Biografi singkat G Sviridov. Karakteristik kreativitas dan ciri utama gaya Tuan Sviridov

Biografi kreatif salah satu komposer paling orisinal abad ke-20 terkait erat dengan tradisi musik wilayah Kursk. Seorang anak laki-laki dilahirkan dalam keluarga seorang pekerja pos dan seorang guru di kota Fatezhe pada tahun 1915.

Orang tua Yura kecil, sebutan calon musisi di masa kecilnya, berdiri di sisi berlawanan dari barikade politik. Pastor Vasily Grigorievich sejak awal menjadi tertarik pada ide-ide Bolshevisme dan mendukung The Reds dalam segala hal, dan ibunya, yang lahir dalam keluarga yang saleh, menganut pandangan monarki.

Elizaveta Ivanovna Sviridova, née Chaplygina, bernyanyi di paduan suara sejak usia muda, yang sangat memengaruhi preferensi musik putranya di masa depan.

Kerabat dari pihak ibunya - kakek dan kakek buyut George - meninggalkan jejak penting dalam sejarah wilayah tersebut. Mereka terlibat dalam perwalian sekolah Fatezh dan menjadi anggota dewan paroki Gereja Epiphany di kota. Sebagai seorang anak, anak laki-laki itu secara teratur menghadiri gereja kecil di Frol dan Lavra bersama nenek dari pihak ibu; dia terutama menyukai kebaktian Kamis Putih.

Selanjutnya, kesan masa kecil tidak hanya menghasilkan kecintaan komposer terhadap kreativitas vokal, tetapi juga pada penciptaan karya-karya selanjutnya bertema religi, yang berasal dari pena penulis di awal tahun 90-an.

Dengan pecahnya Perang Saudara, ayah Georgy Sviridov meninggal secara tragis dalam bentrokan antara Bolshevik dan satu detasemen pasukan Denikin, meninggalkan istrinya seorang janda dengan dua anak kecil di pelukannya: Yurochka yang berusia empat tahun dan satu tahun- Tamara tua. Seorang ibu tunggal, untuk mencari pekerjaan, pindah ke Kirov untuk tinggal bersama kerabat jauh.

Fakta menarik dari kehidupan komposer antara lain kejadian berikut ini. Suatu ketika, sebagai pembayaran atas pekerjaannya, Elizaveta Sviridova ditawari pilihan piano Jerman atau sapi. Dan tanpa ragu, dia memilih alat musik. Pada saat ini, seorang wanita yang sensitif dan berpendidikan telah memperhatikan minat putranya terhadap musik dan memutuskan untuk membantunya menguasai keterampilannya.

Yura kecil tidak hanya tertarik pada musik, ia sangat menyukai sastra, rakus membaca puisi dan memahami karya-karya penyair asing dan Rusia. Selain itu, karena pernah tertarik dengan balalaika, ia dengan cepat menguasai alat musik tersebut untuk menampilkan komposisi musik di salah satu perayaan.

Pada tahun 1929, ia memasuki sekolah musik Kursk di kelas Vera Ufimtseva. Pada ujian masuk, perlu memainkan musik, tetapi karena anak laki-laki itu tidak memiliki nada, dia memainkan lagu komposisinya sendiri, yang memikat para guru.

Guru kedua komposer adalah Miron Krutyansky. Dia menyarankan Georgy Sviridov untuk melanjutkan studi musiknya di Leningrad Music College. Dan pada tahun 1932, pemuda tersebut mengikuti kursus dengan pianis Isaiah Braudo.

Georgy adalah siswa yang fenomenal, dengan cepat menguasai teknik piano, dan di malam hari ia bekerja sebagai pianis di bioskop, namun gurunya yang bijaksana tetap menghubungi manajemen lembaga pendidikan dengan permintaan untuk memindahkan Georgy Sviridov ke kursus komposisi.

Yura memasuki kelas Mikhail Yudin, dan pada tahun 1936 menjadi mahasiswa di Konservatorium Leningrad, tempat ia belajar di kelas P. Ryazanov dan D. Shostakovich. Mereka berteman dengan Dmitry Dmitrievich. Kawan yang lebih tua sangat memengaruhi pandangan dunia Sviridov dan selamanya menanamkan dalam dirinya kecintaan terhadap asal-usul nasional.

Setahun setelah masuk, Georgy diterima di Persatuan Komposer. Karya kelulusan pemuda itu adalah konser piano, simfoni pertama, dan simfoni orkestra kamar.

Musik

Sviridov menghabiskan empat puluhan di evakuasi di Novosibirsk, bersama dengan seluruh staf Leningrad Philharmonic, di mana ia mendapat pekerjaan segera setelah menyelesaikan pendidikannya. Selama tahun-tahun ini, komposer yang telah mendalami musik instrumental ini mulai menciptakan karya vokal untuk pertama kalinya. Dia akan kembali ke genre ini lebih dari sekali.

Karyanya terinspirasi dari puisi Shakespeare, Avetik Isaakyan yang diterjemahkan oleh Alexander Blok, Robert Burns yang diterjemahkan oleh Samuil Marshak, bahkan puisi penyair Tiongkok Wang Wei, Bo Juyi dan He Zhizhang.

Sejak pertengahan 50-an, ia mulai membuat karya berdasarkan kata-kata, menulis puisi multi-bagian “In Memory of Sergei Yesenin” dan mengarang “Pathetic Oratorio”. Georgy Sviridov menulis kantata berdasarkan kata-kata Boris Pasternak. Karya vokalnya berdasarkan puisi karya N. Nekrasov, A. Prokofiev, M. Lermontov semakin populer.

Komposer secara sadar memilih jalur penulisan lagu, karena menurutnya suara adalah satu-satunya instrumen dari Tuhan. Musik instrumental, yang biasanya digubah oleh badut di Rus, dianggap sebagai bentuk seni antek.

Pada tahun 60an, Sviridov, berkat kumpulan cerita rakyat daerah tersebut, membuka halaman baru dalam tradisi akademis musik. Dia menciptakan siklus untuk paduan suara dan orkestra simfoni “Kursk Songs” berdasarkan motif rakyat.

Setelah karya ini, banyak komposer Soviet, seperti V. Gavrilin, R. Shchedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimsky, beralih ke motif rakyat dalam karya mereka. menggambarkan karya ini dan karya muridnya secara keseluruhan: “Sviridov memiliki sedikit nada, tetapi banyak musik.”

