Analisis Schiller "Sarung Tangan". "Sarung tangan"

Dia terutama menulis balada, yang didasarkan pada subjek legendaris atau mitologis - itulah yang memberikan kecerahan dan orisinalitas karyanya. Puisi “The Glove” tidak terkecuali. Schiller menggambarkan era para ksatria yang pemberani, kuat, dan wanita cantik, dan meskipun masa-masa tersebut telah lama berlalu, tema-tema karyanya masih tetap relevan dan menarik bagi pembaca.

Semua balada penyair dipenuhi dengan drama khusus yang menyembunyikan pengetahuan mendalam. Para pahlawan di dalamnya harus senantiasa membuktikan kepada masyarakat keberanian dan pengabdiannya kepada tanah air, menunjukkan keluhuran, keberanian, keberanian, dan tidak mementingkan diri sendiri. Dalam banyak karya Schiller terdapat kemiripan dengan karya Shakespeare, penulis drama besar Inggris. Dapat dikatakan dengan penuh keyakinan bahwa Frederick menjadi pengikut setianya.

Schiller mendasarkan balada “The Glove” pada fakta sejarah yang nyata. Plotnya membawa kita ke masa para ksatria dan mungkin tampak agak dangkal dan biasa-biasa saja, tetapi penulis berhasil menunjukkan makna mendalam yang sebenarnya dari karya tersebut, membuat pembaca memikirkan situasinya, mencari tahu siapa yang benar dan siapa yang salah. . Schiller menceritakan tentang peristiwa yang terjadi di istana raja Prancis pada abad ke-15 dalam baladanya “The Glove”.

Ringkasan karya dapat dibagi menjadi beberapa adegan. Awalnya raja dan bangsawan berkumpul untuk menyaksikan pertunjukan pertarungan antar binatang buas. Yang pertama dilepaskan ke arena adalah seekor singa besar, yang segera berbaring di samping. Kemudian seekor harimau pemberani keluar, tetapi melihat lawan yang lebih kuat, dia tidak terlibat dalam masalah. Dua ekor macan tutul berlari mengejar mereka dan menyerang hewan belang itu, namun auman singa yang mengancam memaksa mereka untuk menyingkir. Namun kaum bangsawan ingin tontonan berdarah ini terus berlanjut... Dengan menciptakan balada “The Glove”, Schiller ingin menekankan kekejaman dan ketidakberdayaan manusia.

Di antara penonton, kecantikan muda Kinigunda bersinar, ingin menguji ketulusan perasaan ksatria Delorge padanya, dan pada saat yang sama bersenang-senang. Wanita itu sengaja melemparkan sarung tangannya ke dalam arena yang jatuh tepat di antara para predator. Kinigund menoleh ke ksatria dengan permintaan polos untuk membawa barang yang dijatuhkan dan dengan demikian membuktikan pengabdiannya. Delorge memahami bahwa si cantik melakukan ini dengan sengaja, tetapi tidak dapat menolak permintaan tersebut, karena penolakan akan merusak reputasinya. Dengan bantuan balada “The Glove”, Schiller ingin menarik perhatian pembaca betapa berharganya kehidupan manusia.

Hewan-hewan itu tidak menyentuh Delorge - dia membawakan sarung tangan itu untuk istrinya, tetapi dia tidak ingin pujian dan pengakuannya, karena dia menyadari bahwa Kinigunda tidak mencintainya dan tidak menghargai tindakannya. Terlebih lagi, sarung tangan itu terbang ke wajah kecantikan arogan itu.

Arti utama dari pekerjaan ini adalah bahwa tidak ada yang lebih berharga daripada nyawa seseorang, dan adalah bodoh untuk mengambil risiko demi keinginan seorang gadis manja. Terlepas dari kenyataan bahwa begitu banyak waktu telah berlalu, balada masih menarik perhatian dan membuat Anda berpikir tentang maknanya - Schiller menciptakan sebuah karya abadi... Sarung tangan (terjemahan Zhukovsky adalah yang paling akurat dan dapat dimengerti oleh pembaca) sebagai detail simbolis - perwujudan keinginan orang lain, membutuhkan pengorbanan yang tidak masuk akal dan bukti perasaan yang tidak berarti... Membaca balada, tanpa sadar Anda memikirkan tentang nilai sebenarnya dari cinta dan kehidupan.

Apa yang membuat kita memikirkan balada “The Glove”? Aku kacau sebagaimana mestinya, ini mengerikan!!! Bantu aku, ya? dan mendapat jawaban terbaik

Jawaban dari Alexei Khoroshev[guru]
Sarung tangan. Kisah
Di depan kebun binatangmu,
Dengan para baron, dengan putra mahkota,
Raja Francis sedang duduk;
Dari balkon yang tinggi dia melihat
Di medan pertempuran, menunggu;
Di belakang raja, mempesona
Tampilan kecantikan yang mekar,
Ada deretan dayang-dayang yang luar biasa.
Raja memberi tanda dengan tangannya -
Pintu terbuka dengan ketukan,
Dan seekor binatang yang tangguh
Dengan kepala yang besar
Singa berbulu lebat
Keluar;
Dia memutar matanya dengan cemberut;
Jadi, setelah melihat semuanya,
Mengerutkan keningnya dengan postur bangga,
Dia menggerakkan surainya yang tebal,
Dan dia menggeliat dan menguap,
Dan berbaring. Raja melambaikan tangannya lagi -
Penutup pintu besi terbanting,
Dan harimau pemberani itu melompat keluar dari balik jeruji besi;
Tapi dia melihat seekor singa, menjadi penakut dan mengaum,
Memukul tulang rusuknya sendiri dengan ekornya,
Dan menyelinap, melirik ke samping,
Dan menjilat wajahnya dengan lidahnya,
Dan, setelah berjalan mengelilingi singa,
Dia menggeram dan berbaring di sampingnya.
Dan untuk ketiga kalinya raja melambaikan tangannya -
Dua macan tutul sebagai pasangan yang ramah
Dalam satu lompatan kami mendapati diri kami berada di atas harimau;
Tapi dia memukul mereka dengan cakar yang berat,
Dan singa itu berdiri sambil mengaum...
Mereka mengundurkan diri
Sambil memamerkan gigi mereka, mereka berjalan pergi,
Dan mereka menggeram dan berbaring.
Dan para tamu sedang menunggu pertempuran dimulai.
Tiba-tiba seorang wanita terjatuh dari balkon
Sarung tangan...semua orang menontonnya...
Dia terjatuh di antara binatang-binatang itu.
Kemudian pada ksatria Delorge dengan orang munafik
Dan dia melihat dengan senyum pedas
Kecantikannya mengatakan:
“Saat aku, kesatria setiaku,
Anda menyukai cara Anda mengatakannya
Kamu akan mengembalikan sarung tangan itu padaku."
Delorge, tanpa menjawab sepatah kata pun,
Dia pergi ke binatang
Dia dengan berani mengambil sarung tangan itu
Dan kembali ke pertemuan itu lagi.
Para ksatria dan wanita memiliki keberanian seperti itu
Hatiku diliputi rasa takut;
Dan ksatria itu masih muda,
Seolah tidak terjadi apa-apa padanya
Dengan tenang naik ke balkon;
Dia disambut dengan tepuk tangan;
Dia disambut oleh tatapan indah...
Tapi, setelah dengan dingin menerima sapaan dari matanya,
Sarung tangan di wajahnya
Dia berhenti dan berkata: “Saya tidak menuntut imbalan.”
Sarung tangan.
Ditulis pada bulan Maret 1831. Pertama kali diterbitkan dalam majalah “Sarang Semut”, 1831, N III. Terjemahan puisi Schiller dengan nama yang sama; “The Glove” diterjemahkan oleh Lermontov pada tahun 1829.
Belinsky menganggap "The Glove" sebagai sebuah balada. Namun, Schiller mendefinisikan karya ini sebagai sebuah cerita (“Eine Erzählung”). Puisi Schiller didasarkan pada legenda tentang hiburan istana Prancis pada masa Francis I (1515-1547). Prototipe pahlawan "The Glove" adalah ksatria Delorge, yang keberanian dan petualangan cintanya banyak dikisahkan. Zhukovsky tidak menyimpan nama pahlawan wanita (Cunegonde) dan mengubah syairnya (di Schiller itu tonik).
Di istana Raja Perancis mereka asyik menyaksikan pertarungan binatang di arena. Ternyata “seekor singa mengerikan dengan surai tebal dengan segala keindahannya”. Kemudian harimau itu dengan berani melompat keluar, tetapi takut untuk menangkap raja binatang itu. Dua ekor macan tutul yang lincah menyerang harimau tersebut. Dia memukul mereka dengan cakar yang berat. Seekor singa bangkit dan mereka mendengar aumannya yang dahsyat.
Dan para tamu mengharapkan tontonan. Dan tiba-tiba sarung tangan seorang wanita jatuh dari balkon hingga menimpa binatang. Si cantik muda Cunegonde menoleh ke ksatrianya Delorge dengan perintah untuk membawakannya sarung tangan sebagai tanda kesetiaan dan cintanya. Seorang kesatria pemberani pergi dan mengambil sarung tangan itu dan binatang-binatang tidak menyerbu ke arahnya. Ksatria muda itu kembali dan melemparkan sarung tangannya ke wajah orang yang dipilihnya, alih-alih mengangkatnya dengan kata-kata cinta.
Tampaknya sarung tangan itu berakhir di arena karena suatu alasan. Yuna si cantik memutuskan untuk membuat lelucon yang kejam, lupa bahwa dia membuat ksatria itu menghadapi bahaya mematikan yang tidak masuk akal. Delorge tidak bisa menolak tantangan itu; hal itu akan mempertanyakan keberaniannya. Namun dia menyadari bahwa Cunegonde tidak benar-benar mencintainya, dan hidupnya tidak berarti apa-apa baginya. Itu sebabnya dia meninggalkannya, menunjukkan rasa jijiknya di depan umum.
Meskipun plot balada didasarkan pada fakta sejarah tertentu, yang disalin oleh penulis Saintfoy, gagasan tentang karya tersebut memperoleh generalisasi yang luas - tidak ada yang lebih berharga daripada kehidupan manusia.

