Pusat informasi "pusat rumah pengetahuan". Abstrak: Citra artistik P

1. Gambar artistik: arti istilah

2. Sifat-sifat suatu gambar artistik

3. Tipologi (varietas) gambar seni

4. Jalur seni

5. Gambar-simbol artistik

1. Gambar artistik: arti istilah

Dalam pengertian paling umum, gambar adalah representasi sensorik dari ide tertentu. Gambar adalah objek yang dirasakan secara empiris dan benar-benar indrawi dalam sebuah karya sastra. Yaitu gambaran visual (gambar alam) dan pendengaran (suara angin, gemerisik alang-alang). Penciuman (bau parfum, aroma tumbuhan) dan pengecapan (rasa susu, kue). Gambarannya bersifat taktil (sentuhan) dan kinetik (berkaitan dengan gerakan). Dengan bantuan gambar, penulis menunjukkan dalam karyanya gambaran dunia dan manusia; mendeteksi gerakan dan dinamika tindakan. Gambar juga merupakan bentukan holistik tertentu; pemikiran yang diwujudkan dalam suatu objek, fenomena atau orang.

Tidak semua gambar menjadi artistik. Kesenian suatu gambar terletak pada tujuan khususnya – estetis –. Ia menangkap keindahan alam, dunia binatang, manusia, dan hubungan interpersonal; mengungkapkan rahasia kesempurnaan keberadaan. Gambar artistik dimaksudkan untuk memberikan kesaksian tentang keindahan yang bermanfaat bagi kebaikan bersama dan menegaskan keharmonisan dunia.

Dilihat dari struktur suatu karya sastra, gambaran seni merupakan komponen terpenting dari bentuknya. Gambar adalah pola pada “tubuh” suatu objek estetis; alat “transmisi” utama dari mekanisme artistik, yang tanpanya pengembangan tindakan dan pemahaman makna tidak mungkin dilakukan. Jika suatu karya seni merupakan satuan dasar karya sastra, maka gambar artistik merupakan satuan dasar suatu ciptaan sastra. Dengan menggunakan gambar artistik, objek refleksi dimodelkan. Gambar tersebut mengekspresikan objek lanskap dan interior, peristiwa dan tindakan karakter. Niat penulis tampak pada gambar; ide utama dan umum diwujudkan.

Jadi, dalam ekstravaganza A. Green “Scarlet Sails”, tema utama cinta dalam karya tersebut tercermin dalam gambar artistik utama - layar merah, yang berarti perasaan romantis yang luhur. Gambaran artistiknya adalah laut, tempat Assol mengintip, menunggu kapal putih; kedai Menners yang terabaikan dan tidak nyaman; seekor serangga hijau merayap di sepanjang garis dengan kata “lihat”. Gambar artistik (gambar pertunangan) adalah pertemuan pertama Gray dengan Assol, ketika kapten muda itu memasangkan cincin tunangannya di jarinya; melengkapi kapal Gray dengan layar merah; minum anggur yang tidak boleh diminum oleh siapa pun, dll.

Gambar artistik yang kami soroti: laut, kapal, layar merah, kedai minuman, serangga, anggur - ini adalah detail terpenting dari bentuk ekstravaganza. Berkat detail ini, karya A. Green mulai “hidup”. Ia menerima karakter utama (Assol dan Gray), tempat pertemuan mereka (laut), serta kondisinya (kapal dengan layar merah), sarana (melihat dengan bantuan serangga), dan hasilnya. (pertunangan, pernikahan).

Dengan bantuan gambar, penulis menegaskan satu kebenaran sederhana. Ini tentang “melakukan apa yang disebut mukjizat dengan tangan Anda sendiri.”

Dalam aspek sastra sebagai suatu bentuk seni, citra seni merupakan kategori sentral (sekaligus simbol) kreativitas sastra. Ia bertindak sebagai bentuk universal untuk menguasai kehidupan dan pada saat yang sama merupakan metode untuk memahaminya. Aktivitas sosial, bencana sejarah tertentu, perasaan dan karakter manusia, serta aspirasi spiritual dipahami dalam gambar artistik. Dalam aspek ini, suatu gambar artistik tidak sekadar menggantikan fenomena yang dilambangkannya atau menggeneralisasi ciri-cirinya. Ini menceritakan tentang fakta kehidupan yang sebenarnya; mengenal mereka dengan segala keberagamannya; mengungkapkan esensi mereka. Model-model eksistensi digambarkan secara artistik, intuisi-intuisi dan wawasan-wawasan bawah sadar diungkapkan secara verbal. Hal ini menjadi epistemologis; membuka jalan menuju kebenaran, prototipe (dalam pengertian ini, kita berbicara tentang gambaran sesuatu: dunia, matahari, jiwa, Tuhan).

Dengan demikian, fungsi “konduktor” Prototipe segala sesuatu (gambar ilahi Yesus Kristus) diperoleh oleh keseluruhan sistem gambar artistik dalam cerita I. A. Bunin “Lorong Gelap”, yang menceritakan tentang pertemuan tak terduga dari tokoh utama. karakter: Nikolai dan Nadezhda, pernah dihubungkan oleh ikatan cinta yang penuh dosa dan mengembara di labirin sensualitas (di “lorong gelap”, menurut penulis).

Sistem kiasan dari karya ini didasarkan pada kontras yang tajam antara Nicholas (seorang bangsawan dan seorang jenderal yang merayu dan meninggalkan kekasihnya) dan Nadezhda (seorang wanita petani, pemilik sebuah penginapan, yang tidak pernah melupakan atau memaafkan cintanya).

Penampilan Nikolai, meski usianya sudah lanjut, nyaris tanpa cela. Dia masih tampan, anggun dan bugar. Wajahnya jelas menunjukkan dedikasi dan kesetiaan terhadap pekerjaannya. Namun, semua ini hanyalah cangkang yang tidak ada artinya; kepompong kosong. Dalam jiwa jenderal yang brilian hanya ada kotoran dan “kekejian yang membinasakan”. Pahlawan tampil sebagai orang yang egois, dingin, tidak berperasaan dan tidak mampu mengambil tindakan bahkan untuk mencapai kebahagiaan pribadinya. Dia tidak memiliki tujuan yang tinggi, tidak memiliki cita-cita spiritual dan moral. Dia mengapung mengikuti kehendak ombak, dia telah mati dalam jiwa. Dalam arti harfiah dan kiasan, Nikolai melakukan perjalanan di sepanjang "jalan kotor" dan oleh karena itu sangat mirip dengan "tarantas berlumuran lumpur" milik penulis dengan kusir yang terlihat seperti perampok.

