainkan peran utama.
Di dalam mengerjakan puisi “Awan di Celana”. Pada musim panas 1915, keluarga Brikov bertemu. Puisi "Flute-tulang belakang". Lirik anti-perang: “Ibu dan Malam Dibunuh oleh Jerman”, “Aku dan Napoleon”, puisi “Perang dan Damai” (1915). Banding untuk menyindir. Siklus “Nyanyian Rohani” untuk majalah “Satyricon Baru” (1915) “Revolusi. Penyairokronika". Dia membintangi film berdasarkan naskahnya sendiri, "Mystery Bouffe" dipentaskan untuk memperingati revolusi. Pemimpin asosiasi seniman sayap kiri comfuta, MAF, Lef, Ref gaz. "Seni Komune". Propaganda revolusi dunia dan revolusi semangat. Pindah dari Petrograd ke Moskow. Puisi "" adalah tema revolusi dunia.
Di dalam mengatur peluncuran "Windows of GROWTH". Tahun-tahun Perang Saudara akan dianggap sebagai waktu terbaik dalam hidup, dalam puisi “Bagus!” bab nostalgia tahun 1927 yang makmur. Di dalam dalam sejumlah karyanya ia terus menekankan perlunya revolusi dunia dan revolusi semangat “Internasional Keempat”, “Internasional Kelima”, “Pidato Saya di Konferensi Genoa”, dll.
Pada tahun 1925 ia melakukan perjalanan terpanjangnya ke luar negeri: ia mengunjungi Havana, Mexico City dan selama tiga bulan tampil di berbagai kota di Amerika Serikat, membaca puisi dan laporan. Belakangan, puisi ditulis (koleksi “Spanyol. Samudera. Havana. Meksiko. Amerika.”) dan esai “Penemuan Saya di Amerika.” Vladimir Mayakovsky dan Maxim Gorky di Finlandia
Di dalam aktif berkolaborasi dengan Izvestia di di Komsomolskaya Pravda. Diterbitkan di majalah: "Dunia Baru", "Pengawal Muda", "Ogonyok", "Buaya", "Krasnaya Niva", dll. Bekerja dalam agitasi dan periklanan, yang mana ia dikritik oleh B. Pasternak, V. Kataev, M .Svetlov. Pada tahun 1923, ia mengorganisir kelompok Lef (Left Front) dan majalah tebal Lef (tujuh terbitan diterbitkan). Pada musim panas 1928, Lefe kecewa dan meninggalkan organisasi dan majalah.
Drama satir “The Bedbug” (1928) dan “Bathhouse” (1929) dipentaskan oleh Meyerhold. Pada tahun 1929 penyair dilanda kekecewaan yang sama yang dialami setiap penyair, runtuhnya nilai-nilai yang diidolakannya, namun tidak bagi semua penyair berakhir seperti ini...
Pada 14 April 1930, pukul 10:15, Mayakovsky menembak dirinya sendiri di jantung dengan pistol. Ini terjadi di Moskow, di rumah 3 di Lubyansky Proezd, apt. 12. Jelas sekali itu bunuh diri. Namun, bertentangan dengan permintaan anumerta dari penyair itu sendiri, “Jangan salahkan siapa pun atas kenyataan bahwa saya sekarat, dan mohon jangan bergosip. Almarhum sangat tidak menyukai hal ini.” Spekulasi berlanjut seputar kematiannya. Suatu versi pembunuhan sering diungkapkan, namun pemeriksaan dan investigasi tambahan tidak menemukan bukti yang tidak terbantahkan dari versi ini. Luka fatal
Puisi pertama “Merah dan putih dibuang dan diremas…” sudah bisa menjadi manifesto avant-garde dalam puisi. Belum pernah sebelumnya puisi begitu bebas ekspresif dan metaforis. “Saya akan menangis karena polisi disalib di persimpangan jalan” atau “Dan Anda bisa memainkan seruling pipa pembuangan di malam hari.” Perpaduan energi unjuk rasa dan demonstrasi dengan keintiman paling liris sungguh menakjubkan.
Dalam karya-karya pra-revolusioner, pengakuan seorang penyair, yang dipaksa sampai berteriak, memandang kenyataan sebagai kiamat (tragedi “Vladimir Mayakovsky”, 1914, puisi “Cloud in Pants”, 1915; “Spine Flute”, 1916; “ Pria"). Setelah "Flute", sebuah puisi ditulis, pertama kali diterbitkan dalam volume pertama dari karya lengkapnya, "To Lilichka!" (M., "Fiksi", 1953). Kreativitas orisinal dimulai setelah berkenalan dengan puisi simbolis Andrei Bely. Menurut penyair itu, semuanya dimulai dengan kalimat Andrei Bely, “Saya meluncurkan nanas ke langit.” David Burliuk memperkenalkan penyair muda itu pada puisi Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Verhaeren, tetapi puisi bebas Whitman memiliki pengaruh yang menentukan; Anda sering menemukan pernyataan bahwa syair Mayakovsky adalah unik, dan ia tidak memiliki pendahulunya, tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Mayakovsky tidak mengenal meteran puisi, ia menciptakan ritme untuk puisinya; komposisi polimetrik disatukan oleh gaya dan intonasi sintaksis tunggal, yang ditentukan oleh penyajian grafis dari syair: pertama dengan membagi syair menjadi beberapa baris yang ditulis dalam satu kolom, dan sejak tahun 1923 oleh “tangga” yang terkenal, yang menjadi “Tangga” Mayakovsky. kartu telepon". Tangga membantu Mayakovsky memaksanya membaca puisinya dengan intonasi yang benar, karena... koma terkadang tidak cukup.
Namun, ada rumor yang lebih biasa tentang “tangga” Mayakovsky. Beberapa orang yakin bahwa penyair “melanggar” baris-baris itu hanya untuk meningkatkan bayarannya dalam menerbitkan puisi, karena setiap baris karyanya dikenakan biaya. Apakah Anda membayangkan wanita Paris yang lehernya diremukkan mutiara dan berlian... Berhentilah membayangkan! Hidup lebih sulit - wanita Paris saya terlihat berbeda...
Setelah tahun 1917, terciptanya mitos sosialis tentang tatanan dunia (drama “Mystery-bouffe”, 1918, puisi “”, 1921, “Vladimir Ilyich Lenin”, 1924, “Good!”, 1927) dan berkembang secara tragis rasa kebejatannya (dari puisi “The Satisfied” , 1922, sebelum drama “Bath”, 1929) “Waktu demonstrasi dan pertemuan” memberikan kontribusi sebesar-besarnya pada pawai kemenangan dari panggung ke rakyat. Saat ini negara masih bersatu menantikan revolusi dunia, jatuhnya seluruh negara dan era keadilan universal. Banyak peneliti Mayakovsky berpendapat bahwa pada pertengahan tahun 1920-an ia mulai kecewa dengan realitas sistem sosialis, meskipun ia terus menciptakan puisi-puisi yang dipenuhi dengan keceriaan resmi, termasuk puisi-puisi yang didedikasikan untuk kolektivisasi, hingga hari-hari terakhirnya.
Pada tahun 1918, Mayakovsky menulis naskah untuk film “Not Born for Money,” berdasarkan novel Jack London “Martin Eden.” Penyair itu sendiri memainkan peran utama Ivan Nov. Sayangnya, tidak ada satu pun salinan film ini yang bertahan. SINEMATOGRAFER Juga pada tahun 1918, Mayakovsky membintangi peran utama dalam film eksperimental “The Young Lady and the Hooligan,” berdasarkan naskah yang ditulis oleh Mayakovsky sendiri. Setelah 50 tahun, naskahnya tidak terlupakan, pada tahun 1970, film balet televisi “The Young Lady and the Hooligan” dirilis berdasarkan naskah tahun 1918.