Riset

Interpretasi dua terjemahan

Balada F. Schiller "The Glove"

Pengawas:

Repina Nadezhda Pavlovna, guru kategori kualifikasi tertinggi

2011

ISI

Pendahuluan…………………………………………………..hal. 3

Bab 1.Analisis komparatif plot balada F. Schiller

“Sarung Tangan”…………………………………………………...hal. 5

Bab 2.Perbandingan gambaran tokoh dan sikap pengarang

ke mereka.……………………………………………………………....Dengan. 9

Bagian 3.Analisis komparatif terjemahan balada F. Schiller

“Sarung Tangan”…………………………………………………....hal. sebelas

Kesimpulan…………………………………………………...hal. 13

Daftar referensi…………………………….hal.14

Perkenalan

Saat ini, minat yang tulus terhadap puisi lirik Eropa Barat pada awal abad ke-19 kembali muncul, termasuk terjemahan karya penyair Eropa oleh penulis Rusia.

Sastra suatu negara terdiri dari dua unsur: sastra dalam negeri dan sastra terjemahan. Di era modern, karya-karya penting dari semua sastra nasional diterjemahkan ke dalam bahasa asing dan sepenuhnya menjadi bagian dari sastra bangsa lain. Mempelajari dan sedapat mungkin menerjemahkan karya sastra asing secara memadai adalah tujuan dan tugas utama kami.

Setiap karya sastra mengalami perubahan yang signifikan selama proses penerjemahannya, namun hal ini bukan merupakan indikator utama kualitas karya yang baru diciptakan.

Juga N.G. Chernyshevsky pada tahun 1857, dalam kata pengantar koleksi “Schiller in Translations of Russian Poets,” menulis bahwa literatur terjemahan Rusia sebelum Pushkin dan Gogol jauh lebih tinggi daripada aslinya, oleh karena itu lebih banyak perhatian harus diberikan pada literatur terjemahan.

Mempelajari terjemahan sastra para penulis besar abad-abad yang lalu dalam pelajaran sastra adalah kesempatan bagus tidak hanya untuk mempelajari sejarah dan tradisi bangsa lain, tetapi juga untuk mengenal nilai-nilai budaya global.

Penulis Rusia pada awal abad ke-19 beralih ke puisi Schiller, Goethe dan Heine karena pandangan dunia romantis mereka dekat dengan mereka. Mereka sangat tertarik dengan genre balada. (Kidung- sebuah karya liris-epik, yaitu cerita yang disajikan dalam bentuk puisi, bersifat historis, mistis, atau heroik.).

Salah satu penghargaan yang memperkenalkan balada Eropa kepada pembaca Rusia adalah milik V. A. Zhukovsky. Balada adalah genre favoritnya. Zhukovsky menerjemahkan balada Goethe dan Schiller dengan sangat ahli sehingga karyanya dapat bersaing dengan karya aslinya yang terkenal.

Balada "" adalah salah satu karya terbaik V. A. Zhukovsky, yang ditulis olehnya pada tahun 1831. Ini menceritakan tentang hiburan istana Prancis pada masa Raja Francis I dan menggambarkan gambar ksatria Delorge, yang perbuatan menakjubkannya banyak legenda pada waktu itu.

M. Lermontov juga beralih ke lirik Eropa Barat, dan dalam karyanya kami juga menemukan terjemahan balada karya Goethe, Heine dan Schiller, termasuk balada “The Glove”.

Tujuan dari penelitian ini adalah berikan analisis komparatif dari dua terjemahan balada F. Schiller "The Glove" (M. Lermontov dan V. Zhukovsky), identifikasi orisinalitas artistik dari terjemahan ini.

Tugas:

Kenali versi asli balada Schiller "The Glove" (dalam bahasa Jerman) dan identifikasi fitur terjemahan interlinear.

Kenali terjemahan balada F. Schiller oleh V. Zhukovsky dan M. Lermontov dan buatlah analisis komparatif terhadapnya.

Bab 1. Analisis komparatif plot balada F. Schiller “The Glove”

Mari kita coba membandingkan dua terjemahan puitis ke dalam bahasa Rusia dari balada penyair besar Jerman I.F. Schiller "The Glove" oleh puisi klasik Rusia abad ke-19 V.A. Lermontov.

F. Schiller mengambil alur balada dari buku Saint Foy; menggambarkan kejadian nyata yang terjadi di istana Raja FrancisSAYA. Tema plotnya adalah mempermalukan kecantikan yang kejam. Penyair Jerman memberikan kepada pembaca gambaran hiburan abad pertengahan di istana kerajaan dengan partisipasi hewan liar dan seorang ksatria pemberani yang melakukan suatu prestasi atas nama seorang wanita cantik.