Periode tahun 70-an dianggap paling bermanfaat dalam karya komposer. Dia menciptakan karyanya yang paling terkenal, “Blizzard,” berdasarkan karya A. S. Pushkin. “Ilustrasi musik” yang paling menarik adalah komposisi “Waltz”, “Troika”, “Winter Road”.

Yang tidak kalah populernya adalah karya yang diketahui setiap anak sekolah di negara ini - “Waktunya, Maju!” Sviridov menulisnya untuk film karya Mikhail Schweitzer, dan kemudian menyusunnya menjadi sebuah suite. Terlepas dari kenyataan bahwa Georgy Vasilyevich selalu membutuhkan waktu lama untuk menulis musik untuk karyanya, ia menciptakan komposisi ini dalam satu jam dan semuanya berkat kenyataan bahwa ia sedang terburu-buru pergi memancing, yang merupakan hiburan favoritnya setelah musik.

Pada saat yang sama, sebuah puisi ditulis berdasarkan syair Sergei Yesenin, “Rus yang berlayar” - puncak sebenarnya dari kreativitas komposer.

Kehidupan pribadi

Kehidupan pribadi komposer tidaklah mudah. Dia menikah tiga kali. Dia memiliki dua putra, tetapi karena keadaan yang tragis, George hidup lebih lama dari kedua putranya.

Sang komposer tidak pernah menyebutkan meninggalnya Sergei yang lebih tua, yang lahir dari pernikahan dengan istri pertamanya. Belakangan, setelah kematian Georgy Vasilyevich, diketahui bahwa bocah itu bunuh diri ketika orang tuanya menghadiri pemutaran perdana teater. Pemuda itu berusia 16 tahun saat itu.

Putra bungsu Yuri sakit parah dan harus meninggalkan tanah airnya untuk berobat. Setelah lama tinggal di Jepang, dia meninggal seminggu sebelum kematian ayahnya. Georgy Vasilyevich tidak pernah mengetahui peristiwa ini.

Komposer tidak pernah menyebutkan dua pernikahan pertamanya dalam wawancara. Diketahui bahwa istri pertama Georgy Vasilyevich adalah seorang pianis, sesama siswa komposer di sekolah teknik. Namanya Valentina Tokareva.

Istri kedua Sviridov, artis Aglaya Kornienko, 12 tahun lebih muda darinya. Demi dia, Georgy Sviridov meninggalkan keluarga pertamanya dan Seryozha kecil yang berusia empat tahun. Menikah dengan Aglayushka, begitu musisi itu memanggilnya dengan penuh kasih sayang, dia memiliki seorang putra kedua, Yuri.

Penggemar kebanyakan mengenal istri ketiganya - Elsa Gustavovna Sviridova (Klazer), yang 10 tahun lebih muda dari komposer.

Mereka bertemu di malam musikal di Philharmonic, di mana karya-karya komposer muda berbakat dipentaskan. Elsa Gustavovna ingin secara pribadi mengungkapkan rasa terima kasihnya kepada Sviridov, dan setelah pertemuan itu mereka tidak pernah berpisah, begitu besarnya kekuatan perasaan yang berkobar di hati keduanya.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Elsa Gustavovna adalah seorang penikmat seni dan penikmat kreativitas suaminya. Dalam banyak hal, dia membimbingnya dengan nasihat dan sudut pandang luarnya. Dia meninggalkan suaminya hanya selama 4 bulan, setelah beberapa waktu berhasil menjadi direktur tunggal Yayasan G. Sviridov.

Setelah kematian Elsa Sviridova, tempat ini diserahkan padanya selamanya. Tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer yang sakit parah ini menghabiskan banyak waktu di dacha, menulis musik dan memancing favoritnya. Dalam foto-foto dari periode ini, Georgy Sviridov digambarkan sebagai seorang filsuf yang serius dan bijaksana, asyik memikirkan tanah airnya. Komposer tersebut meninggal pada Malam Natal 1998.

Karya Georgy Sviridov

• 7 buah kecil untuk piano (1934-1935)
• 6 roman berdasarkan kata-kata oleh A.S. Pushkin (1935)
• Konsert No. 1 untuk piano dan orkestra (1937)
• 7 roman menurut kata-kata M. Yu.Lermontov (1938)
• Chamber Symphony untuk orkestra gesek (1940)
• Konsert No. 2 untuk piano dan orkestra (1942)
• Piano Sonata (1944)
• Kuintet Piano (1944)
• Trio Piano (1945)
• Puisi vokal-simfoni “In Memory of S. A. Yesenin” (1956)
• “Oratorio yang Menyedihkan” menurut kata-kata V.V. Mayakovsky (1959)
• “Lagu Kursk” untuk paduan suara dan orkestra campuran, kata-kata rakyat (1964)
• Musik untuk film "Blizzard" (1964)
• Kantata kecil untuk paduan suara dan orkestra “It’s Snowing” berdasarkan puisi karya B. L. Pasternak (1965)
• Suite “Waktunya, maju!” (1965)
• Konser paduan suara “In Memory of A. A. Yurlov” (1973)
• Ilustrasi musik untuk cerita A. S. Pushkin “Blizzard” (1978)
• “The Rus' yang berlayar”, siklus suara dan piano hingga kata-kata oleh S. A. Yesenin (1977)
• "Pushkin's Wreath" untuk paduan suara (1979)
• “Ladoga”, puisi untuk paduan suara dengan lirik oleh A. Prokofiev (1980)
• “Songs”, konser paduan suara oleh A. A. Blok (1980-1981)
• "Nyanyian dan Doa" (1994)

Diceritakan oleh Andrey Andreevich Zolotov, profesor, sejarawan seni terkenal, kritikus seni dan musik, Artis Terhormat Rusia: Georgy Vasilyevich Sviridov adalah raksasa budaya Rusia. Saya cukup beruntung bisa berkomunikasi dengannya selama hampir 40 tahun. Saya mengenal karyanya pada tahun 1959 di pemutaran perdana “Poem in Memory of Sergei Yesenin”, dan kemudian ada pemutaran perdana “Pathetic Oratorio”. Pada tahun 1960 kami bertemu langsung. Hubungan dibangun secara bertahap. Kami memiliki hubungan kekeluargaan yang sangat dekat. Kepribadiannya sangat menarik. Seseorang yang terus-menerus mencari spiritual.