Penampilan Nadezhda, mantan kekasih Nikolai, justru tak terlalu menarik. Wanita itu tetap mempertahankan kecantikannya yang dulu, tetapi berhenti merawat dirinya sendiri: berat badannya bertambah, menjadi jelek, dan menjadi “gemuk”. Namun, dalam jiwanya Nadezhda tetap memiliki harapan untuk yang terbaik dan bahkan cinta. Rumah sang pahlawan wanita bersih, hangat dan nyaman, yang tidak membuktikan ketekunan atau perhatian sederhana, tetapi juga kemurnian perasaan dan pikiran. Dan “gambar emas baru (ikon - P.K.) di sudut” dengan jelas menunjukkan religiusitas nyonya rumah, keyakinannya kepada Tuhan dan Pemeliharaan-Nya. Dengan hadirnya gambar ini, pembaca menebak bahwa Nadezhda menemukan sumber sebenarnya dari Kebaikan dan segala Kebaikan; bahwa dia tidak mati dalam dosa, tetapi dilahirkan kembali ke dalam kehidupan kekal; bahwa ini diberikan kepadanya dengan mengorbankan penderitaan mental yang parah, dengan mengorbankan dirinya sendiri.

Kebutuhan untuk mengkontraskan dua tokoh utama cerita, menurut penulis, bukan hanya berasal dari kesenjangan sosial mereka. Kontrasnya menekankan perbedaan orientasi nilai orang-orang ini. Dia menunjukkan betapa berbahayanya ketidakpedulian yang diberitakan oleh sang pahlawan. Dan pada saat yang sama menegaskan kekuatan besar cinta yang diungkapkan oleh sang pahlawan wanita.

Dengan bantuan kontras, Bunin mencapai tujuan global lainnya. Penulis menekankan gambar artistik utama - ikon. Ikon yang menggambarkan Kristus menjadi sarana universal transformasi spiritual dan moral karakter bagi penulis. Berkat gambar ini, yang mengarah ke Prototipe, Nadezhda terselamatkan, perlahan-lahan melupakan “lorong gelap” yang mengerikan. Berkat Gambar ini, Nikolai juga mengambil jalan keselamatan, mencium tangan kekasihnya dan menerima pengampunan. Berkat Gambar ini, di mana karakter menemukan kedamaian total, pembaca sendiri memikirkan kehidupannya. Gambaran Kristus membawanya keluar dari labirin sensualitas menuju gagasan Keabadian.

Dengan kata lain, gambar artistik adalah gambaran umum kehidupan manusia, yang ditransformasikan berdasarkan cita-cita estetika seniman; intisari realitas yang dapat dikenali secara kreatif. Dalam gambar artistik terdapat orientasi terhadap kesatuan objektif dan subjektif, individual dan khas. Dia adalah perwujudan keberadaan publik atau pribadi. Gambaran apa pun yang mempunyai kejelasan (tampilan sensual), esensi batin (makna, tujuan) dan logika keterbukaan diri yang jelas disebut juga artistik.

2. Sifat-sifat gambar artistik

Suatu gambar artistik mempunyai ciri-ciri (sifat) khusus yang unik pada gambar itu sendiri. Ini:

1) kekhasan,

2) organik (kehidupan),

3) orientasi nilai,

4) meremehkan.

Khasnya muncul atas dasar keterkaitan erat antara citra artistik dengan kehidupan dan mengandaikan kecukupan refleksi keberadaan. Sebuah gambar artistik menjadi suatu tipe jika ia menggeneralisasikan ciri-ciri yang khas, bukan ciri-ciri yang acak; jika hal tersebut menunjukkan kesan yang asli dan bukan kesan yang dibuat-buat terhadap kenyataan.

Hal ini, misalnya, terjadi pada gambaran artistik Zosima yang lebih tua dari novel karya F.M. Dostoevsky "Saudara Karamazov". Pahlawan bernama adalah gambaran tipikal (kolektif) yang paling cemerlang. Penulis mengkristalkan gambaran ini setelah mempelajari secara cermat monastisisme sebagai cara hidup. Pada saat yang sama, ia berfokus pada lebih dari satu prototipe. Penulis meminjam sosok, usia dan jiwa Zosima dari Penatua Ambrose (Grenkov), yang dengannya dia bertemu dan berbicara secara pribadi di Optina. Dostoevsky mengambil penampilan Zosima dari potret Penatua Macarius (Ivanov), yang merupakan mentor Ambrose sendiri. Zosima “mendapatkan” pikiran dan jiwanya dari Santo Tikhon dari Zadonsk.

Berkat kekhasan gambaran sastra, seniman tidak hanya membuat generalisasi yang mendalam, tetapi juga kesimpulan yang luas; menilai situasi historis dengan bijaksana; Mereka bahkan melihat ke masa depan.

Inilah yang dilakukan M.Yu. Lermontov dalam puisi "Prediksi", di mana ia dengan jelas meramalkan jatuhnya dinasti Romanov:

Tahunnya akan tiba, tahun hitam Rusia,

Saat mahkota raja jatuh;

Massa akan melupakan cinta mereka sebelumnya,

Dan makanan banyak orang adalah maut dan darah...

Sifat organik suatu gambar ditentukan oleh kealamian perwujudannya, kesederhanaan ekspresi dan kebutuhan untuk dimasukkan dalam sistem gambar secara umum. Gambar tersebut kemudian menjadi organik ketika ditempatkan pada tempatnya dan digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan; ketika ia berkedip dengan makna yang diberikan padanya; ketika dengan bantuannya organisme ciptaan sastra yang paling kompleks mulai berfungsi. Sifat organik dari gambar tersebut terletak pada keaktifan, emosi, kepekaan, keintimannya; dalam apa yang membuat puisi puisi.

Mari kita ambil, misalnya, dua gambaran musim gugur dari penyair Kristen yang kurang dikenal seperti St. Barsanuphius (Plikhankov) dan L.V. Sidorov. Kedua seniman tersebut memiliki subjek narasi yang sama (musim gugur), namun menghayati dan melukiskannya secara berbeda.

Biksu Barsanuphius mengasosiasikan musim gugur dengan kesedihan dan kekecewaan dalam hidup. Pahlawan liris tidak melihat sesuatu yang baik untuk dirinya sendiri sepanjang tahun ini. Hanya cuaca buruk dan alasan dari “masa lalu”:

Angin, hujan dan dingin,

Dan pemberontakan jiwa dan kelaparan,

Dan pikiran dan mimpi masa lalu,

Seperti daun-daun berguguran dari pohon...

Kehidupan duniawi ini menyedihkan!

Tapi di belakangnya ada yang lain -

Wilayah kebahagiaan abadi, surga,

Kerajaan keindahan non-malam.

Gambaran musim gugur di sini cukup bisa dipercaya. Ini berhubungan dengan sikap dingin dan refleksi masa lalu. Namun, gambaran musim gugur tampak artifisial dan rasionalistik. Dia “mencabut” pahlawan liris dari pohon terlalu keras. Tanpa koneksi apapun dia memanggil ke surga.