Tampaknya ini adalah plot abad pertengahan yang sepenuhnya tradisional. Namun, akhir dari balada ini tidak biasa: ksatria pemberani, setelah mencapai prestasi yang berani namun tidak masuk akal, menolak hadiah dari wanita tersebut, berperilaku kasar dan menghina keindahan.

Bagian kedua menggambarkan binatang liar yang seharusnya menimbulkan ketakutan nyata pada pembaca. Di sini ada “singa berbulu lebat”, dan “harimau pemberani”, dan “dua macan tutul”. Pahlawan balada menghadapi bahaya nyata.

Di bagian ketiga balada, muncul gambaran kecantikan yang kejam dan sombong, yang menuntut pemujaan, memerintahkan ksatria untuk mengambil sarung tangannya dari kebun binatang. Harga nyawa orang lain terlalu kecil untuknya dan dia terlalu menghargai dirinya sendiri. Kecantikan menguji Delorge dengan cara serendah mungkin. Apa yang dia tunggu? Fakta bahwa sang pahlawan akan ketakutan dan, dengan seluruh penonton bersemangat, menolak untuk mengambil tindakan sembrono? Atau mungkin dia akan terburu-buru mengambil sarung tangan dan memukau semua orang dengan pengabdiannya pada kecantikan?

Mengapa Schiller memilih plot sejarah khusus ini untuk baladanya? Mengapa balada ini menarik perhatian penyair Rusia?
Jawaban atas pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya dapat ditemukan dengan mempelajari kehidupan dan karya penyair besar.

Johann Friedrich Schiller (1759 – 1805) - ahli teori seni pendidikan, pendiri sastra klasik Jerman.

Keinginan memberontak akan kebebasan, penegasan martabat manusia, dan kebencian terhadap tatanan feodal sudah diungkapkan dalam karya-karya drama muda (“Cunning and Love”, “Robbers”). Benturan cita-cita pendidikan dengan kenyataan, ketertarikan terhadap gejolak sosial di masa lalu menentukan intensnya drama karya-karyanya. ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller menciptakan teori “pendidikan estetika” sebagai cara untuk mencapai masyarakat yang adil.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 – 1852) - penulis elegi dan balada, penerjemah Schiller, Byron, Homer.

Seorang romantis sentimental, yang dicirikan oleh pemikiran tentang nilai transendental individu, benturan antara mimpi dan kenyataan, dan pemikiran tentang bakat yang belum dimanfaatkan. Zhukovsky tidak pernah menyatakan protes terbuka, namun karyanya, terlepas dari isu-isu meresahkan di zaman kita, dipenuhi dengan rasa kemanusiaan yang mendalam. Penyair mempertahankan kejujuran yang sempurna, kemandirian moral, dan keterusterangan karakter di istana. Tidak ada yang bisa membuatnya melupakan “gelar tersuci: manusia”.

A. S. Pushkin secara nubuat berkata tentang karya Zhukovsky:

Puisi-puisinya sangat manis

Berabad-abad akan berlalu dalam jarak yang membuat iri...

Prediksi penyair besar itu menjadi kenyataan. Dan hari ini kita membaca balada Zhukovsky yang sangat puitis, seorang penulis lirik yang halus dan penerjemah yang tak tertandingi.

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 – 1841) adalah seorang penyair besar Rusia, yang karyanya berkembang setelah pemberontakan Desembris.

Kekecewaan pada kenyataan, kerinduan akan cita-cita kepribadian yang bebas dan memberontak memicu puisi-puisi romantis awalnya dan lirik-lirik dewasanya. Pemberontakan individu melawan ketidakadilan “tatanan dunia”, tragedi kesepian berjalan seperti benang merah di seluruh karyanya. Dalam lirik Lermontov, motif sosio-sipil, filosofis, dan sangat pribadi saling terkait erat. Dia memperkenalkan puisi ke dalam puisi Rusia, ditandai dengan energi pemikiran dan melodi yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa ketiga penyair tersebut dipersatukan oleh kesamaan nilai-nilai moral yang menjadi landasan kepribadian manusia. Namun tetap saja, Schiller dan Lermontov juga dipersatukan oleh semangat pemberontak dan keinginan untuk mengubah ketidakadilan sistem sosial.

Saya rasa inilah mengapa plot balada menjadi menarik bagi ketiga penyair tersebut.

Sepintas, ketika membandingkan teks asli dan terjemahannya, terlihat jelas bahwa teks Zhukovsky menyampaikan isi balada jauh lebih lengkap, sedangkan dalam teks Lermontov seseorang merasakan intensitas nafsu yang lebih emosional, aksinya berkembang pesat (walaupun beberapa baris dihilangkan).

Schiller, dengan ketepatan waktu Jerman, menganut kronik sejarah, menyebutkan nama-nama tokohnya, namun tampaknya yang paling penting baginya adalah pemberontakan sang ksatria, yang tidak ingin lagi menjadi sandera tradisi masyarakat abad pertengahan. .

Zhukovsky menyebut versi terjemahannya sebagai "cerita", mempertahankan nama raja dan ksatria, tetapi nama wanita ("kecantikan") tidak ada artinya baginya.

Bagi Lermontov muda ("The Glove" adalah salah satu upaya penerjemahan pertama), semua perhatian terfokus pada kepribadian si cantik muda, hanya namanya yang disebutkan. Namun pembaca merasa bahwa penulisnya jelas bersimpati dengan ksatria mulia yang tidak disebutkan namanya dan, mungkin, bahkan mengasosiasikan dirinya dengan pahlawannya.

F. Schiller menaruh perhatian besar pada deskripsi hewan, perilakunya di arena, dan hubungannya. Mungkin inilah simbol tangga hierarki masyarakat abad pertengahan yang dibenci penyair Jerman:

Singa - harimau - macan tutul;

Raja - Adipati - Ksatria?

Zhukovsky, sebagai penerjemah yang ahli, mencoba menyampaikan gambaran perilaku hewan seakurat mungkin, berusaha untuk tidak melewatkan satu detail pun.

Lermontov membatasi dirinya hanya menyebut kehadiran singa dan harimau di arena. Jelas sekali, gambaran ini tidak memiliki banyak arti bagi anak laki-laki berusia 15 tahun itu; seluruh perhatiannya terfokus pada hubungan antara ksatria yang penuh kasih dan wanita cantik.

Perlu dicatat bahwa kemudian Mikhail Yuryevich dengan sangat jelas dan akurat menggambarkan macan tutul salju di “Mtsyri”:

"……………. Tiba-tiba pada dia

Sebuah bayangan melintas dan dua lampu

Percikan terbang... dan kemudian

Beberapa binatang dalam satu lompatan

Dia melompat keluar dari mangkuk dan berbaring,

Saat bermain, berbaringlah di atas pasir.

Itu adalah tamu abadi gurun itu –

Macan tutul yang perkasa. Tulang mentah

Dia menggerogoti dan memekik kegirangan;

Lalu dia memperbaiki pandangannya yang berdarah,

Mengibaskan ekornya dengan penuh kasih sayang,

Selama sebulan penuh - dan seterusnya

Wolnya berkilau keperakan.

Sangat disayangkan Lermontov tidak menganggap perlu menerjemahkan deskripsi kucing besar itu secara mendetail. Saya pikir dia akan melakukannya secara ekspresif.

Gambaran Cunegonde yang cantik dan hubungannya dengan ksatria Delorge adalah momen balada yang paling misterius dan kontroversial.