Penyair mewujudkan gagasan tentang seseorang sebagai mahkota pandangan dunia, yang berhak untuk tidak memperhitungkan apapun atau siapapun yang ada di luar dirinya. Tantangan terhadap Surga juga merupakan tantangan terhadap Tuhan, suatu keraguan yang secara langsung menyatakan kemahakuasaan-Nya. Yang Mahakuasa, Anda menemukan sepasang tangan, membuat semua orang memiliki kepala - mengapa Anda tidak menciptakan sehingga tidak ada rasa sakit untuk mencium, mencium, mencium?! (Cloud in pants) Karya Mayakovsky, yang mengetahui Kitab Suci dengan sangat baik, penuh dengan kutipan dan referensi tersembunyi padanya, dan perselisihan terus-menerus dengannya.
23
“Hampir tidak ada contoh lain dalam sejarah tentang seseorang yang telah melangkah sejauh ini dalam sebuah pengalaman baru, pada saat yang diprediksi oleh dirinya sendiri, ketika pengalaman ini, bahkan dengan mengorbankan ketidaknyamanan, akan menjadi sangat dibutuhkan, akan meninggalkannya sepenuhnya. . Tempatnya dalam revolusi, yang secara lahiriah sangat logis, secara internal begitu dipaksakan dan kosong, akan selamanya tetap menjadi misteri bagi saya…” Boris Pasternak Dari cerita “Sertifikat Keamanan”) “...Seni disebut tragedi. Begitulah seharusnya sebutannya. Tragedi itu disebut “Vladimir Mayakovsky”. Judulnya menyembunyikan wahyu yang sangat sederhana bahwa penyair bukanlah penulisnya, melainkan subjek liriknya, yang menyapa dunia sebagai orang pertama. Judulnya bukan nama penulisnya, tapi nama belakang isinya.”
“...Ketika berbicara tentang penyair Mayakovsky ini, kita tidak hanya harus mengingat abad ini, kita harus terus-menerus mengingat abad yang akan datang. Lowongan ini: penyair massa pertama di dunia tidak akan terisi secepat ini. Dan kami, dan mungkin cucu-cucu kami, harus menantikan Mayakovsky, bukan ke belakang.” “...Dengan kakinya yang cepat, Mayakovsky telah berjalan jauh melampaui zaman modern kita dan di suatu tempat, di suatu sudut, dia akan menunggu kita untuk waktu yang lama.” M. Tsvetaeva (Dari artikel “Penyair dan Waktu”) M. Tsvetaeva (Dari artikel “Epik dan Lirik Rusia Modern”)
“Saya mencoba menulis musik untuk puisi Mayakovsky, tetapi ternyata sangat sulit, entah bagaimana tidak berhasil. Saya harus mengatakan bahwa sangat sulit untuk membuat puisi Mayakovsky menjadi musik, sangat sulit bagi saya untuk melakukan ini, karena bacaan Mayakovsky masih terdengar di telinga saya dan saya ingin intonasi Mayakovsky membaca puisinya mendapat tempat dalam musik .” D. Shostakovich (Dari buku "Mayakovsky dalam memoar orang-orang sezamannya")
Betapa menyenangkannya Mayakovsky ada dan tidak diciptakan; sebuah bakat yang sudah sepantasnya tidak lagi memperhitungkan cara kita menulis hari ini dan apakah ini berarti segalanya atau kurang; tetapi dengan semangat yang lebih besar lagi dia iri pada puisi karena masa depannya, kreativitas karena nasib penciptaan. Itu tidak akan mengubah dirinya. Puisi akan terikat pada penyairnya karena dua hal. – Kemarahan hati nurani kreatifnya. Rasa tanggung jawab yang belum matang dihadapan kekekalan – kursi penghakimannya.
Menulis tentang bukunya berarti menguraikan... sejarah alamiah bakat modern secara umum.
Dia menjadi seorang penyair baru-baru ini karena dia telah menjadi seorang seniman untuk waktu yang lama.
Dia menulis banyak hal di mana ketegangan metafora dibawa ke batas-batas di mana metafora bertumpu pada kemampuan fatal individualitas saja untuk menerima kesan obsesif karena orisinalitasnya yang liar.
Di percetakan, baterai metaforis ini diketik dengan cara puisi. Kolom.
Seringkali, keadaan metafora yang hidup, seperti kejadian nyata, dengan kekuatan sifat-sifat langka ini, bergegas ke dalam lirik dan meledak ke dalam lirik. Inilah “aku”. Ini adalah bagian terbesar dari puisi di departemen “Aku Berteriak ke Batu Bata”.
Namun seringkali, kolom-kolom ini, yang tidak secara alami terhubung dengan metafora yang terletak di sepanjang kolom tersebut dan seringkali tidak terisi penuh, membuka akses untuk sinonim verbal ke tempat-tempat yang disediakan untuk nama-nama materi yang tepat; pertimbangan biasa-biasa saja terhadap kekosongan perilaku figuratif dan menyedihkan.
Setelah menulis beberapa kolom ini, yang lebih mirip puisi daripada apa pun, seorang seniman dengan tipe dan kaliber seperti Mayakovsky mau tidak mau menjadi seorang penyair. Dengan cara yang sama, mutatis mutandis, Scriabin menjadi seorang komposer. Saya cenderung berpikir bahwa ini adalah nasib setiap talenta besar modern. Rupanya, spesialisasi yang dilakukan manusia dalam skala yang terus meningkat di bidang perburuhan membuat alam enggan menentukan suatu ras tanpa tujuan.
Semakin sedikit orang yang terlahir sebagai musisi, pelukis, dan penyair. Tetapi beberapa orang menghabiskan masa kecil mereka di kota-kota yang sama sekali tidak mirip dengan apa yang dikatakan oleh orang-orang yang membentuk populasi mereka tentang mereka. Namun, memasuki otak segelintir remaja, kesan-kesan itu sendiri mulai mengibaratkan diri mereka sebagai sesama warga desa yang paling jauh di otak mereka. Namun, akhirnya, tidak ada fenomena di sekitar remaja seperti itu yang tidak merugikan karena visibilitasnya yang istimewa; dan itu tidak terlihat dan diingat - dalam momen yang selalu ada; yaitu pada saat krisis peradangan akut pada cat. Dan, lebih jauh lagi, tidak ada epidemi pencitraan yang tidak dapat disebutkan oleh orang-orang: nama-nama musim; nama tempat, nama perasaan dan nafsu; dalam hal kondisi mental. Remaja seperti itu, setelah mendengar untuk pertama kalinya triad dengan mayor ketujuh, tidak lagi memahami bagaimana musik bisa ada jika tidak dihasilkan langsung dari kombinasi suara tunggal ini; bagaimana Alexander Blok, setelah menulis "Sihir" dan "Racun", menulis yang lainnya; Bagaimana seseorang bisa mengagumi Pushkin, yang sangat mirip dengan Laforgue dan Rimbaud?
Adanya jenis kreativitas yang terbatas tidak serta merta memberikan kesan jenius. Itu asing bagi mereka. Namun keberadaan seni pada umumnya adalah eksistensinya sendiri.