Tapi L.V. Musim gugur Sidorov tampak sangat berbeda. Penyair yang menggambarkan keindahan alam yang layu itu seolah menyanyikan sebuah lagu:

Hutan didandani dengan warna-warna cerah

Burung di dalamnya tidak lagi berkicau,

Matahari memberi kita belaian terakhirnya:

Musim gugur yang tenang akan datang.

Kegembiraan masa lalu, kegembiraan yang jauh,

Sukacita tidak lagi hidup.

Pikiran sedih semakin berkumpul:

Musim gugur yang tenang akan datang.

Daun kuning dan merah berbeda

Mereka terbang dengan tenang tertiup angin,

Di malam hari berlian gelap berbintang

Lebih cerah dari sebelumnya...

Gambaran alam dalam garis-garis ini tampak begitu hidup dan cerah sehingga beberapa ketidaksempurnaan bentuknya terlupakan sama sekali. Penyair tidak hanya berbicara tentang matinya hutan di musim gugur, kehangatan, dan kegembiraan. Ini secara misterius membuat penasaran, mempesona, dan menidurkan pembacanya. Menidurkanmu dengan melodi ucapan yang tenang; gangguan ritme yang tenang (“musim gugur yang tenang akan datang”), gambaran yang sangat terasa.

Tampak jelas bahwa gambaran artistik dalam puisi L.V. benar-benar organik (hidup), natural, dan puitis. Sidorova. Hutannya, di mana “burung” tidak lagi berkicau; langitnya yang dalam dengan bintang-bintang “berlian” mengungkap fenomena musim gugur dengan sangat lengkap dan dengan jelas menyampaikan semangatnya.

Orientasi nilai dikenakan pada citra artistik oleh pandangan dunia pengarang dan fungsi aksiologis karya tersebut. Karena sang seniman membuktikan kasusnya, biasanya melalui gambar, tidak ada satupun yang tidak terikat. Hampir semua orang menegaskan atau menyangkal sesuatu; dan ternyata tidak diberikan, tetapi diberikan atau berorientasi pada nilai.

Jadi, gambaran gelang garnet dari cerita A. I. Kuprin yang telah disebutkan menitikberatkan pada nilai-nilai kehidupan. Inilah kebahagiaan duniawi, hidup bersama kekasihmu. Gambar Bintang yang digambar oleh I.F. Annensky, mengangkat nilai-nilai ontologis. Inilah kebenaran, cahaya, keindahan. Gambaran kastil (artinya surga) dalam novel berjudul sama karya F. Kafka mengacu pada filosofi keputusasaan dan antroposentrisme. Tokoh utama novel ini, seorang surveyor tanah, tidak bisa masuk ke dalam kastil, artinya, ia menunjukkan kurangnya iman. Namun gambaran rumah penyelundup di “Taman” Lermontov kembali ke sistem koordinat Kristen, ke nilai-nilai agama. Sebab, setelah melihat ke dalam rumah para penyelundup dan melihat tidak ada ikon di sana, Pechorin seolah tak percaya, dengan tepat meyakini bahwa ini pertanda buruk.

Sebuah gambar artistik dapat memiliki “lapisan” filosofis atau religius yang berbeda. Dan hampir selalu hal ini berkontribusi pada pembangunan struktur nilai pekerjaan; berfungsi untuk menyampaikan makna. Berkat orientasi nilai, citra artistik memperoleh kepedihan, dinamisme, dan didaktisisme khusus.

Pernyataan yang meremehkan adalah lirik yang kental atau singkatnya sebuah gambar artistik. Pernyataan yang meremehkan muncul dalam suasana ketegangan psikologis (atau sosial, spiritual, dll.) dan terungkap melalui penghapusan diri penulis yang tidak terduga, kesimpulan dari bibirnya. 3.N. Gippius dalam “The Notebook of Love” menekankan: “Biarkan buku catatan itu tertutup selamanya, // Biarkan Cintaku tak terucapkan.”42 Pernyataan yang meremehkan memberikan misteri pada gambar artistik, memberinya kedalaman semantik. Penulis tidak lagi mengandalkan kata sastra, tetapi pada pembaca, yang diajak berdialog dan ikut berkreasi.

Jadi, misalnya, dalam “Musim Gugur” yang “tenang” oleh L.V. Sidorov tidak mengatakan apa pun tentang kemurnian dan transparansi udara musim gugur yang luar biasa, atau tentang ringan dan tidak berbobotnya. Keheningan seperti itu merupakan manifestasi dari pernyataan yang meremehkan secara kreatif. Penyair menawarkan dorongan awal untuk refleksi: "malam yang gelap" dan "bintang berlian", suasana hati tertentu ("kegembiraan masa lalu") dan program untuk memproses informasi yang diterima: "lebih terang dari sebelumnya." Pembaca tetap memiliki keinginan bebas dan ruang untuk imajinasi kreatif. Dia secara mandiri menentukan mengapa bintang-bintang saat ini menyala lebih terang dari sebelumnya, dan secara mandiri memadatkan nuansa makna di sekitar gambar artistik yang diberikan kepadanya.

3. Tipologi (varietas) gambar seni

Realitas artistik suatu karya sastra, pada umumnya, jarang diekspresikan dalam satu gambar artistik tunggal. Secara tradisional, ini muncul dari formasi polisemantik; seluruh sistem. Dalam sistem ini, banyak gambar yang berbeda satu sama lain dan mengungkapkan milik suatu jenis, variasi tertentu. Jenis gambar ditentukan oleh asal usulnya, tujuan fungsional dan strukturnya.

Menurut tingkat asal usulnya, ada dua kelompok besar gambar artistik: asli dan tradisional.

Gambaran pengarang, seperti namanya, lahir di laboratorium kreatif pengarang “untuk kebutuhan saat ini”, “di sini dan saat ini”. Mereka tumbuh dari visi subjektif seniman tentang dunia, dari penilaian pribadinya terhadap peristiwa, fenomena atau fakta yang digambarkan. Gambaran penulis bersifat spesifik, emosional dan individual. Mereka dekat dengan pembaca dengan sifat kemanusiaannya yang sebenarnya. Siapa pun dapat berkata: “Ya, saya melihat (mengalami, “merasakan”) hal serupa.” Pada saat yang sama, gambaran pengarang bersifat ontologis (yaitu, mempunyai hubungan erat dengan keberadaan, tumbuh darinya), khas dan oleh karena itu selalu relevan. Di satu sisi, gambaran-gambaran ini mewujudkan sejarah negara dan masyarakat, memahami bencana sosial-politik (seperti petrel Gorky, yang meramalkan dan sekaligus menyerukan revolusi). Di sisi lain, mereka menciptakan galeri jenis seni unik yang tetap diingat umat manusia sebagai model keberadaan nyata.

Jadi, misalnya, gambaran Pangeran Igor dari “The Lay” mencontohkan jalan spiritual seorang pejuang yang terbebas dari sifat buruk dan nafsu. Gambaran Eugene Onegin karya Pushkin mengungkapkan "gagasan" kaum bangsawan yang kecewa dalam hidup. Namun gambaran Ostap Bender dari karya I. Ilf dan E. Petrov melambangkan jalan seseorang yang terobsesi dengan kehausan mendasar akan kekayaan materi.