Schiller tidak memberikan gambaran yang jelas tentang hubungan antara karakter utama; alamat “Fraulein” menunjukkan bahwa Cunegonde adalah seorang gadis muda yang belum menikah. Dia mengagumi tindakan ksatria itu dan siap memberi penghargaan dengan murah hati kepada pria pemberani itu.

Lermontov menggunakan konsep “gadis” yang indah dan murni Rusia dalam kaitannya dengan Cunegonde; hubungan antara wanita dan ksatria lebih pasti, emosional dan romantis (“…..Dan tiba-tiba beralih ke kesatrianya ... "). Kembalinya sang pahlawan juga disambut dengan antusias: "...Dan tampilan yang lembut dan menyala-nyala - Janji kebahagiaan jangka pendek …."

Protes seorang ksatria mulia terhadap ujian yang begitu kejam dan tidak masuk akal adalah tantangan yang dihadapi seorang wanita - akhir klimaks tercermin dalam kedua terjemahan. Namun di Lermontov, akhir cerita ditentukan oleh kalimat marah: “...kekesalan yang kejam berkobar-kobar ... ", dan di Zhukovsky sang ksatria berperilaku lebih terkendali.

Bab 2. Perbandingan gambaran para pahlawan dan sikap pengarang terhadapnya.

Bagaimana penyair menerjemahkan kata dan ungkapan yang menjadi ciri pahlawan, tindakannya, perasaannya? Bagaimana sikap penulis dapat ditelusuri dalam hal ini? Kata-kata apa yang hilang dalam terjemahan? Yang mana yang ditambahkan? Perubahan apa yang terjadi?
Di Zhukovsky, hubungan antar karakter lebih dekat (“Anda », « ksatriaku setia "), tapi wanita itu munafik, dingin, dan pada akhirnya hanya ramah; di Lermontov, wanita itu secara terbuka menguji pengagumnya (salah satu dari banyak) dan setelah tindakan ksatria itu penuh dengan cinta. Dalam hal ini Lermontov lebih dekat dengan aslinya.

Pahlawan balada menanggapi kata-kata wanita sombong dengan tindakan berani:

Delorge, tanpa menjawab sepatah kata pun,

Dia pergi ke binatang

Dia dengan berani mengambil sarung tangan itu

Dan kembali ke pertemuan itu lagi.

Ksatria berperilaku menahan diri dan tenang. Dia bangga. Harga diri tidak asing baginya, dan ini menjelaskan perilakunya di akhir balada. Delorge tidak membutuhkan rasa terima kasih dari si cantik, karena dia menganggap tindakannya sebagai upaya penghinaan dan ingin menunjukkan padanya bahwa dia tidak berhak mempermainkan kehidupan manusia.

Ksatria Lermontov lebih muda, pemarah, dan terburu nafsu dibandingkan ksatria Zhukovsky dan Schiller. Frasa "Aku tidak butuh rasa terima kasihmu " terdengar lebih "tersinggung" dan "memalukan" daripada "Saya tidak memerlukan imbalan " Itulah sebabnya Lermontov harus menambahkan: “Dan dia segera meninggalkan yang sombong itu ", dan di Zhukovsky, sang ksatria mengucapkan kata-kata seperti itu dengan kekuatan dan martabat, setelah itu tidak ada lagi yang perlu ditambahkan. Pahlawan Schiller dalam hal ini lebih “netral”. Momen ini sangat penting ketika para penerjemah menambahkan karakteristik keadaan seorang ksatria yang kembali dari arena yang hilang dari Schiller: di Zhukovsky dia dingin, dan di Lermontov dia terbakar dalam api kekesalan.

Pahlawan wanita Lermontov dianggap oleh pembaca sebagai gadis manja dan eksentrik, dan tindakannya hanyalah ide sekilas dan lucu. Dia tidak memikirkan akibat dari perkataannya. Dia menjatuhkan sarung tangannya, jelas secara tidak sengaja: “...Nasib dengan permainan acak ... " Namun, kata-kata: "...Ksatria, aku suka menyiksa hati, ....", jelaskan bahwa dia tidak memahami perasaan yang dimiliki ksatria itu terhadapnya. Mungkin citra Cunegonde yang cantik namun kejam bagi Lermontov menjadi personifikasi wanita sekuler pada masanya: cantik dan dingin.

Zhukovsky, sang penerjemah, tidak menyimpan nama pahlawan wanita dari karya aslinya - Cunegonde, dan ini adalah penilaiannya terhadap tindakan si cantik. Dia tidak berjiwa dan dingin.

Zhukovsky dalam terjemahannya bahkan tidak menunjukkan status perkawinan dari "kecantikan"; tidak ada petunjuk tentang hubungan antar karakter, tetapi tindakan wanita tersebut dijelaskan dengan jelas (“…kecantikannya menatapnya dengan senyuman munafik dan pedas ...."). Seseorang mendapat kesan bahwa wanita itu jelas lebih tua dan lebih berpengalaman daripada pengagumnya, dan tindakannya sepenuhnya disengaja.

Berdasarkan hal ini, kita dapat menyimpulkan bahwa kita bertemu dengan ksatria Schiller dalam terjemahan Zhukovsky, dan wanita Schiller dalam terjemahan Lermontov. Tapi wanita Zhukovsky dan ksatria Lermontov adalah "milik mereka", tidak sama dengan aslinya. Ini mengungkapkan pertanyaan mengapa di Schiller kedua pahlawan disebutkan namanya, sementara Zhukovsky meninggalkan wanita itu tanpa nama dan Lermontov sang ksatria.

Namun masalah ini tidak dan tidak dapat memiliki solusi yang jelas. Namun, hal ini membawa pada refleksi penting baik pada balada Schiller maupun interpretasi terjemahannya. Berkaca pada hal ini, kita dapat berasumsi bahwa:

1. Setiap penerjemah meninggalkan nama pahlawan yang diambilnya dari penulisnya. Dan dia sendiri yang menciptakan pahlawan kedua; dia tidak sama dengan pahlawan Schiller, jadi penulis membiarkannya tanpa nama.

2. Setiap penerjemah meninggalkan nama pahlawan yang tindakannya lebih penting baginya. Zhukovsky lebih banyak menulis tentang perbuatan seorang ksatria, dan Lermontov - tentang perbuatan seorang wanita.

3. Lermontov lebih banyak menulis puisi liris, jadi ksatrianya adalah dirinya sendiri, dan penyair tidak memberinya nama.

Bab 3. Analisis komparatif terjemahan balada F. Schiller “The Glove”

Dengan membandingkan kedua terjemahan tersebut, kita yakin bahwa kedua terjemahan tersebut merupakan dua teks yang berbeda. Berbeda dalam suasana hati, dalam gambar yang ditimbulkannya dalam imajinasi pembaca, dalam sikap pengarang terhadap tokoh dan tindakannya. Kami juga melihat karakter dalam balada secara berbeda. Pahlawan Zhukovsky bagi mereka tampak lebih tua daripada pahlawan Lermontov. Kecantikan Zhukovsky bersifat munafik dan dingin serta menganggap remeh tindakan ksatria, sedangkan ksatria itu egois dan penuh harga diri; Wanita Lermontov adalah seorang genit yang sembrono, yang hatinya berkobar dengan cinta karena tindakan ksatria, dan dia sendiri masih muda dan terburu nafsu. Di akhir balada, kesatria Zhukovsky bertindak dengan tenang, membuat keputusan yang disengaja dan tidak menunjukkan gairah apa pun. Dia melemparkan sarung tangannya ke wajah si cantik, "dengan dingin menerima salam dari matanya "Dan pahlawan Lermontov dilanda keputusasaan, hanya tersinggung oleh perilaku istrinya,"kekesalan yang kejam berkobar-kobar ».