Mereka tidak tahu bahwa otak, yang mengandung mereka, cepat atau lambat akan membatasi diri, bahwa “seni secara umum” tidak ada, bahwa seorang remaja, yang suatu saat menjadi penyair di jalur ini, akan menjadi cukup tajam dan rumit. untuk membiarkan dirinya mengucapkan selamat tinggal selamanya pada paradoks lukisan atau musik. Dia, yang menangkap metafora seperti lalat dengan telapak tangannya, sedangkan orang lain, yang merasakan keilahian, membentangkan permadaninya seperti seorang pendeta Muslim; dan, sebaliknya, siapa pun yang menemukan Tuhan di tempat orang lain menimba air karena kata-katanya yang hambar tentang kota, dia harus berkorban banyak, setelah tumbuh dewasa seperti yang dikatakan orang Baratynsky:
“Tragedi” adalah titik balik dari mana transformasi cepat seniman menjadi penyair dimulai. Mayakovsky mulai memahami puisi sejelas dia pernah memahami pemikiran tentang jalan dan langit di atasnya hanya dengan lambaian matanya. Dia mendekati puisi dengan lebih sederhana dan lebih percaya diri, seperti seorang dokter mendekati seorang wanita yang tenggelam, memaksa kerumunan di tepi pantai untuk berpisah dengan penampilannya. Saya dapat melihat dari gerakannya: dia dengan cepat, seperti seorang ahli bedah, mengetahui di mana jantungnya berada, di mana paru-parunya berada; tahu apa yang harus dilakukan padanya untuk membuatnya bernapas. Kesederhanaan gerakan seperti itu sungguh menakjubkan. Tidak mungkin untuk tidak mempercayai mereka.
Interpretasi Bacaan
Yu.S. Moreva (Moskow)
DIALOG BADUT PUTIH DAN MERAH SEBAGAI KUNCI MEMAHAMI KOLEKSI V. MAYAKOVSKY “SEDERHANA SEPERTI MOOOING”
Anotasi. Artikel tersebut memperkuat hipotesis bahwa kesatuan artistik dari koleksi kedua seumur hidup Vladimir Mayakovsky "Simple as Mooing" terbentuk, khususnya, berkat dialog khusus dari sudut pandang pahlawan liris, yang mengulangi logika dialog teater tradisional ( sirkus) sepasang badut Putih dan Merah. Asumsi ini dikonfirmasi selama analisis koleksi secara keseluruhan. Dengan perspektif ini, penulis artikel berfokus pada perangkat khusus pernyataan pahlawan liris. Terlihat bahwa fragmentasi kesadarannya dan hilangnya dirinya sebagai satu kesatuan oleh subjek liris sekaligus menciptakan kesatuan artistik dalam koleksinya. Logika paradoks hubungan intertekstual yang terungkap memungkinkan kita untuk menarik kesimpulan akhir bahwa hal ini memungkinkan adanya koeksistensi organik dalam kumpulan karya-karya yang berasal dari genre dan bahkan jenis sastra yang berbeda.
Yu. Moreva (Moskow)
Dialog Badut Muka Putih dan Auguste sebagai Kunci Pemahaman Kumpulan Syair V. Mayakovsky "Sederhana Seperti Moo"
Abstrak. Artikel tersebut menyajikan hipotesis yang menurutnya entitas kumpulan syair kedua seumur hidup "Sederhana seperti Moo" oleh Vladimir Mayakovsky dibentuk, khususnya, oleh bentuk khusus dialog antara sudut pandang pahlawan, yang mengikuti pola dari dialog tradisional antara badut Whiteface dan Auguste. Asumsi ini dikonfirmasi selama analisis koleksi secara keseluruhan. Dalam perspektif ini, yang menjadi sorotan pengarang mendapat struktur khusus dari pahlawan liris. Makalah ini menunjukkan bahwa fragmentasi dan hilangnya kesadaran subjek liris sekaligus menciptakan kesatuan kumpulan. Terungkapnya logika paradoks dari hubungan intertekstual memungkinkan kita mengambil kesimpulan akhir: memungkinkan adanya koeksistensi dalam koleksi-koleksi yang termasuk dalam jenis dan bahkan genre sastra yang berbeda.
Kata kunci: kumpulan syair; siklisasi lirik; faktor siklisasi; dialog;
struktur subjek; pahlawan lirik; sudut pandang; futurisme; post-simbolisme.
Koleksi kedua penyair seumur hidup diterbitkan pada tahun 1916. Dibandingkan dengan buku kecil pertama penyair - "I!" 1913, yang hanya terdiri dari empat teks, merupakan ansambel teks yang besar dan heterogen. “Simple as Mooing,” yang didedikasikan untuk Lilya Brik, sudah berisi tiga puluh lima teks puisi terpisah (salah satunya menjadi semacam kata pengantar ansambel, dan sisanya dikelompokkan menjadi empat bagian siklus), tragedi “Vladimir Mayakovsky” dan puisi “Awan di Celana "
Berkaitan dengan heterogenitas materi tersebut, terdapat kesan komposisi koleksi yang “fragmenter”, baik pemilihan teks maupun penataannya yang acak-acakan: sekilas tampak karya-karya yang termasuk dalam ansambel tersebut lemah. lainnya, jika terhubung sama sekali. Kekeliruan persepsi tersebut dapat didukung, misalnya, oleh fakta sejarah dan sastra, yang ditunjukkan oleh memoar A.N. Tikhonov, pemilik resmi penerbit Parus, tempat koleksinya diterbitkan1. Tikhonov melaporkan bahwa Mayakovsky harus mengikuti saran penerbit dan secara signifikan mengubah komposisi buku, yang membuat penyair sangat tidak puas. Namun tampaknya bukti tersebut tidak cukup untuk menyatakan tanpa syarat komposisi koleksi yang terverifikasi atau adanya hubungan intertekstual khusus yang akan menyatukan karya-karya menjadi satu kesatuan, tidak murni secara mekanis, tetapi juga pada tataran semantik yang dalam2.
Penting bahwa studi rinci tentang koleksi tersebut mengungkapkan pola-pola yang memungkinkan kita membicarakannya secara spesifik sebagai keseluruhan artistik, yaitu. tentang ansambel yang lengkap secara internal, yang semua teksnya tunduk pada rencana penulis tunggal dan, oleh karena itu, dibangun ke dalam sistem tertentu3. Dalam kerangka artikel ini, objek kajiannya adalah salah satu prinsip pembentukan keseluruhan artistik ini - struktur khusus ucapan pahlawan liris. Kekhasan subjek liris “Simple as a Moo” adalah ia, yang sebenarnya diwakili oleh satu tokoh, menimbulkan perasaan kehadiran banyak pahlawan, yang sudut pandangnya terkadang bertolak belakang4. Koleksinya bahkan memuat preseden benturan sudut pandang berbeda, yang diungkapkan dalam pernyataan satu tokoh dalam teks yang sama. Ringkasnya, kita dapat mengatakan bahwa pahlawan liris dari koleksi tersebut memiliki setidaknya satu sosok lagi di dalam dirinya - sosok "Yang Lain". Penolakan serupa terhadap kesatuan pahlawan liris cukup sering terlihat dalam koleksi pasca-simbolis5. Namun dalam kasus Mayakovsky, justru fakta bahwa “fragmentasi” ucapan, “fragmentasi” kesadaran subjek pembicaraanlah yang berfungsi untuk membentuk kesatuan artistik.