Gambaran tradisional dipinjam dari perbendaharaan budaya dunia. Mereka mencerminkan kebenaran abadi dari pengalaman kolektif masyarakat di berbagai bidang kehidupan (agama, filosofis, sosial). Gambaran tradisional bersifat statis, kedap udara, dan karenanya universal. Mereka digunakan oleh para penulis untuk “terobosan” artistik dan estetika menuju transendental dan transsubjektif. Tujuan utama dari gambar-gambar tradisional adalah restrukturisasi spiritual dan moral yang radikal dari kesadaran pembaca menurut model “surgawi”. Banyak arketipe dan simbol yang memenuhi tujuan ini.

G. Sienkiewicz menggunakan gambaran (simbol) tradisional dengan sangat terbuka dalam novel “Quo wadis”. Simbol ini adalah ikan, yang dalam agama Kristen melambangkan Tuhan, Yesus Kristus dan umat Kristiani sendiri. Ikan itu digambar di atas pasir oleh Lygia, seorang Polandia cantik yang membuat karakter utamanya, Marcus Vinicius, jatuh cinta. Ikan itu ditarik pertama-tama oleh mata-mata dan kemudian oleh martir Chilon Chilonides, yang sedang mencari orang-orang Kristen.

Simbol ikan Kristen kuno memberi narasi penulis tidak hanya cita rasa sejarah yang istimewa. Pembaca, mengikuti para pahlawan, juga mulai memikirkan makna simbol ini dan secara misterius memahami teologi Kristen.

Pada aspek tujuan fungsional, terdapat gambaran tokoh, gambaran (gambar) alam, gambaran benda, dan gambaran detail.

Terakhir, dalam aspek konstruksi (kaidah alegori, transfer makna), dibedakan gambar-simbol dan kiasan artistik.

4. Jalur seni

Dalam stilistika dan retorika, kiasan artistik adalah elemen kiasan tuturan. Jalan (Yunani tropos - frasa) adalah kiasan khusus yang memberikan kejelasan, keaktifan, emosionalitas, dan keindahan. Trope menyiratkan konversi sebuah kata, sebuah revolusi dalam semantiknya. Mereka muncul ketika kata-kata digunakan bukan dalam arti literal, tetapi dalam arti kiasan; ketika, melalui perbandingan dengan kedekatan, ekspresi memperkaya satu sama lain dengan spektrum makna leksikal.

Misalnya dalam salah satu puisi karya A.K. Kita membaca Tolstoy:

Sebuah pohon birch terluka oleh kapak yang tajam,

Air mata mengalir di kulit perak;

Jangan menangis, Birch yang malang, jangan mengeluh!

Lukanya tidak fatal, akan sembuh pada musim panas...

Kalimat di atas sebenarnya menciptakan kembali kisah tentang salah satu pohon birch musim semi yang mengalami kerusakan mekanis pada kulit pohonnya. Pohon itu, menurut penyair, sedang bersiap untuk bangun dari hibernasi musim dingin yang panjang. Tetapi seseorang yang jahat (atau sekadar linglung) muncul, ingin meminum getah pohon birch, membuat sayatan (takik), menghilangkan dahaga dan pergi. Dan jus terus mengalir dari potongannya.

Tekstur spesifik plot sangat dialami oleh A.K. tebal. Dia merasa kasihan pada pohon birch dan menganggap sejarahnya sebagai pelanggaran terhadap hukum keberadaan, sebagai pelanggaran keindahan, sebagai semacam drama dunia.

Oleh karena itu, seniman menggunakan substitusi verbal dan leksikal. Penyair menyebut sayatan (atau takik) pada kulit kayu sebagai “luka”. Dan getah pohon birch adalah “air mata” (pohon birch, tentu saja, tidak dapat memilikinya). Jalan setapak membantu penulis mengidentifikasi pohon birch dan orangnya; ungkapkan dalam puisi gagasan belas kasihan, kasih sayang terhadap semua makhluk hidup.

Dalam puisi, kiasan artistik mempertahankan makna yang dimilikinya dalam stilistika dan retorika. Trope adalah pergantian bahasa puitis yang menyiratkan transfer makna.

Jenis kiasan artistik berikut ini dibedakan: metonimi, sinekdoke, alegori, perbandingan, metafora, personifikasi, julukan.

Metonymy adalah jenis alegori yang paling sederhana, yang melibatkan penggantian nama dengan sinonim leksikalnya (“kapak” bukan “kapak”). Atau hasil semantik (misalnya, zaman “keemasan” sastra Rusia” dan bukan: “sastra Rusia abad ke-19”). Metonymy (transferensi) adalah dasar dari kiasan apa pun. Metonymic, menurut M. R. Lvov, adalah “koneksi berdasarkan kedekatan.”

Synecdoche adalah metonimi di mana sebuah nama diganti dengan nama yang semantiknya lebih sempit atau lebih luas (misalnya, “usil” bukan “manusia” (dengan hidung besar) atau “bipeda” bukan “orang”). Nama yang diganti dikenali dari ciri khasnya, yang memberi nama pada nama penggantinya.

Alegori adalah alegori kiasan yang dimaksudkan untuk penguraian kode rasional (misalnya, Serigala dan Pemburu dalam dongeng terkenal I. A. Krylov "Serigala di Kandang" mudah diuraikan dengan gambar Napoleon dan Kutuzov). Gambaran dalam alegori memainkan peran bawahan. Dia secara sensual mewujudkan beberapa ide penting; berfungsi sebagai ilustrasi yang jelas, sebuah "hieroglif" dari konsep abstrak.

Perbandingan merupakan metonimi yang terungkap dalam dua komponen: dibandingkan dan membandingkan. Dan secara gramatikal dibentuk dengan bantuan konjungsi: “as”, “as if”, “as if”, dll.

Misalnya, S.A. Yesenina: “Dan pohon birch (komponen pembanding) berdiri seperti (penyatuan) lilin besar (komponen pembanding).”

Perbandingan membantu Anda melihat subjek dari sudut pandang baru dan tidak terduga. Ini menyoroti fitur-fitur yang tersembunyi atau sampai sekarang tidak diperhatikan dalam dirinya; memberinya keberadaan semantik baru. Jadi, perbandingan dengan lilin “memberi” pohon birch Yesenin karakteristik harmoni, kelembutan, kehangatan, dan keindahan yang mempesona dari semua lilin. Selain itu, berkat perbandingan ini, pepohonan dipahami hidup, bahkan berdiri di hadapan Tuhan (karena lilin biasanya menyala di kuil).