Karya besar terakhirnya, yang pertama kali saya tulis ulasannya, adalah “Doa dan Nyanyian.” Pertunjukan pertama berlangsung di Leningrad, dan ulasannya diterbitkan di surat kabar Pravda. Ironis, bukan? Tapi ada semacam gerakan di dalamnya, keinginan untuk menegaskan sesuatu. Ini rumit. Namun publikasi di Pravda memberikan pembenaran ideologis atas karya Sviridov. Masyarakat sedang bergerak menuju perubahan pada saat itu, banyak orang yang mendekatkan perubahan tersebut. Dan di surat kabar Pravda juga terdapat orang-orang yang merasa terlibat dengan seni Rusia, yang tidak berusaha menghancurkan, melainkan melestarikan dan meningkatkan tradisi Rusia. “Doa dan Nyanyian Rohani” adalah komposisi yang ditulis untuk kebaktian gereja, tetapi karena berbagai alasan tidak disertakan di sana, seperti halnya Tchaikovsky dan Rachmaninoff.

Namun perlu dicatat bahwa beberapa nyanyian Sviridov sekarang dibawakan selama kebaktian patriarki Paskah di Katedral Kristus Sang Juru Selamat dan di beberapa gereja lain. Meski Sviridov menulis bukan untuk dipentaskan di gereja, melainkan untuk menghadirkan suasana spiritualitas ke dalam ruang konser. “Doa dan nyanyian” mencerminkan keadaan komposer itu sendiri, suasana doanya.

Sebuah keajaiban yang tak terkatakan

Sviridov adalah orang yang sangat menarik. Di satu sisi, ayahnya meninggal di tangan orang kulit putih; dia adalah penulis “Pathetic Oratorio”, di mana kekuasaan Soviet diagungkan melalui puisi Mayakovsky. Artinya, dia adalah orang Soviet sepenuhnya. Tetapi jika dipikir-pikir, apakah semuanya sudah jelas? Tentu saja, “Pathetic Oratorio” karya Sviridov adalah pemikiran sang penyair. Dan lihat: salah satu bagiannya menceritakan tentang penerbangan Wrangel. Tapi ini bukan pelarian Sviridov, ini adalah sebuah tragedi.

Oratorio yang menyedihkan. Tentang lepasnya gen. perselisihan.

Sviridov menciptakan adegan dengan intensitas Shakespeare yang membuat Anda takjub! Ini adalah tragedi besar bagi seluruh rakyat. Atau dalam “Puisi untuk Mengenang Sergei Yesenin” - pertemuan antara putra dan ayah, bentrokan ini juga ditampilkan dengan sangat dramatis. Sviridov sepertinya membawa Yesenin melalui musik ke dalam orbit kosmik besar budaya Rusia. Pada dasarnya perkembangan musik puisi Sergei Yesenin mengarah ke nyanyian sehari-hari - ada yang orisinal di dalamnya, namun tetap saja ini bukan unsur puisi tinggi. Sviridov mengangkat Yesenin ke posisi yang begitu tinggi - dia menempatkannya di sebelah Pushkin dan Blok. Ini adalah prestasinya.

Puisi untuk mengenang Sergei Yesenin

Atau ambil kantata kecilnya berdasarkan puisi Boris Pasternak “Salju turun…” - ini juga semacam tindakan spiritual, karena Georgy Vasilyevich mengambil puisi Pasternak yang tidak diterbitkan dan tidak diterbitkan secara resmi, yang didistribusikan di samizdat, di mana ada baris berikut: “Jiwaku, wanita yang sedih / Wahai semua orang di lingkaranku, /Kamu telah menjadi makam /mereka yang tersiksa hidup-hidup.”

Kantata puisi karya B. Pasternak. Jiwa

Sviridov membiarkan dirinya mengganti satu kata dari Pasternak: Boris Leonidovich memilikinya - "dan di zaman kita ini egois," dan kata-kata Sviridov menjadi: "dan di zaman kita ini sulit." Namun bagaimanapun juga, seruan Sviridov terhadap karya Pasternak yang tidak diterbitkan adalah sebuah tindakan!

A. Zolotov dengan G. Sviridov

Sviridov adalah seorang yang beriman, sangat gelisah - sifat artistik dan penuh gairah. Kini di komunitas kreatif, banyak yang memanfaatkan pernyataannya yang baru-baru ini diterbitkan oleh keponakannya. Namun saya ingin mengatakan (saya sudah mengatakannya dan saya mengulanginya lagi!) bahwa buku ini sangat menarik, namun beberapa teks mungkin berisi pernyataannya yang berkaitan dengan manusia yang hidup. Dan saya ulangi - ini masih rekaman untuk saya sendiri, bukan untuk publik. Tentu saja, beberapa orang memanfaatkan pernyataan tertentu yang tidak sepenuhnya tidak menyenangkan dan mulai menjatuhkannya dari jabatannya. Tentu saja, Anda tidak bisa menjatuhkannya dari puncak kejeniusan musiknya. Boleh saja memfitnah seseorang, tapi ini remeh. Dan sangat menyedihkan. Sviridov adalah orang yang sangat cerdas, meskipun penuh gairah.