Mencoba menyoroti sudut pandang berbeda dari pahlawan liris dalam koleksi tersebut, pembaca dapat memperhatikan penekanan terus-menerus pada kata "merah", yang digunakan dalam teks ansambel untuk menggambarkan satu
salah satu hipotesa pahlawan liris dan konsep yang berkaitan dengan perannya. Kata “merah” dalam koleksinya diasosiasikan dengan motif tawa, kegilaan6, setan, hooliganisme, kekerasan, dan kekacauan. Pembawa kesadaran ini adalah seorang pencemooh, seorang badut jahat yang tanpa ampun mengolok-olok orang banyak dan menyadari kejenakaannya:
Saya pergi ke alun-alun
Kuartal Hangus
Dia menaruhnya di kepalanya seperti wig merah.
(“Namun,” hal. 20, semua teks dari koleksi dikutip dengan halaman yang menunjukkan menurut edisi 19167).
Penata rambut halus segera menjadi termasuk jenis pohon jarum,
Wajahnya terentang seperti buah pir:
"Gila!"
(“Mereka tidak mengerti apa-apa,” hal. 36).
Namun koleksinya juga menciptakan citra sebaliknya. Ini adalah peran tragis dan luhur yang terkait dengan motif berkabung, cinta yang tidak bahagia, pengorbanan, keilahian, dan harmoni. Motif utama yang terdengar dalam pernyataan “suara” ini adalah rasa sakit, kerinduan, penderitaan, kematian. Menariknya, dalam beberapa puisi yang pernyataannya milik pembawa kesadaran ini, juga ditemukan warna, dan warna ini putih:
Terhuyung dari lantai lima.
Angin membakar pipiku
(“Untuk keseluruhan buku”, hal. 3)
Putih, putih, seperti menatap peti mati
(“Ibu dan Malam Dibunuh oleh Jerman”, hal. 53).
Tentu saja, sudut pandang yang disajikan dalam koleksi tidak terbatas pada itu saja
keduanya disebutkan: kesadaran sang pahlawan terpecah, dan refleksinya sendiri mengenai masalah ini menjadi salah satu tema utama “Simple as a Moo.” Namun bukankah “suara” pahlawan yang dijelaskan di atas mirip dengan gambaran terkenal Merah Putih - badut sirkus yang melambangkan pasangan karnaval tradisional Harlequin dan Pierrot? Sekilas memang ada kemiripannya - namun sejauh ini kemiripan tersebut hanya bersifat eksternal. Namun, perlu diingat bagaimana penampilan pasangan ini disusun secara tradisional. Tokoh-tokoh tersebut tidak tampil sendiri-sendiri, makna kemunculannya di atas panggung justru dalam interaksi, dalam dialog yang dirangkai secara khusus. Jadi, badut Putih yang selalu sedih menyuarakan beberapa pernyataan, yang segera diulangi oleh Merah, mengejek dan membalikkannya. Biasanya perhatian dan simpati penonton tertuju pada si Badut Merah, namun salah jika menganggap dialah yang utama. Peran utama masih dimiliki oleh badut Bely, sudut pandangnya biasanya lebih dekat dengan penulis, dan Red hanya menonjolkan pernyataannya dan menarik perhatian publik kepada mereka. Dalam pengertian ini, monolog Bely mewakili pernyataan independen, dan jawaban Red adalah parodi, yang hampir tidak dapat dianggap sebagai monolog yang berharga.
Mari kita beralih ke teks “Simple as a Moo” untuk mengetahui apakah hipotesis tentang kesamaan interaksi dua “suara” yang terdapat dalam teks dengan dialog pasangan sirkus badut Merah Putih terkonfirmasi. . Ternyata sebagian besar puisi secara kondisional dapat dibagi menjadi “merah” atau “putih” sehubungan dengan motif yang muncul di dalamnya. Untuk itu, sebutan warna itu sendiri tidak perlu muncul dalam teks, yang penting dalam puisi yang sedang dibahas gambaran yang sebelumnya diikatkan pada salah satu warna dalam bentuk hipotesis terlihat jelas. Jadi, misalnya, puisi “Di Sini!” dapat dianggap sebagai contoh mencolok dari pernyataan “berambut merah”:
Dan jika hari ini saya, seorang Hun yang kasar, tidak ingin memasang wajah di depan Anda - dan kemudian saya akan tertawa dan meludah dengan gembira, saya akan meludahi wajah Anda,
Aku seorang yang boros dan boros kata-kata yang tak ternilai harganya (hlm. 38).
Gambaran yang sangat berlawanan dibangun, misalnya, dalam pernyataan "putih" - sebuah fragmen dari babak pertama tragedi "Vladimir Mayakovsky":
Untuk tuan!
Perbaiki jiwamu
Kekosongan tidak bisa keluar!
Aku tidak tahu,
Pelanggaran atau tidak?
Aku kering seperti wanita batu.
Saya diperah.
Untuk tuan!
Apakah Anda ingin seorang penyair hebat menari di depan Anda?
Tentu saja, gambaran tokoh tragis yang tercipta dalam teks, siap menderita di depan publik dan menghiburnya, mau tidak mau menyerupai garis-garis penampilan Badut Putih. Ungkapan terkenal Pierrot dari “The Golden Key” oleh A.N. juga terlintas dalam pikiran. Tolstoy, dengan siapa karakter tersebut memulai penampilannya: “Halo, nama saya Pierrot... Sekarang kami akan menampilkan di depan Anda sebuah komedi berjudul “Gadis Berambut Biru, Atau Tiga Puluh Tiga Tamparan di Kepala.” Mereka akan memukuli saya dengan tongkat, menampar wajah saya, dan menampar kepala saya. Ini adalah komedi yang sangat lucu…”8.
Telah dikemukakan di atas bahwa makna pementasan sepasang badut sirkus justru terletak pada interaksi pernyataan-pernyataan mereka. Menariknya, ciri ini dapat ditelusuri dalam teks kumpulannya: kita berbicara bukan hanya tentang penciptaan dua suara yang berbeda, tetapi tentang dialog mereka, tentang pembentukan pernyataan seperti itu tentang sesuatu, yang kelengkapannya adalah karena kehadiran dua sudut pandang yang berlawanan di dalamnya. Bentuk dialogis ini diimplementasikan dalam koleksi dalam beberapa cara.
Pertama, rangkaian puisi itu sendiri dapat terlihat seperti dialog: seringkali “merah” mengikuti langsung setelah “putih”, dan urutan ini diulang beberapa kali dan tidak acak. Dengan demikian, puisi “Dengarkan!”9 (hlm. 17), yang membuka siklus “Aku Berteriak pada Batu Bata,” dapat diklasifikasikan sebagai puisi “putih”. Dalam koleksinya, puisi ini mendahului puisi “merah” “Neraka Kota” (hlm. 18). Pernyataan luhur dan khusyuk dari pahlawan yang kesepian, memandang ke langit malam yang gelap dan sunyi dengan mutiara yang berharga, kontras dengan gambaran kota yang jelek, di mana langit dengan “bulan yang tidak perlu dan lembek” hampir tidak terlihat di balik lampu buatan, gedung pencakar langit. dan mengerumuni mobil. Kontras antara ketuhanan dan iblis terlihat jelas, diperkuat dengan kehadiran gambar Tuhan di satu teks dan setan merah di teks lainnya. Sangat mengherankan bahwa dunia puisi “Neraka Kota” secara harfiah dipenuhi dengan orang-orang, meskipun mereka tidak disebutkan namanya secara langsung: mereka adalah penghuni gedung pencakar langit yang disebutkan dalam teks, pengemudi mobil dan penumpang trem. Pahlawan liris, yang memiliki kata-kata “Neraka Kota,” menghancurkan dan membalikkan pernyataan pahlawan dari puisi sebelumnya, seperti yang dilakukan Badut Merah, namun ia tetap berbicara tentang topik yang sama. Selain fakta bahwa dalam kedua teks tersebut peristiwa yang terjadi dengan latar belakang kota malam, juga mengandung motif keputusasaan dan kesepian, dan jika dalam “Dengarkan!” Jika sang pahlawan sendiri kesepian, maka di “Neraka Kota” kita bertemu dengan “orang tua” yang menyedihkan, yang disorot dengan latar belakang kerumunan yang tersirat.