Metafora, menurut definisi adil A.A. Potebny, ada “perbandingan yang disingkat”. Ini hanya mendeteksi satu - komponen pembanding. Sebanding – dugaan pembaca. Metafora ini digunakan oleh A.K. Tolstoy dalam baris tentang pohon birch yang terluka dan menangis. Penyair rupanya hanya memberikan kata pengganti (komponen komparatif) - “air mata”. Dan penggantian (komponen perbandingan) - "getah birch" - diperkirakan oleh kami.

Metafora adalah analogi yang tersembunyi. Kiasan ini secara genetis tumbuh dari perbandingan, tetapi tidak memiliki struktur maupun desain tata bahasa (konjungsi “sebagai”, “seolah-olah”, dll. tidak digunakan).

Personifikasi adalah personifikasi (“kebangkitan”) dari alam mati. Berkat personifikasi, tanah, tanah liat, dan batu memperoleh ciri-ciri dan organisitas antropomorfik (manusia).

Seringkali, alam diibaratkan sebagai organisme hidup misterius dalam karya penyair Rusia S.A. Yesenina. Dia berkata:

Dimana tempat tidur kubis berada

Matahari terbit menuangkan air merah,

Bayi maple untuk rahim kecil

Ambing hijau itu menyebalkan.

Julukan bukanlah definisi yang sederhana, tetapi definisi metaforis. Itu muncul dengan menggabungkan konsep-konsep yang berbeda (kira-kira sesuai dengan skema berikut: kulit kayu + perak = “kulit kayu perak”). Julukan membuka batas karakteristik tradisional suatu objek dan menambahkan properti baru ke dalamnya (misalnya, julukan "perak" memberikan karakteristik baru berikut pada objek yang sesuai ("kulit kayu"): "ringan", "mengkilap ”, “murni”, “dengan hitam”) .

5. Gambar-simbol artistik

Simbol gambar artistik pada dasarnya bertentangan dengan unsur kiasan ucapan. Ia memiliki struktur unik dan tujuan khusus.

Kiasan tersebut muncul dalam aspek penggantian satu nama dengan nama lain yang rasional dan mudah dibaca. Ini mengasumsikan alegori yang sederhana dan tidak ambigu (air mata hanyalah getah pohon birch, Serigala dan Pemburu hanyalah Napoleon dan Kutuzov). Ide abstrak, perasaan, ide moral dalam kiasan digantikan oleh gambar, “gambar”.

Gambar-simbol berkaitan dengan gambar-gambar budaya tradisional: simbol dan arketipe (mereka “diubah” menjadi gambar-simbol oleh konteks sastra). Dia mengungkapkan alegori polisemantik yang kompleks. Simbol gambar adalah peringatan bukan hanya satu hal, ide, fenomena, tetapi keseluruhan rangkaian hal, spektrum ide, dunia fenomena. Gambaran artistik ini menembus seluruh alam eksistensi dan mewujudkan yang absolut dalam yang relatif, dan yang abadi dalam yang temporal. Seperti simbol universal, simbol gambar menyatukan serangkaian makna yang dapat dibayangkan dari suatu hal dan, sebagai hasilnya, menjadi (dalam kata-kata K.V. Bobkov) “seolah-olah pusat dari semua makna, dari mana pengungkapan bertahap mereka dapat terjadi. ”

Vyach memberikan komentar lengkap tentang polisemi beberapa tanda. I. Ivanov dalam artikel “Simbolisme dan Kreativitas Keagamaan.” Ia berkata: “Tidak dapat dikatakan bahwa ular, sebagai simbol, hanya berarti “kebijaksanaan”<...>. Jika tidak, simbol adalah hieroglif sederhana, dan kombinasi beberapa simbol adalah alegori kiasan, pesan terenkripsi yang harus dibaca menggunakan kunci yang ditemukan. Jika simbolnya adalah hieroglif, maka hieroglif itu misterius, penuh makna, multi makna. Dalam bidang kesadaran yang berbeda, simbol yang sama memiliki arti yang berbeda. Jadi, ular mempunyai hubungan yang signifikan secara bersamaan dengan bumi dan inkarnasi, seks dan kematian, penglihatan dan pengetahuan, godaan dan pengudusan.”

Kita melihat contoh klasik simbolisasi gambar artistik dalam miniatur indah karya I.F. Annensky “Diantara Dunia”:

Di antara dunia, dalam kerlap-kerlip cahaya

Saya ulangi nama Bintang Satu...

Bukan karena aku mencintainya,

Tapi karena aku merana dengan orang lain.

Dan jika keraguan itu sulit bagiku,

Aku berdoa hanya kepada-Nya untuk mendapat jawaban,

Bukan karena gelap tanpa Dia,

Tapi karena dengan Dia tidak diperlukan cahaya.

Bintang dalam puisi penyair bukan sekadar wanita tercinta. Bintang berarti mimpi “biru”, cita-cita yang tidak dapat diakses dan luhur, makna hidup, kebenaran, cinta. Itu juga dapat memperlihatkan gambar Kristus, yang adalah “bintang timur yang terang benderang.”

Berpikir dalam gambar

Gambar Kristus

Romantis Gambar pahlawan romantis

Gambar elemen yang mengamuk

Malam musim panas yang tenang

Gambaran kerja keras orang-orang biasa

Gambaran kehilangan yang tragis

Gambaran keceriaan hari libur nasional yang tak terkendali

Bagaimana gambar artistik dibuat?

Mengetik

Hal ini terjadi karena dalam baris-baris puisi dan suara musik kita menemukan “aku”, perasaan dan pikiran kita yang selaras dengan diri kita sendiri.

Seorang seniman dapat melihat orang yang sama dengan cara yang sangat berbeda. Seniman impresionis Perancis Auguste Renoir berpaling ke sana

Pada waktu yang berbeda, gambar Hamlet yang abadi, Pangeran Denmark, ditafsirkan secara berbeda. Pada abad ke-18 ia adalah perwujudan dari pembicaraan kosong dan obrolan, pada abad ke-19

Kebenaran dan kebenaran dalam seni

Sejak zaman dahulu, masyarakat mendefinisikan derajat kesempurnaan suatu karya seni dengan berbagai cara. Yang paling sederhana adalah dengan mengetahui berapa jumlah produksinya

J.W. Goethe “Tentang kebenaran dan kebenaran dalam karya seni”

Bahkan salinan yang sangat akurat pun tidak bernyawa dan tidak menarik.

guru MHC

Geser 7.

Kekhasan pemikiran seni Diketahui bahwa dalam proses kreativitas seniman berusaha menyampaikan informasi estetis yang dikumpulkannya kepada orang lain. Dengan kata lain, ia mengatur situasi dialog artistik dengan penonton, melakukannya tidak secara langsung, tetapi melalui “perantara” - sebuah karya seni. Komposisi tidak hanya menjadi wujud utama sebuah lukisan, tetapi juga sebagai wujud utama dialog artistik antara pencipta dan pemirsa. Pada saat yang sama, tugas utama pemikiran komposisional adalah mengatur bentuk dialog tersebut.