Selama satu atau beberapa hari berturut-turut, dia dapat mengekspresikan dirinya secara berbeda pada isu yang sama. Saya ingat bagaimana dia pernah memuji lagu-lagu komposer Andrei Pavlovich Petrov, mengatakan bahwa dia berhasil menaikkan lagu itu ke peringkat simfoni. Tetapi pada saat yang sama, dia tidak terlalu menyetujui kegiatan Andrei Petrov sebagai ketua Persatuan Komposer St. Petersburg dan menulis sesuatu tentang hal itu (untuk dirinya sendiri, saya ulangi!). Alhasil, buku tersebut tidak memuat pernyataan tentang lagu tersebut, melainkan hanya seperti apa pemimpin Petrov itu. Anda harus sangat berhati-hati saat menilai nilai orang lain. Sulit untuk menafsirkan apa yang dikatakan sang seniman. Tentang kematian Dmitry Dmitrievich Shostakovich, dia memberikan pidato yang luar biasa di Aula Besar Konservatorium - penonton menangis. Karena Georgy Vasilyevich adalah teman Shostakovich, muridnya. Dia mengidolakan Shostakovich, dan bahkan dia sangat, sangat menghargai Sviridov. Dan di dalam buku itu terdapat materi yang dikhususkan tentang bagaimana dia mempersiapkan pidato pemakaman. Maxim Dmitrievich Shostakovich mengatakan bahwa ini adalah hal terbaik yang dapat dikatakan tentang ayahnya. Tetapi pada saat yang sama, Sviridov membela jalur kreatifnya sendiri. Dia memiliki teori bahwa simfoni diakhiri dengan Shostakovich, musik vokal harus berkembang lebih jauh - dan buku tersebut berisi catatan yang mencerminkan klarifikasi Sviridov atas kredo kreatifnya. Dan ini memberikan kesempatan kepada para kritikus Georgy Vasilyevich untuk mencela Sviridov karena tidak berterima kasih kepada gurunya, terhadap Shostakovich. Dan tidak ada yang ingat persiapan pidato pemakaman yang cermat. Singkatnya, kita sering kali tidak adil satu sama lain - kita perlu menghargai yang terbaik yang ada dalam diri kita. Pada akhirnya, orang-orang adalah hal terbaik yang kita miliki. Masyarakat berbeda dengan masyarakat. Jumlah penduduk dapat dihitung, namun jumlah penduduk tidak dapat dihitung. Ada negara-negara besar, ada negara-negara kecil – dan masing-masing negara mempunyai masalahnya masing-masing. Oleh karena itu, bagi saya, Sviridov adalah orang yang, pada tahapnya, membangun budaya Rusia, pemikiran Rusia, karakter Rusia, spiritualitas Rusia dalam seni modern.

Seringkali dalam percakapan kami, dia teringat kata-kata Blok: “Bagi saya, Rusia adalah sebuah kekuatan liris.” Dalam film saya tentang Sviridov, dia bahkan mengatakan ini. Rusia sebagai kuantitas liris bukan hanya metafora, tetapi juga realitas spiritual.

Film "Komposer Sviridov" berdasarkan naskah oleh A.A. Zolotova

...Di masa yang penuh gejolak, muncullah sifat-sifat artistik yang harmonis, yang mewujudkan aspirasi tertinggi manusia, aspirasi akan keharmonisan batin kepribadian manusia dibandingkan dengan kekacauan dunia... Harmoni dunia batin ini terhubung dengan pemahaman dan perasaan tentang tragedi kehidupan, tetapi pada saat yang sama mengatasi tragedi tersebut. Keinginan akan keharmonisan batin, kesadaran akan takdir tinggi manusia - inilah yang sekarang bergema secara khusus bagi saya di Pushkin.
G.Sviridov

Kedekatan spiritual antara komposer dan penyair bukanlah suatu kebetulan. Seni Sviridov juga dibedakan oleh harmoni batin yang langka, perjuangan penuh semangat untuk kebaikan dan kebenaran, dan pada saat yang sama rasa tragedi, yang berasal dari pemahaman mendalam tentang kebesaran dan drama zaman yang sedang dijalani. Seorang musisi dan komposer dengan bakat luar biasa dan unik, ia merasa, pertama-tama, sebagai putra negerinya, lahir dan besar di bawah langitnya. Dalam kehidupan Sviridov sendiri, ada hubungan langsung dengan asal usul rakyat dan puncak budaya Rusia.

Seorang murid D. Shostakovich, dididik di Konservatorium Leningrad (1936-41), seorang penikmat puisi dan lukisan yang luar biasa, yang memiliki bakat puitis yang luar biasa, ia dilahirkan di kota kecil Fatezh, provinsi Kursk, dalam keluarga seorang pekerja pos dan seorang guru. Ayah dan ibu Sviridov adalah penduduk asli setempat, berasal dari kaum tani di desa-desa dekat Fatezh. Komunikasi langsung dengan lingkungan pedesaan, seperti nyanyian anak laki-laki di paduan suara gereja, bersifat alami dan organik. Dua landasan budaya musik Rusia inilah - lagu rakyat dan seni spiritual - yang hidup dalam ingatan musik anak sejak masa kanak-kanak yang menjadi dukungan sang master di masa dewasa kreativitasnya.

Kenangan masa kanak-kanak dikaitkan dengan gambaran alam Rusia selatan - padang rumput air, ladang, dan pepohonan. Dan kemudian ada tragedi perang saudara tahun 1919, ketika pasukan Denikin menyerbu kota dan membunuh pemuda komunis Vasily Sviridov. Bukan suatu kebetulan bahwa komposer berulang kali kembali ke puisi desa Rusia (siklus vokal "My Father is a Peasant" - 1957; kantata "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "Bastard Man" - 1985; paduan suara karya), dan tahun-tahun revolusioner yang sangat mengejutkan (“1919” - bagian ke-7 dari “Puisi untuk Mengenang Yesenin”, lagu solo “Seorang putra bertemu ayahnya”, “Kematian seorang komisaris”).

Tanggal asli karya seni Sviridov dapat ditunjukkan dengan sangat tepat: dari musim panas hingga Desember 1935, dalam waktu kurang dari 20 tahun, calon master musik Soviet menulis siklus roman yang sekarang terkenal berdasarkan puisi Pushkin (“Mendekati Izhora,” “ Winter Road,” “The Forest Is Dropping... ", "To the Nanny", dll.) adalah sebuah karya yang berdiri kokoh di antara musik klasik Soviet, membuka daftar mahakarya Sviridov. Benar, masih ada tahun-tahun pembelajaran, perang, evakuasi, pertumbuhan kreatif, dan penguasaan puncak penguasaan di depan. Kematangan kreatif dan kemandirian penuh muncul di ambang tahun 40-an dan 50-an, ketika genre puisi vokal-siklus mereka sendiri ditemukan dan tema epik besar mereka sendiri (penyair dan tanah air) terwujud. Anak sulung dari genre ini (“Country of Fathers” pada baris oleh A. Isaakyan - 1950) diikuti oleh Lagu berdasarkan puisi oleh Robert Burns (1955), oratorios “Poem in Memory of Yesenin” (1956) dan “ Menyedihkan” (di telepon oleh V. Mayakovsky - 1959 ).