Jika Anda membuat terjemahan literal seperti terjemahan Schiller, Anda akan melihat jarak yang signifikan antara terjemahan dan teks Schiller. Dapat dicatat bahwa Zhukovsky “secara substansial” ternyata lebih dekat dengan Schiller, dan “secara musikal” Lermontov.

Namun, kita baru dapat melihat penyimpangan-penyimpangan tersebut serta penyebab dan akibat-akibatnya secara lebih jelas setelah melakukan analisis komparatif yang terperinci terhadap ketiga teks tersebut.

Setelah itu kita dapat menyimpulkan bahwa empat adegan Schiller karya Zhukovsky yang menggambarkan keluarnya hewan bergabung menjadi satu. Oleh karena itu, kesan keluarnya hewan, yang menunjukkan bahaya tugas yang dihadapi ksatria, agak berkurang; “kualitas sinematik” adegan tersebut, “kualitas gambar”-nya menurun. Di Lermontov, populasi hewan yang keluar umumnya berkurang secara signifikan, dan jumlahnya berkurang. Penekanan dalam balada bergeser ke dialog antara ksatria dan wanita. Namun jatuhnya sarung tangan itu menonjol sebagai gambar terpisah (“bingkai”), sekali lagi menekankan konflik terpenting bagi Lermontov.

Dalam Schiller, gambaran bahaya diekspresikan baik melalui komposisi (pembukaan lukisan) maupun melalui kosa kata; Lermontov menciptakan ketegangan dengan kosa kata - julukan yang menjadi ciri hewan; Zhukovsky lebih epik dan terkendali dibandingkan Lermontov dan Schiller.

Setiap terjemahan bagus dengan caranya masing-masing. Lermontov berusaha mempertahankan ritme dan ukuran syairnya sebanyak mungkin, tetapi banyak mempersingkatnya, menambahkan drama, energi, dan sikap pribadi. Zhukovsky mencoba menyampaikan konten lengkap seakurat mungkin, tetapi, sebagai ahli dalam genre pembuatan balada, ia menciptakan ritmenya sendiri, yang lebih akrab di telinga orang Rusia; sikap seseorang terhadap karakter tidak diungkapkan dengan jelas.
Namun, tidak ada penerjemah yang dapat melakukannya tanpa kosakata tradisional Rusia dalam deskripsinya: "gadis ", ".. mempesona keindahan mekar …", " ksatria muda ", " halo dari matanya ".

Saat membandingkan terjemahan, muncul pertanyaan: “Mengapa Zhukovsky memberikan subtitle “Tale”, yang tidak dimiliki Schiller?” Ternyata dalam Schiller awal balada yang epik (naratif) dan liris (subyektif-pribadi, emosional) relatif seimbang, sedangkan Zhukovsky memperkuat awal naratif. Tapi balada Lermontov lebih seperti puisi liris, dan pahlawannya lebih seperti penyair itu sendiri.

Dapat juga dikatakan bahwa di era Lermontov dan Zhukovsky tidak ada batasan antara milik sendiri dan terjemahan seperti sekarang. Zhukovsky mengatakan bahwa hampir semuanya diterjemahkan dan, pada saat yang sama, semuanya miliknya: penyair menerjemahkan apa yang dekat dengannya, dan dengan cara dia memahaminya - dan karena itu pertama-tama mengekspresikan jiwanya dalam puisi.

Kesimpulan

Kita kembali sampai pada gagasan bahwa kedua terjemahan tersebut memberikan gambaran yang berbeda dari teks aslinya. Dan pertanyaan terakhir dalam hal ini adalah: “Mengapa dua penyair, yang sama-sama mahir dalam bahasa dan keterampilan puitis, menerjemahkan satu puisi dengan cara yang berbeda?”

Menjawab pertanyaan ini, kita dapat mengatakan bahwa penerjemah menerjemahkan teks sebagaimana ia memahami, melihat, merasakan; dia mengidentifikasi dan mengedepankan apa yang secara pribadi menyentuh dan menggairahkannya; itu tidak menyalin, tetapi mengubah teks aslinya.

Pertanyaan tentang batas-batas kebebasan dalam penerjemahan sastra muncul terutama ketika penerjemahnya adalah seorang penyair hebat, karena terjemahan semacam itu, pada umumnya, paling tidak akurat, tetapi paling memikat pembaca dengan bakat, keindahan, dan kekuatan puitis. Pantas saja V. A. Zhukovsky mengatakan bahwa penerjemah dalam bentuk prosa adalah seorang budak, dan dalam puisi dia adalah saingan.

Oleh karena itu, membandingkan terjemahan dan beralih ke terjemahan interlinear ketika mempelajari balada Schiller membantu saya untuk lebih memahami karya yang sedang dipelajari, untuk menyadari ciri-ciri balada sebagai genre liris-epik, dan juga memberi saya gambaran tentang ciri-ciri balada. dunia puitis Zhukovsky dan Lermontov, yang belum pernah saya temui lagi di masa depan.

Secara pribadi, persepsi saya lebih dekat dengan terjemahan Vasily Andreevich. Teksnya lebih puitis, lebih akurat dan Russified. Namun, jika Anda ingin memahami sebuah karya puisi secara akurat, sebaiknya Anda membacanya hanya dalam versi aslinya. Tidak ada yang bisa menyampaikan pemikirannya kepada pembaca lebih baik dari penulis.
Belajar bahasa untuk kesenangan seperti itu layak dilakukan.

Bibliografi

Zhukovsky V.A.Balada, puisi dan dongeng. - M.: Pravda, 1982.

Lermontov M.Yu. Karya terpilih. – M.: Sastra Anak, 1977.

"Saya sedang menjelajahi dunia." – Rumah penerbitan “Prosveshcheniye”, 1998

"Rusia Puitis". – Soviet Rusia, 1974

Dukun L.P.Zhukovsky dan Schiller: terjemahan puitis dalam konteks sastra Rusia. - M., 2000.

Danilevsky R.Yu.Schiller dalam puisi lirik Rusia tahun 1820-an–1830-an // Sastra Rusia.1976. № 4.

Ermolenko S.I. Lirik oleh M. Yu. Lermontov: proses genre. Yekaterinburg, 1996.

Andronikov I.L. Lermontov: penelitian dan temuan. M., 1977.

Aplikasi.

Terjemahan oleh M. Lermontov. "Sarung tangan"

Para bangsawan berdiri di tengah kerumunan
Dan mereka diam-diam menunggu tontonan itu;
Duduk di antara mereka
Raja dengan anggun berada di atas takhta;
Di sekeliling di balkon tinggi
Paduan suara wanita cantik berkilauan.