Mari kita perhatikan dua aspek terpenting yang membentuk pemikiran komposisi: Pertama, alasan eksternal: Pemikiran artistik dan komposisi sebuah karya bergantung pada karakteristik budaya di mana karya tersebut berada. Seiring berkembangnya zaman, arah seninya pun ikut hilang. Komposisinya berubah. Mereka bergantung pada kesadaran publik, model artistik dunia dan pandangan dunia yang diterima saat ini (walaupun hampir setiap sekolah seni mengklaim tidak hanya peran utama dan bahkan kemiripan seorang diktator budaya, yang berusaha untuk melampaui agama, filsafat, dan yang paling penting, di atas kebutuhan politik dan ekonomi masyarakat). Kedua, ada alasan internal: Ini adalah hukum bentuk seni, yang tidak berubah sepanjang waktu. Ini adalah hukum sistem, struktur, integritas, yang memiliki karakteristik tersendiri dan secara radikal mempengaruhi pemikiran komposisi.

Sifat utama komposisionalitas adalah integritas, kesatuan kontradiksi, konstruktif, ketertutupan dan keterbukaan organisasi komponen individu. Dalam periode sejarah yang berbeda, terdapat ide artistik dan komposisi yang berbeda.

Kutipan penting: I. I. Ioffe menulis: “Setiap karya seni merupakan fungsi bukan dari satu momen sejarah, tetapi dari keseluruhan sistem sejarah. Setiap karya seni bukanlah sekumpulan elemen mekanis, melainkan suatu sistem elemen sejarah, multi-waktu, multi-tahap. Sebagai bagian dari sejarah, sebuah karya seni itu sendiri merupakan suatu sistem sejarah dan sebagai suatu sistem sejarah harus dianalisis. Batasannya dengan karya lain bersifat kondisional, cair, dan transisi. Oleh karena itu, analisis suatu karya harus berangkat dari keseluruhan sejarah, sebagaimana analisis terhadap unsur-unsur individual suatu karya harus berangkat dari totalitasnya, dari keseluruhan, dan bukan dari unsur tertentu. Ini adalah analisis diferensial, bukan pemisahan mekanis.”

Simetri dan ritme sebagai dasar struktur komposisi Dua prinsip utama - simetri dan ritme - disoroti oleh M. Alpatov sebagai dasar struktur komposisi. Pada saat yang sama, ia percaya bahwa kita dapat berbicara tentang komposisi tidak hanya dalam seni, tetapi juga tentang komposisi “alami” di alam.

Komposisi dalam seni primitif Gambaran primitif adalah ringkasan dari gambaran yang dikerjakan dengan cermat, tetapi terpisah: “Kita harus mengakui,” tulis Alpatov, “bahwa pemahaman tentang komposisi seperti itu melekat dalam pemikiran yang sangat primitif, yang disebabkan oleh ketidakmampuan manusia primitif untuk menggeneralisasi. Ia hanya bisa ada pada tahap awal kebudayaan manusia."

Komposisi dalam seni rupa Timur Kuno Dalam komposisi Timur Kuno timbul keteraturan yang nyaris kaku, keterkaitan benda dengan lingkungannya, bentuk geometris, pembagian bidang menjadi garis-garis horizontal dan vertikal, serta keterkaitan yang erat dengan arsitektur. . Komposisi frieze merupakan tanda sekaligus ornamen. Mereka lebih kompleks daripada ornamen, karena membawa makna narasi, tetapi tidak diwarnai dengan perasaan kiasan dan lebih merupakan ekspresi pemikiran hieroglif yang kompleks. Pada saat yang sama, tugas utama, seperti dalam menulis, adalah tugas bergambar memecahkan pesawat, yang dilakukan dengan cemerlang oleh para seniman Timur Kuno.

Komposisi dalam seni Mesir Kuno Komposisi Mesir Kuno sama sekali tidak memiliki perspektif, tetapi pada saat yang sama dikembangkan hukum khusus untuk menggambarkan objek di bidang datar. Ada keinginan untuk menciptakan “gambaran ide spekulatif”, suatu tanda yang kompleks. Oleh karena itu, komposisi dekorasi lebih dapat diterima dibandingkan konstruksi perspektif.

Komposisi dalam karya seni Yunani Kuno Dalam karya seniman Yunani Kuno, bagian-bagian individu tidak hanya terhubung satu sama lain, tetapi juga dengan keseluruhan, oleh karena itu Alpatov menulis: “...Komposisi Yunani memperoleh kesatuan yang lebih besar. Benar, dalam relief Mesir, setiap gambar dibaca sebagai mata rantai yang termasuk dalam rantai panjang, tetapi mata rantai ini, tepatnya sebagai cincin terpisah dari rantai, hanya dihubungkan dengan mata rantai yang berdekatan. Komposisi Yunani pada tingkat yang lebih besar dipahami sebagai semacam keseluruhan yang kompleks namun organik, di mana bagian-bagian individu terhubung tidak hanya satu sama lain, tetapi juga dengan keseluruhan komposisi secara keseluruhan.” Namun kebebasan berkomposisi masih belum ada. Dia muncul jauh kemudian. Seni Yunani kuno dicirikan oleh komposisi yang kompleks. Pemikiran artistik telah meningkat ke tingkat yang tinggi di sini. Hal ini diwujudkan tidak hanya dalam komposisi patung dan dekorasi, tetapi juga dalam lukisan fresco.

Komposisi dalam seni Roma Kuno Dalam lukisan dinding Pompeian “Odysseus dan Achilles di bawah Raja Lycomedes,” pusat komposisi jelas menonjol dan hierarki hubungan ritmis dibangun. Lukisan dinding antik akhir ini mengingatkan pada lukisan Renaisans dan abad ke-18. , meski mirip dengan lukisan vas abad ke-5. SM e. Garis besar kelompok yang berkesinambungan yang menjadi ciri seniman Renaisans hampir tidak ada. Ada fragmentasi dan kebebasan yang lebih besar dalam menangani pesawat, yang sebagian besar hilang karena klasisisme Eropa.

Guru seni Tolkacheva E.Yu.

Target: Pembentukan kompetensi utama siswa, antara lain. Pemahaman budaya seni dunia sebagai nilai estetika yang dimilikinya merupakan salah satu komponen model modern lulusan sekolah.

Tugas:

1. Memperkenalkan siswa pada konsep “gambar artistik”.

2. Mengungkapkan hakikat gambar artistik.

3. Menumbuhkan sikap kreatif dalam memahami karya berbagai jenis seni.

Format pelajaran: pelajaran-diskusi.

Selama kelas.

Geser 1.

Guru: Setiap karya seni mengandung gagasan yang diungkapkan dalam suatu objek tertentu yang digambarkan oleh pencipta karya tersebut, baik itu musisi atau seniman, pematung atau penyair. Sebuah karya seni tidak dapat dianggap seni jika tidak memiliki makna alegoris, meskipun kita melihat dan memahami apa yang digambarkan oleh pengarangnya kepada kita. Seni adalah seni karena latar belakang semantik yang terkandung di dalamnya membawa sesuatu yang lebih.