Sepasang puisi lain yang berdekatan dengan koleksi ini disusun dengan cara yang sama - “Sesuatu tentang Petrograd” (hal. 25) dan “Lebih Banyak Petrograd” (hal. 26). Puisi pertama menyampaikan suasana melankolis sang pahlawan: Neva di tengah hujan diibaratkan unta yang dikendarai oleh pengemudi yang lelah, “air mata jatuh” ke pipa pembuangan, langit sendiri diibaratkan bayi yang menangis. Puisi “Still Petrograd” bahkan terdengar lebih tajam dan membingungkan dibandingkan teks sebelumnya, ditulis dalam tetrameter iambik klasik dengan hampir tidak ada pyrrhic: ini adalah dolnik dengan syair empat dan tiga tekanan bergantian, dan syair terakhir cenderung diberi aksen. (“agung, seperti Leo Tolstoy”). . Semua gambaran dalam puisi ini menciptakan suasana yang mengerikan dan jahat: kabut “dengan wajah kanibal yang haus darah” mengunyah orang, waktu seperti kutukan yang keras (berbeda dengan penekanan keheningan dari puisi “Sesuatu tentang Petrograd”: “ dan langit, setelah mereda, menjadi cerah”), dan “semacam sampah” tampak anggun dari langit - di sini bahkan ejekan terbuka sang pahlawan terdengar. Dengan demikian, model Petrograd tercipta justru dalam interaksi dua sudut pandang yang berlawanan, dan rangkaian puisinya perlu diperhatikan. Sudah pada tingkat judul menjadi jelas bahwa puisi pertama lebih penting daripada puisi kedua: jika teks “putih” mewakili “sesuatu”, yaitu. merupakan pernyataan lengkap yang berdiri sendiri, maka teks “merah” merupakan jawaban, tambahan, reaksi terhadap apa yang telah dikemukakan (“selengkapnya” pada judul). Fitur ini secara persis mereproduksi logika dialog antara badut Putih dan Merah.
Logika yang sama terlihat pada pasangan puisi “Pagi” (hlm. 29) dan “Malam” (hlm. 31), juga saling mengikuti. Dalam puisi "Pagi", yang menggambarkan fajar, gambaran bintang-bintang, yang sudah dikenal dari teks "putih" lainnya, ditemukan; di sini pembaca kembali dihadapkan pada seorang pahlawan kesepian yang menderita di kota yang bermusuhan ("keramaian dan kengerian"), kepada siapa “lelucon yang mengerikan membuat tertawa.” Sebaliknya, dalam “Malam”, orang mendapat kesan kegembiraan karnaval, hari libur yang dimulai di kota dengan dimulainya kegelapan; di sini ada orang-orang kulit hitam yang tertawa, dan seekor burung beo, dan kartu-kartu, dan dentingan koin, dan tidak hanya penonton yang tertawa: sang pahlawan menemukan dirinya di dalamnya dan membuat “senyuman di mata mereka.”
Pilihan selanjutnya untuk mengimplementasikan interaksi sudut pandang yang dipertimbangkan adalah dialognya dalam satu teks. Dialog semacam itu bisa dianggap sebagai puncak interaksi antara badut Merah Putih, karena dalam pernyataan seperti itu sudut pandang paling tidak bisa dipisahkan, mengalir satu sama lain, dan sulit menentukan siapa pemilik suara tersebut.
Contoh paling mencolok di sini, tentu saja, adalah tragedi "Vladimir Mayakovsky", yang paling jelas menunjukkan kepemilikan berbagai sudut pandang pada satu pahlawan: pernyataan "merah" dan "putih" adalah milik pahlawan Vladimir Mayakovsky. Hanya dipisahkan oleh sebuah ucapan, ucapan-ucapan dengan karakter yang sama sepertinya milik orang yang sama sekali berbeda. Misalnya ucapan yang telah disebutkan di atas, mengingatkan pada pernyataan Pierrot dan diawali dengan daya tarik teatrikal kepada penonton,
Buletin filologis baru. 2016. No.1(36). --
lyu (“Tuan yang ramah!”), adalah pernyataan khas untuk karakter Vladimir Mayakovsky dalam inkarnasinya yang “putih”. Sesekali sambil menghela nafas, dia berbicara tentang nasib malangnya, diam-diam meyakinkan dirinya sendiri bahwa “di suatu tempat - tampaknya, di Brasil - ada satu orang yang bahagia” (hlm. 71). Namun pada pernyataan berikutnya, tokoh yang sama berperilaku sangat berbeda, suaranya mulai menyerupai suara puisi “Di Sini!”: “Cari lemak di rumah cangkang, dan pukul perut rebana dengan gembira” (hal. 38). Dalam teks tragedi tersebut juga terdapat keterangan yang meleburkan dua sudut pandang sehingga sulit dipahami siapa pengusung pernyataan tersebut: “Saya akan berbaring, cerah, dengan pakaian malas, di atas a alas empuk dari kotoran asli” (hlm. 64). Di sini motif penderitaan juga muncul (kemudian kita berbicara tentang bunuh diri), sekali lagi dikaitkan dengan simbolisme warna, tetapi detail individu - "pakaian kemalasan" atau "tempat tidur kotoran" - terlihat seperti ejekan, memparodikan gaya tragis yang tinggi. pidato pahlawan.
Apa yang membuat sang pahlawan mengganti topengnya? Apa yang memotivasi perubahan sudut pandang yang terus-menerus dalam koleksi ini? Hal ini tampaknya disebabkan oleh dua motif: cinta yang tidak bahagia dan kreativitas. Ada penggalan teks yang aneh di mana sang pahlawan, didorong oleh cinta yang tidak bahagia, benar-benar melepaskan topengnya:
Hanya di milikku
Meradang
Otaknya adalah kamu!
Hentikan komedi bodoh itu!
Lihat -
Aku merobek baju besi mainan!
Don Quixote terhebat!
(“Untuk Seluruh Buku,” hal. 4).
Dalam pernyataan ini, dua sudut pandang kembali digabungkan: bagi pengusung salah satunya, cinta adalah “komedi bodoh”, dan segala sesuatu yang terjadi adalah kegilaan, sedangkan pengusung sudut pandang yang berlawanan memberikan tantangan lain bagi pemirsa. - dia menyebut dirinya "Don Quixote terhebat" dan, dengan demikian, sekali lagi secara sadar mencoba citra seorang badut, meskipun dalam seruan ini, tentu saja, rasa sakit terdengar. Perhatikan bahwa karakter tradisional komedi dell'arte, yang pahlawannya adalah Pierrot dan Harlequin, adalah Columbine - cinta Pierrot yang tidak bahagia, yang membuatnya menderita. Dengan demikian, motif lain dalam koleksinya ternyata ada kaitannya dengan pertunjukan teater tradisional.