“...Banyak penulis Rusia suka membayangkan Rusia sebagai perwujudan keheningan dan tidur,” tulis A. Blok menjelang revolusi, “tetapi mimpi ini berakhir; keheningan digantikan oleh dengungan di kejauhan...” Dan, sambil menyerukan untuk mendengarkan “raungan revolusi yang mengancam dan memekakkan telinga,” sang penyair mencatat bahwa “dengungan ini, bagaimanapun juga, selalu tentang hal-hal yang hebat.” Dengan kunci "Blok" inilah Sviridov mendekati tema Revolusi Besar Oktober, tetapi ia mengambil teks dari penyair lain: komposer memilih jalan perlawanan terbesar, beralih ke puisi Mayakovsky. Ngomong-ngomong, ini adalah penguasaan melodi puisinya yang pertama dalam sejarah musik. Hal ini dibuktikan, misalnya, dengan melodi yang diilhami “Ayo pergi, penyair, ayo lihat, ayo bernyanyi” di akhir “Pathetic Oratorio”, di mana struktur figuratif dari puisi-puisi terkenal diubah, serta struktur luasnya, nyanyian gembira “Saya tahu akan ada sebuah kota.” Melodi yang benar-benar tiada habisnya, bahkan kemungkinan himne diungkapkan oleh Sviridov di Mayakovsky. Dan “raungan revolusi” terjadi dalam gerakan pertama yang megah dan mengancam (“Berbalik dalam gerakan!”), dalam lingkup “kosmik” dari akhir (“Bersinar dan tanpa paku!”)...

Hanya pada tahun-tahun awal studi dan pengembangan kreatifnya Sviridov menulis banyak musik instrumental. Pada akhir tahun 30an - awal 40an. termasuk Simfoni; konser piano; ansambel kamar (Quintet, Trio); 2 sonata, 2 partitas, Album anak-anak untuk piano. Beberapa dari karya-karya ini, dalam edisi penulis baru, mendapatkan ketenaran dan mengambil tempat di panggung konser.

Namun hal utama dalam karya Sviridov adalah musik vokal (lagu, roman, siklus vokal, kantata, oratorio, karya paduan suara). Di sini selera syairnya yang luar biasa, kedalaman pemahaman puisi, dan bakat melodinya yang kaya dipadukan dengan gembira. Dia tidak hanya "menyanyikan" baris-baris Mayakovsky (selain oratorio - musikal lubok "Kisah Bagel dan Wanita yang Tidak Mengenali Republik"), B. Pasternak (kantata "Salju Turun"), juga prosa N. Gogol (paduan suara “On Lost Youth” ), tetapi juga musik melodi modern yang diperbarui secara musik dan gaya. Selain penulis yang disebutkan, ia menyetel banyak baris musik oleh V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov dan lainnya - dari penyair -Desembris hingga K. Kuliev.

Dalam musik Sviridov, kekuatan spiritual dan kedalaman filosofis puisi diekspresikan dalam melodi yang menusuk, kejernihan kristal, kekayaan warna orkestra, dan struktur modal aslinya. Dimulai dengan “Puisi untuk Mengenang Sergei Yesenin,” komposer menggunakan elemen intonasi dan modal dari nyanyian Znamenny Ortodoks kuno dalam musiknya. Ketergantungan pada dunia seni spiritual kuno masyarakat Rusia dapat dilihat dalam karya paduan suara seperti “Jiwa Sedih Tentang Surga”, dalam konser paduan suara “In Memory of A. A. Yurlov” dan “Pushkin's Wreath”, dalam paduan suara yang luar biasa kanvas yang termasuk dalam musik untuk drama A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Doa", "Cinta Suci", "Puisi Pertobatan"). Musik karya-karya ini murni dan luhur, mengandung makna etis yang besar. Dalam film dokumenter “Georgy Sviridov” terdapat sebuah episode ketika komposer di museum-apartemen Blok (Leningrad) berhenti di depan sebuah lukisan yang hampir tidak pernah dipisahkan oleh penyairnya sendiri. Ini adalah reproduksi lukisan karya seniman Belanda K. Massis “Salome dengan Kepala Yohanes Pembaptis” (awal abad ke-16), yang dengan jelas membedakan gambar tiran Herodes dan nabi yang mati demi kebenaran. “Nabi adalah simbol penyair, takdirnya!” - kata Sviridov. Paralel ini bukanlah suatu kebetulan. Blok memiliki firasat luar biasa tentang masa depan yang berapi-api, penuh angin puyuh, dan tragis di abad ke-20 mendatang. Dan berdasarkan kata-kata ramalan Blok yang luar biasa, Sviridov menciptakan salah satu mahakaryanya, “Voice from the Choir” (1963). Blok berulang kali menginspirasi komposer, yang menulis sekitar 40 lagu berdasarkan puisinya: ini adalah miniatur solo, siklus kamar “Petersburg Songs” (1963), dan kantata kecil “Sad Songs” (1962), “Five Songs about Russia” ( 1967), dan puisi siklik paduan suara “Night Clouds” (1979), “Songs of Timelessness” (1980).

Dua penyair lainnya, yang juga memiliki sifat kenabian, menempati tempat sentral dalam karya Sviridov. Ini adalah Pushkin dan Yesenin. Berdasarkan puisi-puisi Pushkin, yang menundukkan dirinya dan semua sastra Rusia masa depan pada suara kebenaran dan hati nurani, yang tanpa pamrih melayani orang-orang dengan karya seninya, Sviridov, selain lagu-lagu individu dan roman muda, menulis 10 paduan suara yang luar biasa dari “Pushkin's Wreath” (1979), di mana harmoni dan kegembiraan hidup menerobos refleksi keras penyair sendirian dengan keabadian (“Mereka mengalahkan Zorya”). Yesenin adalah yang paling dekat dan, dalam segala hal, penyair utama Sviridov (sekitar 50 karya solo dan paduan suara). Anehnya, sang komposer baru mengenal puisinya pada tahun 1956. Kalimat "Saya penyair terakhir di desa" mengejutkan dan segera menjadi musik, yang tumbuh darinya "Puisi untuk Mengenang Sergei Yesenin" - sebuah karya penting bagi Sviridov, untuk musik Soviet dan secara umum, agar masyarakat kita memahami banyak aspek kehidupan Rusia pada tahun-tahun itu. Yesenin, seperti “rekan penulis” utama Sviridov lainnya, memiliki karunia kenabian - pada pertengahan tahun 20-an. dia meramalkan nasib buruk desa Rusia. "Tamu Besi" yang datang "di jalur lapangan biru" bukanlah mesin yang seharusnya ditakuti oleh Yesenin (seperti yang pernah mereka duga), melainkan gambaran apokaliptik dan mengancam. Pemikiran penyair dirasakan dan diungkapkan dalam musik oleh pencipta lagu. Di antara komposisi Yeseninnya adalah paduan suara yang magis dalam kekayaan puitisnya (“Jiwa sedih tentang surga”, “Di malam biru”, “Kawanan”), kantata, lagu-lagu dari berbagai genre hingga puisi vokal kamar “The Rus yang Terbuang'” (1977).