Gambar apa pun dikaitkan dengan niat subjektif penulis, yang diciptakan kembali dan diwujudkan dalam gambar tertentu. Pelajaran hari ini akan memungkinkan kita mengenal rahasia gambar artistik.

Dengar guys, kutipan dari legenda kuno.

Geser 2.

Murid: Legenda kuno menceritakan tentang persaingan antara dua pelukis - Zeuxis dan Parrhasius. Mereka berdebat tentang siapa di antara mereka yang lebih berbakat, dan masing-masing memutuskan untuk memukau orang dengan sesuatu yang tidak biasa, di luar kebiasaan. Seseorang melukis seikat buah anggur sedemikian rupa sehingga burung, tanpa curiga, terbang untuk mematuk buah beri tersebut. Yang lain melukis tirai di atas gambar, dengan sangat terampil sehingga lawan yang datang untuk melihat karyanya mencoba membuka sampul yang dicat itu.

Guru: Bagaimana menurut kalian, siapa yang dianugerahi kemenangan tersebut?

(Jawaban siswa)

– Ya, kemenangan diberikan kepada pelukis kedua, karena “menipu” seorang seniman jauh lebih sulit daripada burung.

Sejak zaman dahulu, manusia mengukur derajat kesempurnaan sebuah karya seni dengan berbagai cara. Metode yang paling sederhana digunakan untuk mengetahui seberapa mirip sebuah karya seni dengan kehidupan. Tampaknya semuanya sudah jelas. Jika terlihat seperti itu, bagus. Jika sangat mirip, itu berbakat. Dan jika itu sangat mirip dengan kehidupan sehingga tidak mungkin membedakannya, maka itu brilian. Mari kita coba mengevaluasi beberapa karya.

Geser 3.

– Berikut adalah karya yang menggambarkan waktu yang sama sepanjang tahun - musim gugur. Manakah di antara mereka yang menurut Anda lebih sempurna, dan mana yang kurang? Mengapa?

(Jawaban siswa menjelaskan sudut pandangnya).

Geser 4.

– Banyak filsuf, misalnya Aristoteles, percaya bahwa seorang seniman tidak bisa diharapkan benar-benar jujur ​​dalam “meniru” alam. Aristoteles dengan tepat mengatakan bahwa “seni melengkapi sebagian apa yang tidak mampu dilakukan oleh alam.” Lihatlah reproduksi lukisan “La Giaconda” karya Leonardo da Vinci dan coba buktikan kebenaran perkataan Aristoteles.

(Jawaban siswa)

Geser 5.

– Di kemudian hari, penyair Jerman J. W. Goethe menulis dalam artikelnya “Tentang Kebenaran dan Verisimilitude dalam Karya Seni”: “Seorang seniman yang berterima kasih kepada alam... membawa kembali padanya... semacam sifat kedua, tapi a alam yang lahir dari perasaan dan pikiran, alam yang lengkap secara manusiawi.” Oleh karena itu, seniman dalam keadaan apa pun tidak boleh berusaha untuk mereproduksi realitas secara benar-benar akurat. Untuk mengonfirmasi hal ini, kita lihat di slide karya Claude Monet. Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa laut yang digambarkan oleh pelukis itu benar dan realistis?

(Jawaban siswa.)

Geser 6.

– Pada slide Anda melihat struktur arsitektur. Apa yang mereka ingatkan padamu?(Jawaban siswa).

– Saat ini sering dikatakan bahwa seorang seniman berpikir dalam gambar, tetapi seni itu sendiri didefinisikan oleh ungkapan klasik V.G. Belinsky: “Seni adalah berpikir dalam gambar.” Namun apa istimewanya pemikiran artistik? Di manakah rahasia imajinasi kreatif yang melahirkan sebuah dunia di mana para pahlawan karya hidup, peristiwa-peristiwa dramatis terungkap, dan nasib orang-orang ditentukan? Rahasianya terletak pada pengetahuan kita tentang dunia sekitar dan sikap kita terhadapnya.

Dalam kehidupan sehari-hari, kita dikelilingi oleh banyak hal, berbagai peristiwa dan fenomena yang terbentang di depan mata kita. Semua ini merupakan prasyarat yang diperlukan untuk menciptakan karya seni. Namun mereka menjadi seperti itu hanya dalam pembiasan pikiran dan ekspresi perasaan manusia. Tidak semua orang mampu mengungkapkan pengalamannya dengan jelas. Hanya seniman yang bisa melakukan hal ini.

Geser 7.

Sebuah karya seni memadukan fenomena realitas dan imajinasi kreatif senimannya. Dia melihat dunia “melalui kristal ajaib” persepsi artistik. Sebuah gambaran artistik lahir dalam benaknya - cara khusus untuk mencerminkan kehidupan, di mana dunia perasaan dan pengalaman sang seniman dibiaskan.

Sebuah gambaran artistik hanya pada awalnya tampak seperti “potret” dari kenyataan. Faktanya, ini adalah jendela menuju dunia pemikiran, perasaan, dan gagasan seniman yang luas. Tanpa sikap individualnya terhadap kehidupan, sikap pribadinya, tidak ada citra artistik. Salinannya, bahkan yang sangat akurat sekalipun, tidak bernyawa dan tidak menarik. Sebaliknya, sebuah gambar artistik selalu merupakan sedikit misteri, sebuah misteri. Berikut beberapa gambar dari orang yang sama - komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart.

(Siswa diberi tugas tertulis untuk mendeskripsikan gambar pencipta lagu dengan memilih salah satu gambar. Musik A. Mozart berbunyi).

– Bagaimana gambaran seorang jenius yang hebat muncul di hadapan Anda?(Survei kilat) .

– Bagaimana seharusnya hubungan antara fiksi dan kenyataan dalam sebuah karya seni? Mari kita beralih ke komedi dramawan Yunani kuno Aristophanes “Frogs”.

Geser 8.

(Siswa mendramatisasi kutipan dari sebuah komedi.)

(Ini menggambarkan perselisihan antara dua tragedi besar - Aeschylus dan Euripides. Untuk pertanyaan Aeschylus: "Mengapa seorang penyair harus dikagumi?" - Euripides menjawab: "Untuk seninya dan untuk instruksinya - karena kami (yaitu penyair) melakukan yang terbaik orang-orang di negara bagian.” Euripides mencela Aeschylus karena menampilkan “kengerian yang mustahil, tidak diketahui oleh penonton,” menunjukkan orang-orang sebagaimana mestinya, dan bukan sebagaimana Euripides sendiri yang sebenarnya muncul di sini sebagai seorang naturalis yang kasar, menjelaskan pandangannya tentang seni sebagai berikut:

Saya menggambarkan kehidupan, adat istiadat, kebiasaan kita dalam drama,

Siapapun bisa memeriksa saya.