Di sini mereka memperhatikan tanda kerajaan.
Pintu berderit terbuka,
Dan seekor singa keluar dari padang rumput
Kaki yang berat.
Dan tiba-tiba diam
Melihat sekeliling.
Menguap dengan malas
Menggoyangkan surai kuningnya
Dan, setelah melihat semua orang,
Singa itu berbaring.
Dan raja melambai lagi,
Dan harimau itu kasar
Dengan lompatan yang liar
Berbahaya lepas landas
Dan, setelah bertemu seekor singa,
Melolong sangat;
Dia memukul ekornya

Setelah
Diam-diam dia berkeliling pemiliknya,
Mata berdarah itu tidak bergerak...
Namun seorang budak berada di hadapan tuannya
Menggerutu dan marah dengan sia-sia

Dan tanpa sadar berbaring
Dia di sebelahnya.
Lalu jatuh dari atas
Sarung tangan dari tangan yang indah
Nasib dengan permainan acak
Antara pasangan yang bermusuhan.

Dan tiba-tiba beralih ke kesatrianya,
Cunegonde berkata sambil tertawa licik:
“Ksatria, aku suka menyiksa hati.
Jika cintamu begitu kuat,
Seperti yang Anda katakan kepada saya setiap jam,
Kalau begitu angkat sarung tanganku!”
Dan kesatria itu berlari dari balkon sebentar lagi,
Dan dia dengan berani memasuki lingkaran,
Dia melihat sarung tangan di antara binatang liar
Dan dia mengangkat tangannya yang berani.

Dan para penonton berada di sekitar dengan rasa takut,
Dengan gemetar, mereka memandang pemuda itu dalam diam.
Tapi kemudian dia membawa sarung tangan itu kembali.
Pujian terbang keluar dari mana-mana,
Dan tampilan yang lembut dan menyala-nyala -
Janji kebahagiaan jangka pendek -
Dia bertemu pahlawan dengan tangan gadis itu.
Namun kekesalan yang kejam berkobar dalam api,
Dia melemparkan sarung tangan ke wajahnya:
“Aku tidak butuh rasa terima kasihmu!”
Dan dia segera meninggalkan yang sombong itu.

Terjemahan oleh V. Zhukovsky. "Sarung tangan"

Di depan kebun binatangmu,
Dengan para baron, dengan putra mahkota,
Raja Francis sedang duduk;
Dari balkon yang tinggi dia melihat
Di lapangan, menunggu pertempuran;
Di belakang raja, mempesona
Tampilan kecantikan yang mekar,
Ada deretan dayang-dayang yang luar biasa.
Raja memberi tanda dengan tangannya -
Pintu terbuka dengan ketukan,
Dan seekor binatang yang tangguh
Dengan kepala yang besar
Singa berbulu lebat
Keluar;
Dia memutar matanya dengan cemberut;
Jadi, setelah melihat semuanya,
Mengerutkan keningnya dengan postur bangga,
Dia menggerakkan surainya yang tebal,
Dan dia menggeliat dan menguap,
Dan berbaring. Raja melambaikan tangannya lagi -
Penutup pintu besi terbanting,
Dan harimau pemberani itu melompat keluar dari balik jeruji besi;
Tapi dia melihat seekor singa, menjadi penakut dan mengaum,
Memukul tulang rusuknya sendiri dengan ekornya,
Dan menyelinap, melirik ke samping,
Dan menjilat wajahnya dengan lidahnya,
Dan, setelah berjalan mengelilingi singa,
Dia menggeram dan berbaring di sampingnya.
Dan untuk ketiga kalinya raja melambaikan tangannya -
Dua macan tutul sebagai pasangan yang ramah
Dalam satu lompatan kami mendapati diri kami berada di atas harimau;
Tapi dia memukul mereka dengan cakar yang berat,
Dan singa itu berdiri sambil mengaum...
Mereka mengundurkan diri
Sambil memamerkan gigi mereka, mereka berjalan pergi,
Dan mereka menggeram dan berbaring.
Dan para tamu sedang menunggu pertempuran dimulai.
Tiba-tiba seorang wanita terjatuh dari balkon
Sarung tangan... semua orang menontonnya...
Dia terjatuh di antara binatang-binatang itu.
Kemudian pada ksatria Delorge dengan orang munafik
Dan dia melihat dengan senyum pedas
Kecantikannya mengatakan:
“Saat aku, kesatria setiaku,
Anda menyukai cara Anda mengatakannya
Kamu akan mengembalikan sarung tangan itu padaku."
Delorge, tanpa menjawab sepatah kata pun,
Dia pergi ke binatang
Dia dengan berani mengambil sarung tangan itu
Dan kembali ke pertemuan itu lagi.
Para ksatria dan wanita memiliki keberanian seperti itu
Hatiku diliputi rasa takut;
Dan ksatria itu masih muda,
Seolah tidak terjadi apa-apa padanya
Dengan tenang naik ke balkon;
Dia disambut dengan tepuk tangan;
Dia disambut oleh tatapan indah...
Tapi, setelah dengan dingin menerima sapaan dari matanya,
Sarung tangan di wajahnya
Dia berhenti dan berkata: “Saya tidak menuntut imbalan.”

Der Handschuh

Sarung tangan (interlinier)

Bagimu Lowengarten,
Das Kampfspiel
zu erwarten,
Saβ Konig Franz,
Dan aku akan mati Groβ en
der Krone,
Dan berdering setelahnya
Balkon

Di depan taman singamu,
Menunggu pertempuran (permainan pertempuran)
Raja Franz duduk
Dan di sekelilingnya adalah orang-orang terpenting di kerajaan,
Dan mereka duduk di balkon

Die Damen di Schönem Kranz.

Wanita adalah mahkota yang indah.

Dan bagaimana dengan Jari mereka,

Dan begitu dia mengangkat satu jarinya,
Kandangnya terbuka

Auftut sich der weite Zwinger,
Dan ini adalah hal yang baik
Terima kasih Lowe
Dan tidak ada masalah
Berdering um
Mit langem Gahnen
Dan schüttelt die Mähnen
Dan matilah Glieder
Dan mungkin tidak.
Di bawah kedipan mata König
lebih luas

Dan masuk ke dalam dengan langkah hati-hati
Singa masuk
Dan melihat sekeliling dalam diam
Sekitar
Dengan menguap panjang,
Menggoyangkan surainya
Dan merentangkan cakarnya,
Dan dia berbaring.
Dan raja melambai lagi
(jari)
Mereka terbuka dengan cepat di sana
Gerbang kedua
Dari sana ia bergegas

Da öffnet ada di belakang

Dalam lompatan liar

Ein zweites Tor,

Harimau keluar.

Sewa Daraus

Begitu dia melihat singa itu,

Mit wildem bermunculan

Mengaum dengan keras

Ein Harimau Hervor.

Mengalahkan ekornya

Wie der den Lowen Schaut,

Menggambar sosok yang mengerikan bagi mereka,

Bröllt adalah laut,

Dan menjulurkan lidahnya

Schlägt mit dem Schweif

Dengan takut-takut berjalan mengelilingi singa,

Einen furchtbaren Reif

Menggeram dengan marah;
Lalu dia berbaring sambil menggerutu,

Dan kembali lagi Zunge,

Ke samping.

Dan aku skema Kreise

Ini adalah Leu

Dan raja melambai lagi,

Grimmig bodoh;

Dua pintu terbuka
Rumah

Darauf menyerangnya dengan murrend

Mereka memuntahkan dua sekaligus
macan tutul.
Mereka, ingin berkelahi, menyerang

Tidak ada gunanya.

dengan berani
Pada harimau;

Di bawah König winkt wieder,

Dia menjatuhkan mereka dengan miliknya
dengan cakar yang ganas,

Ini adalah rumah yang tidak dapat diakses oleh siapa pun

Dan singa dengan aumannya
naik, menjadi

Zwei Leoparden auf

diam;

einmal aus,

Dan di sana dalam lingkaran,

Die störzen mit mutiger Kampfbegier

Dimana dalam nafsu membunuh
Kucing-kucing yang mengerikan itu menetap,

Auf das Tigertier;
Paket itu tidak akan berhasil

Jatuh di sana dari tepi teras

grimmigen Tatzen,

Sarung tangan dari tangan yang indah

Di bawah Leu mit Gebröll

Antara harimau dan singa

Richtet sich auf, da wird masih;

Di tengah-tengah.