Sviridov, dengan wawasannya yang khas, lebih awal dan lebih dalam daripada banyak tokoh budaya Soviet lainnya, merasa perlu untuk melestarikan bahasa puisi dan musik Rusia, harta karun seni kuno yang tak ternilai, yang diciptakan selama berabad-abad, karena di atas semua kekayaan nasional ini ada di kita di zaman kehancuran total fondasi dan tradisi, di zaman pelanggaran yang dialami, bahaya kehancuran yang nyata mengancam. Dan jika literatur modern kita, terutama melalui mulut V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, dengan lantang menyerukan penyelamatan apa yang masih bisa diselamatkan, maka Sviridov membicarakan hal ini pada pertengahan tahun 50-an.

Ciri penting seni Sviridov adalah “super-historisnya”. Ini tentang Rusia secara keseluruhan, meliputi masa lalu, masa kini, dan masa depan. Komposer selalu tahu bagaimana menekankan apa yang paling esensial dan abadi. Seni paduan suara Sviridov didasarkan pada sumber-sumber seperti nyanyian spiritual Ortodoks dan cerita rakyat Rusia, termasuk dalam orbit generalisasinya bahasa intonasi lagu-lagu revolusioner, pawai, pidato pidato - yaitu, materi suara Rusia abad ke-20, dan dalam hal ini landasan fenomena baru menumbuhkan kekuatan dan keindahan, kekuatan spiritual dan penetrasi, yang mengangkat seni paduan suara zaman kita ke tingkat yang baru. Ada masa kejayaan opera klasik Rusia, dan ada kebangkitan simfoni Soviet. Saat ini, seni paduan suara Soviet yang baru, harmonis dan luhur, yang tidak memiliki analogi baik di masa lalu maupun musik asing modern, merupakan ekspresi penting dari kekayaan spiritual dan vitalitas rakyat kita. Dan inilah prestasi kreatif Sviridov. Apa yang dia temukan dikembangkan dengan sukses besar oleh komposer Soviet lainnya: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu.Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov dan lainnya.

Musik Sviridov menjadi seni klasik Soviet abad ke-20. berkat kedalaman, harmoni, hubungan erat dengan kekayaan tradisi budaya musik Rusia.

SVIRIDOV GEORGI VASILIEVICH

(1915-1998)

Komposer masa depan lahir di kota kecil Fatezh di provinsi Kursk. Ayahnya adalah seorang pekerja pos dan ibunya adalah seorang guru. Ketika George baru berusia empat tahun, keluarganya menjadi yatim piatu: ayahnya meninggal saat perang saudara. Setelah itu, ibu dan putranya pindah ke Kursk. Di sana Yuri (begitulah nama Sviridov di masa kecilnya) bersekolah, di mana kemampuan musiknya terwujud. Saat itulah ia menguasai alat musik pertamanya, balalaika biasa. Sviridov mengambilnya dari salah satu rekannya dan segera belajar bermain dengan telinga sehingga ia diterima di orkestra amatir instrumen rakyat Rusia. Direktur orkestra, mantan pemain biola Ioffe, menyelenggarakan konser dan malam musik yang didedikasikan untuk komposer klasik. Saat bermain di orkestra, Sviridov mengasah tekniknya dan tidak pernah berhenti bermimpi untuk mendapatkan pendidikan musik. Pada musim panas 1929, dia memutuskan untuk masuk sekolah musik... Pada ujian masuk, anak laki-laki itu harus bermain piano, tetapi karena dia tidak memiliki repertoar pada saat itu, dia memainkan lagu komposisinya sendiri. Komisi menyukainya dan dia diterima di sekolah tersebut.

Di sekolah musik, Sviridov menjadi murid V. Ufimtseva, istri penemu terkenal Rusia G. Ufimtsev. Komunikasi dengan guru yang sensitif dan berbakat ini memperkaya Sviridov dalam banyak hal: ia belajar bermain piano secara profesional dan jatuh cinta pada sastra. Selama masa studinya, ia sering menjadi tamu di rumah keluarga Ufimtsev, dan Vera Vladimirov-lah yang menjadi orang yang menasihati Sviridov untuk mengabdikan hidupnya pada musik.

Setelah lulus sekolah, ia melanjutkan pelajaran musiknya dengan guru lainnya, M. Krutyansky. Atas sarannya, pada tahun 1932, Sviridov pergi ke Leningrad dan masuk perguruan tinggi musik untuk belajar piano, dipimpin oleh Profesor I. Braudo. Saat itu, Sviridov tinggal di asrama dan, untuk memberi makan dirinya sendiri, bermain di bioskop dan restoran di malam hari.

Di bawah bimbingan Yudin, Sviridov menulis karya kursus pertamanya, variasi piano, hanya dalam dua bulan. Mereka masih terkenal di kalangan musisi dan digunakan sebagai bahan ajar. Sviridov tinggal di kelas Yudin selama sekitar tiga tahun. Selama ini, ia menulis banyak karya berbeda, tetapi yang paling terkenal adalah siklus enam roman berdasarkan puisi karya Pushkin.

Namun, malnutrisi dan kerja keras merusak kesehatan pemuda tersebut, ia harus menghentikan studinya dan pergi selama beberapa waktu ke Kursk, ke tanah airnya. Setelah memperoleh kekuatan dan meningkatkan kesehatannya, pada musim panas 1936 Sviridov memasuki Konservatorium Leningrad dan menjadi pemenang beasiswa pribadi yang dinamai A. Lunacharsky. Guru pertamanya di sana adalah Profesor P. Ryazanov, yang enam bulan kemudian digantikan oleh D. Shostakovich.

Di bawah bimbingan mentor barunya, Sviridov menyelesaikan pengerjaan konser piano, yang ditayangkan perdana selama dekade musik Soviet yang didedikasikan untuk peringatan dua puluh tahun revolusi, bersamaan dengan Simfoni Kelima Shostakovich.