Motif kreativitas mungkin bisa disebut paling penting untuk menjelaskan kebutuhan sang pahlawan untuk terus-menerus mengubah perannya. Pahlawan berulang kali menyatakan bahwa fragmentasi jiwa adalah nasib penyair; itu tidak dapat mengakomodasi semua kemungkinan hipotesa. Saat-saat ketika perubahan sudut pandang terasa
diungkapkan oleh sang pahlawan sendiri bahkan menjadi objek refleksi, dikaitkan dengan motif kreativitas:
Dan aku merasakan “aku”
Tidak cukup bagi saya.
Seseorang dengan keras kepala keluar dari diriku (“Cloud in Pants”, hal. 95)
Saya seorang penyair, saya menghapus perbedaannya
Antara wajah kita sendiri dan wajah orang lain (“Vladimir Mayakovsky”, hal. 70).
Namun, mengapa sudut pandang yang berbeda dan kesadaran sang pahlawan yang terbagi-bagi ternyata menjadi penghubung antar teks-teks kumpulan tersebut, mengapa suara-suara yang saling bertentangan tidak memecah kanvas naratif menjadi dua lapisan yang dibatasi? Mungkin intinya justru sang pahlawan liris itu sendiri yang sangat menyadari konflik internalnya dan, terlebih lagi, mampu secara mandiri memilih topeng mana yang akan dikenakannya di lain waktu. Dengan demikian, ternyata baik badut Putih maupun Badut Merah tidak bisa dipercaya, karena replika mereka tidak lebih dari sisi konflik yang ingin ditonjolkan oleh pahlawan integral, yang memahami segalanya dan mengendalikan pertunjukan sirkus teatrikalnya sendiri. Pergantian peran sering kali ditandai dalam teks dengan pergantian kostum: pahlawan mengenakan wig merah, jaket kuning, toga, dan mahkota pohon salam sesuai dengan peran yang dipilih. Pahlawan liris ini menekankan bahwa ia siap berganti topeng dan tampil di hadapan publik dalam gambar baru tidak hanya atas kemauannya sendiri, tetapi juga atas permintaan orang banyak:
Saya akan gila karena daging, - dan, seperti langit, berubah warna - Jika Anda mau,
Aku akan menjadi sangat lembut, Bukan laki-laki, tapi awan di celanaku!
(“Awan dalam Celana”, hal. 90).
Menariknya, batasan di sini lagi-lagi adalah warna daging “merah” (merah), diasosiasikan dengan motif kegilaan, dan warna “putih” empuk.
awan Seperti disebutkan di atas, transformasi ini terjadi dalam kerangka satu orang, yang sadar akan integritasnya dan keterpisahannya dari segala jenis topeng:
Kadang-kadang saya berpikir, “Saya ayam belanda, atau saya
Raja Pskov. Dan terkadang
Saya paling suka nama keluarga saya, Vladimir Mayakovsky
(“Vladimir Mayakovsky”, hal. 84).
Kembali ke logika membangun dialog antara badut Putih dan Merah, ada satu lagi ciri penting yang perlu diperhatikan. Saat membaca kumpulannya, orang merasa bahwa sebagian besar puisi secara kondisional dapat diklasifikasikan sebagai “merah”, oleh karena itu peran Badut Merah dalam kumpulan tersebut adalah yang utama. Namun, seperti dalam pertunjukan teater atau sirkus tradisional, peran utama diberikan kepada Badut Putih. Dalam teks kumpulannya, kita dapat menemukan konfirmasi bahwa di sini juga, tokoh utamanya adalah tragis, dan posisinya yang sesuai dengan posisi pengarangnya (dan posisi pahlawan “keseluruhan”, yang mencakup berbagai peran), itulah dialah, sang martir, yang muncul di koleksi pertama tahun 1913, adalah karakter utama “As Simple as a Moo.” Pernyataan ini disajikan paling obyektif: diungkapkan baik oleh pahlawan itu sendiri (secara subyektif) maupun oleh pahlawan lainnya (secara obyektif):
Ada baiknya bila Jiwa terbungkus jaket kuning dari ujian!
(“Awan dalam Celana,” hal. 104).
Dalam pernyataan sang pahlawan sendiri ini, seseorang dapat menelusuri motif lawakan yang disengaja, yang dirancang untuk melindungi jiwa sang pahlawan dari serangan dunia sekitarnya yang bermusuhan - kepada pembaca, pada kenyataannya, pengakuan sang pahlawan-martir. Namun, sang pahlawan masih gagal menyembunyikan rasa sakit mentalnya dari orang asing, dan wajah aslinya terungkap, misalnya, oleh Pak Tua dengan kucing hitam kering dari tragedi “Vladimir Mayakovsky”:
Begitu ya -Di dalam kamu
Di tengah tawa
Tangisan tersiksa disalibkan (hlm. 66).
Jadi, ciri utama pernyataan liris dalam kumpulan tersebut adalah fakta hidup berdampingan beberapa “suara” dalam satu pahlawan, yang perubahannya dikendalikan oleh sang pahlawan itu sendiri. Pada saat yang sama, dia, memainkan peran yang berbeda, menyadari dirinya sebagai Yang Lain dalam kaitannya dengan semua peran. Hipotesis bahwa teks koleksi tersebut menerapkan dialog teatrikal atau sirkus yang khas antara badut Merah dan Putih terbukti: Badut Merah, meskipun memusatkan perhatian pembaca pada ucapannya, tetap mengarahkannya pada pernyataan Putih, yang, tampaknya, paling dekat dengan posisi penulis. Fungsi Badut Merah dalam koleksi maupun di panggung teater adalah untuk menekankan, mempertajam detail terpenting dari posisi Badut Putih, dan memperkuat prinsip tragis. Hal ini memberi pembaca kunci untuk memahami makna koleksi dan menunjukkan detail-detail yang perlu diperhatikan secara khusus. Kompleksitas hubungan sang pahlawan dengan dirinya sendiri tentu saja mencerminkan kompleksitas hubungannya dengan dunia di sekitarnya, yang jika dilihat dari berbagai sudut pandang, tampak besar, bermusuhan, dan penuh tragedi. Dengan demikian, fragmentasi kesadaran subjek liris, hilangnya kesatuan sang pahlawan, secara paradoks menciptakan kesatuan artistik “Simple as a Moo”, membangun hubungan internal antara teks-teks yang berbeda dan memungkinkan karya-karya dari genre dan bahkan jenis sastra yang berbeda. untuk hidup berdampingan secara organik dalam satu buku.
CATATAN
1 Dinerstein E. Mayakovsky dan bukunya. M., 1987.Hal.60.
2 Darwin M.N. Masalah siklusnya ada pada kajian lirik. Kemerovo, 1983; Fomenko I.V. Tentang prinsip komposisi siklus liris // Izvestia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Seri Sastra dan Bahasa. 1986. T.45.No.2.Hal.25-39.
3 Sterjepulu E.A. Siklus liris sebagai sistem teks puisi // Facta universitatis. Seri: Linguistik dan Sastra. 1998. Jil. 1.No.5.Hal.323-332.
4 Savelyeva V.V. Manifestasi peran pengarang dalam organik dan arsitektur sebuah buku puisi // Penciptaan buku pengarang dalam puisi / resp. ed. O.V. Miroshnikova. Omsk, 2008. hlm.36-41; Chernyakova M.A. Keragaman liris “Aku” awal V. Mayakovsky: topeng pahlawan liris sebagai bentuk protes // Masalah filologi, sejarah, budaya. 2007. Nomor 18. Hal. 232-237.
5 Tyupa V.I. Status sebuah karya seni pasca-simbolisme // Pasca-simbolisme sebagai fenomena budaya. Jil. 3M.; Tver, 2001. hlm.3-5.