Memahami segalanya, pemirsa

Dia bisa saja menghukumku, tapi aku tidak bermegah dengan sia-sia.

Lagi pula, pemirsa akan mengetahuinya sendiri, dan saya tidak menakutinya...) Teman-teman, Aristophanes berada di pihak siapa? Manakah di antara mereka yang lebih benar?

(Jawaban siswa).

Penulis drama tersebut memberikan preferensi kepada Aeschylus, yang membesarkan orang yang bermoral, dan “menyembunyikan hal-hal yang tidak bermoral.” Dari “pidatonya yang jujur” kota itu dipenuhi dengan “mucikari”, “gelandangan”, “ahli Taurat dan pelawak”, “istri yang tidak setia”. Mengenai Euripides, Aristophanes berseru: “Masalah macam apa yang dia timbulkan!” Kesimpulannya adalah:

Zeus melihat, ini benar, tapi penyair harus menyembunyikan semua hal yang memalukan

Dan mereka tidak boleh dibawa ke atas panggung; tidak perlu memperhatikan mereka

Seperti halnya seorang guru yang mendidik pikiran anak-anak, demikian pula orang yang sudah dewasa adalah penyair.

Hanya apa yang berguna yang harus dimuliakan oleh seorang penyair.

Seperti yang bisa kita lihat, kebenaran telanjang saja tidak bisa menjadi kriteria utama seni. Namun sejauh mana fiksi diperbolehkan dalam seni? Pemikiran menarik dalam hal ini diungkapkan oleh seniman Tiongkok Qi Baishi: “Anda perlu melukis sedemikian rupa sehingga gambarnya berada di antara serupa dan tidak serupa. Terlalu mirip berarti meniru alam; terlalu sedikit mirip berarti tidak menghormatinya.”

Geser 9.

– Dalam hal ini, kita perlu mengenal konsep seperti konvensi dalam seni, yang tanpanya tidak mungkin memahami esensi dari sebuah gambar artistik. Konvensionalitas dalam seni rupa adalah perubahan bentuk-bentuk benda dan fenomena yang lazim atas kehendak senimannya. Konvensi adalah sesuatu yang tidak ditemukan di dunia luar. Secara konvensional misalnya membagi lakon menjadi babak dan tindakan. Dalam kehidupan, tirai tidak dibuka di tempat yang paling menarik dan kematian sang pahlawan tidak menunggu sampai akhir pertunjukan. Lelucon teatrikal lama: “Mengapa dia mati? “Dari babak kelima.” Dalam sebuah pertunjukan balet, tidak asing bagi kita jika saat menghadapi kematian atau saat menyatakan cinta, para tokohnya melakukan gerakan ritmis tertentu dan menciptakan pola koreografi yang kompleks. “Kebisuan” para penari hanya memungkinkan kita untuk lebih menonjolkan kefasihan gerak tubuh mereka.

Dan betapa banyak kejadian menarik yang ditemukan oleh para penulis fiksi ilmiah! Penerbangan ke planet lain, pertemuan dengan orang Mars yang tidak ada, berperang dengan mereka... Ingat “Aelita” oleh A.N. Tolstoy atau “War of the Worlds” oleh H. Wells. Apakah ini realisme? Tentu saja tidak. Tetapi apakah karya-karya ini jauh dari kehidupan? Baik dalam fantasi maupun dongeng, hal-hal yang tidak masuk akal dipadukan secara terampil dengan kenyataan. Ingat kata-kata A.S. Pushkin: “Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya!..” Dengan kata lain, sebuah karya seni secara detail, secara khusus dapat menjadikan dirinya fiksi, tetapi yang paling penting - dalam sebuah cerita tentang orang, itu harus jujur.

Geser 10.

– Pernahkah Anda melihat lukisan P. Bruegel “Tanah Orang Malas”? Pada awalnya nampaknya jauh dari kenyataan, namun kita harus mampu menguraikan bahasa konvensionalnya. Cobalah sendiri.

(Contoh jawaban: Pandangan kita tertuju pada sosok tiga sloth yang tergeletak di tanah: seorang tentara, seorang petani dan seorang penulis (mungkin seorang pelajar keliling). Ada banyak detail menarik dalam gambar yang tidak langsung Anda sadari. Palisade yang ditenun dari sosis dan segunung bubur manis mengelilingi tanah berkelimpahan. Seekor babi panggang berlari melintasi padang rumput dengan pisau di sisinya, seolah menawarkan untuk memotong dirinya sendiri menjadi beberapa bagian, kue menyatu menyerupai kaktus, telur di atasnya. kaki... Dan atapnya, yang berfungsi sebagai tempat berteduh dari sinar matahari dalam bentuk meja bundar, dijalin melalui batang pohon dan sarat dengan segala jenis hidangan.. Semua detail artistik ini semakin menyempurnakan tontonan “mendunia kemalasan” dan pada saat yang sama secara alegoris mewujudkan impian abadi akan kelimpahan, kemakmuran, kehidupan yang damai dan tanpa beban).

– “Skala konvensi” dalam seni dapat meluas atau menyusut. Jika hal ini meluas, maka akan muncul pertanyaan yang masuk akal: “Apakah kebenarannya terlalu dikompromikan?” Sebaliknya, jika dipersempit, ada bahaya tergelincir ke dalam naturalisme. Konvensi tidak pernah menjadi tujuan akhir bagi seorang seniman; konvensi hanyalah sarana untuk menyampaikan pemikiran penciptanya. Seniman tidak boleh kehilangan rasa proporsional dalam penggunaan konvensi, jika tidak maka dapat merusak citra artistik.

Geser 11 (dengan latar belakang musik Saint-Saëns “The Swan”).

Rangkaian video berikut ini akan membantu Anda melihat dan mendengar gambaran artistik dalam berbagai karya seni dan sekali lagi menegaskan bahwa gambar artistik adalah cara khusus untuk mencerminkan kehidupan, yang tidak hanya membiaskan dunia perasaan dan pengalaman sang seniman, tetapi juga dunia perasaan semua orang yang melihat dan mendengarnya serta memahaminya.

Geser 12.

Pekerjaan rumah (variabel) :

1. Mungkinkah setuju dengan pernyataan Plato bahwa seni, yang mereproduksi dunia objektif, hanyalah “bayangan dari bayangan”, “salinan dari salinan” dari dunia nyata? Jelaskan jawabanmu.

2. Penyair Inggris W. Blake memiliki puisi berikut:

Lihat keabadian dalam satu saat,

Dunia yang luas dalam sebutir pasir,

Dalam segenggam - tak terhingga

Dan langit ada di dalam cangkir sekuntum bunga.

Apa hubungan kata-kata penyair ini dengan sifat gambar artistik? Jelaskan jawabanmu.
3. Siapkan esai “Kebenaran dan fiksi dalam karya fiksi atau cerita rakyat”.