Dan ini adalah Kreis,
Von Mordsucht heiβ ,

Dan kepada ksatria Delorge,
mengejek
Alamat Fraulein Cunegonde:
“Tuan Knight, panas sekali

Lagern die greulichen Katzen.

Cintamu,
Bagaimana kamu bersumpah padaku setiap jam,

Itu gagal dari Altans Rand

Ambilkan sarung tangan itu untukku!”

Tangan Ein Handschuh von Schöner
Zwischen den Tiger dan den Leun
Sarung tangan hinein.

Dan sang ksatria
Turun ke dalam keadaan yang mengerikan
sel

Dan zu Ritter Delorges,

Dengan langkah tegas,

pengawas Weiss,

Dan dari tengah yang mengerikan

Wendet sich Fraulein Kunigund:

Gerakan cepat

"Herr Ritter, ini Eure Liebe, heiβ ,

Dia mengambil sarung tangan itu dengan tangan yang berani.

Wie Ihr mir's schwört zu jeder Stund,

Dan dengan kejutan dan kengerian

Ya, sungguh, mir den Handschuh auf!
Di bawah der Ritter di Schnellem Lauf
Steigt hinab di den furchtbaren

Para ksatria dan wanita bangsawan sedang memperhatikan,
Dan dengan tenang dia kembali dengan sarung tangan itu.

Zwinger

Terdengar pujian untuknya dari

Mit fetem Schritte

setiap mulut

Dan di luar Ungeheuer

Tapi penuh kasih sayang

Mitte

lirikan,

Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.

Menjanjikannya kebahagiaan yang dekat,
Fraulein menerimanya
Cunegonde.

Dan dengan Erstaunen dan dengan Grauen

Dan dia melemparkan sarung tangan itu ke wajahnya:

Sehens die Ritter dan Edelfrauen,
Dan gelas yang dibawakannya adalah Handschuh zurück.
Da schallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Benar sekaliβ t ihm sein nahes Glück -
Empfängt ihn Fraulein Kunigunde.
Di bawah ini adalah Handschuh di Gesicht:
“Den Dank, Dame, begehr’ ich nicht!”
Dan sebenarnya itu adalah hal yang luar biasa.

“Terima kasih, Nona, saya tidak menuntut!”
Dan segera meninggalkannya.

PENCIPTAAN

ESAI SEKOLAH

Analisis komparatif terjemahan balada F. Schiller "The Glove"

Analisis komparatif terjemahan balada F. Schiller "The Glove"

Di hadapan kita adalah balada penyair besar Jerman I.F. Schiller “The Glove” dan terjemahan karya ini ke dalam bahasa Rusia oleh puisi klasik Rusia abad ke-19 V.A. Lermontov. Mari kita coba bandingkan ketiga karya puisi tersebut.
F. Schiller mengambil alur balada dari buku Saintfoy, yang menggambarkan kejadian nyata yang terjadi di istana Raja Francis 1. Tema: rasa malu karena keindahan yang kejam. Penyair Jerman memberikan kepada pembaca gambaran hiburan abad pertengahan di istana kerajaan dengan partisipasi hewan liar dan seorang ksatria pemberani yang melakukan suatu prestasi atas nama seorang wanita cantik.
Tampaknya ini adalah plot abad pertengahan yang sepenuhnya tradisional. Namun, akhir dari balada ini tidak biasa: ksatria pemberani, setelah mencapai prestasi yang berani namun tidak masuk akal, menolak hadiah dari wanita tersebut, berperilaku kasar dan menghina keindahan.
Mengapa Schiller memilih plot sejarah khusus ini untuk baladanya? Mengapa balada ini menarik perhatian penyair Rusia?
Jawaban atas pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya dapat ditemukan dengan mempelajari kehidupan dan karya penyair besar.

Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - ahli teori seni pendidikan, pendiri sastra klasik Jerman. Keinginan memberontak akan kebebasan, penegasan martabat manusia, dan kebencian terhadap tatanan feodal sudah diungkapkan dalam karya-karya drama muda (“Cunning and Love”, “Robbers”). Benturan cita-cita pendidikan dengan kenyataan, ketertarikan terhadap gejolak sosial di masa lalu menentukan intensnya drama karya-karyanya (“Don Carlos”, “Mary Stuart”). Schiller menciptakan teori “pendidikan estetika” sebagai cara untuk mencapai masyarakat yang adil.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 -1852) - penulis elegi dan balada, penerjemah Schiller, Byron, Homer. Seorang romantis sentimental, yang dicirikan oleh pemikiran tentang nilai transendental individu, benturan antara mimpi dan kenyataan, dan pemikiran tentang bakat yang belum dimanfaatkan. Zhukovsky tidak pernah menyatakan protes terbuka, namun karyanya, terlepas dari isu-isu meresahkan di zaman kita, dipenuhi dengan rasa kemanusiaan yang mendalam. Penyair mempertahankan kejujuran yang sempurna, kemandirian moral, dan keterusterangan karakter di istana. Tidak ada yang bisa membuatnya melupakan “gelar tersuci: manusia”.

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 -1841) adalah seorang penyair besar Rusia yang karyanya berkembang setelah pemberontakan Desembris. Kekecewaan pada kenyataan, kerinduan akan cita-cita kepribadian yang bebas dan memberontak memicu puisi-puisi romantis awalnya dan lirik-lirik dewasanya. Pemberontakan individu melawan ketidakadilan “tatanan dunia”, tragedi kesepian berjalan seperti benang merah di seluruh karyanya. Dalam lirik Lermontov, motif sosio-sipil, filosofis, dan sangat pribadi saling terkait erat. Dia memperkenalkan puisi ke dalam puisi Rusia, ditandai dengan energi pemikiran dan melodi yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa ketiga penyair tersebut dipersatukan oleh kesamaan nilai-nilai moral yang menjadi landasan kepribadian manusia. Namun tetap saja, Schiller dan Lermontov juga dipersatukan oleh semangat pemberontak dan keinginan untuk mengubah ketidakadilan sistem sosial.
Saya rasa inilah mengapa plot balada menjadi menarik bagi ketiga penyair tersebut.
Sepintas, ketika membandingkan teks asli dan terjemahannya, terlihat jelas bahwa teks Zhukovsky menyampaikan isi balada jauh lebih lengkap, sedangkan dalam teks Lermontov seseorang merasakan intensitas nafsu yang lebih emosional, aksinya berkembang pesat (walaupun beberapa baris dihilangkan).
Schiller, dengan ketepatan waktu Jerman, menganut kronik sejarah, menyebutkan nama-nama tokohnya, namun tampaknya yang paling penting baginya adalah pemberontakan sang ksatria, yang tidak ingin lagi menjadi sandera tradisi masyarakat abad pertengahan. .
Zhukovsky menyebut versi terjemahannya sebagai "cerita", mempertahankan nama raja dan ksatria, tetapi nama wanita ("kecantikan") tidak ada artinya baginya.
Bagi Lermontov muda ("The Glove" adalah salah satu upaya penerjemahan pertama), semua perhatian terfokus pada kepribadian si cantik muda, hanya namanya yang disebutkan. Namun pembaca merasa bahwa penulisnya jelas bersimpati dengan ksatria mulia yang tidak disebutkan namanya dan, mungkin, bahkan mengasosiasikan dirinya dengan pahlawannya.