6Ternova T.A. Semiotika kegilaan dalam sastra avant-garde Rusia // Buletin Universitas Negeri Chelyabinsk. 2010. Nomor 21 (202). hal.134-139.
8 Tolstoy SEBUAH. Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio. M., 1991.Hal.34.
9 Penyanyi K. Rasul Ketiga Belas. M., 2008.
Referensi (Artikel dari Jurnal Ilmiah)
1. Fomenko I.V. HAI printsipakh kompozitsii liricheskikh tsiklov. Izvestiya ANSSSR, Seri Sastra dan Bahasa,
1986, jilid. 45, tidak. 2, hal. 25-39. (Dalam bahasa Rusia).
2. Steriopulu E.A. Liricheskiy tsikl kak sistema poeticheskikh tekstov. Facta universitatis, Seri: Linguistik dan Sastra, 1998, vol. 1, tidak. 5, hal. 323-332. (Dalam bahasa Rusia).
3. Chernyakova M.A. Raznolikost" liricheskogo "ya" rannego V. Mayakovskogo: maska liricheskogo geroya kak forma protesa. Filologii bermasalah, sejarah, kul"tury, 2007, no. 18, hal. 232-237. (Dalam bahasa Rusia).
4. Ternova T.A. Semiotika bezumiya v sastra russkogo avangarda. Universitas Negeri Vestnik Chelyabinsk, 2010, no. 21 (202), hal. 134-139. (Dalam bahasa Rusia).
(Artikel dari Prosiding dan Kumpulan Makalah Penelitian)
5. Savel "eva V.V. Rolevye proyavleniya avtora v organike i arkhitektonike knigi stikhov. Miroshnikova O.V. (ed.) Avtorskoe knigotvorchestvo vpoezii. Omsk, 2008, hlm. 36-41. (Dalam bahasa Rusia).
6. Tyupa V.I. Status khudozhestvennogo proizvedeniya v postsimvolizme. Postsimvolizm kakyavlenie kultury. Moskow; Tver, 2001, Edisi 3, hal. 3-5. (Dalam bahasa Rusia).
7. Dinershteyn E. Mayakovskiy dan kniga. Moskow,
1987, hal. 60. (Dalam bahasa Rusia).
Darvin M.N. Masalah tsikla v izuchenii liriki. Kemerovo, 1983. (Dalam bahasa Rusia).
8. Kantor K. Trinadtsatyy apostol. Moskow, 2008. (Dalam bahasa Rusia).
Yulia Sergeevna Moreva - mahasiswa pascasarjana Departemen Puisi Teoritis dan Sejarah Institut Filologi dan Sejarah Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan
Rentang minat ilmiah: siklisasi liris; avant-garde; puisi; Futurisme Rusia.
Surel: [dilindungi email]
Yuliya Moreva - mahasiswa pascasarjana di Departemen Puisi Teoritis dan Sejarah, Institut Filologi dan Sejarah, Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan (RSUH).
Minat penelitian: siklisasi lirik; avant-garde; studi ayat; Futurisme Rusia.
“Saya bosan dengan itu” Vladimir Mayakovsky
Tidak tinggal di rumah.
Annensky, Tyutchev, Fet.
Lagi,
didorong oleh kerinduan terhadap orang lain,
saya datang
ke bioskop, bar, kafe.Di meja.
Bersinar.
Harapan bersinar pada hati yang bodoh.
Bagaimana jika dalam seminggu
bahasa Rusia telah banyak berubah,
bahwa Aku akan membakar pipinya dengan api bibirnya.Aku dengan hati-hati mengangkat mataku,
Aku mengobrak-abrik tumpukan jaket.
"Kembali,
berturut-turut,
kembali!"
Ketakutan menjerit dari hati.
Melemparkan wajahnya, putus asa dan membosankan.Saya tidak mendengarkan.
Jadi begitu
sedikit ke kanan,
tidak diketahui baik di darat maupun di kedalaman perairan,
rajin mengerjakan kaki betis
makhluk yang paling misterius.Anda melihat dan tidak tahu apakah dia sedang makan atau tidak.
Anda melihat dan tidak tahu apakah dia bernapas atau tidak.
Dua arshin adonan merah muda tanpa wajah!
setidaknya tandanya disulam di sudut.Hanya bergoyang jatuh di pundak
lipatan lembut pipi mengkilap.
Hati dalam hiruk-pikuk
muntah dan terburu-buru.
"Kembali!
Apa lagi?Saya melihat ke kiri.
Mulutnya ternganga.
Saya beralih ke yang pertama, dan semuanya menjadi berbeda:
bagi yang melihat gambar kedua
Pertama -
membangkitkan Leonardo da Vinci.Tidak ada orang.
Kamu melihat
seruan seribu hari siksaan?
Jiwa tidak mau menjadi bodoh,
dan beritahu siapa?Aku akan menjatuhkan diriku ke tanah
kulit batu
Wajahku berdarah, membasuh aspal dengan air mata.
Dengan bibir yang rindu belaian
Aku akan melindungimu dengan seribu ciuman
wajah cerdas trem.aku akan pulang.
Saya akan menempel pada wallpaper.
Dimana bunga mawar yang lebih lembut dan seperti teh?
Ingin -
Anda
bopeng
Akankah saya membaca “Sederhana seperti Moo”?Untuk sejarah
Ketika semua orang sudah menetap di surga dan neraka,
bumi akan diringkas -
Ingat:
pada tahun 1916
Orang-orang cantik menghilang dari Petrograd.
Analisis puisi Mayakovsky "Lelah"
Tema kesepian terlihat sangat jelas dalam karya Vladimir Mayakovsky, yang menganggap dirinya jenius sekaligus yakin bahwa karyanya tidak dapat diakses oleh pemahaman orang lain. Namun, penyair itu tidak terlalu mencari rekan seperjuangan, tetapi orang-orang yang bersimpati padanya dan menunjukkan perhatian manusia yang paling biasa. Di tengah kerumunan ribuan orang, Mayakovsky bisa merasa gelisah dan tidak berguna bagi siapa pun. Dia membawa perasaan ini sepanjang hidupnya, menyesali bahwa tidak ada satu orang pun di seluruh dunia yang dapat menerima penyair apa adanya.
Hidup sendiri dan sekaligus menjadi orang publik memang cukup sulit. Mayakovsky mencoba mengungkapkan perasaan kontradiktif ini dalam puisi “Lelah”, yang ditulis pada tahun 1916. Penulis, yang membutuhkan dukungan dan dorongan moral, “didorong oleh kerinduan terhadap orang lain,” melanjutkan perjalanan keliling kota lagi, memilih tempat dengan konsentrasi orang terbesar. Dia mencari orang-orang yang dapat menjadi dekat secara rohani dengannya, setiap kali mendapati dirinya berpikir bahwa “pengharapan bersinar pada hati yang bodoh.” Perlu diingat bahwa pada saat puisi “Lelah” ditulis, masyarakat sudah begitu jenuh dengan ide-ide revolusioner sehingga hampir semua batasan antar kelas telah terhapus. Dan dari penampilannya sulit untuk menentukan siapa yang ada di depan Anda - petani kemarin, yang menjadi kaya dalam perdagangan gandum, atau seorang bangsawan miskin, mabuk dan merosot. Oleh karena itu, ketika melihat kerumunan orang yang beragam di sebuah restoran, penyair “teriakan ketakutan dari hatinya. Memutar-mutar wajahnya, putus asa dan membosankan.” Tatapan Mayakovsky memilih orang-orang yang wajahnya mewakili "dua arshin adonan merah muda tanpa wajah". Sulit bagi seorang penyair untuk menembus topeng ketidakpedulian dan ketidakpedulian yang digunakan orang-orang di sekitarnya untuk menutupi perasaan mereka yang sebenarnya. Oleh karena itu, penulis dengan getir menyatakan: "Tidak ada orang," dan kesadaran akan hal ini sangat mengejutkan Mayakovsky sehingga dia siap untuk menumpahkan wajahnya di trotoar, "mencuci aspal dengan air mata" dan mencari simpati dari trem yang lewat, yang, tidak seperti manusia, “wajah pintar”, serta wallpaper dengan mawar teh halus yang menutupi dinding kamarnya.