Penyelesaian konservatori yang sukses menjanjikan prospek cemerlang bagi komposer muda, ia akhirnya mendapat kesempatan untuk melakukan hal favoritnya secara profesional. Namun, semua rencana ini terganggu oleh perang. Pada hari-hari pertama, Sviridov terdaftar sebagai kadet di sekolah militer dan dikirim ke Ufa. Namun, pada akhir tahun 1941 ia dibebastugaskan karena alasan kesehatan.

Hingga tahun 1944, Sviridov tinggal di Novosibirsk, tempat Leningrad Philharmonic dievakuasi. Seperti komposer lainnya, ia mulai menulis lagu perang, yang mungkin paling terkenal adalah "Song of the Brave" berdasarkan puisi karya A. Surkov. Selain itu, ia menulis musik untuk pertunjukan teater yang dievakuasi ke Siberia. Saat itulah Sviridov pertama kali bekerja untuk teater musikal, dan ia menciptakan operet “The Sea Spreads Wide,” yang menceritakan tentang kehidupan dan perjuangan para pelaut Baltik di Leningrad yang terkepung.

Pada tahun 1944, Sviridov kembali ke Leningrad, dan pada tahun 1950 ia menetap di Moskow. Kini ia tidak lagi harus membuktikan haknya untuk berkreasi secara mandiri. Selain itu, Sviridov adalah pencipta genre musik yang menarik, yang disebutnya “ilustrasi musik”. Komposer seolah-olah menceritakan sebuah karya sastra melalui musik. Ini pada dasarnya adalah siklus yang didedikasikan untuk cerita Pushkin "Badai Salju". Namun genre utama yang tidak pernah dipisahkan oleh komposernya adalah lagu dan romansa. Musik vokal menempati tempat utama dalam kreativitas. Dia bekerja dengan puisi-puisi oleh berbagai penyair, mengungkapkan penampilan mereka dengan cara baru.

Sviridov mengembangkan dan melanjutkan tradisi musik vokal dan vokal-simfoni, dan menciptakan jenis genre baru. Pada saat yang sama, di bidang harmoni dan bentuk musik, ia menunjukkan sesuatu yang baru, unik, dan individual.

Masyarakat luas akrab dengan musik Sviridov untuk film “Time, Forward!” (1965) dan "Badai Salju" (1974).

Siklus paduan suara Sviridov yang menakjubkan membuatnya terkenal di seluruh dunia (“Desembris” hingga kata-kata A. Pushkin dan penyair Desembris, “Puisi untuk Mengenang Sergei Yesenin”, “Oratorio yang Menyedihkan” setelah V. Mayakovsky, “Lima Lagu tentang Rusia” hingga kata-kata A. Blok, dll). Namun, Sviridov juga bekerja dalam genre populer, misalnya, dalam operet (“Lights”, “The Sea Spreads Wide”), di bioskop (“Resurrection”, “The Golden Calf”, dll.), di teater drama (musik untuk drama A. Raikin, “Don Cesarde Bazan”, dll.).

Sviridov dengan murah hati dianugerahi gelar dan penghargaan di hampir semua otoritas: ia dianugerahi tiga kali Hadiah Negara Uni Soviet, Hadiah Lenin pada tahun 1960, pada tahun 1970 ia dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet, pada tahun 1975 - Pahlawan Buruh Sosialis.

Tahun terakhir kehidupan komposer sungguh mengerikan bagi keluarganya. Pada tanggal 11 Desember, adik laki-laki Georgy Vasilyevich meninggal, pada hari yang sama musisi brilian itu sendiri jatuh sakit, dan pada tanggal 31 Desember, putra bungsunya, seorang pemain Jepang, meninggal di Jepang. (Sviridov kehilangan putra pertamanya lebih awal). Mereka menguburkan Sviridov Jr., dan segera yang lebih tua...

Upacara peringatan sipil dan pemakaman G. Sviridov berlangsung pada 9 Januari 1998 di Moskow. Setelah upacara pemakaman di Gereja Kristus Juru Selamat, pemakaman G. Sviridov berlangsung. Tempat peristirahatan terakhir komposer hebat itu ditemukan di Pemakaman Novodevichy.

Jadi, karya Sviridov dikenal luas di Rusia dan luar negeri. Dia menulis musik serius dan ringan dengan sama mudahnya, itulah sebabnya orang-orang jatuh cinta padanya.

Pembaca yang budiman! Siapa di antara kita yang tidak suka mendengarkan musik? Saya tidak memiliki pendidikan musik, tetapi saya mendengarkan musik klasik populer dengan senang hati dan itu membangkitkan emosi paling positif dalam diri saya. Baru-baru ini saya mengunjungi lagi ruang sastra dan musik, yang bertema “Komposer Georgy Sviridov dan karyanya”.

Musik bisa berbeda. Beberapa orang menyukai jazz, beberapa folk, dan beberapa hanya terpesona oleh musik klasik. Bagi banyak orang, hal klasik tidak jelas. Namun jika musik ini berasal dari hati dan mudah dipahami, hampir tidak ada orang yang cuek. Hampir tidak ada orang yang acuh tak acuh yang tidak akan membeku dalam kekaguman pada suara waltz, yang ditulis sebagai ilustrasi musik untuk cerita Pushkin "The Snowstorm".

Pada tanggal 15 Desember 2015, Georgy Vasilyevich Sviridov, komposer terhebat di zaman kita, akan berusia 100 tahun. Ini adalah komposer Rusia yang hebat, begitulah teman dan pengagum bakatnya memanggilnya semasa hidupnya. Selain gelar nasional ini, ia adalah Artis Rakyat Uni Soviet, Pahlawan Buruh Sosialis, peraih Lenin dan tiga kali peraih Hadiah Negara.

Komposer masa depan lahir pada 15 Desember 1915 di kota Fatezh, wilayah Kursk. Ayahnya adalah seorang pekerja pos, dan ibunya adalah seorang guru. Saat Georgiy berusia 4 tahun, ayah Denikin terbunuh dalam perang saudara. Pada tahun 1924 keluarganya pindah ke Kursk.

Suatu hari, ibu sang komposer diberi penghargaan atas kerja baiknya dan diberi pilihan antara sapi atau piano. Melihat kecenderungan musik anak tersebut, sang ibu memilih piano dan, seperti yang Anda lihat, dia tidak salah. Meskipun pada masa pascaperang terjadi kelaparan dan seekor sapi akan sangat berguna.