F. Schiller menaruh perhatian besar pada deskripsi hewan, perilakunya di arena, dan hubungannya. Mungkin inilah simbol tangga hierarki masyarakat abad pertengahan yang dibenci penyair Jerman:
Singa - harimau - macan tutul
Raja - Adipati - Ksatria?

Zhukovsky, sebagai penerjemah yang ahli, mencoba menyampaikan gambaran perilaku hewan seakurat mungkin, berusaha untuk tidak melewatkan satu detail pun.
Lermontov membatasi dirinya hanya menyebut kehadiran singa dan harimau di arena. Jelas sekali, gambaran ini tidak memiliki banyak arti bagi anak laki-laki berusia 15 tahun itu; seluruh perhatiannya terfokus pada hubungan antara ksatria yang penuh kasih dan wanita cantik.
Perlu dicatat bahwa kemudian Mikhail Yuryevich dengan sangat jelas dan akurat menggambarkan macan tutul salju di “Mtsyri”:

"……………. Tiba-tiba pada dia
Sebuah bayangan melintas dan dua lampu
Percikan terbang... dan kemudian
Beberapa binatang dalam satu lompatan
Dia melompat keluar dari mangkuk dan berbaring,
Saat bermain, berbaringlah di atas pasir.
Itu adalah tamu abadi gurun itu –
Macan tutul yang perkasa. Tulang mentah
Dia menggerogoti dan memekik kegirangan;
Lalu dia memperbaiki pandangannya yang berdarah,
Mengibaskan ekornya dengan penuh kasih sayang,
Selama sebulan penuh - dan seterusnya
Wolnya berkilau keperakan.

Sangat disayangkan Lermontov tidak menganggap perlu menerjemahkan deskripsi kucing besar itu secara mendetail. Saya pikir dia akan melakukannya secara ekspresif.

Gambaran Cunegonde yang cantik dan hubungannya dengan ksatria Delorge adalah momen balada yang paling misterius dan kontroversial.
Schiller tidak memberikan gambaran yang jelas tentang hubungan antara karakter utama; alamat “Fraulein” menunjukkan bahwa Cunegonde adalah seorang gadis muda yang belum menikah. Dia mengagumi tindakan sang ksatria dan siap memberi penghargaan dengan murah hati kepada pria pemberani itu:

".......mit zartlichem Liebensblick
Benar sekali, sein nahes Gluck…..”

Lermontov menggunakan konsep “gadis” yang indah dan murni Rusia dalam kaitannya dengan Cunegonde; hubungan antara wanita dan ksatria lebih pasti, emosional dan romantis (“….. Dan tiba-tiba beralih ke ksatrianya…”). Kembalinya sang pahlawan juga disambut dengan antusias: “...Dan tatapan lembut dan membara -
Janji untuk kebahagiaan jangka pendek…”
Pahlawan wanita Lermontov dianggap oleh pembaca sebagai gadis manja dan eksentrik, dan tindakannya hanyalah ide sekilas dan lucu. Dia tidak memikirkan akibat dari perkataannya. Dia menjatuhkan sarung tangannya, jelas secara tidak sengaja: "...Takdir memainkan permainan acak...". Namun, kata-kata: “…Ksatria, aku suka menyiksa hati,…”, memperjelas bahwa dia tidak memahami perasaan yang dimiliki ksatria terhadapnya.
Mungkin gambaran Cunegonde yang cantik namun kejam bagi Lermontov menjadi personifikasi wanita sekuler pada masanya: cantik dan dingin.
Zhukovsky dalam terjemahannya bahkan tidak menunjukkan status perkawinan dari "kecantikan"; tidak ada petunjuk tentang hubungan antar karakter, tetapi tindakan wanita itu digambarkan dengan jelas ("...kecantikannya memandangnya dengan munafik dan pedas). senyum..."). Tampaknya wanita itu jelas lebih tua dan lebih berpengalaman daripada pengagumnya, dan tindakannya sepenuhnya disengaja.

Protes seorang ksatria mulia terhadap ujian yang begitu kejam dan tidak masuk akal adalah tantangan yang dihadapi seorang wanita - akhir klimaks tercermin dalam kedua terjemahan. Namun di Lermontov, akhir cerita ditentukan oleh kalimat marah: "... gangguan yang kejam, berkobar dalam api ...", dan di Zhukovsky sang ksatria berperilaku lebih terkendali.

Setiap terjemahan bagus dengan caranya masing-masing. Lermontov berusaha mempertahankan ritme dan ukuran syairnya sebanyak mungkin, tetapi banyak mempersingkatnya, menambahkan drama, energi, dan sikap pribadi. Zhukovsky mencoba menyampaikan konten lengkap seakurat mungkin, tetapi, sebagai ahli dalam genre pembuatan balada, ia menciptakan ritmenya sendiri, yang lebih akrab di telinga orang Rusia; sikap seseorang terhadap karakter tidak diungkapkan dengan jelas.
Namun, tidak ada penerjemah yang dapat melakukannya tanpa kosakata tradisional Rusia dalam deskripsinya: “gadis”, “..menyihir dengan keindahan yang mekar…”, “ksatria muda”, “halo dari matanya”.

Secara pribadi, persepsi saya lebih dekat dengan terjemahan Vasily Andreevich. Teksnya lebih puitis, lebih akurat dan Russified.
Namun, jika Anda ingin memahami sebuah karya puisi secara akurat, sebaiknya Anda membacanya hanya dalam versi aslinya. Tidak ada yang bisa menyampaikan pemikirannya kepada pembaca lebih baik dari penulis.
Saya sangat senang bahwa saya dapat (walaupun dengan kamus) membaca karya klasik Jerman (dalam aslinya). Belajar bahasa untuk kesenangan seperti itu layak dilakukan.

Sastra suatu negara terdiri dari dua unsur: sastra dalam negeri dan sastra terjemahan. Di era modern, karya-karya penting dari semua sastra nasional diterjemahkan ke dalam bahasa asing dan sepenuhnya menjadi bagian dari sastra bangsa lain. Mempelajari dan sedapat mungkin menerjemahkan karya sastra asing secara memadai adalah tujuan dan tugas utama kami.

Setiap karya sastra mengalami perubahan yang signifikan selama proses penerjemahannya, namun hal ini bukan merupakan indikator utama kualitas karya yang baru diciptakan.

Juga N.G. Chernyshevsky pada tahun 1857, dalam kata pengantar koleksi “Schiller in Translations of Russian Poets,” menulis bahwa literatur terjemahan Rusia sebelum Pushkin dan Gogol jauh lebih tinggi daripada aslinya, oleh karena itu lebih banyak perhatian harus diberikan pada literatur terjemahan.

Mempelajari terjemahan sastra para penulis besar abad-abad yang lalu dalam pelajaran sastra adalah kesempatan bagus tidak hanya untuk mempelajari sejarah dan tradisi bangsa lain, tetapi juga untuk mengenal nilai-nilai budaya global.

Saya menawarkan terjemahan balada F. Schiller "The Glove" versi saya.