Penyair tidak memiliki keluhan tentang dunia yang tidak sempurna, yang sangat tidak adil bagi mereka yang membutuhkan cinta dan perhatian. Namun, penulisnya membuat diagnosis yang mengecewakan bagi masyarakat, dengan menyatakan bahwa “pada tahun 1916, orang-orang cantik menghilang dari Petrograd.” Selain itu, kita tidak berbicara tentang penampilan, tetapi tentang kualitas spiritual yang membuat orang Rusia terkenal karena daya tanggap, toleransi, kepekaan, dan kebaikan alaminya.
Ini bukan tahun pertama Mayakovsky membuat keributan di dunia sastra. Masa mudanya dan masa mudanya yang pertama telah berlalu baginya, dan kemerduan suaranya yang muda digantikan oleh kenyaringan yang sedikit menggemukkan. Bahasa adalah elemen utama puisinya, semua ketenarannya didasarkan pada bahasa. Dia berteriak dengan kesal di telinganya:
Aku kesepian seperti mata terakhir
tentang seorang laki-laki yang pergi ke orang buta.
Aku akan tertawa dan meludah dengan gembira,
Aku akan meludahi wajahmu
Aku seorang yang boros dan boros kata-kata yang tak ternilai harganya.
Aku memberimu puisi yang lucu seperti be-ba-bo
Tajam dan perlu, seperti tusuk gigi!
Setiap hari saya pergi ke tempat yang dilanda wabah
sekitar ribuan orang Rusia di Jaffa.
Saya tidak takut
kebencian terhadap siang hari
menderita selama berabad-abad;
dengan jiwa terentang seperti saraf kawat,
SAYA -
raja lampu!
Selama beberapa tahun sekarang, Mayakovsky telah memenuhi karyanya dengan tangisan seperti itu. Inilah yang terjadi dua tahun yang lalu, inilah yang terjadi sekarang, dan inilah yang akan terjadi di masa depan. Saya dengan cermat mengikuti kreasi Mayakovsky, tetapi sia-sia saya mencoba menangkap tanda-tanda pergerakan atau pertumbuhan. Saat dia memulai, dia melanjutkan - tanpa pembatalan atau perubahan apa pun. Seorang penjerit yang nyaring tetap hanya seorang penjerit dan tidak hanya tidak bertransformasi, tetapi juga tidak menunjukkan keinginan untuk bertransformasi menjadi seorang penyair. Suasana hati guru dari “Three Sisters”, yang senang dengan segalanya, mengalir melalui semua produk inspirasinya. Dan kepuasan diri Mayakovsky itu gemuk, berat, entah bagaimana menonjol dari dirinya dengan cara yang istimewa. Itu lucu!
Saya sendirian melewati gedung-gedung yang terbakar
pelacur akan membawanya di tangan mereka seperti kuil
dan akan memperlihatkannya kepada Allah sebagai pembenaran mereka.
Dan Tuhan akan menangisi buku saya!
Bukan kata-kata - kejang-kejang yang menempel di benjolan:
dan akan berlari melintasi langit dengan puisiku di bawah lengannya!
dan akan, dengan terengah-engah, membacakannya kepada teman-temannya.
Karya puisi Mayakovsky tidak ada hubungannya dengan puisi, seni, atau seni. Ini adalah literatur yang sangat unik; emosi yang ditimbulkannya juga memiliki tatanan khusus. Produk Mayakovsky menghasilkan efek fisiologis pada tubuh pembaca. Teriakan keras “Raja Lampu” memenuhi telinga, menyentuh gendang telinga, dan mempengaruhi otak. Tampak beberapa warga Papua sedang berlatih piano di balik tembok.
Mayakovsky memamerkan ekspresi inspirasinya yang tidak biasa, keanehannya, pemborosannya, tetapi hal yang tidak biasa dalam puisinya telah menjadi sangat vulgar.
kamu--
wajah.
orang
kamu
orang Denmark yang hebat
bertahun-tahun res-
Apa?
Che-
res
kuda besi
Kubus pertama melompat.
Lapisannya tebal sekali kekasaran pada sampah ini! Saya bersikeras pada ekspresi vulgar dari inspirasi Mayakovsky. Dalam karya puitisnya terdapat hal-hal sepele yang mendalam, hidup berdampingan secara damai dengan buta huruf dan kesombongan provinsial. Dan seringkali puisi Mayakovsky diolesi lemak babi. “Tanduk dengan penuh nafsu mengganggu klakson”, “malam jatuh cinta dengan kecabulan dan kemabukan”, “taman jatuh secara tidak senonoh di bulan Juli”, dll. Mutiara ini sangat baik untuk inspirasi Mayakovsky.
Mereka telah benar-benar mengakhiri “kreativitas” Mayakovsky, tetapi tiba-tiba puisinya diterbitkan oleh sebuah penerbit yang bermoto “Menabur yang masuk akal, yang baik, yang abadi.” Rumah penerbitan yang muncul di bawah "Chronicle". Ini adalah dosa besar bagi jiwa penerbit Mayakovsky.
CATATAN
Diterbitkan dari edisi ini.
Shchegolev Pavel Eliseevich(1877--1931) - kritikus sastra, sarjana Pushkin, humas, sejarawan gerakan demokrasi dan revolusioner di Rusia pada abad ke-18 - ke-20. Pada tahun 1900-an, ia diusir dari Sankt Peterburg dan dipenjarakan karena berpartisipasi dalam aktivitas revolusioner anti-pemerintah. Pada tahun 1910-an ia berkolaborasi dengan penerbit "Ogni", majalah "Sovremennik", dan surat kabar "Day". Selain artikel yang diterbitkan di sini, P. Shchegolev menyinggung karya Mayakovsky dalam catatan “Futurists and Maxim Gorky” (Day, 1915, 27 Februari); “Seruan Futuris Rusia” (Hari 1915, 20 Juni).
Aku kesepian seperti mata terakhir...- dari puisi "Beberapa kata tentang diriku" (1913).
Aku akan tertawa dan meludah dengan gembira...- dari puisi "Di Sini!" (1913). Dikutip secara tidak akurat.
Aku memberimu puisi yang lucu seperti be-ba-bo...-- dari puisi "Jaket Kerudung" (1914).
Setiap hari saya pergi ke tempat yang dilanda wabah...-- dari puisi "Aku dan Napoleon" (1915).
Saya tidak takut/ benci siang hari...-- dari TDC (Prolog, baris 29--33).
Aku sendirian melewati gedung-gedung yang terbakar...- dari puisi "Tapi tetap saja" (1914).
kamu- / wajah / Wajah / U...-- dari puisi "Dari Jalan ke Jalan" (1913).
Rumah penerbitan yang muncul di bawah "Chronicle".-- Penerbitan "Parus" (yang menerbitkan buku Mayakovsky) dan majalah "Chronicle" beroperasi di bawah kepemimpinan M. Gorky.