Di sini Georgy menjadi tertarik membaca buku dan melakukan sedikit pendidikan musik. Namun lambat laun studi musik menjadi beban baginya dan bahkan suatu saat ia meninggalkan studinya. Selain itu, dia lebih suka bermain balalaika daripada latihan piano yang membosankan. Mereka tidak memiliki balalaika, dia mengambilnya dari rekan-rekannya dan setelah beberapa saat dia belajar memainkannya dengan sangat baik sehingga dia diterima di orkestra amatir instrumen rakyat Rusia.

Bermain di orkestra yang dipimpin oleh mantan pemain biola Ioffe, Georgy mengasah keterampilannya dan mulai memimpikan pendidikan musik. Dan pada tahun 1929 dia masuk sekolah musik. Selama ujian masuk kami harus memainkan sesuatu di piano. Tetapi karena dia tidak memiliki repertoar apa pun, bocah itu memutuskan untuk memainkan lagu komposisinya sendiri.

Belajar di Leningrad

Saat belajar di sekolah musik, Sviridov belajar bermain piano secara profesional. Setelah menyelesaikan sekolah, atas saran guru M. Krutyansky, ia pergi ke Leningrad untuk mendaftar di perguruan tinggi musik untuk belajar piano. Untuk bertahan hidup dan memberi makan dirinya sendiri, Sviridov bekerja paruh waktu di bioskop dan restoran, bermain piano. Namun ia tidak lama belajar di fakultas ini.

Melihat bakat bawaan dalam komposisi, enam bulan setelah masuk ia dipindahkan ke departemen komposisi di kelas musisi terkenal M. Yudin. N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy dan komposer terkenal lainnya di era Soviet belajar bersamanya. Belajar di perguruan tinggi musik saat itu bersaing dengan Leningrad Conservatory.

Saat belajar di bawah bimbingan Yudin, Sviridov menulis makalah pertamanya - variasi untuk piano. Belakangan, saat belajar di sekolah teknik, ia masih banyak lagi menulis karyanya. Diantaranya adalah roman berdasarkan puisi Pushkin yang dibawakan oleh Lemeshev dan Pirogov.

Belajar di konservatori

Belajar intensif dan malnutrisi merusak kesehatannya dan pemuda tersebut harus menghentikan studinya dan kembali ke Kursk. Tetapi setelah kesehatannya pulih, ia kembali ke Leningrad dan pada tahun 1936 memasuki Konservatorium Leningrad. Guru pertamanya adalah P. Ryazanov, dan enam bulan kemudian - D. Shostakovich. Shostakovich bukan hanya seorang guru, tetapi menjadi sahabat terdekatnya seumur hidup.

Belajar di konservatori berakhir pada musim panas 1941. Karya kelulusannya adalah Simfoni Pertama dan Konserto untuk Instrumen Senar. Ada banyak rencana kreatif. Tapi itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan - perang dimulai dan komposer muda direkrut menjadi tentara. Namun karena alasan kesehatan pada akhir tahun 1941 ia diberhentikan.

Selanjutnya ada banyak pekerjaan dan kehidupan di Novosibirsk, Leningrad dan Moskow.

Kehidupan kreatif

Banyak orang mengetahui screensaver “Waktunya, maju!” ke program “Waktu”, yang disiarkan oleh televisi pusat selama masa Soviet. Tetapi selama tahun-tahun perestroika, ketika memarahi seluruh masa lalu menjadi mode, Sviridov menjadi malu. Bahkan screensaver terkenal pun tidak lagi ditayangkan.

Namun, setelah beberapa tahun, keadilan menang. Beginilah cara sutradara film M. Schweider membicarakannya:

“Karena musik ini selamanya. Karena di dalamnya terkandung denyut kehidupan yang bebas dari hiruk pikuk politik. Di dalamnya, waktu, yang terlepas dari semua pukulan takdir, bencana sejarah, dan kerugian yang tidak dapat diperbaiki, terus berlanjut selamanya.”

Terpesona oleh puisi penyair Rusia Yesenin dan Pushkin, ia menulis banyak ilustrasi musik. Ini bukan hanya ilustrasi puisi yang disukainya, ini adalah visinya dalam membaca puisi.

Dia menulis banyak karya berbeda dari roman hingga kantata dan simfoni. Harus dikatakan bahwa karya-karya yang ditulisnya beberapa tahun terakhir ini sangat berbeda dengan karya-karya yang ditulis pada masa awal kreatifnya, seolah-olah ditulis oleh penulis yang berbeda.
Saya bukan kritikus musik, jadi saya tidak punya hak untuk mendeskripsikan karya yang dia tulis. Saya sangat menyukai musik komposer hebat ini. Nikmati musiknya dengan mendengarkan video pendek.

Georgy Sviridov adalah penulis musik untuk 13 film. Diantaranya: “Tanah Perawan Terbalik”, “Przhevalsky”, “Rimsky-Korsakov”, “Prajurit Hebat Albania Skanderbeg”, “Polyushko-Pole”, “Lapangan Merah”, “Kebangkitan”, “Hutan Rusia”, “Badai Salju ”, “ Waktu, maju”, “Percaya”, “Lonceng Merah, film 2. Saya melihat lahirnya dunia baru.”

Sviridov meninggal pada 6 Januari 1998 setelah sakit parah dan berkepanjangan. Setelah upacara pemakaman di Katedral Kristus Sang Juru Selamat, ia dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Ini menarik

Berbicara tentang pengaruh musik. Mendengarkan musik disertai dengan perasaan euforia, di mana hormon dopamin dilepaskan dalam tubuh manusia – hormon kesenangan atau kepuasan. Tidak hanya pada manusia, tapi juga pada hewan, saat mendengarkan musik, tekanan darah, detak jantung, dan laju pernapasan bisa berubah. Saya punya artikel tentang topik ini "", bacalah.

Penelitian di Jepang membuktikan bahwa ibu menyusui, saat mendengarkan musik klasik, meningkatkan jumlah ASI sebesar 20-100%, dan saat mendengarkan musik jazz dan pop, sebaliknya, berkurang sebesar 20-50%. Buatlah kesimpulan Anda sendiri.

Ada orang yang sama sekali tidak peduli dengan musik dan tidak mampu mengenali atau menampilkannya. Kondisi ini disebut amusia.

Dengan harapan kesehatan yang baik, Taisiya Filippova